水墨的心情随笔（精选8篇）
水墨的心情随笔 第1篇
水墨的乡愁随笔
走进大秦岭苍莽中，体味一座古老之城的水墨乡愁。
佛坪老城
一座古典的水墨淡彩的城。
漫步其间，在一个细雨霏霏的八月的向晚，恍若走进了烟雨的江南。若是午夜里再有一抹白月光照着，老城就是一幅挂在秦岭苍莽之中的古意翩翩的水墨画卷。抑或一个微雨的清晨，老街的青石板上雨花叮叮咚咚地绽放，那一些青春河边的往事便在烟雨蒙蒙中氤氲蔓延。隔着时光的流水，一串串童年清脆的呼喊便在故乡的小河上淼淼而起，使人生出满怀的乡愁。
哥哥
哥哥
此时，一枝醉鱼草正在河畔迎风歌唱，满山的茱萸花淡淡芬芳
这是佛坪老城，一座静默于大秦岭群山苍莽深处的老城。
“从地图上鸟瞰，老县城犹如一叶扁舟，停靠在秦岭莽莽的群山之中”作家叶广芩在她的纪实散文集《老县城》中对佛坪老县城曾有过如是的描述。其实作家书中讲述的“老县城”是指上世纪六十年代后划归周至县的老佛坪县城秦岭北坡的部分。《老县城》从秦岭生态与历史人文的角度出发，对周至腹地的佛坪“老县城”做了诗意的抒写与理性的深思。而本文中的“老城”却是当地政府近年在佛坪县城原有的明清故居基础上改造新修的一座仿古的新“老城”，当地人亲切地称它“老街”。
“到老街转转去么，到了佛坪不去老街，可就品不出佛坪的味儿喽”佛坪人总会用一口地道的方言对那些远道而来的客人这样热切地说。
晨曦如醉，马头墙沉静傲岸，凌空欲飞。白壁青瓦，画梁雕栋，临街的青石老街连同街铺一起荫在几抹淡灰里。一派全新的徽派建筑风貌将秦岭山水风景的灵气及本土风俗与徽派建筑文化的精髓紧密融为一体的中国古建筑群落。
徽派建筑艺术始于明清时的安徽南部，几经岁月淘洗，之后随着日益崛起的徽商步履四方流走。不难想象，那是明清时代的某个初春的早晨，一行自江南跋山涉水而来的徽州商人，途经秦岭深处的这座秦楚古道上著名的秦驿站时惊喜不已，赞声啧啧。山水人家暖人心扉，安居是他们在那个惊喜的时刻最急切的愿望。于是，几座徽派建筑风貌的庭院小楼便在几场风雨过后的早晨静默而生，阳光正好，山岚微风。这大约就是这个日后被称为佛坪的古老小城最初的徽派建筑诞生的生动图景。
登楼而上，凭窗远眺，山外青山，碧水长流，楼在画中央。
安详是这座老城最家常的神情。晨曦初露，微风徐徐，老街上人影淡淡，步履轻轻，走走停停，恍若流水上藏着心事的浮萍。这样的时光里自然不必去思量山那边城市中的喧嚣和那些被名利羁绊的琐琐碎碎，倒是不经意间会有一些久违了的情愫在心田里悄悄滋生发芽，比如初恋，比如乡愁，比如一双处子清纯的眼眸。
这样的时光，最适牵着爱人久别重逢的手来一场散慢的行走。只须指尖羞涩地触着静默不语，或是欲语还休。情话自不必说，一个回眸就好，此情此景，那些青春时光里的细细碎碎便如祖母掌中的烛光摇曳，暖着一对幸福人脸上的青苔。山风是清凉的，来自大山的深处，拂过城外椒溪河清粼粼的波光，将满山遍野的茱萸花香吹拂在脸上。
轻脚走进临街的一间早点铺子里去。店主人暖暖地向你们颔首微笑，也不言语，但一切尽在不言中。你们头抵着头，一口一口地细品着一碗名曰“菜豆腐”的佛坪美食，一碟小菜，两只农家馍配着。你们轻声咀嚼，静静对望，有一搭没一搭地闲话。于是，你便说起了家乡的小河，河边的水磨，山路上咯吱咯吱的牛车，说起了老屋前的那棵百岁的洋槐，说起了年年岁岁树下眺望的白发亲娘。她也为你讲一段温暖的故事，说起那只穿越了万年时光来到佛坪深山密林间，与人间共话天道自然的熊猫与农家的相亲相依，难舍难离。
此时此景，你们一边说着，那些丢失太久的诗情古意就潮水般在心底涌动而起，仿佛有一个声音自遥远洪荒的世纪，穿越时光之河，自群山的深处奔涌而来，由不得你在心中吟唱
佛坪老城
佛坪老城
你这座连接了现代与远古的命门之城啊！
你这座当代人还乡路上的坐标之城啊！
静静的椒溪河
早年常随伯父去一位丹青妙手的书斋里做客，逼仄的老巷子，阁楼古朴苍黄。老街青石泛光，弯弯转转，曲径通幽。有一次，不经意就被老画家墙壁上的那副徐悲鸿的联攫住目光白马秋风塞北，杏花春雨江南。少年的青葱世界刹那被这美丽的句子照亮。犹是那杏花春雨的诗意江南瞬间便在心上氤氲绵延，醉意神往，恍惚之间少年已轻舟飞渡，直下江南去了。
雨后的傍晚，椒溪河夏风清凉。西天如锦的霞光，倒影在潺潺流水中婀娜摇曳。在这八月的向晚，日落长河，椒溪河静静地伸向苍莽的`远方。
当我将那一段关于江南的少年旖旎心事说与小渔时，她表情恬淡，温暖安详。小渔是本次采风活动中一位本土画家诗人，画风淡远，诗如清露。她一直对我说：“带你去椒溪听风。”
