舞台灯光音响效果（精选12篇）
舞台灯光音响效果 第1篇
关键词：舞台灯光,舞台表演,效果
舞台灯光是舞台艺术的灵魂之光, 是舞台设计师进行设计创作的主要手段之一, 没有灯光的舞台艺术就如失去眼睛的人, 无法看到美好的事物, 无法给人们来带视觉冲击, 无法让人们感受到舞台表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对舞台演出的再次着色, 通过与舞台场景、舞台背景、演员的服装等相融合, 将舞台融合成协调的画面, 在增强舞台效果方面有着令人惊叹的力量。舞台灯光拥有一种用绘画的语言, 让舞台表演更具生命力, 将人们带入艺术表演的精神世界中, 使人们听见艺术表演的灵魂之音, 引起观众心灵上的共鸣, 从而达到观众的精神需求和心理需求。同时, 通过不同色彩的灯光可以选认出不同的舞台背景, 或五彩缤纷、或如梦似幻、或朦胧昏黄、或古典清雅等等, 不同舞台灯光的相互交织和融合, 可以使舞台表演达到不同的艺术效果。本文从如下几方面进行了简单的分析。
1 舞台灯光使舞台表演更具艺术魅力
自光照亮人类的世界之后, 光便被大肆运用, 舞台灯光是艺术家智慧的结晶, 也是艺术家追求真实、追求梦幻、的重要手段。舞台灯光具有各种姿态, 在颜色和敏感程度上有着多种选择。因此在舞台表演的过程中, 通过对不同色彩的灯光以及不同色调的灯光进行选择, 将光和色有层次感的结合在一起, 随着表演节奏的变化而随时变更色彩, 调整色彩明暗亮度, 营造所需要的舞台气氛和意境, 可以深化舞台表演, 使其更具艺术魅力。
1.1 舞台灯光可以制造意象
舞台灯光可以制造千遍万化的意象, 增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同, 其产生的意象也会不同, 再配合相应的布景, 可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。例如, 设计者利用玫瑰色的灯光制造朝霞, 象征着希望和新生, 利用橙红色的灯光来制造晚霞, 象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开, 象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光, 它都有自己独特的语言特色, 当它遇到不一样的舞台演出之时, 会以不同的“对话”来展示它的美, 同时也让表演变得充满活力。
1.2 使舞台表演更具光色韵律
光色是光的基本特征, 通过不同光色的协调应用, 可以增加舞台表演的光色韵律, 使舞台更加炫彩夺目。舞台设计者可以通过将舞台灯光与舞台表演节奏的结合, 加强舞台表演的节奏感。同时, 用光产生的韵律效果调节舞台画面的整体色韵, 使舞台表演更具实质感。例如, 利用微闪光和有节奏的音乐来体现一种心跳的声音, 使人们的心弦随着灯光闪烁而波动。
1.3 烘托舞台表演所需的意境
意境是艺术家追求的艺术境界, 舞台表演属于艺术的一类, 意境同样是舞台表演追求的艺术境界, 而灯光是意境的外在体现。如何利用灯光制造唯美的意境, 需要设计者将灯光的色调和色彩与表演体现的精神内涵相结合。例如, 以波动的蔚蓝色灯光营造出如大海浩渺无垠的意境, 以耀眼的白光制造一种乍然而开的景象, 如梦幻之门的开启, 瞬间将人们带入超时空的意境中。
2 舞台灯光可以体现出灵魂之音
随着灯光的艺术化, 灯光已经不仅限于照明, 更是艺术家借以传递艺术之音的媒介。灯光可以召唤出舞台的灵魂之音, 勾起人们无边的遐想, 并能真实地感受舞者的呐喊和深情呼唤。同时, 灯光可以让无声的表演变得魅力无穷。例如在关于人偶情感的舞蹈《长绸舞》中, 舞蹈原本是讲述人与木偶之间的情感纠葛, 虽然木偶在舞蹈中扮演了女主角的人性化角色, 但是木偶终究是不能说话的, 使舞蹈无法通过言语来传递深藏在故事背后的情感内涵。设计者便充分利用光的色彩变化和光的造型设计让木偶说话, 在木偶出场之时, 利用的冷色调的蓝光以一种剪影的方式营造出晨光微醺的光效, 伴随着木偶少女缓缓舞动, 缓缓融入暖色。当木偶与男主角相识是利用追光进行特写, 体现主题, 同时利用肢体语言和灯光语言将两人相见时的羞涩、腼腆充分体现, 以主光渲染两人相恋时的甜蜜氛围, 结合图案和光效来体现两人的情感爆发, 此时配合舞蹈动作增强光效和光的节奏感, 将人物内心的情绪通过光的变化淋漓尽致的展现, 以光宣泄情感、以光呼唤爱情、以光渲染甜蜜和幸福。以此, 光在舞蹈中起到了灵魂之音的功效, 将无声的舞蹈推向了有声的艺术境界。
3 舞台灯光使舞台表演更具感染力
由不同颜色和不同角度投射的光交织而成的舞台, 不仅在气场、氛围、节奏等带给观众视觉上的冲击感和美感, 更能够引起观众内心的变化, 使舞台表演更具感染力。舞台灯光可以利用光色产生的视觉效果, 配合表演来触动观众忧伤、激动、沉郁等不同的情绪, 从而使人们在接受光感之后, 通过调动人们回忆、想象和联想等来引发人们内心的情感, 达到感情上与舞台表演形成共鸣, 形成全新的意境。例如, 2008年的北京奥运会开幕式中, 在天光点亮古老日晷之后, 光已经在第一时间吸引了全场观众的眼球, 继而日晷所反射的强光瞬间点亮在广场中心的缶阵, 随着击缶人的拍打, 光律波动, 光再次眩人眼目, 每一次振奋人的缶声都击打在观众的心弦之上, 让观众的心随着光的波动而跳动, 群情昂扬。尤其在由光组成数字来进行倒计时的时候, 每一次灯光和亮度配合震天的缶声, 都撩人心弦。可见, 舞台灯光带给人们的不仅是视觉上的震撼, 更是心灵和情感的震撼。
