《听音乐画音乐》教案（精选9篇）

《听音乐画音乐》教案 第1篇

第六课：《听音乐画音乐》

教学目标：训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。

有表现力的作品。

旋律和节奏的感受。

重点：训练学生想像、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、教学过程： 组织教学：课前放音乐《春野》，营造氛围，和学生交流。

一、导入：、欣赏抽象作品。问：你看到了什么？有什么感受？ 评价：想象力真丰富，感受力也很强！

这幅画背景色彩朦胧有神秘感。画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。

2、在欣赏《百老汇的爵士乐》，问：又会让你产生什么样的感受？

然后听爵士乐《avalon》，问：有没有找到一些相同的感受呢？

打破具体形象的束缚，感受它更为广阔的意境。

小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。

揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习6《听音乐，画音乐》。

二：新授：

3、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。

a、感受色彩：

蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张

请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。

我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？图片两张

b、（点、线、面）（厚重 柔和 跳跃）连线

刚才的情景下你会选择用那种语言来表达？

小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样可以用来表达我们内心世界。让我们看看大师们是怎样用色彩、点线面来表达自己的感受。

欣赏作品 ：线：《山村》、点：《山花》、面：《工厂》

4、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。李叔同

样的感觉？

5快片断 交流创作

听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么用怎么的方式描绘这些景物，一达到这首曲调的感觉呢？ 教师先举例画一画其中的一个景。如：夕阳山外山 用什么样的线？（直的还是曲的）上什么样的颜色（鲜艳浓烈的还是淡雅柔美的）？、示范：《义勇军进行曲》这首歌总体感觉慷慨激昂，也有悲壮、轻

6、我们再来欣赏四首音乐。《赛马》《江河水》《将军令》《丝绸之路》又给你什么样不同的感受？会让你联想到哪些美术语言！

7、欣赏大师和学生作品

三、作业要求：

根据一首自己喜欢的歌创作一幅作品抽象些的作品！

四、评价：

展示、让同学猜一猜你想表达的是什么？

五、结束语：

用心去感受生活，你的生活到处都是诗情画意。

《听音乐画音乐》教案 第2篇

教案背景： 这节课是新课改下的六年级第六课的内容，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会不同音乐作品带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

教材分析：本节课是属于欣赏表现领域的范畴，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

一． 教学目标

1、知识目标：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用画笔来表现。

2、能力目标：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。

3、情感目标：在学习活动中体验综合性学习的兴趣，感受音乐与美术的联系，培养学生的想象力和表现能力。

二．重点难点

教学重点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。

教学难点：学生能够用点、线、面来大胆的表现对音乐的感受。教学方法：情境创设，学生创作，欣赏启迪法

课前准备：教师准备多媒体，课件，教材；学生准备绘画工具。教学过程：

一． 情景创设

兴趣是最好的老师，学生兴趣浓了，就能学得进去，教学效果也就更好。

教师：同学们，今天这节美术课我们首先来听一首歌曲，听得时候大家可以跟着音乐摆动自己的身体，跟着音乐的节拍走，感受音乐带给我们的乐趣。（教师利用多媒体播放歌曲《拍手歌》）。

同学们的兴趣一下子就被激发了出来，而且还跟着视频一边跳舞一边唱歌，然后还能很快的说出对这首歌曲的感受。

教师：你们能否从这首熟悉的歌曲感受到它表达的是一种怎样的情感，乐曲的节奏又给你带来一种什么样的感受呢？

学生：歌曲给人一种幸福美好的感受，节奏非常的欢快。

......教师:那么我们怎么样把这欢快的音乐流淌到我们的画纸上面呢?请同学们拿起你们身边的绘画工具画出你的感受吧。

学生选择自己喜欢的作画工具和材料，在短时间内把对这首曲子的感受描绘出来。（教师播放音乐）引出课题“听音乐画音乐”。

教师：让我们来欣赏一下同学们画的拍手歌的作品吧!

反思小结：在美术课上通过播放音乐视频来调动学生学习这课的兴趣，让学生以一种轻松的姿态来学习本课，这不失为一种好的教学手段。然后教师趁热打铁让学生在短时间内把音乐画出来，并欣赏了大量的同龄人的作品，让学生初步了解如何用绘画的方法表现音乐。

二．新授

本课给了学生两次尝试绘画的机会，第一次是在导入新课时，第二次是在学习新课时，让学生发现问题、回答问题、解决问题，使他们积极主动地学习。教师播放《二泉映月》

教师：听了《二泉映月》你有一种什么样的感受呢？

学生：凄婉，忧伤„„

教师：看来音乐是有情感的，那么表现这首忧伤的曲子该选择什么颜色比较合适呢？

学生：蓝色，紫色，灰色，黑色，褐色„„

教师播放《喜洋洋》

教师：谁能用合适的词语来形容一下这首曲子？

学生：欢快、热烈„„

教师：那表现喜庆的曲子该选用那些颜色呢？

学生：红，橙，黄„„

教师：下面再来听一首曲子是什么样的感受，听听与刚才两首又有何不同？又该选什么颜色呢？（教师播放《春的田野》）

学生：悠扬，抒情„„

学生：应该用些淡雅的颜色来表现。

教师：不同的乐器，不同的演奏方式弹奏出来的不同的曲子，画出来的也应该是不一样的啰？这儿有几张作品，让我们来猜猜看她们分别是画了什么乐器演奏的乐曲，又是用了什么方法描绘的呢？

