王家卫导演分析（精选6篇）
王家卫导演分析 第1篇
1) 那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。——《重庆森林》
2) 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走?——《花样年华》
3) 我不知道那一晚是不是确实发生了，或者那只是另外一个梦。——《蓝莓之夜》
4) 虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。——《东邪西毒》
5) 我不知道该怎么和生活中无法失去的人说再见，所以我没有说再见就离开了。——《蓝莓之夜》
6) 每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。——《东邪西毒》
7) 人最大的烦恼就是记性太好。如果可以所有的事都忘记，以后的每一日都有个新的开始，那你说这有多开心。——《东邪西毒》
8) 在那晚，我决定走一条距离最长的路去穿越这条街道。“你为什么不去找她?”——《蓝莓之夜》
9) 十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。——《阿飞正传》
10) 如果我把这些钥匙丢掉，那些门将永远都不会打开。
11) 然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。——《蓝莓之夜》
12) 很多时候，一个人的性格，会影响他的职业。做这一行最大的好处是不用做决定。谁该死，时间，地点，别人早就决定好了。我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。所以我需要一个拍档。——《堕落天使》
13) 黎耀辉，不如我们由头来过吧。——《春光乍泄》
14) 在我岁之前，未曾见过什么“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活。——《一代宗师》
15) 厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。——《旺角卡门》
16) 我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直都以为它很坚强，谁知道它会哭得这么厉害。一个人流泪的时候，你只要给她一包纸巾就够了，但是一座房子流泪的话，你就要多做很多事情了。——《重庆森林》
17) 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。——《阿飞正传》
18) 一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌。——《蓝莓之夜》
19) 其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。——《重庆森林》
20) 跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。虽然我很熟悉这种香水，可是我怎么也不习惯从别的女人身上闻到。——《堕落天使》
王家卫导演分析 第2篇
关键词：小资,精神旅行,孤独,虚无
王家卫和安妮宝贝的作品有着统一的受众:即“小资” 群体,小资都有着显著的特征——追求美、精致、注重细节, 注重内心的刻画甚至大量的旁白,同时,在这个急速发达的物质社会,现代人与人之间的关系也随着繁忙的都市生活和虚假的人情世故而变得脆弱与虚伪,更多人选择困囿于自己的世界里,和自己进行一场华丽而孤独的精神旅行。
一、华丽而孤独的精神旅行——表现主题的相似性
王家卫的电影无论是武侠片、言情片还是史诗片,其电影主题永远只有一个,即表现人与人之间沟通的间离性和不可能性,孤独和漂泊感贯穿在他的作品始终。影片《一代宗师》中宫二怀揣一身武艺,在武的世界中取胜,却为了自己爱的人一生未嫁,在与爱人相见后,便孤独的死去了。纵使赢得了面子,却失去了她认为最宝贵的美好年华,影片虽然是一部描述武学宗师“叶问”先生的传奇一生的功夫电影, 但其落脚点还是王家卫导演一贯的电影主题。
