雾中世界诗歌范文（精选15篇）
雾中世界诗歌 第1篇
云聚风起雨
开始泼洒在这世界
黄土绿树雨
冲刷着
展臂迎接艳遇的雨
洗尽凡世情尘
这世界模糊了
初降时的混沌
湖峰缥缈
记忆里居住的红花
是否！是否依旧
模糊身影远方孤立的你
是否！是否屹立
不！那花已在昨日的艳阳里凋谢
余留的果蕾已被溪流卷起
划过脚裸
啊！那影招手时随流水消逝
那矗立的山峰
摇曳
风雨冲进深闺里
浮动着发丝
美丽的回忆或是窗前的遐想
白鹭惊醒
屋檐噼啪水滴
激起涟漪荡进了心房
美丽的姑娘
轻轻地拾起了牵挂
那是风雨飘离的花瓣
寄托着牵绊
雾中世界诗歌 第2篇
有怀青城雾中道友
作者：陆游朝代：南宋 雪谷孤松自郁然，纷纷朝菌但堪怜。
坐更拂石芥城劫，时说开皇龙汉年。
淡煮藜羹天送供，闲拖藤杖地行仙。
共看王室中兴後，更约长安一醉眠。
★ 怀南郑旧游,怀南郑旧游陆游,怀南郑旧游的意思,怀南郑旧游赏析
★ 青城之夜散文
★ 一怀愁绪多少情怀旧梦中散文
★ 晏殊《忆临川旧游》介绍
★ 端午节作文：端午青城行
★ 孟浩然：宿桐庐江寄广陵旧游
★ 春晚怀山南,春晚怀山南陆游,春晚怀山南的意思,春晚怀山南赏析
★ 《宿桐庐江寄广陵旧游》诗词鉴赏
★ 浣溪沙门隔花深梦旧游原文、翻译及赏析
雾中世界诗歌 第3篇
(一) 王象春推崇李攀龙高古精神
王象春 (15781632) , 原名象巽, 字季木, 号文水, 山东新城人。著有诗集《齐音》《问山亭集》。其学诗早期, 推崇李攀龙, 李攀龙注重诗歌格高调古, 宗汉魏盛唐, 以之为法。王象春重视其高古精神。王象春推崇李攀龙高远古雅而又不涉媚俗的诗文风格。钱谦益认为:季木于诗文, 傲睨辈流, 无所推逊, 独心折于文天瑞, 两人学问皆以近代为宗。天瑞赠诗日:元美吾所爱, 空同尔独师。[1]
(二) 王象春“古而不摩”理论
王象春虽推崇李攀龙, 但他看到“前后七子”复古的流弊。加之钱谦益鼓励王象春要“以今人为根本, 以古人为枝叶”[2]。王象春提出“古而不摹, 自我作古矣”。
在友人钟惺和钱谦益的鼓励之下, 王象春对复古提出了自己的看法, 为公鼒《公浮来小东园诗序》:
诗者亦如八寸三分帽子, 人人可移。一人日:必汉魏必盛唐, 外此则野狐。一人驳之曰:诗人自有真, 何必汉魏, 何必盛唐。一人又博大其说尽:何必汉魏, 何必不汉魏, 何必不盛唐。两袒莫定, 五字成文。今天下盖杂处于第三说矣。三说聚讼, 权必归一, 过瞬成尘, 舀下便扫, 其或继周, 宁能无说?浮来请于此丙下转语, 吾尝赠浮来句云:重开诗世界, 一洗俗肝肠。[3]
“必汉魏, 必盛唐”是七子派提出的复古, 而驳斥七子派认为“何必汉魏, 何必盛唐”之说指的是公安派, 王象春并不趋同于任何一方, 而是提出了第三人之说:“何必汉魏, 何必不汉魏, 何必不盛唐。”王象春做到了“古而不摹, 自我作古矣”。
王象春在“复古”与“性灵说”的道路之外独辟蹊径, 没有走上复古派只注重诗词表面的声调和词典的摹古, 也没有走上性灵派随意轻巧之路。而是抒写了大量的拟古诗和反映时政民生的诗歌。例如其雄放的《再书项王庙壁》:
三章既沛秦川雨, 入关又纵阿房炬, 汉王真龙项王虎。
玉珏三提王不语, 鼎上杯羹弃翁姆, 项王真龙汉王鼠。
垓下美人泣楚歌, 定陶美人泣楚舞, 真龙亦鼠虎亦鼠。
王象春截取了项羽和刘邦的典型事件来分析二人的才能和功德。在对二人的评价上, 王象春独具慧眼, 找到两雄的共同点, 并将史实来进行比较, 特别是将“垓下美人”和“定陶美人”来进行对比, 语奇意新, 全诗跌宕生姿, 波澜起伏。由此可见一斑, 王象春的古体诗不拘成法, 诗意独特。
二、“禅为上, 侠次之”
万历中叶之后, 山左诗人身上的“齐风”和“齐气”逐渐转变为侠气和戾气。王象春被划为东林党人, “意气太盛, 肺肠太热, 善善恶恶, 或溢而为加膝坠渊, 以贻小人口实。”[4]王象春仕途不顺, 在为官和假归时, 了解民生疾苦, 并在诗歌中树立了自我侠士的形象, 让其诗颇具侠气。
王象春鼓励公鼒“重开诗世界, 一洗俗肝肠”, 王象春在探索诗路上自辟门庭, 倡导禅诗和侠诗。在《公浮来小东园诗序》云:
诗固有世界。其世界中备四大宗:曰禅、曰道、曰儒, 而益之曰侠。禅神道趣, 儒痴而侠厉, 禅为上, 侠次之, 道又次之, 儒反居最下。[5]
王象春对诗世界划分为四等, 依次为:禅诗、侠诗、道诗、儒诗。他认为禅诗重神, 侠诗奇警激厉, 道诗重趣, 儒诗过于中和雅正。王象春对当时温和雅正的儒诗和只重视意趣的道诗不满意, 主张禅诗通过顿悟来抒发精见, 破除儒诗的迂腐。侠诗通过警示和激厉来抒发末世诗人的侠气和戾气。
王象春反对公安派随意、率直的诗歌创作, 但是却非常推崇禅诗, 王象春的禅诗, 是注重禅诗神韵。其中王象春的禅诗一部分为淡远富有余韵之作, 重在妙悟。如《雨望》:
齐城宜向雨中看, 万室垂涎晚意寒。须是米颠亲泼墨, 仙人皴法便枯干。
这类诗歌为王象春淡远恬适之作。诗人用简单的意境营造了一幅简单的水墨画, 让诗歌富有余韵而意境飘渺。
王象春的禅诗还有一部分是其晚年的诗作。如《闭关》:
老病山居百不宜, 闭关虔诵陀罗尼。山因人静松筠古, 水共云流日月迟。
医药有天堪托命, 荆榛隘地莫争持。春鸿秋雁黄茅屋, 带索而歌荣啓期。