（教师分别播放钢琴曲、轻音乐、雄壮的交响乐和琵琶曲）

学生欣赏，分别猜测是哪幅作品。

教师：下面，我们一起来练习一下吧！（教学片中播放一学生水粉示范《兵乓变奏曲》）

学生听《乒乓变奏曲》选择合适的颜色和点线面的表现手法，把乐曲的情感、节奏描绘出来。（清1——2位同学示范，其他同学在座位上练习）

反思小结：青少年时期的学生都有点叛逆心理，先让学生欣赏几段不同情绪的音乐，谈感受，并说出最适合的表现色彩，然后再根据乐器演奏的曲子选择最适合的绘画作品，并且还详细的讲了作品的表现手法，让学生在潜移默化中学会了用不同的点线面色来表现画面的手法，在这里教师没有简单的告诉学生描绘的方法，而是提供音乐，让学生通过自己去欣赏感受，自觉体验去发现描绘方法。并且尝试绘画时的方式比较新颖，学生就会有一种争强好胜的心理，这样更加容易出效果。

三．作业评价

教师：下面我们来欣赏一下，你觉得你对自己的作品满意吗？你觉得自己作品中的色彩及表现手法较好的反应了你对作品的感受吗？

学生：我画的是钢琴曲，我用的是和钢琴键盘相似的短粗线条，我觉得我的作品能够反映我对这个音乐的感受。

教师：你很聪明，也善于观察。还有那些同学愿意把你的作品拿出来和大家分享一下？

学生：我画的是二胡演奏的曲子，我觉得好像色彩不是很准确，这首曲子让人感觉忧伤，我的色彩有点太亮丽的，缺少了一种凄凉的感觉。

反思小结：学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐也是有联系的，只要我们用心观察和感受，就能发现生活的美好。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主，同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定。让学生体验了美术绘画的乐趣。

刍议从听音乐到学音乐 第3篇

关键词：听音乐,学音乐,习练有术,音乐有成

音乐是人类生活中的“听觉艺术”, 音乐滋润着人类生活, 音乐集人类万千情感于一身, 以声音的高低、长短、强弱, 音质音色的细微区别构成旋律, 创造出或高亢嘹亮, 或低回婉转, 或欢快激动, 或如泣如诉等意境, 牵引倾听者的神经随之颤动, 获得审美享受和人生酸甜苦辣的无尽品味。所以, 音乐是人类生活在人的听觉神经作用下的艺术再现, 没有听的媒介, 音乐就不会被人类所知晓, 所学习、所演练, 所传承。

一、音乐是听来的艺术, 音乐听力需要有意识的、持久的、科学的听觉训练

(一) 音乐是用声音来传递信息、塑造形象、表达情感的艺术形式

音乐是听来的艺术。据考证, 音乐的起源早于人类语言的出现, 在古老的洪荒时代, 人类如同现在的某些动物一样, 通过声音的高低、强弱等变化来相互沟通。随着人类劳动的发展, 在劳动的合作中, 合作者彼此间的表情达意成为必需, 以形成凝心聚力的统一行动, 于是, 劳动号子随之产生。人们的劳动获得了丰厚的回报, 喜悦激动之情需要抒发和表达, 需要庆贺和分享, 需要彼此鼓励和赞赏, 适应这种需要, 人们本能地运用随手可及的石器或木器敲打出不同的声音来助兴, 乐器从这时有了雏形。再随后, 人们在生活中逐渐对声音的美妙、声音的变幻、声音通过不同的物体会产生不同的音响, 不同的音响可以利用来为人们所视听、所动情、所演绎、所感悟有了越来越清楚的认知。人类在漫长的文明进化史中, 不断地发挥自己的聪明才智, 不断地发挥想自己的想象力、感悟力、创造力, 不断地提炼生活中的经验, 提炼对声音的体验, 发明了民族的特色音乐, 发展了世界各民族共享音乐, 各种音乐流派、各种乐器交响、各种演绎风格交相辉映成今天的辉煌璀璨的音乐艺术成就。

(二) 无论演奏者还是听众都需要通过听觉的训练来欣赏音乐, 鉴别音乐艺术效果的优劣

事实可鉴, 古往今来凡是优秀的音乐家都具有十分敏锐的听觉, 他们在有意或无意聆听的状态下, 其听觉器官总是保持着高度的艺术敏感性, 能够分辨出细微声音的变化在具体的音乐意境中的表现, 而这种敏感的听觉并不完全是天生的, 很大程度上是后天长期训练的结果, 正如现在的音乐专业中所强调的必须“视唱练耳”, 让音乐家的听力保持在适应从事音乐职业需要的水准。如欣赏和鉴识钢琴演奏:钢琴是乐器之王的定论为世人共识, 钢琴乐曲美妙的声音在演奏者的指尖下跳动, 流淌进倾听者的耳畔, 流淌进倾听者的心灵, 是那样的细腻婉转, 又是那样的咆哮奔腾;它舒缓人的心情, 丰富人的感情, 赠送人一幅美妙的画卷, 激荡起人一腔美妙的憧憬。但是对于钢琴演奏者说来, 对于演奏钢琴的听觉需要在学习中历练, 绝非是一日之功。即便是非音乐专业者的大众人群, 喜欢听音乐者多多, 这里也有“外行看热闹, 内行看门道”的道理, 喜欢听音乐者在听音乐时, 一定是引起了情感的共鸣, 被音乐的品质和内涵所感动了, 听的效果是在“听懂了”的基础上产生的, 这里的“懂”表现为“会听”, 其“会听”也需要来自多次听的训练的积累, 才能够听出门道和被听到的音乐所感染和打动。

二、进行音乐听觉训练需要把握其中的特点与规律

音乐听觉即对音乐的感知、记忆和理解能力, 也可以说音乐听觉是指领会、思考、辨识、塑型音乐形象的能力。学习音乐必须从会听音乐打基础, 就是要通过专业的科学训练来提高听音乐的能力, 由会听音乐到会欣赏音乐再到会演奏好乐曲。那么进行音乐听觉训练应该把握哪些特点和规律呢?可从钢琴曲听力培养, 看音乐听觉训练的听音、节奏和感情培养。