影片《东邪西毒》的主题亦表现了人与人之间沟通的孤独性和虚无性。西毒欧阳锋因为恋人赌气嫁给了自己的兄长,黯然离开白驼山,自我放逐,住在沙漠中,黄药师每年都会替他去看望他的爱人,她每天守着大海,看着自己的孩子一天天长大,有一天,她得了重病,弥留之际她说出了遗憾,在她最好的年月,她最爱的人没能陪在她的身边。欧阳锋在恋人死后两年知道了她的死讯,最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋,离开了沙漠。
安妮宝贝早期作品《八月未央》第一章节的标题是生命是一场幻觉。主人公未央和乔在一间夜校上课,乔有一个交往十年的男友朝颜,未央喜欢乔和朝颜,她把乔留在自己身边,却为朝颜生了一个孩子,她没有答应朝颜的求婚,源于童年破碎的家庭,乔不堪忍受朝颜变心的痛苦最终在机场自杀,未央将这一消息告诉了逃离到日本的朝颜,却没有说孩子的事,朝颜虽在心里爱着未央,却和别的女人结婚,这一故事每一组人物关系无不透露着主人公孤独和不能沟通的情节,体现了一种孤独和虚无的宿命论。
关于漂泊感,《东邪西毒》中欧阳锋的漂泊地是沙漠, 当得知爱人已故,他选择离开,在他的心中没有家的概念, 这就是他孤独心境的原因。安妮宝贝作品中形容未央时是这样写的:25岁的时候,我告诉自己要去北方生活,不知道北方会不会有台风,我喜欢它们呼啸而过到时候,带来的死亡气息,无法预测,自由自在,充满幻觉。由此可见,漂泊感所带来的不安定感,贯穿于她以后的情感经历,是为宿命。
二、自说自话式电影旁白与跳跃式的电影化思维表述——语言因素的相似性
王家卫的电影没有预先编写好的剧本,他会根据当天演员的拍摄情绪即兴的撰写剧本和台词;在安妮宝贝的作品中也很少见到一个有着完美构架的故事,同样是根据作者的喜好随意删减添加一些与故事本身无关的语言与情节,这种故事编排的随意性在两者的作品中十分常见。在王家卫的电影中,自说自话式的电影旁白是运用最多的语言,这符合他所要表现的孤独与沟通的不可行性主题。
《东邪西毒》的经典旁白:每个人都会经历这个阶段, 看见一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过去山后面,你会发觉没有什么特别,回头看会觉得这边更好。
我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的, 就是令自己不要忘记。
安妮宝贝作品中的经典语句:幸福是生生不息同时又难以触及的远一个美丽的人在黑暗中行走。那种孤独的感觉. 即使在深切的热爱里面,我们也是孤独。 繁华落尽,如梦无痕;想起一些人。他们就像在我的世界里盛开过的烟花, 被逼迫窜到高空痛楚盛放,然后消失。仿佛彼此邂逅的意义, 只在于交会的光华瞬间,剩下来的,那不过是一些惨淡的事。
在两者的语言表述中,都有着强烈的对于生命的宿命论和伤感意象,所不同的是王家卫导演是用电影画面表现出来,而安妮宝贝是在字里行间让受众感受到这种情绪。
王家卫电影中每一个镜头都要求精致而考究,他有着浓重的旧上海情节,比如《花样年华》中的张曼玉所穿的二十多件色彩斑斓做工考究的旗袍,如同一场场华丽的时装秀, 如同安妮宝贝精致严谨对仄的语言风格,然而在这样精致的外表下却隐藏这一颗颗孤独和想逃离的心灵。
除此之外,导演王家卫和作家安妮宝贝都十分重视作品的感知体验,如王家卫导演作品中反复出现的钟表、瀑布、 荒芜的大路和雨天与安妮宝贝作品中出现的烟雾、香水、异域风情的装饰品和棉布衣物等对于渲染一种伤感、迷离的故事氛围起到了异曲同工之妙的作用。
王家卫：权威导演的“权威”恋情 第3篇
墨镜牵红线牛仔店员进电影舞台
１９８０年，王家卫毕业于香港理工大学经济管理专业，但是找工作的路途却一直不顺畅，后来在九龙岛找到了一份在牛仔裤专卖店的工作。在那里，王家卫的初恋不期降临了，那是一位澳洲留学生，有着大大的眼睛和长长的头发。但是最终两人还是分手了，为此王家卫伤心了很久。