总之, 失去舞台灯光的艺术效果, 舞台表演就如静止的绘画一般, 失去了灵魂的意动和感染, 使得舞台表演不能充分体现艺术的价值。因此, 舞台设计者应该充分利用舞台灯光, 将舞台渲染出迷人幻梦的场景, 将舞台表演绘上灵魂的色彩, 才能光彩照人, 让人惊叹。
舞台灯光音响效果 第2篇
三、结语
通过上述分析可以发现，现阶段观众对舞台艺术的要求不再局限于视觉上的审美或听觉上的满足，其更强调两者协调统一下的舞台气氛，所以在对舞台音响控效果和舞台气氛有一定认知的基础上，将现代多样化的电声技术手段、灯光效果等与其相结合，创造出真实感强烈的现场气氛至关重要。
参考文献：
[1]马嘉。浅论舞台音响的设置与调控[J].内蒙古艺术，,(01)。
[2]蒋海涛，丁盼。浅谈音响效果在舞台艺术中的应用[J].戏剧之家，,(06)。
舞台灯光艺术效果相关研究 第3篇
关键词：舞台灯光；艺术效果；影响作用
【分类号】TU242.2
对于舞台设计而言，根据不同场景、不同剧情仅仅依靠舞台本身很难实现艺术效果，灯光也是烘托舞台氛围的主要元素。舞台艺术的灵魂很大程度上靠灯光来实现，因此灯光不仅仅发挥着照明作用，还可对舞台区域的范围、大小进行控制，创造出远景、中景、近景等不同的时空效果，可见，灯光为现代在现代舞台中的应用，使舞台艺术效果更好的体现出来。
一、舞台艺术中的布光原则
首先，明确的目的性。在舞台灯光布置中，设计师要先对每次舞台演出的主题、内容、性质等因素进行明确，带有目的性进行舞台灯光设计，结合剧本、剧情的变化布设灯光。其次，布置的合理性。在进行灯光布置中，设计师要与表演者、剧本导演、服装师、化妆师等相关人员进行沟通，对演员的表情、动作及剧情进行了解，合理的设计舞台灯光的高度、距离、色彩、强弱及布景选择等，对舞台灯光的色彩、亮度、审美、观演等关系合理的进行把握。第三，设置的程序性。进行舞台灯光设计时，要按照先打场面，后小成眠的原则进行设计，先对主光程序进行布置，后对背景光程序进行调整，按照演出场景合理布置灯光。第四，创造出效果性。对舞台灯光进行布置的时候，设计人员要反复调试灯光效果，结合主光、背景光、环境光源进行布置，根据演出剧情的变化，对光源进行调整，使舞台完美效果最大限度的呈现出来。
二、灯光在舞台艺术效果中的作用
与传统照明工具不同，舞台灯光不仅具有照明功能，还具有塑造形象、塑造人物内心世界的作用。舞台灯光不是孤立存在的，是作为表现时间、空间及创造自然而存在，在舞台艺术效果表现中，灯光是重要的手段，其在舞台艺术效果表现中发挥着重要的作用。
1、吸引观众视线
灯光最基本的作用就是照明，所以舞台灯光首要作用是让台下观众能够看清楚表演者。在灯具的具体选择中，主要以聚光灯、泛光灯及幻灯为主。聚光灯具有较强的投射性，通常是定向的，灯光光源具有清晰的边界，主要在特定区域照射中使用，在舞台灯光设计中，可将观众的视线直接集中在一起；泛光灯属于点光源，以舞台为基础上四周均匀照射，其阴影比较柔和，因此在舞台中都会设置有一定数量的泛光灯；幻灯在舞台灯光设计中也经常会用到，利用透镜与强光装置，将舞台主题相关的背景、图画映射在背景银幕上，对各种题材及内容的舞台表演营造出舞台效果。
2、与色彩结合创造出更好的艺术效果
色彩能够将人们的审美体验体现出来，带动人们的情绪，促使人们进行联想。如绿色给人以生机勃勃、青山绿水的感觉，让人联想到健康、和平、青春等。所以，舞台设计者，可根据剧情的需要，使用绿色光，让人产生生机勃勃、欣欣向荣的感觉；红色让人们联想到热情、太阳、活力血光等，同时还与爱情、正义有关，因此在舞台剧情中，情感题材、革命题材总对红色光的应用比较多；黄色给人以智慧、丰收、明亮的感觉。通过对不同色彩的应用，合理的想象，在舞台设计中与灯光合理搭配，能够起到升华艺术的作用，在舞台演出时，能够渲染氛围、烘托剧情、活跃气氛。因此，设计师进行舞台灯光设计时，要对光与色的关系充分的理解，充分结合在一起，对观众的心理进行影响，服务于剧情，使舞台艺术效果充分体现出来。
3、对塑造人物形象有重要作用
现今，舞台艺术已经从以往的对白式語言表演，转变为多种元素综合应用，舞台灯光设计师在设计之前，一般都会对演出剧情、故事情节、人物心理等因素进行分析，按照剧情的发展变化选择不同的色彩对表演者的不同情感世界进行烘托。例如，对人们内心的幸福与激情通常用红色进行渲染、对人们内心的忧郁与平静通常用蓝色来表现，结合舞台灯光布景、演员视觉形象、肢体动作及音响视听效果充分结合，对演出中某一时刻、某一场景人物特有的环境氛围进行营造，对表演者形象进行塑造，达到感染观众的目的。
4、创造剧中的空间环境
为了时舞台表演中剧情能够更好的呈现出来，设计者根据剧情需要，利用灯光使舞台背景更加的自然。对舞台区域的范围、大小，设计师可根据不同的灯光效果进行控制，充分利用灯光效果，达到对舞台远景、中景及近景的控制，满足剧情发展所需要的不同空间环境，给观众呈现出更好的空间效果，实现对剧情发展的诱导与衬托。同时，舞台灯光设计中，利用光与影的离合变化，可以更好的烘托舞台分为、营造舞台艺术效果。
三、结束语
在舞台艺术呈现中，灯光发挥着重要的作用，某种程度上灯光是舞台艺术的灵魂。灯管该舞台上的完美呈现，需要与现代高科技设备结合，营造舞台艺术效果的空间、时间、人物心理活动的变化，将舞台灯光艺术效果充分的展现出来。因此，要求设计人员在对舞台灯光进行设计时，要对各种光源、灯具及场景的特点进行熟悉，与表演者、化妆师、编剧等相关人员密切做好不同交流，在此基础上，才能创作出更多高品质的舞台灯光艺术形式。
参考文献
[1]何耀滨.谈舞台灯光艺术的作用及其发展趋势[J].戏剧之家，2015，（17）：22-23.
[2]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013，（13）：37.