钢琴是键盘乐器, 诞生于1709年的意大利, 扬名于匈牙利、波兰、德国、奥地利、英国、法国、美国, 并传播于世界, 在李斯特、肖邦莫、扎特和克莱门蒂等著名钢琴大师出神入化的演技下, 钢琴以其特有的音质和影响能量独霸世界各民族乐器的鳌头, 成为音乐界不可厚非的乐器之王。但是, 钢琴演奏的初学者的听力培养是需要下功夫的, 正如马克思曾说过的:“对于没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义……”

(一) 听音能力的训练和培养

在听音乐训练中, 无论是听基本音级还是听变化音级, 都固定用C大调的唱名, 即唱名和音名是一致的, 也就是所谓的固定音高。此种听辨方法适合训练儿童和基础比较好的学生。在听音过程中, 应按照先单音、后音程、再和弦这一由浅入深的顺序进行, 每项练习都先用“啊”或“啦”模唱, 练好后再听辨具体的音高, 练习时由慢逐渐加快, 锻炼学生灵敏的反应。

(二) 节奏把握的训练和培养

节奏是按一定规律组织起来的长短关系。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型, 在音乐表现中具有重大意义。节奏虽千变万化, 但经过总结后的基本节奏也就那么几种, 节奏训练的目的就在于, 使我们熟练这些常用的基本节奏型, 通过多读、多听、多记, 做到会念、会听、会写、会用。开始训练时, 可先一个、二个、三个、四个节奏型听记, 然后逐渐增加其长度和难度。在训练的过程中可采用填充 (前后节奏都写下来, 只留下一部分让学生写) 、改错 (教师写出的节奏与弹奏有差异, 让学生改正错误部分) 。

(三) 听觉需要从感情的投入和理解上训练和培养

学习钢琴的听觉训练和培养亦需要感情的投入和融汇, 如果对于一首钢琴曲目不了解其所要表达的意蕴, 也就是故事或道理, 仅仅能够听懂音高和节奏, 对于演奏好这首曲目是苍白乏力的。也就是说, 仅仅满足于对音乐技巧的倾听和理解是不够的, 还要会听乐曲音高和节奏的变幻中所表达出的意境, 不是就听到的音乐来演奏音乐, 而是要听到音乐中的故事和情感, 通过自己的演奏, 再现这样的故事和情感, 自己的感情要被打动, 才能演奏出打动倾听者的感情的音乐。首先, 演奏钢琴是一门需要长期学习和演练才能掌握的技术, 在整个学习和演练过程中, 富有情感的听觉能力必须伴随其中。其次, 演奏得好与不好不仅仅是“技巧”问题, 还与演奏者二次创作的能力分不开, 其中, 很大的成分取决于演奏者究竟在这首曲目中听到了什么, 通过倾听歌曲感受到了什么, 感受到的东西是否表现出来了。

参考文献

[1]胡慧.走进音乐——探索音乐课堂“听”的有效教学[J].画刊 (学校艺术教育) , 2012 (04) :45-46.

[2]万莉琪.理解音乐从“听"开始[J].音乐天地, 2014 (01) :17-18.

[3]周耀群.从“音乐听赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类型论[J].中央音乐学院学报, 2006 (03) :10-14.

[4]赵云泽, 涂凌波.音乐在新闻类媒介融合产品中的作用探析——以电子杂志的阅听过程为研究对象[J].国际新闻界, 2012 (07) :65-71.

[5]王樱朴.对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉能力差异的研究——与二声部分辨有关的“听觉格式塔”组织能力和注意分配能力的实验研究[J].中央音乐学院学报, 2010 (01) :117-127.

[6]孙月.“悲情肖邦”何以悲情·——对肖邦音乐之悲情内涵的听辨、分析与读解[J].音乐艺术 (上海音乐学院学报) , 2010 (03) :44-48+4.

《听音乐画音乐》教案 第4篇

【关键词】音乐 绘画 和谐 融通

当谈到音乐时我们经常把它与绘画联系在一起，并将二者称之为音画。著名的音乐史学家安勃罗斯曾说：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。音乐与绘画这一对姊妹艺术，在艺术的表现样式上各有不同，但它们相互借鉴相互影响。在音乐中我们可以联想到一些画面而在绘画中我们又可以感受到音乐的节奏感，这便是艺术家们常提到的“乐中有画，画中有乐”的说法，可见音乐与绘画存在着相通性并且相互渗透。

