网络音乐课程建设（精选12篇）

网络音乐课程建设 第1篇

一、公共音乐网络课程平台和多媒体教学的优势

随着人类社会科技的发展, 目前的高校公共音乐的教学方式方法, 已落后于新世纪人才培养的步伐, 只有积极构建网络课程平台和利用先进的多媒体教学方式和教学手段, 结合原有的课堂讲授教学, 进一步改进教学方式方法, 才能提高公共音乐课程的教学效率和教学效果, 深入教育教学改革。现代信息技术为我国普通高等教育带来了新的理念和新的方式方法, 普通高校如何应对科技信息时代的各种挑战, 摸索出一套适应社会市场需求的教育教学方法是教育教学改革的重要课题。

高校非音乐专业学生普遍存在音乐兴趣浓厚而音乐知识匮乏的矛盾, 大学生渴望进入音乐的海洋, 汲取更多的音乐营养。公共音乐网络课程平台能够提供便捷的师生互动场景, 使选课学生能够自主选择学习, 从而实现课程平台的资源共享, 课程平台还能够实现多媒体数字化、网络化的强大的施教和学习的现代教学和教学管理环境。教师在应用公共音乐网络课程平台时, 可以利用网络平台的丰富教学功能, 使教学灵活多样化, 结合多媒体课件的课上讲授, 更有效地实现公共音乐教育的目的。学生在使用公共音乐网络课程平台时, 可以自由的安排自主学习的时间地点, 根据自身实际情况在校园网的任何一个终端独立操作, 通过网络平台有效的提高自身素养。由此可见, 公共音乐网络课程平台以及多媒体教学相结合的教学形式, 能够给学生提供良好实用的教学资源, , 是师生互动交流和创新学习的理想形式。

二、公共音乐网络课程平台的构建和多媒体教学应用

(一) 公共音乐网络课程平台的构建

1.公共音乐网络课程平台教学材料基本建设

利用校园网络课程建设平台系统, 构建公共音乐课程内初级教学功能。

(1) 课程准备阶段, 首先要组织课程基本信息, 包括编辑课程介绍、教学大纲、教学日历、教师信息等;其次要按照学校相关规定和自己的习惯组织教学材料, 编辑课程元数据信息, 编辑作业模板等。

(2) 将教学材料及时准确的发布给学生, 要根据课程进度控制教学材料的发布与否, 避免大量信息对学生造成干扰, 在教学过程中要不断完善教学材料, 课程教学材料应不断积累、循环利用。

2.公共音乐网络课程平台教学应用

利用校园网络课程建设平台系统, 构建公共音乐课程内重点教学功能。

(1) 教师与学生互动交流的应用, 包括发布课程通知, 将最新的信息告知学生;利用教学平台课程论坛进行答疑讨论, 常见问题解答, 邮件答疑, 课程相关问卷等, 及时了解学生的反馈和教学效果, 征求学生意见;及时进行选课学生管理, 管理选课学生、管理课组教师、批复选课申请、屏蔽教学功能等, 定期查看学生的教学跟踪信息、统计学生学习情况。

(2) 利用教学平台布置作业的应用, 课程作业应用, 包括设置作业模板, 布置作业任务, 公布作业答案, 以及批阅和统计作业情况, 进行教师和学生的分组等, 学生可以用图片或word等形式将作业上传至课程平台, 从而避免了纸质的繁琐和浪费。

(3) 引导学生开展自主学习的应用, 高校公共音乐教学改革的发展方向, 包括主题教学、案例教学、问题教学、项目教学, 教学情景创设, 协作学习组织的创建, 小组全方位交流沟通, 多元化、过程性评价, 以及项目进展管理, 教学环节的灵活设置等。

3.公共音乐网络课程平台教学拓展

利用校园网络课程建设平台系统, 构建公共音乐课程内高级教学功能。

检验公共音乐教学效果, 可以应用公共音乐相关基础知识试题试卷库, 在线测试等功能, 实时检测各专业学生的基础知识掌握情况。

4.公共音乐网络课程平台网页设计

公共音乐网络课程平台是课程建设成果展示和接受社会评价的平台, 能够直接反映高校公共音乐素质教育教学的水平, 在网络课程平台建设中, 网络版面的设计至关重要。首先, 设计版面时要以课程内容为基础, 以网页运行速度为指导, 同时兼顾页面的整体布局和美感, 运用先进的网页制作工具, 使丰富多样的教学资源, 浏览便捷, 既表现为各种导航应用统一, 链接流畅, 兼容安全等, 尤其是网页必须富于人性化, 切实实现人机互动, 创设学生感兴趣的学习情境。

(二) 公共音乐课程多媒体教学方式方法的探索

在构建公共音乐网络课程平台同时, 积极运用多媒体设备进行课堂讲授, 这样的新教学模式会给老师和学生带来新的启发和无穷的乐趣, 也会使教育教学收到意想不到的效果。例如, 在教授音乐基础“音程”知识时, 教师按顺序讲解“音程的定义和结构”、“原位与转位”、“音程的构成与识别”等方面的知识, 学生只能被动地吸收知识, 而且不能及时反馈教学效果。然而, 教师运用多媒体手段进行教学时, 同样是教“音程”, 学生不仅可以清晰的看到大屏幕直观地显示音程转位以及音程书写的分步演示, 还可以立刻听到实际音程的音响效果, 教师还可以要求学生立即在自己的计算机上进行练习, 教师能够即时检查每一个同学完成课堂练习的情况。另外, 教师可以预先设计好判断练习对、错的程序, 让学生自主发现错误, 并通过视觉与听觉直观的反应出来, 同时, 课程的讲稿和作业可以用网络课程平台发送给学生, 提高学生的学习效率, 从而改进教学效果, 培养学生的实践能力。

利用多媒体教育技术教学, 要综合的运用课件、幻灯、投影等软硬件设备, 最大化的吸引学生的注意力, 提高学生的学习兴趣和学习效果。在课前老师应进行音乐课件设计, 将课堂所用的文字、图象、资料和谱例都编成简单的程序, 上课时, 只需用鼠标点击按钮, 所需内容便会即刻显示出来, 所以音乐老师必须熟悉用于课件设计的软件。例如, 在教授旋律知识时, 教师可以运用软件在课前将相关的定义、图示、谱例、音响等资料输入电脑, 进行适当的编排, 上课时, 要讲旋律的定义, 只需用鼠标点击旋律二字, 相关的定义将立即显示在屏幕上。如果要讲解各种不同旋律的区别, 那么, 只需用鼠标点击相应的按钮, 学生就会看到各种相同旋律结构或相反旋律结构的各种谱例, 点击播放按钮, 就可以听到各个谱例的音响效果。因此, 这种新的教学方式将对公共音乐课教学效果起着非常重要的作用。又如, 在讲授音乐作品鉴赏时, 教师以往只能是先口述作品的创作背景、简介作

中学音乐特色生声乐教学的几点体会

黄明聪 (福建省建瓯职业中专学校福建南平353100)

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学, 它是一种非常抽象性的教学, 除了外在的演唱表演外, 它不再具备直观性, 因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。在长期从事音乐特色班教学的实践中, 我深刻体会到, 要提高中学音乐特色生声乐教学水平, 真正为大、专院校培养和输送优秀的音乐专业苗子, 应从以下几个方面着手:

一、遵循教学规律, 循序渐进量力而行

声乐教学一定要循序渐进, 特别是声乐基础训练, 就像修高楼打基脚, 基础不打牢、不打扎实, 是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病, 都喜欢和别人比, 老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快, 心里便着急, 心里一急便急于求成, 结果误人子弟。我门声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是高一学生刚变声完, 更注意的是在歌唱的原理上, 视唱、听音的基础上, 中声区的音域中打下牢固的基础。我门常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高得大作品, 结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”, 这一古老的哲理, 不管是老师或学生, 都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则, 一是帮助学生建立正确的声乐理念, 培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉 (包括内心听觉和内心感觉) 。二是在进行基础训练时, 先从学生唱得最好的一个母音开始训练, 逐渐过渡到其他母音的演唱, 形成正确的、良好的歌唱习惯, 即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力, 千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力, 安排丰富的曲目让学生唱, 要认真分析作品, 教学生充分表现好每一首乐曲, 哪怕是很简单、很小的声乐作品, 不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提, 按不同学生的歌唱水平布置相应的作品。只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导, 才能培养出有坚实歌唱基础的好学生。

二、讲究科学方法, 加强声乐有效教学

声乐教师要努力学习、钻研, 不断探索科学方法, 积累有效教学经验, 掌握“望、闻、问、切”的本领, 加强“对症下药”的能力。“望”, 即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确, “望”外进而测内。通过“望”的教学交流, 引导学生整个身体“积极的放松”状态, 为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如, 对学生喉咙的紧、卡、压等现象, 我通常让学生摆动双手, 以及转动脖子来达到歌唱的放松。在教学中, 我注重要求学生“望”镜练习:观察口形是否保持微笑露齿, 舌面平躺、不者, 再通过录音机播放给学生听, 学生也只能是被动的接受教师的灌输, 按照教师或大众预先设定的思路去理解和感受音乐, 这种鉴赏限制了学生的审美创造, 压制了学生音乐审美鉴赏力的提高。而在多媒体教室进行音乐鉴赏课, 教师可以预先综合的运用文字、图片、动画、声音制作生动的音乐课件, 实际教学时, 一边利用音响播放器播放音响作品, 同时, 利用overture软件在大屏幕播放乐谱和作品的相关背景课件资料, 以及一些实物资料的投影, 从而, 使学生获得更加丰富的多方面资源, 充分感受到音乐作品的内涵。在多媒体支持下的音乐鉴赏形式, 不仅扩大了公共音乐课堂的教学容量, 拓展了音乐的艺术表现形式, 还培养了广大学生的自主学习能力。

综上所述, 教师应高度重视公共音乐网络课程平台建设和多媒体教学给大学生素质教育带来的综合影响, 不仅要继续发挥传统课堂教学的优势, 而且要充分利用多媒体教学手段, 网络在线教学等, 与学生做好课前沟通, 引导学生充分、合理利用网络课程平台实现自主学习。当今社会已进入了信息时代, 但是, 信息科学技术在音乐教育方面的应用还没有引起足够重视, 还需要进耸肩, 保持正确的歌唱姿势。“闻”, 即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练, 倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性, 观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质, 确定学生的歌唱声部。其次, 要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道, 声乐艺术以客观美为美的标准, 告诉学生歌者听自己的声音具有双重性, 是内外听觉的结合, 引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”, 即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”, 在“望”、“闻”的基础上进行, 了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中, 指导学生区别什么是“过头”, 什么是“刚好”, 什么是“不够”。每当“刚好”的时候, 我通常全面地观察学生的歌唱状态, 详细地询问学生的内在感受, 催化“刚好”成为“永远好”。“切”, 即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度, 从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合, 灵活运用, 才能显示出独特的价值。

三、建立和谐关系, 师生配合学教互动

教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更以其特殊的“师徒”关系, 离不开师生间密切的配合, 良好的互动。首先, 在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 老师就成功了, 学生失败了, 老师也就失败了。因此, 师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融, 建立良好的合作与互助关系。其次, 应建立无权威性的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。第三, 教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师和益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。第四, 教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中, 把学生的前途放在自己的心里, 牢固树立敬业精神, 不断地学习, 不断地创新。要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为, 耐心地倾听学生的心声, 尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难, 了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、交友挫折、身体病痛等原因, 消除这些外在因素对声乐教学质量的影响。教师要以朋友的身份去关心学生, 以敬业精神去感染学生, 激发学生对声乐学习的热情和责任心。相信, 只要教师用“心”去教, 学生用“心”去学, 一定会收到良好的声乐教学成效。

一步去探讨和开发。在高等学校构建公共音乐网络课程平台及多媒体教育技术是一种有意义的尝试, 相信通过各位同仁不懈的努力和创新, 高等学校的公共音乐课的教学定会对社会音乐文化起到巨大的推动作用。

摘要：高校公共音乐教育是大学生素质教育的重要组成部分, 然而, 随着我国信息化进程的加快和教育教学改革的深入, 目前的高校公共音乐的教学方式方法, 已落后于新世纪人才培养的步伐, 只有积极构建网络课程平台和利用先进的多媒体教学方式, 才能提高公共音乐课程的教学效率和教学效果, 深入高校公共音乐教育教学改革。

关键词：公共音乐,网络课程平台,多媒体教学

参考文献

[1]冯兰芳.关于普通高等学校艺术公共选修课程的思考[J].人民音乐.2003.12

[2]岳雷.论高校公共音乐课课程网络化体系的构建[J].菏泽学院学报.2010.7

[3]杨建森.综合性大学公共音乐教育课程体系的构建[J].宁波大学学报 (教育科学版) .2001.10

网络音乐课程建设 第2篇

一、课程名称：数字音乐资源（中小学）体验课程，课程编码：0700

二、课程性质：公共选修课

三、课程学分：1

四、课程介绍：

音乐是人类精神生活的有机组成部分，是最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是生活中情感表现和交流的重要形式之一，是每个人必不可少的精神需求，音乐素养是一个全面发展的人所必须具备的基本素质和能力之一。音乐教育是教育领域中的重要方面。中小学数字音乐图书馆以基础音乐教育资源为主体，整合了学校日常教学实践中的各种音乐需要，提供了丰富优质音乐资源。图书馆包含中国音乐、外国音乐、音乐与文化、音乐与校园生活、音乐知识与常识、资源性音乐素材以及乐器考级等七大频道：

中国音乐：该频道由声乐与器乐两个部分组成。内容涵盖中国音乐作品介绍、谱例分析、民族音乐作品欣赏、著名音乐家作品推荐等功能服务。通过对中国音乐知识的介绍，提高中小学对于中华民族音乐的认知，提升对中国文化的感悟。

外国音乐：该频道也由声乐与器乐两个部分组成。内容涵盖外国音乐作品介绍、谱例分析、著名古典音乐作品推荐、影视音乐欣赏等。使中小学对于欧洲古典音乐有清晰的了解，对世界文化产生更浓厚的兴趣。