舞台灯光虚拟效果的设计探讨 第4篇
一、系统架构
在大型游戏或者虚拟现实中,具有非常复杂的虚拟场景,通过虚拟常见来将画面表现的更加的逼真,3D建模工具是生成虚拟常见的主要手段,并对虚拟的场景进行实时渲染输出。对于舞台灯光设计而言,其基本的场景文件主要是由3DMAX所提供的,并且借助于DOM接口对场景文件进行解析,将资源与场景进行导入与组织。最后通过OGRE系统对舞台灯光进行渲染。光照模型的种类非常的多,在舞台表演中,需要将所以的光照模型在场景中进行实现,从而将其效果充分的表现出来。此外,用户还需要对系统进行各种各样的操作,主要利用的途径就是UI截面。对于系统而言,其操作比较的复杂,并且具有较大的计算量与较强的扩展性。为了能够更好的实现舞台灯光虚拟效果,就需要进行总体实现架构的设计与建立,使得这个总体实现架构能够具有数据处理、可扩展性强、计算高效以及功能模块松耦合强内聚的特点。渲染层、接口层以及资源层等是系统的主要组成部分。系统所需的生成场景的贴图、实体、材质以及组织等资源文件都属于资源层,并且这些都是由3DMAX+O fusion插件导出的。将资源文件导入场景中主要是由接口层完成的,而舞台灯光与场景渲染的实现是由渲染层完成的,并且渲染层还能够实现用户交互的实时响应与系统资源的管理。
二、系统实现的关键技术
(一)场景的组织形成、三维坐标变换
3DMAX+O fusion插件能够将系统所需的资源文件导出,XML格式是场景组织文件导出的格式,并且该文件对每一个舞台实体的朝向、位置以及舞台的一些基本参数等信息都进行了准确的记录。树状形式组织是场景节点的主要形式,每一个节点都会对应一个相应的父节点,在对多个子节点进行旋转与移动时,能够借助父节点对其进行操作,并且操作非常的简便。三维坐标变换也是系统实现的关键技术。想要在二维屏幕上进行三维渲染结果的展示,就需要完成三维坐标到平面坐标的转换。首先应该将三维坐标系建立好。建立一个三维斜二轴侧坐标系,水平向左的方向为x轴方向,竖直向上的方向为z轴方向,水平方向需要与y轴方向形成一个45o的角。将图形显示在该坐标系中时,取图形实际长度的为x轴与z轴方向的长度,而取图形实际长度一半的为y轴方向的长度。之后通过一些列的方程与计算公式对轴测投影变换与矩阵进行计算。
(二)粒子系统效果模拟
通过四边形来进行粒子的表示,粒子不仅具有方向、长宽、熟练、重量以及速率等属性,还具有颜色、材质、寿命等属性。粒子特效影响器与粒子发射器决定了粒子的属性。粒子的发射主要是由粒子发射器所决定的,为粒子附加发射时的属性,这些属性主要包括生命周期、颜色以及运动速率等。粒子从发射后到消亡这阶段中属性的改变主要是由粒子特效影响器所控制的,可以通过粒子特效影响器对颜色衰变、拉力以及重力效果等进行模拟。粒子不断的从粒子发射器中喷出时,就能够形成爆炸、火、烟等特效。粒子系统脚本语言能够通过OGRE所提供,粒子的各种属性能够在脚本中进行设置。
(三)光照效果模拟
舞台效果的关键因素就是光照,同时也是设计系统中的主要技术。常用的灯光能够通过渲染引擎所提供,例如聚光灯、方向光源以及点光源等。但是这些光照效果还不能够满足真实的舞台灯光效果的需求。在舞台灯光效果中,还需要应用一些特殊的灯光效果,例如体积光等。借助可编程渲染管线技术能够实现体积光的灯光效果。可编程渲染管线技术主要有两种,一种为定点级的,这种能够将固定渲染管线中的光照部分与变换部分进行替换,这就能够使得光照与顶点变换由程序员自行进行控制。顶点处理单元是硬件中处理顶点可编程渲染管线技术的单元。另一种则为像素级的,这种能够将固定渲染线中的光栅部分进行替换,这就能够使得纹理采样与像素颜色由程序员自行进行控制。像素处理单元是硬件中处理像素可编程渲染管线技术的单元。通过3D的光照方程对灯光的模拟进行计算,能够得到更加真实的灯光模拟效果。虽然这种算法为近似算法,但是却能够通过这种方式取得较快的运行速度与良好的模拟效果。直接光照模型与全局光照模型是比较常见的两种光照模型。真实感的光照模型能够通过全局光照模型进行很好的模拟,全局光照模型能够对光线照射到物体表面上产生的透射、折射、反射以及物体相互作用的光照效果进行同时考虑。
三、总结
综上所述,在舞台表演中,灯光虚拟效果的设计是非常重要的,对表演的效果有着直接的影响。照明设计时在进行设计时,所面临的主要问题就是舞台灯光设计。随着科学技术的不断发展,舞台灯光虚拟效果的设计也进入到了一个全面的数字化时代,能够通过系统对灯光效果进行设计。舞台灯光虚拟效果的设计需要对各种灯光模型进行考虑,同时还应该通过操作界面对灯光虚拟效果进行优化。
摘要：舞台灯光虚拟效果能够通过3D引擎OGRE来实现。舞台灯光的渲染是通过渲染引擎与虚拟建模来实现的,从而模拟出现实的灯光效果与舞台效果。舞台灯光虚拟效果具有着非常重要的作用,能够借助舞台灯光虚拟效果的设计来实现舞台上逼真的灯光。因此,文章对舞台灯光虚拟效果的设计进行了详细的探讨。
关键词：舞台,灯光,虚拟效果,设计
参考文献
[1]沈萦华,方瑜骅,吕朝辉,李春红.舞台灯光虚拟效果的设计与实现[J].中国传媒大学学报(自然科学版),2015(02):50-53.
舞台灯光音响设备租赁合同 第5篇
乙方:
合同日期: 根据《中华人民共和国合同法》以及其它有关法律法规的规 定，甲乙双方经协商一致签订本合同。
一、项目内容: 乙方承接甲方公司(正月十五晚会即20XX 日晚会)舞台、灯光、音响、灯架设备的租赁服务具体配置见附件清单。
在甲方确认后签订合同。
并按甲方要求时间完成施工、调试、后 期节目制作合成工作。
二、产品验收标准: 1.品牌、数量与附表所列规格、型号相符。
2.保证灯光、音响调试最佳效果。
三、合同金额及付款方式: 1.合同总金额:人民币 2.甲方在签定合同时首付给乙方灯光音响设备租赁订金即人民币 元)在使用保证灯光、音响调试最佳效果之后，开具发票挂账后一周内一次性付清。
四、施工标准及工期 乙方负责设备的运费、税金.乙方负责安装调试，达到合同 第二条第二款的验收标准，安装调试音响所发生的零配件均有乙方负责。
合同签订后乙方须在甲方要求时间内将全部设备发至现 场。
并在接到甲方通知后， 时前安装调试完毕。
使用时间从 五、违约责任:1.乙方有违第一、二条之规定外，每延误一小时按合同总 额百分之二十付给甲方违约金。
2.如演出设备租用时间延期或更改甲乙双方协商解决 方给予乙方相应的费用。
六、合同一式两份，甲乙双方各执壹份，具有同等法律效力。
双方签字盖章后生效。
八、本合同执行过程中发生的纠纷，甲乙双方协商解决，若 意见不能达成一致，双方均有权向当地人民法院提起诉讼。
