壁画艺术设计论文范文第1篇

摘 要：公共艺术专业是在城市化发展背景下设立的高等院校本科专业。人才培养目标主要是为城市空间进行艺术创作服务，然而，城市地铁壁画悄然兴起。壁画具有多元化的艺术形式，材料与媒介特点在课程教学上将面对多样性与复杂性。结合笔者壁画课程教学过程，对实验法和实践法的教学方法进行探索性感悟。

关键词：公共艺术；壁画教学；实验法；实践法

公共艺术专业是教育部最新颁发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中的基本专业。其目标在于培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，其中涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。关于公共艺术的定义众说纷纭，李向伟先生根据它的基本属性作出了 以下三点概述：一是，资金来源之公共（如政府、企业以纳税人之资金投入）；二是，装置环境之公共（开敞的、大众共享的空间）；三是，服务对象之公共（即作品的审美趣味兼顾大众之需求）。以上三点大致规约了创作者施展才思的进退空间，在公共艺术创作与设计实践过程中服务与公共空间，为其进行美化与装饰，与纯艺术相比，带有一定的功利性，更具应用性目的。随着城市建设的繁荣发展，以大城市公共空间为载体的艺术作品不断涌现，同样理想的公共艺术作品为空间环境的美化、城市形象的品牌塑造，起到了积极地促进作用。

地铁是一座城市的生命线，人流密集，地铁空间已然是城市的主要公共空间。然而，壁画的特点极适于地铁空间运用，能承载城市的历史文化，装饰地铁空间环境，进而给公众带来一种欢快愉悦的视觉艺术体验，使城市地铁壁画日趋风尚。作为公共艺术专业人才培养的院校，围绕城市地铁空间开展主题性壁画创作是必然的实践教学环节，随着城市化建设的发展，各种新材料、新工艺和新观念在不断更新向前，这在不同艺术作品中得到了融合适用。壁画课堂专业教学如何结合城市当下现状，使专业人才能学以致用，则是专业教师必须关注的焦点。笔者在多年的壁画课程教学中，课堂上重视壁画内容、材料工艺及媒介语言等融合创新式实验探索，在壁画的创作上强调项目式主题壁画设计实践，根据特定的空间环境、主题要求进行综合性设计，以提高学生的专业应用能力，将课程实验法教学与实践法教学有机融合起来，从而改革壁画课程教学方法，提升教学效果。

一、壁画课程实验法教学

关于实验法教学，中央美术学院率先在民间美术专业基础上成立实验艺术系。旨在通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置以及影像等新艺术形式的优秀艺术家，专业学生毕业后应该具有广泛的动手能力及创造性思维品质，具有较强的生存能力和广泛的社会适应力。顯然，在专业的教学中，所进行的艺术行为主体则更多是以一种实验探索性姿态进行。而“实验”与“试验”有所不同，试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。实验是广泛实践的开端，如果说它具有“前卫”和“先锋”的意味，那他绝不会是个有勇无谋的莽撞汉子，而更像一个愿为真理与正义奉献的先行官。实验过程的冒险性与其结果的未知性，并不能影响到实验者的信念和意志，因为他们已经看到了必然的前程。实验的空间原本就在与文化、科学和艺术相关的社会生活之中，它是人类认知积累的一贯方式，也是人类物质与精神文化不断创造活跃的基地。[1]以实验探索的方法进行专业教学改革是值得借鉴与思考的方式，在公共艺术课程体系的教学中，涉及诸多媒介材料。同时，关注社会当下艺术状态与城市生活的融合渗透性，在教学执行过程中，通过实验探索，以求创新，使作品呈现出新观念，亦是专业人才培养的有效途径。

壁画具有着大公共艺术特征，依傍于环境与建筑空间，是城市的环境艺术。壁画的运用在现代城市空间的美化、装饰进程中，成了不可或缺的部分。尤其是城市地铁壁画艺术作品，被不断呈现在公众的面前。如：南京、杭州、苏州的地铁壁画，许多作品在内容与形式、材料与工艺以及观念与文化等方面，都具有着多元化的创新表现，让公众行人目不暇接、赏心悦目。这些壁画中体现出了创新性又不失传统的特点，在内容的组织、造型上十分注重壁画传统语言的表达，而在作品的视觉形式、材料技术手段上进行试验探索性的综合表达更是发挥的尽善尽美。为了实现壁画教学的创新改革，笔者在课程教学方法上也做了实验性探索：首先，在壁画材料与工艺上进行实验性探索训练。壁画的材料具有显著的多元化与多样性特征，不同材料工艺的变化将导致视觉形式语言的改变，创作者的艺术情感与壁画内容中的人文情怀则在材料中含蓄的体现出来。因此，笔者在课程教学中十分关注材料的运用训练，比如：将木材与树脂、纤维与石膏、丙烯与沥粉及漆艺中的刻漆与磨绘等，以小幅画面形式表现，通过交叉、渗透和融合的造型实验，提高对壁画材料工艺的把握能力及对不同材料形式的审美与视觉意味的感知。同时，注重材料与工艺的创新性探索，将其他绘画与生活中的材料渗入壁画内容的表现中，如：沙石、马赛克、玻璃和喷漆等材料的运用，往往能使画面达到一些意想不到的艺术效果。其次，强化传统壁画语言的造型训练，在训练过程中走入生活，对生活中传统壁画、古代绘画等作品造型临摹，针对其制作过程的学习，这些作品主要存于博物馆、宗教、寺庙及道观中。在临摹的同时，结合案例作品进行仿造，进而再造性的创作训练。同时走入民间，挖掘本土资源，如：民间剪纸、珐琅彩、竹刻和刺绣等，向民间艺术学习材料技法，将之运用于现代壁画的表现中，通过各种形式作品的尝试体验训练后，使壁画作品的视觉效果新颖而独特。另外，在壁画造型训练中，突出对数字媒介材质的探索实验，将声、光、电等技术手段合理巧妙的运用于画面中，数字技术的使用与传统的造型结合，使平面式壁画逐步向装置立体式效果转换，这种人文、科技与艺术相融合的作品也随即产生出别样的精神内涵与审美价值。