音乐与文化：该音乐与文化频道以音乐为引导，囊括了音乐与语文、历史、地理、舞蹈、英语等中小学相关课程教学内容，把音乐与其他学科课程教学相结合，丰富授课方式，提高学生学习效率，并且还提供了电子音乐杂志，通过对音乐家、音乐作品、乐器等不同方面介绍，为中小学生普及音乐知识。

音乐与校园生活：该频道涵盖有节日与校园生活两个部分，针对于校园管理者的使用。节日中包含有中国常见节日的文字介绍以及适合播放的音乐作品；校园生活中提供了进校、离校、运动会、庆典、上下课铃声等多种场景中适合播放的音乐作品。

音乐知识与常识：该频道涵盖大量的音乐术语、乐谱、音乐家生平介绍、代表曲目等资源。方便使用者对于音乐常识性资料的了解。

资源性音乐素材：该频道涵盖有音乐元素、音乐感情、音效资源展示以及乐器音色展示等四大部分。包含了音乐中的节奏、力度、速度等基本元素的介绍，以及适用于不同情绪、不同场景播放的音乐作品；并通过图片、文字对世界常见乐器做综合性介绍。

乐器考级：该频道涵盖乐器考级原曲、考级伴奏、音乐基础知识等资源，是音乐学习中的附加部分。针对于琴童在音乐考级中遇到重点难点做出诠释分析，提高练习效率。

五、课程目标：

通过对该课程的学习，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，开阔认知视野，拓宽改造世界思路。对于从事教育领域的学生，还可以丰富自己的教学形态，拓宽教学思路。具体目标如下：

（一）情感态度与价值观

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音

乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法

1、体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2、探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

3、合作

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

4、综合将音乐有效地渗透到其他艺术中，帮助学生理解人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能

1、音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2、音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中华民族音乐的认识和理解。

3、音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

六、课程考核：

（一）课程考核方式、内容：

中小学音乐资源体验课程采用学期论文的方式进行考核，学生可从下列题目中任选其一，也可以自拟相关题目，并展开论述。

1、如果你是一名老师，可以提交一份把音乐融入自己教学中的教学案例。

2、浅谈音乐对于**学科教学的促进作用

3、试论音乐与**学科的融合4、试论音乐对于学校管理的促进作用

5、试论音乐对于校园文化建设的影响

6、试探音乐教育如何促进学生创新能力的培养

7、音乐教学中的渗透的德育教育

8、试论音乐教育的育人价值

9、谈怎样上好一门音乐欣赏课

10、音乐欣赏对音乐学习或者音乐教学的重要作用

11、试论音乐欣赏中的审美意识

12、音乐对您的生活和学习的影响

13、从本课程中找出一首名曲，谈谈您的认识和感受

14、探索各地区、各民族的风格特征，研究形成各种风格特征的原因

15、音乐中情感的因素的表达

16、中国音乐艺术的表现形式的变迁

17、东西方音乐艺术发展的文化背景比较

18、从考级中看家庭音乐教育

19、对我国当今合唱比赛活动的思考

（二）考核要求：

1、原创。观点鲜明，结合实证，必须运用本课程中提供的音乐素材。

2、字数在1000字以上。

3、论文以电子版形式提交到平台，路径：“在线学习---在线论文---提交论文”。

北京师范大学继续教育与教师培训学院

网络教育部

网络音乐课程建设 第3篇

【关键词】小学音乐 网络辅助教学

1、网络辅助教学在音乐课程中的作用

1.1有利于音乐知识的整合

在小学音乐课程中，唱歌、欣赏等等教学内容均有着强烈儿童特点，因此通过网络辅助展开音乐教学的优点是显而易见的。在通过网络进行音乐教学的过程中，主要是校园网络提供的资料，此外教师还可以依据具体的章节选择性额在网上下载素材，进而选取最优教学素材为音乐课程服务。还可以对网络食材进行整合，增长学生见识。例如在讲授《春天来了》这一章节时，可以提前选取春天美术图案对比，让学生养成对比、重复的思维。而后依据歌曲意境选择小学语文课本中相关图画，配上《春天来了》，可以使得学生想象自身处于春景之中，进而通过音乐来表现春天。教师还可以在互联网上下载与春天相关的动画、美术作品、作为，小学生在浏览的同时，会将知识进行整合，将各种关于春天的知识相联系，可以让学生准确、快速的掌握春天的艺术形象，进而达到自我教学的目标。

1.2有着较强的感染力

音乐课程乐曲旋律的生成，既是音符的组合，还是乐曲作者思想的体现。小学生的年龄特点使得其对色彩、声音有着较强的敏感性，小学生可以在动听的音乐氛围中，较为全面的把握艺术形象。通过网络可以让学生在欣赏音乐的过程中将声音、画面有机的结合在一起，帮助学生更好的理解乐曲创设的意境。在音乐课程进行的过程中通过网络辅助设置相关情境，帮助其在身临其境中体会音乐旋律之美，小学生再通过自身丰富的想象力对乐曲进行加工，使得其受到启发、感染，最后达到激发小学生参与音乐课堂的热情。

2、小学音乐课程网络辅助教学设计

2.1音乐氛围设计

小学音乐课程有着一定特殊性与针对性。小学生因为年龄的特点，其理解能力、自制力都相对较差，在小学音乐网络教学中需要对具体乐曲的意境、情感、内如进行引导、铺垫。这样不仅能够使得小学生更好的感受并领悟音乐魅力，还可以激发其学习音乐课程的热情。在音乐课程进行时，最为关键的是引导学生兴趣，这就要求教师在导入音乐环节选取科学合理的方式，将音乐课程教学目标和教学内容通过灵活的方式加以呈现，为小学音乐网络教学创设优良的氛围，尽可能的将学生兴趣转移到音乐学习之中，进而促进学生养成自主学习音乐的能力，提升音乐课程网络教学的教学质量。

2.2教学流程设计

优质的学习氛围是提升音乐课程网络教学的基础，而优化音乐教学流程是确保音乐课程质量的核心。在音乐课程进行的过程中，最为主要的环节是“听”，因此教师在课程讲授时应当给学生一定空间，让学生更好的感受、理解、消化音乐内容，便与其感受音乐旋律魅力以及乐曲思想。音乐课程中第二大核心环节是“模仿”。如果出现学生理解、掌握音乐不到位的情况，这时就需要通过原创直观感受展开模仿学习，由技巧与情感这两方面加深小学生对音乐鉴赏作品的感悟与理解。在音乐课程网络教学的设计阶段，教师应当对此部分有着特别的指导与准备。在音乐课程讲授过程中，音乐技能学习也是极为重要的，小学生在娴熟的掌握音乐技巧之后，可以更加准确的通过音乐来表达自身感情，使得音乐课程更加真实。因此在小学音乐课程网络教学设计阶段，应当注重音乐技巧训练，通过练习和表演总结经验，进而提升音乐技巧。

3、小学音乐课程网络教学的实现

3.1鉴赏能力的实现

在小学音乐讲授过程中，培养学生音乐鉴赏能力非常重要，音乐鉴赏能力培养是长期积累、训练的过程。在以往音乐课程教学过程中，教师、学生有着时间、空间差异，阻碍着教学质量的提升，因此音乐鉴赏能力培养应当在学生可以接受和理解的范围内，展开灵活多样的鉴赏能力培养。比如在音乐课程网络教学插入与音乐相关的信息、资料，为音乐欣赏提供背景资料，创设优质的授课氛围。于此同时，小学生的音乐兴趣与注意力需要教师对其进行照顾、关注，进而确保音乐教学质量。在鉴赏音乐之前，可以提问音乐作品蕴含的内涵与学生感受，使得学生鉴赏能力有计划、有目的的提升，进而保证学生在音乐学习中注意力的专注度与集中度。还可以在不同音乐背景和水平的情况下，吧同一鉴赏课划分为不同部分，依据个性和特点安排鉴赏的内容，满足不同层次学生的兴趣，进而提升小学生的鉴赏能力。

3.2音乐技巧的实现

小学音乐教育为基础教育组成部分之一，良好基础是音乐学习的核心 。在小学音乐课程讲授的过程中，音乐基础理论知识是教学计划实现的关键，音乐技巧也是音乐课堂需要练习、巩固的部分。因此，在小学音乐课程讲授时，教学方式课堂氛围对音乐技巧有着重要的影响。欢快的课堂氛围与高效的教学方式对音乐技巧、教学质量的提升有着不可或缺的积极影响。在音乐课程网络教学时，不可以像面对面教学提问的方式整合、运用教学内容，这就给教师提出了通过引人注目的方式为学生示范的要求，使得学生在音乐课程网络教学保持较高注意力。与此同时，使得学生在音乐课堂之余主动的去尝试和提高自身音乐水平与技巧，达到高质量音乐教学的目的。在音乐课程网络教学中，需要激励学生主动练习，增加锻炼自身的机会。

结束语

小学音乐课程教育高效的利用网络辅助展开教学有着积极的作用，网络可以打破时间、空间的限制，为音乐课程的讲授有着积极意义。利用网络辅助小学音乐课程教学，虽然存在诸多问题，但是科学技术的发展必将带来小学音乐课程飞速的发展，进而普及网络课程教学，最后提升小学生音乐水平、音乐素养，为社会发展提供综合性的人才储备。

【参考文献】

[1]张亚平.充分利用网络资源开展小学音乐欣赏教学[J].教育教学论坛，2010，（10）：

[2]马仁英.网络教学在小学数学课堂中的作用[J].无线音乐，2013，（4）

网络音乐电台的音乐传播特征探析 第4篇

一、网络音乐电台的分类

(一)以专业音乐网站或播放器为平台的整合型网络音乐电台。这类电台主要把音乐类网站当作平台,利用网站的音乐资源和人才资源对音乐进行重新合成整理和分析后提供给用户点播收听,它主要的特点是用户可以对自己喜欢的音乐进行点播和收藏,还可以根据个人喜好对用户进行音乐资源推荐,比如说“豆瓣”音乐电台、“QQ音乐电台”、“网易音乐电台”等[2]。它们依托之前的用户资源并且进行整合,在分析了用户的收听喜好后为用户推荐相类似的电台音乐,以获得较高的收听率和点播率。

(二)原创型网络音乐电台。在“自媒体”迅速发展的时代下,很多原创性的网络音乐电台依附创生并发展。它们往往经过全新的编排制作,有固定的播出时间,主持人也是经过了专业的音乐素养培训,在播出过程中,会对音乐做一系列的讲解,让更多的人对网络音乐电台有一定的了解和认识。它具有音乐节目的原创元素,融合了网络的便捷推广方式,更加鲜明地表现出了网络电台音乐的特点和魅力所在。比如“喜马拉雅FM”,它的主要收听群众包括了每一个年龄层次,因为在电台里有每一个年龄阶段的分区收听,你想听哪个时候的都可以点播,它有戏曲、音乐、新闻、还有心灵情感指导等等,一方面它的受众人群十分广泛,并且每一个分类的电台音乐节目都有专业的主持人讲解,这就大大提高了点击率和收听率[3]。

(三)以传统的音乐广播节目为基础的转载型网络音乐电台。以前的传统广播电台在碰上互联网络大发展的这股浪潮时,主要是建设自己的电台网页,还有一些电台节目的信息介绍,并没有主动地将自己的优势利用起来。再后来的逐步发展竞争中,传统的音乐广播开始敢在自己的网页上设置点播台和收听链接。听众通过链接可以收听在电台里同步直播的传统广播音乐节目,也可以对自己喜欢的音乐节目进行点播和下载,并且重复收听。改变了传统广播音乐节目“听完就没了”的一次性收听的特点。在“北京广播网”和“中国人民广播电台”都有“实时广播”、“广播回放”的节目。实现了网络对相应电台广播节目的无缝隙覆盖,方便用户随时收听。“新浪微电台”采用的是和“北京广播网”一样的广播方式,都是在电台中根据风格特点、地域等因素对节目进行分门别类,当中音乐类电台拥有十分重要的地位,在各种排位中时常占据前一二位,并且还会为用户提供以往电台节目的收听服务。除了这方面的电台,还有只为用户直播电台服务的网络电台,比如说“腾讯微博微电台”。但是需得到注意的是,“北京广播网”和“中国人民广播电台”这类类型化的网络电台只会利用网络进行传播,不会在传统广播电台中转载节目制作及播出。

二、网络音乐电台的传播特征分析

(一)便捷的制作传播方式。顺应网络飞速发展的时代背景,网络电台音乐也由原来的复杂制作改编流程变成了能单独完成的工作,主持人可以不用进录音棚,使用网络、自媒体就能够在网路上进行介绍,也可以在路上听着。也能让受众从单纯的音乐接受者向音乐传播者转换,通过跟朋友分享做到传播音乐的效果。

(二)节目围绕着音乐展开,专业性更强。网络音乐电台更多的精力放在了音乐的创作和传播上,一方面加强了主持人对专业素养的学习,也让听众在专业的主持人讲解下对音乐有更进一步的了解和熟悉。让听众不只是喜欢音乐,更加知道自己喜欢音乐的原因。

(三)多元化的播出平台。随着自媒体的迅猛发展,每个听众都拥有一种以上收听网络电台音乐的收听方式,而随着时代的进步,网络音乐电台也拥有多种传播方式,不再是传统的一条线模式,而是多种传播方式,更多种接收方式。这样方便了听众的点击收听,充分利用了网络和音乐资源,也让网络电台更好的管理了用户,不再让用户资源流失。

结语

网络音乐电台以一种新的音乐传播形式从不成熟慢慢走向成熟,到如今的发展速度迅猛,受众也慢慢从陌生到了解熟悉,一方面是因为网络音乐电台以一种新的音乐传播形式供用户选择,另一方面也是因为网络音乐电台的独特制作方式和传播手段。让用户更加了解现今的音乐传播现状,对音乐的传播方式不断地创新,发现音乐发展的“新大陆”。而目前对于网络发展迅速带来的负面效果也影响着听众们的生活,比如说因为网络的监管法律不健全,网络音乐的正版和盗版鱼龙混杂,让听众们享受不到真正音乐带来的放松和快乐。一方面我们要利用网络带动音乐传播的发展,另一方面也要提防坏人的乘虚而入,使得音乐传播道路受到阻碍。

摘要：网络音乐电台主要是利用网络平台传播新闻资讯以及音乐信息。但是网络音乐电台并不是网络技术和传统广播的简单联合,而是在通过个性化的设计与专业化的细分之后,形成的新音乐广播特征。本文主要对比当前国内受众较广及拥有较大影响力的网络音乐电台,并探讨了其主要的音乐传播特征。

关键词：网络音乐电台,传播特征,自媒体

参考文献

[1]邹宇婷.音乐传播活动中的侵权现象观察[J].音乐传播,2013(03):65-71

[2]王欢.“四元律”视角下网络电台用户的使用习惯分析——以豆瓣电台(douban.fm)为例[J].中国广播,2014(08):60-64.