一天，朋友看他很失落，就拉他去酒吧散心。那晚他带着醉意对朋友说：“我的爱情来得快去得也快，从现在开始，第一个进来的女人，就是我要追求的目标。”结果真进来了一个女人，还戴着墨镜。看着那个女人，刚刚失恋的王家卫和朋友开起了玩笑：“一个女人这么晚了还戴墨镜，只有３个理由，第一呢，说明她是个盲人；第二呢，说明她在耍酷；第三呢，因为她失恋，她不想让别人看出来她哭过。”朋友好奇地反问道：“那你觉得她属于哪一种呢？”“失恋！其实失恋很平常嘛，何必哭成这样呢？”这时这个坐在旁边座位上的女人听到了两人的谈话，微笑地抛过来一句。
这个女人叫陈以靳，当时在香港无线电视ＴＶＢ做电视节目监制，为赶一部连续剧的进度，已经几天几夜没合眼了，眼睛熬得通红，无法示人，只好戴着墨镜到酒吧来休息一下，没想到碰到了刚刚失恋的王家卫。一聊之后，她发现这个在牛仔店打工的小伙子居然是一个大学毕业生，而且对电影有着自己独特的见解。那晚，两人从电影的印象派聊到写实派，特别对大师徐克的电影尤为钟爱。“看不出你对电影有这么高的激情，我们电视台最近在招导演写作辅导班，你不如去学导演。”临别时，已对幽默俊朗的王家卫产生好感的陈以靳微笑着发出了邀请。
望着陈以靳的背影，王家卫才知道自己遇到了贵人，他大喜过望地对身边的友人说：我明天就要去报名。
也许是王家卫骨子里透出的那种对电影的喜爱，深深打动了主考人士，他顺利地被录取，从此王家卫开始了他漫长而又艰辛的电影探索之旅。
但是在起步阶段，王家卫却异常困惑，因为他不是学电影出身，一切的创作课程对他这个没有基础的人来说都显得艰难无比。
陈以靳知道王家卫的困惑后，主动拿来了许多历届奥斯卡获奖影片的ＣＤ让他学习，还亲自指点了片中的精彩对白。“谢谢你，阿靳。”王家卫揉了揉他那双布满血丝的眼睛，感激地说。渐渐地，王家卫越过了自己的“生涩期”，迅速成长并迎来了事业上的曙光，与此同时他与陈以靳的感情也尘埃落定。
１９８５年，陈以靳不顾家人的反对毅然嫁给了自己深爱的男人——王家卫。结婚前夕采购礼品的时候，陈以靳特意送给丈夫一副ＲＡＹＢＡＮ的黑色墨镜。“你经常熬夜，眼睛会不适应白日的光线，我不想让别人看到我先生疲惫的眼睛。”妻子的悉心呵护，让王家卫想起了他们在酒吧偶遇时的情景。“阿靳，我会一辈子带着它，它是我们的爱情信物啊。”
真心相爱共谱影坛佳话
婚后，王家卫的创作动力十足，那时他一直想拍一部反映边缘人的影片，他们的内心、复杂的情感及欲望与需求等。妻子知道后，只说了７个字：“我做你的出品人。”于是，接下来的陈以靳以自己多年来的资源积累，开始东奔西走，为他张罗一切，劝说电影公司老板投资，物色香港第一流的人才为王家卫做班底。
１９８８年，王家卫导演的处女作《旺角卡门》获得了巨大的成功，１９９０年的《阿飞正传》、１９９４年的《重庆森林》、《东邪西毒》及１９９７年的《春光乍泻》都取得了巨大的票房收获，一时间，王家卫声名鹊起，被誉为电影写意派的领军人物。而他妻子却发现这些年丈夫的眼睛越来越娇弱，不仅布满了血丝，而且只要在白天摘下墨镜，眼睛便会因强烈的光线而流泪。外人看来王家卫总是戴着墨镜显得酷酷的，却让陈以靳心酸不已。“家卫，你付出的太多了。”那一刻，陈以靳扑进丈夫的怀里，长长的睫毛上沾满了心痛的泪水。
陈以靳不仅电影业务精湛，而且极具领导才华。在她的运作之下，代表香港最高水平的摄影师杜可风和美术师张叔平与王家卫合作成为著名的“三剑客”，这个最佳组合让“王家卫电影”充满了最高价值的含金量，也使他的影片创造了一个又一个票房神话。
２０００年，由王家卫导演、张曼玉主演的《花样年华》获得了意想不到的轰动，他一举获得康城影展最佳导演奖。影片仅在香港就已取得惊人的票房，更可贵的是它打开了内地市场。张曼玉身着一套套韵味十足的旗袍剧照深入了内地每一位观众的心，有媒体戏言：王家卫偷走了２亿观众的心。而只有陈以靳明白，丈夫为这部影片付出了怎样的代价。王家卫的眼睛因为熬夜已不能再面对过强的光线，一摘下墨镜就会不停地流泪……