这类诗歌多是王象春晚年在家时所作, 诗人晚年多病, 多隐居, 不见客, 与僧人交往较多, 其禅诗不再是单纯余韵渺远的诗作, 而更具有神韵。
综观王象春的诗歌, 其数量最多、艺术成就最高的为“侠诗”。正如王士祯在渔洋诗话中写道其叔祖:“天才排奡, 目空一切。”[6]王象春的侠诗传达其对晚明黑暗政治的愤世之情以及刚肠戾气。其侠诗才气奔轶, 颇有杜甫诗歌的风骨, 具有奇警之气。王象春的侠诗树立了自我箕踞的悲骚形象。如诗人的《问山亭》:
问山亭子拱如笠, 屹立湖中阅古今。箕踞悲骚王季木, 时敲石几激清音。
另外王象春的侠诗多是对当时政治黑暗面的揭露和对民生疾苦的同情。如《旱》:
蕴雨宁辞毒热来, 密云飞度不曾回。老农泪血迸空进, 禾黍高低牛作柴。
诗人王象春倡导禅诗和侠诗, 在晚明诗坛上发他人未发之音, 其诗歌多抒真情, 抒写愤世嫉俗之作, “不肯坐老温柔乡”, 抛弃儒诗的中和, “发奇警, 自有门庭”。王象春的侠诗成为晚明诗坛的新声。
参考文献
[1][2]钱谦益.列朝诗集小传[M].上海:上海古籍出版社, 2008:653.
[3][5]公鼒.公浮来先生诗集[M].四库禁毁丛刊本.
[4]钱谦益.牧斋初学集[M].上海:上海古籍出版社, 2009:725.
雾中校园作文 第4篇
我吃完早饭去上学。从学校的三楼看操场，明知操场有人，但只见黑糊糊的一团，往日熟悉的高楼大厦和学校都没入烟蒙蒙雾迷迷之中，只看见本校的综合楼。
六、七点雾最浓了，五米以外看都看不清，十米以外就更模糊了。到了八点雾有点薄了，过了十五分钟学校播放的音乐准时响起，轻快舒畅的音乐是一天紧张学习、生活的信号，我们先下楼做早操，下楼时我摸着栏杆湿湿的，俯视脚下，双脚云雾环绕像是在空中游荡。做操时我的眼睛不时瞟着四周，这时我感到雾总是千变万化的，它时时刻刻都在变化着，时而像烟，时而像云，时而像纱，让人目不暇视，观后余味无穷。
做好了操，我们回教室，雾越来越薄，这时太阳公公出来了，雾像是被太阳公公训斥了，沮丧地走了。
雾中美景作文 第5篇
不一会儿，我看见了高楼大厦，它也被大雾环绕着，好像仙境中的城堡，我仿佛能听见天宫美妙的音乐。我突然想起来《西游记》中的神仙们，他们不都是个个腾云驾雾的吗？天庭不是建在云上的吗？那一刻，我真感觉自己就是一个神仙在云雾中飞行。
我到了公园，我看到了树，它在雾中若隐若现，以前我夸它像站岗放哨的小士兵，现在它被雾环绕着，像一个个穿着纱衣跳舞的女子，朦朦胧胧的，透露着神秘感。
瞧！眼前是一座桥，现在我只能隐隐约约地看出桥的外形，又过了一会儿，它仿佛隐身般，消失不见。我用手抚摸着我的上衣，突然发我身上出现许多水珠，啊！是调皮的晨雾。
湖水上雾气飘浮，宛如仙境中飘着的仙气。再看游乐园，摩天轮耸立在雾中，好像想要冲破雾层，见到光明，可惜，雾太大了。过山车在雾中穿梭着，好像仙境中飞行的小岛。我又来到旋转木马前，它正努力旋转着，好像要把雾吹散掉，可惜，雾太厚了。我又来到碰碰车的地方，我看着它们互相乱碰，好像被雾迷失了方向，想要寻找光明。
我喜欢这美丽朦胧的晨雾！
雾中校园 第6篇
星期五清早，我穿好衣服，洗漱完毕，便去买早餐。一开门，愣住了，外面一片茫茫白雾，柏油路上的车比平时开得慢多了，车灯亮亮的，时不时还传来车喇叭的鸣声。
我吃完早饭去上学。从学校的三楼看操场，明知操场有人，但只见黑糊糊的一团，往日熟悉的高楼大厦和学校都没入烟蒙蒙雾迷迷之中，只看见本校的综合楼。
做好了操，我们回教室，雾越来越薄，这时太阳公公出来了，雾像是被太阳公公训斥了，沮丧地走了。
雾退了，再看看操场，像下过一场毛毛雨一样，湿漉漉的.。每棵小树都有许多晶莹的小精灵――露珠，露珠在阳光的照射下闪闪发亮，像许多耀眼的水晶，美丽极了。这是雾留给大家的礼物。
让学生在自悟中走进诗歌的世界 第7篇
一、创设情境, 在自读中领悟
诗因情而发, 优秀诗作都是诗人被现实生活激发起炽热的感情后创作的, 作品“饱和着丰富的想象和情感, 常常以直接的抒情方式来表现 (何其芳语) ”。因此, 教师在备课时应努力积蓄感情, 在课堂上创造良好的气氛, 促成师生之间的情感交流, 引领学生在强烈情感驱使下领悟诗歌的真谛。
《诗经氓》是一首弃妇写的诗。在讲课文内容之前, 我在对女主人公满怀同情的前提之下, 先充满感情地朗读这首诗, 然后引导学生反复诵读。学生被我抑扬顿挫、低婉哀伤的声音感染, 无需对课文作过多分析, 学生自然就进入诗歌创设的意境, 通过一句句富有感情的诗句, 学生走进了勤劳、温柔、坚强的主人公的心灵, 从而感受到女主人公追求自主婚姻和幸福生活的强烈愿望。所以, 诗歌教学中, 教师必须仔细揣摩作品人物或作者特定的心理和情感, 积极营造诗歌学习的情境, 把自己对作品的主观认识和感受传达给学生, 学生就会在诗歌作品的思想感情和教师讲授的双重情感下产生共鸣, 并把这种情感用到其他问题的学习中去, 从而获得更大的效果。
二、巧妙点拨, 在想象中品悟
诗歌是想象的果实, 没有想象就没有诗歌。阅读诗歌捕捉意境, 则是对作品的艺术形象进行再创造的过程。这一再创造的过程离开了读者生动活泼的想象是无法实现的。高尔基说:“只有作家描写的一切历历浮现在读者的眼前, 使读者能够从个人的经验、个人的积累和知识出发, 想象出作品可提供的画面形象和性格, 而且对这些有可补充的时候, 作家的作品才能够在某种程度上打动读者的心。”在教学实践中, 我主要运用了以下两种方法加以点拨, 引领学生在想象中领会诗意。
