舞蹈表演专业课程评价指标体系-盘古文库

舞蹈表演专业课程评价指标体系

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来源：漫步者

作者：开心麻花

2025-09-19

舞蹈表演专业课程评价指标体系（精选10篇）

舞蹈表演专业课程评价指标体系第1篇

音乐专业课程评价指标体系

通过学校课程建设，我校正试图探索并逐步建立在新课程标准指导下的，能促进学生素质全面发展、促进教师不断提高教学水平、促进课程不断发展完善、促进学校管理和办学水平不断提高的评价体系。

1．对教师的评价：

（1）评价内容

1）教学计划对发展学生个性的合理性；

2）教学内容的科学性、时代性、层次性和综合性；

3）对所教每一个学生的关注程度；

4）教师在实施学校课程中的投入程度；

5）教师在开发和建设校本课程过程中其专业水平的提高程度

6）教学目标的达成度等方面。

（2）评价的方法

1）学校评价

学校成立的评价小组，通过听课、听取学生的反馈意见、检查课程开发与建设的情况、教学目标的达成程度和教学安排等手段给教师作出一定的评价。

2）教师自我评价

教师在课程开发与建设以及教学活动的过程中，进行自我评价，以不断提高自己开发与实施课程的能力。强调教师的自我评价，引导教师学会自我评价，淡化教师之间的相互比较。

3）学生评价

在教学过程中及完成后，通过问卷调查、座谈、个别调查等方法了解学生对教师的评价，并以此了解学生的需求，以不断提高课程质量，使之更加适合我校学生发展的需要。

2．对学生的评价

对我校学生实行发展性评价的尝试。提倡对学生的激励性、期待性的评价，在自然的真诚的沟通和互动中，渗透发展性评价的理念，在学生评价标准中，坚持过程性、发展性的原则，既注重定量有形的评价，也注重隐性无形的评价，坚持“认知，情感相统一，能力、道德相结合”的原则。

（1）在全校范围内确立发展性评价理念。明确评价的根本目的在于促进发展，不强调评价的甄别和选拔功能；评价内容综合化，不仅要关注学生的学业成绩，而且要关注学生在知识和技能，过程与方法，情感态度和价值观等多方面的发展；评价方式多样化，纸笔测验仅仅是评价的一种形式，更重视学生在多方面的表现，如学生在表演探究中，参与动作设计、排练、讨论和交流等各方面的表现等；突出评价的激励与调控功能，要求通过评价去激励学生，帮助学生认识自我，建立自信，让学生不断尝试“成功的喜悦”，发现并充分开发学生的潜能，促进每一个学生在原有基础上的不断发展；关注发展过程，将形成性评价和终结性评价有机结合起来，使评价真实、全面地反映学生的个性和发展，客观地记录学生和学习小组的具体事实和表现，要将量化评价统整于质性评价中；评价主体多元化，要求学生和学习小组参与

到评价过程中去，给学生提供机会进行自我评价，促使他们对自己的学习过程进行回顾、反思和评价，培养学习的主动性和对自己学习负责的态度，以更真实地反映学生的发展，增强学生的信心。

（2）设计评价工具与评价方法改革评价的呈现方式我校评价工具的制定参照相关条例，将学生的道德评价和学业评价等结合起来，以演出参赛评价为主要方式，根据演出参赛的目的、性质、对象，选择不同的考查方法，使质性评价和量化评价相结合，形成性评价和终结性评价相结合。

（3）通过评价反馈机制发挥评价的激励功能和促进作用

评价中的反馈环节对于发挥评价的激励和促进功能有着重要作用。通过评价反馈，学生能够了解自己目前的学习状态，看到自己的成长和进步以及存在的不足，还有可能得到教师、同学和家长对改进学习所提出的建议，有助于促进学生的发展；教师可以从学生的反馈中了解学生的情绪反应、进步效果等，检讨自己的教育行为；校方可以从中洞悉师生间的教学互动，师生的工作和学习状态，以调整宏观控制。

3．对课程的评价

我们的评价注重学生发展过程，反映学生成长轨迹，对课程的评价首先从课题开发程起步。我们每一节课都会关注学生的发展，教师更多的是为学生提供品德形成与人格发

展、潜能开发与认知发展、身体与心理发展、艺术审美等方面的学习经历。学期结束的评价以综合学生学习态度，作品、回答等予以评价，取消一卷定成绩的考核方式，尝试多种考核方式如撰写总结、演出考核、创作作品、笔答试卷等同时并举的方法，同时为进一步让学生体验成功，每一门课程都进行优秀作品评比和优秀学员评选，不仅在学生的学籍卡中进行记载和奖状、作品粘贴，还要提供一次公开展示和颁奖机会，让获奖学生更有成就感。

教务科

二00七年三月

舞蹈表演专业课程评价指标体系第2篇

申请设立舞蹈技术课的申请报告

学校领导:

我系舞蹈表演专业自设立以来，在校、系两级领导班子的关心和支持下，专业建设有着突飞猛进的发展，并取得了多项显著的教学成果。但随着社会市场需求的不断变化，对舞蹈表演人才培养方向的要求也在不断提升，从而促使本专业的建设必须加快完善的步伐，朝着更科学、更严谨的方向发展。同时，本着对培养对象认真、负责的态度，为使其有更加完善的智能结构，成为新时代全面发展的高素质舞蹈表演类人才，特申请在舞蹈课程设置上增设舞蹈技能技术课。

一．课程设置依据

依据国家的“培养高素质全面发展人才”的教育总方针和舞蹈专业的“培养新时期的高、精、尖舞蹈专业人才”的教育目标；依据我校的“面向未来，更新观念，拓宽专业口径，改革内容方法，加强素质教育，提高教学质量”的基本指导思想。