二、壁画课程实践法教学

实践法教学是在知识技能的传授过程中，将所掌握的理论与基本技法付之于行动，应用于社会，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。公共艺术专业实践是当代城市建设的社会化艺术实践。围绕城市空间、环境现状进行艺术实践创作，具有很强的针对性，能有效提高学生专业应用能力。因此，在壁画课程的教学中开展创作性实践教学是必然的环节。壁画的创作实践是艺术活动的原动力，将感觉和体验转化为视觉语言，以智慧的眼光和深入地思考进入创作状态。唤醒个性是通过艺術实践诸多课程的磨炼和碰撞，在个人意志、情感、思想和欲望的表达中升华；激励个性是通过艺术创作课程最大限度地鼓励学生参与院内外、省内外、国内外的各类艺术活动与工程，在创作中不断发挥个人的聪明才智，进一步唤发学生的创作激情。[2]学生通过壁画创作实践训练，将课堂上学到的专业知识进行社会化体验，参与相关社会艺术活动，能增强综合性的应用能力。在壁画创作的实践法教学上，笔者主要是通过主题性创作与项目化方式进行实践法教学。

主题性壁画创作是实践法教学常用手段，围绕特定的主题空间环境明确要求，进行壁画创作，是对课程基础性造型训练后的总结，能有效的将专业知识与社会应用对接，从而提升壁画创作综合实践能力。在壁画课程的实践教学环节中，笔者以常州城市地铁空间为特定环境要求，根据不同的地铁站点及周边的代表性主体内容，让学生在构思过程中拟定相对应的壁画主题，并要求充分体现现代地域文化性特征，从所在区域的历史文化资源中挖掘素材、凝练画面内容。在这一创作实践前提下，学生在创作中分别从常州的历史名人、文化遗产、现代科技、主题公园及旅游景观等要素中提炼，组织画面结构与内容。实践创作中，在确定的主题下进行研究思考、草图绘制，充分考虑空间结构与环境特点，结合壁画材质工艺特点完成作品效果图的表现。从最后创作的作品来看，形式多样、主题鲜明、地域文化性突出，具有较强的社会实用性价值。

以项目化方式实施壁画课程教学，是公共艺术实践法教学对应社会最为直接的方式。壁画具有服务于建筑、公共空间的社会属性，壁画在公共空间中才能凸显其艺术价值。而一幅壁画的诞生，由委托、竞标等一系列经济行为联动，壁画创作涉及出资者、主体环境、创作者和受众群体等多方面的要求。所以在壁画创作实践教学中，要充分考虑这些因素，这就要求学生设计理念上不能过于主观、偏离主题；或不考虑受众的审美需求、完全忽视壁画工程造价与工期等问题。以项目化形式教学，可使学生提早适应于服务社会的实践技能，全面掌握壁画相关知识结构体系。具体开展实践方式主要由以项目组织形式创作教学、大学生创新实践项目、介入教师横向实践壁画设计项目等内容组成。壁画创作实施多以团队形式进行，首先，对学生采取人员分组，每组作为一团队开展创作，充分锻炼学生的协作精神，从创作之初的设计调研、素材的收集整理、壁画设计效果的表现、材料工艺制作以及装置等方面，进行分工研讨与实施完成。团队组织中学生各司其职，从中总结得失，积累经验，学会沟通，从而提升能力。通过一定的创作训练后，将训练内容结合特定空间、紧扣壁画实践方向，凝炼出合适的主题，以大学生创新实践项目形式申报课题，开展创作研究。同时，结合教师参与的壁画设计社会应用实践项目，让部分学生参与进来，进行相关内容的创作实践，了解壁画项目实施流程、与客户沟通方式以及材料工艺制作过程等，从而使壁画社会应用实践能力得到增强。

三、结语

壁画作品在城市化建设进程中担当着重要角色，尤其是能给穿梭于喧嚣的城市地铁中的公众，提供一个视觉的喘息机会，为地铁环境增添艺术养分。其多元化的艺术形式与材料特点，在创作实施上需要前卫的观念、多角度的思维及综合的艺术与科技手段，因而，在专业人才培养上需要不断地进行实验性与实践性教学探索。

参考文献：

[1] 吕胜中，中央美术学院实验艺术系学生作品选[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[2] 张敏杰，关于壁画艺术系教学[J].湖北美术学院学报，2009（02）：72-79.