(一) 巧妙设问, 引领想象。
在学生读诗的过程中, 设置有启发性的关键问题, 引导他们想象、交流, 把握诗歌宗旨, 领悟诗歌意象。如学习杜甫的《蜀相》, 我全然不讲, 而是在学生背诵的基础上, 设问提示:“映阶碧草呈现一片春色, 并无游人欣赏;隔叶黄鹂空有一副歌喉, 却无人听闻。如果映阶碧草春色和隔叶黄鹂好音同作者的心情联系起来, 同学们可否想象出作者那种因景物空自出现而无人欣赏的惋惜心情呢?”学生起初摇头, 但“悟”了一会儿便心领神会。
(二) 补白扩展, 引领想象。
补白扩展, 就是要求学生把诗人锤炼创造的诗歌的意境描绘出来。如教岑参的《白雪歌送武判官归京》, 我要求学生根据生活积累, 想象补足“山回路转不见君, 雪上空留马行处”的艺术空间, 描绘出一副“雪地送君图”;讲孟浩然的《过故人庄》, 我指导学生想象“把酒话桑麻”的场景;讲李白的《梦游天姥吟留别》, 我让学生设想诗人与仙人联欢的场景。总之, 从学生的生活水平、生活经验的实际情况出发, 巧妙地启发学生张开想象的翅膀, 再现诗歌的艺术形象, 设计一系列问题启发学生想象或联想, 不失为学习诗歌的一种好方法。
三、融诗入文, 在运用中自悟
让学生在写作实践中, 逐步学会运用所学的诗歌作为素材, 融诗入文, 写出清新优美的文章。运用的过程是一个对原有理解的再认识、再创造的过程, 是学生自悟诗歌的一种更高境界。
(一) 把诗句作为题目, 起到画龙点睛的作用。《二月春风似剪刀》《相逢何必曾相识》等题目不但可以写出不同题材的文章, 而且学生一看到这些作文题目, 就会浮想联翩, 文思泉涌, 一些佳作就此诞生。
(二) 把诗句写入作文, 引诗句来装点、美化自己的文章。如写“友情”, 常引用“海内存知己, 天涯若比邻”;写“愁绪”常引用“日暮相关何处是, 烟波江上使人愁”;写“惋惜之情”, 常引用“夕阳无限好, 只是近黄昏”;写“母爱”, 常引用“慈母手中线, 游子身上衣”。引古诗入文, 一要贴切自然, 二要把诗句放在行文关键处, 使文章的立意得到新的高度。
(三) 把诗的意境融入文章中。诗贵在“意境”。如果学生把某句诗的意境融入自己的文章中去就会使文章增添色彩, 给人以一种亲切感。如学完苏轼的《惠崇<春江晚景>》之后, 我让学生写一篇写景散文。一学生写道:“透过一片青翠的竹林, 有几枝粉红的桃花格外耀眼。微风像母亲的手抚摸着大地, 吹皱了一江绿水。一群褐色、白色的鸭鹅, 在水中自由自在地嬉戏, 告诉人们:又是一个春天到了。江岸和风吹过, 一片新绿, 哦, 这是多么翠嫩的芦苇啊!采集一筐, 再加上新上市的河豚, 那将是一桌多么新鲜的佳肴!”文章读来亲切自然, 学生把诗的意境自然融入到了作文中, 这是对诗歌学习理解的一种更高的境界。
雾中美景 第8篇
早上六点钟，我透过窗子，往外一看，到处都是朦朦胧胧的雾。
马路上的行人和汽车几乎看不见，我只能听到汽车的嘟嘟声，因为浓厚的雾遮住了他们。在大雾的笼罩下，我们就像在人间仙境。雾飘到了小河上，像刚从水里钻出来的小娃娃;雾飘到了树木上，像是小树的一款新帽子;雾飘到楼房的腰间，像是一条条玉带。云雾真是瞬息万变，刚刚还是随风飘荡的一缕青烟，转眼间就变成了一位娇小柔弱的女子，明明还是一匹四蹄生风的白马，还没等你完全看清楚，它就已经变成了漂浮在北冰洋上的一座冰山。雾罩住了房子，仿佛一位害羞的小姑娘，脸上蒙上一层薄沙。
雾中随想作文 第9篇
寂寞的她常常抱着玩具熊向着窗外发呆。看着鸟儿在空中掠过，注视着风卷起地上的落叶，神色黯然。
她说，她喜欢雾，喜欢雾的朦胧，喜欢雾的弥漫。记得那一天，小镇被雾笼罩着，静谧而安详，一切都渺远而迷茫。她终于走出了那钢筋水泥砌成的堡垒，在雾中快乐地奔跑着，旋转着，欢唱着。有时，像个小公主一样提着雾的裙角迈着公主步;有时，她贪婪地将嫩绿的叶子贴在自己的脸上，倾听叶子的诉说;又忽地踮起脚尖，蒙住我的眼睛“咯咯”地笑， 她呼出的热气轻轻地拂过我的脸颊，心中荡漾着无限的快乐。
“大姐姐，你是在雾中出生的，小慈爱大姐姐，最喜欢雾!”对于孤独的小慈而言，我是她最真挚的朋友。
“小慈，你为什么喜欢雾?”我突然萌发了这样一个问题。
“因为在雾中，一切雾蒙蒙的，小朋友们便会接受我，不会嘲笑我脸上的胎记，我可以像正常人一样同他们玩耍。”
我的笑容僵住了，小慈脸上那近一半的灰色胎记像阴影一样笼罩在我心上，挥之不去，她眸中的那份凄切令人感伤，她过早地拥有一个八岁孩子所不应承受的.痛苦，对前途的迷惘。
小慈也像平日那样沉默了，光线从云层丝丝缕缕地透下来。她不舍地向四周望了望，挣脱了我的手，回到了那个阴森的“堡垒”。我想叫住她，但是，我不能。雾会渐渐散去，我知道，她不想招来嘲笑，过不了多久，一群小男生就会守着她家四周，争着嚷着叫她丑八怪。在他们心中，小慈永远都是笑柄，只能是笑柄。
雾中即景作文 第10篇
我漫步在校园，徘徊于这晨雾中，欣赏着这迷人的晨雾。我不敢深呼吸，生怕破坏了这朦胧的，独特的静。那浓重的大雾弥漫在天地之间，好像从天而降了一个极厚且极宽大的幕布，遮住了我的眼睛。