二、课程设置可行性

古今中外，舞蹈技术技巧以其特有的风格和魅力在舞蹈表演艺术领域占有极其重要的地位。舞蹈表演艺术领域中，技术技巧是必不可少的组成部分。它极富有表现力，既能作为独立的表现手段，也能在舞蹈表演艺术作品中起到巧妙的衔接作用和艺术升华作用。

同时，舞蹈技术技巧对培养高素质舞蹈表演人才方面发挥着至关 1

重要的作用。相对于其他舞蹈教育领域，舞蹈技术技巧对学生身体控制能力和表现能力的要求更高。课程设置有着极强的科学性和严谨性，需要严格考察、规划、安排和实施。具有一定舞蹈技术技巧能力的学生，综合素质更强，舞蹈智能结构更全面，更具备社会需求和市场需求的适应性。

三、师资结构设置申请

四、设施资源配置申请

舞蹈技术技巧课的设施资源是成为整个舞蹈技术技巧育人工程中的重要物质基础。舞蹈技术技巧教学设施是实现舞蹈技术技巧课程目标的保证，我系已有两个舞蹈专用教室，并有相应的舞蹈训练设施，但是舞蹈技术技巧教学设施的配备相对薄弱。为确保舞蹈技术技巧教学目标的实现，同时也鉴于从学生学习过程中的安全角度出发，特申请领导酌情考虑配备配套的舞蹈技术技巧教学设施。

鉴于以上情况，结合舞蹈表演专业课程设置科学性和严谨性的要求，特此申请开设舞蹈表演专业舞蹈技术技巧教学课，以上请示妥否，请领导批示！

舞蹈表演专业课程评价指标体系第3篇

关键词：音乐表演,课程评价,现状,建议

随着素质教育的推进和我国对发展文化、教育事业的大力提倡,音乐表演专业发生了前所未有的变革。音乐表演专业的课程评价体系作为教育工作中的重要组成成分,也面临着变化和改革。想要探索出适合学生综合素质发展的教育形式,科学的课程评价体系构建是必不可少的。

一、音乐表演专业课程评价体系存在的问题

一直以来,受传统观念的影响,人们对于音乐表演课程的重视程度不高,导致音乐表演课程的发展情况并不理想,教学工作存在较多问题。究其原因,与课程评价体系的设置不合理有一定关系。以下, 就现今各个学校现行的音乐表演专业课程评价体系进行分析。

(一)课程评价方式单一。目前,每学期末的考核是音乐表演专业的主要评价方式。每到期末考试前夕,大部分学生就会针对考试题目进行突击学习,在短期内完成考试要求,这样的做法虽有助于学生通过期末考核,但是也存在较大弊端。不管是教师、学生还是家长,都把目光聚集在最终的考试结果上,往往忽视了学生在各个时期和阶段的学习情况,这种评价方法不仅不能很好的发挥教育评价的促进功能,反而容易让学生在教学活动和课程评价中陷入应试考试的误区,使学生学到的只有理论的知识记忆,无法培养真正的专业技术和能力。

(二)评价主体缺乏多样性。长期以来,音乐表演专业课程评价的评价者都是教师,学生只能作为受评者,很少参与到课程评价活动中来。这样就导致了教师只能站在自身的角度对学生进行评价,学生在课堂教学评价活动中也只能处于被动状态。事实上,学生自己、学生与学生之间的评价才更能让学生获得学习经验,进行自我认可或反省。这种传统的课程评价形式,实际上忽视了评价主体的参与性、相互性原则。

(三)评价指标过于泛化。在我国大部分院校的音乐表演专业中,课程评价指标都是根据教材中提供的学生课堂学习评价板块制定的。教材中的教学评价适用于整体的音乐表演专业,但是其评价内容过于泛化,对于单个的学生来讲,并没有针对性。每一个学生的实际学习情况是不一样的,在实际的教学活动中,这种评价指标并不适应不同的教师与学生。

(四)部分课程评价缺乏准确性。近年来,学校将学科考试成绩评价方式逐渐转变为对“考试成绩”、“学习态度”、“作业情况” 等多方面的评价。这在课程评价体系的发展过程中是进步的体现。但是,由于音乐表演专业与一般文化学科之间存在着一定的差异, 其专业课程安排较少,在有限的课堂交流中,教师对学生平时的学习状况了解不深,而作业情况也并不能完全体现学生对知识的掌握程度,所以,可见这样的评价方式缺乏准确性,也存在一定不足。

二、音乐表演专业课程评价体系改革建议

多种课程评价方式与评价主体相结合,形成了与音乐表演专业相适应的、有较强的操作性的课程评价体系,对于教学活动的发展有巨大的促进意义。我们将针对研究过程中发现的课程评价体系中的不足之处提出一些可行建议,以期对劲音乐表演专业课程评价体系的改革有所帮助。

(一)过程评价与结果评价相结合。音乐表演专业的特点之一是在音乐表演的学习过程中对学生进行音乐审美熏陶与情趣提升。由于各种因素的影响,学生不可能在每一次考试测评中都取得代表自己实际学习水平的成绩。简言之,考试成绩并不能完全代表学生的实际知识掌握情况。但是学生在平时的音乐学习过程中,会获得自己独特的学习体验,可在音乐表演专业的课程评价体系加入学生的学习过程评价,及时记录学生在学习过程中的成绩与不足,并有针对性地为学生提出合理的建议,达到提升教学成绩的作用。

(二)发挥课程评价的多种主体作用。课程的评价主体应该具有多样化特点,不仅是教师,学生也应该积极参与评价。在课程评价中增加学生自评、同学之间互评等形式,发挥多种主体作用,不仅能够提高学生的学习积极性,还可以在评价过程中增强学生之间的交流,从而发现不足,促进学习。