人们在谈论音乐时经常这样说，这首曲子美丽的简直就像一幅画；在谈及一些绘画作品时又说，这幅画简直像音乐一样让人陶醉。这不仅是一种文学性的描述和比喻，也是一种艺术审美经验，它表明了音乐与绘画之间的某种联系，也表明了音乐艺术中包涵着某种绘画美的内容。音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性。牛顿证明的七种色光赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫也类似音乐中CDEFGAB七个基本音级，即简谱中的1234567。在这七个音级中，1、3、5能构成稳定的主和弦；与之对号的色阶则是红、黄、蓝，即通常说的三原色。绘画中有色调，如毕加索的“蓝色时期”作品，是指画面中那忧郁的蓝调子。音乐中有音调，是指以某一个音为主音组成一个七音体系：如C大调、D大调。所以，就有人们根据自己的感受对不同的音调赋予不同的色彩：C大调是白色的，D大调是黄色，E小调是青色。甚至给某些音乐家也赋予某些色彩：贝多芬是黑色、莫扎特是蓝色、肖邦是绿色、瓦格纳为银色，十分形象与传神。显然，作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，营造出温暖喻悦或悲伤凄凉的相同感受。康定斯基以一个学者的谨懊和严肃态度，探讨了色彩与音响的关系，探讨色彩的象征及其心理效果，他凭借一个艺术家的直接和敏感描述了各种颇色，将色彩与音乐相比，让人们感受色彩的音响一一他认为淡蓝色是一支长笛；蓝色如一把大提琴.深蓝色好似低音，是提琴发出的神奇乐声，最深的蓝色可谓是一支教堂里的风琴；纯绿色表现为平静的提琴的中音，代表了最宁静的颇色，黄色像金丝雀的叫声，又像军号发出高音阶的声调；白色的音响一如可能使人顿悟的绒默，自然冰河时期的大地就是这样发出声响的，带来了巨大的沉寂，如同音乐中倏然打断旋律的停顿，孕育着希望。黑色则仿佛是音乐中深沉的结束性的停顿，留下一片毫无希望的沉寂，鲜明温暖的红色是乐队中的小号，嘹亮而清脆，给人以力和决心；朱红色的音响像大号，橙色宛如教堂的钟声.偏冷而鲜明的红色可以弹出小提琴悠扬的曲调，紫色却带有病态和衰败，它的音响像用木制吹奏器（如巴松管）吹出的低音……。康定期基对于色彩的感受是无与伦比的，他带领我们一同聆听各类色彩的音响，他认为色彩的音响和声音的调子一样，结构非常细密，它们能唤起灵魂深处的各种情感，情感极为细腻，非文字所能表达，这些不能用语言表达的东西并非缺憾，而也正是色彩存在的理由。康定斯基这样勾勒抽象绘画的前景：“合理不合理的色彩结合，对比色的履动，一种颜色扭盖另一种颜色，色彩之间相互穿透，从而发出声响”，“色彩是琴上的键，眼睛是打键的锤，心灵是一架具有许多琴键的钢琴，艺术家用手通过这一或那一琴键，把心灵带进颇动里去。康定斯基几乎是天才般地运用了色彩的音响的元素，那些都来自于他原本是一个音乐家，并能沉浸于色彩的音响中而去感悟、音与色，视与听二者之间本来就是可联可通，可以通感，这种通感反映在艺术家的语言上，例子举不胜举。

梵高的画作《罗纳河上的星空》里流漾着星光水影，晶亮清澈，天真又充满诗意。这幅画饱含着画家对诗意浪漫的向往与期盼，展现了梵高尘世生活的另一个维度。每每在欣赏这幅画时，我的胸中里总是飘荡着器乐合奏曲《春江花月夜》的旋律，悠长又自由。这幅作品，与《春江花月夜》的音乐不谋而合，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”把夜的宁静、深远描绘得空灵又浪漫。这首乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。因此，被赞誉为“中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。”而梵高的《罗纳河上的星空》中，碧蓝的天空充满了旋涡的云、闪耀的星星和明亮的月亮。我们的视线，跟随画里卷曲旋转的星云和一团团夸大了的星星移动。星光下，沸腾的小山边上静卧着一个小村落。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋，教堂的尖塔带给小村落一种安稳。画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。用旋涡式的曲线勾勒天空，带来一种深刻的意境。梵高的《罗纳河上的星空》油画达到了其艺术成就的颠峰。品味梵高，在《罗纳河上的星空》油画作品中欣赏梵高的日月星辰，在中国古典音乐的陪伴下欣赏西方艺术家的灵魂。这也是一种中西艺术的交融吧。

挚爱深夜的梵高在阿尔时期也曾有两件作品描绘星空，《星夜》和《夜晚露天咖啡座》，均是梵高的传世名作。这两件作品中闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。在欣赏这两幅名作时，德彪西的作品《月光》又不自觉的涌动出来。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。宛若《星夜》中的闪烁星光就在眼前，就在耳边。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。《夜晚露天咖啡座》的画作中，夜已深，路上的行人逐渐减少，深蓝色的天空，星光闪烁。在如此静谧的夜晚，橙黄色鲜艳的咖啡馆的墙壁分外引人注目。这幅画的笔触相当准确和特别，黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，从而使画面产生一种独特的平衡，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。亮丽的黄色屋墙是整幅画中最吸引视线的部分，它与右边的暗色都市风景的侧影之间的反差，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映，显得安静有序，充满诗意。而音乐中，德彪西处理《月光》的方式无疑也是特别的。他有着一双魔术之手，犹如梵高靠画笔来描绘画中的颜色一样。德彪西对音色与音响的兴趣是他感觉世界中对音乐的一种要求。他把绘画中的颜色移植到钢琴上，用奇异的和声来渲染气氛，增强色彩。利用钢琴宽广的音域创造出令人眼花缭乱的和声色彩，使音乐犹如千变万化的调色板形成一种新颖的音响组合。他是一个无可比拟的画家，是音色的最高体现者。作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”——“曲中有画，画中有曲”。曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音一画重构。着这种朦胧和虚幻，不正是梵高画中浪漫诗意的点点星空么。德彪西的音乐使我们聆听到了瞬间，如果说梵高用绘画表现了“瞬间”，那么德彪西就是将他的所见、所感升华成了音乐。

“音乐是描摹心灵状态的最高明的绘画家”，魔力无穷的七个音符就是它手中彩虹般的七原色，正是仰仗它们的编织和勾勒，情感的线条、色彩和空间才归位于音乐中的旋律、节奏及和声。音乐与绘画都是一种带有感性的心灵活动。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸人们的听觉感官，以“描情”擅长，表达人的心灵：绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。法国伟大思想家声梭曾说过，音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。绘画和音乐一样在与情感的渗透，两者相互补充，共同使艺术表现更臻完美。

音乐通过时间传达情感，旋律在时间之流中激荡人心；而绘画中的倾听，实质上经过一个由视看到倾听再到视看的过程。第一步视看，落脚于绘画本身的形式特征，着力于当下，然后在“瞬间即永恒”中顿悟，走向倾听，倾听画面背后的韵律，倾听艺术家内心地律动，此时画面的形式已然构成了音乐般的节奏，以此实现画面空间向时间的转换，由空间维度向着时间维度转化。无论绘画与音乐作品身处任何时期，她们的魅力就在于不受时间与空间的限制，激荡人类心灵的作品终究会历久弥新，人们赋予这些优秀作品以不同的解读，而这些传世的经典作品，又回馈给人们对美的无尽追求。我想，这就是音乐作品和绘画作品留给我们最宝贵的财富吧。

参考文献

[1]王新.《诗、画、乐的融通》.

