文化创意产业园（精选12篇）

文化创意产业园 第1篇

文化产业最早是从西方研究和发展起来的。随着它在我国国民经济中地位和作用的日益凸现, 而被越来越多的人认识和接受, 其也成为众多专家、学者研究的热点问题之一。与此同时, “创意产业”、“文化创意产业”等相关概念也频繁出现于各种媒体中。但这些概念的高曝光率也使大众产生了一些困惑, 所以本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

一、文化产业

在我国, 学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20世纪三四十年代, 德国法兰克福学派提出的“文化工业” (Culture Industry) 理论。该学派认为文化工业是一种标准化的过程, 其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式, 其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想, 成为统治阶级的工具。由此可以看出, 法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。

随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善, “文化产业” (Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。其中, 联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产, 再生产, 储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”从这个定义中, 我们还是可以找到“文化工业”的影子。

我国最早的“文化产业”定义出现在2001年, 全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组对文化产业作了如下的界定:“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”2004年4月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。该文件指出, 文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。”它的范围包括:“新闻服务, 出版发行和版权服务, 广播、电视、电影服务, 文化艺术服务, 网络文化服务, 文化休闲娱乐服务, 其他文化服务, 文化用品、设备及相关文化产品的生产, 文化用品、设备及相关文化产品的销售。”

从以上文化产业概念的发展可以看出, 随着生产力的发展, 特别是作为生产力重要组成部分的文化生产力的迅速发展, 文化生产已经摆脱了自给自足、自娱自乐的自发性阶段, 进入到了与产业化、科技化、市场化相伴而生的新的发展阶段。

二、创意产业

一般认为, “创意产业”的概念是首先由英国作为一项国家发展政策提出的。布莱尔当选英国首相以后, 于1998年成立了“创意产业特别工作组”, 该小组将“创意产业” (Creative Industries) 定义为“源于个体创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业”。并把创意产业范围规定为:“广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等”。“创意产业”概念在英国被正式提出后, 在很短的几年内就被一些英联邦国家所接受, 如新加坡、澳大利亚、新西兰等, 并将其作为一种发展战略进行大力推广。此外, 我国台湾地区受此影响也开始十分重视对创意产业的发展。

关于创意产业与文化产业的关系, 有学者认为创意产业是对文化产业的细化和深化, 或者说是一种“超越”。如荣跃明在《超越文化产业:创意产业的本质与特征》一文中写到:“从创意产业与文化产业的关系看, 创意产业脱胎于文化产业, 某种意义上可以说是艺术生产的一种业态。在价值链的连接中, 创意产业始终处于文化产业的上游。”

但在多数学者的文章中, 还是默认这两个概念实际上并不存在什么实质性的差异, 而且它们所包含的范围也基本一致。如薛永武在《关于文化与文化产业研究的几个理论问题》中指出:“创意产业无论是什么内容, 都属于观念形态的文化, 文化产业中的文化’本身又是一种观念形态, 是文化创造者创意的感性显现, 因而文化产业又可以称之为创意产业。”

值得注意的是, 在赢得1997年大选胜利以前, 英国新工党的相关文件中一直都使用“文化产业”这个概念。但在大选胜利之后, “文化产业”就被“创意产业”所代替。英国这种将“文化产业”迅速转变为“创意产业”的作法, 在某种程度上是为了制定文化政策的需要, 带有很强的政治色彩。其实, 英国所定义的创意产业, 实质上就是文化产业。只不过是“创意产业”一词更加突出强调了文化产业中的创意特性, 侧重点不同而已。

三、文化创意产业

关于“文化创意产业” (Cultural and Creative Industries) 的概念, 学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。更有学者, 直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。

但多数人认为, “文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。仅从这个定义我们就能清清晰地感觉到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。

但在理解文化创意产业的内涵时, 仍有部分学者认为“文化创意产业”一词中“产业”是由“文化”和“创意”作为并列的定语来共同修饰的, 即“文化创意产业”是“文化产业”和“创意产业”的总和, 既是文化和科技的融合, 也兼容并包了传统文化与现代文化。如奚建华在《从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径》一文中提到:“文化创意产业是文化、经济和技术等相互融合的产物。它以创意作为核心驱动力和根本标志, 在价值链发展的最顶端, 促动和形成各种创新要素的积聚, 打破传统二、三产业的界限, 实现对不同行业、不同部门和不同领域的重组与合作, 形成融合多种产业内容、产业流程的混合型、创新型产业形态。”

在对于概念的选择上, 无独有偶, 我国香港特区政府在其2003年正式发表的《香港创意产业基础研究报告》 (Baseline Study on Hong Kong Creative Industries) 中, 使用了“创意产业”的这一概念, 并将11项行业纳入其中。然而到了2005年, 香港政府又在官方文件中将“创意产业”改称为“文化创意产业”, 并将其作为推动经济发展的新的增长点之一, 进行政策性的大力扶持。类似于英国大选前后的概念选择变化, 香港政府所作出的从“创意产业”到“文化创意产业”的转换, 一定程度上也是为其制定相关政策服务的, 并没有过多的从概念内涵上进行区分。

四、几点认识

从以上分析可以看出, “文化产业”、“创意产业”与“文化创意产业”并无实质性区别, 三者之间的“同”要远远大于“异”。因而笔者不赞同在概念的命名上进行过多地纠缠, 应该将更多的注意力放在对“文化产业”学科建设以及更深层次问题的研究上去。

鉴于国际和国内对“创意产业”、“文化创意产业”这两个新造之词存在较大争议, 特别是它们也容易与“创意经济”等概念引起混淆, 建议在有关文件中还是使用在国际和国内认同度都较高的“文化产业”这一提法为宜。在目前的实践过程中, 由于这些概念的混用已经产生了一些负面影响。如某些地区为发展文化产业而新建立的“创意产业园区”实际上与我们常说的“高新技术产业园区”并无什么不同。这不仅影响了“文化产业”和“高新技术产业”两个重要产业的发展, 还可能造成大众理解的偏差, 更不利于文化产业这个在我国扎根不久的新兴产业的发展。因此, 笔者建议应该统一命名为“文化产业园区”, 以示与“高新技术产业园区”的区别。

目前, 美国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国都已经根据本国的自身优势形成了独具特色的文化产业。 (虽然“文化产业”在各国的称谓和所辖范围略有出入) 这些国家的文化产业不仅已经产生了巨大的经济效益, 而且具有重要的国际影响力, 这使它们成为全球内典型的文化产业强国。因此, 我国也应该充分利用我们天然的有利条件, 积极开发本土文化资源, 大力发展文化产业, 并进一步形成具有中国特色的文化产业, 从而扩大我国文化在国际上的影响力, 跻身世界文化产业强国之列。

摘要：文化产业作为世界公认的朝阳产业, 在我国不仅已经被越来越多的人所接受, 而且也成为学术研究上的一个热点问题。但一些新造概念的出现, 如“创意产业”、“文化创意产业”等, 使大众在理解“文化产业”时产生了些许困惑。本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业,概念

参考文献

[1]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究, 2004, (5) .

[2]潘晓曦.对文化创意产业的几点认识[J].科技情报开发与经济, 2008, (16) .

[3]陈珏宇.国外文化创意产业发展述评[J].武汉交通职业学院学报, 2008, (2) .

[4]李世忠.文化创意产业概念探微[J].经济论坛, 2008, (11) .

[5]奚建华.从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊, 2007, (6) .

[6]罗兵, 温思.文化产业与创意产业概念的外延与内涵比较研究[J].甘肃社会科学, 2006, (5) .

[7]刘保昌.文化创意产业综论[J].襄樊学院学报, 2007, (9) .

[8]海江, 谭翔浔.对文化产业概念的辨析[J].学术探索, 2005, (2) .

文化创意产业园 第2篇

发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。

一、文化创意产业概说

创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。

英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。

我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。

文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。

二、北京文化创意产业发展状况

（一）北京文化创意产业发展的基本脉络

从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。

北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。

2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。

2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。

（二）北京文化创意产业近年发展情况

北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。

1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升

（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃

2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型

“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。

（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎

《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。

（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化

5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进

2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。

（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效

8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动

三、文化产业园区建设思路

（一）我国文化产业园区建设情况

2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。

2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。

（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：

(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。

(2)以大学为区位依托。

(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。

(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。

2．按园区性质划分为5种类型：

(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。

(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。

(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。

(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。

(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。

（二）文化产业园区建设思路

1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。

同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。

案例：新华1949园区

2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

促进高科技与文化资源有机融合。

3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。

案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园

四、创投资本为所投资企业提供的增值服务

创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。

在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。

【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务

不同投资阶段的投资管理内容

1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务

绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。

[资料链接]真格基金的投后管理

真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。

2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容

新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：

（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模

【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模

（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资

全球文化创意产业 第3篇

通过提供一种“体验”，创意产业在许多经济体中代表了一种新的、日益增长的价值来源。这些行业生产的消费品传达的生活方式和价值兼具信息和娱乐功能，生产的创造性服务涵盖有形的和无形的活动。创意产业现已成为一个独特的经济部门，将商品和服务的创作、生产和分配有机地结合在一起。

各国产业政策及发展

发达经济中越来越受欢迎的休闲和娱乐活动在一定程度上促进了创意产业的增长。文化已经成为经济增长和创造就业的一个重要来源，特别是在发达的城市经济中。发达国家自20世纪90年代以来对文化创意产业的发展越来越重视。

1994年，澳大利亚颁布了第一个国家文化发展战略，提出建立一个“创意产业之国”的概念。20世纪90年代后期，政府有了一个清晰的概念，将文化产业和创意产业结合在一起。后来，英国发现了文化创意产业的前景和价值。自1994年以来，英国文化媒体和体育部将预算的四分之一用于各种艺术和文化活动。通过建立英国创意产业工作组，英国在1997年提出将创意产业作为英国经济发展的核心。从1997年开始，英国的文化创意产业的产值在所有其他行业中已经跃居第二位，占国民生产总值的7.9%。

世界其他一些发达国家也纷纷加大对文化创意产业的投资力度。在1991年国家艺术捐赠成立之时，美国的文化预算就已经从700万美元激增至1.7亿美元。1968年日本的文化厅成立的时候，日本的文化预算仅为49亿日元。然而，自20世纪90年代以来它逐年增长，十年后增长了8倍，达到400亿日元。1997年丹麦文化部对文化创意产业发展的预算高达16.2亿美元。