(三)为学生制定不同的评价指标。作业是课程评价体系的重要组成部分。但是,在教学过程中,不排除有个别学生只是为了应付教师而完成作业的情况。这样的作业既不能达到巩固所学知识的效果,也起不到检验知识掌握情况的作用。这是因为,在课程评价体系中,没有为每一项学习任务都设置相对应的教学评价指标。如果设置了不同的评价指标,教师就可以要求学生按照标准完成作业,并对不同学生的作业进行评比,这样不仅可以激发学生的学习积极性,还可以促使学生提升学习主动性。

(四)注重评价方式的多样化及准确性。由于音乐表演专业课程具有实践性、创作性等特点,决定了音乐表演课程的评价方式是需要多样化的。课程评价方式的多样化要求摆脱单一的应试评价方法,从多方面、多角度进行测评。为了提高评价结果的准确性,教师在教学活动过程中需要与学生多进行交流与沟通,了解学生的学习状况及在学习过程中遇到的问题,深入了解学生的学习情况,才能对学生的学习结果做出客观准确的评价。

三、结语

舞蹈表演专业课程评价指标体系第4篇

关键词：职业院校舞蹈表演专业综合素质培养

舞蹈表演专业在昭示美、塑造美、弘扬美，以及增进人类情感交流沟通等诸多方面，具有得天独厚的功能和优势。它能够培养职业院校学生对舞蹈艺术的兴趣，并以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它能够强化职业院校学生的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使职业院校学生在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。

舞蹈表演专业的实践性有助于促进职业院校学生的左右脑平衡发展，同时，舞蹈艺术以其独特的审美功效，使职业院校学生在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外，职业院校学生通过接受舞蹈表演教育还能够领悟人生的真谛，形成正确的人生观、价值观。舞蹈表演教育的社会交往功能，能够使职业院校学生通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力，从而优化人际关系，使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。

对于职业院校学生来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏的追求，通过舞蹈表演专业都能够得到有效解决。对于职业院校学生群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因而，其教育活动能够以美的载体传播人类深层次的情感信息，表达人类对于真善美的共同向往与追求，从而促进职业院校学生精神境界的不断升华和完善。

一、舞蹈表演专业与职业院校学生素质的关系

实践证明：舞蹈表演专业同素质教育的目标并行不悖。舞蹈表演专业在职业院校学生基础教育中的普及推广，能够促进职业院校学生群体素质从根本上得到提高。通过舞蹈的兴趣教育、愉悦教育，培养学生健康的心理和优美的体魄，为全面塑造学生健康的人格提供生动、活泼、可行的教材，并拓宽他们的知识面，发挥他们的想象力、创造力，这对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。

职业院校学生舞蹈教育，是以舞蹈教学创编、赏析、演出以及各种以舞蹈为内容的社团活动为主，用舞蹈作品的形式来反映，在社会主义文化、校园总的要求和氛围下，以大学校园为空间，以学生、教师为参与主体，以古今中外优秀舞蹈文化为基础，以职业院校学生心理、生理发展为特征，反映校园学生和教师朝气蓬勃的精神风貌以及丰富多彩的职业院校学生生活的一种舞蹈形式。

要想提高职业院校学生的素质，离不开舞蹈表演专业的进一步发展和普及。换言之，必须将舞蹈表演专业纳入到职业院校学生基础教育体系中加以全面普及推广，才能从根本上有效地提高职业院校学生的综合素质。随着经济的发展，社会的进步，能够接受舞蹈表演专业将不再是生活富裕、家庭条件优越的部分学生的特权，而是只要有受教育的权利，就有接受舞蹈表演专业的权利。舞蹈表演专业在整个职业院校学生基础教育的实施中，将给职业院校学生以均等的机会。

二、舞蹈表演专业与职业院校学生的综合素质培养

素质教育对职业院校学生的全面综合效应主要是指对职业院校学生的全面发展实施培养教育，它涵盖了从生理、心理素质到科学、审美、社会素质等。实施素质教育的目的，就是使职业院校学生的知识能力发展同社会对职业院校学生的素质需求保持一致。

舞蹈表演专业对职业院校学生素质的全面发展具有极其重要的意义。可以说，没有艺术教育的教育是不完整的教育，离开了舞蹈表演专业的训练和陶冶，人的全面发展就有缺陷。客观地讲，应试教育也是一种素质教育，不过它是一种片面的素质教育。西方学者说得好，“一个社会同艺术结婚后的生活，就是文化，而每当社会与艺术离异，就产生野蛮。”长期的应试教育给我们人才素质的培养留下了许多遗憾。现在，当我们乘上飞驰的新世纪列车的时候，已经确切地感受到必须全面提高职业院校学生的综合素质，才能适应飞速发展的时代需要。

舞蹈表演专业的基础知识能够丰富职业院校学生的知识结构。舞蹈表演专业的欣赏教学，能够培养职业院校学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈表演专业的实践训练教学，能够增强职业院校学生的体魄，形成舞蹈表现的技能技巧。同时，在增强他们的艺术表现能力的同时，培养和磨练了他们坚定的意志。舞蹈表演专业的表演教学，能够发展职业院校学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈表演专业的创作教学能够使职业院校学生形成对美好事物的创造能力等如此诸多的能力都是职业院校学生随着舞蹈表演专业活动的逐步展开而逐渐形成的。舞蹈表演專业的效应能够作用于每一个职业院校学生，因而，通过舞蹈表演专业活动能够使他们的综合素质得到全面的提高。

三、舞蹈表演专业与职业院校学生的综合素质形成

职业院校学生的综合素质形成，是职业院校学生主体的素质内化发展的结晶。其理论基础是事物作用与变化的内部动力和外部作用的直接结果。唯物辩证法告诉我们，外部作用是事物发展变化的条件，而起决定性作用的是事物内部的动因。教育活动也是如此。我们通过组织实施舞蹈表演专业活动，为职业院校学生的发展变化提供了外部动力，而对应在职业院校学生身上产生的效应，是由受教主体主动地理解、消化、实践、掌握，才能最终形成职业院校学生的综合素质。