责任编辑 蒋云柯

壁画艺术设计论文范文第2篇

摘要：古典建筑元素是以建筑为载体的文化体现，是传统文化在现代建筑设计中渗透的重要形式之一，现代建筑设计是西方建筑文化与中国古典建筑元素融合后的产物，随着西方建筑文化影响的日益加深，古典建筑元素的传承与发展面临着巨大挑战。为此，工程施工单位需要加强传统建筑设计在现代建筑设计工作中的应用，以此来促进建筑工程自身文化水平的提高，进而推动现代建筑行业整体的进步与发展。

关键词：古典建筑元素;现代建筑;设计

1古典建筑元素与现代建筑设计的关系研究

1.1 古典建筑元素是现代建筑设计的根基

通过对目前保存完好的古代建筑进行研究可发现，我国的古代建筑设计深受中国传统文化的影响，如祁县乔家大院，其设计风格及装饰风格将我国传统的儒家思想体现得淋漓尽致，其木石雕以“葡萄百子”等“礼俗”文化为主，体现了儒家思想倡导的“长幼尊卑”理念。这种文化思想已经植入我国人民的文化基因中，并在建筑设计中进行了传承。又如皇家宫廷建筑中对“龙”的刻画，以传统神兽体现着至高无上的皇权。这体现出，建筑设计的风格及所应用的元素会以社会环境、政治背景等因素为基础，可体现出时代特色。由此可见，随着时间的推移和社会的进步，建筑设计都会受到古典建筑元素的影响。

1.2古典建筑元素是现代建筑设计理念进行创新的重要源泉

虽然我国现代建筑工程发展迅速，但是其受西方建筑工程模块化和标准化的影响较大，建设过程体现出了“千篇一律”的问题，在观赏性方面存在着一定劣势。面对社会各界对于建筑工程的创新需求，我国的建筑设计工作者也开始关注并对古典建筑元素进行应用，利用“中西结合”对现代建筑设计工作进行创新。广大设计工作者需对古典建筑元素进行深入理解，体会其中的神韵及精髓，并从中获得设计灵感。

1.3 拓展现代建筑设计的理念及方式

现代建筑设计的本质，就是将设计人员脑海中的想象变成现实，足见设计者对于现代建筑设计具有至关重要的影响，自然也成为了判断建筑设计优劣的重要标准。不管是设计者的思想变化，还是对建筑元素的应用，都是出于变化之中的，需要结合建筑设计实际需要实时进行调整和补充。古典建筑元素，不单纯是设计中的点缀，也是对民族文化的尊重与传承，我国是多民族国家，不同民族的文化、风情都是共存的，在不同文化熏陶下所呈现出的文化元素也是各有春秋。这些多种多样的古典建筑元素，不仅拓宽了现代建筑设计的设计思路，推进了现代建筑设计理念及方式的创新，古典建筑元素在现代建筑设计中应用也为现代建筑设计注入了新的活力及文化价值。

1.4 推动我国传统文化的传承和发展

古典建筑元素，是历史与文化沉淀来下一种符号，是民族文化的象征，它所代表的不仅仅是古建筑，更是现存于世的“活历史”。近年来，经济全球化发展，也带动了全球文化的相互渗透，我国现代建筑设计受到了西方设计理念的影响，建筑设计带有西方建筑的影子，但是中国建筑更应该有中国建筑的样子。因此，古典建筑元素在现代建筑设计中的应用于传承，不仅是建筑设计理念或方法的改变，更是对民族文化的尊重，让经过历时沉淀的数千年文明继续在现代社会发光发热。

2古典建筑元素在现代建筑设计中的应用

2.1传统建筑材料的形态体现

建筑材料的形态主要包括材料的形状、质地和尺寸等要素，同一种材料通过对形状的调整可展现出不同的风格和效果。由于传统材料多取自自然界，这也导致了材料自身存在一定天然缺陷，所以在使用传统材料前，需对其进行必要的加工处理，使其满足工程使用需求。经过加工处理的材料可归类于人工材料，设计人员通过对人工材料的应用，可对设计创意进行实践，如在现代建筑中添加镂空艺术、传统壁画、屋顶雕塑等元素。自然材料是指在自然界中就地取材，尽量保持其原始形态而不进行人工处理，通过对材料的应用表现出自然之美。对自然材料的应用在园林工程或是庭院设计中较为常见，如应用巨型石块作为山体，周围布设碎石路面与圆木桥等设计，使其形成一种山间小路的画面，给观赏者带来寄情于山水之感。

2.2加强设计意境的优化创新

通常情况下，意境在现代建筑设计的过程中发挥着极为重要的作用，并对设计水平与质量有着极大地影响，因此，在任何一项建筑工程的设计施工之前，设计人员都需要加强前期规划工作的开展，以此来对施工材料进行选择，并对建筑结构进行优化调整;随着建筑行业的不断发展，现代建筑设计过程存在较强的灵活性，为此，设计人员在实际工作中也需要对建筑设计进行优化创新，以此来促进建筑整体的健康发展。