[2]苏珊·朗格.《艺术问题》.中国社会科学出版社，1983.

《听音乐画感受》教学设计 第5篇

通过音画同步欣赏学生很容易就理解了音乐与美术间相辅相成密不可分的关系。为下面欣赏各类音乐的曲风得到充分感受后再用画笔尽情描绘作好合情合理的铺垫。

二、新课传授：

2、（张）刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的„„（张）对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）（吴）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3、（吴）这是什么画呀？（生）抽象画。（吴）我们经常画的是什么画？（生）具象画。（吴）抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。（吴）都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大„„

4、（张）老师知道我们班有很多同学都会演奏乐器，这里准备了小提琴、电子琴、古筝和二胡，哪位同学的电子琴演奏水平比较高的想上来表演？（学生上台）你想演奏什么？（生）《天鹅湖场景》（学生演奏）

由学生上台来演奏所要欣赏的曲子，就等于将欣赏全过程让学生参与到了，无形中提高了学生学习的积极主动性，为后面的绘画创作打下了情感基础。在学生演奏完毕后，教师又在课件上设计了电脑配乐绘画的展示，制作时随音乐的节奏和起伏用抽象画中点线面的手法一一展现音乐带来的感受，为了踩准节奏，配画中的点和随高低音变化相应的线也出现弧度变化，制作计算甚至精确到了秒。音乐与画面的巧妙配合使得音乐与绘画这两种艺术手段再次融会贯通在一起，让学生耳闻目睹到这两种艺术手段给人同时带来美的享受。

5、（张）听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听„„（课件显示：节奏缓慢，抒情。）（张）说得真好!节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。（吴）接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言结合动态点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水正微波荡漾呀。”（吴））观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多，还有各色的点„„

6、（张）谁会用古筝或小提琴演奏的请上台。（学生上台）（张）你用什么乐器、演奏什么曲子？（生）古筝演奏《杨柳青》（张）刚才大家看了电脑作画，现在想不想看吴老师当场作画？（生）想！（张）好！请吴老师边听古筝边即兴画出自己对音乐的感受吧，也让大家的眼睛和耳朵同时享受美吧！

7、（张）同学们有没有发现这位同学的演奏的音乐的风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天„„（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）（张）吴老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线„„

学生对强劲的迪斯科音乐比较敏感，创作也比较容易。因此教师在这里特意设计让学生上台尝试运用不同绘画工具进行抽象画绘画创作，直接让学生参与教学过程，从而体现学生才是课堂中真正的小主人角色。

9、欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来„„”

这里两位教师用的是唱不是喊来让孩子们兴奋的情绪在耳熟能详的歌声中平静下来，从而达到课堂纪律上的收放自如。此形式鲜活灵动成为本课中精彩的一笔。

10、（吴）这位同学用玻璃画形式表达了自己兴奋无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多暖色，还有大折线„„（吴）另一位同学怎么表现的？请创作的这位学生自己谈谈吧。（生）我用力吹彩色大点，使它们发散出去的线条象人在跳舞扭动„„

美术教师在以上四大听歌加绘画欣赏的板块中尽量设计安排了绘画对象和手法的多变性，无一重复让听者看者时时处处感受着变化，欣喜和意外的感觉时时出现。

教师在此为学生精心设计了电脑点听音乐并电脑绘画的作业形式可谓匠心独具，乃网络艺术课领域的一大创举，令观者耳目一新。学生也对这种全新的创作形式表现得异常亢奋，欲欲而试的状态溢于言表。创作时他们又全神贯注边陶醉着哼唱音乐边用多种电脑绘画手段即兴创作，灵感在画面上喷发闪现，色彩线条的美丽和变化已出人预料，远远超过教师预期要达到的效果。

三、学生电脑绘画，张吴两教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品。（用学生广播形式赏析）请作画者谈谈是听了什么音乐后作的画，为什么要用这样的色彩和点线表现，（教师把要分析的画传送到每个同学的电脑上）请其他同学一起参与讨论这些画面是否比较适合表现相关音乐类型。最后师生共同归纳几点比较合适表现的方式

1、大面积对比色、线条变化大的比较适合表现节奏强烈、有力感觉兴奋或雄壮的音乐。

2、优美的弧线、鲜艳的色彩适合表现节奏轻快或婉转动听类的音乐。

3、协调色彩、点线面结合，线条变化不大的比较适合表现节奏缓慢的或平和、令人安静的或催人疲倦想睡觉的或绵长忧伤催人泪下的因听者心情不同而略有变化的音乐„„.整个教学的前半部分教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风进行归类，而是着意于让学生自己在一路学习中领会、创作、寻找各种适合表现不同音乐的画面规律。当学生创作完毕后，教师也没作常规的总结性发言，而是采取了师生共同赏析由学生自我推荐的优秀创作画的方法，同时配上相关的背景音乐让学生解说自己的创作意图，让听者也清晰地听到音乐、看到画面所反映的音乐感受，产生共鸣。教师只做适当的补充和提炼。