注:1.乙方自行负责乙方施工人员食宿，设备库房及保管。
2.甲方协调场馆现场电力，保安及工作人员。
3.甲方负责现场演出安全工作。
舞台灯光音响效果 第6篇
关键词：舞台灯光;演艺;艺术效果
中图分类号：J814.4文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）09-0043-01
舞台画面主要靠人、景、光等元素构成。人，即人物;景，即布景，酿造人物生存的舞台具体情境;光，即灯光，为人物、布景增光加彩的各种灯光。灯光犹如人物和布景的衣裳，人物和布景如果没有“衣裳”，一切“丑陋”暴露无遗。对于导演来说，必须掌握和学会为人物和布景穿“衣裳”，使自己所创造的人物形象和酿造的规定情境神采焕发、五彩缤纷、出神入化。只有这样才能与灯光设计师合作时达成共识，共同为人物和景物酿造出美的情境[1]。
一、舞台灯光的概述
舞台灯光的功效是照明与造型，利用光色效应创造各种特殊效应。舞台灯光系统包括照明灯具、线路及操纵控制三部分。灯具布置及根据演出要求应选用的各类灯具及装置，是舞台工艺师、灯光师及电气工程师配合建筑师来完成的。涉及建筑有关的面光、耳光、脚光、天幕地排灯以及控制室等等更应与上述各工种协商配合作出合理的设计，使灯具安装的空间形式与观众厅的整体艺术效果与综合技术处理协调统一。舞台灯光在导演艺术构思与体现中，占有相当重要的地位，尤其是在演出中。它直接影响着艺术质量和演出效果。导演应该掌握和运用舞台灯光的基本常识[2]。
舞台灯光，亦称“舞台照明”。它是舞台和屏幕造型手段之一。舞台和屏幕靠着灯光的各种运行方式以增强整个舞台或屏幕的艺术表现力。特别是舞台上的一幅幅活动的场面，其色彩、线条都是依赖于灯光向观众告示，直接烘托着舞台或屏幕的艺术气氛和演出效果。导演为了更好地实现自己的艺术构思，在舞台或屏幕具体体现时，应该掌握灯光的类型和灯具使用中的具体作用。舞台灯光的灯具除普通照明灯具以外，专门设计的特种灯具有适用于舞台表演的追光灯、回光灯、天幕泛光灯、旋转灯、光束灯、流星灯等，每一种灯都可营造不同的艺术气氛。激光是现代舞台灯光的新光源。它通常具有比普通光源发出的光束亮度大得多的功率，因此激光在舞台灯光艺术中已得到广泛应用。如现代大型歌舞厅或室外露天广场，舞台灯光设计师常用激光照明来强化渲染表演艺术的环境气氛，利用光色和音乐的协调配合来实现声、光、色前所未有的综合艺术效果。
二、发挥演艺灯光的艺术作用分析
（一）舞台表演区的“布光”要均匀。首先，导演要根据每场戏的气氛、时间、地点，决定灯光的强弱。其次，在人物动作较多的表演区，适当地增强光的亮度（或强度），一般在表演区的中部、或中前、左前、右前等四个表演区总要比其他区亮一点。
（二）显示剧本提示的规定时空。用演艺灯光显示时间方面的，如：春天、冬天、夏天、黎明、朝阳、早霞、日出、骄阳、夕阳、晚霞、阴霾、雷雨等;显示空间方面的，如室内、室外、山顶、湖边、树丛、荒野、雪地、洞中、卧室、客厅、龙宫、地府、梦境等[3]。
（三）用艺术的手段加强人物与景物的立体感。用艺术的手段加强人物与景物的立体感.主要是忌讳画面平面化，苍白无力，应尽力营造画面的自然和谐，富有雕塑效果的艺术美来，创造出既符合规定情境又赏心悦目的舞台情渊和艺术气氛。
（四）尽力辅助演员的表演。尽力辅助演员的表演，这是指要利用灯光各种色调的功能，准确表达人物的情绪和刻画人物的各种心理状态，如人物的意识流内心活动、梦境变化等。
三、演艺舞台灯光运用的基本方法
舞台演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化，或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果，以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式形成有视觉语汇的特殊舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容相吻合的特定空间。
（一）灯光的选择要人物突出。灯光的运用，首先在于塑造人物，突出人物形象和突出人物在舞台上的行动“调度”。因为人物是主体，人物在舞台上必然需要光亮，灯光就是照耀人物和人物行动的。要让舞台上所发生的一切清晰地呈现在观众面前，所以必须依靠灯光发挥作用。在具体的艺术处理上，需要准确而恰当地控制灯光的亮度和色度，使主要的突出，次要的模糊;主要的鲜明，次要的暗淡[4]。
（二）灯光的运用要合理、适度。灯光的运用不能像生活那样满台布光，这是最基本的常识。而是要根据人物的情绪和舞台规定情境设计，发挥光的各种色调功能，尽量摆脱自然主义的光源处理，使之成为艺术的真实和艺的意境[5]。
（三）灯光的变化要重点突出。灯光应该根据剧情的发展或主要人物的舞台调度、心理活动来变色、变形、变化、变强、变弱。不可随意地影响或分散观众的注意力。要突出重点，设法用好光亮和色调。
（四）舞台的景物应赋有雕塑感和立体感。用于影视或舞台艺术的灯光设计，不仅仅是为了照亮或给布景涂上颜色，更重要的是以灯光中特有的“光度”和“色度”，使画面上的景物与人物赋有雕塑感和立体感。例如舞台上由舞台美术师根据剧本和导演构思所绘制的景片、网片中的树、草丛、亭台、楼阁、深巷、高山、大海、山道、楼宇、村庄等，原是平面的景致。如果没有灯光的“处理”就缺乏雕塑感和立体感，甚至在“白光”下很容易露“怯”，显示虚假。
结论
随着人类文明的发展，舞台照明从火光、烛光、油灯、气灯发展到先进的电光源，灯光设备不断更新，照明技术日趋科学，舞台灯光艺术更加丰富多彩。当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师，他们通过调光系统，指挥控制着整个舞台的灯光明暗、强弱、冷暖，创造着热烈欢快、甜美温馨、悲惨寂寞、浪漫刺激等各种时空效应、情调气氛和艺术感染力。
参考文献：
[1]马亮.舞台灯光设计中色彩的运用[J].音乐时空（理论版），2015，13：76-77.
[2]王涛，蒋其泓.剧场中的舞台灯光网络通信单元的应用[J].演艺科技，2015，08：34-36+63.
[3]何耀滨.谈舞台灯光艺术的作用及其发展趋势[J].戏剧之家，2015，17：22-23.
[4]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播，2015，14：55+51.
[5]包福山.计算机辅助设计在舞台灯光设计中的重要作用[J].才智，2015，30：361.