联合国贸易和发展会议（UNCTAD，2005）的数据表明，全球创意产业的商品和服务贸易额在2005年达到4244亿美元，占全球贸易的3.4%，而1996年仅为2.274亿美元。在2000到2005年间，创意产业的市场占有率的年增长率为8.7%，而且这一趋势还在持续。创意服务出口的年增长率为8.8%，从1996年的382亿美元增长到2005年的890亿美元。

虽然发达国家主导进出口，但发展中国家正在逐步提高它们在创意产品市场中的比重，出口增长速度开始高于发达国家。发展中国家的创意产品出口在1996年占世界该类产品总出口的29%，到2005年已经达到41%，中国一个国家就占了19%。

联合国创意经济2008报告显示，创意产业是发展中国家经济增长和贸易发展的强大引擎。这不仅体现在产品和服务的销售对经济的直接影响，更重要的是，通过刺激新的商业机会并提高能力，它是其他产业发展的一个加速器。

创意城市

创意经济在城市经济中的广泛应用引发了创意城市的概念。查尔斯？兰德里教授认为，城市中有最重要的资源——人。创造力会取代地理位置和自然资源，成为城市强劲增长的主要驱动力。“今天世界上的许多城市都在经历过渡期，这些转变因地区而异。在亚洲，是城市的发展，在其他地方比如欧洲，旧工业的下降和城市增值的与生产什么无关，而是依赖于用于产品、工艺和服务的智力资本。”

创意城市指一座城市的丰富多彩的文化活动是城市经济和社会功能的一个不可或缺的组成部分。这些城市往往建立在强大的社会和文化基础设施之上，它们在创意行业有相对高的就业水平，并且试图通过其良好的文化基础设施来吸引外来投资。创意城市以不同的方式利用它们的创造潜力：

一些作为枢纽为游客和居民提供文化体验，展示它们的文化遗产或文化活动。《创意经济报告》（2008年）中指出，一些城市正在通过节日来创立它们与众不同的身份，比如以札幌冰雪节著称的日本城市札幌，以慕尼黑啤酒节闻名的德国城市慕尼黑，以音乐节为世人所认识的奥地利城市萨尔斯堡等。一些城市关注能提供更多的就业和收入的文化和媒体等行业，从而试图成为区域增长中心。还有一些城市，其文化的重要作用与艺术文化促进城市幸福感的能力、社会关系和文化认同力紧密相连。

伦敦是创意城市的一个独特的例子，创意产业是伦敦经济的第二大产业。1995到2001年间，伦敦创意产业的增长速度比其他任何主要行业（不包括金融和商业服务）都要快，就业人数从20%增加到25%（创意经济报告2008）。

联合国教科文组织于2004年成立的创意城市网络，反映出对文化及其在社会中作用的认识在不断变化（UNESCO，2010）。

创立这个网络基于的想法是，尽管世界上的许多城市认识到创意产业在当地经济和社会发展中扮演着越来越重要的角色，但它们显然没有看到应该如何利用这一潜力，或者如何为发展招募合适的员工。创意城市网络的主要目标是促进全世界文化艺术团体的发展——交换技术知识、经验、成功活动的案例、和通过创意产业来促进当地经济和社会发展。

为了更好地实现发展结果，创意城市网络被划分为7个专题的网络，城市可以选择在一个领域集中它们的努力。具有公认的文学、电影、音乐、民俗艺术、设计、信息技术（新媒体）和美食创意产品的城市可以连接到网络。该网络鼓励城市把重点放在那些具有最大的经济和社会发展潜力的领域。

作为世界其他地区的典型，蒙特利尔是创意经济报告（2008）的第一个研究对象，用以探讨文化领域的联合设计和发展的进展。在蒙特利尔，设计理念已经成为成熟的城市规划战略，设计不仅是为了创造财富，同时也是为了提高人类的生活质量。加拿大政府邀请建筑师和设计师重新发现和重新利用蒙特利尔的废弃部分，使它们更能吸引城镇居民。

第二个研究对象是哥伦比亚的波帕扬市，它是联合国教科文组织任命的第一个美食城。为让一个非正式的美食行业合法化，波帕扬市议会迈出了一大步。通过简化空间和其他基础设施，引进强制性卫生标准及对餐馆和餐点发布评论，波帕扬市议会恢复了城市经济，为许多人提供就业和收入，自觉地支持了创意产业的子产业的发展。

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在欧洲，德国柏林是第一个被纳入创意城市网络的城市。柏林是欧洲最强大的设计集群之一，在这一领域有6300多个公司。2006年，联合国教科文组织授予柏林“设计之城”的称号。

影响发展的因素

创意产业的特征是生产和销售过程中的高度创造性。来自这些行业的产品和服务都带有一些美学的或符号学的内容。就全球而言，创意产业飞速增长的主要动力是技术、消费者市场增长以及与旅游业的更好的联系。

从技术方面来说，创意产业中快速的技术变革深深地影响了它们如何运作，并将继续影响下去。多媒体和电信技术的融合使创意内容的生产、分配和消费以一种整合的方式存在，而反过来，这种方式又激发了新的艺术和创意表现形式。

数字技术给媒体业带来巨大增长，创意产品通过它传送到消费者手中，比如视频点播、音乐播客，以及通过有线、卫星和互联网提供的计算机和电视服务等。另外，数字媒体的大规模发展和旧创意作品的数字融合，使得传统的行业界线逐渐过时。例如在英国的创意经济中，演艺界的一大挑战是如何利用广播及其他新技术所提供的机会。

另一个影响因素是需求的增长。新的通信技术（数字、移动和互联网）有一批新的消费者。这些消费者不仅扩大了文化体验的范围，而且越来越作为创作者而存在，从而产生新的需求。同时，技术的进步促使消费成本下降，也在一定程度上导致需求增长。

旅游业对文化创意产业的发展的影响同样不容忽视。全球旅游业的增长促进了旅游市场上创意产品和服务的销售。文化行业还通过游客对文化遗产景点、博物馆、画廊、节日、音乐和舞蹈表演的需求对文化创意产业做出贡献。

世界各国的各种文化创意活动之所以能够成功，也多是因为一些相似的因素存在，包括文化差异、对外国游客的吸引、与当地的宗教文化相结合、恰当的媒体曝光和宣传、广泛的嘉年华活动、艺术导向的活动、考虑环境负荷、政府是资源提供者、有固定的活动时间和地点等。札幌冰雪节、慕尼黑啤酒节和西班牙奔牛节都是成功的文化创意活动的典范。

尽管创意产业已经成为新兴经济发展的主要驱动力，但大多数的发展中国家还不能很好地利用创造性能力来获得相应的收益。它们面临的挑战包括需要获取可靠数据来理解创意产品的生产和分配价值链，缺乏治理这种贸易的有效模式的知识，以及在知识产权的保护下通过技术来合成机会的挑战等。

发展文化创意产业

文化创意产业的影响方方面面。在社会方面，创意产业最大的影响是对就业的贡献。根据对产业定义的不同，文化创意产业从业人员占了总劳动人口的2%～8%。从文化角度，随着全球化进程的持续，文化创意产业对促进文化多样性的价值越来越显著。

在可持续发展方面，文化创意产业的贡献在于加强“文化的可持续发展性”。它保留各种类型的文化资产，从少数民族语言到艺术品、文物和遗址。同时，创意产业还很环保，因为它的主要投入是服务（创造性），而不是自然资源，因此，发展文化创意产业可谓有百利而无一害。

文化创意产业很有特色。与传统行业比如金融服务或制造业不同，该产业的主导是中小企业、惟一贸易商和微型企业的网络化集群。发达的文化创意产业集群通过使用内部关系，为小企业（尤其是文化产业的小企业）提供了克服竞争壁垒的机会，同时促进了地方经济发展，因此发展和资助中小企业对促进文化创意产业意义重大。

联合国创意经济报告强调，发展中国家鼓励文化创意经济发展的政策必须要认识到创意经济交叉性和多学科性的本质，和它广泛分布的经济、社会、文化联系和分支。这些联系可以在经济中贯穿很多不同的行业，从艺术文化到旅游、国际贸易、技术和通信。

创意经济的交叉性意味着产业的政策发展必须基于各行业的协同来形成，政策需要反映投资、技术、创业和贸易之间的联系。其中，基础设施建设、竞争法律和知识产权领域的政策尤为关键。政府应该有清楚完备的文化资产和创意产业的清单，对其中有形的和无形的文化遗产要进行妥善保护；需要有完善的版权立法，并配备相应的执行措施；关注数字技术的发展，激励技术秘诀的扩张。

另外，加强知识产权领域的努力应该确保艺术家和创作者的兴趣完全被顾及到。知识产权应当以可交易经济资产的形式存在，这样一方面可以刺激创作者和创业企业家，另一方面有助提高创意产业的潜在发展。当然，文化创意产业的发展政策必须与其他一些政策相结合才能取得良好的成效，比如市场发展、促进旅游、教育培训和技能发展等。

通过多维度的潜力，文化创意产业代表了一个特别的机会。这一潜力只有通过合适的政策和高活力的商业运作才能变成现实。

文化创意产业园 第4篇

自2004年文化部命名第一批国家文化产业示范基地以来,全国各地掀起了一股发展文化产业园的热潮。一时间,文化产业园风起云涌、遍地开花,数量增至上千家。其中, 不乏有北京798艺术园、上海M50之类的知名创意园,给当地文化产业带来一定的辐射效应。2012年,我国文化创意产业增加值达到1.6万亿元。

然而,繁荣的背后也存在不少隐忧。2013年,《信息时报》刊发《广州创意园陷入“集体焦虑”》的报道,引起各界人士关注。广州文化创意产业园为何会出现同质化、泡沫化?为何经营不善、面临拆迁?创意园还能成为文化支柱产业吗?诸如此类的问题,值得我们反思。

发展现状及存在问题

近年来,广州市文化创意产业园(以下简称“创意园”)发展迅速,若从资产规模、营业收入、就业人数、企业数量等方面考量,综合实力排名全国第三,仅次于北京、上海。

广州目前已有创意园40多家,其中较知名的有羊城创意产业园、珠影文化创意产业园、太古仓时尚创意园、红专厂艺术创意园、TIT纺织服装创意园、珠江琶醍创意园等。

这些创意园主要集中在天河、荔湾、海珠、越秀四大城区,且多数是通过旧工业厂房更新改造而成。在产业形态上体现多元化的特征,分为创意设计类、研究开发类、文化传媒类、咨询策划类及综合消费类等。但是由于整体规划缺乏、功能定位不清、管理模式落后等问题,广州许多创意园目前经营惨淡,难以为继,一些园区已经停业、关闭或者面临拆迁的困境。

