特色唱法范文（精选4篇）
特色唱法 第1篇
流行唱法的浅显特色, 是它艺术亮色之一, 也是它贴近大众、紧连大众、服务大众的支点之一。离开浅显特色, 流行唱法将不再是通俗音乐, 就会黯然失色, 风光不再。
流行唱法的浅显特色, 主要表现在以下几个层面:
(一) 题材的浅显性
流行歌曲的题材, 多选自大众的日常生活, 以浅显见长, 以小见大, 深入浅出。例如高晓松词曲、老狼演唱的《同桌的你》中“你人前总是很小心, 问我借来半块橡皮”的中学天真纯洁的女生, 高晓松词曲、老狼演唱的另一首歌曲《睡在我上铺的兄弟》中“你总是猜不对我手里的硬币, 摇摇头说这太神秘”的直率朴实的中学男生, 选择的都是中学生的生活。又如刘浩词、高枫曲、解晓东演唱的《拉钩上吊, 一百年不要》, 描写了童年生活的情趣:“回想起童年我并不觉得好笑, 天真的诺言有价好似天高, 弯曲右手的小指你也许想过要向我回报, 于是我说拉钩上吊, 一百年不要……”
(二) 形象的平凡性
流行歌曲的音乐形象, 无论是人物形象、动物形象, 还是景物形象、植物形象, 抑或是器物形象, 都具有鲜明的平凡性特色, 并做到以凡见奇、以平见高。例如田震词、刘利君曲、田震演唱的《野花》中野花的形象:“山上的野花为谁开又为谁败, 静静地等待是否能有人来摘, 我就像那花一样在等他到来, 拍拍我的肩我就会听你的安排。……”又如高晓松词曲、老狼演唱的《模范情书》:“我是你闲坐窗前的那棵橡树, 我是你初次流泪时手边的书, 我是你春天夜以继日注视的那段蜡烛, 我是你秋天穿上的楚楚衣服。……”一连用四个平凡的比喻, 以形象寓深意, 表达深沉真挚的爱情。再如《小草》中的小草、《信鸽》中的信鸽、《纸飞机》中的纸飞机、《冰糖葫芦》中的冰糖葫芦等音乐形象, 无一不是平凡的音乐形象。而在这些平凡的音乐形象中, 叉表现出不平凡的深意。这便是由浅人深的成功范例。
(三) 语言的浅显性
流行唱法的歌词语言, 多用浅显的俗语, 如同唠家常, 娓娓而道, 亲切自然、朴素无华。例如李春波词曲、李春波演唱的《一封家书》:“亲爱的爸爸妈妈你们好吗?现在工作很忙吧身体好吧, 我现在广州挺好的, 爸爸妈妈不要太牵挂, 虽然我很少写信, 其实我很想家。……我买了一件毛衣给妈妈, 别舍不得穿上吧, 以前儿子不太听话, 现在懂事他长大了。哥哥姐姐常回来吧, 替我问候他们吧, 有什么活儿就让他们干, 自己孩子有什么客气的。爸爸妈妈多保重身体, 不要让我放心不下, 今年春节我一定回家。好了先写到这吧, 此致敬礼, 此致那个敬礼, 此致, 敬礼, 此致那个敬礼。”这俨然是一封纯粹的家书, 看不出任何雕琢之痕, 就连“此致敬礼”也都成为可唱的歌词, 堪称一大创举。其语言的浅显性, 令人叹服, 然而又以浅寓深, 表达出儿子对爸妈的感恩之心与孝敬之情。而李春波词曲并演唱的另一首歌曲《小芳》, 更是通俗歌曲中的名曲, 也是他的成名作:“村里有个姑娘叫小芳, 长得好看又善良。一双美丽的大眼睛, 辫子粗又长。在回城之前的那个晚上, 你和我来到小河旁, 从未流过的泪水.随着小河淌。……谢谢你给我的爱, 今生今世我不忘怀, 谢谢你给我的温柔, 伴我度过那个年代。……”歌词的语言通俗浅显, 易懂易记, 但却表现出“文革”那个特殊年代“知青”的特殊情感经历与特殊心路历程, 纯真朴素的爱情写得那样含蓄、那样朦胧、那样温柔、那样甜蜜, 而又那么辛酸、那么悲壮。这不禁令人想起应尚能先生根据元人管道升的原词谱写的艺术歌曲《我侬词》, 其实, 与其说是这是一首艺术歌曲, 莫如说它也是一首通俗歌曲, 整个歌词充满浅显朴实的民歌风味:“……把一块泥, 捻一个你, 塑一个我;将咱两个一齐打破, 用水调和, 再捻一个你, 再塑一个我;我泥中有你, 你泥中有我;我与你生同一个衾, 死同一个椁。”两首歌的歌词, 在浅显性上, 有异曲同工之妙。
民族唱法与美声唱法比较研究 第2篇
关键词：民族唱法；美声唱法；比较；共性；差异