我放眼望去，那雾还在慢慢地聚积着，越聚越多，越来越浓。时而像奔腾的骏马，时而像奔放的羊群，时而像腾飞的巨龙变化万千。雾把整个世界都笼罩起来，显得有些飘渺。遥望远处，树木只能看出一个隐约的`轮廓，楼房也只露出个房顶，真有点像海市蜃楼呢!马路上来来往往的车辆好像穿梭在一个神幻般的世界里，看不见车的影子，只听见此起彼伏的鸣笛声。不远处的人们好像都会变戏法似的，忽的一闪，就消失在茫茫雾海中了，使我感到与他们之间隔了一堵无形的墙，增添了几分神秘。
我身处晨雾中，心里浮想联翩。那雾好像在引导我进入虚无缥缈的仙境，走在路上的我多像那神通广大，腾云驾雾的仙人啊!我的眼前不断飘来轻纱似的雾，一丝丝，一缕缕，如烟如尘，如诗如画，如梦如幻，挥不走，扯不开，斩不断。我伸手去抓，啊哈，抓到了!我仔细去看，但它已经顽皮地从我指缝间溜走了，多可爱的雾!那雾就像一位巧妙的化妆师，将我额前黑发化成银丝，睫毛上也沾满了水晶花。
我走到教室，朝窗外望去。不知何时，树木房屋的轮廓已经能看到了，雾在慢慢地消退着。
雾中世界诗歌 第11篇
关键词：梁小斌,孤独者,探索者,诗歌创作
梁小斌并不像顾城那样, 从创作伊始就注意到了“自我”。梁小斌自己也说:“……因而我与顾城是很不相同的, 与他的发轫之作‘黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明’相比较, 顾城较早地注意上了自我, 我却在随大流地注意跟自己好不搭界的社会公众生活。”的确, 梁小斌一直在寻找自我, 他的诗总是以社会这个平台而发问, 通过对社会大环境探寻, 不断地用周边环境审视和框定自我, 逐渐在一些诗作中或多或少地体现出一种“孤独者”和“探索者”的情怀。因为诗人的独立人格与“他者”的挣扎, 所以孤独;因为对社会以及生命的审视, 所以“探索”。
在个体命运与心灵的独立以及接受命运的圈定之间, 诗人往往会更加珍视前者, 于是就有了很多“自我”与“他者”的抗争存在于诗歌创作中。梁小斌并没有在诗作中表达出十分强烈的“自我”与“他者”的挣扎, 他似乎总是独立于纷争之外而用冷静的眼光去看待一切, 这也就造就了梁小斌在一些诗作中表现出“孤独者”的一面, 他在诗作中用孤独者的身份平静地呐喊着, 做一个孤独的自我反省者和救赎者。
一
在诗作《雪白的墙》中, 作者的每一次“妈妈”都像是在呼喊, 亦或是倾诉。整首诗中只有“我”看到了雪白的墙, “妈妈”成为“我”的第一个告知对象, 虽然粉刷工人告诉我“去告诉所有的小朋友:/以后不要在这墙上乱画。”“我”却没有将“雪白的墙”告诉更多的人, 而是不断地呼喊:“永远地不会在这墙上乱画, /不会的, /像妈妈一样温和的晴空啊, /你听到了吗?”由此而言, 这首诗中的我是孤独的, 但这种孤独不是那种煎熬的情感, 而是“我”所需要的一种独立的思维空间和和反省意识。“墙”可以说是国家的象征, “很多粗暴的字”也许是象征着种种国难。而“我”的孤独正是一种冷静的思考, 不被打扰地去向往美好和远离苦难。可以看出, “我”始终有着孩童的天真, 也许正是由于这种孩童般的天真, 使“我”的视角更加表露出自己“同代人”的疑问, 孤独者“我”在呼唤中所爆发出的情感, 会成为诗歌中存在属于更多“孤独者”的共同情感。这样的心理和写作状况决定了诗人在诗中树立的“孤独者”形象, 虽在当时难以那么贴近生活原貌, 却以独特的个人内涵抒发应只属于个体的孤独触动。
“……真正的诗歌, 不求时代怜悯, 也不投合公众趣味, 它孤立的存在本身, 依然是了解这个时代不可或缺的精神证据。”诗人、诗作和诗中的“人”都是孤立存在的, 这样才能发出最具有穿透能力的呼喊。《雪白的墙》是了解一个时代的证据, 其表现方式就是诗中作者的孤独者隐喻, 诗中没有更多人, 只有“我”, 妈妈是一个呼喊的对象, 是倾诉的目标, “我”在诗中尽管是个孩子的口吻, 但却没有给人怜悯之感, 反而让人体会出其中所带有的精神伤痕。
二
《中国, 我的钥匙丢了》则更是一种“孤独者”的写照, 作者在诗中充分地展现出了“一个人”的情怀, 诗作本身就是一场孤独的寻找之旅, 在找寻“钥匙”的过程中, 似乎只有作者自己知道真正要寻找什么。“我跑到了郊外的荒野上欢叫”、“我在这广大的田野上行走”都体现出孤独的意味, 而这同孤独似乎不是苦难的孤独, 应该是一种无拘无束、又坚定的寻找。“心灵, /苦难的心灵, /不愿再流浪了, /我想回家, /打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片, /还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。”寻找的过程本身就是孤独的, 也似乎只有孤独的寻找才是真正的寻找。久而久之, 寻找变成了一种流浪, 因为形单影只, 那目标就变得遥远和模糊, 内心只为寻找。浪子念家, 孤独的心灵更需要找到归宿, 于是想回家, 回到家回忆过去, 看看能不能找到自己丢失的东西。
“确定‘自救’先于救世, 并确认自救最重要的是从自我牢笼中与自我的地狱中‘逃亡’, 又确认这种救赎方式是作家赢得精神自由的最切实途径……”可以说《中国, 我的钥匙丢了》是梁小斌众多诗作当中救赎意识最强烈的一首, 而救赎的目的是为了获得精神自由。精神的自由对于诗人而言, 其价值是无可比拟的, 无论是顾城、北岛还是海子, 他们都在诗作中用自己的方式追求着精神自由。梁小斌也不例外, 始终隐含的孤独者身份其实恰恰使诗人自我救赎没有了枷锁和包袱, 可以自由奔跑、思考。