这以后，香港电影界开始流传一个神话——只要王家卫导演、陈以靳出品的电影，就是一种质量保证。王家卫夫妇以其独特的方式，自成一体，独树一帜，创造了香港电影先锋时代一个又一个最高成就。在光环的背后，王家卫当然知道太太付出了什么。这个不善于表达被外界称为很害羞的男人对待情感也有自己特别的方式。他喜欢选购一些小物品，而且每次都是２件。比如他和太太的洗漱杯、毛巾、牙刷都一模一样，只是颜色不同而已。有一次，王家卫发现自己从泰国带回的那对牛角洗漱杯，太太的那只不见了，取而代之的是一个很普通的杯子，便问其原因。陈以靳很抱歉地答道：“我的杯子出差时搞丢了。”“那你再去买一对新的来，把我那只也换掉吧。”“Ｗｈｙ？你的杯子还很新呢。”“新又怎样？孤单的滋味会让它不开心的。”那一刻，陈以靳的内心猛然被触动，原来在丈夫心里，二人早已不可分开。
２００１年５月的一天，是王家卫难得的一个忙里偷闲的日子，这个周末他决定给太太补过生日。这些年由于繁忙，王家卫几乎没有和陈以靳一起共享过这个日子。而那天，王家卫起得格外早，他们先是在一艘观光游轮上吃了饭，接着两人去了一家银器店。在那里，陈以靳挑了一条银制的手链。傍晚时分回到家的时候，王家卫的手上多了一个土耳其产的银制口杯。“阿靳，生日快乐！”陈以靳以为丈夫要把这只口杯送给自己，然而没有。“我刻了你的名字在我这只水杯上，以后每当我饮茶的时候就会多了许多想念的内容。”王家卫的表达仿佛台词一般，含蓄优美，把面前的陈以靳感动得落下泪来。她在想，一个可以在唇边日日留有自己香茗的男人给了自己怎样的爱。
欢乐大家庭幸福保鲜一万年
诚然，陈以靳不仅在事业上聪明，生活中的她亦聪明。她会烧上海有名的糖醋排骨，也会调王家卫最喜欢喝的那种叫“Ｂ—５２”的鸡尾酒，“阿靳的咖啡也冲得一流棒。”丈夫的评价能让陈以靳一天都会有好心情。
在丈夫没有踏入这一行的时候，陈以靳是一位严格的“长官”；在丈夫有了惊人的成绩后，陈以靳却隐身幕后，为他斩断一切烦忧，把电影以外的事情统统包揽，“不能让家卫有一刻分心。”在众多次片场，当众人说服不了王家卫时，大家都明白只有让陈以靳出现，一切才会改变。但是陈以靳从来不主张让王家卫改变一分一毫的艺术风格，她只是劝他想出一个更好的解决方法，把电影拍得更精致。
他们的儿子一名也继承了两人的众多优点，这个就读于香港国际学校的帅小伙，有着深沉的眼神、挺拔的身姿和聪颖的头脑，他也非常欣赏爸爸的电影。
“他的眼睛距离那款ＲＡＹＢＡＮ黑色墨镜只有０．０１公分，他的心距离那个女人只有０．０１公尺，那个女人就是我妈咪。”儿子一名用最经典的“王家卫式台词”诠释了父母精彩的感情与爱。
王家卫的电影一部接一部地拍，陈以靳一年又一年围着两个男人转。她具有敏锐的商业头脑，可以将丈夫并不卖座的电影的相关产业做得风生水起；还可以为两个心爱的男人尽天下最温柔最可贵的呵护与关心。“拍电影时，我要照顾老公；不拍电影时，我要照顾儿子。但一点也不觉得累，因为他们都很听我的话。”陈以靳的自得其乐，令无数圈内人士羡慕不已。
“其实家卫是最害羞最内向的导演，以前他渴望做导演，可做了之后我又能感觉到他那颗疲惫劳累的心。在不拍戏的时候，他会坐在家中的一个角落里静静地抽雪茄。那样子看起来很孤独，但他此时又拒绝别人靠近他。他曾说他的电影是‘拒绝的主题’，其实是一种美拒绝另一种美的存在，因此它具有了伤感的底色。”
陈以靳以自己独特的眼光解读了这个让无数人疯狂痴迷的男人，她是唯一走进他内心的人。
“闲暇时间，他非常想和儿子待在一起。那时我们３个人会一起去郊外放风筝、爬山，还会开心地去捉山野里的小动物。他喜欢说一句话，幸福可以保鲜一万年。”
王家卫导演分析 第4篇
(一)王家卫的电影特质
王家卫是亚洲电影作者的代表,他的电影作品带有的浓烈的个人气息,很难将其电影归为某一范畴,也难以用一般的观影经验来阐述对他的电影观感。他用自己独特的才情和视角来审视人生,对快速发展的都市人群情感归属作出表达。香港电影以娱乐为本位,鲜有专注涉猎人的内心层次和精神层面的电影,王家卫的电影在主题层面和精神层面都呈现出与众不同的特质,更关注人物本身的情绪体验和情感归属。他自己曾说:“对于拍电影,我不是在建设,而是在破坏”。之所以这么说,是由于其电影的影像风格,叙事理念,音乐对白,摄影剪辑都有异于常规的电影表现手法。以叙事手法为例,经典的好莱坞叙事特点在情节上通常设计为“圆满”——即强调完整有序的开端、终端和结尾。而王家卫时常弱化电影叙事,以零碎、割裂、散漫的方式剪辑而成,在叙事上形成特有的拼贴剪辑风格。
(二)社会背景对王家卫电影风格的影响