引言：民族民间唱法与美声唱法是我国声乐界学院派的两大主要唱法流派，同时两大流派相互影响、相互交融、相互促進。将民族唱法与美声唱法加以借鉴与融合不仅对我国民族声乐的发展道路和理论构建具有积极的推动作用，而且对从事声乐演唱者也具有指导意义和参考价值。
一、美声唱法的产生及特点
美声唱法，是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪，美声唱法作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，300多年来通过各国声乐教育家和歌唱家们的不懈努力，美声唱法已经成为不受语言限制的世界性的声乐艺术，适合于各国各民族的歌唱方法。得到了世界的公认，并创造了完整、系统、科学的训练方法和演唱技巧。声音造型上，发声自如、流畅连贯、音域宽广、音量宏大、音色优美、声区统一。
二、民族唱法的产生及特点
民族唱法，有悠久的发展历史，它是我国的戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法、曲艺等唱法的总称，也是各民族民间歌手、艺人、演员各种风格流派唱法的总和。我国民族唱法演唱形式多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色。其用嗓特点主要是真声、假声、真假声结合和真假声并用等唱法，在声音的造型上要求“依字行腔”、“字正腔圆”；在艺术创造上要求“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”；在表演特点上是“神准、情真”，“形美、味浓”；把演唱技法涵概为四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）。
三、民族唱法与美声唱法的共性
民族唱法与美声唱法的共性表现在以下四个方面：（1）在学唱民族唱法与美声唱法之前都要有一个良好的生理准备和心理准备，因为歌唱需要依靠生理活动才能完成。（2）呼吸是歌唱的基础和原动力，歌唱要靠气息支持声音，所以不管是美声唱法还是民族唱法都讲究建立正确的歌唱呼吸。（3）都主张打哈欠的方式或是微笑的状态下来打开喉咙歌唱，都讲究声音的上下贯通，流畅和自如。（4）都要求歌唱者具有良好积极的歌唱心理素质与状态，都需要感情很好的投入，深情并茂。
四、民族唱法与美声唱法的差异
（1）呼吸方法运用的差异：民族唱法中有三种重要的吸气方法：“1）叹吸式吸气。2）闻花式吸气。3）惊讶式吸气。”美声唱法则常用“1）胸式呼吸法。2）腹式呼吸法。3）胸腹式联合呼吸方。”（2）喉头位置与喉咙打开的差异：美声唱法要求喉咙充分打开，喉头下放，保持在吸气的低位置，歌唱过程中喉器要稳定。美声唱法多采用鼻咽腔，喉头位置较低，喉咙打开较大，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，声波振动部位较靠后。（3）共鸣方面的差异：民族唱法共鸣管相对于美声唱法的共鸣管而言要短而窄些，通常运用局部共鸣，不强调整体共鸣感。民族唱法强调头腔共鸣，为的是语言能清晰的表达，字音更完美的统一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体共鸣感，讲究宽、大、上下贯通的共鸣通道进行歌唱。（4）声音位置的差异：民族唱法声音细腻、明亮、位置靠前，注重声音民族性，讲究声情并茂，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。美声唱法声音追求力度与光彩，要求连贯、流畅、声音位置靠后，音越高假声成分越多。美声唱法声音成管状，竖向运行。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。（5）咬字位置的差异：民族唱法咬字较靠前，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，讲究字正腔圆。美声唱法咬字部位靠后，嘴巴呈圆形，母音讲究“圆”。