舞台音响效果漫谈 第7篇
在舞台美术众多的表现手段中, 音响效果直接作用于人们的心灵, 使人们通过听觉联想, 对视觉形象进行再加工, 对于创意一个完美的艺术整体有着自己独特的作用。
音响效果在戏剧艺术中主要是通过声音的大小、强弱, 节奏的快慢以及不同的自然声响, 来表现环境, 渲染情绪气氛, 揭示放大人物的心理矛盾, 补充视觉形象表现的不足。它通过声音来作用于观众的心理, 使观众产生环境联想, 比如:一群小鸟叽叽喳喳唱个不停会使人产生欢快、明朗、热闹的联想, 而鸟鸦的叫声则会使人产生凄凉恐怖的不吉祥的预感, 当我们听到溪流声、瀑布声、驼铃声、浪涛声、马啼声、兽吼等都会在不同程度上引起环境联想和情绪感受。
在传统京剧《杨门女将》中, 舞台上深沉压抑的天空中, 挂着一轮月亮, 在这里没有广阔无边的具体描绘, 随着情节的发展和佘太君的人物心理的变化, 从远处不时传来恐怖的兽嗥声, 一种空旷无边, 远离人世的环境也被充分地表现出来。
表现人物心理情绪, 刻画渲染环境也有着重要作用, 又如在《江姐》中, 当江姐得知爱人彭松涛已英勇牺牲的消息时, 其痛苦欲绝的心情, 鸟鸦的叫声、雷声、风声等音响效果对渲染人物内心的复杂情绪是一切视觉语言所无法替代的, 它是对环境揭示外化人物精神状态的延长和补充。
音响效果在表现传统戏曲中对环境和人物有特殊表现作用, 同样, 在新编历史京剧的演出中, 也有着许多成功的经验。
在我院新编历史京剧中《卢沟晓月》中, 音响效果配合着剧情的发展, 对环境和渲染人物情绪也有着重要作用, 在王府一场, 音响效果巧妙地表达了一个生动的威严的场面, 舞台上只有两条象征宫廷的柱子和狮子, 设计者将座龙悬挂在正中, 同时在演员上场向“皇帝”跪奏时声音在整个剧场中回荡, 不但形象地突出了皇帝的威严气势和无上权威, 而且省去了装扮宫廷所需的大量仪仗, 净化了舞台, 对于戏剧节奏的加强也是有益的。
新编历史剧《长生殿》中, 音响效果对于创造一个动荡不安的环境也发生着重要作用, 在第七“埋玉”里李、杨两个人经受着生死离别的痛苦煎熬。李隆基作为一代天子, 为救贵刀而做着最后的努力, 但在六军不发一阵似一阵的呐喊声中, 贵妃一步一步走向死亡。在这里音响效果对于创造动荡的气氛, 加强紧张的戏剧节奏, 刻画人物复杂的心理都有着重要作用。
灯光运用与舞台效果的体现 第8篇
1 灯光设计对舞台效果的重要性
灯光设计可以提高舞台效果, 光色相加与物色相减是调色的规律, 这不仅是美术调色的规律也是灯光设计的规律, 通过滤色片进行叠加的方式就可以对不同的灯光效果进行处理, 在舞台上运用灯光效果可以直接提高舞台的效果。同时, 灯光的设计也可以在舞台上塑造空间效果, 打造视觉上的享受, 在对舞台效果进行设计的过程中, 需要注意色彩、情节、灯光等不同方面, 如果灯光运用的效果不当, 会直接降低舞台的质量。想要在舞台上打造不同的场景与情节, 就应该对灯光进行有效的运用, 通过对主光、逆光、补光、测光等基础光的科学运用, 来对不同环境进行塑造, 例如在对音乐类的节目进行处理时, 可以通过光束的动态变化来体现节奏的变化。灯光的设计可以为人们带来视觉上的冲击, 并引发想象力, 在舞台上对灯光进行正确的运用, 可以对情节进行有效的烘托, 提高舞台的表现效果。
灯光效果的设计与其他的视觉艺术有所不同, 其涉及的范围相对较为广泛, 对于不同的舞台节目, 应该通过不同的方式来进行设计, 例如在对小品或者综艺节目进行灯光设计的过程中就应该明确节目所要表达的情感与内容, 以此为基础, 通过灯光来烘托效果, 但应该明确的是, 无论对舞台进行什么设计, 首先应该保障舞台的可视度与明亮效果, 让观众有着身临其境的感觉, 还应该对主体人物进行凸显。例如在对大型的综艺节目进行场景设计时, 应该做好布光的工作, 保障舞台上的布光均匀, 所体现出的空间层次比较明确, 让观众可以一目了然。如果布光的效果不好, 会导致舞台上出现灰暗的现象, 背景也会失去层次感, 难以对舞台效果进行正确的体现。由此可见灯光运用与舞台的效果有着直接的关系, 只有合理的进行布光, 才能充分的发挥出舞台设计的效果。
2 色光运用的原则
舞台上主要通过布光等方式来对灯光效果进行有效运用, 进而产生空间层次感, 用灯光来塑造时空效果, 当然, 在这一过程中还应该对色光进行重视, 如果节目所表达的含义与色光融合的效果较差, 会在很大程度上降低灯光的质量, 难以达到预期的效果。现代的舞台设计依然是通过人工色光的方式来对场景的特点进行表达, 很多工作人员对色光缺乏正确的理解, 也有一部分的人对色光的运用状况有着不同的想法, 但在实际的运用过程中, 色光是具有一定的使用原则的, 以下对其进行简单的分析。
首先就是色光运用形式的多元化。舞台的效果是通过人为加工的方式进行处理的, 所以不同的色彩组合达到的效果也是具有一定差异的。舞台所表现的内容不同, 就需要不同的灯光设计。如果舞台上需要对真实的生活进行但应, 就应该采取写实的灯光设计方式, 对自然的情景通过集中的方式进行模拟, 以此来使节目达到真实的效果;如果想要表达的是一种思想、精神这种意念式的内容, 就可以通过象征主义的形式来体现, 采用色光的变化来讲所表现的内容进行体现, 以此来达到预期的效果。同时, 舞台上进行的灯光设计并不是单一的, 其通过不同的色光来烘托不同的场景与氛围, 采用色彩变化的方式来为人们带来视觉上的冲击, 并与观众达成共鸣, 吸引观众。通过灯光的方式来对舞台上的色彩进行设计, 尽可量的保障舞台完美。例如在进行后期的制作过程中将节目中多余的光束进行处理, 对于不适合的部分及时剔除, 尤其应该重视光污染的现象, 避免观众在对舞台进行观看过程中出现厌倦、犯晕的现象, 这可以在一定程度上降低电力的浪费, 又可以避免光对人们所产生的污染。
其次, 在对色光进行运用的过程中应该对调和与对比关系进行重视, 并合理的运用这两者。使用色彩应该是在明度、色相以及彩度的基础上进行对比与调色, 如果没有进行对比与调和, 也就难以保障色彩的效果与其自身所蕴含的艺术性。想要提高舞台的效果, 就应该按照舞台节目所表现的内容进行适当的处理, 对于不同的节目进行不同的色光对比与调和, 以此来保障节目播出的效果。如果在舞台灯光设计的过程中没有进行色光度的对比与调和, 就会导致舞台的视觉效果相对较为混乱, 主次不分的问题。
色光具有一定感情色彩的, 其与音乐、文学等是在情感方式是具有一定共性的。简单的说就是要在舞台灯光设计的过程中融入浪漫主义, 如果在舞台上表现形式中只有现实主义, 那么会使舞台显得比较乏味, 难以激发人们的视觉欲望。在灯光设计上也是如此, 如果只是机械的、客观的对灯光进行处理, 无法将艺术的形式进行有效的表达。应该明确灯光艺术并不简单的是一门学科、一个概念, 只有具有情感的色彩光, 才会展现舞台的魅力。
色光具有一定的象征性意义, 优秀的舞台灯管运用通常是将抽象的事物、环境、情感进行充分的表达, 简单的说就是通过象征性的方式来对情感进行概括, 较为常见的就是通过颜色的方式来体现情感。例如红色可以让观众感受到热烈、坚强, 当然在不同的状况下所表现的情感含义也是具有一定差异的, 这就要求在灯光设计的过程中对色光的象征性效果进行有效的运用, 以此来提高灯光的质量。
综上所述, 想要保障舞台的理想效果, 相关的设计人员就应该对色光运用的原则进行遵守, 并在这一基础上重视灯光运用的艺术性, 为观众带来视觉上的享受与精神上的共鸣。
3 灯光运用提高舞台效果的措施
对滤色片与舞台上的发光体进行正确、有效的运用。由于传统舞台上通常使用的是钨灯, 其在正常的使用年限范围内, 是可以发出偏黄的光色, 这也是适合使用暖色调的滤色片, 如果想要在这一环境中对蔚蓝色的夜景进行表述就具有一定的困难性, 由于光源中并没有蓝色的色光, 如果使用滤色片的方式, 会使光线降低70%, 光色的纯度也会相应降低, 难以产生预期的效果。同时, 舞台的表演是人们视觉上的艺术, 而人的感色细胞相对较为薄弱, 对色彩的灵敏度有限, 所以舞台灯光通常借助气体的电灯来进行处理, 但其会在一定程度上限制舞台效果, 难以对舞台艺术进行全面的体现。
随着科技的发展与进步, 在舞台表演的过程中可以通过不同的灯光设计来对传统舞台问题进行有效的改善, 侧重整体空间的发展, 通过不同的灯光组合方式, 来对舞台上存在的弊端进行处理, 以此来提高舞台效果。同时, 在对现代舞台上的灯具进行使用时, 不仅要对灯具的不同性能进行有效掌握, 还应该将其与舞台的效果体现放在同等地位, 通过对色光与布光的合理运用, 来对舞台上的时空效果进行塑造, 通过灯光组合设计的方式来让灯光进行相互影响, 将灯光所产生的效果进行充分的发挥, 提高舞台的层次性。
4 结论
在对舞台灯光进行设计时不仅要遵守相应的原则, 还应该对灯光自身的艺术性、情感特点等进行正确认识, 将灯光的效果可以有效融合入, 通过灯光运用来对舞台效果进行完美的体现, 为人们带来视觉上的冲击与精神上的享受。
参考文献
[1]杨叶鎏.灯光运用与舞台效果的体现[J].演艺设备与科技, 2006 (3) .