音乐网络培训感言 第5篇

参加了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着无数的感触，收获颇多！通过专家们的引领，帮助我们教师进一步领会新课程教学理念，对小学音乐教学有更深入的理解与思考；通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握音乐学科的新课标的要求；通过对音乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去；通过培训，使广大教师注意到参与教学研修的重要性，进一步提高其参与研修的积极性和兴趣。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为远培，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。

网络音乐探析 第6篇

关键词：网络音乐 音乐发展 特点 影响

音乐是人类精神文化生活中很重要的一部分，音乐的诞生和发展，对人类社会产生了很巨大的影响，音乐是一种无形的精神力量，为人类提供了一种新的生活方式。随着现代科技的迅速发展，音乐的传播方式也越来越多，网络音乐也就应运而生，为音乐的传播打开了一扇新的大门，这不仅实现了音乐传播的多元化发展，也表现出了网络音乐独特的魅力。

一、网络音乐的发展现状

音乐是很受现代人喜欢的一种娱乐方式，随着音乐渐渐走向网络，人们对网络音乐的使用也越来越频繁。现代的中国人，尤其是年轻一辈的人，几乎都在使用互联网，而在使用网络的人群中，对于网络音乐的使用也几乎是每一个人都会涉及到的领域。网络音乐的普及率很高，主要是因为其内容很大众化，大家都很喜欢，其次就是使用起来很方便，用户进入的门槛也很低。我国的网络音乐现在也还在迅速发展中，新的技术以及新的市场规范都在不断地健全，网络音乐的发展已经是推动互联网普及的主要推动力之一了。

网络音乐的技术在不断地革新。网络音乐能够快速的发展，主要得益于它的传播技术的不断发展。其技术的革新主要有P2P技术、WEB2.0以及 TD-SCDMA。P2P技术即Peer-to-Peer，可以译为“对等互联”或“点对点”技术，这是一种不需要经过中继设备就能直接交换数据或服务的技术。P2P技术通过在系统之间的直接交换实现计算机资源和服务的共享，改变了互联网目前的以大网站为中心的状态，让网络上的沟通变得更加直接和简单。WEB2.0指的是相对于2003年以前的互联网模式的新的一类互联网应用的统称。WEB2.0的网页模式内容更丰富、联系性更强、工具性也更强。TD-SCDMA，英文全称为Time Division-Synchronous Code Division Multiple Access，即时分的同步码分多址技术，这项技术是向3G升级的第三代移动通信技术，这也是中国第一个拥有自主知识产权的国际标准。

二、网络音乐的特点

网络音乐具有开放性。网络的核心就是开放，共享是互联网的理念之一，这样的一种开放性的平台，促进了音乐以网络的形式传播发展。随着社会经济文化的不断发展，网络的技术也在不断地发展，人人都可以通过网络的平台与人分享音乐。在网络的世界里，有着丰富的信息，并且它的传播速度极快，互联网为人类构建了一个丰富多彩的文化世界，多种多样的艺术创作都可以享受高科技带来的各种方便，可以在很短的时间之内就获得各种风格的艺术信息和音乐作品，还可以随时随地与人交流自己的感受。所以说，如今每一个艺术创作者都能够获取十分广博十分开阔的艺术信息，而每一个艺术创作者也都可以让自己的作品传播的范围更加大，传播的速度更加快，就连听众对于作品的评价创作者都能通过网络的平台而快速获知。

网络音乐的传播具有自由性。网络是一个虚拟的空间，在这里任何人都可以自由发表自己的想法，对于音乐而言网络也是一个很自由的发展环境。创作者们拥有一个自由自在的创作环境，唱作内容也有创作者自由的决定，其表现的形式也是十分自由，网络是一个自由的空间，网络的创作和传播都具有很大的自由，在网络的世界里每一个创作者都可以随心所欲地发展自己的才华，尽情地释放自己对艺术的热情。在音乐网络传播中，技术对音乐创作也越来越重要，通过网络及数字多媒体技术与电子音乐制作技术的协同配合，很多以前难以实现的个性化艺术构思和设想都慢慢实现。计算机动画制作技术、音乐制作技术、音频处理技术，都会创作出现了大量的flash音乐文件，使音乐创作进入到一个新的发展阶段。

网络音乐的主客体互动性比较强。网络音乐已经形成了一种创作——欣赏——评价—再创作的循环模式，在这种模式中，音乐创作者和听众之间的互动占了很大的比重，听众对于音乐的评价对于创作者音乐创作的影响也很大，这有益于网络音乐朝着大众化的方向发展。网络的介入使音乐与大众之间更加亲近，艺术不再是少数人的精神领域，而是成为了大多数人日常文化生活中的重要内容，而艺术创作与日常生活的相互结合使得音乐创作更加生活化，娱乐化。在网络交流中，听众通过网络的平台还可以对于艺术作品进行再创作，这可以加深对于音乐的理解和交流，而听众与听众之间的交流有利于音乐作品能够更广泛地交流。

三、网络音乐的影响

网络音乐的影响具有双面性，既有积极有利的一面，也有消极不良的一面。

网络音乐中的积极部分会对人的身心发展产生积极的影响作用，能够让听众从繁杂的工作和学习中解放出来，身心得到放松。网络音乐还能够培养人们正确的审美意识，在满足其审美需求的同时，也增强了对实际社会生活的认识程度。网络音乐的歌词都比较口语化，与生活中的语言比较相近，它的音域较窄，不需考虑过多的技巧，就能够学会音乐作品。网络文化的优势是它有多样的风格和多变的形式，能够满足各种不同人群的审美需要。网络音乐的歌词较为通俗易懂，旋律好听也简单明了，容易掌握，有些人能够很轻松地参与到网络歌曲的创作之中，而在创作网络音乐作品的过程中，不仅能够满足自身展现自己的需要，还能够提升自信心。

部分消极的网络音乐内容也会对青少年的身心健康发展也造成了不良影响。由于网络的发展还没有相对完善的法律体系，所以网络音乐的相关管理体制还不够健全，导致部分的网络音乐内容具有空洞性，甚至出现了一些污言秽语，这就会使人们形成不良的审美意识和价值观。不良的网络音乐内容还会影响到人们的心理健康，部分网络音乐的风格十分怪异，其中也会涉及到的一些不够健康的语言内容，如果一些还在成长中的青少年长期接触这样的网络音乐，可能就会逐渐走向错误的发展道路，他们的心理状态将会呈现出亚健康和不健康的状态，进而导致他们的心理健康受到严重侵害。

四、结语

在经济高速发展的今天，网络音乐也在不断地发展进步，网络音乐不但为广大的听众欣赏音乐提供了方便高效的平台，它也以真实的情感和贴近生活的态度，吸引着越来越多的听众，相信网络音乐在未来会对音乐文化的发展起到越来越重要的作用。

基金项目：

本文为2014年辽宁省社科联课题阶段成果，项目名称：新媒体时代受众阅读导向研究——网络音乐对大学生音乐审美取向的导向研究，项目编号：2014lslktziwx-10。

参考文献：

[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[D].武汉：华中师范大学，2007年.

网络音乐课程建设 第7篇

一、我国唱片市场现状分析

为更好地掌握我国传统行业唱片现状，必须采用科学的数据进行翔实的分析。下面的分析，多基于IFPI (1) 于2009年、2010年期间发布的《全球唱片业信息报告》。

（一）我国传统唱片行业现状

我国传统唱片市场现状消极。市场萎靡、销量见底、传统唱片价值链畸形、唱片公司面临诸多困境等现状必须找到对应的原因。而在线音乐抢占市场、盗版、音乐著作权保障不完善、“免费共享”的音乐消费观念等，正是造成这一现状的几方面最主要的原因。

市场萎靡2003年至2007年间，中国的传统CD唱片销售额大幅下降，从2003年的1.601亿美元跌至2007年的3770万美元，整体萎缩1.224亿美元，降幅超过76.4%。这不是安全的缓冲，而是严重的塌落。

国际实体唱片市场也在萎缩。2000年全球唱片音乐的销售额为265亿美元，但是2009年已经下降至170亿美元，降幅达到35.8%。

由此还可推知，我国实体CD唱片市场的年平均衰退幅度达到了15.28%，而全球实体CD唱片的这一幅度是3.58%。也就是说，我国实体CD唱片市场衰退的速度比全球市场快了近5倍。

销量见底2008年，入围“IFPI香港唱片销量大奖”金唱片奖的入围指标由以往的2.5万张标准调低至1.5万张。与这一事实相称的是我国实体CD唱片销量的大幅缩水。为了验证这个情况，笔者于2012年2月10日起在互联网上对237位网友做了抽样调查，他们的身份包括学生、教师、医生、就职于公关公司或广告公司的职员、就职于政府事业单位的职员、个体老板等，年龄在18岁至45岁之间。调查结果是：“完全不购买”的人数占51%，“偶尔购买”的人数占37%，“定期购买”的人数只占总人数的12%。也就是说大约88%的消费者已经“完全不购买”或仅“偶尔购买”实体CD唱片了。尽管在线问卷调查的一些难以避免的误差和某些无法考虑到的情况会使调查结果有所出入，然而，不能不说这一调查结果在一定程度上反映了当今中国唱片市场的状况。

值得注意的是，那12%“经常购买”的人往往是唱片公司的那些长期的、固定的客户。据笔者对金牌大风北京分公司总经理王先生的采访，这些让唱片公司赖以生存的固定客户是以购买40元左右的欧美唱片和中国传统经典音乐唱片为主的，相比之下，国产普通流行音乐唱片销量委实堪忧。而在笔者将网上调查结果展示给受访者看后，受访者表示：“就连这12%的比例都正在逐渐萎缩。” (1)

传统唱片价值链“畸形”传统唱片产业的价值链，可以概略用图1表示。词曲作者和唱片公司处于价值链条上游的位置，其中唱片公司拥有录音棚、制作人、录音师等重要资源，这使之成为整个价值链上最核心的环节之一。演唱技巧好的歌手会受到唱片公司赏识，唱片公司为其定位、包装，通过发行唱片，将其打造成明星。广大消费者购买歌手的正版唱片，唱片公司得到版税收入，投资得到回报;中间的发行商、经销商获得相应利润。

然而由于盗版的出现，传统唱片价值链变成如图2所示。原先传统唱片价值链上的“音像制品发行公司”、“经销商”的流程被阻塞，“盗版”取而代之;原先应由发行公司、经销商获取的利润被“盗版”占据;唱片公司及旗下的所有产业上游相关的人也因为分不到应得的版税而得不到应有的投资回报。更糟糕的是，由于唱片公司从CD赚取的利润减少，慢慢发现通过给签约歌手举办演唱会、演出、广告通告等活动可以弥补因盗版带来的损失，于是产业链上肥大的项目逐步由唱片这个主体转化为演出、演唱会、广告代言等，这样的结果是原创音乐力量被大大削弱，“晚会歌曲”比例增加，产业链上游的力量匮乏萎靡。

唱片公司面临的困境太合麦田董事长宋柯如是说：“过去唱片公司为了包装和推广一个歌手，靠的是电台、电视台、纸媒、打榜、做活动、发新闻等等。过去必须找唱片公司才能够有良好的录音棚，唱片公司的营销能力也极其巨大。但现在唱片工业赖以生存的基础已经不存在。” (2)

盗版对这种现状难辞其咎，亦如宋柯所言：“唱片业在中国从来没起来过，有的也只是盗版唱片工业。” (3)

另一个重要原因是音乐制作门槛的降低。功能强大、操作便捷的数字录音设备使得歌手完全可以在自己家里完成录音、编曲等歌曲制作活动，甚至还有可以安装在iPhone或i Pad上的编曲软件。

第三个重要原因是营销门槛的降低。微博(新浪、腾讯)、社交网站(Facebook、人人网、开心网)、视频网站(优酷、YouTube)等都具备广泛传播音乐的可能。

作为维持唱片公司正常运转的商业模式唱片销售的版税收入和艺人经纪收入分成，目前都已步履维艰。2002年美国著名唱片公司Jive倒闭，2005年美国J唱片倒闭，2008年EMI全面退出华语音乐市场，2011年美国Arista唱片公司倒闭等，都反映了一些传统唱片市场衰败的迹象。于是，一些唱片公司纷纷转型为“音乐公司”，将业务的主体放在演艺经纪、影视配乐方向上。麦田音乐已不再续约旗下的歌手李宇春，同时不再签约新的歌手。另一家唱片公司金牌大风从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司，如既为歌手萧亚轩出资做唱片，获取唱片版权，又负责其在数字音乐方面的营销，还负责其广告代言及其演出经纪相关事务。

（二）唱片行业困境的多层面探析

对唱片行业面临的困境，我们也可以从技术层面、法律层面和认知层面展开探析。

音乐的数字盗版音乐的数字盗版主要以P2P技术为依托。P2P是英文peer-to-peer的缩写，而“peer”的意思是“同等的人”，所以“P2P”的意思就可理解成“点对点”或“朋友对朋友”的共享。P2P技术使资源共享突破了服务器的限制，在彼此陌生的普通人的计算机之间成为可能。同时也带来了负面效应，使带有谋利性质的非法上传或下载成为可能(尽管有很多P2P活动属于非营利行为)。

打击盗版的难度相当大。多于四分之一的全球网络用户每月都获取未经授权的服务。 (1) IFPI主席兼CEO约翰肯尼迪先生坦言：“打击个人非法下载音乐的举措非常困难，而且成本太高，我们不会考虑采取这类行动。当然，这种工作也不属于我们，作为网络把关人的网络服务提供商有这种技术途径来对付盗版侵权行为。” (2)