结语：尽管民族唱法与美声唱法有一些不一样的地方，但是它们歌唱的目标基本是一样的，所以在具体的声乐作品歌唱中，我们要灵活运用，吸收各自的优点和长处，融会贯通，做到洋为中用，古为今用，既保持住自己独特的歌唱特色，又借鉴的好的歌唱方法，达到良好的歌唱效果。
对于声乐初学者而言，怎样学好声乐是他们最关心的问题，结合我自己的学习经历我觉得，无论是美声唱法还是民族唱法，其实它们之间没什么好坏、重不重要之分，重要的是我们要如何正确的去表达它们，结合它们的优势创造出适合自己的歌唱方法来提高自己的演唱水平，只要是符合发声规律，发声优美动听又持久的声乐歌唱方法，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差异，但在很多方面上两者都是一致的。因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久科学的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取，开拓民族唱法的新思维。形成一套具有中国民族特色的科学发声方法，使得我国民族音乐能在世界的舞台上绽放光彩！
参考文献：
[1] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.11
民族唱法等于民族女高音唱法?等 第3篇
刘红教授指导的一个学生(表演专业老师为杨学进教授)的论文题目引起了我的注意:是关于“民族声乐女中音声部研究”的!不错!但不容易!如果研究成功,几乎有创造性。
我们一提起民族唱法,就会想起郭兰英、李谷一、彭丽媛、宋祖英,就会想起郭颂、蒋大为、阎维文、王宏伟等等,反正统统都是高音。
美声唱法大致都有高、中、低声部的,我们民族唱法难道就不能有吗?
会不会出现类似民乐队里“大革胡”强行代替大提琴的表面化做法呢?刘红教授和他的弟子看来意识到这一点,所以他们没有一味地与美声唱法简单地类比或攀比,而更侧重于以中国传统戏曲中角色体系(也有高中低“声部”呢)为参照。
在例举实践时,他们可能遇到了麻烦,只例举了一位歌唱家——关牧村!
我甚至都担心关牧村本人是否会承认她是民族唱法女中音声部?
这论文也许有三种结果:其一,关牧村确实属于民族唱法女中音声部,我们以此为例进行分析研究,甚至升华出民族唱法女中音声部的特点及“科学”演唱方法,形成一个“开创性”的概念。其二,现在还没有民族唱法女中音声部的实例,我们从理论到理论,先研究再确定可能性、可行性。其三,课题研究失败,开题就不过,或者开题勉强过了,最后答辩没有通过。
这确实是一个有意思并具有一定探索精神甚至冒险精神得选题,值得关注。
钱仁平
比赛引导成功之路
——访首界青少年二胡大赛执行副主席周维
由中国音乐协会二胡学会主办,《音乐周报》、华音网等单位协办的首届青少年二胡大赛,即将于8月20日在北京举行。大赛由二胡学会副会长以上及各大音乐院校的专家、教授担任评委,可谓二胡界最高级别、最具权威性的音乐盛事,引起了全国二胡爱好者的关注。近日,大赛执行副主任、东方歌舞团国家一级二胡演奏家周维对公众关心的一些问题进行了解答。
“与以往的邀请赛不同,这次比赛是自中国音乐协会二胡学会成立以来,首次最高规模的全国二胡比赛。为确保此次大赛的公平、公正、公开性,大赛组委会特设监审组监督评审过程中的每一项环节。”周维首先对二胡大赛的权威性予以肯定。比赛的公正性也是众多比赛选手关注的焦点。对于初赛、半决赛、决赛中评委组的评判标准,周维说,这次比赛最终获得奖项的选手,应该是在所有参赛者中演奏技艺、台风、乐感等方面表现最好的选手。大赛的宗旨就是要挖掘、发现、培养优秀的音乐人才,为二胡音乐的发展汲取新鲜血液,集合新生力量。评委组在评审过程中,还会尽可能地顾及那些来自师资力量较薄弱的偏远地区的选手,对他们给予积极的鼓励,为其提供更广、更高层次的学习、交流平台,以促进全国各地区二胡音乐水平的平衡发展。笑微