长期的教育实践告诉我们，职业院校学生综合素质的形成，有赖于施教者的积极组织和正确引导。然而，只有最大限度地发挥职业院校学生的主观能动作用，使其积极主动地接受教育，舞蹈表演专业才能发挥出应有的效应。

舞蹈表演专业大学排名一览表第5篇

排名	高校名称	开此专业学校数
1	北京舞蹈学院	151
2	南京艺术学院	151
3	哈尔滨体育学院	151
4	西安音乐学院	151
5	武汉体育学院	151
6	沈阳音乐学院	151
7	上海戏剧学院	151
8	四川大学	151
9	广西艺术学院	151
10	武汉音乐学院	151
11	中央民族大学	151
12	北京体育大学	151
13	临沂大学	151
14	四川师范大学	151
15	云南师范大学	151
16	天津音乐学院	151
17	星海音乐学院	151
18	内蒙古艺术学院	151
19	四川音乐学院	151
20	内蒙古大学	151

培养目标

培养具备良好的职业道德素养以及健全的人格;具有创业能力和创新精神;具有较扎实的舞蹈学、表演学理论知识，能够在舞蹈表演、创编方面达到较高的专业水准，善于把握本专业各种体裁作品的表演风格;具有对各类舞蹈作品的鉴赏、分析和批评能力，具备策划、组织、主持和管理各种舞蹈表演活动的能力;具备从事与本专业相关教学、表演、创作、研究等方面专业素质的应用型高级专门人才。

知识技能

1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能; 2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力; 3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术; 4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力; 5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态; 6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法;具有一定的实际工作能力。

主干课程

《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有:《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有:《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中华民族民间舞(含福建民间舞)》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等

发展前景

随着人们对生活质量的不断追求，舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

舞蹈表演专业课程评价指标体系第6篇

【内容摘要】随着经济的快速发展，高职舞蹈表演专业的发展也取得了进步，但现在很多高职的舞蹈专业还只是单纯地模仿和依赖于本科的教学方法，没有很好地针对高职院校学生的实际特点进行教学方法上的变革和创新，对于培养职业舞蹈表演人员造成了一定的障碍。文章对高职舞蹈表演专业中的教学方法和问题进行分析，从而找到更加适合高职舞蹈表演的教学方式，不断地提升高职舞蹈专业的教学效果。

【关键词】高职舞蹈表演专业教学方式创新解决措施

随着社会的不断变革，现在的高职舞蹈表演专业变得越来越重要了，现在的高职教学模式基本上是围绕着“工学结合、校企结合”的原则，很多的高职舞蹈教学还只是对本科教学的一种照抄和模仿，没有考虑到高职舞蹈教学的实际情况，从而对学生舞蹈能力方面的培养造成阻碍。现在社会普遍关注的就是高职舞蹈表演专业中人才的真实能力和社会的实际需求之间的问题，所以我们要仔细考虑和分析其中存在的问题。

一、在教学过程中出现的状况

1.没有整体的教学模式

一个好的教学方法能够有效地调动学生的学习热情和兴趣，从某个层面上来说，教学方式能够很好地把教师和学生进行紧密的联系，教师采取适当的教学方法把教学的内容转达给学生，让学生在这个过程中更好地掌握学习能力。现在有很多高职院校因为过去都是技术学院和中等的职业学校，通过融合变成高职院校。因为这个过程发展比较快、时间不长，在学校变成高职院校之后，有很多地方都在进行一系列的改革，其中包含了对教学方法和教学模式的探寻和摸索。很多高职舞蹈表演专业的教学方式和内容都是照搬本科类的教学模式和方法进行的，使得其中缺乏必要的系统性和合理性，没有创新模式的教学方法，没有表现出“职业性”这个鲜明的特点。

2.教学方式的探讨和摸索程度不够

现在，针对高职舞蹈表演专业的教学方法的探寻和摸索的程度不够，主要是我国高职院校舞蹈表演专业的发展进程的关系，很多高职院校也是刚刚进行转型，还处于调整阶段，主要的关注点在于生存和发展。因为对高职舞蹈表演专业教学的方法和内容进行更加系统的研究，需要更多的精力和物力以及人力的投入。没有对学术进行系统和全面的总结，改革的进程就无法进一步发展，其中舞蹈界、学术界和教育界都需要投入更多的精力。在对高职院校的舞蹈表演专业教学方式上面，要紧紧抓住理论基础，不断地推动高职舞蹈表演的进一步发展。

3.因材施教的效果不明显

因为高职院校的学生大多是来自于中职、技校和高考后的学生，学生的舞蹈功底各不相同，使得教师在组织教学的时候产生困难，也造成了学生学习的困难。在这样的大背景下，教师要从实际情况出发，采取因材施教的办法，通过对教学方式的不断改革和创新来激发学生的学习兴趣，从而进一步发现学生身上的学习潜力和专业水平。现在，不注重对学生职业能力的培养，只是单纯地进行课堂模式教学，这样的教师还是占有很大的比例，所以就使得在对高职院校舞蹈表演专业的教学方法的改革和创新变得越来越艰难。①

4.教师的教学水平跟不上发展

因为很多的高职院校都是处于学校教育的转型期，使得原来的技校和中专教师渐渐地转变成为了高职教师。随着学校办学规模和档次的不断提升，使得高职教学的内容也在不断增加和拓展，所以出现了很多教师在教学模式和教学水平上不能够很好地与办学程度相适应。主要表现在表演专业教师的实际舞台经验不充分，缺乏具有综合性能力的“双师”素质教师。过去的教学方式和教学的内容已经不能和现在的高职院校的水平相对称，所以要求高职院校的教师改变教育的理念，积累更多的舞台经验，并在实际操作的过程中找到更加适合舞蹈表演的教学模式，从而能够更快地适应现在的高职院校的教育水平。