王家卫镜头下的人物往往具有相似性和模式化,他们通常没有明确的家庭出生背景,没有朋友,没有身份,鲜有固定的职业,四海漂泊的边缘人物是他描绘的主要对象。究其原因,香港曾作为英国殖民地,一方面有强烈的都市气息,有现代化程度极高的商品经济文化,另一方面作为港岛,自身中国传统文化积淀的同时,又充斥其他外来文化。香港文化正印证了其电影《阿飞正传》的主题曲——《何去何从》。身份认同感的缺失,使得香港人始终有一种漂泊感和不安定的局促感。也正源于此,他的人物重在表现当下的生命体验,通常是游离的,充斥边缘化的情感,在寻找和重逢,相遇和拒绝中找寻答案。王家卫电影里中的诸多人物也印证其边缘化的情感特征,由此诞生了很多典型人物如:《阿飞正传》中的“无脚鸟”,《东邪西毒》里反忘却红尘,以酒为伴的沙漠剑客,《重庆森林》里喃喃自语的编号663……
(三)个人化的情绪表达
在摄影上,他的电影有大量的手持与跟拍,摄影师与演员一起跑动,零碎晃动的镜头,混乱游离的视觉和抽帧慢速的处理都加深电影中暧昧的个人化情绪。对于他的电影,贴上任何简短的标签或试图一言以概之,都难以贴近其所想表达的电影实质与核心。一个有生命力的艺术作品,不一定是要用宏伟沉重的题材或特殊的大时代来塑造和凸现主题,如果作品本身具备张力,故事可以一样呈现得饱满厚重。王家卫重视刻画个人的生命体验,抓住从细枝末节处衍生出的意蕴和情绪,使电影舒缓深邃,后味有余。
二、王家卫电影中的时间叙事
(一)电影时间的概念
王家卫电影的导演叙事方式颇具代表性,而其中又以时空中的时间最为特别,因此从其时间叙事的切入,探寻他的电影,会是一个重要的角度。他的电影通常不会有很明晰的历史脉络,有时会架空一定的时空轨迹,有超脱历史的意味,但并不代表王家卫疏于对时空的思考和表达。实际他将时间概念深植于电影中,将时间幻化成非常具象的、独特的,具有情感表达能力的载体。影视中的时间有着无限的自由度,本质上就带有丰富的时空属性。一般而言,激烈的、视觉效果丰富的、节奏感强烈的画面通常对观众更有吸引力。在很多商业电影中,画面和故事的发展,在一定程度上都会弱化时间,通过剪辑,对时空产生遮蔽,缺乏时间存在感。
通常意义上理解的时间,大多数是钟表时间,是一种物理上的外化时间。但真正的时间,以及很多艺术作品中表达的时间,都是一种自内部产生的时间,即“绵延”状态。在现实生活中,时间都有一个确定的走向和度量,就如白天黑夜,每分每秒。而电影作为一种可以多维度呈现的时间载体,改变了日常生活中的时间度量,让时间的方向变得可逆。
(二)非连续的连续与情感体系的关联
王家卫电影中的叙事时间观是非连续的,因此其电影节奏如同流动的水,舒缓又抽象,离散又统一。影片的时间线会从某些情景中延伸出来,在其他的电影中,呈现出高度的整合统一。表面上电影故事的发展脉络与凌乱的时间线并无过多关系,但仔细窥探几部电影的细节又可以从中找出具有巧合的因果性。《一代宗师》中的“一代”,即是时间的化身,代表轮回的思考。正如导演所说:“世间所有的相遇都是久别重逢”。宫二和叶问在一代中相遇,他们二人在这个“一代”中到底是相遇还是重逢?这也是我个人觉得王家卫隐埋在他所有电影作品中的一个关于轮回的暗语。也许他从来都只是在讲述同一个故事,只是不同的角色,不同的时空,相同的宿命,相同的边缘情感罢了。他将相同的人物置于不同的电影中,使人物受某种冥冥中的牵引力,时空转换,又让他们再次相遇和重逢,诞生出情感和故事。王家卫创造出了属于他个人的系统的影像世界和爱情体系,其电影创作的过程,成为了表现因果的载体,也是情感和时间的承载。时间的轮回感成为他电影里奇妙迷人的部分,时间符号也幻化成一种具备张力,深邃且无限的内涵表达。因此在他的电影中,演员、时间、场景、对白、音乐,都成为一种时间的承载,加上剪辑艺术的赋予的新时空关系,在电影中留出一条时空隧道,让诸多元素进行交流互动。真相假象都无定义,但故事里外,唯有时间成为永恒。
三、具体的时间叙事案例分析
(一)“功夫即时间”——《一代宗师》