一、缺乏整体规划,与城市发展规划不符,空间布局受限。

广州许多创意园都是近些年来通过旧厂房更新改造而成,园区土地性质普遍为工业用地,容积率一般在1.5以下。由于受土地性质、容积率限制,园区空间布局狭小,不能满足入驻企业的需求,难以进行广度或深度开发。

另一方面,多数创意园的建设规划与广州城市总体发展规划不相匹配,这也是创意园面临拆迁的主要原因。随着城市发展,土地开发总体规划逐渐发生变化,落后及产能过剩的工业面临淘汰,中心城区原先的工业用地或被重新规划为商业、居住用地,或被规划为公共设施用地。由于缺乏前瞻性的总体规划,部分创意园不得不面临土地被政府收储的风险。

位于广州市天河区的羊城创意产业园,是通过对原广州市化学纤维厂旧厂房改造而成的,占地18万平方米,建筑面积为10.8万平方米,容积率不到1.0,土地性质为工业用地。2013年,该区域被广州市政府纳入广州国际金融城的扩展区,土地性质规划为商业用地。一方面,原有建筑面积不适应园区企业高速发展的需求;另一方面,园区土地开发利用明显与最新城市发展规划不符,羊城创意产业园面临搬迁或者重新改造的问题。红专厂、星坊60、珠江北岸文化园等创意园也面临类似问题。

二、功能定位不清晰,业态凌乱,文化产值低下。

广州创意园的规划开发理念起步相对较晚,市与区之间尚未建立统一的创意园认定标准,相关政策法规尚未完善。由于缺乏规划,多数园区定位不明确,盲目套政策、上项目,同质化、泡沫化严重,重复建设造成资源分散浪费。

特别是综合类创意园区,随意引入几家创意类企业,其余的企业根本与文化创意无关,有些甚至变相成为房地产开发项目,严重偏离创意园的原有定位。多数园区业态混乱,特色不鲜明,产业间缺乏有机联系,无法形成产业集聚效应,导致园区总体产值低下。创意类企业业务也比较传统,少与高新科技结合,不少园区的文化艺术味变浓了,但文化消费水平仍然较低,园区产值未能达到中心城区土地应有的溢出价值。

目前,羊城创意产业园入驻企业100多家,2012年产值约10亿元,园区业态主要为:文化传媒类企业数量约占20%,信息科技类约占11%,艺术设计类约占58%;配套服务类约占11%。虽然产业类型多样,但产业之间内在联系不大,产业链不完整。

三、管理模式落后,经济效益偏低。

盈利是创意园的核心目标,如何尽快收回投入成本,并达到利润最大化,这是园区业主最关心的问题。

目前广州的创意园多数还是依靠传统的招租模式运营,少数园区通过举办展览、活动创收,收入来源单一。出租面积大小、租金单价高低,成为影响创意园收入的主要因素。而受城市规划所限,建筑面积一般难以变化,租金每年也只能按一定的比例上调,创意园的经济效益难以实现裂变式发展。

发展思路及未来前景

广州的创意园发展已进入低速期、低潮期,然而作为国家重点发展产业,只要转变发展思路,勇于改革创新,仍有较可观的前景。

一、明确发展思路,做好总体规划。

创意园的发展应与时俱进,明确发展思路,把总体发展规划放至第一位。首先,总体规划应有前瞻性与可行性,园区的发展定位、功能布局应与现在及未来时期内的城市总体发展规划相吻合,与城市区域功能布局相衔接。园区土地开发利用应符合地区控制性详细规划要求,如不符合,要善于利用政策向行政部门申请调整;其次,公共空间、基础设施规划应能满足未来企业发展的需求。

羊城创意产业园升级改造就是个典型案例。过去园区发展定位相对低端,并不符合广州城市总体发展规划的要求。近年来,羊城创意产业园化挑战为机遇,抓住广州市建设国际金融城、天河智慧城的契机,提出“打造文化、科技、金融相融合产业园”的发展思路,通过优化产业结构,承接金融城的外溢功能。同时,利用“三旧改造”政策,向政府提出改造申请,并调整控制性详细规划,调整后土地性质将改为商业用地,容积率也提升至4.8,建筑面积可达64万平米。规划后的羊城创意产业园是一个高品质的城市文化产业区,更符合城市总体发展规划要求,满足金融城地区综合性的公共服务需求,与金融城起步区形成功能互补,同时也提高土地的产出价值,体现节约集约用地原则。

二、优化产业结构,完善功能布局。

创意的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作,进而推动创意产业的发展。

2014年初,国务院出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》,财政部、文化部、中国人民银行也出台《关于深入推进文化金融合作的意见》,旨在促进多产业融合、提升文化产业的附加值。

显然,文化的繁荣发展离不开经济、科技的支撑,创意园应重视产业结构与质量,摒弃落后、传统、低产值的行业,主动与当代高新科技相结合。应根据区域文化消费水平,结合自身优势,选取特色鲜明、有发展潜质的产业,同时应注重产业间的有机联系,积极促进传统文化产业与其他战略性新兴产业融合发展,完善业态布局。

羊城创意产业园立足广州国际金融城的高端定位,结合自身的文化优势,及时进行产业调整。园区分为金融服务区、移动科技区和文化传媒区,积极发展文化、科技、金融相融合产业,重点以移动互联产业中的数字传媒、数字出版、动漫设计、手机游戏等行业为主攻方向,力争形成文化科技产业集群。产业结构优化后,园区产值将成倍增长。

三、科学运营,提升收益。

创意园不能仅靠传统的招租模式经营,而应通过提供优质的增值服务、构建高性价比的平台来吸引企业,通过类似银行的中间业务,即收取手续费来实现创收。还可通过资本运作实现盈利,对发展前景乐观的入驻企业,园区可尝试进行股权投资,或以物业换取股本模式参与经营。

羊城创意产业园除了物业收租外,根据园区的定位,将构建四大服务平台:

金融服务平台。搭建文化金融中介服务平台,为企业与金融机构的沟通提供便捷途径,提供投融资引导,促进金融与文化产业合作,为企业成长提供“孵化器”;

政务服务平台。为企业提供政府政策咨询、查询、审批等业务,协助企业申请政策支持资金,建设一站式服务体系,加强政府与企业间的沟通;

知识产权服务平台。推动文化产业知识产权评估与交易,加强著作权、专利权、商标权等文化类无形资产的评估、登记、托管、流转服务。为知识产权持有人及投资者提供交易渠道,推动知识产权商业化发展;

技术服务平台。为企业提供技术信息、咨询、开发、试验、推广以及产品研制、设计、加工等公共技术支持服务。

通过四大平台建设,提升园区吸引力,促进产业间的融合发展,同时也增加园区的效益。

文化创意产业园有哪些特点？ 第5篇

一是活动

文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。

二是建筑形式

最适合一个文化创意产业园区活动空间的城市环境应倾向于有一个半径为 400米，建筑平均5-8层，在10米范围有非常少的街道（包括人行道）。文化创意产业园区应该有非常多功能的公共领地。它提供人们聚会交流的空间，也为 园区内的交易提供场所，这样一个区域将具有渗透性。成功的文化创意产业园区倾向于有几个具有活跃、渗透性强、临街地带的街道，或至少有一些活动的结点，便于人们在其间很容易走动。

三是意义

创新驱动文化创意产业 第6篇

《轻工业发展规划（2016-2020年）》近日正式发布，作为“十三五”时期指导轻工业发展的专项规划，将指导未来五年轻工业创新发展，推动由“轻工大国”向“轻工强国”转变。据悉，《规划》从大力实施“三品”战略、增强自主创新能力、积极推动智能化发展、着力调整产业结构、全面推行绿色制造、统筹国内外市场等六个方面提出了具体任务部署。

其中在文化创意产业方面，《规划》明确提出要以创新驱动。坚持以市场需求为导向，积极顺应和把握消费升级大趋势，带动技术、产品、服务和商业模式创新，形成发展新动力，走创新驱动发展之路。文化艺术体育休闲用品领域工艺美术工业、文教体育用品工业、玩具工业、乐器工业、眼镜工业、制笔工业、礼仪休闲用品工业、文房四宝工业、少数民族用品工业等九大行业将迎来重点发展和改造升级。（来源：中国文化创意产业网）

【智库评论】

安正时尚集团文化创意产业园 第7篇

业主:安正时尚集团

设计单位:DC国际建筑设计事务所

合作单位:上海建筑设计研究院有限公司

建设地点:浙江省海宁市

用地面积:12.9 hm2

建筑面积:26.5万m2

建筑层数:10

建筑材料:弹性涂料, 真石漆, 石材幕墙, 玻璃幕墙, 铝材, 穿孔铝板

建筑总负责:董屹

建筑专业:朱家声, 王雷鸣, 程久军, 胡勇, 王思远, 史琳琳, 刘晨君

结构专业:郭松龄

设备专业:郭松龄

景观设计:DC国际建筑设计事务所

施工单位:中元建设集团股份有限公司

设计时间:2011年

建成时间:2016年

图纸版权:DC国际建筑设计事务所

摄影:吕恒中

项目地处浙江小城海宁, 也是全国生产皮革服饰的中心之一, 规划地址为海宁大道以东, 谷水路以北, 小桥港以西, 占地12.9 hm2, 总建筑面积接近30万m2, 其目标是成为集综合办公、高规格酒店、购物中心、生产中心、展示中心、时装发布等于一体的综合产业园。

印象安正

设计者为项目起名“印象安正”, 意味着并非简单的空间营造, 而是对整个文化创意产业的解读和新生活模式的总体印象, 它来源于安正所代表的服饰文化与建筑文化的比对, 对安正品牌的解读所带来的空间精神和对将要创造的时尚生活的场景想象。

国学大师南怀瑾说过:“一个国家, 一个民族, 基本的东西, 四个字—衣冠文物。”服饰所代表的文化内涵是我们无法忽视的。在设计中, 我们注意到服饰与建筑的共同点即对人体负空间的占有与利用。在服饰上, 可以将服装看作最小的“建筑”, 对于建筑而言, 我们又可以把建筑看作最大的“衣服”。