二、关于高职院校舞蹈表演课程设置的相关对策

1.目标促进法：以“学”为核心，用“导”来帮助“学”

现在高职舞蹈表演专业的教学模式还是传统的教学模式，主要是教师进行相应的示范和讲解，在这个过程中没有考虑到学生的自主学习能力。长期进行这种模式的教学，就会使教师的工作变成备课、讲解、示范、考评等固定的模式，也使得学生的精力更多地放在对教师的行为进行模仿、练习和应对考试方面，这样就会大大减少学生的学习积极性，和现在高职教育目标的培养是不相适应的。为了扭转这种局面，就需要改变过去的教学模式，把关注点更多地放在“学”上面，以主动学习为主要的学习方法，教师一定要考虑到如何更好地激发学生的学习热情和学习主动性，对学生进行适当的引导和启发，从而树立起学生的学习信心。

目标促进法是指在进行教学的时候，建立适当的情景教学模式，从而引起学生的学习兴趣和欲望，激发学生的学习热情，使得学生在学习的过程中掌握更多的主动性。比如，在维吾尔族舞蹈学习的过程中，不要从单独的动作进行教授，而是要建立“尝葡萄”的教学环境进行学习的引导，从而引发学生的学习热情，通过对维吾尔族民间风俗的了解，从实际生活中找细节，进行舞蹈动作的编排、组织教学和丰富学生的表情等，让学生在不断地完成一个个目标的时候，激发学生自身的创新性、自觉性和学习热情，从而进一步锻炼学生的学习能力。当然，在高职舞蹈表演专业进行教学的时候，要考虑到对学生信心的建立和培养，要符合学生的实际情况，这样才能够有效地激发学生的学习兴趣和信心，使学生积极主动地参与到学习中去，从而提升学生的专业学习能力。②

2.加入多媒体元素：讲究方法，加强学生的自主学习能力

随着经济的快速发展，各个行业的信息水平也得到了很大程度的提升，面对这种情况，职业教育就需要更多地关注学生的学习方法，加强培养学生的自主学习能力。加入多媒体的因素，能够更好地把图画、文字和声音进行有效地融合，使得生硬的物体变得更加的生动，所传递的信息更多，能够有效地吸引学生的学习兴趣。过去的舞蹈教学，主要是教师进行示范，所讲授的内容有限、练习模式单调。加入多媒体教学的元素，可以有效地培养学生的学习自觉性。学生能够利用多媒体了解到各个优秀的舞蹈家的舞蹈表演。在进行教学的时候，可以适当了解一下该舞种的风俗背景，还能把自己在课堂上的表演进行录像，然后课后进行观看找到其中的不足之处。在实际操作中，学生都会对优秀的舞蹈产生兴趣，让学生主动进行作品的学习和练习，能够有效地激发学生的学习热情。多媒体元素的加入，也有效解决了教师课程少和教学内容多之间的冲突问题，能够及时掌握最新的信息资料。多媒体还能够进行生动的示范表演，使得学生能够快速地了解到最为优秀的舞种和表演技巧。教师的表演能力有限，也可以适当地使用多媒体教学的帮助。但是需要注意的是，虽然是为了进一步培养学生的学习主动性，但是也不能因为这个原因就随意缩短课程的时间，加强学生的自学时间，要把这个思想很好地融合到整个教学的过程中去。③

3.方法展示：注重时间，用演促学

高职专业教学的主要内容是对实践能力和操作能力的培养。所以，高职舞蹈表演专业的教学应该更多地关注学生的实践教学，注重对舞台表演的人才的要求，把课堂内容和实际操练紧密联系在一起，不断强化学生的舞蹈技能和水平。进一步强化学生的能力，就需要把“演”融合到教学中去，在课堂上进行舞蹈技能的展示，适当进行“练”和“演”的配合，加强学生的表现力和能力的培养。详细的过程就是在对每一组动作进行学习后都要进行观看和展示，把学生分为表演者和观众两部分，观看的人及时给予评价和鼓励。这样不但激发了学生的学习热情，增强了能力，而且也能够在观赏的过程中找到问题，加强学生的知识能力和水平。为学生营造舞台的氛围和“真实观众”的感觉能够有效调动学生的舞蹈表演情绪，让其发挥最好的水平，这也是现在舞蹈表演人才所需要具备的基本素养之一。舞蹈是一种艺术，专业的舞蹈表演者的最后目标就是面向舞台，发挥自己的舞蹈技能，接受观众的审查。所以，相对于高职舞蹈表演专业来说，登上舞台是必要环节，所以要充分融合到课堂中去。

4.进行鼓励，尊重学生，激发学生的潜力和动力

对于学生进行鼓励和尊重是必要的教学方法，通过对学生优点的发现能有效建立起学生的信心。对学生进行赞许，能够有效地激发学生想要取得成功的欲望，使学生产生学习的主动性。在教学的过程中，要善于激发学生的潜能，不但要树立学生的学习信心，还要鼓励学生积极主动、大胆地进行表演和展示。在进行教学的时候要充分考虑到学生的心理特征。比如，学生在完成一个动作时，教师及时进行鼓励和点评，能够有效地激发学生的信心。对学生进行及时的赞许，能够使学生积极主动、大胆地进行展示，对增强学生的舞蹈能力也是一种培养。

结语

舞蹈表演专业的教学任务还是比较艰巨的，对学生的要求也越来越高，要求学生具备更加全面的表演能力。针对舞蹈表演专业来说，应该更加注意培养学生的学习主动性和实践能力的培养。所以不断完善舞蹈表演专业的课程教学已经迫在眉睫了。④