一个硬币有两个面。打击盗版的同时开辟了新的疆界。一些和音乐产业利益相关的中间商，包括搜索引擎、广告商、信用卡服务商都加入到了打击盗版的队伍中。

我国的音乐市场具有巨大商业潜力，然而却遭遇了99%的数字音乐盗版率， (3) 这就意味着目前合法的数字音乐市场份额只占中国真正音乐市场价值的1%。我国的网民数量比美国多两倍，但每个用户在网上下载音乐的花销却只占美国人同类花销的1%。大部分人群喜欢搜索下载免费盗版音乐。

2011年7月，百度搜索引擎与三大唱片公司环球、索尼、华纳正式达成协议，三家唱片公司授权百度上传完整歌曲目录及即将推出的新歌曲目录，用户可以直接从百度服务器上免费在线播放及下载。这次合作的重大意义在于，用户免费下载到的音乐不再是盗版音乐，而是经由唱片公司授权的正版音乐。唱片公司通过歌曲下载量按比例得到相应的广告分成。这是中国音乐产业向良性方向发展的里程碑。

然而，这次成功却不意味着结束了我国盗版泛滥的现状。其他未经授权的“深度链接” (4) 提供商仍在开展服务，它们的存在是我国音乐产业发展的最大阻力。我国政府已加强了打击盗版的决心，但这是一个须长期坚持的过程。

音乐著作权保障不完善一度被中国法律认定为合法的“百度盗版模式”的运行机制如图3所示。下载音乐者由于不知道每个提供非法音乐的页面，就通过百度提供的链接而下载到未经授权的盗版音乐。由于百度本身并没有上传非法音乐，只是提供一个平台供用户进入到提供盗版的网站，而我国采用大陆法系，审判主要依靠现有的法律条款，因此百度这种侵权案就已经超过了现有版权法范围。这样，百度就利用了法律上的漏洞，在未确证有关链接上的资源是否拥有合法来源，及其版权归属问题上有模糊性的情况下，就提供了下载链接搜索服务，却不用负责任。2005年6月，上海步升音乐文化传播有限公司起诉百度侵权并胜诉，获百度赔偿6万8千元人民币;2005年9月，五大唱片公司联名状告百度侵权，唱片公司败诉;2007年，七大知名唱片公司联名起诉百度侵权，结果仍是唱片公司败诉;直到2010年2月，中国音乐著作权协会起诉百度MP3歌词搜索服务侵权，音著协胜诉，获百度赔偿经济损失5万元。至此可以看出，我国司法在保护网络传播的版权问题时立场不十分确定，以致版权所有方的相关损失无法通过法律法规得到保障。

在线中介机构必须对此加大合作力度。IFPI倡导一系列合作，包括分级反应、网站封锁等。搜索引擎对用户来说是寻找音乐的重要工具，然而很多搜索结果都链接到了未授权的内容，此时就需要广告商来帮助限制非法的网址。音乐工业也已经将大量资源投入到反盗版行为和公共教育上。2011年，IFPI能够确保有超过1500万的违法链接已遭到清除，比2010年增长了115%。

“免费共享”的音乐消费观念网络从诞生之日起，就伴随着“共享”这一理念，表现在价值上就是免费。大多数网民都随意在网络上获取所需的知识和资源，研究者姚杰将这种行为比作“白吃”。 (5) 这种“白吃”心理有多种弊端，使用户自动倾向于短期看来有利于自己的行为，使他们离“付费下载”越来越远。

二、数字音乐力量在网络中的崛起

随着互联网的飞速发展，数字音乐的领地也正在以比过去更快的速度扩张到更多的地方。2011年，58个国家已开展了面向全球的数字音乐服务，和2010年底相比，增长了35个。 (1) 此外，根据i Reseach的调查报告，我国数字音乐产业市场规模从2007年至今一直持续增长，2010年数字音乐市场规模达到19.5亿元，和2007年相比，增长了6.3亿元。 (2)

（一）数字音乐概述

数字音乐是指在音乐制作、音乐传播及音乐储存过程中使用数字化技术的音乐，以计算机、手机、MP3播放器、掌上电脑等终端实现在线试听、下载、储存。数字音乐是对一切以计算机、互联网、移动运营商等手段传播的音乐的总称。

数字音乐采用流媒体(Streaming Media)技术实现音乐的在线试听。流媒体是一种数据传送技术，它由流媒体供应商把终端机收到的数据变成一个稳定连续的流，通过源源不断地送出数据，使听到的声音或看到的图像十分平稳，而且用户在整个文件传输完之前就可以开始在屏幕上欣赏视频或音频。利用流媒体送出的声音或图像叫流音频(Streaming Audio)或流视像(Streaming Video) (3) 。

云计算(Cloud Computing)是一种基于互联网的技术服务。典型的云计算提供商提供通用的网络业务应用，用户可以通过浏览器等软件或其他Web服务来访问，而软件和数据都存储在服务器上。云计算的关键要素是个性化的用户体验。用户一旦使用云服务，那就意味着无论用户的终端硬件如何变化，用户所管理的在云端的音乐、电影或其他文件都可以供编辑并使用。

苹果公司在2011年11月份发布了它的“i Tunes Match”技术，为使用者带来了在多个设备间转换音乐的便利，年收费是24.99美元。这项服务对提升用户的音乐储存量，免除用户手动在不同设备间转移音乐的麻烦具有很大的功用。

2011年11月，谷歌公司发布了一款针对安卓(Android)手机系统的新款音乐服务“谷歌音乐”。消费者可以将购买的单曲或专辑传送至“云”，通过“云”将这些歌曲传输到多种设备中。

无论是搜索引擎(如百度音乐、谷歌音乐)，还是专业音乐网站(如“巨鲸”、“多米”、A8)，抑或是著名门户网站(如新浪微音乐、QQ音乐、人人网、开心网)，都将音乐列为主要内容来更好地满足网民们日益增长的娱乐需求。

（二）数字音乐商业模式

2011年，各大唱片公司集体从数字音乐所得到的利润增长了8个百分点，估计达到52亿美元左右， (4) 和2004年IFPI发表的报告内容相比，这个增长率在逐年提高。我国数字音乐在唱片公司利润中所占的比例是全球第一，达到71%。数字专辑销量在近几年持续稳定上涨，2011年美国和英国的销量各自年均增长19和27个百分点。在美国和英国，数字专辑销量已经占到全部专辑销量的31%和24%。

一些基本因素导致了这种增长。首先是用户选择的广泛性。订阅服务和第三方合作从而产生了新的用户，比如与Facebook的合作。此外，快速发展的云服务正在改变用户储存和管理音乐的方式。全球消费者对智能手机的狂热追逐也是数字音乐市场利润增长的原因之一。3G等无线通讯技术的普及对于下载和订阅服务是一个重要的因素。“技术的可能性是以前的任何时候我们都没有经历过的，这也是为什么我们对2012年的数字音乐市场持积极态度。” (5) 索尼音乐集团国际部主席兼首席执行官贝尔格(Edgar Berger)如是说。

付费下载和订阅服务是当下比较热门的数字音乐商业模式。此外还有各种五花八门的服务，目的都是为了争取客户点击次数，从而增多广告收益。

（三）付费下载

2001年，第一个音乐在线商店i Tunes出现在美国和欧洲，音乐下载服务商就此开始了规模宏大的扩张来最大程度地满足消费者的需要。付费下载商店为全球的数字音乐产值带来了极大的贡献：全球共500个合法提供下载服务的网站，总共提供不少于2000万首单曲的数据库。美国的音乐下载增长率超过10%，英国超过8%，法国超过23%。下载服务成为数字音乐被使用最多的服务。 (6)

据2012年IFPI的报告显示，2011年全年全球数字音乐合法下载量是36亿次，同比增长了17%。 (1) 2011年，苹果公司的在线音乐网站i Tunes在28个国家开展数字音乐下载服务，截至目前，其业务扩充到50个国家。另一个著名的数字音乐下载服务商7digital也已在全球37个国家开展数字音乐下载服务。

由于国外较完善的版权法规以及外国公民较自觉的网络意识，下载服务在国外十分流行。此外，iTunes采用的单曲售卖销售方式(每首99美分)更是将唱片业传统的以唱片为单位的销售模式彻底改变。最后，iTunes采用的苹果公司和版权方按照“三七分成”的比例分得利润，对版权方来说非常有利。

付费下载这条路目前在中国暂时不太通畅，原因是较为复杂的。中国网民观念倾向于“网络就该免费”，知识产权保护的观念不强，是一个重要原因。另外可能的原因还有中国正版唱片售价较高，例如作者在对当当网、亚马逊网、FAB网研究后发现，一盘正版唱片的售价在人民币20元至几百元不等，而i Tunes上一盘正版唱片的售价仅为9.99美元。考虑到收入水平差异后，显然前者过于昂贵。

（四）订阅服务

有一群快速增长的消费群体正在采用订阅服务(subscription)这一商业模式。唱片公司相信下载模式和订阅服务模式都具备巨大的商业潜力。环球音乐集团全球数字商业主席威尔斯(Rob Wells)说过：“事实上这两种消费模式(付费下载和订阅服务)可以同时创造巨大价值。我们才仅仅是发挥了数字音乐的表面价值，现在我们要开展一个真正的全球市场开掘。” (2) 音乐订阅服务改变了人们以往购买单曲或专辑的经验，成为一种营业额快速增长的商业模式。全球消费者采用音乐订阅服务的总量达到1300万人次，和2010年的820万人次相比，增长了65%。 (3) 贝尔格也说：“音乐订阅服务曾经被认为是一个抽象的概念，然而现在它已成为一个现实概念。大众市场知道它如何运作，消费者也能看到巨大的好处。”

音乐订阅服务对于艺术家和唱片公司来说是一种不同的投资回报模式。在付费下载模式下，每付费下载一张专辑或者一支单曲之后用户可以无限制试听使用，给版权商的版税也是一次性付清的;然而在流媒体环境下，一个单曲或者专辑可以被播放上百万次，每次播放都会付版权商版税。不过，版权商从流媒体得到的费用比通过下载得到的费用低，但若用户重复收听一首歌的次数很多，累计版税可能就会比一次性下载的版税高。

订阅服务对消费者而言有些好处。比如通过“免费增值”模式使免费用户成为付费用户，对于公司持续发展至关重要。可采取无广告、离线使用、高保真音效等方式作为“增值”服务。以下就具体对一些提供不同种类的订阅服务的主要服务商进行概述。

◆Spotify：这是一家成立于瑞典的数字音乐订阅服务提供商，并在英国、法国、挪威、芬兰、丹麦、西班牙、荷兰、德国、美国开展服务。全球已有250万付费订阅者，其中美国市场的用户数量是40万。

Spotify贡献了整个瑞典数字音乐利润的84%。 (4) 2011年，Spotify与Facebook合作，使数字音乐订阅服务与社交网络联系到一起。这种新的服务，使Facebook的用户纷纷注册了Spotify，因为这样他们可以和好友分享喜爱的歌单目录。

◆Wi MP:2011年11月，总部位于挪威的流媒体音乐订阅服务商Wi MP在挪威、瑞典、丹麦、葡萄牙已拥有35万付费使用者。

◆Deezer：这是一家2007年成立于法国的数字音乐流媒体服务提供商，现在已在欧洲25个国家开展服务。Deezer通过与英国的移动电话服务商Orange开展合作获得了大量的新注册的用户。自从2010年8月和Orange合作以来，他们的注册用户已增长到2000万，包括150万付费订阅客户。

Deezer也与Facebook积极进行战略合作，使歌星与粉丝可以在页面上合法分享喜爱的音乐。

◆Muve：全称是Muve Music，它采用一种创新的订阅服务，将自己的服务和Cricket (5) 手机套餐绑定在一起，手机用户每月花65美元就可以享受无限量的歌曲下载、铃声和彩铃，并享有无限制的国内通话、短信和手机流量。Muve Music高级副总裁杰夫托格(Jeff Toig)表示：“移动电话用户是我们最主要的客源，因为每一个用户都会给运营商付费用。” (6)

自从2011年第一季度合作上市以来，这项手机套餐已经吸引了超过50万的新客户，这些客户中有一半都是由于Muve Music的服务而第一次使用Cricket的新用户。

◆中国移动(China Mobile)：中国数字音乐2009年总产值近260亿元，是2003年的64倍。中国移动2010年的手机无线音乐业务约210亿元人民币。 (7) 2011年国内无线音乐市场规模达到24亿元(按内容服务提供商总收入计)，较2010年增长18.8%。电信运营商无线音乐相关收入达到282亿元(包含功能费)。同时，无线音乐用户快速增长截至2011年底，中国无线音乐用户数接近7亿，在移动用户中渗透率为45.7%，仅次于手机即时通讯、手机搜索和手机新闻阅读。 (1)

易观智库(Enfodesk)发布的《2010年第1季度中国无线音乐市场季度监测》显示：2010年第1季度中国无线音乐收入达65.54亿，环比增长6.45%。

（五）其他商业服务模式

华纳音乐集团数字战略商业开发执行副主席布莱恩(Stephen Bryan)说：“各种服务就像在赛跑，看谁能第一个把旗子插在数字音乐领地内。”“我们看到了一些服务模式正在发展并产生利润，消费者热爱这些服务，他们甚至喜欢花几个小时享受这些服务。” (2) 确实，唱片公司正在努力和商业伙伴合伙创作出为用户提供更好的使用体验的产品。EMI全球商业开发部执行副主席皮布(Mark Piibe)认为：“我们知道还有人将仍旧开展盗版行为，但是我们认为各种基于服务体验的开发会拓展整个数字音乐市场。” (3) 因此，也有必要关注其他各种有潜力的商业模式，这里举三个例子。

第一，基于硬件设备的合作。一种不同的服务模式是由Spotify和Sonos (4) 合作的案例，将Spotify整合到客户家中的Sonos无线功放设备上，这样客户管理在Spotify的歌曲列表时就可以同步传递到Sonos功放设备上。