而对于安正的品牌解读则来源于其服装理念, 其共同目标都是体现东方哲学的美学思想与西方艺术手法的完美结合。而事实上从城市肌理到建筑表皮, 这种设计手法也从不同的尺度映射在建筑设计之中。加之我们对生活模式的想象, 包含了对现代服饰、传统文化、现代传媒、时尚生活、全景秀场、景观游园的解读。而这些生活统一于“三生主义”之下, 即创意生产、时尚生活与自然生态的结合, 它们共同构成了生活模式与空间状态的发展理念。因此, “印象安正”理应成为时尚中国的一个缩影, 是现代与传统在服饰与建筑设计中融合产生的整体形象。

全景秀场, 山水长卷

为了实现一个游走在时尚和传统之间的小世界, 设计者提出了“全景秀场, 山水长卷”的概念。当然, 这样的概念首先是建立在几乎可以比拟真实山水的巨大尺度之上的。建筑每边长超过300 m, 体量巨大, 为最终的山水体验提供了空间基础。项目首先通过一张青山绿水图建构了一个传统的山水意境, 然后将其解构为“山, 水, 屋”的关系, 再通过裁剪和重新组合后, 最终重构了一幅360�的山水长卷。

方案的生成也借鉴了服饰的制作过程, 首先通过包裹, 外围形成“城峦”, 内部围合出中心空间, 添加以办公、生产—仓储、宿舍和购物等功能, 而后在城峦内裁剪出内街, 形成两个闭合的环形, 按容积率的要求拉伸形成建筑形体。外圈塑以山峦, 成主峰, 以保证上一级规划对整体沿街标志性的要求。外环通过功能结合进深, 对其继续裁剪, 兼顾景观、采光和通风;再通过折叠提高内街四角, 成次峰和山谷, 各边向中心下折, 成内庭院, 增加层次, 东侧和南侧为主入口, 加大后退距离形成门户空间。同时将内、外体块缝合, 对功能进行调整。最后将品牌发布中心和博物馆、档案馆、会所、餐厅点缀其中, 完成最后的修饰。

由此形成这样一张文化地图, 最外围形成起伏的城峦, 内为游园和全景秀场, 在内圈与外圈之间引入“街”与“市”, 把“秀”“闲”“展”“憩”“食”与中心的“藏”串联在一起, 并叠加对公众开放的展示流线, 形成一个连接文化、办公、酒店、餐饮, 购物、展示、时装发布与生产中心的综合系统, 并且模拟了整个产业链的生态结构。

同时, 立面肌理和灯光作为另一个层次的山水意向也介入了建筑, 在大形体之下又增加了近山远峰的层次, 进一步拓展了空间感受。

文化图解下的产业园

在整个设计过程中, 特殊的操作模式引发了特别的思考。在设计者看来, 相比传统的产业园设计, 文化渗入产业建筑设计已经是一个非常明显的趋势, 而产业建筑也正日益成为公众参与的场所, 当然, 参与的对象仍与产业本身有着密切的关系。在这里, 文化的诉求通过图解的方式被可视化, 融入产业建筑的空间中去。在目前大量带有文化特征的产业项目设计中, 文化被图解转译成产业的语言。而这样一个图解转译平台的建立, 以及这种转译发生的方式和带来的结果使文化成为可以消费的实体, 也使产业园本身带有了某种批判性。具体来说, 文化图解下的产业园设计会带来以下一些变化。

文化生活的世俗化。设计源于生活, 但往往日常生活是最为我们所忽视的。世界并非只由大事件组成, 小事件的叠加才是生活的本原。因此如何重新认识这些小事件也主导了建筑作为承载生活的容器的生成导向。通过图解来发现这些事件的另一面就成为重要的方法之一。文化通过图解被世俗化而使日常生活变得浪漫, 事实上, 在产业建筑中谈文化, 本身就是一种浪漫的选择, 用一种能被真实感知的方式揭示了原本不可见的产业空间结构。在这种结构中, 尤其是对于产业园这样长久以来的“文化荒地”来说, 世俗化的文化才具备了被消费的潜质。

批判性生产的产生。生产活动如果不是制度的一部分, 那么它们是否应该完全建立在对社会的自身视角之上?文化的批判性是与生俱来的, 文化的介入使生产不再仅仅来自于市场的自发, 这种批判性恰恰是现存的商业社会框架中所缺失的, 这使图解本身能够精确地刺穿社会现实。实际上, 这是并不批判的批判:一是用文化的眼光对生产模式进行模拟复制, 从中获取大量未曾意想的结果、类比和模式;二是将这些似是而非的思辨进行压缩以达到具有事实浓度的批判性程度。在海宁安正项目中, 全景山水的设计概念所代表的文人精神传统上就是对现代商业社会的一种抵制, 本身就具有强烈的批判性, 由此, 项目在放大文化性的同时也导致了最终文人式的生产和消费体验。

产业建筑的文化隐喻。这是一种从现实事件到形象表达的转换, 通过将抽象的产业链替代为更加有描述性和图解性的视觉存在来引发空间的产生, 设计者将文化隐喻作为一种思考的工具而使产业园具有清晰生动的功能。产业建筑在现今已经不可能完全以生产者的姿态存在, 产业功能的复合和多元成为无法扭转的趋势, 而产业建筑也越来越成为城市公共活动的重要舞台, 其功能的演化使文化的参与不可避免。这种文化隐喻和建筑表现没有直接的关系, 但这种文化所代表的非理性的和情感的力量使建筑空间在生产活动组织中的角色变得明晰起来。文化隐喻成为产业建筑中组织空间构成的工具, 也正是这种组织的潜力使文化成为图解而不仅仅是填充的行为本身。

嘉兴国际文化创意产业园规划实践 第8篇

文化创意产业 (Creative Industry) 是指以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心, 通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业, 是现代文化产业的高端和前沿。

文化创意产业具有高附加值, 高创意、高流通的特点, 它是一类低能耗高产出的新型绿色产业, 市场发展空间非常广阔。发展文化创意产业, 不仅可以带给一个国家和民族经济上的收益, 还可以极大地促进文化事业的发展。

从当代世界文化与经济的发展来看, 创意产业对中国经济的发展和产业结构调整具有越来越重要的作用。近年来, 中国创意产业已经取得很大发展, 北京、上海、杭州、深圳等地的创意产业正在迅速崛起。

二、嘉兴文化创意产业发展优势条件分析

1.嘉兴文化创意产业已具备一定规模, 产业地位初步呈现。也许创意产业作为一个独立的企业尚未创成一定规模, 现状可能附属于某个单位, 但同样创造了高额的利润和附加值。其中, 设计服务、旅游、休闲娱乐、文化艺术等部分重点行业优势突出。

2.嘉兴历史文化悠久, 嘉兴孕育了7000年的马家浜文化, 嘉兴交融了绵远深厚的吴越文化, 灿烂辉煌的水乡文化。丰富的文化遗产不仅具有传承城市文明的社会价值, 也具有促进生产力发展的经济价值。

3.嘉兴科教资源丰富, 人才荟萃。特别是嘉兴科技城, 引进和合作建设的浙江清华长三角研究院、中国科学院嘉兴应用技术研究与转化中心、乌克兰国家科学院国际技术转移中国 (嘉兴) 中心等项目, 极大地提升了区域产业研发和发展的竞争力。另外, 10 000人的同济大学浙江分院的成立, 为嘉兴文化创意产业提供了直接人力资源和基础。

4.随着市民经济生活水平的提高, 对创意产品日趋旺盛的需要, 催生了一些文化创意产业雏型, 成为繁荣文化创意产业的动力。

5.就东栅经济园区现状用地而言, 优越的地理位置、交通条件、生态环境等因素使之成为吸引创意产业集聚的重要条件。

(1) 嘉兴位于上海都市圈、环太湖经济圈、杭州湾经济圈的交汇处, 创意产业集聚的潜在优势明显。以上海为中心的创意产业集群不断扩展, 产业辐射和扩散日益增强, 同时出现了传媒产业等创意产业、培训机构向周边转移的明显趋势, 嘉兴成为承接转移的“第一圈层”的城市。本区处于独特而优越的地理位置, 距离规划的嘉兴交通枢纽不到4公里, 随着杭州湾跨海大桥、高铁和磁悬浮等快速交通的建成, 必将大大带动本区域创意产业的发展。 (2) 本区周边配套齐全, 西邻嘉兴市行政文化中心, 会展中心、大剧院、体育馆、博物馆、图书馆、规划中的国宾馆等公共设施一应俱全。 (3) 本区位于城市东南部, 西侧海盐塘沿线为城市南片楔形绿地控制区, 作为城市重要的生态保护控制区, 对于维护本区乃至市区的生态环境具有十分重要的意义。同时, 开敞舒适的绿化环境也成为塑造园区景观环境的重要要素。 (4) 区内道路框架基本形成, 已建工业等各类建筑面积约50万平方米。由民间人士发起的东栅当代艺术中心初具雏形, 先后引进了多家创意企业。另外, 区内还有二家设计院, 二家装饰设计企业和多家服装设计企业和研发机构, 文化创意产业已经崭露头角。

三、确立嘉兴国际文化创意产业园的主导产业

针对嘉兴特定的现状基础与环境, 文化创意产业园经营项目选择的基本条件为, 依托现状基础培育主导产业项目 (如建筑与广告设计等) ;以上海、杭州创意产业向周边扩散为契机, 利用现状工业厂房集中引进占地面积较大的产业项目;对区域具有一定服务性的产业项目;对环境不产生污染的产业项目;具有高附加值的产业项目;在地方具有一定发展基础和竞争优势的项目。

四、嘉兴国际文化创意产业园规划实践

(一) 规划背景

嘉兴国际文化创意产业园是在现状东栅经济园区基础上进行规划的。东栅经济园区位于嘉兴市中心城区东南部, 是南湖区城郊型工业功能区, 规划面积146.78公顷, 1999年成立以来, 经过八年多来的开发建设, 已形成一定的规模。至2006年底, 现状东栅经济园区已引进企业50多家, 工业建成区53.03公顷, 已建建筑面积近50万平方米, 在建建筑面积近20万平方米。

根据2006年12月12日嘉兴市政府与马里兰大学、中美中心合作洽谈达成的意向, 结合东栅经济园区现状, 借鉴国内外文化创意产业发展的成功经验, 对东栅经济园区进行“退二进三”的改造, 建设成为嘉兴国际文化创意产业园 (马里兰大学传媒产业研究园区) 。选择该区作为文化创意产业园用地, 可以起到强化嘉兴东南片城市副中心, 改良区块用地功能结构, 维持、恢复与提高功能区活力, 实现城市的有机更新的作用。