舞台灯光音响效果 第9篇
一、舞台音响的作用分析
本文对舞台音响作用的研究和分析, 主要从解释舞台情节、烘托表演气氛、深化表演主题三个方面进行, 通过对这三个方面的研究, 我们可以认识到舞台音响在舞台艺术表演中的重要作用。
(一) 解释舞台情节
我们在观看舞台表演的过程中, 由于表演画面的切换, 配上与之适应的舞台音乐, 更能够让人产生一种身临其境的美感, 让人们对舞台表演加深印象。这个时候舞台音乐的添加, 则起到了一种解释舞台情节的作用。解释舞台情节, 需要音响作为桥梁和纽带, 将舞台声音很好地传递给观众, 让观众更好地感受到舞台表演中的艺术表达。解释舞台情节的作用, 在很多舞台表演中都广泛地应用着, 渐渐地, 舞台音响的这一作用已经成为舞台表演必不可少的部分之一, 对舞台表演有着极深的影响。
(二) 烘托舞台气氛
舞台表演过程中, 配合舞台音响进行气氛烘托, 可以更好迎合舞台节目构思要求, 使舞台表演更具欣赏性。随着社会经济的发展, 我国综艺类节目占据荧屏的比重不断扩大, 综艺类节目的舞台表现形式在很大程度上影响着收视率。我们在观看综艺节目的时候, 每当到了关键时刻, 舞台上都会传来与情境相符合的音乐, 给人一种身心愉悦之感。除此之外, 舞台音响还会传出一些与紧张气氛相匹配的声音, 增加悬念的同时, 更吸引着观众的眼球, 对于舞台表演起到了极大推动作用。舞台音响烘托了舞台气氛, 让舞台表演更具真实感、具体感, 给人一种视听同步、身临其境的美感。
(三) 深化主题表达
舞台艺术的表现, 注重于主题的表达, 任何一个受欢迎的舞台节目, 其表达效果引人注目的同时, 也会有着一个深刻的主题, 只有两者有机结合, 才能让这个节目获得成功。舞台音响还有一个重要的作用, 那就是深化主题表达, 在实现这一目标的时候, 是以主题音乐的形式实现的。舞台音响利用主题音乐, 烘托人物的精神世界和情感世界, 增强了情节的矛盾感, 让情节更具冲突, 达到引人入胜的效果。舞台音响通过虚实结合的表达手段, 深化主题, 使舞台表演深入人心。
二、舞台音响师的素质研究
我们在欣赏舞台节目的时候, 往往容易忽略舞台音响师, 只注意到了舞台上传来的优美音乐。但实际上, 舞台音乐是舞台音响师弹奏的, 舞台音乐的好坏与舞台音响师素质有着直接关系。一个卓越的舞台音响师, 可以让舞台音响的作用发挥到极致, 让舞台表演更具艺术性, 吸引更多人的关注。那么, 身为一名卓越的舞台音响师, 又该具备哪些素质呢?本文对舞台音响师的素质研究, 主要从以下几个方面展开。
(一) 舞台音响师需要具备良好的技术水平
舞台音响效果的发挥与舞台音响师的技术水平有着直接关系, 这一点, 毋庸置疑。舞台音响随着社会经济的发展, 科学技术的进步, 拥有了较为先进的水平, 但即便如此, 舞台音响能否发挥良好效果, 需要舞台音响师进行操控。舞台音响师的技术水平, 应该与时俱进, 能够更好地操控现代化舞台音响设备, 并且具有一定的艺术思维, 在发挥舞台音响作用的时候, 应该更具创新性, 让舞台表演置身于一个全新的音乐世界当中。因此, 舞台音响师在声源、音响原理、音响技巧方面, 应该具备良好的技术水平, 熟练地操控音响设备, 弹奏出优美的舞台音乐。
(二) 舞台音响师需要具备较好的艺术修养
所谓的艺术修养, 要求舞台音响师在戏剧、文学、音乐、美术等方面具备良好的艺术修养, 这关系到了音响师能否更好地操作舞台音响, 使之与舞台表演更好融合。舞台音响师不单单需要良好的技术水平, 艺术修养也极为重要。因为艺术修养关系到了舞台音响师对艺术表演的理解, 只有理解艺术表演的内涵, 才能更好地进行音乐搭配, 使之符合舞台表演。综上所述, 一名卓越的舞台音响师, 只有具备良好的艺术修养, 才能将艺术性和技术性有效结合, 发挥舞台音响作用, 提升舞台表演艺术表达效果。
(三) 舞台音响师的心理素质也极为重要
我们关注舞台音响效果的时候, 最容易忽略掉舞台音响师, 舞台音响师在舞台上, 完全属于“幕后英雄”。这样一来, 很多舞台音响师会觉得很不公平, 心中有着一种不被认可的挫败感, 这种心理对于舞台音响师的打击很大。若是一个舞台音响师没有良好的心理素质, 很难认真对待这份工作, 也很难坚持做好这份工作。所以, 一名卓越的舞台音响师, 必须有着良好的心理承受能力, 耐得住孤独和寂寞, 这样才能更好完成对舞台音响的控制, 增加舞台表演艺术性。
舞台音响的作用及舞台音响师的素质, 对于舞台表演的艺术表达具有重要影响, 要想使舞台表演获得巨大成功, 二者缺一不可。所以, 我们要更加重视舞台音响的作用以及舞台音响师素质培养, 不断提高舞台艺术表演效果, 以此来满足人们日益增长的精神文化需求, 满足人们对舞台表演的更高要求。
摘要：随着社会经济的发展, 人们生活水平的提升, 人们对娱乐审美的需求也不断提升, 对舞台演出效果更加注重。舞台音响是舞台演出的重要组成部分, 舞台音响为舞台演出配置种种声响, 在很大程度上关系到了舞台演出的质量。舞台音响师是舞台音响的操控者, 对舞台艺术的表现效果起到了决定性作用。就当下人们审美观念以及对舞台演出的要求来看, 舞台音响师的素质以及舞台音响效果作用, 将直接影响到舞台节目在人们心中的形象, 如何发挥舞台音响师在舞台表演中的作用, 合理利用舞台音响渲染舞台表演氛围, 是当下舞台节目表演面临的一个重要议题。本文就舞台音响的作用及舞台音响师的素质进行了相关研究, 就舞台音响作用及舞台音响师的素质谈一下笔者对于二者的认识, 希望能对舞台表演提供一些参考和建议。
关键词：舞台表演,舞台音响作用,舞台音响师素质
参考文献
[1]夏衍.舞台音响效果简论[J].戏剧之家 (上半月) , 2011 (06) .