多米音乐(Domi Music)和Sonos公司合作为中国的客户开展类似服务。

Sony公司的Music Unlimited(音乐无极限)服务是基于受欢迎的电脑游戏机Play Station以及电视机等其他索尼硬件设备。

一些应用服务也可通过手机、个人电脑在出厂前就预安装在设备上，以此作为扩大用户数量的方式。

2Muse数字网络公播(2Muse Net Broadcasting&Technology Ltd.)就是通过客户购买2Muse Media Station媒体播放设备来享受由公司带来的数字化环境音乐解决方案。“只要安装我们的一个机顶盒，剩下的事不需要你管了，我们会定期给你传送、更新符合你要求的个性化音乐，而且所有音乐全是有授权的正版。” (5) 缪尚网络信息公司的创始人兼CEO戚渊说，缪尚从权利人那里买下作品的版权，目前公司曲库已有200万首正版歌曲的正版数字音乐的公播权利。 (6) 这项服务是兴起于上海的一种较新式的音乐商业模式。而且有很多专业的DJ可以插入对音乐的评价，还可以根据场合选择安排曲目。音乐内容都是有授权的。

第二，网络收音机(Internet Radio)。这种服务在美国向来十分流行。其中可作为代表的服务提供商是成立于2000年1月份的“潘多拉网络收音机”(Pandora Radio)。我国的“豆瓣电台”也采用这种网络收音机形式。2011年，Pandora活跃听众量达到4000万，较去年增长65%。

第三，音乐录影(Music Video)。这方面的代表者是VEVO，它提供的流媒体服务让用户不仅能欣赏到高清MV，还可以欣赏原创电视音乐节目、艺术家现场演出等。VEVO每个月为全球超过4亿多用户共播放36亿次录影带。VEVO平台上目前最受欢迎的是为智能手机设计的应用程序，有超过1300万人正在使用手机上的VEVO应用程序收看高清MV等电视节目。VEVO通过广告和品牌赞助产生利润，其提供的服务共吸引了全球超过550个广告商。截至2011年，仅VEVO付给音乐版权商的费用就超过了1亿美元。 (7)

此外，VEVO也与Facebook合作。目前有超过7500位艺术家在他们的Facebook页面上安装有VEVO应用。单是VEVO在Facebook上的“粉丝”数量就超过了150万。

通过以上对数字音乐市场现状的分析，可以看出数字音乐市场潜力巨大。各种经授权的合法提供数字音乐的公司，通过高新技术手段(流媒体、云服务)为消费者带来多种多样的服务。这些服务既包括直接面向消费者的数字音乐下载、音乐库检索等服务，也包括与移动运营商(如Orange)、硬件生产商(如i Phone/iPad/iPod、Android、Sonos、Play Station、TV)、社交网络平台(如Facebook、人人网、新浪微博、开心网)等合作开展的能最大化满足用户需求的服务。开展这么多商业服务的目的只有一个，就是在激烈的市场竞争条件下，最大限度地吸引更多用户来获得更多的广告收益、用户订阅费用收益等。

创新的合作是商业成功的武器。唱片公司负责上游的制作生产，然后给其他科技公司提供版权，合作开发(有时是唱片公司自身开发)数字音乐软件提供歌曲试听、下载、数据库检索等服务，或与移动运营商、社交网络平台、硬件生产商合作，进行出厂前的预安装捆绑销售，对于拓宽用户范围，增长用户数量都起到了重要的作用。

三、关于扭转中国音乐产业现状的思考

党的十七届六中全会精神包括了“推动文化大发展大繁荣”、“努力建设社会主义文化强国”、“推动文化产业成为国民经济支柱型产业”等。因此，音乐产业是文化产业的重要组成部分，既取决于文化产业的发展状况，又反过来对文化产业具有促进或制约的作用。

如何确保音乐产业又好又快发展，从而对文化产业繁荣发展起促进作用，是本节思考的关键。音乐产业主要包括作为主要音乐传播方式的唱片的生产、制作、发行，以及其他一些音乐传播方式产生的利润收入。这些传播方式多种多样，通过各种手段可将悦耳的音乐传到世界各地的听众那里。这些手段既包括高科技手段，例如互联网、流媒体、云技术等，也有行政手段，包括由政府牵头设立音乐产业基地，还有商业手段，如举办音乐节等。

除了在音乐传播层面上的思考，也应在音乐生产层面上作深层的思考。优秀的音乐作品一定是反映人类的普遍情感体验的。“音乐和艺术的价值从来不是以形态与技术的繁简文野来衡量，而是以其文化功能的合(人类生存的)目的性，以及艺术风格的独特性来判定的。” (1) 有特点的音乐让人更容易记住。受大众喜好的音乐作品通过歌手唱腔、音乐主题、艺术风格、配器等因素上的特点，同平庸的音乐作品相区别。经典的、有传承度的作品经得起时间和市场的考验，是真正具备商业价值的作品。

（一）促进音乐产业集群式发展

“产业集群是在产业发展过程中，特定领域内的相互关联的企业和机构在一定地域内的集中所构成的产业群。这些产业群同处于一个产业链上，呈现横向或纵向延伸的专业化分工割据，彼此具有紧密的共性和互补性，使得技术、信息、人才、政策及相关产业要素等资源能够得到充分共享，知识传播与创新的速度通过产业链迅速推广，集群内企业因此而获得规模经济效益，并大大提高整个产业集群的竞争力。” (2)

通过对价值系统(Value System)的研究(图4) (3) 可以清楚地理解音乐产业集聚发展的目的。

在价值系统中，上一级价值链活动中的成品是下一阶段价值链的原料。建立音乐产业基地，将音乐人才、音乐制作设备和乐器提供商、原创音乐制作企业、音像制品介质制作企业、音像出版与发行企业、音乐产品营销企业、音乐文化教育培训机构及其他提供生产和服务的公司聚集起来，将上一级生产的成品到下一阶段原料的过程最简化，可以获得群体的竞争优势和集聚发展的规模效益。竞争是提高竞争者创新能力的动力。集群具备专业化分工和相互协作功能，在减少成本、刺激创新、注重效率和可持续发展等方面具有显著意义。

目前，广东国家音乐产业基地、北京国家音乐产业基地、上海国家音乐产业基地是我国已有的三大以音乐产业集群式发展为目标的产业基地。迈克尔波特曾经指出，产业发展往往是形成两三个有竞争力的产业集群。 (4) 借助广东省内的流行音乐资源优势和与我国西南、港澳的区域经济优势，借助包括上海在内的长江三角洲发展的区域经济优势以及上海独特的跨文化交流平台，借助北京的政治、人才资源优势和中国传统文化保护土壤，优化音乐文化产业资源配置，将各音乐文化企业比邻而置，刺激企业不断强化市场能力，让个体的增强促进整个集群的强大，有利于提高区域音乐产业的整体竞争能力。集群内的个体为适应集群内“优胜劣汰”的选择机制，会展开激烈的竞争和形式多样的合作，有利于音乐文化企业的可持续发展。通过集群式发展，可吸引政府扶持政策、社会金融资本、音乐学术研究等，有利于区域性音乐文化品牌建设。

（二）促进现代大型综合性演出市场的发展

演出业，是指将音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术门类运作于市场，通过观众消费实现盈利的事业。 (5) 音乐演出市场，是指音乐表演活动在交换过程中形成的各种关系的总和。 (1) 演出业是一个传统的文化门类，起源可以追溯至农耕时代的“草台班子”。

现代大型综合性演出市场，是指演出规模大、演出场次多、演出场地广的一系列演出的集合，它通过运用舞台声、光、电等技术，凭借观众消费实现盈利。现代大型综合性演出产业链，包括艺术表演团体(或个人)、演出制作公司、演出经纪公司、唱片公司、音像发行公司、版权代理商、演出场所提供商、演出票务代理商、媒体公关公司、场所基础服务提供商等。产业链的核心是艺术创作与生产，其主体是艺术表演团体(或个人)，其根基在于所提供的文化娱乐消费品是否符合当下观众的审美需求。

各种大型流行音乐节是现代大型综合性演出市场的代表。如英国格拉斯通伯利音乐节(Glastonbury)、丹麦罗斯基勒音乐节(Roskilde Festival)、德国哇肯音乐节(Wacken Open Air)、英国爱丁堡音乐节(Edinburg Festival)是众多具有代表性的国外的大型流行音乐节。国内的大型综合性流行音乐节包括至今共成功举办过12届的MIDI音乐节，这是我国历史最长的户外大型现代音乐节，被誉为华语地区最著名的露天音乐节。此外还有草莓音乐节(Strawberry Festival)、摩登天空音乐节等。

这种音乐节通过扩充产业链上游、中游、下游的规模实现盈利。它们的特点，首先是持续时间长，在三到五天的时间内吸引足量的观众。如历史悠久的美国伍德斯托克音乐节(Woodstock)在1969年8月15日至18日就吸引了超过50万观众。 (2) 其次是演出规模大，一般都在体育场、公园等大型户外场地举行，方便大量音乐爱好者欣赏音乐、体验自然、开展社交的需要。据调查显示，年轻人参加音乐节的主要动机70%是“社交”。 (3) 再次是经济效益明显，全球的体育场所、音乐节、酒吧的歌手或乐队巡演规模，比起过去已呈翻番的增长态势。 (4) 由音乐节带来的收入包括门票、餐饮服务、各种纪念品、场地广告、传统CD唱片销售以及现场录音录像版权销售等。一般在演出场地，设置展棚售卖唱片和相关产品已成为固定模式，并且现场销售量要好得多。在2010年MIDI流行音乐节上，“痛仰乐队”的2000张CD在现场全部售完，要是在实体店或网络销售领域，这个数量需要两至三年才能实现。 (5) 版权方面，所有参加MIDI音乐节的乐队都会跟主办方签署独家的多媒体版权代理协议，音乐节享受50%的著作邻接权收益。从2004年起，主办方每年都会发行音乐节DVD，销售收入按照上述方式分账。

（三）促进我国版权产业更好更快发展

版权又叫知识产权、著作权，指著作人依法对所创作的文学、艺术、科学等作品所享有的专有的、排他的权利，这种权利包括对创作的作品所行使的使用权、受益权、署名权等。除法律规定的条款外，只要未经著作人许可或转让，任何人都不可非法占有这些著作人专有权利，也不可行使这些权利。

有关音乐著作权的法律事务，至少可以追溯到1850年，当时，法国作曲家勃杰(E.Bourget)、词作者翁喜欧等人和出版商裘利格伦比尔(Jules Colombier)联合成立了“音乐作者、作曲者与出版者工会”(简称SACEM)。SACEM的功能是代表音乐作者和作曲者向音乐作品的每一次商业演出征收版税。

1886年在瑞士伯尔尼诞生了世界性的《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》;1914年，在美国音乐出版工业和美国流行音乐的策源地位于纽约5号大街百老汇附近的丁班胡同(Tinpan Alley)，组建了“美国词曲作者和出版商协会”(ASCAP)。ASCAP的功能是通过制定制度规定了具体的音乐适合具体的场合，并把所收的版税还给音乐作者和出版商。而1952年于日内瓦签订、1971年于巴黎修订的著作权公约《世界版权公约》具有国际权威性质。

我国有关著作权保护的相关法律始于1990年颁布的《中华人民共和国著作权法》，并于2010年2月进行了第二次修正，2012年3月31日至4月31日，该法的第三次修订草案向群众广泛征集了意见。1992年10月我国加入国际版权公约，《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》和《世界版权公约》在中国正式生效。而2006年10月通过的《信息网络传播权保护条例》，以及2005年4月颁发的《互联网著作权行政保护办法》等相关法规，则是我国政府为控制盗版所采取的进一步的法律法规措施。

版权产业是文化产业的核心，同时也是音乐产业繁荣发展的有力保障，是衡量音乐文化产业发展水平的重要标尺，是知识经济的重要法律后盾。一张空白的光盘、一本没有文字的纸，价值不过几元钱，然而将节目录制进光盘，将文字写入书中后，它们的价值就增长到了几十元之多。智力成果的价值在此体现出来。如果音乐产业没有对知识产权进行保护，那么任何音乐著作权人的创意都可能会被别人任意使用并从中获取价值，这将是对著作权人利益的极大侵害;而如果音乐产业对知识产权保护得当，音乐产业的链条上各个环节都有利益可以分摊。在报刊、书籍出版、电台、电视台、录音节目制作、电影制作、戏剧创作演出、广告业、计算机软件开发及数据处理等这些属于核心类版权产业市场的领域，版税的收入总和是相当庞大的。

在美国，版权产业已被作为国民经济中一个单独的产业来看待，使版权产业成为美国国民经济中发展最快、就业人数最多、出口最多的产业，在美国国民经济中占重要地位。 (1) 因此，促进我国版权产业又好又快发展，对于促进文化产业繁荣发展，努力建设社会主义文化强国，提高国家文化软实力具有重要的作用和意义。

我国的音乐版权产业还未开始长足发展。这主要由于我国音乐产业发展起步晚、行业规范差造成的。我们不妨从法国最近颁布的法规窥得一些经验。在法国，反盗版进程速度很明显在加快。2009年，法国颁布了“互联网创意内容传播与保护法规”(Hadopi Law)，侵权人在收到2封通过电子邮件或邮局邮寄方式送达的警告信后，可能会遭到最长达1年的禁止连接互联网的惩罚和最高为30万欧元的罚金，以及最长为3年的监禁。 (2) “截至目前，已有70万封警告信寄给违法P2P用户调查显示，自从这项法律生效后一些盗版使用者的习惯已改变，P2P非法文件的分享人数下降了26%。” (3)

（四）丰富音乐内容生产

音乐内容生产是音乐产业的核心，是一个国家音乐文化竞争力的重要体现，是关系到音乐产业兴衰的关键。音乐内容生产的过程包括由热爱并从事音乐创作的不同人们分工从事作词、作曲、演唱、演奏、编曲、录音、后期制作等创作工作，以抒发情感为主，艺术上以特定音乐流派作为基调，内容上还可能反映特定价值观。