(二) 基地条件

从拓展城市功能需要的角度出发, 结合南湖区的区域和产业特点, 东栅经济园区要努力提升产业发展层次, 大力推进产业结构的战略调整, 转变经济增长方式, 建立符合现代服务业要求的新型发展体系。这样才能满足嘉兴市将来发展的功能布局, 实现城市发展的多功能、集约化。

从现状调查情况来看, 区内的工业企业由注重生产厂房建设逐步向综合办公转化, 自发地体现了功能置换的思路。区内空置以及未投入使用的厂房约有十几万平方米, 为功能置换提供了可能。

(三) 规划原则

(1) 按照整体协调发展原则, 合理配置空间资源, 实现适度开发和合理控制。采用loft改造和整体置换相结合的方法, 实现城市的有机更新。 (2) 重新整合原有工业建筑与附近街道及地段的使用功能, 营造浓厚的文化气氛。创意产业区在形成与改造过程中, 首先应重视延续原有工业建筑的基本面貌而对其功能进行强化, 强化区内各功能区的整体性与相互间的联系, 注重营造文化氛围, 力求形式与功能之间的协调。 (3) 重新组织与协调区内外交通联系网络, 建立合理的步行系统。创意产业区形成的同时, 应特别强调区内外交通联系网络的重新组织, 重点包括车行系统、人行系统与停车系统。交通条件的改变不应对城市的整体交通带来不良影响。同时, 应通过有机的交通组织提高自身的区位特征, 提高可达性、便利性与安全性。 (4) 利用创意产业带动文化旅游的发展, 扩大消费需求。创意产业应较多地考虑为城市旅游业服务, 产业区的形成也应具有商业运作的机制, 通过消费需求不断扩大, 来完成自身规模的不断扩大。 (5) 兼顾近期利益与长远利益, 坚持近远期兼顾, 分阶段开发, 滚动发展。

(四) 规划方案

1. 文化创意产业用地范围。

规划范围内现有以工业为主等各类房屋约50万平方米, 足以打造大型的文化创意产业园。本次规划在对现有建筑摸底调查的基础上, 充分分析建筑空间形态与文化创意产业之间的关联性, 确定文化创意产业用地以现有工业厂区的loft改造为主, 辅以局部小型周边地块置换后使用。创意产业活动主要规划在建筑质量良好的建筑、空置单元为主组成的区块内进行。规划文化创意产业用地总用地约为58.53公顷 (包括部分配套设施用地) 。

2. 文化创意产业布局结构以及发展方向。

规划文化创意园分为文化创意一区、文化创意二区和文化创意三区这三个区块。本次规划把九大类产业布置在各区, 实现区块的滚动发展。

(1) 文化创意一区:为前期启动区块, 作为园区初期打造品牌的门户区域, 产业类型布置以文化艺术、艺术品展示交易、设计服务为主, 其他辅以职业培训、新闻出版、软件开发等产业, 并配以相应配套服务设施。 (2) 文化创意二区:是整个园区中心的所在地, 产业以大型会展、设计服务和配套商业服务业为主, 纺工路一侧布置旅游休闲娱乐业。整合现有的天歌服装、上海鄂尔多斯羽绒厂等企业, 将企业的生产功能外迁, 保留服装设计、贸易洽谈、服装展示等功能, 在这一区域集中发展以服装设计、礼品设计为主的设计服务行业产业。将四通车轮制造公司整体置换结合天歌服装等企业的现有厂房建筑改造, 作为服装设计发布、新闻发布等大型会展以及配套商业服务业设施。纺工路一侧结合中央公园布置大型商业设施、参与性手工作坊等为旅游配套的休闲娱乐设施。 (3) 文化创意三区:作为园区第三阶段开发的区域, 以新闻出版、广告电视电影、软件计算机服务等产业为主导, 相应提供soho、休闲娱乐等配套设施。文化创意二区、文化创意三区区内纺工路、由拳路沿线用地, 在用地性质满足的前提下, 兼容为城市服务的商貌服务业的功能。

结合沿真家桥港城市绿带建设, 对现有的两家三类企业高能电池、华荣电池进行整体改造, 形成一个soho区, 使之成为艺术家与设计师居住和工作的混合空间。

3. 产业配套服务设施布局:

包括商业办公设施、特色餐厅、旅馆、超市、住宅等。区内三个创意区各布置一个服务中心:位于富润路与富兴路交叉口的文化创意园区中心主要由商业服务中心及会展娱乐设施构成, 将西北角的中环电器照明公司的简易建筑拆除, 建设创意园中心广场;另外, 在文化创意一区、文化创意三区各设一个服务中心, 分别位于富润路和富民路交叉口, 纺工路与文贤路交叉口东北角。前者作为整个园区开发初期的商业配套服务中心, 包括艺术品交易市场、特色餐厅、酒吧等;后者除为园区提供配套服务之外, 兼顾中央公园的旅游休闲配套服务功能。

4. 空间环境以及步行系统的设计:

空间环境设计中增加了各种规模的公共广场或开敞空间, 广场地面铺装设计拟采用传统图案以体现地方风格;在文化创意二区整个园区中心的所在地设有具有标志性的构筑物, 成为全区的视觉中心;加强街道两侧建筑改造和控制, 以加强街道空间的立体感与趣味性。

5. 指标控制:

规划对各地块提出了控制指标与设计指引。控制指标包括控制性详细规划中的用地功能、容积率、建筑密度、高度控制等;设计指引是对每一街区的有关空间形体、街景立面等方面提出的指导性要求, 同时对广告与霓虹灯的设置提出了规定性的要求。

文化创意产业概念辨析 第9篇

一、文化产业 (Culture Industry)

“文化工业/文化产业” (Culture Industry) 概念明确的文字表述是德国法兰克福学派霍克海默和阿多尔诺在1944年的《文化产业:欺骗公众的启蒙精神》一文中第一次提出的, 此文后来收入到《启蒙辩证法》一书中。在上世纪90年代以前, 我国学界一直将这一概念译为“文化工业”。在该文中, 霍克海默和阿多尔诺针对文化产品工业化生产日益严重的现象, 从艺术和哲学价值的角度, 对“文化产业”予以批判。霍克海默和阿多尔诺指出, 在现代资本主义社会, “整个世界都要通过文化工业的过滤。”“电影和广播不再需要装扮成艺术了它们把自己称为工业”。澳大利亚昆士兰技术大学的斯图亚特坎宁安教授将文化产业随后的演变过程概括为四个阶段:20世纪3040年代法兰克福学派的否定性观点;20世纪7080年代文化被重新用来界定已成型的商业产业;撒切尔时期城市重建等实用艺术的实践, 以及后来新古典主义经济学对艺术的应用。

关于什么是文化产业, 学术界的说法很多。英国曼彻斯特大学贾斯廷奥康纳认为文化产业是指以经营符号性商品为主的活动, 这些商品的基本经济价值源自它们的文化价值;安迪C.普拉特博士提出文化产业生产体系说, 认为文化产业体系包括内容的创意、生产输入、再生产和交易四部分。前国际文化经济学会主席大卫索斯比用一个同心圆来界定文化产业的行业范畴;芬兰的芮佳莉娜罗马则提出了文化产业的金字塔模型, 在金字塔模型中, 文化产业处于金字塔的顶端, 处于塔底的是由经济、技术和艺术组成的三角, 这个三角支撑了文化产业。联合国教科文组织1972年蒙特利尔大会对文化产业的定义是:用大工业化生产方式进行的文化产品的生产和交换等一系列活动, 是“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动。”

2003年9月, 我国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》, 将文化产业界定为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”, 并将演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围。国家统计局2004年3月下发的《文化及相关产业统计分类》对“文化及相关产业”的界定是:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合, 并将文化及相关产业的范围分为“核心层”、“外围层”和“相关层”。核心层包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等;外围层包括互联网、旅行社服务、旅游景点文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介代理、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等;相关层包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶卷、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、电影设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。

二、创意产业 (Creative Industry)

1997年5月, 英国首相布莱尔为振兴英国经济, 提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年两次发布研究报告, 分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年, 英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义, 提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。该定义主要强调了三个要素:一是“以个人创意、技巧及才华”为创意产业的主要投入;二是“知识产权”为创意产业的主要产出;三是创意产业的产出具有“创造财富和就业潜力”的属性。根据这个定义, 英国创意产业包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、 (工业) 设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业。从英国所界定的创意产业范围来看, 除了涵盖我国文化产业所界定的基本范围外, 还涉及到建筑与设计等科技创新行业。

目前, 发达国家创意产业的发展已超越一般文化产业层面, 进入创意经济的系统创新阶段。理论上, 经济学家霍金斯在《创意经济》 (The Creative Economy) 一书中, 从知识产权的角度, 将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门, 通过具体可操作的“经济职能部门所能保护的范畴”, 将创意产业的类别归属在专利、版权、商标和设计4大领域中。实践上, 国外创意产业以英国为先驱, 自上世纪90年代后半期开始经历了十几年的发展后, 已经从当初注重发展与文化含量高的相关产业部门 (如英国政府划定的13个产业部门, 其中大部分为文化艺术产业门类) 逐步发展到包括“版权、专利、商标和设计”等在内的整个经济系统的层面, 进入了创意经济的新阶段。在创意经济的新阶段, 由于创意产业已经超越传统意义上文化产业的单一产业层面, 因此各国政府在实际操作中, 也跳出了初期主要依靠文化部门促进创意产业发展的局限, 开始由具有综合协调职能的部门来负责创意经济的推进。比如, 英国、德国、新加坡等国均采取了高层的综合推进机制, 以适应新的发展;德国等欧洲国家也改变了原先将创意产业等同于文化产业的提法, 成立了诸如“创意柏林”的社团组织, 有关杂志出了介绍德国创意产业的专辑, 德国外交部还印制了介绍德国创意产业的年历, 并翻译成多国文字, 由各驻外使馆向全世界散发宣传。

三、文化创意产业 (Cultural and CreativeIndustries)