大提琴比赛吹响集结号
第四届爱琴杯大提琴比赛将于8月7日在北京中央音乐学院综合楼开幕,现在已有来自全国各地区的253位选手报名参赛。该比赛由中央音乐学院和中国大提琴协会共同主办。本届赛事在原有非专业组、重奏组和成人组的基础上,新增加了专业组,以满足专业演奏者的需求。
比赛自2002年开办,是目前为止全国最大规模的业余大提琴比赛,每届都有200多位选手报名,选手以中小学生为主。中央音乐学院管弦系教授朱亦兵、厦门大学艺术学院院长苏立及来自各大音乐院校的青年教师共21人担任评委。此次比赛取消了以往按年龄分组的标准,而以程度划分更显科学。大赛负责人之一陈圆说,比赛举办四届以来,始终坚持公平、公正、公开原则,选手手中的分数不仅仅体现出个人的演奏水平,还体现了老师们对青少年的关爱和诚信。艺术的评价与分数很难绝对准确划一,正是从这些不同之处,更容易看到选手继续提高的方向。比赛是评委与选手之间以诚相待,相互学习交流的一次盛会。
董艳艳
人大古琴专业首次招生录取1人
高考已经结束,中央院、中国院的招生工作正在紧张进行中,人民大学艺术学院和民族大学音乐学院的录取工作已经基本结束。今年人大新增了古琴专业,民大的少数民族专业第二年招生,都挺受欢迎。
近几年,国学热潮高涨,2005年,人大设立国学院,迄今已是国内最具影响力的国学教育基地之一,考虑到这一先天优势,艺术学院开始筹划设立古琴专业。今年报考这一专业的学生有十多人,最终录取1人,师资方面聘用国内著名古琴演奏家和教育家。院方表示,教师队伍会在以后慢慢组建。赵方院长还介绍说,今后,除了本科招生外,还会考虑招收国学专业研究生,希望能向国际输送具备较全面国学知识的古琴演奏者。
中央民族大学音乐学院一直以少数民族音乐为发展特色,今年是少数民族乐器专业第二年招生,招收10人。主要专业有马头琴、冬不拉、热瓦普、四胡等。近几年,中央和许多地方团体对其需求量大增,少数民族乐器的学生往往要比其他学生更受乐团欢迎,许多学生甚至还没毕业就已被“预定一空”。针对这一就业现状,民大音乐学院及时调整学科设置,把少数民族乐器从传统民乐系划分出来,单独招生、培养,并得到了用人单位和社会的认可。
试论民族唱法与美声唱法的相互借鉴 第4篇
关键词：民族唱法 美声唱法 借鉴
一、民族唱法对美声唱法的借鉴
美声唱法的技术标准十分讲究，在美声演唱中不仅要求挖掘发生器官所具有的潜在功能，同时也要求发挥出共鸣腔体本身的管道作用，从而使声音表现出音量大、音域宽且具有穿透力的特点。由于美声唱法具有较高的艺术性与生命价值，所以民族唱法有必要对美声唱法所具有的优点进行借鉴，从而促进我国民族唱法的不断完善。美声唱法值得民族唱法借鉴的优点主要体现在以下几个方面：
（一）对咬字和吐字的借鉴
在美声唱法中，咬字重视元音的统一与连贯，在演唱过程中重点强调柔和型和连贯性，要求咬字不仅要有力而且要放松，在圆润的基础上做到集中，从而将咬字与声音良好的融合在一起，让声音在声调的转换中不会出现明显的痕迹，即使演唱能够实现灵巧的过度，对音乐起到美化的作用。而我国民族唱法具有咬子不清和声音偏厚的缺陷，由于在声调转换中具有明显痕迹而使演唱显得比较笨拙和僵硬，这在很大程度上影响着韵味的传达。咬字和吐字一直被民族唱法强调，虽然这一点算是民族唱法中的一种优势，但是其中也存在着明显的不足和缺陷，这主要是因为我国的语言主要是单音节，咬字的位置处在口腔的前半部分，并且口型也比较扁，在口腔后半部分难以打开的基础上不容易获得共鸣的效果，吃那个人导致了生硬缺乏圆润度与厚实度，尤其是高音明显的缺乏弹性。在对美声唱法咬字与吐字进行借鉴的过程中，需要以基本原因为基础，在实践中是民族唱法做到良好的前后结合、横竖结合以及松紧结合，同时要重视咬字训练、吐字训练与气息的结合，尤其是在低音方面要保证共鸣器官的充分开放。