谈舞台音响效果的艺术创造 第10篇
关键词：舞台,音响,效果,艺术
舞台艺术是一种综合性艺术,包括布景、道具、舞台音响、舞台灯光等。舞台艺术根据剧本要求和演出内容,运用多种艺术手段,创造需要的环境和艺术形象,渲染舞台气氛,增强艺术感染力。音响效果是舞台艺术的主要手段之一,它同其他要素一起,共同进行一场艺术创新。良好的音响效果对舞台表演具有重要作用,是表演者和观众之间的沟通媒介,能够进一步提升舞台艺术表现力。
一、舞台音响和舞台表现的关系
舞台音响是现代电声技术和音乐艺术相结合的产物,它不同于“扩音器”。舞台音响需要利用音响设备对艺术作品进行再现,还需要了解艺术作品和表演者的风格,了解不同乐器的特点,完美表现出作者的创作意图。舞台音响效果可分为有音源音响效果和无音源音响效果两大类。它运用多种专用器具,模拟再现各种声音或用音乐和音乐符号烘托舞台人物内心世界,创造舞台真实感,增加舞台艺术的感染力。舞台艺术将各部分效果融合在一起,展现出特定的艺术形象。舞台艺术和舞台音响效果相辅相成,整个音响艺术要把扩音、试音、调音相结合,以便达到更好地舞台效果。
二、舞台音响效果在舞台艺术表现中的作用
(一)有利于推动剧情发展。舞台音响效果是成就艺术表演的重要组成部分,故事情节的展开离不开音响效果,音响效果随着情节发展变化,与剧情结合紧密,能够渲染气氛,体现人物性格,展现艺术形象的特点,反过来又推动了剧情的发展。例如话剧《沧海争流》,转台的设计突出了人物内心的激烈斗争和矛盾冲突的尖锐;气势磅礴的音乐烘托了民族英雄郑成功收复台湾的决心,震撼全场。观众听到音乐音响的变化,深刻感受到情节的一步步发展。
(二)有利于更好地塑造人物形象。舞台音响效果通过现代电声和数字技术的支持,贯穿艺术表演的始终,很好地突出了重点,点明了主题。例如话剧《当兵的人》,整个表演用第一人称“我”叙述我军抗洪救灾事件,“我”的声音与音响效果合二为一,贯穿全剧,好像这个人在面对面和你谈话,讲述自己的故事,观众的思绪随着他的讲述,一步步走向故事深处。
(三)有利于更好地渲染气氛。舞台音响效果是一种听觉艺术,与舞台布置的视觉感受相结合,呈现给人们优质的艺术表现。音响效果能够把剧情、角色性格以及人物的心理活动、情绪变化直观地呈现在观众面前,烘托出表演的舞台氛围,使观众有身临其境的感觉,从而增强艺术感染力。例如在舞台剧《红楼梦》中,悲伤至极的林黛玉临终前却听到了宝玉和宝钗结婚的喜庆音乐,渲染出林黛玉临终前的悲惨氛围。
三、提高舞台音响效果的措施
(一)置办专业化音响设备。音响设备的功能不只是播放音乐、传送声音,它更是一种特殊的语言,是艺术演出的重要元素。舞台音响是有生命的,具有相当强的表现力,它会根据节目的内容和要求,选择恰当的方式来表现。在表现热闹喜庆的场景时,音响效果大声、热情;在烘托悲伤的气氛时,舞台音响效果则会凄凉伤感。音响设备包括话筒、音箱、功率放大器、调音台等,专业化的音响设备才能保证表演者和乐器的声音保真度,才能烘托良好的氛围,才能保障优质的舞台效果。
(二)音响操作者的技术和素质。一台优秀节目的演出需要把舞台音响真实完美地呈献给观众,声音必须均匀地分布在整个剧场。如果因为调音师的失误使一场高水平的节目演出失败,那么这个调音师无疑是不合格的。音响师应该充分利用各种音响设备和高超的调音技能,扬长避短,把优势发挥到最大化,适当地美化、加强、削弱各种声音,使整个节目完美呈现。音乐操作者必须具有一定的音乐修养和文化修养,例如舞蹈表演需要音响操作者利用音乐的强弱来迎合表演者,使二者达到完美的相融效果。只是拥有良好的音乐修养还不够,一名优秀的音响操作者会是全方位的人才,具有较高的文化修养。除此之外,声学基础和科技知识也是必备的。只有了解各种乐器的特性,才能运用现有的音响设备表现出优质的听觉效果。科技日新月异,音响设备不断推陈出新,调音师要不断给自己“充电”,提高自己的技术水平,以便能够更熟练地操作音响设备。
广州国际专业灯光、音响 第11篇
为了打造一个立体多元化的展览，容纳更丰富的展品类别，本届广州展细致划分了展品分区，除了具代表性的音响品牌馆、专业音响馆、灯光馆、KTV馆及恩平电声馆外，更首设会议系统、公共广播、耳机、麦克风品牌专馆及专业音响、配件专馆，为参展商与专业观众提供高效的商务对接平台。
国内首个年度行业盛会聚焦多元化国际品牌及产品
2016广州展在行业采购旺季举行，来自西班牙参展商之一D.A.S. Audio认为本届展会展期理想，对公司很有益处。“在年初举行展览，让我们有充裕的时间于整个年度推销产品及提高营业额。广州展无疑是中国娱乐产业的风向标，在这里可掌握行业未来的主要趋势。”D. A.S. 在展会上推出了一系列Sound Force的俱乐部系统产品。
德国品牌Adam Hall Group認为广州展是展示他们作为全球领先专业音频及灯光公司的最佳场合，其环球业务发展总监 Bodo Falkenried先生欣喜表示，“这是一个最佳平台，让我们把集团旗下的一众品牌推广给中国以及其他亚洲地区的潜在买家。我们呈献了全系列的品牌，包括Gravity Stands、LD Systems MAUI Family的专业音频系统、获奖品牌CURV500及近日大热品牌Cameo Lighting。”
作为国内首个年度行业盛会，广州展吸引来自世界各地的专业观众莅临展会。为了抓紧市场机遇，跟更多专业买家互动洽谈，来自斯洛伐克的KVANT展示了他们人气超高的激光投影、3D视频、激光投影拼图、全息投影、烟火及水秀等技术。该公司代表朱玲小姐表示：“广州是灯光及音响制造商的重要生产基地之一，故此吸引来自全球的买家及客户。广州展为我们带来难能可贵的机会，让我们跟经销商、客户及老朋友聚首一堂，探寻新业务及发掘新市场的契机。”