由于创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境, 文化产业就自然地和创意产业交融在一起, 因此文化产业与创意产业的概念经常被交叉使用。不过, 文化产业具有集约化、规模化的工业特征, 而创意产业强调的是每一个个体的创新精神、创业能力和创造力能否得到最大程度的发挥。因此, 尽管两者包含的行业内容具有较大的重叠性, 文化产业和创意产业仍然分属于两个不同的概念。2002年, 我国台湾提出:“文化创意产业是源于创意或文化累积, 透过智慧财产的形式与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活提升之行业。”可见, 我国台湾提出的“文化创意产业”是同时强调其文化性和创意性的。2006年12月, 北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定发布《北京市文化创意产业分类标准》, 将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权实现或消费为交易特征, 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。这个定义较以前的文化产业的定义有了很大的区别, 在保留文化的同时, 更加突出强调了创新的特性。相比国家统计局2004年制定的《文化及相关产业分配》, 文化创意产业较文化产业扩大了知识产权服务、其他专业技术服务和其他计算机服务等行业内容。

四、文化产业、创意产业与文化创意产业概念辨析

按照世界创意产业之父霍金斯的理论, 创意产业可以分为“文化类创意产业”和“科技类创意产业”两部分。文化类创意产业涉及新闻出版、广播电视、文艺表演、音乐、电视等行业, 科技类创意产业则包括设计服务、咨询策划、软件研发等行业。同样, 文化产业根据创造性属性的不同也可以分为传统类文化产业和创意类文化产业。传统类文化产业主要指以传承传统文化为主的文化产业, 例如传统戏剧表演、传统民间活动、传统手工工艺和饮食文化等等。创意类文化产业则指需要通过个人创意、创造、创作来体现成果的文化产业, 例如新闻出版、电影和音乐、广播和电视、歌舞表演等等。按照上述分类办法, 科技类创意产业虽然具有一定的文化属性, 但以科技属性占主导地位, 所以不能归口为文化产业;传统类文化产业由于其创意性不强, 违背创意产业定义的三大要素, 也不能归口为创意产业。而文化类创意产业和创意类文化产业既有文化性质, 又具有创新性质, 是创意产业与文化产业的公共交叉部分 (具体结构关系见图1) 。这就是我们所讲的文化创意产业。 (这里参考了兰建平和傅正有关创意产业和文化产业的有关表述。兰建平和傅正认为, 文化创意产业是文化产业同创意产业的“总和”。)

在概念的定义上, “文化创意产业”应该理解为由“文化”和“创意”共同作为双重的定语来修饰“产业”比较合理, 即“文化创意产业”是同时具备“文化产业”和“创意产业”特征的产业, 是文化产业和创意产业的“交集”, 体现的是文化积累和科技创新的融合。

(一) 创意产业与文化产业

从创意产业的内涵来看, 文化无疑是创意产业的重要要素, 但是文化产业决不等同于创意产业, 文化创意只是创意产业的一个组成部分。而且, 有数据分析表明, 目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。初步比较, 创意产业与中国的文化产业内涵上主要有三点差别:一是英国等国的创意产业包括整个设计业, 而我国的文化产业在设计业方面只包括“工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务及其他与文化有关的设计服务”, 而不包括“工业产品设计服务, 包装装潢设计服务, 模型设计服务, 其他专业设计服务”;二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业, 而我国的文化产业则包括“旅游文化服务”;三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然, 国内的文化产业概念不足以表述创意产业的内涵。

(二) 文化产业与文化创意产业

文化创意产业和文化产业非常接近, 事实上, 众多专家往往也都将两个概念作为可以互相替代的概念来使用。但这并不意味文化创意产业完全等同于文化产业, 一方面是因为与文化产业相比, 文化创意产业并不涉及传统文化产业, 反而还增加了包括软件、计算机服务、专业设计等传统文化产业以外的科技创新活动内容;另一方面, “文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供, 而“文化创意产业”则更为突出“个人创意”和“内容生产”, 文化创意产业不包括“传统的受赞助的艺术部门”。在整个文化产业中, 文化创意产业更偏重于智慧文化产品的产业链运作, 更强调对文化资源的创新开发, 而创意是其核心启动力。比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业, 它们经营文化产品, 提供文化服务, 但由于涉及原创的因素较少, 只能归属于文化产业而不能归属于文化创意产业。而电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业, 由于具有原创性质, 能形成知识产权, 故属于文化创意产业。

(三) 创意产业与文化创意产业

所谓文化创意产业, 就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之, 就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中, 使它与经济结合起来, 发挥出产业的功能。显然, 这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助科技对文化资源的创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业。文化创意产业具备原创性质, 能够形成知识产权, 从而具有创意产业的一般属性, 而强调“文化积累”则又将文化创意产业同一般意义上的创意产业区别开来。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用, 创意产业更为强调个人的创造力的实现。

目前, 在人们的认识中, 文化创意产业概念同文化产业、创意产业等概念之间还普遍存在着交叉、重叠、边缘模糊现象。这种情况不利于文化创意产业的进一步发展。要进一步加强对文化产业、创意产业和文化创意产业的理论研究, 厘清它们之间的本质区别, 弄清各自归属的产业边界, 以廓清理论上和思想认识上的误区。所以, 笔者建议, 国家在强调文化产业、创意产业发展的同时, 应尽早制定国家文化创意产业规划, 明确文化创意产业范围, 以便采取针对性措施切实支持文化创意产业发展。

摘要：文化创意产业同文化产业、创意产业既密切联系, 又相互区别。在概念的定义上, “文化创意产业”应该理解为由“文化”和“创意”作为共同的定语来修饰“产业”比较合理。“文化创意产业”是同时具备“文化产业”和“创意产业”特征的产业, 是文化产业和创意产业的“交集”, 文化创意产业概念强调文化积累和科技创新的融合。

关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业

参考文献

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[2].兰建平, 傅正.创意产业、文化产业和文化创意产业[J].浙江经济, 2008 (04)

[3].金元浦.文化创意实践的全球蜂起[J].瞭望, 2005 (01)

[4].张文洁.英国创意产业的发展及启示[J].云南社会科学, 2005 (02)

[5].章建刚.文化产业, 抑或创意产业——概念与政策趋向的差异[J].学术探索, 2009 (05)

文化创意产业园 第10篇

一、北京方家胡同46号——文化创意提升产值与品牌

(一)改造背景

方家胡同46号以“创意带动文化经济发展,推动文化、旅游、商业结合,建立品牌集聚区”来定位,打造文化创意产业集聚区。

在将旧有厂房改造并保护历史文化的同时,实现资源的最大化利用,同时在建设过程中,以点带面扩大方家胡同为特色商业街区的影响力。

(二)构思与策划

1.整体构思:旧厂房注入文化创意,丰富旅游内涵

方家胡同46号院为胡同里的旧厂房注入了文化创意元素,为创意产业发展增加了空间资源,真正将传统文化资源与产业资源有机结合。除了扩大雍和宫、国子监地区的文化旅游范围外,更进一步地丰富了旅游内涵。

园区组成包含现代化特色的小剧场、猜火车电影主题文化沙龙、经济型酒店、文创企业、影视动漫基地、设计展示空间、特色小店、视听艺术中心和相关配套餐厅、咖啡厅等。

2.改建策略:整体园区结构不变,保留部分工厂遗留楼宇

整体园区结构和氛围不变,保留部分有特色的20世纪七八十年代工厂的历史遗存楼宇,突出历史建筑特色,如水磨石工艺的墙面等。

通过对园区中心三栋主要建筑的改造,将旧有建筑特色保留,利用色彩和线条的结构展现现代感,实现建筑的历史与现代的完美融合。

(三)规划布局

1.空间布局

整体园区为综合式园区,整体业态包含小剧场、电影文化沙龙、影视动漫制作基地、经济型酒店、设计展示空间、文化创意企业、配套餐饮等,同时为园区企业服务并提供良好氛围,园区中央还设计了公共活动空间。

2.节点展示

建筑设计:红盒子似的剧场保留原旧厂房的主体结构,巨大的红色垂直钢条从四面向中心辐射,直线在表面形成轻微的凹凸感。

室内设计:所有的室内空间都尽可能保留旧厂房原有的结构,突出原工业厂房的原汁原味。

重点功能区设计:园区中心400平方米的公共休憩空间,设计之初设计为草坪绿化整体园区,后根据实际需求改为户外活动平台,可作为平日园区活动空间,同时增加中间电影文化沙龙的活动空间。

多功能厅与设计展示厅:整体空间内部分成两个相对独立的空间,保留原厂房高挑的结构,墙面刷白处理,空间两侧和屋顶上通透的窗户兼备良好采光和绿色节能效果。同时制作可活动式的白色大型展板作为整体空间隔断,能满足小型会议、发布会等空间的多功能使用。

(四)建设与运营

园区改造前的物业出租率很低,空间多为闲置,单位面积创造经济价值较低,租金水平也较低,改造后,通过一定的宣传推广和政策支持,园区整体的出租率提升,单位价格也提高。

另外,创意企业创效能力远高于原有的旧厂房,整体园区的品牌效益提升,租金水平也有所提升,可收回改造所投入的投资成本。

(五)项目成功改造借鉴

1.传统人本、天人合一居住理念,营建了胡同院落式的厂区空间,提供了独特的再创意、再利用的胡同生态和人文底蕴的空间平台。

2. 现代化特色小剧场、视听艺术中心和相关配套餐厅、咖啡厅等高品位特色功能内容,使其中心厂区建筑及空间规划设计,在内容和形式上都得到了高品质的定位、跨越式的内涵与环境的提升,同时使该园区在内容和形式上建立起系统独立运行方式。

3.在业主与设计师的通力协作下,通过对园区中心三栋主要建筑的改造,将旧有建筑特色保留,利用色彩和线条的结构体现现代感,实现建筑的历史与现代的完美融合。

二、成都东郊记忆——始于音乐,集合多元文化

(一)改造背景

原红光电子管厂为目前成都中心城区内遗留的具有规模和历史的工业建筑群。包含了20世纪50年代前苏联援建的办公楼到20世纪90年代初修建的各类厂房。

成都活跃的文化娱乐活动、成熟的音乐产业环境也为东郊记忆提供了坚实的市场支持。

(二)构思与策划

1.整体构思

“东郊记忆”将以前的“音乐产业聚集园和音乐文化体验园”定位,调整为“一基地、多名片”,成为集合音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态的多元文化园区和对接现代化、国际化的成都文化创意产业高地。