“……一个人唯有当他抛弃一切虚伪自负并且求之于非文饰的、赤裸裸的存在时, 方可达到心灵的宁静, 而这种心灵的宁静中, 而这种心灵的宁静正是人类幸福的根基。”梁小斌在这首诗中就是隐含地透露着一种追求平静的方法, 在诗人看来孤独的寻找本身就是寻找宁静的过程, 恰恰就像叔本华所说的那样, ”也许诗人这样坚定地寻找的不仅仅是一种精神, 一种生活, 而是在渴望一种不加修饰的, 赤裸裸的生存状态。“诗人追求的就是不让这看似善良的世界, 去扭曲自己原始的人性。
三
梁小斌的诗歌寻找宁静, 孤独对其而言有一种双重有利之处。一方面, 孤独使他与自己的独立人格保持一致;另一方面, 孤独可以阻止诗人被外界社会同化, 陷入千篇一律的相同意见当中去。正是这样, 诗人可以有一种独立视角去进行思考, 有一种探索精神蕴含在自己的思维世界中。虽然诗人曾用:“从根本上讲, 我从来就没有跟纯朴的世界打过交道。就像把手搁在冰冷的船舷上, 我飞快地把手缩了回去。”这样的话语来描述自己对外部世界的态度。但是, 他的诗歌世界却不是封闭的, 反之, 在梁小斌的诗歌中还是有一种先锋的探寻精神存在其中。
在《大街, 象自由的抒情诗一样流畅》一诗中, “我”成了孤独的旁观者, 但却不是静止的“旁观者”, “我”在透过观察探寻着什么。梁小斌并不是与世隔绝的, 而是一个有责任感却并不愤世嫉俗的诗人, 用他所独有的敏感和态度, 展现出对未来世界的态度。这时, /我看见一个戴着太阳帽的孩子, /来到岗亭前, /和警察亲切地谈话。/而一支全是由小朋友组成的队伍, /正和谐、宁静地站在大街的一旁。/我知道他们是在谈论———这支可爱的队伍, /通过大街的方法。
我沉思的目光, /注视远方, /我很激动, /他们一定还谈论了别的, /谈到了中国大街的前程, /而且还谈到了诗和国家。
我看见了:/人民的警察———这人类大街的指挥者, /从岗亭里探出身子, /温和地倾听孩子的哲学思想, /一个晒了很多太阳的中国孩子, /或许能指出未来中国的方向。
“我”看到了孩子和警察, 而孩子们要过马路, 和警察讨论“通过大街的方法”, “我”很激动, 因为“我”想探寻的也是一种“通过大街的方法”, 而警察所代表的国家的指挥者能不能给“我”答案呢?“我”想探寻的是中国的发展之路, 是中国过街的方法。作者的诗句语言是柔和的, 但是立场却是明确的。“我”这个探寻者热切地渴望知道中国的方向, 而这样的方向就需要孩子般真诚的心去询问。无论是诗还是其他文体对现实世界的关注和探索, 用现实的标准来看的话也许会得出文学无用的结论。文学确实不是坚船利炮, 对于现实事业的帮助也有限。诗的立场从本质上说就不是实践性的, 就像梁小斌在这首诗中表现的一样, 是一种旁观的探寻, 诗并不直接参与这个世界, 只是教会我们去反思、去审视这个世界。“很显然, 文学不是站在一个现世的立场看世界的。所谓现世的立场就是理性和计算的立场……文学站在现世立场的另一面, 以良知观照人类的现世功利活动, 提示被现实围困住的生活的另一种可能性。文学的立场是超越的, 所谓超越就是对现世功利性的超越。”
四
诗人的创作有自己的主体性, 诗作可以是一种精神寄托, 同样也可以成为诗人本身精神状态的表征。其实对于诗歌的态度, 或是说诗人应该究竟如何看待自己的诗, 卢梭在《论文学》中有一段话:“……美德与自由等伟大主题可扩大并加强我们的心智, 而那些如诗歌美术等纤巧的东西则赋予它以更多的优雅和灵巧。对于前者来说, 我们需要的是望远镜, 而后者则需要显微镜。”这段话已经说明诗应该是藏在内心中的, 需要细细品味, 甚至应该细微到类似解剖一样的分析。而我认为所谓的“显微镜”更应该是诗人自己所应该具有的, 而不是一般读者所要有的。
“我思想, 所以我存在。”笛卡尔的思辨哲学实际上就是在为众多诗人表达一种个人与诗的存在关系。特别是像梁小斌这样“独自成俑”的诗人, 个人与自我世界总的“孤独者”之间恰恰需要一个纽带, 一种精神的传递, 那就是诗。在诗作《一种力量》中诗人这样说“刚才我还躺在沙发上长时间不动/我的身躯只是诗歌一样/木匠师傅给了我一个指令/令我改变姿态的那么一种力量”, “我听到背后传来劈木的声音/木头像诗歌/顷刻间被劈成/两行”, 还有在诗《母语》中“如今/我重新指向那些象形文字/我还在沙滩上画出水在潺潺流动/的模样/我不用到另一块大陆去寻找点滴/还有太阳/我是活在我们母语民族中的/一个象形文字/我活着/我写诗”。
叔本华曾在他的哲学理论中认为不善社交的人就相当于一位伟大的天才。梁小斌正是这样一个天才, 他看起来似乎有些避世, 实际上他是在辨识这个社会与自我的关系。很显然诗人反对盲目地对事物一哄而上, 诗人喜欢静而待之。诗中所描写的一种力量与其说是木匠所给我的外部力量, 不如说是诗人不慌不忙的安静的力量。诗此时成了作者孤独内心领域的物象, 是干脆的木头, 被劈作“两行”, 再或是成为作者心中的独处时的连接自己与母体世界的纽带或状态。