五、（张）画完了我们就来轻松一下喽！老师知道我们班同学不仅能说会道还能画会演呢！哪些同学愿意上来用形体语言跟着音乐表演小品或舞蹈呢？（学生上台）你想表演哪一类音乐？（师根据生选播放音乐让他们即兴表演，最后播放迪斯科音乐全体师生共舞把课推向高潮。（供学生选择的音乐有四类：摇篮曲、哀伤曲、儿歌、迪斯科音乐）

小班音乐活动听音乐爬山教案 第6篇

教学目标：

1、引导幼儿感受音乐的快慢，尝试用踮脚尖及弓箭步表现小羊、老羊走路。

2、鼓励幼儿积极参与活动，体验游戏的快乐。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

教学准备：

音乐磁带、大灰狼头饰。

教学过程：

一、感受乐曲，用身体动作、语音表现节奏。

1、T：山脚下住着两只羊，一只老羊，一只小羊（图片），我们和它们打个招呼吧。老羊和小羊要和我们玩个游戏“听音乐爬山”（听音乐，手指腿上爬行）

提问：

1）、刚才爬山的两段音乐一样吗？什么地方不同？

2）、你觉得快的音乐像谁在走路，慢的呢？

2、T：原来老羊、小羊爬山的速度不一样，我们再来爬一次（手指爬行，加语音：（小羊）的笃、（大羊）踢托。）

二、尝试用踮脚尖走，弓箭步表现小羊、老羊走路。

1、T：山坡上长满了绿绿的、嫩嫩的青草，我们和老羊小羊一起去玩吧。（师带幼儿听音乐踮脚尖走、弓箭步走）。

2、T：刚才我看到有只小羊走得可神气了，我们请他表演一下。

点评：看！这只小羊走路时身体直直的，踮起脚尖轻轻、快快地走的，真棒！你会吗？我们一起来学学。

3、T：谁来学学老羊走，请两名幼儿示范，你喜欢哪只羊走路的样子？

师示范：老羊走路可有力了，跨一步，再跨一步，前面的腿弯弯的.，后面的腿直直的。我们也来学学老羊走吧。

4、T：现在老羊小羊要来找好朋友，谁会听音乐走，走得对，老羊和小羊就和他做好朋友。

三、游戏，进一步巩固步伐。

T：两只羊每天都上山下山去吃草，非常快乐。可是有一天来了一只大灰狼，老羊小羊会怎样保护自己呢？如果你们听到大灰狼的声音，可要逃回家，千万别让大灰狼抓到哦。老羊小羊上山吃草吧！

提示语：小羊上山啦，山上那么多草，吃个饱吧！

老羊上山啦，快来一起吃草，真呀真高兴！

（提醒幼儿找一个空地方玩游戏。）

四、结束：时间不早了，老羊小羊快下山吧！

教学反思：

《听音乐画画》教案 第7篇

教学目标：

1.感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

2.能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。

教学重点与难点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

课前准备：

老师：多媒体课件、纸张、颜色、磁钉。学生：绘画工具。

教学过程：

（一）、律动热身激趣导入（5分钟）

1.通过听声表演，体验音乐的节奏、韵律美感，激发学生兴趣。师：听声音，表演动作。（1）听“鼓声”。师：什么声音？生：鼓声。师带领生表演。

（2）听“雨声”。师：什么声音？生：下雨。师带领生表演遇到下雨时的情景。（3）听“鸟叫”。师生做小鸟的动作，可让一生表演带动。

2.揭示课题。师：开心吗？生：开心。师：听到音乐能让我们开心，音乐是一种语言，它能表达我们心中的情感，绘画同样也是一种语言，它是如何表达我们情感的呢？今天让我们一起进一步探索它的奥秘，这节课我们学习《听听画画》。

（二）、综合体验自主探究（15分钟）

1.把听到的这个声音而想象的画面在画出来，注意只有4分钟。生画鸟叫声，师巡视。2.画好后把展示图片，抽生说说为什么这么画。师：从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感，它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景，可是有的音乐没有明显的情景，能不能用绘画表现呢？（设计意图：让学生在音乐中绘画，体会音乐美与美术美的完美集合，充分的让学生受到美的熏陶。）

3.听《让我们荡起双桨》。师：把你听到的旋律用手的动作表现来。在歌声中请生在黑板上用一条线表现。板书：线。

4.听《兔子舞》。师带动生跳舞。师：把你听到的旋律用身体画出来。在歌声中再请生在黑板上一条线画出旋律的感觉。

5.师：你们为什么会这么画？生：《让》里的节奏很轻缓所以用起伏小的曲线表示，《兔》里的节奏很强劲有力所以用起伏大的折线表示。师总结：不同节奏、旋律的音乐用造型不同的线表现。板书：节奏旋律。师：线条起伏到最高点表现的声音就怎么样？生：高。师：最低点呢？生：低。板书：音的高低。师：除了可以用画线的方法表现音乐，还可以画什么表现？生如果说到点，就板书点，说不到就直接补充；如果说到色就板书色，并可追问高音低音你会分别用什么色表现；如果说到色块或者长方形等形状就归纳为面，并板书面，说不到就直接补充；如果说到具体的事物、人物就归纳说可以画具体的人物、事物，每人想得都不同，我们用图字代表具体的人和物品的造型，并板书图。

6.师：听听这段音乐，你感受到了什么？想到的是怎样的画面？课件展示音乐。生答略。师：小朋友们的想法都很有创意，迪斯尼的动画大师们的想法也很独特，他们想到的是把溜溜球给一群火鸟会发生什么事呢？请欣赏。展示配乐迪斯尼动画。师：乐曲和动画结合得多么好啊。