丰富音乐内容生产，对音乐内容种类和风格进行开发和创新，有助于音乐产业规模发展，有助于音乐产业链的拉伸，有助于生产更多的紧贴时代、满足人们精神文化需求的优秀作品。

我国原创流行音乐起步于20世纪80年代，发展于90年代。20世纪90年代中国原创基地的推广，使这个时代也是原创音乐优秀作品最多的时代，颇有百花争艳之势。

网络音乐对高师学生音乐审美的影响 第8篇

一、网络音乐概述

(一)内涵

现阶段有关学者对网络音乐内涵存在很多种的理解,第一种对网络音乐内涵的界定较为广泛,认为网络音乐是利用网络媒介来进行传播的音乐。这种广义上对网络音乐的界定指出任何通过网络媒介来实现传播的音乐都可以称作是网路音乐。第二种认为网络音乐是通过网络媒介进行制作的音乐。第三种认为网络音乐是由社会上一些普通的网友来创作出来的,并通过网络媒介进行传播的音乐。

(二)特点

第一,草根性。网络音乐所表现的内容大多通俗易懂,具有大众方便理解的旋律,能够通过不同的音乐形式展现创作者不同的心境,展现创作者的思想感情,进而引起演唱者和听者的情感共鸣。网络音乐的形式能够通过互联网加强高师学生对更多音乐形式的了解,并在不同的网络音乐中找到情感共鸣。第二,共享性。网络音乐通过网络媒介能够实现网络的共享和传递,并能让高师学生对音乐进行随时的下载,减少了地域和时间上对网络音乐传播的限制。网络音乐这种交流和传递突破时间、地点、空间限制的特点,能够进一步加强网络音乐创作者和网络音乐聆听者之间的交流、联系和共鸣。第三,互动性。在互联网的普及发展下,网络音乐的发展和应用体现了互动性的特点。在网络媒介上,人们能够根据自己的喜好来选择喜欢的音乐,对这些音乐进行聆听、学习或者改编,可见,网络音乐具有互动性的特点,通过互动性提升了大众对音乐的热爱。

二、网络音乐对高师音乐审美的影响和在高师音乐教学开设的必要性

(一)网络音乐对高师音乐审美的影响

传统的高师音乐教学采用的以书本为中心的教学,这种教学形式在很大程度上不符合高师学生的生活经验,也无法给高师学生的音乐学习带来一种别致的审美感受,不利于学生的个人发展。同时,伴随网络技术的快速发展,高师学生接触音乐形式和音乐内容的范围逐渐扩大,高师学生接触更多的是网络音乐。网络音乐本质上是一种草根文化,和学生的实际生活存在密切的关联,从欣赏层次上更贴近高师学生的审美需要。

(二)高师音乐开设网络音乐的必要性

第一,网络音乐的影响意义深远。网络音乐引起自身的特点对高师学生的音乐学习具有重要的影响,和其他音乐相比更容易被人们理解和接受,并有效弥补传统高师音乐教育教学存在的不足,扩展高师学生的音乐审美范畴。第二,网络音乐体现的文化特征和高师音乐教育针对对象需要相吻合。网络音乐的产生和发展所表现出来的一种倾向都是基于个体发展的角度,能够更多地满足个体的音乐学习和音乐审美需要,更多地强调的是音乐给人带来的一种感官刺激和娱乐享受。网络音乐在某种程度上表现了青少年的文化需要和审美需求,迎合青少年的音乐欣赏品位。第三,网络音乐课程的设置能够促进高师音乐教育的发展。高师教育教学发展中优先考虑的因素是热门专业的设置,而生活化的课程涉及逐渐成为教育人员关注的重点。面临强大的社会就业压力,高师教育培养出的学生不完全都是从事未来的小学教学。因此,为了提升高师学生就业,需要对他们的知识面进行扩展,提升他们的审美能力。第四,网络音乐的内容反映了时代风貌和高师学生审美之间形成的共鸣。每一个时代都拥有属于这个时代的音乐作品,在网络信息技术快速发展的今天,音乐的形式出现了网络音乐。这些网络音乐缓解了高师学生学习的焦灼心理和挫败心理,在一定程度上缓解了学生学习的精神苦闷状态。网络音乐大多描写的都是生活在社会边缘层人们的生活体验,高师学生聆听这些音乐能够促进他们对生活多样化形式的了解,实现和社会发展的间接沟通,丰富了高师学生的个人见识。网络音乐中大多涉及了他们渴望和向往的爱情和情感主题,在节奏明快的音乐下,高师学生对网络音乐产生了浓厚的兴趣,透过网络音乐中体现的时代因素和流行因素满足了他们成长的心理需求。另外,高师学生处于青春发育的重要时期,网络音乐节拍和高师学生的喜好相契合。网络音乐以其多变的特点能够充分满足高师学生的想象力发展。

三、网络音乐对高师学生音乐审美的影响

(一)艺术价值的影响

音乐艺术价值是指音乐艺术作品代表的创作者的个性、风格等,是对音乐作品内在精神的一种体现。音乐作品的歌词和旋律等体现着音乐作品的时代特点和作家的思想感情,具有迎合时代发展的社会功能和推动社会进步的艺术价值。从很多年之前的“老鼠爱大米”、“两只蝴蝶”到2010年的“忐忑”,这些歌曲都具有急剧变化的结构和让人印象深刻的乐感,得到了年轻人以及学生的喜爱。音乐的艺术价值不仅在于给人的心灵带来满足的感觉,也会提升人的精神层次,促进人的身心健康发展。网络音乐在高师校园的传唱对高师音乐学生的音乐学习产生了潜移默化的影响,能够让学生感受别样化、具有生活气息的音乐艺术。

(二)审美价值的影响

审美功能在音乐的创作发展中具有重要的意义和作用。如今,我国音乐教育模式采用的仍是旧有的模式,无法对学生的审美价值实现创新,不符合时代发展对艺术型人才的培养需要。网络音乐的流传对高师音乐学生的音乐学习产生了革新性的影响,高师音乐学生在发展和弘扬本民族传统音乐文化的同时,也实现了音乐审美的多元化发展,同时也为高师音乐教育注入了新鲜的时代血脉。

四、在网络音乐发展下提升高师学生艺术审美的策略

(一)完善高师院校校园德育建设

艺术来源于生活,生活是音乐艺术发展的沃土。高师院校的学生具有广阔的视野和高尚的道德情操,通过音乐等相关艺术课程的学习能够在美学的接触中改变学生的艺术鉴赏方式、提升学生的艺术鉴赏能力。将网络音乐的丰富性特点融入到高师院校的要音乐教学中能够培养学生辨别真善美和丑恶的能力,引导学生朝着美和善的方向发展。

(二)加强对高师院校学生创新能力的培养,提升学生的审美标准

网络音乐作为所有音乐艺术形式中的重要表现载体,不仅具备娱乐性的特征,而且还具备更高层面上的审美内涵,能够满足学生多元化的审美需要。在网络、电视和媒体的快速发展下,学生大脑中接受的信息数量不断增长,但是这种信息的增长没有进一步提升学生的思考能力,而是导致学生一味地、不加辨别地接受各种信息,导致审美理念的混乱发展。为此,网络音乐的快速发展下,高师教育人员需要加强对网络音乐信息的筛选,引导学生对网络音乐中体现的审美思想进行批判继承。

(三)加强高师院校校园文化网络建设

在网络音乐对高师音乐教育的冲击下,高师院校需要为学生的音乐学习创设一种良好、多元的人文艺术氛围,通过校园文化的开展,将网络音乐融入到多种形式的校园活动中,从而对高师院校学生的审美意识、审美情操等带来潜移默化的影响。

五、结束语

综上所述,高师院校的学生是懂得艺术审美的重要群体,在网络化平台的快速发展下,音乐形式呈现了多样化的发展,网络音乐对高师学生产生了深远的影响。为了更好地促进高师院校学生的学习,需要有关教育人员探索出符合高师学生艺术审美的音乐教育形式,在网络音乐的发展下丰富和完善高师音乐教学内容。

参考文献

[1]蔡朝霞.流行音乐对高职学生音乐审美情趣影响调查报告——以广东女子职业技术学院为例[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013,01:138-140.

[2]代水冰.网络音乐对高校学生的影响[J].产业与科技论坛,2011,24:116-117.

网络音乐课程建设 第9篇

作为提升国民音乐素养的关键群体, 中学生正处于审美意识发展的重要阶段, 网络音乐教育在一定程度上为如何尊重学生的个性自主发展、培养其音乐创造性等提供了新的发展路径, 值得我们深入思考。

一、网络音乐在中学音乐教育中的价值

(一) 转变传统的音乐教育观念

网络音乐可以看做是对传统音乐的一种继承和创新, 在当前音乐教育事业的发展形势下, 网络音乐也逐渐融进音乐教育领域中, 并赋予其新的时代特征。传统的单一化、封闭化的音乐教学观念正转向多元化和开放化, 教师的主导性相对削弱的同时, 学生的自主性正在逐步增强, 教学内容也不在仅仅局限于书本, 教学方法和途径开始变得灵活多样;同时教师加强了对网络和媒体工具的应用掌握, 解析、讲授、评价音乐的素质也得到了提高。这些转变都进一步推动了音乐教育事业的发展。

(二) 培养学生的兴趣及审美能力

中学生正处于世界观、价值观发展的关键阶段, 人格形成尚不稳定, 因此个性鲜明、思维多彩、奔放自由、追求娱乐, 网络音乐的主题内容贴近生活、歌词旋律易学易懂、演绎风格灵活个性, 充满着时代气息, 很大程度上迎合了中学生的心理需要, 可作为其感兴趣的学习内容加以教学, 在充实和拓展教学内容的同时, 更能激发学生的学习兴趣, 提高其自主性。其次, 网络音乐繁多且良莠不齐, 学生需要对众多的音乐信息进行听赏和鉴别, 在选择的过程中就逐渐地培养了感知、判断、鉴赏、评价音乐等方面的能力;对网络音乐信息的下载获取、加工、处理、应用的操作能力也会相应提高。

(三) 拓宽音乐的学习渠道

在当前互联网的普及下, 学生可以随时随地获取、学习、欣赏各类音乐, 学习不再仅仅局限于课堂, 而是可以延伸至家庭和社会, 音乐学习的方式和渠道更加多元化。同时, 教师示范加上视频、音频等不同类型的网络音乐共同教学, 也使得课堂更加活跃和生动, 有利于教师引导学生开展分析、模仿、练习等一系列音乐学习活动。

(四) 降低音乐教学的成本

传统的获取音乐资源的载体 (如书本、磁带、碟片、音乐会等) 都有巨大的成本费用, 而网络音乐却不受时空和地域的限制, 也不存在物质载体, 极大地实现了资源整合与共享, 教师和学生都可以根据各自需要, 通过网络方便快捷的搜索、获得各类音乐资源, 满足个性化选择, 这样不仅使音乐教育资源的选择范围有所扩大, 还减少了资源获取的时间, 降低了资源使用的成本, 体现出网络音乐教育的时代特征。

二、推行网络音乐教育的方法途径

(一) 提倡多元化音乐文化教育

因为网络的无时间性和无地域性, 文化的竞争和渗透在这一虚拟空间内更为激烈, 各国各类的音乐资源都得到了传播。我们在网络音乐的教育中要保持客观平衡的心态, 在继承传统音乐教育的人文价值的基础上, 更加宽容、开放的看待各类网络音乐, 取其精华部分, 剔除负面的功利性、色情暴力等网络音乐文化, 多元化地进行音乐教育。

(二) 构建音乐教育新框架

信息时代的音乐教育, 应该构建起课堂教学和学生自主实践为一体的新架构。课堂是打好音乐理论基础的必修地, 而网络是当前学生自主学习、获取音乐资源的主要途径, 网络音乐教育也因此成为学校音乐教育的补充和发展, 由此形成的音乐教育新框架将从学校-家庭、教师-学生、现实-虚拟各方面实现音乐教育的衔接。

(三) 加快网络音乐教育资源建设

推行网络音乐教育必须加强网络音乐资源的建设。学校方面来说, 可以通过开展各类网络课程加强师生交流, 实现音乐资源的整合与共享;专业音乐机构可以整合一批符合中学生兴趣爱好的基础音乐资源, 为其提供正规多样的音乐资源通道;娱乐企业可以适当开发更多利于中学生健全人格发展、培养审美意识的优良作品, 推动社会音乐文化的品质提升。

(四) 加强网络环境治理

网络音乐资源良莠不齐, 不良文化由于获取便捷也在进一步泛滥, 为了网络音乐教育的良性运行, 需要进一步加强网络绿色环境治理。学校要多和学生沟通, 从心理上、艺术教育上为其进行综合科学的指导;相关部门要加强对网络信息发布的安全和健康管理, 以及对网络信息知识产权的保护;社会上也要形成网络文化规范传播的良好风气, 共同抵制不良信息对于中学生的侵害。

三、结语

综上所述, 网络音乐在信息时代获得迅速发展且具有重要的教育价值。新时代的音乐教育事业, 尤其是基础音乐教育, 应把握好学校教育和网络教育两方面, 发挥网络音乐教育在音乐教育中的最大价值, 更加贴合学生的个性发展, 培养其自主化和创新性, 进一步提升全民音乐素质。

参考文献

[1]张红丽.音乐传播方式之_网络音乐传播的思考[J].大众文艺, 2010.

[2]曾遂今.音乐社会学教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010.

[3]曾遂今.音乐网络传播与当代人的音乐观[J].中国音乐 (季刊) , 2006, 4.

[4]周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用[J].大理学院学报, 2009, 7.