《一代宗师》对于时间的表达——“功夫就是时间”。在这里时间成为主题,也变作形式与手法。功夫不仅指涉了武林,也暗喻一个消失的旧时代。以时间的层面去表现电影故事的深层内涵,透过武功去表现人物,透过武林来表现时代。不同的武功修为对应不同的人物性格、人生境界,也意味着不同的时间关系。在这样的导演叙事中,不再是简单的因果叙事来涵盖整个故事。当时间主题成为一种符号,成为一种可知可感的逻辑,就真正升华了电影里的时间概念,叙事就变得更加复杂和深邃。在《一代宗师》里,影像的时间潜力得到了很大程度的发掘,影片把“逝去的武林”主题剪辑为一种历史的回溯,利用故事层面和时代层面,来再造时间的真实维度,成为触及历史,触及传统的尝试和回归。《一代宗师》中的电影镜头从清末拍到民国,从北伐到抗日,再到内战和上世纪中的香港,展现了武术在时空中的全景变迁。电影中,宫二与叶问在金楼堂会的华美的筵席上对坐,背景是数十旗袍女子,云鬓柳眉,绛唇玉面,极致的复古扮相,每个人都垂手而立,静默无言。此时没有一句对白,却似乎产生了整个全片都叙述不完的风云暗涌的情节。时间在此刻凝滞,绵延。这是电影剪辑中对时间概念非常高级微妙的展现。另一场宫二与马三在站台上对决的戏份,那辆穿过雪雾长长的列车同样被王家卫赋予了时间绵延的效果。直到对决胜负的最后一刻,列车的绵延才最终落下帷幕。在本片的最后,人物有不同的归宿,宫二选择留在自己的时代,所谓“见自己,见天地,见众生”,用一个转身来作为自己的回归。叶问则走向世界———“只有眼前路,没有身后身”。时间亦给出了人物命运的答案。
(二)“时间的灰烬”———《东邪西毒》
《东邪西毒》的英文名是Ashes of Times,意为时间的灰烬。在王家卫的江湖中,最厉害的不是功夫,而是时间。在东邪中有白露、立春、夏至、惊蛰几个节气的标题字幕,将全片分为不同的章节,也作为不同的时间线索暗喻其后的故事走向。黄沙、烈日、蓝天、碧水、斗笠、马刀、衣袂猎猎,宝剑寒光四射,草屋破旧孤寂,呈现出的一片神秘又苍凉,柔情又冷酷的沙漠。电影中不断挖掘时间的内涵,将时空表现主义运用得很深刻。片中著名的台词:“看见一座山,很想知道山后面是什么。”这句山之外虽然提及的是空间,但是也无可避免地呼应了时间,因为那里还有注定绕不开的记忆。“不久前,我遇到一个人,送给我一坛酒,她说那个叫醉生梦死,喝了之后,可以教你忘记以前做过的所有事。”在这个时间的流转中,人生规则被揭示,彰显在面前,使《东邪西毒》呈现出不同的时间意义。这里的江湖,是一片裹挟着情绪的沙漠,与外世相隔。外界时移世易,沙漠恒久不变,只是故人早已不在。
(三)《心灵之境》———“世间所有的相遇都是久别重逢”
除了电影,王家卫为芝华士拍摄的广告片《心灵之境》同样将时空演绎得极致深刻。短片分为上下两回,讲述的也是王家卫一直以来坚持的主题:相遇和重逢。杜鹃和张震在印度的乌麦巴哈旺皇宫遇见,结缘于之前一场芝华士拍卖的邂逅,故事为他们再次重逢定下了三个契机“同样的时间,同样的地点,同样的奇迹”。两人在印度相遇时,下了25年来的第一场大雪,很巧妙地呼应了广告为芝华士25年拍摄的主题。杜鹃:假如再次重逢,需要次年在同样的时间,同样的地点,还需要出现同样的奇迹。此处一语双关:奇迹意味在同一天下大雪,或指代了芝华士25年珍藏酒水——呼应起初张震拍卖会上所得的酒就是为了此次重逢。“缘为冰,你能保存它多久?我将冰拥在怀里,冰化了,才发现缘没了”。台词将时间的变化感体现得精巧微妙、丝丝入扣。冰化身成为了时间的意象和隐喻,并不是恒久不变的,它悄然无声,又瞬息万变。
王家卫:“世间所有的相遇都是久别重逢。”这是一句奇妙的话,在他的所有作品中,几乎都能得到印证,这是电影的时间烙印。光影声色,时空流转,电影就是时间的标记。博格森曾经论述过:我们使用钟表来计算时间只是偶然,如果回到起初,日月光影的观察才是衡量时间的最原始的方式,那么电影为时间的衡量增添了很多新的维度。电影时间的概念不是数字式的,而是与生命息息相关的。
参考文献
[1]潘国灵,王家卫的映画世界.[M]香港:百花文艺出版社,2005.
[2]林有狐.回响与疏明一代宗师的电影境遇[EB/OL].https://read.douban.com/ebook/5988808/?dcs=booksearch,2015-01.
[3]伯格森.时间与自由意志[M].北京:商务印书馆,1958.
[4]傅正义.电影电视剪辑学[M].北京:中国广播电视出版社,2006.