学者张清华曾这样评价过梁小斌的孤独:“……他从此走向了告别的路, 内心的深渊使他变得比诗人还要固执和孤独, 他没有理由不经历一个再度的黑夜, 一个真正远离灯光和舞台的民间世界的黑夜。”梁小斌在诗作中的孤独者的形象让人读起来是远离尘嚣的, 这样的“孤独者”也许生活在旷野, 也许穿梭在广场熙攘的人群中, 经历着属于自己的黑暗与痴狂。
鲁迅在《野草集》当中也曾刻画过“孤独者”的形象, 不过鲁迅笔下的“孤独者”有一种排他性, 强调自己的踽踽独行。在《影的告别》一文中, 鲁迅这样写道:“……但是, 我愿意只是黑暗, 或者会消失于你的白天;我愿意只是空虚, 决不占你的心地……我独自远行, 不但没有你, 并且再没有别的影再黑暗里。只有我被黑暗沉没, 那世界全属于我自己。”与之相比, 梁小斌诗中的“孤独者”要开放一些, 鲁迅更强调“孤独者”的孤独姿态和方式, 而梁小斌则更注重孤独者的属于自己的独特心态和找寻过程。
也许梁小斌的诗歌并不能用“主流”与否来评断, 他的诗作同那一时期的众多诗篇一道, 已成为当代诗学传统的一部分, 但梁小斌在诗作中表现得如此“孤独”, 或许它们正是在映现了“传统”的应有之义的同时, 又有一点点矛盾地想背离“传统”。“孤独者”越过的诸多的浮华和不现实, 它们所呈现的问题以及诗人就此作出的归纳与回应, 形成了别具一格的对当下现实诗歌写作和个人存在境况的一种诠释。
五
“……特别是文学, 这是一项极需个人才能, 极端依赖于个人审美趣味的事业, 作为一个作家, 既有自己不同于他人的学养和趣味, 又要主动认同或消极迎合大时代的某种意识形态, 就不能不徘徊彷徨。”我想正因如此, 梁小斌又无论如何不想被时代所淹没, 所以才在诗作中展现出自己的探索意识, 这样的探索不仅仅是对自己, 更有对大时代的问询。
梁小斌诗作中体现出来的以孤独立场不断探寻、发展着的个人对世界的看法, 能够帮助我们理解他诗歌世界的定位。“孤独者”的探索的内心吟唱不断地驱使着梁小斌理性地看待这个世界和自我, 从而使他对自我与世界的认识达到了一个新的高度。梁小斌诗歌世界的这两种形象也在不断地成熟当中, 这反映出诗人在“自我”与“他者”之间的徘徊和沉思, 而且梁小斌也逐渐明白寻找出了消解束缚的方式, 并向生活和解所努力, 梁小斌持续着对创作视角的不断探索, 使其诗歌领域与视角得到了更为广阔的拓展。梁小斌就是一个不断另辟蹊径的思考诗人, 孤独地探寻就是其在思考的过程。至于后来他对《中国, 我的钥匙丢了》的忏悔, 我们可以把它理解为诗人不断思考之后, 仍然坚守着“孤独者”与“探寻者”的角色, 而产生出的随时代变化的更深刻的思辨。正如梁小斌自己所说:“但我渐渐从这里摒除了自己的自卑感, 我的生活是一种自豪。我惟独在深思中才感到思想的温暖。惟有思想温暖人心。”
参考文献
[1] .张清华.梁小斌:“独自成俑”[J].诗歌月刊, 2009年2月18 ~19
[2] .刘再复.林岗.罪与文学[M].北京:中信出版社, 2011, 7 (1)
[3] .杨四平.梁小斌论[J].涪陵师范学院学报, 2004, 5 (20) , 3:13 ~20
[4] .韦珺.“自我”与“他者”——梁小斌不同时期诗歌创作视角浅析[J].南方文坛, 2008, 5:100~102
[5] .梁小斌.独自成俑——梁小斌笔记1986~1990[M].天津:天津社会科学院出版社, 2001, 1 (1)
[6] .陈亮.一块蓝手绢也是意义重大的——梁小斌诗歌论[J].作家作品研究, 2009, 1:67~70
[7] .张桃洲.“独自成俑”的诗与人——梁小斌论[J].淮北煤炭师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2005, 26 (4) :1~8
[8] .谢有顺.文学的常道[M].北京:作家出版社, 2009, 1 (1)
[9] .鲁迅.鲁迅散文集[M].北京:人民文学出版社, 1993, 9 (1)
[10] .卢梭.卢梭经典文存[M].上海:上海大学出版社, 2007, 11 (1)
雾中即景作文 第12篇
那天，我们自驾到了新疆禾木的白哈巴村，正好碰见了爸爸的内蒙古同学，他带我们欣赏了白哈巴村那不可思议的美景。我们一人选了一匹马，准备上山，在半路我看见了许多没见过的美景，蓝天上飘着白云，远处村落冒着袅袅的炊烟，我们骑着马一转眼就到了山上。整个山峰都被白雾笼罩了，雾气像在和我们捉迷藏，好像一伸手就能摸到，可是当我真的伸手去抓的时候，那里的雾气又一下散了。远处的云雾有点像一床大被子，好像把那连绵起伏的群山都盖住似的，让人感到很神秘。当我走入雾中，好像进入了一个白色的无限空间里。这时天空中下起了豆大的雨点，雾气一下就消失的无影无踪。我这才清楚的看见白哈巴山的庐山真面目，原来大自然中还有如此美景。
首先映入眼帘的是远处的群山，山上有数不清的树，郁郁葱葱，有松树，柏树，杨树，还有梅，玉兰等漂亮的花，远处有一道从山尖倾泻而下的瀑布，那水和天空的颜色竟然一模一样，水天一色的神奇让我惊叹不已!山间不时有一两只飞鸟飞过，有成双的仙鹤，孤独的画眉鸟，还有我叫不上名字的鸟。
山下的村庄景色也很迷人，那排列有序的小屋，房顶都是红色的，和绿色的山互相映衬，忙碌的年轻人，河边洗衣服的女子，一切都显得那么和谐美好。脚下有无数漂亮的野花野草，香极了!