2.3对古典建筑元素的传承与应用

在现代建筑设计过程中，不仅要运用传统建筑文化的思想理念，还要注重具体文化元素及技法的使用。这是由于每个时代的建筑都能将所处时代的历史内涵和人文价值在建筑中进行充分体现。以下将对我国传统建筑中使用的经典元素进行分析：（1）马头墙。马头墙在徽派建筑风格中应用广泛。从功能性方面来看，由于建筑群中的居民建筑密度较大，当出现火灾时不利于对火势的控制，而马头墙的应用，可对火势起到一定的阻隔和延缓其蔓延的作用，所以，马头墙也常被称为“封火墙”。而俯视建筑群中的马头墙，会给人一种“万马奔腾”的视感，在满足使用功能的同时，也提升了建筑的观赏性。（2）雕刻。在传统建筑中，石雕、砖雕、木雕是较为常见的雕刻形式，传统的建筑雕刻善于在材料本色基础上进行处理，这样可保证雕刻作品与建筑本身得到自然结合，创造“天人合一”的意境。我国的古代雕刻匠人善于在青砖之上对山水、人物、花卉等图案进行刻画，这也是建筑雕刻工艺中的重要工艺，青砖雕刻在寺塔装饰、房屋墙面装饰中应用广泛。而由于木材的可塑性较强，所以木雕对于各种图案的刻画也更加精细，传统建筑中的木雕工艺往往可将水墨画中的图案在木板上进行还原，同时又发挥出了木雕层次分明的特点，使木雕作品更具立体感，并广泛应用于传统建筑的室内装饰环节。（3）飞檐。飞檐是中国建筑特有的建筑形式之一，其是对建筑檐部的一种特殊的艺术加工，具体表现为屋檐上翘，其形状像一只飞翔的鸟，多用于亭、台、楼、阁或宫殿的屋顶转角部位，起到装饰功能。（4）青砖、黛瓦、粉墙。在我国的古代诗词中，文人常用“粉墙黛瓦”一词形容装饰精美的建筑。这也体现了传统建筑在色彩方面的艺术性。青砖、黛瓦、粉墙的建筑形式在古代江南地区应用较为广泛，人们通常以青瓦做屋盖，砖砌建筑外墙，同时结合空斗墙、观音兜山脊或马头墙，使建筑群呈现出高低错落的形体节奏和粉墙黛瓦、庭院深邃的建筑群體风貌。

2.4 传统图腾在现代建筑设计中的应用

在传统建筑设计中，图腾是对具体的建筑文化底蕴和抽象概念进行表述的方式，是一种通俗易懂的信息符号，而现代建筑中的图腾则是对一种事物进行总结以及提取精华的方式，其代表了地方的民族特征和人文精神，是一种获得了大众认同的具有代表性的符号。在传统的建筑设计中，图腾是至关重要的构成体系，代表了古人对建筑风格的喜好以及古人的信仰和精神追求。现在建筑设计中也融合了这一特征，在许多建筑中人们都可以明显地看到许多地方的图腾符号。

结束语

建筑设计工作者不断强化对传统建筑的研究，对传统建筑设计中的精髓进行提炼，并协调好传统与现代建筑元素的关系，通过科学规划设计，使其与现代建筑完美融合，打破当前中国建筑行业“千城一面”的现状，从而促进我国建筑设计的持续发展。

参考文献：

[1]武云杰，杨杨.中国古典建筑元素在视觉传达中的应用[J].居业，2019（08）：38+42.

[2]李彤彤.中国古典建筑元素在视觉传达中的有效应用[J].风景名胜，2019（08）：42-43.

[3]李欣.中国古典建筑元素在视觉传达中的应用[J].居舍，2019（13）：9.

[4]徐晨起.中国古典建筑元素在现代建筑设计中的运用探究[J].城市建筑，2019，16（06）：36-37+49.

武汉轻工建筑设计有限公司 湖北武汉 430000

壁画艺术设计论文范文第3篇

随着时代的发展和时代的变迁, 壁画不管是内容还是表现形式都发生了很大的改变, 呈现出日新月异的新面貌。壁画从以前受地域、风格的影响转变为朝多元化、人文化方向发展。现代壁画是一个由诸多因素综合构成的艺术形式, 包含创作者的思想、媒介、载体、受众等在内的综合体。一个成功的壁画作品体现了一种协调关系, 这种协调关系主要由作品与环境、作品与审美、作品与主题、作品与时空等组成。总体而言, 现代壁画具备的艺术特征可以归结如下:

一、现代壁画的从属性

壁画艺术不同于其他艺术形式, 其具备自身的特点。在这其中, 比较突出一点便是壁画必须依附于特定的实物载体, 这就决定了壁画的构思及创作必须服从、服务于一定的环境与氛围。例如在室外墙壁与室内装饰所用的壁画内容要根据建筑所用材质的质地、大小、方位等不同而有所区别。在有限的空间内进行的壁画创作要受制于建筑承载的尺寸、形状、色彩等。创作者要充分考虑这些影响因素, 有时甚至要化不利为有利, 摆脱思维定势的困扰, 勇于创新, 结合实地条件创造出与主题及建筑本身紧密契合的壁画作品。现代壁画艺术的发展与建筑、环境、地域文化、价值传承有着割裂不开的千丝万缕联系。