回首北望，群山苍莽。当我得知那个秦岭南坡腹地中，距县城仅五六里，曾以一片花椒林闻名的所在不仅是小渔出生的地方，更是椒溪河的发源地时，不由得对那里有了诗意的遐想。
椒溪河全在小渔的画里：椒林苍幽，林间细流涓涓；树下椒篮野花，水边女孩独立，碎花衣衫，眼眸含情；高天云淡，青山连绵。我在心中默念，那一片深密的椒林究竟藏着多少小渔的故事？祖辈们耕耘的汗水，老石磨对生活不知疲倦的日日歌唱，阿婆门前为小渔梳辫的温暖记忆，还有小溪边蜿蜒向远方的，被雨雪层层覆盖的小渔儿时的足印。
苍莽的大秦岭孕育的数无尽书的涓涓溪流，内心藏着怎样的一副热情和信念啊，如此执着而安心地朝着大河日夜奔流。我打开手机地图仔细端详，分明看到眼前的椒溪河在不远处流入子午河，再汇同子午河一道涌入汉江，最终在汉江浩浩荡荡的浪涛中穿越大半个国土奔向梦中的海洋
正遐想着，就被流水中的一片落叶吸引了。这小叶子像极了大秦岭苍山绿海中的一个太急切地想奔往远方世界的少年郎，等不得季节宿命的安排，便要急匆匆为梦里的远方来一次勇敢无畏的逃离。
许是近日的几场雨，河水涨了几篙，也比平日里欢快了很多，小叶子在流水中忽高忽低地荡漾，再被这水面上清凉的微风鼓动着，欢喜地一会儿没入一个漩涡里，一会儿又调皮地露出脸来，刚要大呼小叫一声呢，又忽地被一块水中的大石头挡住，它生气了，拼命地左右奔突，大石头就像山中不愿它私逃的老人，任它怎样地使性子，耍脾气，依旧对它依依不舍地安详劝慰，最后看到小叶子几乎要哭了，大石头这才无可奈何地一声叹息，任它逐水而去了
此时，石头上的那只左顾右盼的白额燕尾雀跳起脚来，三下两下地，一展翅，扑棱棱一声，朝着水边的苍山绿海飞去了。它读不懂小叶子的青春心事，大约在心底里正鄙薄小叶子的无知无畏呢
大秦岭，你的心中究竟藏着多少多姿多彩的心灵世界呢？
夕阳已不知何时没入了山林，一弯月儿静悄悄地挂上林梢，像一个恬淡羞涩的少女，像我身边的小渔。远处古朴的椒溪桥变成了一道黑黢黢的影子，椒溪河在银色与墨色的光影里静静地兀自流淌。世界与它只是一次命运中的不期而遇，无论彼此相拥或凝望，最终依旧要各走天涯。
夜深了，水边的草丛间偶尔跳出几声蟋蟀的叫声。真是浅秋了，远天上，月儿已唤醒了沉睡一整天的星群，开始絮絮叨叨。
安坐在这无边清澈的世界里，心如水洗，万念皆空，不知今夕何夕。那些纠缠半生的生与死，梦想与幻灭的万千种种都消隐得不知去处了
太久没有如此动情地凝望过一条河了。椒溪河，在你冗长安和的生命中，经历了多少鄙薄与轻慢。今宵两岸华灯曼妙，东山之上光影婆娑，这都是你生命中滋养沐浴过的万千生灵对你绵长的怀缅与赞美的升华。
怀念椒溪河的月夜黄昏：山岚清风，日落长河，雁过东山，月上林稍。这如诗如画的人间仙境，此生何须一场江南。
作者简介：紫慕，男，70后，秦人。喜散文、诗歌，作品百余篇（首）散见于海内外媒体及多种文学选本，《作文通讯锦瑟》年度签约主笔，某媒体文学编辑。
水墨的心情随笔 第2篇
宏村就像一个世外桃源，远离城市的繁华与喧嚣，被山水环抱，被天穹笼绕，干干净净，不掺一丝浮华。在这里随意的游走，就像身在一副徐徐展开的山水画卷里，天幕做画布，万物入画图。画卷深处，是苍翠的青山，绵延起伏，那若隐若现的雾霭云霓让这小村多了几分灵气。画卷中央，是古典的村落，房屋鳞次栉比，水流曲径通幽，那随处可见的斑驳墙皮是流年的印记，让这小村多了几分岁月沉淀下来的从容和深邃。而眼前那清澈的湖水，就像整个画卷的眼睛，静静的看着云卷云舒、花开花落，犹如这一方天地间的明镜，把所有的风景都映出别样的风情。水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，把东坡先生盛赞西湖的诗句放在这里，绝不为过。晴雨变幻之间，好似两位风格迥异的丹青高手在天地间挥毫泼墨，让这画卷越发灵动。晴日里，蓝天如洗，日光倾泻，白云悠悠，远山明灭，水色连天，粉墙黛瓦掩映着绿树红花，温柔静谧。待到那杏花微雨飘下，天色青青，山雾氤氲，湖光暗淡，青砖黛瓦上水汽迷离，绿叶偏肥红花消瘦，增添了一丝淡淡的闲愁。