2.业态策划

以音乐产业为核心集聚相关视觉艺术、表演艺术等艺术门类,并建设相关的配套服务设施。

3.规划布局

(1)交通组织

园区内道路基本按原厂区道路布置,宽度为6-9米。主要的两个人行及车行入口和广场均设在东侧和西侧的城市支路上,并在用地范围内专设出租车停靠站;东侧规划路处开有地下车库的出口,以及人行与地下车库的入口;规划地面汽车停放数量为2477辆,地下停车1230辆,自行车地面停放3990辆。

(2)建筑改造

通过对园区各建筑的充分调研,结合目标和规划定位的要求,制定了各栋建筑改造的导则。其关键词为:保留、融合、对比、细节。

A.有特定历史感,外观有保留价值的建筑

其改造方法分为两种:

1在保证功能使用前提下,尽量少改动外观,配合抗震加固,稍加调整或复原即可。

2新旧对比:在不影响保留建筑整体形象的前提下,适当加入时尚元素。

B.外观没有保留价值的建筑

采用新旧融合的方式,将外观改成具有历史感和工业特征的“老工业建筑”。

C.新建建筑

1采用新旧融合方式:新建筑的设计与老建筑的风格、肌理协调融合。

2建筑空间和室内:应尽量减少改动,灵活布置功能,保留有价值的细节。

3总体风貌的色彩节奏:不同时期修建的原厂房从形体、肌理上已有很大差别,为保证建筑风貌总体协调,各有差异的特征,特定色彩节奏的变化导则。

D.环境设计

1保留原有植物:遵循规划原则,保留了园区内大部分的树木,对被新建建筑占其位置的树木,实行园内移栽处理。

2声、光环境:由于园区大量的业态为音乐类,可能会对周边环境造成噪声污染,规划中要求各栋建筑必须在室内实施声音屏蔽;露天演出要求必须在晚上十点钟之前结束。

E.公共设施

成都东区音乐公园是一个开放的音乐基地,目的性人流和通过性人流都较大,根据国家旅游局“AAAA级旅游景区”的基本标准,在园区内进行景区设施配置,设置园区咨询中心、医疗点、报警点和公共厕所,以及公共导向系统等。

(三)项目成功改造借鉴

1. 在秉承保护、传承现代工业文化遗产理念的基础上,规划设计确定了“保留为主、新旧协调、品质至上、创意时尚、注重现实、多样呈现”的改造总则。

2.园区“多业态”的现实呈现与“多名片”的需要有超越具体文化艺术门类的抽象表达,提供给进入者较大的想象空间。

3.不同时期修建的原厂房从形体、肌理上,都保证了建筑风貌总体协调、各有差异的特征。

4. 景观重温工业时代的情感记忆,加强与建筑的融合,小品利用原厂旧物,表现音乐时尚,植物保留原生,补充野趣。

5.规划设计把厂区的保留建筑比作古董,景观设计看作古董的基座,嵌入新功能、新元素,全面提升园区的文脉与时尚特色。

三、上海同乐坊——文化、休闲、创意为导向

(一)改造背景

同乐坊是首批上海18家创意产业集聚区之一,被定位为一个兼备时尚娱乐和文化休闲产业的消费场所,代表上海新城市风尚的形象建筑。它始于1928年,在近80年的发展演变中,同乐坊已经成为上海变迁的最好见证。

(二)构思与策划

整体构思:与其他以设计类、建筑类为主的创意产业集聚区不同,同乐坊是以“文化、休闲、创意”为导向,“国际化、文化性、互动性”为一体;拥有别具风情的酒吧,精致典雅的餐厅,标新立异的概念零售店,艺术前卫的画廊,文艺实验的小剧场,等等。

(三)规划布局

1.业态布局(见表1)

2.建筑改造

改造宗旨:“整旧如旧+后现代设计元素”的运用。

主要手法:拆除破旧水泥厂,保留钢制框架和人字形、众字形、齿轮状等带有当时工业机器时代标志的建筑构件,再加以鲜亮的色块、大面积的玻璃幕墙和质感的金属装饰。

(四)建设与运营

酒吧面积均在1000-2000平方米之间,可以容纳1000余人;内部利用原厂房的结构,结合玻璃等现代元素运用形成两层以上的高挑空间;除饮酒、跳舞、音乐外,还可以利用宽敞的空间举办各类晚会、公司聚会等。

利用闲置厂房改造办公场所,吸引多家媒体企业入驻,包括第一财经、理财一周、东方之星等;与这些媒体展开合作,利用户外广场,经常性地举办各类时尚活动。

(五)项目成功改造借鉴

1.以酒吧+俱乐部为休闲商业的主打特色,锁定时尚人群。

2.与媒体合作,定期举办各类时尚发布、访谈等活动。

3. 区别于其他以设计类、建筑类为主的创意产业集聚区。以文化、休闲、创意为导向,建造一个兼备时尚娱乐和文化休闲产业的消费场所、上海新城市风尚的形象建筑。

四、上海1933老场坊——产权交流、交易、供需平台

(一)改造背景

建于1933年,曾是上海工部局宰牲场。东南西北4栋建筑围成的四方形厂区,与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连,将建筑艺术与生产工艺完美结合,形成外方内圆、高低错落、廊道盘旋的奇特布局和艺术化空间。

(二)构思与策划

总体构思:从对建筑历史特征要素的提炼与价值评估的结果出发,综合考虑建筑的文化价值与改造后的使用功能关系,做到相辅相成,互为添彩,采取“保护性利用”的策略。

以生活方式、创意、求知为核心要素,融时尚发布、创意设计、品牌定制、文化求知、创意休闲为一体,形成机体和内核整合互动为一、风尚诠释复古的创意生活体验中心。

(三)规划布局

1.产业布局

全新的产业布局旨在打造产权交流、交易、供需平台,将知识产权通过创意转化为产品,产生交易推动经济高聚集、高增长。整个园区主要涵盖时尚发布、创意办公、休闲体验、娱乐总汇以及配套餐饮等五大产业系统(见表2)。

2.建筑改造

将建筑分为两部分功能区:中心主楼区域和西厂区为公共空间部分,原东南北三块厂区空间作为创意空间部分。

室内部分充分尊重原设计的手法和特点,以“不为”或者“少为”为原则,采用统一水泥混凝土饰面打磨顶篷、立面和地面,门、窗的设计也保持统一的风格,主要通过可移动饰品和景观加以点缀,将新的功能自然融入原室内空间之中。

老场坊5层工场被加上一个圆顶瓦楞铝板,形成一个透明玻璃打造的“空中秀场”。共有600个座席,作为歌剧、音乐剧等的举办场所,舞台可自由分割,局部升降。

(四)建设与运营

1933老场坊,由于其极好的地段条件,因此土地本身的价值量就极为巨大。同时虹口区以1933老场坊为核心,辐射周边1.1平方公里的范围,将被打造成“上海原生态城市博物馆”。

在这里,石库门的“里弄”被改造成有特色的家庭旅馆,老上海的生活起居将被原汁原味展现,另外,开放式创意街店等也将在这里出现。

(五)项目成功改造借鉴

1. 以旅游业带动区域性经济发展,打造上海时尚表演、发布、展示、交易、设计、服务、消费、休闲中心。

2.结合虹口区北外滩的改变形成互动,成为极具特色的区域性旅游特色产品;成为承接世博游客居住、旅游、消费的重要特色基地。

3. 文化形态保护性开发修整还原老上海的街景、生活、人文、历史、商业特征;展示虹口区历史、人文、民俗等,成为上海唯一一家开放式的原生态人文历史博物馆,老上海的影视拍摄基地。

文化创意产业投资兴起 第11篇

文化创意产业方兴未艾

文化创意产业是指依靠人的创意智慧并借助于科技手段对文化资源进行创造与提升，进而生成高附加值文化产品和文化服务的经营性行业，是一种满足消费者精神乃至情感需要的体验经济。包括了文艺演出、出版和版权贸易、音乐广播、电视电影、动漫研发制作、广告会展、古玩和艺术品交易、创意设计、文化旅游和文化体育休闲等类别。近年来，随着中国经济的稳定增长，人均可支配收入水平的提高及中产阶级的崛起，传统制造业和工艺设计带来的物质消费感受已经不能完全满足消费者的需求，人们对精神消费的需求正在不断扩大，并推动着文化创意产业的兴起。

目前，中国人均GDP已超过2,000美元，而北京、上海、深圳等发达地区更已超过7,000美元，消费结构的升级正在促进文化创意产业的高速增长。以北京为例，据北京市统计局数据显示，截至2007年底，北京市文化创意产业实现增加值992.6亿元，占全市GDP比重为10.6％，且逐年提高。就全国市场而言，据赛迪顾问统计，文化创意产业市场规模已达近1,600亿元，预计到2010年将达到2,100亿元。

然而，和在物质消费领域中小到大米、鸡蛋，大到房屋、汽车都已经获得投资人的高度认可的现实相比，文化创意产业中的大部分领域却并未得到资本的青睐。这也说明，在庞大市场需求和发展机遇的背后可能也伴随着巨大的风险。

文化创意产业的特性与现状

文化创意产业是非常具有精神特质的行业，和其他行业相比，其价值更难以评估。同时，这种精神特质也导致了需求的不确定性，从而使该产业存在更多的偶然性和更高的风险。此外，优秀的创意及内容对企业的成功至关重要。需要注意的是，由于文化创意产品具有高开发成本与低复制成本的特点，如果不能对知识产权进行有效保护，可能会导致企业的失败。同时，人的因素或明星效应可能会对企业发展产生重要影响，在这些因素的影响下，文化创意企业如果要做到规模化、产业化经营还存在一定的难度。

在我国，文化创意产业虽然总体市场规模很大，但较为分散，企业规模普遍偏小，仍处于起步阶段，市场化运作程度不高，有待产业整合。尚未成熟的市场体制及不规范的竞争导致创意项目投资回报周期较长、盈利状况并不乐观。而且，大多数文化创意企业尚不具备清晰、成熟的商业模式，管理团队更像是艺术家，而不是企业家，使得企业难以进行产业链式的拓展。再考虑到可能的政策风险，最后导致投资人对文化创意产业的投资趋于谨慎。这似乎让文化创意产业成了一个叫好不叫座、吸引眼球却不赚钱的行业。

以动漫产业为例，中国拥有超过3亿多14岁以下的人口，动漫产业市场容量高达1，000亿元，全国动漫企业达5,470多家。但在这些企业中，自主制作能力超过10部、10,000分钟动画节目的企业目前只有三辰卡通和宏梦卡通两家，大多数的企业只能靠外包及代工业务维持生存。