注释：

①蔡艳.高等职业教育舞蹈表演专业课程设置问题研究[J].北京舞蹈学院学报，2009（3）.②黎恬恬.高师舞蹈教材现状调查及对策研究[D].湖南师范大学，2012.③王翔燕.高职院校旅游管理专业课程设置研究[D].西南大学，2012.④穆艺丹.我国体育院校表演专业课程设置的研究[J].课程教育研究，2012（8）.作者单位：云南文化艺术职业学院

舞蹈表演专业课程评价指标体系第7篇

（舞蹈表演专业征求意见稿）

1.前言

音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。

其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。

舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标

培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。4.培养规格

4.1素质要求

本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。

4.2能力要求

获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。

艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。

艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。

4.3知识要求

舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。

4.4培养年限与学分

舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。5.课程体系 5.1总体框架

舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。

课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。

5.2 课程设置 5.2.1课堂教学环节 5.2.1.1公共基础类课程

主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。

5.2.1.2专业基础课程

包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。

5.2.1.3专业课程

包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中华民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。

（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。）

5.2.2实践教学环节

主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。

5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求

根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。5.2.3.1毕业作品要求：

毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。

5.2.3.2论文要求：选题：

学生应在导师指导下进行论文选题。在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：

第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。

第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。

第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。

写作和答辩：

第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。

第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。

第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。6.师资队伍

6.1师资队伍结构舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。

舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。重点综合性院校应略高于此比例。另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。

6.2教师背景与水平要求 6.2.1教师背景：

应具有良好的品德修养和职业操守。其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。

6.2.2教师水平要求：

具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。

6.2.3教师发展规划：

教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。

7.教学条件

满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。

7.1基本教学设施：

舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。

文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。

具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。

7.2特殊教学设施：

应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。

学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。

7.3实践基地建设：

与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。

7.4教学经费：

除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。

7.5教学质量监控根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。应定期进行全面的教学质量检查与评估。

7.5.1生源质量：

舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。

7.5.2教学过程：

在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。

舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。二是课堂与实践教学之间的调节复杂多变。艺术实践是舞蹈表演人才培养的必需手段，舞蹈表演的参与性实践和集体性实践比例很高，往往和课堂教学发生冲突，协调两者之间的关系尤为重要。三是在高强度的身体训练之外，要注意舞台经验和人文素质的综合性培养。

7.5.3教学结果：

舞蹈表演专业的评价体系具有特殊性。作为以身体表达的艺术门类，舞蹈表演专业的评价以现场展示评价为主，并且具有主观尺度较大和描述性评价的特点，难以用简单的量化标准衡量。由于舞蹈专业训练的持续性，要将教学评价贯彻到教学过程中去，避免单一的最终考试成绩评价。

教学结果的衡量应包括以下指标：技能水平——学生掌握舞蹈的身体机能水平与艺术表现水平；知识程度——学生获取舞蹈及其相关文化知识的程度；创造能力——学生独立进行有创造性的思考和实践的能力；行为表现——学生对待学习的态度以及道德规范等价值观的体现。

8.名词释义：

专业课：专业核心课程，反映学科前沿，深化专业知识的主干课程专业基础课：关于学科基础理论、专业知识与技能的课程公共基础课：国家规定及学校自设的文化与思政课程通识课：促进学生全面发展的各类课程

舞蹈表演专业课程评价指标体系第8篇

关键词：民族舞蹈,教学,设计

民族舞蹈是我国文化的瑰宝, 深受学生的喜欢。在教学中, 只有不断发扬民族舞蹈的风格, 传递民间舞蹈的时代感, 充分考虑学生民族舞蹈的基础和特点, 才能使它更富有生命力。本文从教学实践中如何体现舞蹈文化的民族舞蹈重要性入手, 对民族舞蹈学内容、教学方法和教学组织等方面现进行相关的研究。

1 从教学中要体现舞蹈文化的重要性

教学实践揭示民族舞蹈不仅是一种形体动态的传授过程, 同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。因此, 要学好首先应将民族传统文化渗透在舞蹈教学中, 教师要通过舞蹈的美饱满的热情表现, 舞者的情绪的感染。引发学生学习的情感与造激情。老师既不能机械地传授知识, 学生也不只是简单地掌握舞蹈技能, 而是在舞蹈课的学习中, 学会观察、思考、体验和领会才能掌握好学习内容。一般有以下三方面的训练:

一是, 抓好形体训练。要求动作体现出挺、含、蹲、曲、圆、三道弯等等, 这是民族舞蹈的根。无论怎么变化都不能离开这个根。否则, 个性、特色就消失了。如老师在教学示范时要注意从动作、节奏、风格、力度、表演 (面部表情及形体表现) 神化学生掌握引领。

二是, 抓好心态训练。所谓心态就是心情、表情。舞蹈是表情艺术, 是通过外因表达各种姿态、动作和造型的艺术, 是一种无声的“肢体语言”。通过节奏、韵律和动作的幅度、力度, 如一抬脚、一转身的瞬间的神韵呈现出感觉共鸣, 不忘舞蹈是情感的艺术。

三是, 抓好呼吸与舞情。舞蹈是情感的产物。情感是舞蹈的核心, 舞蹈的情感与呼吸密切相关。如前面所说, 动律、节奏、力度等方面随着情绪的产生和变更形成了不同的表现形式。如人在激动时肌肉就相对紧张, 增加了活动, 就使自然的呼吸加快、加急。在呼吸的运动中, 能够体现人的心理状态, 其轻重缓急均系人的情绪冲动影响呼吸中枢所致。因此, 不同的情绪产生不同的呼吸, 不同的呼吸表达不同的思想感情。如呼吸状况是呼快吸慢, 产生的舞蹈情绪动作效果一定是高兴、激动的情绪。所以说, 要跳好秧歌舞蹈除了要有丰富、饱满、激情、自我陶醉的心态, 还不能忽视呼吸的重要作用。