二、现代壁画的公共性

公共空间壁画是大家见到比较多得一种壁画形式。公共空间壁画, 顾名思义, 就是在公共空间创作的壁画艺术。在壁画发展历程中, 空间、环境的变化发展对壁画艺术的发展提供了局限同时也提供了机遇。公共空间具有开放性、公共性的特点。现代文明也崇尚开放性, 这点在文化理念上体现的最为直接。开放性的思维与开放性的空间决定了壁画作为公共艺术在环境空间中的位置, 公共空间壁画要在开放共享下的社会环境和人文环境中不断完善自身功能, 使自身兼具功能性与审美性, 这样才能使壁画以综合艺术的形式与现代建筑空间、建筑环境、城市环境共同构成一道靓丽的视觉艺术空间。

其实从壁画诞生之日起就具备公共性的特点, 只是在内容上不断推陈出新, 在形式上不断发展演变。与架上艺术相比, 壁画是一种紧密依靠环境空间的艺术存在, 要与自然、环境、宗教、人文等诸多因素相互依存。壁画创作过程中要求创作者要以公共的思维去构思与创作, 不能一味的停留在个人喜好与个人情感中。

三、现代壁画的人文特性

壁画的人文特性也是壁画与生俱来的一种属性, 只不过随着时代的发展, 这种属性更具有地域性的标志。特别是公共空间壁画, 在承载人文精神方面具备特殊的使命。壁画是属于全人类共有的文化财富, 是大众有权享用的审美资源。壁画作为公共艺术, 必然会与所处的时代有着千丝万缕的联系。传递时代声音、彰显时代主题是壁画的基本功能之一, 壁画艺术是精神文明建设中不可或缺的组成部分, 对和谐社会的构建具有积极的促进作用。十八大以来, 以“中国梦”为主题的壁画几乎遍布各大城市的室外展示平台, 值得注意的是, 该系列壁画不仅向受众传递团结一心、积极向上的主流社会思潮, 而且巧妙地与其他的艺术形式结合起来, 赢得了受众的广泛赞誉。很多城市将壁画作为城市的名片, 令欣赏过的游客记忆深刻。现代壁画, 特别是公共空间壁画在创作时总是被赋予了特定的时代使命与人文精神。西安作为古代丝绸之路的起点, 积极响应国家“一带一路”建设的号召, 在诸多方面以“一带一路”的文化内涵打造城市地标。在西安地铁建设中, 就充分考虑了这种文化因素与时代主题。漫步西安地下铁路系统, 随处可见有关丝绸之路及古长安形象的壁画, 这种公共空间壁画设计精美, 主题明确, 给每一个欣赏过的乘客留下了深刻的印象。

四、现代壁画的包容性

现代壁画相较传统壁画有不少突破, 在内容上与建筑学、环境学、社会学等学科交叉融合, 综合了中西方艺术的发展趋势, 现代壁画朝着更加开放、更加包容的方向不断前进。在创作手法上, 呈现出多种流派并存的繁荣景象, 其形态、媒介、观念等不断拓展, 兼具个性化与传统。壁画以包容并举的姿态为自身的发展开辟了广阔的空间并发挥越来越重要的社会功能。随着社会的进步, 壁画艺术早已突破了单一的社会功能性, 在服务大众方面得到了很好的拓展, 手法、技法以开放、多元为主。

近些年, 我国的城市化建设处在快速发展的阶段。中国的城镇化建设不但需要量的增长, 更需要质的飞跃。中国城市化发展为公共空间艺术的发展提供了广阔的空间。随着我国国民素质的不断提高, 对物质文明、精神文明的需求随之增长。城镇化发展必然带动城市雕塑、城市壁画的快速发展。作为一名艺术工作者, 我们要以时不我待的使命感在艺术创作中关注大众精神需求, 通过艺术手法加工创作出符合时代主题的作品, 让壁画艺术发挥其特有的艺术品格与价值。

现代壁画是一门独立又综合的艺术形式, 说其独立, 是因为壁画有其特定的艺术形式, 综合是因为壁画从构思到创作需要与诸多学科和艺术形式产生交叉。壁画美感的体现需要在设计上与建筑、环境交相呼应, 需要精湛的制作工艺与巧妙地安装, 需要立意鲜明的主题唤醒大众的共鸣, 需要较高的立意提升作品的品位。好的壁画作品在视觉上给人以美的享受, 在精神上给人以启迪和醒悟, 要么带给人厚重的历史感, 要么带给人崭新的时代感。壁画犹如一碗心灵鸡汤, 和其他美好的艺术品一样, 鼓舞我们昂扬的向上精神, 激励着每一个受众。

摘要：壁画艺术源远流长, 内容丰富。壁画艺术有着深厚的文化底蕴, 由于城市经济的发展以及科学技术的进步, 人们的生活方式和思想观念有了较大的改变, 这对壁画艺术提出了更高的要求。本文就中国现代壁画艺术的特性及其发展进行了简要的研究。

关键词：艺术,现代壁画,发展研究

参考文献

[1] 张延刚.壁画一艺术与环境[M].合肥:安徽美术出版社.2003.1.