（二）对混声唱法的借鉴
在美声唱法中，真音和假音的混合是其声音中的重要特点，这不仅要求气息能够有力和通畅，同时要求声音能够做到宽松丰满和明亮圆润，从而使声音体现出柔、活、松、纯、亮、圆、实的特点。混合声唱法是美声唱法与其他歌唱方法最大的不同点，在美声中真音和假音按照音高的比例需要来混合使用，在全共鸣的基础上将可利用的共鸣腔充分的调动取来。而这一点正是民族唱法需要借鉴的优点之一，从而促使民族唱法具有优美柔和的高音并使声音富有穿透力。但是在借鉴过程中，要根据演唱作品不同的风格来适度的掌握混生，如在真声为主的作品演唱中，高音的演唱会比较困难，因为真声适合演唱一些低音或者中音区歌曲，而在假声为主的作品演唱中，高音的演唱则会相对简单，但是这种声音由于缺乏张力，所以大多数情况下只适用于对柔和型较强的作品进行演唱。而在真假生混合为主的作品演唱中则要做到用低音演唱主要用真声，高音演唱主要用假声，而中音则是真声假声各班，这种声音能够与共鸣、气息、呼吸形成良好的结合，从而使声音做到刚柔并济并增强声音的表现力。
二、美声唱法对民族唱法的借鉴
（一）对润腔美的借鉴
行腔韵味是民族唱法中的主要特色，民族唱法要求腔、字、声、情的统一。与美声唱法不同的是，民族唱法具有“润腔”的风格特点，润腔具有很强的技巧性，需要以旋律中的音色和音高来进行演唱的变化，使用滑、擞、颤、假声等方法润湿，从而进行任务性格的刻画和思想感情的表达，即民族唱法中独具特色的韵味，这一技法是民族唱法中比不可少的，同时也是对美声唱法和民族唱法做出区分的重要依据。民族唱法可供美声唱法借鉴的优点主要体现为以下几点：
（二）对韵味美的借鉴
韵味美及时演唱所创作出的深远意味以及感情境界。高雅是音乐审美中的重要追求，而对高雅做出衡量的标准就是“韵”，在此过程中要求做到在空间上不要太实，而追求淡、远、简、空、静、疏，同时不要太直，要做到以曲为体。这些精神气质以及美感特征构成了民族唱法中独特的风格。韵味的表现通常需要以行腔、咬字和音乐的风格为基础，它对民族唱法有着深远的影响，比如我国民族唱法讲究字要咬清，在行腔方面有许多“拐弯”技巧，韵味经常被作为衡量一位民族歌手在演唱过程中的表现力和水平的重要标准。
（三）对意境美的借鉴
在我国美声唱法对民族唱法意境美进行借鉴的过程中，首先要遵循我国传统美学中所强调的写意画原则，即要求美声唱法能够做到情境交融，推动美声唱法的民族化发展。在声乐演唱中，当作品的审美情感能够与歌唱家的个性审美与个性创造相得益彰、相映交辉时，二度创作所具有的审美情感就能够达到交融的层次。如在杨洪基所演唱的《滚滚长江东逝水》中，人生的感叹与水、青山、浪花夕阳、秋月、浊酒、渔樵等紧密的融为一体，使美声唱法体现出了民族化的“意境美”；其次美声唱法要尊重国人的真挚深沉的情感特点以及含蓄的表达方式，在美声唱法中要突出这些特点，以体现出美声唱法的民族化“意境美”。同一首歌音乐作品可以使用不一样的演唱形式来体现民族化的“意境美”，在此过程中主要是看演唱者在歌唱中的具体处理。如对《今夜无人入睡》这首歌曲，地域强所使用的方法是美声，而刘欢使用的是通俗，他们的歌唱风格不同，却同样具有意境美。
在民族唱法和美声唱法的相互借鉴中，美声唱法的整体共鸣、声部划分以及民族唱法的以情带声、声情并茂等都是值得借鉴的部分，总之当前我国的民族唱法正处于唱法理论逐步完善的阶段，有必要对其他唱法的优点做出借鉴，而我国的美声唱法并不完全适应我国国民的音乐审美习惯，这也决定了我国美声唱法需要借鉴民族唱法的优点从而提高美声唱法的适应性以及民族化。
参考文献：
[1]杨曙光.中西多种风格演唱研究与教学曲选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]姜家祥.民族唱法探索[J].人民音乐，2006，（02）.
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