2 教学中要体现不同风格舞蹈体态和动率

如东北秧歌体态和动律的基本特征的总体感觉就是“哏”。身体始终保持前倾, 出脚时踢抬有力, 收回时落地快而稳。膝盖的顿性和手巾花翻转的利落结合起来形成了东北秧歌的“稳中哏, 哏中俏”的特点。由于以高跷为基础, 不仅形成了舞蹈体态特征, 同时也形成了秧歌律动的根本原因。秧歌的基本动律表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手巾花等主要动作元素中。

再如云南花灯主要特征就是“崴”, “崴”即弯曲不平的意思, 所以身体自然摆动如柳丝飘动, 脚不勾不绷自然抬起悠出。俗话说“不崴不成灯”, 可见“崴”就是云南花灯韵律的核心。“崴动”时胸和腰部分上腆, 膝部上下柔韧曲伸, 重心移动, 胯部左右扭动, 形成云南花灯别致的优美体态。在舞蹈表演动作中, “崴”按其动势的幅度、方位、形态等不同的特征, 可以分为小崴、正崴、反崴等, 结合丰富多样的扇花交相辉映, 美不胜收。

3 教学中要体现舞蹈的节拍和音乐地感受

不论芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、或是国标舞, 表演者对节奏、节拍的把握和运用往往是十分重要的!舞蹈的节奏又可以分为内在节奏和外在节奏。所谓内在节奏即人们心里的节奏。与之相对的外在节奏则是内在节奏反映在人身体上的具体表现。有舞蹈就必定有节奏。尤其在民族民间舞蹈当中, 节奏是非常关键的。以朝鲜族舞蹈为例, 节奏是这个民族舞蹈的基础, 其中有古格里、塔令、阳山道等等节奏, 这些舞蹈的节奏与舞蹈的动作、性格、情感有着非常密切的联系。

4 民族舞蹈教学的设计

一是, 舞蹈文化领悟的教学设计。

所谓民族舞蹈内在思想的领悟与外在形象的领悟两个部分。内在领悟即指一个民族的民族心态, 民族气质, 民族情感。我国几千年的文化和历史, 铸成了中华民族勤劳、勇敢、温和、热情、沉稳……的性格特征。由于文化背景、生活地域、风俗习惯的不同, 由于各个民族的语言和宗教信仰的不同, 他们各自的心理素质, 民族情感也是不同的。比如说朝鲜族, 这是一个善良的民族, 她热情温和, 重视礼仪, 尤其是朝鲜族妇女, 她们温柔善良, 感情细腻而丰富。热烈的感情在表达的时候却总是非常含蓄, 以一种非凡的韧性和深厚的温柔迎接着生活中的欢乐。

二是, 民族舞蹈体态与动率的教学设计。

如云南花灯音乐的教学设计特点。云南花灯的音乐源于山歌小调, 朴实、隽秀、委婉、流畅, 富有很强的感染力, 节奏欢快、活泼。当音乐响起时, 就会情不自禁地“崴”起来。从节奏、律动、音乐和情感特点等方面来欣赏云南花灯, 如同游览四季如春、繁花似锦的云南风光一样, 得到一种自然美的感受。一般从系统性, 训练性的三个原则进行云南花灯的学习, 使学生基本掌握云南花灯的动律, 了解云南花灯的风格特点。

三是, 民族舞蹈音乐节拍与呼吸等的教学设计。

在教学生学习朝鲜族基本呼吸时, 我们一般用“古格里”节奏。因为古格里是朝鲜族舞蹈中最基本的典型节奏形式, 同时也是很有“粘劲儿”的节奏。古格里的12/8拍时属于三拍子系统的韵律性节奏, 他们不像汉族舞蹈节奏那样声声干脆, 拍拍分明。相反的, 朝鲜族中慢板舞蹈节奏, 拍子之间仿佛有一条看不见的韧带连接在一起, 极其富有弹性。古格里节奏速度较为缓慢、均匀, 所以, 它显得分外柔韧, 粘连。我们在使用长鼓敲打古格里节奏时, 通常把第一强拍打得比正常节拍稍微“抻一点”, 好使学生充分感受到节奏里的韧性。再比如维吾尔族舞蹈的节奏, 也是多种多样的, 有“赛乃姆”、“刀郎且克得曼”、“刀郎森里玛”等等。《西域闻见录》中卷七写到:“声音抑扬高下, 随鼓而起落, 而歌舞节奏之盘旋, 仪以鼓为节。”可见自古以来, 维吾尔族歌舞音乐中留给人们最深刻印象的要属维吾尔族手鼓敲出的轻快动听的节奏!节奏制约着舞蹈的动作、风格, 并在舞蹈中起着调节控制情绪的作用。所以说节奏、节拍是民族民间舞蹈的核心, 基础。在民族民间舞课堂教学的传承中, 也应当把节奏、节拍放在重要的位置上。

舞蹈离不开节奏节拍, 更加离不开音乐。美妙的音乐让人心情舒畅, 哀伤的音乐让人潸然泪下, 音乐触动人的心灵深处, 唤醒人的灵魂。在舞蹈中, 无论是作品, 还是教学的组合训练, 都离不开音乐。一个学生从接触舞蹈开始, 就应该对音乐有强烈的反应和感觉。如果学生对音乐没有那么敏感, 民间舞老师则应该带领学生走进音乐种, 让学生用心感受音乐!所谓“吃透音乐”就是要完完全全的使音乐和内心的感情通过身体和动作表现出来。著名舞蹈家邓肯说过:“懂得如何把自己的感情融化在音响中的音乐家, 他们以自己内心的欢乐和痛苦出创作出乐曲, 这样的乐曲能直接打动听众的心灵。”同样, 舞者若能把握住音乐的感觉, 把音乐中的情绪用身体语言表现出来, 把动作融化在乐曲之中, 那样的舞蹈定能直接冲击观众的视觉, 震撼观众的心灵。