《墙壁之间》导演艺术分析 第5篇
一部电影就像是一个社会的万花筒一样。在美国电影中, 种族矛盾一直是一个敏感而又值得讨论的问题, 这仿佛是一条金科律令, 大部分电影都或多或少的有所涉及, 当然还有同性恋。然而就像“冰美人”凯瑟琳·德纳芙在提到《断背山》的时候自然耸耸肩说“美国人未免太少见多怪”一样, 在法国人眼中, 这些事儿都不能称之为事儿, 或者都不是主要关注的事儿, 法国人更关心一个人胜过这个地球。所以才会有弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”对克雷默尔的投影, 钢琴教师爱丽卡的病态与自虐;才会有让·鲁什对每一个普通人-----路人、修理工、非洲人、大学生的询问:“你们幸福吗?”劳伦·冈泰说, “我的电影有一个永恒的主题, 那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受, 探究个体如何看待真实的世界。”于是, 《墙壁之间》便应势而生。
一、关于电影剧作
对于剧本, 导演的作用已经不仅仅局限于阐释剧本的本来意义, 而是重构和理解剧本的全新涵义!影片讲述了马林老师在巴黎贫民区一所中学当文学老师的经历, 这是根据影片编剧兼主演弗朗索瓦·贝戈的半自传小说改编。小说在2006年发行, 并获得了法兰西文化厅《电视周刊》奖。劳伦·冈泰说, 关于剧本, 我们忠实于原著, 一些小说中的场景在影片中也得到了体现, 但更重要的是如何在镜头下找到青少年所共有的自然本性, 让我们对于孩子们有更多的理解, 于是最终我们决定将影片与原著结合起来。
劳伦·冈泰这次构思的主题是教育, 关注的个体是法语老师马林。在叙事上, 影片从开学到放假再到新学期开始, 以顺序时间讲述故事。影片开场从新学期第一天开始讲述, 马林和学校老师一起欢迎新教师的到来, 然后开始看似普通的日复一日的课程。他教学生认识不懂的词语、虚拟未完成过去式、介绍自己, 和老师探讨教授学生适合他们年龄层次的知识、考虑是否处罚学生, 开家长会和家长及时沟通, 面对质问他是否是同性恋的苏莱曼, 总是和他顶嘴的库巴以及一群过度调皮的学生, 马林总是站在学生的角度考虑问题, 他真的在试图做一个好老师!然而事与愿违, 再一次上课中情急之下的一句粗话彻底打破平静, 苏莱曼面临退学, 马林也面临审查……也许在中国他就不会面临这些问题了。
不管是最调皮的苏莱曼, 布巴卡, 还是敢于大胆发言、与马林老师较真的库巴, 艾丝美拉达, 不管是中国移民威还是沉默的昂立艾特, 这些角色具有鲜明的个人特色, 即使记不住他们的名字但依然能记住他们的性格。从开学伊始到学期末的相处之间, 苏莱曼和马林的关系是影片从始至终都关注的, 是影片中的主要矛盾。而促使这个矛盾从小到大, 直到最终引爆, 库巴, 艾丝美拉达, 布巴卡等人起到了关键作用。
在这里引用肖恩·潘对《墙壁之间》的评价, “评委会全体成员这次能达成一致, 出发点就是这部电影的艺术性。这是一部挑不出瑕疵的电影:所有演员的表演—神奇;影片中体现出的对社会现实的针砭和宽容—神奇;整个剧本以及其中的每一句对白—神奇。这部电影拥有你想在电影中看到的一切。”二、关于电影时间空间
《墙壁之间》是游走于记录与虚构之间的电影, 注重同期声和镜头所呈现的真实感, 使用偏纪录片的拍摄手法, 以近景和特写为主, 稍晃的镜头感更加体现韵味。
影片讲述的一个学期中发生的故事, 但电影运用镜头语言改变了实际生活中的时间感。马林上课的过程延缓影片进度, 而在办公室中老师们的交谈以及对学生的评估却标明时间的流逝, 不知不觉一学期就结束了, 新的学期又将开始。
开场时, 马林的固定头部特写。我们看不出来他是在那里, 在干什么, 只知道他是在一个嘈杂的环境中沉思着什么, 然后一个喝咖啡的动作交代了环境。马林越过马路, 平移镜头一直跟着他前进。走过楼梯拐角, 镜头跟着施工人员交代环境。随后故事场景一直在教室, 办公室, 室外活动场所, 机房, 楼道中发生, 镜头也一直以固定为主。
谈及影片“纪实风格剧情片”的基调, 劳伦·冈泰说, “其实, 虚构有时比纪实更真实。在纪录片里, 角色恰恰并不真诚, 因为面对镜头时, 人们会不自觉地选择他们不想说的东西说。反而在虚构角色的‘保护’下, 演员的表现才更真实, 因为有了‘事不关己’这个借口时, 人们最诚实。”也许正因为这种似真似幻的不确定性反而增加了电影的说服力与真实!