雾中即景作文 第13篇
清晨的阳光被层层的雾挡住了它的去路。阳光与雾，一块唤醒了朦胧的清晨。这雾，格外的浓。所有都像浸泡在牛奶里一样。轻轻吹几口气，却如何也吹不散那洁白的面纱。
远处，昨日一座座明确可辨的大楼，早已失去了往日的壮观秀丽，模模糊糊的轮廓在大雾中若隐若现。我感觉自己正处于仙境之中，在一个个仙气缭绕的建筑物之间不停地穿梭着。
路边，一片片树叶不时地摇曳着，与雾一块舞蹈着。白茫茫的大雾，隐隐约约的房屋，仙气缭绕的树木构成了一幅生动和谐的画面。
校园里，小孩们像一只只讨人喜欢的小天使，东一堆，西一堆，时不时传出欢乐的笑声。雾，与校园共舞着，她穿着一身洁白的长裙，多么清爽、高雅、圣洁、漂亮、脱俗
雾，一会儿上升，一会儿降低，一会儿拉伸，一会儿聚拢。它那变幻莫测的姿态，恐怕连世界上最的画家也不可以够画下这一美妙的景象。我陶醉在这如诗如画的世界里，不由自主地伸出手来，期望可以触摸到雾的一角。可它却顽皮地逃走了。过了一小会儿，它又悠悠地飞了回来，轻轻地倚在我的发丝上，依偎在我的脸边。啊，雾，多么讨人喜欢的小精灵!
过了一会儿，太阳露出了半张脸，洁白的雾也日渐淡去，散去。
雾中即景作文 第14篇
清晨，太阳被漫天里的雾挡住了。此时的雾格外的浓厚，整个世界就像浸泡在了牛奶里，好似遮了一层一层的面纱，我怎么吹也吹不走它，它就像一个活泼的孩子，我想伸出我的双手，把它紧紧地抓住在我的手里，但它和风一样，抓它抓不着，吹它吹不走。你是不是和我想得一样?它又淘气又活泼。
晌午，还是有些白茫茫的雾，远处，一座座原本清晰可辨的高楼，早就已经失去了平日的壮丽，模模糊糊的轮廓在大雾中若隐若现。路边，一片片树叶在微风的吹拂下不停摇晃着，好像在和雾一起摇摆着。在白茫茫的大雾中，隐隐约约的房子，隐隐约约的树木看不完整，却构成了一幅生动和谐的画面。校园里，孩子们就像一只只可爱的小人偶，东一堆，西一堆，时而传出了欢乐的笑声。雾，它在和校园里的孩子们一起跳着舞，她穿了一身洁白的裙子，多么美丽、优雅雾，一会儿上升，一会儿伸懒腰，一会儿看着孩子们笑。它那变幻多端，真是有趣极了!我觉得连顶有名的画家也画不出这美妙景象。在雾中，我好想伸出一只手来，摸一下这调皮的雾。
雾中世界诗歌 第15篇
关键词：职场淑女,诗歌鉴赏,诗意人生,人文素养
化用一句曾经流行的歌词:年轻的女孩看过来,看过来……
请跟随我们进入诗意的世界。这里,绝没有流行歌词的浅薄与轻佻。
诗意,多么美妙而让人神往、让人遐想的字词。不论你是谁,也不论你身在何处,生活状态如何,人们总会需要一片精神寄托的高地,一隅快意逍遥的乐园。
“清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语,中庭月色好谁看。”——一代诗宗、诗中圣哲杜甫,忧国忧民,人格高尚。如苏轼所赞:“其流落饥寒,终身不用,而一饭未尝忘君也欤?”[1]他的诗,洋溢着悲天悯人的感人情怀和浓烈厚重的爱国主义色彩。
“我漫步在太阳上,/我站立在太阳上,/除了太阳我一无所知。”——这是芬兰伟大女诗人索德格朗崇高而明丽的精神世界,尽管她的现实生活痛苦而绝望。
它们就是诗意,最纯粹的诗意!
这些感动过我们并且会永远感动我们精神世界的诗歌作品,在我们诵读着喜爱着陶醉着并常常借用它们表达某种情感的时候,诗歌对于人类精神的滋润和影响,是不言而喻的。
诗歌是人类的精神的鲜花。诗歌是人类情感的宣泄,梦想的释放!正因如此,当代的中国人应该多多读诗,了解诗。而对现在年轻的大学生们来说,毋庸置疑,更是应该如此!
走进诗歌,喜爱诗歌,当然就必须得知晓诗歌的一些基本常识。懂诗,或者说弄清楚诗究竟是什么,似乎是我们先要了解的问题。
诗是什么?仁者见仁,这还真难以准确回答!19世纪上半叶,英国桂冠诗人华兹华斯对诗曾这样定义:“诗歌是强烈情感的自然流露”,“诗是一切知识的源泉”[2]。似乎说得很全面,也很到位。可稍后同是英国著名诗人的济慈,就提出了一个关于诗的著名的悖论,他形容诗歌说:“它是一切,而又什么都不是。”[3]
认知诗歌,了解诗歌,最终目的是让诗歌走近我们的生活,影响我们的生活,融进我们的生活;让我们的生活溢满诗意,如晨光般明亮温暖,山泉般清澈甘甜;让我们每个大学生特别是年轻的女大学生们,举止端庄,气质高雅,胸存翰墨,腹有诗书。人生路上,“我行走著/赤著双脚/我把我的足迹/像图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命”,天才诗人顾城对生命的吟唱,让人动容。大约每一个年轻人的心底都有一个朦胧的向往,希望自己的生命如同诗歌和鲜花一样美丽。年轻女性尤其如此。那么,在踏入现实的职场围城之前,请接受诗歌对个人灵魂的洗礼与沁润。
出于这样的考虑,我们编选了院本教材《职场淑女诗歌选编》。当然,需要强调的是,它绝不仅仅只是囿于女大学生们为读者群的诗歌读本。
我们主要从这几个方面来考虑诗集的编注与诗歌作品的入选。
首先强调的是作品的思想性。入选的诗歌作品必须思想鲜明,意蕴深刻,内涵丰富,格调健康,彰显现代社会正确的人生价值观念,具备启示人生积极意义的导向作用。我从那里来?我为什么而存在?我活着的终极意义是什么?这些常常萦绕在我们每个人心头的疑问,是哲学家,史学家,文学家,尤其是诗人永远关心着,也永远在探究着的问题。诗歌源自于人的心灵,它涤荡人的灵魂,照耀人的思想,点燃人的激情。诗歌对于人类社会和人类生活的真正意义就在于,它能够深入到人性的本质,发现与挖掘生命里所彰显出的莫大张力与能量,探索具有人类社会普遍性意义的价值认同。从历史的角度看,一个伟大的诗人往往是一个时代,一个民族精神的导师,思想的先知,道德的圣徒。诗歌所彰显的力量是无法比拟的。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”(屈原)“生命之书至高无上,不能随意翻阅,也不能合上”(法·拉马丁)。古往今来,所有优秀诗歌对人的影响尤其是对青少年的积极影响,无不体现在诗歌所包涵的内在的具有哲学意义的思想力量上。基于此,我们选入这本诗集的作品,大都鲜明地体现了普遍的道德价值观,尊重生命,明朗健康,积极向上的思想意识。