7.师：再听听这首歌，会唱的轻声唱出来。课件展示《小小的船》。师：你会怎么画这首歌？生答略。师：有小朋友把这首歌画出来了。课件展示画面。有小朋友和我们班小朋友想得很像，上面这幅画了月亮和小朋友、星星和蓝天，也有小朋友不用具体的图画造型表现，下面这幅图就是用漂亮的兰色和线条表现的。8.同样的方式欣赏《火车开了》。

听,那美妙的音乐 第8篇

在充满想象的空间中，听那美妙的音乐

音乐的最大魅力就在于，其无形无相，但却有声有意。欣赏音乐，是一个自由的过程，是敞开心灵的过程。在初中音乐教学中，并不存在太多的功利性，对大部分的学生而言，音乐学习其实就是一个有娱乐精神，但是却充满人格魅力的过程。初中音乐教师可以在教学中，适当的抛开乐理，而从情感，从心理上引导学生进入音乐语境，让学生在欣赏音乐的过程中，想象每个音符所蕴含的意义，解读自己心目中的那些旋律。

欣赏音乐，要自由，也要自在，更需要空间，无限想象的空间，这是由音乐自身的特点决定的。音乐中的每个音符其实都是代表着自身的意义，都是存在让人进入并可以诠释的空间的。这也就是我们所说的，音乐无疆界。让学生充分地想象，自由地想象，是欣赏音乐的前提。如果束手束脚，那么学生根本就无法进入音乐自身的领域，也就无从欣赏。如教师在教学中，为了进一步提高学生的音乐欣赏能力，可以播放钢琴名曲《致爱丽丝》，然后让学生在这样优美婉转的琴声中想象，想象那些缓缓跳动的音符所代表的语言，让学生想象曲子中所表现的情感。在学生欣赏完之后，教师可以组织以“如果《致爱丽丝》是一封信，那信中诉说了怎样的情感?”引导学生进行讨论，通过讨论得出结论：“这首曲子表现了美丽、单纯和活泼的少女性格的音乐形象。表达了作者对少女的真挚情感。”通过这样的一个想象过程，让学生对其中的音乐形象、音乐内涵进行细致的品味，并通过讨论，能够进一步加强学生品味音乐的能力。当然，如果教师觉得有必要增强一些乐理的知识，那也可以以想象为基础，引导学生进行学习。如《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。对此，教师可以让学生在反复的欣赏中，找出A小调转到C大调的地方，让学生通过抽象的想象思考，在相关乐理的支撑下，提高鉴赏能力。

在动手填词的过程中，听那美妙的音乐

欣赏音乐是精神的享受，是情感的理解，是心灵的净化过程。对初中音乐教育而言，提升学生的情感表达能力，丰富学生的情感表达方式，提高学生的个人修养，是实现素质教育的需要，也是音乐教育的基本要求。而要实现这些目标，就必须要在教学中进行有针对性的设置，让学生能够在欣赏音乐的过程中，完成所有的学习目标，最终实现各方面的升华。

就教学方式而言，教师有多种选择。笔者认为，欣赏音乐不一定只是精神上的享受，不一定只是思想上的行动，还可以是实实在在的行为。如在引导学生进行音乐欣赏的过程中，教师可以选择消声，只播放音乐伴奏，而没有原唱。然后，给学生一个任务，即在欣赏之后，按照自己的理解和感悟，结合音乐的旋律和节奏，写出歌词，并且能够自己哼唱出来。

例如在《故乡的云》的教学中，教师就可以只播放伴奏音乐，而不播放原声，让学生以纯音乐的形式来进行欣赏。在这一过程中，为了给学生一定的时间，也为了能够让学生有更深刻的理解，教师一定要反复进行播放，让学生反复地欣赏，然后再给学生布置任务，让学生做一回词人，进行填词的创作。最后，教师再对学生的歌词进行总结汇总，选择一些符合音乐旋律和背景，并且能够配合歌曲节奏的歌词作为教学案例进行分析。当然，在这时候，教师需要以这个歌曲本身的“思乡情结”作为一个主题，对学生填的词进行归纳和讲解。同时，可以请填词的学生在音乐伴奏下演唱。通过这样的鉴赏环节，就可以让学生将自己的欣赏感悟表达出来，这对教师的教学有帮助，对学生的欣赏能力和欣赏水平的提高也就更有帮助了。

音乐课要“听”音乐 第9篇

众所周知，音乐是听觉的艺术，不论是声乐还是器乐的学习，都应该建立在良好的音乐听觉基础上，发展学生的音乐听觉应该是音乐教学最根本的任务之一。而在我们小学音乐教学的实践中，有时候恰恰是忽略了“听”对于音乐学习的重要性。课堂中“唱”（演唱）、“跳”（律动）、“游”（游戏）、“演”（表演）等活动占去了太多的时间，学生很少有时间专注地倾听音乐，可想而知他们对于音乐的感受一定是浮浅的、浮躁的，课堂上刚刚学过的作品，下课后在头脑中已然所剩无几，或者就是过眼烟云，不着痕迹。长此以往，学生总是无法形成听音乐的好习惯，不想听，不会听，自然也就无法从音乐作品中汲取营养来滋养心境，陶冶性情，从而培养自己的审美情趣了。