来自韩国的JD Sound Korea非常认同广州展为他们带来机遇，其营销部门总经理Aaron Koh先生表示，“广州展是全球排名前三的灯光音响盛会之一，我们必然充分利用这个贸易平台，与分销商见面洽谈、推出前沿产品，并为我们未来的业务作出战略性的规划。”
同期活动应有尽有启发行业新思路
为了让与会者进一步体验全方位的商贸平台，展会期间举办了一系列集知识、互动与教育的丰富同期活动，揭示业界发展及技术革新。
本届展会亮点之一包括首次登场的录音艺术与技术高峰论坛。论坛有幸邀请国内重量级专业音响工程师深入浅出地探讨前沿技术、环绕声录制的应用及其他音响技术的发展，并分享他们的真知灼见。此外，由业内权威杂志《电声技术》举办的PLSG年度培训会——声学专场暨《电声技术》名师讲堂亦是不容错过的活动，业内著名专家就音频系统在演出场所和剧院的应用进行专业知识和技能培训。
主办单位积极地与海内外行业协会建立良好的合作关系，今年再次携手德国演艺技术协会 （The German Entertainment Technology Association）。
邀请海外行业专家为与会者分享前瞻性的行业讯息
本届广州展与广东省舞台美术研究会、中国舞台美术学会首度合作，带来2016广东省舞台美术研究会学术研讨会、2016广东省舞台美术研究会年会——回顾·思考·展望以及2015中国舞台美术年度人物颁奖盛典三大精彩活动。研讨会将探索国内革命性的舞台设计，业内专家与现场观众一同分享国内舞美设计的前沿趋势。
同期活动精彩纷呈
除了上述精彩的论坛及研讨会外，与会者更可参与产品展示活动，包括“聚赏时刻”产品推荐会及室外线阵演示，亲身体验前瞻性产品及科技，并与各个知名品牌开拓更广阔的商贸网络等活动。
浅谈舞台音响效果的声场运用 第12篇
其实音效师这个工种并不难做,只要通过钻研就能恰如其分地发挥出音效在舞台演出中的重要性。例如,广播剧和电影中的音效。先不说音效在剧中的匹配分量,只说音效的处理与制作方面的技巧问题。由于广播剧是听觉艺术,因此特别注重声场的建制和把控;而电影虽是视觉艺术,可画面中的景深已经在视觉上给观众带来了一种三维的假象,这种假象即是声场的建制和把控。说通俗一点就是作为听觉艺术的广播剧的音效不能有半点虚假。不要小看我们耳朵的感受和记忆声响的功能,它是超级强大的。如水滴掉入盆子的声音和水滴掉入湖泊的声音,同样都是水滴入水的动作声效,我们的耳朵就很容易分辨出来。为什么会这样呢?其实,我们的耳朵所能记忆下来的声音,是有声音特点的,这个声音特点除去大小、强弱、音调以外,我们的耳朵快速捕捉和分辨的最重要的就是音源在声场中的特性。这里所说的声场(soundfield)就是有声波在其中传播的那部分媒质范围,是指有声波存在的弹性媒质所占有的空间。当然,媒质可以是气体、液体和固体,而环境声学所涉及的媒质主要是大气。
知道了声场以后,我们应该明白音源和声场有必然联系,也就是说,不同的声场中音源所能够发出的声音会有所不同。例如,音源就是人声,假设人声的语调、语速、音色始终保持一致,如果他所处的声场是峡谷,人声这个音源所发出的声音会空旷、有回声(产生回声的必要条件就是声场当中的硬反射)。再把声场放在录音棚里,人声的指标和波形完全和在峡谷中一致,声音效果就会变得极其纯净、没有任何回声,因为产生回声的硬反射被录音棚里的吸音棉所吸收。由此可见声场对音源有多么强大的影响力。
清楚地掌握了声场与音源的关系以后,音效师就应该具备了创作舞台音效的思路。例如我团多年前首演的话剧《孔繁森》,其中有一典型的实例,那就是孔繁森初次来到西藏,在纯净的天空上,有一只翱翔的飞鹰在鸣叫,布景是固定的平面绘图,剧本环境描写中有提示飞鹰鸣叫划过天际。音效师如果了解和掌握了声场和音源之间的关系,就不会单单让一段飞鹰鸣叫的音效素材简简单单地出现在演出现场的扩音系统中,而是要让这段音效有立体感地呈现在观众所处的声场中。这里的立体感并不是说只要是立体声扩音就能达到立体感的播放效果,它是指声音通过动态运动产生出来的具有逼真还原度的模拟音效,而后传入到观众的耳朵里,由观众的听觉感知反馈和构建出立体感的声场。音效师应将这一系列的模拟动作清晰地呈现在自己的脑海中,通过后期软件将音效素材进行运动式的制作。我们知道声音的远近、强弱是能够搭建出空间感的,这种空间感也会形成一定的声音运动轨迹。抓住这一点,音效师就能够设定出飞鹰鸣叫的起始和结束点(由右至左,或由左至右),通过调整相位达到模拟的横向运动轨迹,再经过调整振幅模拟出强弱变化的纵向运动轨迹,两种轨迹重合后,再将声场的范围参数进行还原式调整,既能模拟出带有立体感的音效,经过扩音系统传入观众的耳朵里,就能带给观众一种身临其境之感。
还要特别注意一点,那就是舞台剧的剧场和电影院的放映厅有所不同,因此观众的视觉感受也不同。放映厅的屏幕大,离观众的距离也近,观众的视野已经被所放映的画面占满,很容易代入剧情,因此这种声场下的音效即使逼真度还原得不高,也不会被观众甄别出来。而舞台剧的剧场则不然,它比电影放映厅的空间大,舞台虽比放映厅的屏幕大很多,场上的演员却比例很小,按照电影画面来分类的话,全都是在远景的状态下表演。因此要求音效师要按照声场公式计算一下舞台上的声场和观众席的声场数据,只有将两者的声场数据有机地结合起来才能演化出一种声场状态下的完美契合,而不是场上与场下两种声场分离出各自的独立形态,这样反倒让观众产生了分离感,对观看舞台剧极其不利。
摘要：一提到舞台音响效果,人们首先想到的往往就是舞台的音响器材。的确,舞台音响效果(以下简称舞台音效)离不开音响器材设备。即使是老旧的剧场也都配备了十万以上的扩音设备,通过这些器材设备在剧场的观众席四周,按照声学公式演算出了音箱的摆放设置点,形成了一种最佳环绕式扩音系统。