壁画艺术设计论文范文第4篇

一、《朝元图》创作背景

位于今山西省的永乐宫是曾经的道教圣地, 原名又称大纯阳宫, 位于今天的山西省永济县内的永乐镇上。永乐宫相传是道教祖师吕洞宾的旧宅, 永乐宫主要有三座主殿组成, 分别是三清殿、纯阳殿与重阳殿。三清殿内所绘制的壁画《朝元图》是整个永乐宫壁画中的典范之作与精髓所在。《朝元图》与公元1358年开始绘制, 总共经历了100多年才真正完成整副《朝元图》壁画的绘制[1]。民间画工们将《朝元图》画在三清殿的四壁以及扇面墙的两侧, 壁画中将众神朝拜吕洞宾与老子、王重阳施法传教等丰富的宗教故事展现的非常全面与细致。《朝元图》作为永乐宫的壁画中的一部分, 却是代表整个元代壁画最高艺术水准的典范之作。它是在道教全真教于公元1325年鼎盛煊赫、在艺术上和教义上发展的较为成熟的时候建造的, 具有令人瞩目的辉煌艺术成就, 在我国古代的壁画艺术史上占据着重要的地位。

二、《朝元图》艺术赏析

1、永乐宫道教壁画的构图艺术

《朝元图》的布局很有特色, 通常我们所见到的道教壁画中, 东西能够对称的一般都是四御, 由于四御是由一名女性与三名男性构成, 从而无法达成视觉审美。因此为了取得视觉上的平衡感, 特地将紫薇大帝与勾陈大帝安排到了北壁, 而将西王母和东王公安排到了与皇天后土相对应的西壁上, 这样就显出整副壁画的视觉美感以及庄重感。三清殿中的整铺壁画, 即为二帝后与六天帝率众仙朝元全铺画像。其画像中既有威武剽悍的天将、庄严肃穆的帝君, 还有翩翩起舞、美丽优雅的玉女, 仙风道骨的真人。能够将众多的道教人物生动形象刻画在同一张构图中, 其壁画的构思极为精湛, 叫人叹服。再加上用笔流畅而劲健, 从而构成有机的整体[2]。

2、人物刻画手法与造型形式美感

《朝元图》中所画的神像虽然朝向与高度大致相同, 但是通过面部颜色、衣着服饰、神态动作等对比, 可以很生动形象的区分出来各神帝的性格特征与身份地位。比如说壁画中的扶桑大帝, 形神兼备, 表情庄严肃穆, 而与此相对应的金母衣饰富丽高贵, 举止神态温柔娴雅。而武将则都鬓发飞扬、全身皮甲、英勇无敌;玉女则是神态娇羞俏皮, 或娴静的沉思、或对话、或眸光顾盼、或凝神独立, 举止不一, 性格也展现的生动形象。虽然大神的画像都是寥寥几笔画就, 但是因为长线浓淡粗细的变化, 从而彰显出质感的动势, 表现出画法的高度凝练艺术, 更加增强了画中仙人的形象与生动性[3]。土星作老人状, 杖锡持印;而水星则是做女人形, 手持纸笔, 头戴猿冠;金星作女人状, 白练衣, 头戴西冠, 抱琵琶;火星则是手持弓剑, 头戴驴冠;而木星则形如卿相戴亥冠, 着青衣, 手执华果。画家将想象中的神话人物都刻画的惟妙惟肖、活灵活现, 让观众流连忘返, 看的如痴如醉。

3、绘画技法艺术

在三清殿的壁画上, 民间画工在继承前朝优秀画技的基础上, 将《朝元图》推向了一个创造性的艺术高峰。《朝元图》作为我国的传世名画, 既有对唐宋绘画风格的继承, 也有对其进一步的创新, 同时给旧题材赋予了新的生命, 集中了前代对这一题材的精华内容, 将各种神氏容纳进来。在画像中的神像衣纹画技上, 将宋代的顿挫与唐代细密画法转变成为圆浑、有力与沉着的画工技艺, 并不可以展现吴道子的莼条指法的压提变化, 展现出“吴带当风”的神态与申请。而勾勒器物则是根据不同性格的对象而表现出不同的质感[4]。对于色彩的运用方面, 着重表现了装饰性色彩浓厚的重彩勾勒的画法, 来调动气氛, 混合青绿、朱砂与石黄等色彩, 或者是利用白色或者单色间隔, 使观众远观有气势, 近看又真实细腻。与此同时, 《朝元图》的绘画技巧更多是受到元代的主流文人作画的影响较多, 其中颇具影响力的主流文人当属赵孟兆页。赵孟兆页作画讲究“贵有古意”, 意思是将工艳琐细的画风返璞归真, 变得淳朴自然, 这是对已经趋向衰落的重彩画法的创新与继承, 为文人审美与工笔重彩人物画法相结合提供了更多的可能性。

三、结束语

这些民间画工保留了对宗教的虔诚信仰、前朝流传下来的优秀技艺以及民间本真的艺术主旨, 从而完成了我国古代壁画艺术史上的典范制作《朝元图》。而《朝元图》可以说是当今我国壁画艺术史上, 宋元时期代表壁画最高水准的绝响之作。

摘要：我国的壁画艺术经过唐朝极盛时期, 又穿越了宋朝文化画兴盛的时代, 壁画逐渐被卷轴画所替代。壁画又经过元朝的特殊历史时期, 官僚作画成为了主要的风气, 也同样使得民间的画工开始转向壁画的绘制。本文就针对国教道观壁画中的《朝元图》进行赏析与探讨。

关键词：国教道观,壁画,《朝元图》,艺术赏析

参考文献

[1] 高兵.永乐宫《朝元图》的艺术特征[J].湖南科技大学学报 (社会科学版) , 2015, 04:144-149.