如果说过去我们曾经过分强调音乐教学内容的重要性而忽视了对形式和手段的研究的话，那么在新课改后涌现出的大量倚重形式淡化内容的做法似乎又有了些“过火”的味道。“音乐”作为音乐课的根本属性在某种程度上似乎已有被众多华丽的形式与手段所掩盖甚至淹没的趋势了。如今在课堂的某种繁荣表象背后潜藏着这样的疑惑：学生爱上音乐课了，但他们真的开始喜欢“音乐”了吗？作为音乐教师，我们有否通过音乐课堂在学生和众多美好的音乐之间架起桥梁，结起纽带，我们的音乐课是否已真正成为学生爱音乐、学音乐的有效途径和平台呢？过分依赖形式手段的华丽和新奇来开展教学的做法导致在音乐课的教学设计和操作过程中产生了重“活动”轻“倾听”、 重视觉冲击轻听觉感受、重肢体表现轻情感体验的问题。很多教师主观地认为“听音乐”必然是一种沉闷、枯燥、缺乏趣味的活动，故此采取回避的态度。音乐是一种声音，一种有着特殊结构形态的乐音体系，一种以声音为载体的人类精神产物。音乐对于人的影响一定要通过音响的刺激加以實现，听音乐的过程其实就是音响信号直接作用于人的听觉系统从而产生各种不同心理反应的过程。如果没有获得对音响真切的直观感受，仅仅凭借语言或其他诸如表情、肢体动作等来传达和感悟音乐一定是简单肤浅甚至是荒唐可笑的。新课程强调“审美体验”，某种意义上就是强调“听”音乐的重要性，只有“听”了，才会有所感受、有所触动、有所领悟、有所发现；只有“听”了，才会形成自身对于音乐美的判断力、甄别力。

也许有人会质疑了：音乐课上总在听音乐，在那种沉闷的气氛里学生能坐得住吗？是的，这种说法的确能够得到很多音乐教师的认同，特别是在当今某些功利化的教学观摩或比赛评优活动中，教师更不愿把一节只许成功不准失败的音乐课设计成那种沉闷的欣赏课，而是一味绞尽脑汁思考课堂怎么“活”起来，“火”起来，做哪些游戏，搞几项活动，总之就是想办法让学生动起来，最好四十分钟别闲着。可事实上呢？“无穷动”的肢体愉悦终究无法掩饰情感的苍白、思维的麻木，无法掩饰心灵与音乐之魂的疏离。

难道课堂中的“互动”就是简单的身体之“动”吗？身体“动”了就是积极参与了？那思维的投入算不算参与呢？答案是肯定的。是不是只要一提“听音乐”就一定要用“沉闷”这样的词汇来描述呢？答案是否定的。之所以新的音乐课程标准特别强调音乐欣赏即听音乐的重要性，是很好地体现音乐课固有属性的合理选择。在新课标倡导的新型音乐课中，感受、表现、创造三位一体共同构成不同以往的音乐课特色，而在这三个内容中尤以“感受”居首，足以看出“听音乐”的重要性。在课标中“听”被具体表述为“聆听”。何谓“聆听”？我认为它至少包含了安静地听、专注地听、投入地听，有时候甚至要严肃地听、庄重地听等涵义。如此看来，要保证音乐课上“听”这个环节的质量和效果，作为音乐教师，我们就必须想办法营造、创设、提供有利于学生“听”音乐的各种条件，这其中既要依靠教室环境、音响设备、音响资料等硬件设施，也有赖于课堂纪律、教学组织形式以及学生兴趣和注意力等人为因素，更为重要的就是音乐教师对教材的合理安排，精巧布局，但凡此种种都最终归结为教师音乐艺术的深厚底蕴和教学艺术的游刃有余。同样的教材不同的教师来设计教学，结果会大相径庭（照搬教学参考书者除外）。而让我们常常叹服的就是那些名师，他们怎么就能匠心独运、妙笔生花、点石成金呢？在他们的教学中，智慧的珠玑俯拾皆是，心灵的蓓蕾吐露芬芳——这就是问题的答案，名师告诉我们，不要用“沉闷”来描述听音乐的过程！“听”不是简单意义上的听，它涵盖了很丰富的内容，充满智慧，充满学问。

作为一名一线的小学音乐教师，我常常边教学边这样思考着，一方面和大多数音乐老师一样为自己的音乐课找不到很好的听音乐方式而感到苦恼和焦虑，同时也被名师们高超的课堂艺术感召着、激励着，坚定了“音乐课要多听音乐”的理念和方向，并在工作中坚持不懈地探索着。在教学实践中，我做了很多有益的尝试，如在教学舒伯特《摇篮曲》一课时，我课前搜集了多种版本、不同形式和风格的《摇篮曲》音响资料，有原文演唱的，有通俗唱法演唱的，有合唱，有重唱，还有器乐演奏的，整节课始终贯穿各种不同风格样式的《摇篮曲》音乐，配合多媒体课件演示，把音乐故事、音乐家介绍、“摇篮曲”体裁特点等教学内容“悬挂”于这棵“音乐之树”上，使这节课主题鲜明、重点突出，学生大饱耳福，既牢固记忆了《摇篮曲》的主题旋律，又感受了作品温馨、安逸的氛围，熟知了“摇篮曲”的体裁特点，还了解了与音乐作品相关的人文知识，而且更重要的是学生能够积极参与，学习效果很好。这一方法也被我用在相同类型的《欢乐颂》、《惊愕交响曲》、《渴望春天》等欣赏课中，都取得了预期效果。在《小小鼓号手》的教学中，设计一个老师小学时代参加鼓号队经历的虚拟故事情境，从观看少先队大队会出旗、升旗、退旗的整个过程到萌生加入鼓号队想法、参加入队考试遇到挫折、刻苦练习最终如愿以偿，故事情节缓缓展开，鼓号音乐渐次想起，音乐与情境完美结合，实物与画面交相辉映，鼓号节奏练习、歌曲学唱、思想教育融入其间，顺利完成了教学任务。相信从课堂走出的孩子们，会有很多像故事情境中的少年一样喜欢鼓号队，喜欢鼓号音乐，憧憬加入鼓号队员的行列。