网络音乐课程建设 第10篇

如今, 被称为“第四媒体”的互联网解放了音乐的“生产力”, 完成了从“模拟声音时代”到“数字声音时代”的进化。它不仅使人们的音乐思维方式产生了革命性突破, 更是带来了一种全新的音乐欣赏模式——所有音乐作品的创作、传播都可以在网络这个宽广的平台上得以实现。音乐在新兴的大众传播媒介技术的支持下, 快速走向平民化的大舞台, 占据了今天人们的音乐消费空间。中国传媒大学作为教育部直属的国家“211工程”重点建设大学, 坚持“结构合理、层次分明, 重点突出、特色鲜明, 优势互补、相互支撑”的学科建设思路, 其音乐产业专业致力于培养具有一定音乐素养、懂经营、会管理的高层次音乐产业创新人才。此专业顺应国际发展潮流 (美国有100多所高校设立音乐产业或音乐商业专业) , 领先于国内其他高校, 充分发挥了学校传媒领域音乐学科的特色和综合优势。

因此, 基于学校的传媒特色和整体发展目标及综合实力, 作为中国传媒领域音乐管理人才培养的摇篮, 只有顺应形势, 整合优秀资源, 辅以业界联合实习实践, 针对音乐网络传播现象, 构建出音乐产业与网络音乐市场结合的推广平台, 才能更好地为我国音乐产业发展做出更大贡献。

一、培养网络音乐市场观念的重要性

网络音乐市场观念在学术上的反映, 就是以前瞻性的视角, 研究音乐文化与网络传播的关系、音乐在网络运行中的商业行为、音乐的网络传播导致青少年音乐观念变化的过程、音乐网络传播不规范的动因与后果、音乐著作权法如何进行网络传播实施等。要以这些方面的思想成果, 让学生能在网络音乐时代建立正确的观念, 了解网络音乐市场规律, 探索网络音乐市场营销策略。这些观念在音乐产业专业课堂教学中经常提到, 但落实到研究中还大有可为, 具有新颖性和前沿性。

音乐产业专业的理论基础是音乐传播学, 它是一门应用理论学科, 与传播实践活动紧密联系, 它的重点任务之一就是对音乐传播实践过程的活动模式及其规律进行调查研究并进行系统性的分析, 使优秀的音乐作品发挥更大的社会效益和经济效益。音乐传播研究属于大众传播研究的一个分支, 随着网络音乐市场化进程的不断加快, 这个分支显得越来越重要, 独具特色又不可或缺。互联网的发展使得音乐项目策划、音乐活动组织、音乐市场运作、音乐机构管理等方面的优秀人才越来越受重视, 而时代特征决定了在音乐产业专业课堂教学中培养学生的网络音乐市场观念非常重要。这不仅仅涉及实践技术, 同时也是理论的一种应用, 属于音乐传播和管理等学科的交叉领域, 其中包括了音乐社会学、传播学、美学、市场营销学等多种学科的知识和理念。在这种以网络音乐商品为对象、以多种学科的方法为手段的综合性研究中, 具有网络音乐市场观念的学生无疑是确保研究成果应用到实际领域的重要一环。同时, 这个培养过程也会提升音乐产业专业教师的教学水平和科研水平, 还将开辟出音乐产业专业与时代、现实、传媒相结合的新路。

二、网络音乐市场观念的培养内容

网络音乐以互联网、手机作为传播的平台, 以音乐作为传播的主体, 曾在短时间内创造了可观的经济效益, 并不断创新, 朝着多元化、系统化、综合化的趋势发展。我们看到, 移动音乐由音乐著作权人、唱片公司、运营商、服务提供商、用户组成了一条产业链。音乐著作权人或唱片公司与运营商、服务提供商达成利益分成的共识后, 该链条已逐渐清晰, 但要让该链条持续、长效地发展, 需要的恰恰是传统的经营策略和营销手段。而如果把对数字音乐的整体观念从一种简单的文化表达形式变为一种具有经济能力和综合实力的工具, 同时协调各方利益关系, 走专业化路线, 告别“概念”阶段, 进入“营销”阶段, 就有望构建出可盈利的商业模式。1现在的网络音乐市场营销, 已经渗透到面对着买方市场为吸引消费者的关注、偏好及购买而进行激烈竞争的所有音乐组织机构当中, 教师们应该用定量和定性相结合的方法总结归纳网络音乐市场营销在当今社会中的重要作用, 对中国网络音乐市场进行分析, 指出存在的问题、解决的对策, 并力图提高中国音乐艺术产品经营者的音乐版权意识。其中重点涉及网络音乐市场营销环境分析, 网络音乐消费者市场和网络音乐市场调研, 网络音乐市场细分及定位, 网络音乐艺术品的定价策略、分销策略、促销策略, 另外还要通过对欧美、日韩网络音乐市场营销的成功因素的探析, 找出中国网络音乐市场营销策略存在的问题及解决方案, 分析网络音乐艺术品价值实现的过程以及顾客满意的程度, 提出维系网络音乐消费者的战略、战术, 以利网络音乐市场营销策略的全面实施。

在这个过程中, 要从音乐社会学、传播学、市场营销学的视角出发, 通过现象描述、实际调查等工作, 抽象出相应的理论命题。其内容包括两大部分:第一部分是如何培养学生认识音乐的网络传播本质;第二部分是如何让学生开拓网络音乐市场。在研究对象中, 不论是音乐的网络传播现象、网络传播现象中的音乐主体即网络音乐、网络音乐的商品运作, 还是网络音乐及其创作、表演、传播、流行、社会接受, 都体现出研究对象上的新领域、新角度。同时, 这也涉及在已有的网络硬件条件基础上如何发展传统的营销观念和营销方法。具体要从两方面的措施来探讨:一是如何掌握网络音乐消费者心理, 因为一旦掌握消费者心理, 就可以采取切实有效的方法来激起他们的消费欲望, 继而让购买网络音乐成为他们的需求;二是如何分析音乐消费行为模式, 因为网络音乐消费者做出购买决策之前一般要经过需求确认、信息寻找、选择评价的过程。2

总之, 培养网络音乐市场观念, 就是让音乐产业专业的学生学会如何洞察网络音乐商品的生产、营销和消费环节。在平时的教学方法及教学手段中加入音乐市场营销的思想, 让学生了解网络音乐传播本质及音乐网络市场的发展现状及前沿, 这一点非常重要。音乐市场营销开始于企业对音乐市场的研究与分析, 由此决定怎样制作出最好的音乐艺术品、怎样发掘销售该音乐艺术品的最佳市场、如何衡量网络消费者购买音乐艺术品后的满意度等。而关于网络音乐市场观念培养的研究将给音乐产业专业教学一线的教师们一种理论高度和实践法则, 使学生对扑朔迷离的网络音乐现象有一个清晰、理智的认识, 也使我们对网络音乐的商品现象和商品市场有更准确的把握。网络音乐市场观念的建立, 有利于培养音乐产业专业的学生努力推动中国音乐网络世界的健康、和谐、有序发展。

三、培养方法:以定量调查为例

音乐产业专业的培养目标是兼具良好音乐素养、大众传媒技术以及音乐市场运作意识和能力的音乐策划、音乐监制、音乐经纪、音乐制作、音乐制片以及音乐项目管理等专业人才, 简而言之就是“传媒音乐人才”、“音乐商业管理人才”、音乐产业领域的“把关人”。本着宽口径、厚基础、高素质、强能力的人才培养原则, 音乐产业专业在教学过程中, 要培养学生的跨界交叉能力, 使其获得对新媒体、新应用的适应性, 掌握计算机应用和网络应用的基本技能。网络音乐传播与社会音乐生活中的各类音乐实践活动紧密联系, 因此我们在着重挖掘音乐传播活动自身规律的过程中, 有必要结合音乐传播过程的特性来创造性地运用传播学、音乐社会学、音乐史学、音乐文化学、音乐美学等学科的研究方法引导网络音乐市场传播实践。1要让学生们学会有效地运用这些手段去广泛传播音乐艺术, 正确的方法已经显得日益重要。

无论是对网络音乐的内容、媒介进行研究还是对网络音乐的受众和传播效果进行研究, 势必都离不开一些数据, 如何解读这些数据并针对具体的数据进行量化研究, 以此实行有效的措施, 是我们掌握网络音乐市场的关键。下面就以定量研究方法为例具体论述。

定量分析必须遵循科学性与客观性的原则。常见的定量研究方法主要有以下几种。

内容分析法 这是在各种大众传播方法中用得较多的一种定量调查方法。定量调查是寻求将数据定量表示的方法, 并要采用一些统计分析的形式。在网络音乐市场观念培养中所使用的内容分析即是一种客观、系统的研究分析方法, 一种包括网络音乐内容分析、网络音乐传播者态度推论、网络音乐传播效果推论、网络音乐传播内容与社会现实关系在内的总体研究构架, 目的在于测量网络音乐内容中某些可测的变量, 描述网络音乐内容的特征和变化趋势, 并提示音乐产业运作技巧。运用内容分析法, 可以分析音乐文化信息系统的多样形态特征、各种音乐信息与传播媒介及其传播主体之间的关系和相互影响等。2

抽样调查法 由于不可能对网络音乐传播过程中的所有有关个体进行逐一调查, 所以只能通过考察足够多的个体来推断总体, 也就是抽样调查。抽样的方法是否得当, 直接关系到调查结果的正确性和可靠性如何。抽样采集数据的具体方式有许多种, 总体可以分为两类, 即概率抽样和非概率抽样。概率抽样包括简单随机抽样、分层抽样、整群抽样、系统抽样和多阶段抽样, 依据的是随机原则, 能够计算误差, 可以得到总体参数的置信区间;非概率抽样包括方便抽样、判断抽样、自愿样本、滚雪球抽样和配额抽样, 不依据随机原则抽选样本, 样本统计量的分布是不确切的, 因而无法使用样本的结果对总体的相应参数进行推断, 适合于探索性的网络音乐市场研究, 也适合于网络音乐市场调查中的概念测试, 如网络音乐产品包装测试、网络音乐广告测试等。

问卷调查法 这是网络音乐市场调查中最常用的定量研究方法, 在调查过程应尽量避免个人主观偏见, 在正式调查开始之前确定问题, 一般情况下不能随意改动, 调查问卷独立于研究者之外, 可以由多人进行网上调查。作为定量研究, 问卷调查法可以最终得出支持或反对假设的结论, 而定性研究的结论则只能作为假设。在网络音乐市场传播过程中, 问卷调查法的难点在于问卷的设计和问卷的审核、编码、录入及统计处理。一般来说, 问卷设计需要考虑的问题主要有与网络音乐市场研究目的或研究假设有关的信息、统计分析方法的选择、访问方法的选择、问卷类型及问题的排列顺序与措辞等。

在网络音乐传播调查中, 无论以哪种方式收集到的定量研究资料, 最终都要用适当的统计分析软件进行处理和分析, 这是一个非常重要的环节, 直接关乎调查的质量。用统计分析法可以计算出各种指标的百分比、平均数、标准差、相关系数等, 以此验证调查开始时提出的假设。具体地说, 这类分析可以分为三种:描述性分析, 即对统计结果进行初步归纳、描述, 分析集中趋势和分散趋势;推断性分析, 即研究样本与总体的关系, 包括检验抽样误差是否超出允许误差的范围并对总体进行评估, 估计取值范围和正确的可能性;相关分析和因果分析, 即用于分析两事物之间是否存在一定的关联并判断两事物之间的因果关系。虽然网络音乐市场调查会有误差, 但若进行认真严格的质量控制, 大部分误差都是可避免的。

实验法实验法主要用来研究现象之间的因果关系, 通常是在受控的环境下调查一个或几个变量的变化引起另一个或几个变量变化的情况。对于两个变量X和Y, 如果它们具有同时增加或减少的变化趋势, 我们就常说这两个变量之间存在统计上的相关, 但实质上这两个变量仍可能呈现三种关系:相关关系、共变关系和因果关系。在相关关系中, 无法区分这两个变量究竟谁影响了谁, 二者互为原因和结果, 例如“每天听音乐的时间”和“对音乐的喜爱程度”, 就无法说明是“听音乐的时间越长对音乐越喜爱”还是“对音乐越喜爱, 听音乐的时间越长”。共变关系实际上是一种假相关关系, 二者呈现同时变化的趋势是受了第三种因素的影响, 例如近几年, 唱片的销售量和老百姓的工资在同时增加, 但这二者之间并不存在什么因果关系, 它们都受到经济发展水平的影响。1因果关系是指在有相关关系的两个变量中, 能够确切说明一个变量的变化引起了另一个变量的变化的情况。实验法的目的之一就是寻求进一步的证据以确定因果关系, 例如可以进行随机化分组并设计双盲实验。另外, 在市场调查实验中还要考虑自变量和因变量、前测和后测、实验组和控制组之间的关系。2

在此, 还有必要谈谈网络音乐市场观念及相关调查的具体应用领域。

首先, 在网络音乐产品研究中的应用。我们可以通过实地调查法, 获得用于网络音乐产品的有关生产方面的数据, 如用概率法求出新上市的唱片的合格率, 或者获得某音乐产品的销售额, 以此来决定是采用网络音乐组织品牌还是采用网络音乐个人品牌, 并做出关于某一网络音乐产品是否需要重新塑造形象以改变它在市场中的地位的决策。

其次, 在网络音乐消费者研究 (包括消费者行为研究和消费者满意度研究) 中的应用。网络音乐市场调查可以让我们从网络音乐消费者的角度出发, 量化地评估影响网络音乐购买行为的因素 (经济因素、社会文化因素、心理因素及个人因素) , 通过分析网络音乐消费者的行为, 了解网络音乐市场, 保持网络音乐消费者与生产者相互交换价值的关系并吸引更多的人加入这一关系, 在符合网络音乐消费者购买行为特征的基础上制定网络音乐市场营销规划。满意度又称为欣赏指数, 是反映网络音乐消费者对网络音乐商品或节目的评价的一个指标, 中国消费者的满意度调查方式是先抽取样本并将样本总体平均分配, 再采用问卷调查法, 每天对不同的样本对象进行访问, 要求消费者对网络音乐商品或音乐节目进行打分。通过满意度调查, 可以估算网络音乐产品的知名度、网络消费者规模及消费者对网络音乐产品的期待度。3