5 结语

舞蹈表演专业课程评价指标体系第9篇

舞蹈专业所讲的综合表演技能包括：演员对剧目或角色的内在理解与塑造、外部舞蹈技术技巧及舞蹈感觉、表情等综合能力的统一。在当今高校的舞蹈表演专业教学中，通常是一门课程针对一项能力的训练为教学目的。但在教学过程中，学生自身若不具备融会贯通的能力，就无法将多种课程的知识结合起来共同应用到表演当中。作为一名舞蹈教师，在教学过程中针对如何培养舞蹈表演专业学生的综合表演技能，总结了以下几点。

一、内在素质的培养

在舞蹈表演专业的教学中，学生内在素质的培养应是首位的。总所周知，舞蹈表演专业学生的文化知识方面普遍薄弱。但是对于舞蹈演员来讲，文化底蕴是相当重要的。它是为日后的表演中角色理解和塑造打基础的重要一点。针对这个弱点。在教学上我们应改善原有教学思路，运用多种教学方法，来提高学生的内在素养。首先，课堂上从语言到内容都要吸引学生。通常舞蹈表演专业的学生更重视专业训练课，那么我们可以将舞蹈专业课与理论课相融合来吸引学生。如舞蹈美学课的教学为例：教师可以搜集学生感兴趣的舞蹈相关图片和视频片段。让学生以专业的角度结合美学的观点思考其美学价值；也可以在专业训练课中布置理论作业；还可以将讲稿制作成多媒体课件播放，以讨论、互动问答的方式来提高表演专业学生的对理论课的学习兴趣。其次，鼓励学生开放式学习，让学生在课外养成看书学习的好习惯。舞蹈专业的学生好动，针对这一点，我们可以鼓励学生利用网络资源观看资料或阅读文学名著的方式来汲取精华。帮助提高学生的自身修养。只有内部素质提高上去，学生的艺术感知能力和思维创造能力才能被充分地发掘出来，从而更好地为表演打下基础。

二、外在表现力的加强

外在表现力包括躯干及四肢的软开度、力度、控制能力。舞蹈技术技巧的掌握以及舞蹈感觉、表情等。对于高校舞蹈表演专业学生。首先要解决的是驾驭自己身体的能力。在教学过程中，不同能力的训练通常要结合多种课程来完成。

1、躯干及四肢的软开度、力度、控制能力的培养。

在舞蹈表演专业教学中，首要的就是训练学生的软开度、力度和控制能力。一般可以运用技巧课或芭蕾基训课、古典舞基训课等，通常这些课程都是从开学到毕业连续开设的。基训课不仅能够加强躯干及四肢软开度、力度、控制能力的训练，同时还能够规范躯干及四肢的位置及运动方式，为舞蹈表演打下基础。

2、舞蹈技术技巧的掌握。

舞蹈表演专业的学生一定要具备卓越的技术技巧能力，因此在初步具备躯干及四肢的基本能力之后。接下来必须加强技术技巧的能力培养。技术技巧包括各种大跳、躯干直立或弯曲拧转的转、地面及空中的翻等等。在教学中可以利用芭蕾基训课开练习各种大跳和转的能力；运用古典舞基训课联系各种腰部弯曲拧转的大跳及转、翻。有的学校只开设一种基训课，那么可以在技巧课中循序渐进地针对跳、转、翻的各种技巧开范儿并加以训练，提高学生的技术技巧能力。

3、舞蹈感觉和表情训练。

舞蹈感觉是学生在完成舞蹈动作过程中应具备的美感及动作节奏、速度、力量的综合体现。训练舞蹈感觉和表情一般从中国古典舞身韵课和民族民间舞课开始。在中国古典舞身韵的教学过程中，可运用舞蹈语汇的启发，着重训练学生躯干的各种运动方式及与呼吸、节奏的配合，不仅将四肢的延伸感、灵活性加以训练，还着重表情、眼神加以强化。而中国名族民间舞的学习则能使学生训练舞蹈感觉的同时学会如何把握舞蹈表演的风格，为培养学生综合表演技能和启发表现力做了重要铺垫。

针对舞蹈表演专业学生外在表现力的培养。既要根据学生的基础循序渐进地实施教学和训练，又要注意各门课程在教学中的融会贯通，使每一门课程都为舞蹈表演专业学生的综合表演技能培养打下坚实基础。

三、内在素养与外在表现力的结合

要成为一名优秀的舞蹈演员，应同时具备内在的素养和外在表现力。对于舞蹈表演专业学生综合能力的培养，首先要启发学生把感情融入到舞蹈动作中去的同时，把动作也带上情感。继而一步步训练最终达到“由感而动身，动身必动心”的表演状态。

1、内在情感与外在表情的统一

学生在掌握了一定的舞蹈表情的基础后，可以针对自创题材或剧目的任务表现做表情表演练习。首先需要让学生解放天性，目的是锻炼学生彻底放下思想负担。全身心地投入到表演中。其次以针对特定题材的表演训练来启发学生的情感自然流露，让学生反复用表情和简单的造型来表现不同角色和情境，充分锻炼并体现表情与内在情感的结合。

2、外在表演与内在神态的统一

外在的表演是指我们通常所说的“形似”，主要用动作和技术技巧来共同表现；内在的神态是“神似”，需要演员通过内心的感情流露配合表情、舞蹈感觉而共同完成。在表演过程中，能够做到形神俱备，才是一名合格的演员。对于舞蹈表演专业的学生来说，一定要多练习和揣摩“精、气、神”的要领和一定的文化底蕴、思维能力，才能够将所需表现的角色演绎的惟妙惟肖。在教学中，不仅要督促学生多思考、多表现，还要鼓励学生对已有角色的表演在实践中再创造，开发出新的表现形式。

3、内在有感而发与外在形神兼备的统一