[2] 史宏云, 陈思思.永乐宫《朝元图》女性图像艺术特征探究[J].山西档案, 2013, 03:15-19.

[3] 严屏, 霍静.元代道教壁画艺术的典范《朝元图》研究[J].兰台世界, 2014, 26:158-159.

壁画艺术设计论文范文第5篇

山西古代壁画精粹/侯一民/

江苏美术出版社/9787534478931/2015-04/800.00元

由江苏凤凰美术出版社出版的《山西古代壁画精粹》在书博会上首发。《山西古代壁画精粹》由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民和资深文博摄影家武普敖先生担任主编，精选了武普敖先生近30年来拍摄的山西省内许多常人难见的遗址数以万计的珍贵图片中我国北齐以来的300余幅壁画作品，其中不乏首次公开出版的精品。

壁画艺术设计论文范文第6篇

中国经济快速发展，居民的生活水平逐年提升，消费者收入的提高和消费者支出的增加使家装行业的销售额呈现增长趋势。壁画作为家装品，在家装企业中占有一席之地。然而，随着消费者观念的改变，壁画零售业激烈的竞争，纸浆画可拆卸式组合壁画企业应该掌握好市场营销中的动向及现状，并随时调整自己的营销渠道策略，做好万全的准备，来迎接挑战。基于此，本文从市场营销渠道相关理论出发，对壁画产品的市场营销渠道策略发展现状进行了分析，并以纸浆画可拆卸式组合壁画为例分析其在中国的市场营销渠道策略，然后通过分析找出纸浆画可拆卸式组合壁画在中国市场营销渠道策略存在的问题，并提出相关的对策建议，以期通过本文的研究，对未来家装市场的发展提供些许借鉴价值。

一、市场营销渠道相关概述

（一）市场营销的定义

市场营销作为一门学科和概念出现发生在美国上个世纪初，在接下来的几十年内，迅速发展成为企业经营效率提升和发展壮大的关键指导准则和重要思想。著名的营销学大师菲利普·科特勒将对其概念进行相关阐述：市场营销是一种交易手段，是社会和管理的一种特殊形式，主要是指某个体和集体开创一种产品，积极的塑造其价值，并与别的个体或集体进行自由交换，从而使该个体能够获得其所需要的东西。

（二）渠道策略的定义

所谓的渠道策略指的是制造商为了达到公司分配的目标，对已有渠道进行管理，保证渠道、公司以及渠道成员都能密切交流和合作。主要是为了实现利益最大化。渠道策略具体包括了：渠道奖励、评估、决策、成员的选择和退出等。制造商可以为自己的分销渠道实现两个层次的渠道控制和策略，也就是低控制和绝对控制。

二、壁画产品的市场营销渠道策略发展现状分析

（一）中国家装市场营销发展现状

上世纪 80 年代至今，连锁经营成为了现代快速发展的一种新的经营模式并在零售、餐饮等多个服务行业中得到广泛的应用。在时代飞速发展的今天，众多家装零售连锁的行业中纸浆画可拆卸式组合壁画，依靠“薄利多销”的营销手段和“服务第一”的经营观念，成为家装行业的领头羊。经济的发展，政治格局的稳定，零售企业接二连三的不断的扩张，面对这样的竞争态势，纸浆画可拆卸式组合壁画应该掌握好市场经营中的动向及现状，并随时调整自己的营销策略，增强其在市场竞争中的竞争优势，做好万全的准备，来迎接挑战。

（二）壁画在中国市场营销渠道分析

分析目前的网络营销渠道，一些网上商城想要借助互联网的优势，将国内外各大知名品牌进行汇集，为用户提供更加全面的家装信息。正是因为网络销售存在有各种优势，所以电子商务在短时间里迅速发展壮大，消费者的购物方式也发生了转变，从线下转到了线上。

三、纸浆画可拆卸式组合壁画在中国的市场营销渠道策略分析

（一）纸浆壁画的设计色彩分析应对市场的需求

在纸浆画可拆卸式组合壁画的整体协调性，和谐性是起到非常重要作用的。在纸浆画可拆卸式组合壁画中，各种彩相互作用于这个空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造空间气氛的重中之重。色彩的协调以为着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一协调感，但要避免过于平淡、沉闷。因此，色彩和谐性应体现在对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。

（二）纸浆画可拆卸式组合壁画营销渠道形成和发展

纸浆画可拆卸式组合壁画的供应商来源绝大多數都是壁画产品，因为，当时我国壁画品牌影响力不够，不能抓住消费者独特的眼球，得不到顾客的青睐。经过两次大规模的降价，才引起国内消费者的关注纸浆画可拆卸式组合壁画，当时壁画销售量非常乐观。范围广阔的纸浆画可拆卸式组合壁画消费品涉及面，几乎包含了所有的壁画广告。纸浆画可拆卸式组合壁画随着经营的产品种类的多层次化、品牌的多样化，能够最大的满足消费者的需求。