在中国，动漫作品一直处于生产成本与电视台购片价格“倒挂”的状态，动漫企业不可能靠内容销售实现稳定的盈利，因此，动漫产品必须与消费行业相结合。而大多数的动漫企业在设计、制作之初就忽略了后期的产品开发问题，导致内容、动漫形象很难得到消费品厂商及消费者的认可，从而很难与消费相结合。同时，动漫企业管理者对知识产权保护不够重视。这些因素都导致了大部分动漫企业无法找到盈利模式，不能形成产业链式经营。此外，专业人才和创意的匮乏也制约了动漫产业品质的提升和发展。

为了扶持和鼓励我国文化创意产业的发展，文化部于2007年底出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将推动国有经营性文化单位改革、逐步放宽市场准入政策、积极整合文化资源三者结合起来，即在国有院团改制的基础上，积极引入民营资本，并以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并，上市等方式，整合形成跨地区、多业务的大型文化产业集团。同时，各地方也开始采取各种措施推动文化创意产业的发展。

投资人垂青“内容+消费”型企业

虽然目前我国文化创意产业发展尚未成熟，但在巨大市场潜力及良好发展前景的推动下，部分企业正在不断探索和构建适合市场需求的商业模式，并取得了优秀的成果。同时，部分文化创意企业也已经获得了投资人的认可。从投资统计来看，如果按业务模式的性质分类，获得投资人垂青的企业既包括内容提供商，也包括渠道提供商，或者是二者相结合。从数量上分析，似乎内容提供商型的企业更能引起投资人的兴趣，这也在一定程度上印证了文化创意产业“内容为王”的特性。

此外，很多企业在商业模式上存在着些许共同点，即围绕核心产品及品牌实现多元化、产业链式经营，并将文化创意产品和传统的消费、服务相结合，例如零售、餐饮、培训、旅游等。同时在考虑到国内市场需求的前提下，借鉴了海外已成熟的商业模式。这些企业的发展可能会为更多的文化创意企业树立榜样，提供指引及动力。

文化创意产业的运行机制 第12篇

关键词：文化创意产业,运行机制,价值链

一、文化创意产业运行机制的理论基础

文化创意产业运行机制的理论基础是价值链。价值链的提出者美国哈佛大学迈克尔波特教授认为:“每一家企业都是设计、生产、销售、发送和辅助环节等种种活动的集合体。”企业要创造价值,必须进行一系列生产经营活动,这些活动分为基本活动和辅助活动,基本活动包括内部后勤、生产、外部后勤、市场营销、服务等;辅助活动包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些活动相互关联,构成了创造价值的动态过程,即价值链。文化创意产业价值链需创意、技术、市场有机结合,产业链包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业。核心产业指产生主导文化创意产品的企业,其将创意不断产业化形成商品,承担着创造价值的任务,主导产业链的分配、延伸;支持产业指为创意产品的萌生、制作、传播、发展提供支持的企业,包括金融企业、科技企业、传媒企业等;配套产业不为创意企业提供直接支持,但为整个文化创意产业提供发展条件和环境,包括旅游、餐厅、酒吧、娱乐以及培训等;衍生产业指以创意元素为要素投入获得产出的企业,包括玩具企业、文具企业、箱包企业、服装企业、礼品企业、纪念品企业等。

二、文化创意产业运行机制的独特性

1.文化创意产业运行机制的创新因素

文化创意产业价值链创新对“创新回路”完整性的要求不如第二产业严格,可在多个价值环节分别或同时进行,不完全依赖技术,可能来自制度、组织、战略、政策等非技术领域的创新动因。相对而言,文化创意产业价值链的创新对环境要求较高,技术创新动力来自市场,更容易得到价值回报,更容易获得企业、政府与风险资金的支持。但价值不易被发现,在技术不发达和消费水平低下情况下只依赖市场竞争机制还不够。将创意转化为实际产品,必须依靠信息经济提供的技术和传播力,需要组织架构的创新。之外,还需要与创意阶层自我价值实现密切相关的营销、竞争与发展理念的全面创新。

2.文化的社会认同与感召使创意产品更能经受市场考验

创意产品通过文化内涵获得市场认可,流行的创意产品与服务必然是符合时代潮流的产物,能为产品提供跨越时间与空间的增长潜力。创意经济时代想象力可当作资本投入来生产创意产品,通过产品来表达对历史、现实、未来的理解,通过文化认同提高消费者的需求与满足。消费者在消费中除知识吸收与学习外,还通过文化认同与感染、创造力被激发从而使消费者的效应提高。如果创意产品不能获得认同与互动,文化创意产业便会面对极大风险。

3.以范围经济与商品异质性作为竞争手段

文化创意产业打破传统组织结构,因而其获得竞争优势并不仅仅凭借成本优势,而是基于价值链的组织优势,通过跨领域范围经济的新技术范式改变了传统追求规模经济的技术范式。文化创意产业对资源进行重复利用,契合了消费者的需要,按照顾客价值导向原则,提供个性化服务,获得异质竞争的利润。基于新技术的分校形式的出现,能够针对消费者提供优质、高效和便捷服务,同时为上游内容创新和文化创意提供附加价值。由于文化创意产业处于价值链高端,可以通过组织优势如外包网络、战略联盟、兼并等拥有辐射全球的范围经济。

4.以城市复兴为契机,推动城市增长模式转变与城市质量提升

随着知识经济的发展,符号商品的生产、消费与创新的加快将城市与区域推至全球竞争前沿。通过文化创意产业竞争而胜出的区域和城市得以摆脱传统增长模式,步入创新驱动之路。文化创意产业推进城市复兴的作用在于推动城市以资源替代为前提、以区域文化价值发掘为内容、以满足人本需求为目的、以城市质量提升为目标的再城市化过程。

三、文化创意产业的运行机制

1.文化创意产业价值链运行机制

文化创意产业是一种具高度创造力的产业,它超越传统产业的界限,不仅注重文化的经济化,更注重产业的文化化,强调第一、第二及第三产业的融合和渗透。文化创意产业具全新的产业价值链,从价值链分析其与其他产业的关系来看,文化创意产业位于价值链上游的最高端,且与第一、第二和第三产业相融合。

从文化创意产业链整合来看,对产业链附加值高的环节加强投入可促进产出,提升产业效率。“微笑曲线”给出了产业价值链上价值的分布特点。设计研发与品牌销售的附加价值相对较高,而生产制造价值相对较低。“两端的产业利润率在20%~25%之间,中间的加工生产产业利润只有5%,且随着时间的推移,这条曲线的弧度呈现变大的趋势。”对比20世纪60 年代的微笑曲线与现在的微笑曲线可以看到价值链中生产制造的附加值呈现下降趋势,设计与品牌的附加值不断增大。欧洲的一项调研表明,产品外观设计1 美元投入会得到1 500 美元回报。加大对研发、设计、品牌、服务等环节的投入是提升产业附加值的关键。“中国制造”已使中国经济飞速发展,但这种粗放式、薄利的、劳动密集型发展模式已不能满足经济发展的要求,我们应大力发展文化创意产业,加大对附加值高的环节的投入,优化经济结构,转变经济增长方式。

2.文化创意产业价值链的构建

文化创意产业链强调创意、内容、产品制造、营销与传播、消费体验结合,形成上下联动、左右衔接、一次投入多次产出的链条。《哈利波特》(下简称哈)凭借其新颖的创意、魔幻的内容满足人们的精神需求而吸引了大批儿童及相当部分成年读者,成年读者占40%。通过对知识产权的保护来提升小说的附加价值,《哈》将版权分为三种,文字版权、平面与立体形象版权、电影形象版权。文字版权为罗琳所有,作者主要与两家出版社合作。国内外通过成熟的营销体系开发多元化业务,最大程度覆盖全球市场,该书被翻译成60 多种语言,在200 多个国家发行。小说取得成功后,华纳公司将小说改编,拍摄成电影,加大了产业链的宽度,借助网络营销,华纳获得电影版权与商品化经营权后,还获得了注册网站的特权,公司建立100 多个相关网站。此外,公司还采取一系列手段从衍生产业链取得收益,包括从各国电影发行公司票房收入中提成,采取特许经营、交叉营销和电影形象版权保护权益。随着图书和电影的流行,各种衍生品席卷世界。《哈》游戏由美国公司获得开发权,玩家通过游戏互动体验魔幻场景,玩家、时装、首饰、游乐城等进一步延伸了产业价值链。《哈》的诞生推动了图书出版、影视、广告等产业发展,还衍生到旅游、服装、网络游戏、玩具、餐厅、食品、玩具等众多行业,价值链衍生品的收益占70%以上。

3.文化创意产业价值链的拓展

文化创意产业链延伸会获得更多收益。为了拓展产业链,必须构建全景产业链,既包括创意产品生产链及顾客价值需求链构成的产业链,也包括不同产业融合的再造价值链。

以郑州市文化创意产业中的旅游业为例考察文化创意产业价值链的拓展。

(1)拓展“产业链”,跨越产业边界联动发展。以中博会等大型活动为契机,促进旅游业与会展、商贸、休闲、娱乐业的无缝链接与良性联动,充分利用休闲时代的体验需求,形成大旅游产业链的良胜循环。以旅游消费促进产业升级,以创意旅游促进物流业、信息服务业、设计业、装饰业的发展。(2)延伸“空间链”,跨越区域界限联动发展。郑州旅游业要与河南省其它地方联动,注重区域整体价值提升,有重点逐渐推进。构建大区域品牌、省级品牌、郑州市品牌及企业品牌,构建富有层次的旅游体系。(3)锻造“价值链”,占领价值链高端。以创造力优化旅游资源,创造新价值,提升旅游业的科技含量。郑州市文化资源丰富,名人名家的事例极具感染力,但缺乏深度内容开发和文化内涵的动态展示,通过影视传媒、动漫游戏打造旅游文化价值,使这些无形资产成为旅游价值的无形资本。(4)秀出“主题链”,全面演绎生活内涵。一是节庆主题链,将节庆活动培育成代表城市形象的城市品牌,郑州应着力培育大河秀典等大型活动;二是活动主题链,郑州资源在于中博会等活动;三是生活主题链,旅游不仅要提供产品服务,还要创造生活方式,郑州打造“生活品质之城”是一种很好的尝试。

4.文化创意产业价值链的关键点