其次,是突显这本编选诗集的独特性。眼下,主要为某些特定的阅读群体,如针对大学生女性群体阅读鉴赏的诗歌选本,鲜有所见。这本《职场淑女诗歌选编》希望对此有所补阙。选本以“职场”与“淑女”为要旨,突出其为社会事务服务,着意提升女性内在的品位气质,强调培养高素质女性人才的特点。即以塑造高雅职业女性为要的诗歌编选主题。
以诗歌艺术作为女性的精神表达载体,在西方和我国一直都有着悠久的传统。以我国现当代时段为例,从上世纪二十年代前后新诗发轫,冰心、林徽因等人对世界、自然和人类的歌咏,以及稍后陈敬容、郑敏等诗人对自由人生、生命的沉思;到八十年代初“朦胧派”诗人舒婷对爱情自尊、独立自由的追求,再到后来以翟永明为代表的一批女性诗人对女性自身的发现与认知,中国的女性诗歌走向了带有浓重“个人化”色彩,女性意识彰显、张扬与超越的全新阶段。它反映出中国女性精神世界的深刻变化。
女性对世界和人类的影响无疑是巨大而深远的。一个伟大的民族,一定会有一群伟大、高贵、优雅、让后人景仰的女性,彰显着这个民族的智慧与特性。杰出的女性诗人则如花冠般昭扬着一个民族的荣耀与骄傲。这本诗集在遴选作品的过程中,不但注重了诗歌内容的女性意识表达,在入选数量上也有意识地侧重、增强了女性诗人作品的比例。
诗歌是人生方方面面的折射。现代社会,诗歌咏于生活,自然会折射于职场。就我们理解,从诗歌本身的意义上说,现代“职场”的内涵很难在诗歌中独立呈现。但考虑到职场亦是归属于现代社会这个大广场,所以,本书所选作品,除了注重对人精神的陶冶作用外,也特别关注了诗歌本身的社会性和实用性。入选的诗歌作品大都是名篇,这本诗集不但是一部好的人文素质教育教材,还能是一部很好的普及性文学鉴赏读本。它甚至可以作为旅行书、案头书,乃至口袋书而存在。不但女性读者喜欢,爱读书的人也都能喜欢。
再次,选本须有助于提升读者对诗歌认知的整体水平。中外诗歌有着悠久的历史和丰富的遗产。诗集的编选,必须考虑诗歌发展的内在的有机联系,体现出诗歌发展的脉络与轨迹。诗是雅文化,读者通过读本,不仅得到诗歌的感动,更能在这种感动中呼吸到人文精神的气息,濡染人文意识。从而对诗歌作品的认识达到具有更深层次的内在感悟。
古代诗歌是人们在劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”[4]西欧诗歌的伟大在于对人的塑造。它由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。至中世纪文艺复兴,产生了但丁、莎土比亚等伟大诗人。接着是古典主义、浪漫主义时期,诗歌群星璀璨,俊采风流。歌德、拜伦、雨果、普希金等,不一而足。直至近现代唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派……,各种风格派别的诗层出不穷,东西方文化碰撞、交流,融合已近百年,流风所及,以至于今。
最后,是注重诗歌本身的质量和影响。这里,我们主要想解释三点:
一是对入选作品的斟酌。应该说,中外诗歌经典名作如“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”不可胜数,可选范围很大。基于此,我们的选本在考虑入选作品时,尽量减少了与其他版本作品重复的现象。对在普及教育阶段语文课本已选录的中外诗歌,如普希金《假如生活欺骗了你》、莱蒙托夫《帆》、裴多菲《自由与爱情》、徐志摩《再别康桥》、舒婷《致橡树》、海子《面朝大海春暖花开》等作品,虽是深入人心的经典,也决然舍弃了。
二是关于作品篇幅的问题。这个诗歌选本是作为人文素质教育教材而选编的,不是纯粹的鉴赏性研究型诗选。所以,诗的篇幅也得酌情考虑。较长的诗歌作品如戴望舒《雨巷》,考虑到它具有的里程碑式的意义,又与本选本思想主题紧密相关,故录入。再如顾城《生命幻想曲》,虽长,但极适合梦幻般年龄的青年人阅读。其它的作品,长短不一,短篇不多,大都在十到二十行上下。总体感觉诗歌的篇幅还是适度的。
三是所选诗歌的可诵读性问题。俗话说,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”其实无论古今中外优秀诗歌,都要读,要背,要烂记于心。读,会让我们自然掌握语言内在的意义与神韵;会让我们在轻重缓急,抑扬顿挫而产生的语感中,促进人体心智的发育和精神的强健。更还会让我们在今后的生活工作中,因形成习惯而随口吟读出引用适当的诗句来。这个选本的诗歌作品,不敢说首首可诵可背,但在编选过程中,我们特意的关注到了这一点。
读诗能拂去我们精神的尘埃,让我们口有余香,心有光明。诗究竟是什么?在此,我想起十九世纪俄国伟大的现实主义作家屠格涅夫,他在著名的长篇小说《罗亭》里面,写下过一句漾溢着华彩、也充满了哲理的对话:
“诗是上帝的语言。”
他说得真是优雅之至,美丽之至,精辟之至!诗歌正是从另外一个世界辐射过来的、弥漫在人类灵魂处的上天之光。
对于当今喧嚣杂乱,人欲横流的社会来说,诗歌是这个世界还有希望的证据。
诗歌是这样的美好,所以,读诗吧!请你走进诗的世界,和上帝交谈。
参考文献
[1]颜中其《苏轼论文艺〈王定国诗集叙〉》,第133页。北京出版社,1985
[2]华兹华斯《抒情歌谣集·1800年版序言》,伍蠡甫《西方文论选》上海译文出版社1979
[3]《牡丹江大学学报》第17卷第12期,2008年12月《济慈<希腊古瓮颂>中美学思想透析》