（三）纸浆画可拆卸式组合壁画在中国市场营销渠道策略存在的问题

1.渠道构架不合理，造成资源浪费

最近几年，市场经济飞速发展，壁画连锁经销商在短时间不断壮大，纸浆画可拆卸式组合壁画和连锁经销商之间的矛盾。事实上，壁画经销商也有自己的经营目标和经营任务，所以，双方矛盾不断加深。可以预测，随着壁画连锁经销商在市场中所占比重越来越大，能够在纸浆画可拆卸式组合壁画的主要会议上发声。所以，纸浆画可拆卸式组合壁画企业需要尽可能的减少和壁画连锁经销商的冲突，如果出现这种冲突要灵活应对，最好是双方进行有效地沟通，达到双赢的局面。

2.高成本、低利润，引起生存困难

纸浆画可拆卸式组合壁画生存和发展的前提是低价策略，之所以能够走低价主要是因为其对上游厂家施加压力， 上游生产厂家的整体盈利能力受到了冲击，也给壁画产业带来了危机。

高成本，低利润出售的壁画企业只看到了自身的经济效益，殊不知在赢得自身经济效益的同时却在危害壁画行业整体的健康发展，损害了社会效益。在壁画行业升级转变的过程中，企业从此在研发新产品、壁画科学技术创新等方面的能力提升上越来越困难，而科学技术的创新对于企业来讲是全方位的提升，是纸浆画可拆卸式组合壁画未来发展的良策。掘取自身优势，靠产品来占据市场主导地位加之科学技术的创新吸引消费者的眼球，优秀的管理模式获得的利润的管理方法必将在激烈的价格战中胜出，推动行业供给侧改革。

3.缺乏大量多元化专业人才

在纸浆画可拆卸式组合壁画营销策略中分析显现出规模、价格、品牌、渠道的危机，对未来纸浆画可拆卸式组合壁画的发展会起到阻碍作用。目前的发展告诉我们，组织架构和产品渠道设计不能确保多元化的扩张成功，如果缺少了专业人士的配合，各类尝试只会浪费更多的资源。

四、纸浆画可拆卸式组合壁画在中国市场营销渠道策略建议

（一）加强对市场掌控，决胜终端

加快转变经济发展模式及企业转型，实现品牌化、规范化、服务化发展。现在纸浆画可拆卸式组合壁画的市场营销模式就是围绕\" 价格\" 为核心的产品销售方式，不能顺应时代的发展，更多的消费者去追求高质量、新奇特的产品，在面对纸浆画可拆卸式组合壁画这种低价的策略，往往不能从根本上吸引消费者的眼球，反而打消消费者对纸浆画可拆卸式组合壁画消费的积极性。所以，纸浆画可拆卸式组合壁画应该摆脱依靠廉价劳动力、大量消耗原材料为主的低价经营模式，转变运营管理方式，主打为以品牌、服务进行增值，使企业在市场运营上增强核心竞争力。

（二）渠道行为差异化，渠道重心下移

纸浆画可拆卸式组合壁画需要联系市场发展需要，在中端和高端的产品供应商中寻找可以合作的对象。未来的发展更多的还是要依靠自己的决策，要层层筛选，注重质量和品牌建设。销售公司是壁画类型的经销商，要想把业务做大、做好、做强，吸引更多的消费者前来购买，就需要提前对行销管理做好划分，按照销售品牌的差异建立起不同的销售团队，制定符合团队发展的销售策略。

（三）優化渠道平台支撑，充分给予经销商支持力度

1.渠道扁平整和逐渐改善

纸浆画可拆卸式组合壁画企业和供应商可以在充分了解和信任的前提上，建立稳定的战略伙伴关系重新定位纸浆画可拆卸式组合壁画与供应商渠道的关系采用供应链管理方式，建立有效的供应商机制，建立公平、公正的供应链协议，立足于长期的合作关系。

2.大力给予经销商支持

厂家需要发挥出调控作用，帮助零售企业分析其存在的不足和缺陷，调整业务内容，加强和连锁经销商之间的联系，良性竞争，对产品价格体系严格把控，避免商家在不良竞争中信誉受损情况的出现。通过深层次的战略协同，应用先进的管理技术和手段，从根本上提升渠道的整体销售效率。

五、结语

纸浆画可拆卸式组合壁画企业想要快速的发展，就必须解决现在市场上存在的问题。本文通过对纸浆画可拆卸式组合壁画的市场营销策略及渠道策略的分析，发现纸浆画可拆卸式组合壁画营销策略及渠道策略上的不足并对纸浆画可拆卸式组合壁画的产品、价格、渠道、促销营销策略提出了改进建议， 为纸浆画可拆卸式组合壁画及其他发展中的壁画连锁企业提供一定的参考。纸浆画可拆卸式组合壁画营销策略的劣势和威胁依然存在，对此纸浆画可拆卸式组合壁画企业要取得突破性的进展，必须在原有的营销策略上吸收外来的优秀成功的经验结合自己的实际情况进行创新，调整改革，对症下药。（作者单位：南宁师范大学）

【基金项目】本文系南宁师范大学 2019 年度大学生创新创业训练计划项目。