再次, 在网络音乐营销环境研究中的应用。通过调查、预测、分析网络音乐市场对音乐产品的需求, 可以了解网络音乐消费者对音乐产品水平的要求, 合理确定音乐产品的投放时限、市场面、价格, 可以了解网络音乐营销环境的不均衡性和差异性、竞争对手的网络音乐市场营销情况, 发现自己的音乐产品目前处于市场生命周期的哪一阶段, 以便采取不同的网络音乐市场营销组合策略。网络音乐产品的异质性导致市场非标准化, 通过调查可以避免网络音乐营销出现误区, 树立网络音乐产品意识, 并带动相关网络音乐各方面市场营销观念的建立, 如网络音乐产品的组合、网络音乐产品的生命周期、网络音乐产品的定价、网络音乐产品的定位和包装、网络音乐产品的宣传、网络音乐产品的分销和促销等。这些观念的建立, 也有利于改善音乐产业专业学生的知识结构, 有助于他们认识市场经济规律, 从而更好地了解网络音乐市场供求状况及发展趋势, 以便组织适销对路的网络音乐产品, 优化配置各种资源, 提高市场竞争力, 加速网络音乐市场的健康良性发展。

摘要：互联网的发展使得音乐项目的策划、音乐活动的组织、音乐市场的运作、音乐机构的管理等方面的人才越来越受到重视, 时代特征决定了在音乐产业专业课堂教学中培养学生的网络音乐市场观念非常重要。音乐产业专业的学生应该学会如何洞察网络音乐商品的生产、营销和消费环节, 并掌握具体方法对实际应用领域进行分析。在平时的教学方法及教学手段中应该加入音乐市场营销的思想, 让学生了解网络音乐传播的本质及音乐网络市场的发展现状和前沿。

关键词：音乐产业专业,网络音乐市场,培养模式,培养方法

参考文献

[1]曾遂今著《音乐传播学理论教程》, 中国传媒大学出版社2014年版。

[2][美]迈克尔·辛格尔特里著《大众传播研究现代方法与应用》, 刘燕南等译, 华夏出版社2000年版。

[3]贾俊平、金勇进著《统计学》, 中国人民大学出版社2004年版。

[4][美]艾尔·巴比著《社会研究方法基础》, 邱泽奇译, 华夏出版社2005年版。

[5]喻国明著《媒介的市场定位――一个传播学者的实证研究》, 北京广播学院出版社2000年版。

音乐教师的网络家园 第11篇

网站的栏目按照功能、内容可归类为三大主要板块：

一、音乐教学资源板块——坚定、厚实的低声部

资源性栏目主要是为音乐教师和音乐爱好者们提供比较全面的素材收录专项资料库，包括音乐教学急需的“紧缺”素材。资源性栏目主要有：世界名曲欣赏、中国名曲欣赏、中西乐器图文介绍、世界各国国旗国歌、中国民歌文化、京剧脸谱大观、合唱精选、小学音乐教材图片、律动舞蹈装饰图片、音乐小知识、音乐教学课件素材、乐谱下载园地、革命传统邮票、珍贵的红色音乐资料、音乐故事收藏等。在整理相关乐器图文资料的栏目时，对于一些模糊不清的“古怪”乐器标注了“待考证”的字样，引来许多专家学者的来信提供这些乐器的来历资料，使得资源的准确性得到更进一步的提高。诸如此类的资源性栏目目前已经收录纯音乐教育专业的数以万计的图片、文档、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后还将根据音乐教学的需要逐步扩充。

二、音乐教学研究板块——和声丰满的中声区

本站主要音乐教学研究栏目有：音乐教育论文集锦、音乐教案精选、音乐课程标准、现行艺教政策、音乐教育评价、音乐教学法、音乐自由教学法、音乐欣赏杂谈、现代化音乐教育、各地学生音乐评论、精彩Flash进课堂、音乐教学随笔、乐器教学进课堂、口哨教学专栏、艺术教室硬件配置参考等。该板块收录了数以千计的教学研究论文、各学段教案、教学随笔和手记，还有各地学生们的专题音乐评论以及点评；同时，对于国外、港澳台地区的音乐教育现状、国内的音乐教育政策法规、音乐新课标的全文以及解读等都整理并提供了大量的文献。

三、音乐教学交流板块——激情涌动的高声部

交流板块是本站最具有活力的一个音乐教学交流园地，它是各地音乐教师网友进行直接沟通和交流的客栈。主要的交流区有：音乐教师论坛，包括教师主论坛以及小学、初中、高中三个在线音乐教师集体备课室；音乐爱好者论坛，包括“爱好者主论坛”以及“流行音乐讨论区”、“世界民族音乐论坛”和“古典音乐论坛”；学生音乐学习论坛；留言板。通过这些动态的交流园地，能直接倾听网友们的呼声，加深了网友之间的感情和了解，更重要的是形成了一支乐意为音乐教育事业献身而且感情深厚的团队。由我站发起的“中国音乐教育网络联盟”，正是本站论坛网友们同心同德、长期交流的升华。随着联盟队伍的逐渐增加和实力的壮大，我们将利用假日组织起来走出网络世界，到国内最艰苦的地方，为当地孩子们送去美妙的音乐，并播下艺术的种子。

洪啸音乐教育网的三大功能板块互相渗透和支持，互为资源素材，并交融于无形，在越来越多的忠实网友的支持下，正稳步走向健康发展之路，奏出越来越丰厚、越来越靓丽的时代和音。

我国网络音乐营销策略研究 第12篇

一、网络音乐概述

2009年8月26日, 文化部印发了《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》明确网络音乐的定义, 即“网络音乐是指用数字化方式通过互联网、移动通信网、固定通信网等信息网络, 以在线播放和网络下载等形式进行传播的音乐产品, 包括歌曲、乐曲以及有画面作为音乐产品辅助手段的MV等。”

1993年, MP3音频压缩技术诞生, 可以将一首CD音乐压缩到几个MB的容量, 使音乐能够在互联网上快速复制流传。 该技术出现之后迅速流行, 许多音乐爱好者将自己的CD音乐转成MP3格式放到互联网上供其他用户自由下载, 这就是最早的网络音乐传播活动。通俗地说, 网络音乐就是通过网络进行传播的音乐, 其特点是以网络为平台的音乐产品制作、传播和消费模式, 通过网络传播的广播音乐、电影音乐、电视音乐也是网络音乐种类之一。

二、我国网络音乐发展状况

据文化部文化市场司发布《2014中国网络音乐市场年度报告》显示, 2014年网络音乐在我国网民中拥有的用户数量位居第一, 用户规模由2013年底的4.53亿人增长至4.78亿人, 增长率为5.5%, 高于我国同期总体网民规模的增长率2.3%, 网络音乐用户占网民总数的比例达73.7%。从市场规模来看, 2014年中国网络音乐市场总体规模达到75.5亿元人民币, 其中无线音乐市场规模仅为24.3亿元;在线音乐市场规模为51.2亿元。 截至2014年底, 我国取得网络音乐经营资质的企业总数为1034家, 其中2014年新增企业有339家, 增长率为49%。

随着我国信息化的加速, 网络的不断普及, 网络音乐在我国得到了迅速的发展, 网络音乐作为导入用户的渠道的重要手段, 其的作业价值正在不断的提升, 吸引着众多的传统音乐企业、互联网企业争相进入网络音乐市场, 涌现出了如酷狗音乐、酷我音乐、天天动听、多米音乐、天天静听、QQ音乐、唱吧等众多的网络音乐营销公司、平台。

《报告》预测, 未来网络音乐市场发展将呈现以下趋势:网络音乐将形成多终端融合, 多场景多屏模式;粉丝经济将成为网络音乐的重要赢利点;行业版权的竞争将推动音乐内容逐渐正版化和丰富化;网络音乐凭借着海量用户和高活跃度, 较长一段时期仍将是重要的用户导入渠道。

如今, 在互联网上, 可供用户收听、下载的音乐数量还在迅猛增加, 通过网络平台, 普通群众可以在第一时间收听到最新发布上线的歌曲。不难看出, 我国网络音乐发展迅速, 态势良好, 前景非常可观。

三、网络音乐营销策略分析

(一) 以信息传播为主要的病毒式营销策略

病毒营销 (viral marketing, 又称病毒式营销、病毒性营销、基因行销或核爆式行销, 它是一种常见的网络营销方式, 在网络音乐营销中非常普遍。病毒营销 (Viral Marketing) 是指通过利用公众的积极性和人际网络, 把想要推广的信息像病毒一样传递给周围的人, 让营销信息像病毒一样传播和扩散, 让每一个受众都成为传播者, 让推广信息在曝光率和营销上, 产生几何级增长速度的一种营销推广策略。

挪威的Ylvis组合演唱并制作了一首《狐狸叫》电子舞曲视频。随后, 《狐狸叫》在不同类型的用户群体之中都激起了共鸣, 虽然形式简单, 但却得到了病毒式的疯传。这部音乐视频是在2013年推出的, 在刚刚发布两周之后, 它就获得了4000万在线浏览量, 截至2013年12月, 该视频累计访问浏览量已经达到惊人的2.76亿次, 成为You Tube上年度最流行的视频。这首歌给人感觉傻傻的, 甚至还有点儿奇怪, 但是整首歌朗朗上口, 非常易学, 正确引导了人们传播意愿并且让人毫不费力的传播。

病毒营销是互联网大背景下的一种重要的网络音乐营销策略, 它传播速度快、传播范围广、传播成本低, 能够通过用户的口口相传, 使音乐信息如同病毒一样在广大潜在消费者群体中迅速传播。目前, 我国网络音乐病毒营销方式多样, 有效的利用了微信、QQ、微博、音乐社区等信息通讯平台, 搭建病毒感染桥梁, 使得病毒营销成为了我国网络音乐营销的重要方式。

(二) 以新媒体平台为依托的精准营销

微信、微博、QQ等网络媒体平台, 可以根据自身的需要进行订阅、信息精准发送等服务, 是网络经济时代网络音乐营销模式的一种创新。它们没有时间、空间的约束, 用户注册后, 便可以以“朋友”的关系进行实时的信息发送服务, 与用户形成一种联系, 根据用户需要的信息, 推广音乐产品, 从而实现点对点的精准营销。

精准营销主要有以下几种方式:一是以微博为代表的, 通过有价值的微博, 吸引潜在的用户进行浏览, 从而使网络音乐的信息能够让客户群体了解。微博是企业与用户之间的互动交流以及企业文化的体现, 能够使用户更加信赖企业, 深化品牌影响力。微博能让广大的用户进行阅读, 一旦网络歌曲得到了用户的认可和转发等, 会带来数以万计的关注;二是以微信、QQ为代表, 微信可以向用户及时的推送各类信息, QQ则可以通过日志、说说等形式想好友进行信息的传播, 网络音乐信息的传播的对象也就变得更为精准, 彼此间的相互传播也变得更加的有效。

(三) 以客户互动为目的的体验式营销策略

体验式经济时代的到来, 对网络音乐营销影响深远。 伯德·施密特博士 (Bernd H.Schmitt) 的《体验式营销》 表明:体验式营销 (Experiential Marketing) 站在消费者的感官 (Sense) 、情感 (Feel) 、思考 (Think) 、行动 (Act) 、关联 (Relate) 五个方面, 重新定义、设计营销的思考方式。

体验式营销是以客户的互动, 使使消费者有切身的感官、情感、情绪等方面的直观性体验, 从而对产品和服务有了更深刻的认识, 让消费者对于网络音乐形成一种认同感和亲切感。体验式营销策略不仅可以和消费者尽量良好的互动, 了解消费者的个人需求, 还可以搭建与客户之间的交流桥梁, 让营销的效果得到充分的发挥。

随着时代的发展, 体验式营销已经开始以SNS、微博、微电影、微信、微视、微生活、微电子商务等为代表新媒体形式, 为消费者营造良好的体验式营销环境, 通过对网络音乐的目标受众需求进行分析, 收集受众所需要的各种市场信息并对其加以评价, 从而将这些信息推荐给广大受众, 如收集在线试听以及下载位于榜首的网络音乐, 以全套的服务推送给用户;对网络音乐产品进行定位, 树立网络音乐在广大受众的心目中具有合理的位置, 从而开拓彩信、彩铃、WAP以及其他领域增值服务平台;三是对音乐曲目进行试听, 让用户能在付费钱进行亲自体验, 充分发挥体验式营销的功能。

网络音乐实施体验式营销策略, 不仅可以通过体验的过程获取用户的信息需求, 还可以根据用户的需求完善自身的音乐产品, 已然成为目前网络音乐营销的重要策略。

(四) 以O2O为基础的立体式营销策略

O2O立体营销, 是一种基于O2O (线上连接线下) 的全媒体深度整合的营销模式, 其运用信息系统移动化, 并结合大数据分析, 帮助品牌企业打造全方位营销渠道, 实现全面以营销效果为导向的立体营销。

2014年11月22日《平凡之路》获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲, 该歌曲为韩寒执导电影《后会无期》的主题曲, 发行七小时内百万试听量破记录。歌曲以电影为依托, 借助韩寒导演的影响力, 同时在各大报纸刊物、网络媒体上进行宣传, 利用线上线下的营销方式, 充分发挥了立体营销的效果。

网络音乐的营销不能只是仅限于网络平台的营销, 而是一整套完善的多维度立体互动营销策略, 通过全方位的模式进行有效的营销。O2O立体营销以全方位视角, 针对受众需求进行多层次分类, 充分利用传统媒体和新媒体等多元化的形式进行全方位协调, 它涵盖了听、光、触觉等用户接受信息的感官, 对用户进行全视角、立体式的营销覆盖, 可以为网络音乐打造多渠道渠道、多元化、多角度、多层次、全方位的立体营销。

随着网络音乐市场的不断变化和迅速的发展, 如今, 越来越多的网络音乐采用立体营销策略, 从而更好的扩大了网络歌曲的知名度, 得到了更好的宣传效果。

参考文献

[1]郭丽彬.网络音乐营销策略研究[J].物流工程与管理, 2012 (34) :163-165

[2]姚琦, 易柯.网络音乐的现状分析[J].音乐探索, 2005, (4)

[3]茅中飞.音乐产业的网络营销研究[J].市场周刊, 2006 (4) :41-42

[4]戴志强.中国电信数字音乐业务营销策略分析[J].市场周刊, 2013 (3) :67-69

[5]杨超.网络音乐病毒营销探析[J].美与时代, 2011 (8) :105-107

[6] (美) B.H.施密特著, 周兆晴译.体验营销[M].广西:广西民族出版社, 2003