三、关于电影蒙太奇和场面调度
《墙壁之间》是站在老师的立场来看待整个故事的发展, 因此镜头突出地体现了老师与学生的对立。老师与老师之间, 学生与学生之间会有过肩镜头, 会同时出现在一个画面中, 这说明老师们是一个立场, 学生们是一个立场。在大多数的场景中, 导演安排马林老师自己单独在一个画面里, 而只要出现学生的镜头时, 画面中至少安排两个或两个以上的学生同时出现。但也有特例。当马林因为粗话事件而气哄哄的找学生理论时, 马琳和学生们同时出现在一个画面中, 但很快马林败下阵来, 远离了学生的围攻。这种对比突出表现了立场不同的双方的较量, 也说明了人物关系的远近。
电影注重真实感, 因此镜头并没有过多的修饰, 但镜头内部的蒙太奇却提供了大量的信息。就拿作为影片海报的那个镜头来说, 前景处, 威和一个女生在交谈;中景, 也是镜头的中心位置, 艾丝美拉达和库巴在举手提问;后景位置上, 学生们正在肆无忌惮的大声喧哗。在大量纵深镜头的运用中, 学生姿态各异, 这样就提供给观众一个真实的环境, 同时也提供给自由信息选择权。
中国导演的特色分析 第6篇
关键词：影视作品,中国导演,代际
影视作为大众娱乐已经存在多年, 创作这些作品的影视导演也是星火相传, 各种电影流派相继发展, 导演早已是一门深刻的学科存在于世。从西方到东方, 从贫瘠时代到资源富饶, 电影环绕世界各个角落, 走过时代的许多阶段。现在, 不管是电影开始的西方国家, 还是后起之秀的东方国度, 甚至是一些孤僻的角落里, 也有属于自己骄傲的导演。
中国第一代导演活动的时间大体上是在20世纪初到20年代末, 是中国电影的拓荒者, 如张石川、郑正秋、但杜宇、邵醉翁。第一代导演人, 他们在条件艰苦又缺乏经验的前提下, 创作了中国第一批故事片。受到新文化运动影响, 作品在内容上表现出一些反封建的民主思想。可从艺术技巧上来讲的话, 却吸收了中国传统叙事艺术和舞台戏曲的很多手法, 利用传统的戏曲观念来拍电影。成就最大的是张石川、郑正秋。
第二代导演的主要活动是在三四十年代, 部分导演一直到五六十年代, 甚至是到80年代, 他们仍然在电影岗位上, 为中国电影创造了第一个黄金时代, 主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。这些导演在对电影的认识和追求上已经超越了前一代导演对电影的初级认识阶段而形成了自我独立的美学追求。技术上来说, 电影技术从默片时代已经进入有声时代, 电影作为声画结合的艺术, 已经较好的确立起了区别于其他艺术的特质;他们更多的从中国古典文学中寻找灵感, 把古典文学的手法创造性地嫁接到电影中, 从而完善了电影艺术的表现空间。由于其所处时代的特殊性, 他们的重心从人的外在行为延伸到人的内在精神和情感,
第三代是建国后走上影坛的导演艺术家, 他们促使电影走进了务实的辉煌时代。代表人物有成荫、谢铁骊、水华等, 这些导演走的是现实主义道路, 讲究电影要为政治服务, 注重戏剧结构, 较多使用蒙太奇的手法, 但并没有深入的挖掘人物的内心世界。对于外来电影的态度, 除了借鉴前苏联之外, 对西方的电影置之不理。由于他们侧重对政治的服务, 因此内容上较多反映社会变革, 歌颂英雄事迹。谢晋是第三代导演中最为引人注目的, 共获得了6次“百花奖”, 这在中国电影史上是绝无仅有的, 被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。
第四代导演的主体是六十年代电影学院的毕业生, 还包括在这一时期自学成材的人。代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。他们整体上具有忧患意识, 满腔热情地进行文化的再启蒙。除上述代表人物外, 郑洞天、谢飞等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。其中最有成就和有国际影响的导演是谢飞。他的电影中充斥着浓郁的民族意味和东方气息, 贯穿着严肃的哲理思考和人文精神, 电影受商业化倾向影响较少, 娱乐因素很少, 保持着一贯的严肃风格, 探究在大自然的慰藉下人性的复苏, 人的心灵创伤和苦难的消解, 生命意识和人格理想的重新振奋。
而第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演, 他们经历了中国社会大动荡, 因此他们对新的思想和艺术手法显得特别敏锐。其后经历了改革开放, 力图在每部作品的选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面都寻找新角度, 强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构, 是承上启下的一代。第五代也是知名度最高的一代。这一代导演, 其风格从文革后的主旋律, 到慢慢结合市场需求的商业电影, 将电影票房与自身的知名度结合, 极大推动了电影发展。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系, 90年代后开始执导电影的一批年轻导演。广泛吸收国外各种理论思潮, 因此其创作打破了传统的电影形式, 打碎故事的叙述性, 割裂剧情的连贯性, 甚至肢解了音效和构图。他们关注更多的是平民和社会边缘人的生存状况, 所展现的已经不再是承载重大社会命题的个体而是一些游离于社会体制之外的边缘人。其侧重叙述的是琐碎的日常生活, 传达出的是个体人生对当下都市生活的独特体验, 注重发掘人的潜意识下的焦虑情感。现在, 中国导演已经不止六代, 更多的后起之秀正在为中国的电影事业做着自己的贡献。除此之外, 在中国香港, 有像王家卫、杜琪峰、刘伟强、尔冬升等优秀导演。在中国台湾, 有像侯孝贤、蔡明亮等风格特立的导演。■
参考文献