深入画卷，南湖上的画桥就是电影里那少年牵着马走过的桥，寻着电影里的踪迹，走在湖心里的小路上，水天相映，乾坤颠倒，身临其境，比电影里看到的美太多。村口的老树，就像两位慈祥睿智的长者，默默地守护着这个村落，静静地诉说百年来的起起落落。走进村庄，房屋错落，都是典型的徽派建筑，粉墙黛瓦，院墙高筑，两层小楼，三五开间，门楼重檐飞角，屋脊套兽成行，天井四水归堂。小楼座座，庭院深深，雕梁画栋，韵味悠长。浣汲未防溪路远，家家门前有清泉，水渠九曲十弯，贯穿家家户户，如此精妙的村落水系设计，蕴藏着古老的智慧与文明。南湖书院书墨飘香，志道堂里似乎还能听到那来自古时的朗朗读书声，会文阁里还隐隐飘荡着文人墨客的才情余味，文昌阁里孔夫子的画像散发着千百年不曾冷却的能量。月沼弯弯，塘面如镜，偶尔游过的鸭鹅波动着碧水，泛起点点涟漪，悠哉悠哉;岸上青石铺展，老人静坐闲谈，妇女浣洗衣衫，儿童嬉戏耍玩，平淡温馨。敬德堂门楼厚重，雕刻精致各有寓意，楼角鳌鱼，龙头鱼尾，寓意独山鳌头;梅兰竹菊，寓意品质高洁;喜鹊登梅，寓意喜上眉梢;东鹿西马，寓意生活充裕、飞黄腾达;鱼跃龙门，寓意荣登皇榜。随处可见的雕刻是徽派建筑中不可或缺的部分，雕刻技艺之精湛，让人叹为观止。暮色降临，炊烟袅袅，华灯初上，走进街边的小店，品一杯香茗，听着吴侬软语，别有一番滋味。
离开时，驻足回望，向这小小村落挥手告别，只是这天幕下的水墨画卷、这中国画里的乡村早已在脑海定格，来过便再难忘却。
(文/徐浩然 王萌萌)
水墨的心情随笔 第3篇
水墨动画片可以说是一种艺术瑰宝, 可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离, 也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。传统水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间, 既需要中国水墨画作背景, 又要求原画师和动画人员像制作一般动画那样用铅笔在动画纸上作业, 我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果, 但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触, 只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中, 始终都是用铅笔在动画纸上作业, 一切工作如同画一般的动画片, 原画师一样要设计主要动作, 动画人员一样要精细地加好中间画, 不能有半点差错。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物, 到了著色部分都必须分层上色, 即同样一头水牛, 必须分出四、五种颜色, 有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色, 分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄, 最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影上, 一部水墨动画片的时间, 就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试, 对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说, 他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。这样必然导致的是耗资的巨大, 这也是水墨动画为何在1988年《山水情》后至今快二十年了还未有新作问世的一大原因。
要使中国的水墨动画走出瓶颈, 对制作技术的不断改进, 也是节约成本、拓展市场的必然选择。
三维水墨动画, 不再拘泥于传统的二维平面绘画, 它可以创造出虚拟的三维空间, 让人置身其中, 创造出变幻莫测的视听感受。它与传统二维水墨动画的根本区别在于, 它不是“画”出来的而是“做”出来的, 用MAYA (一款三维动画制作软件) 等软件来“搭建模型”和“渲染合成”出中国最传统的古老艺术。在这种影片中, 制作人员一直着力于利用现代的三维动画技术实现传统的国画效果, 但对于传统, 我们又不能完全照搬, 而是有所取舍。三维水墨不仅拓展了三维表现语言, 而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间, 对于三维表现领域来说, 已经是不小的突破了!国画的意境在于笔意, 这也许是电脑技术最难达到的境界。其实三维水墨动画只是把中国画的视觉感, 或者说是把表达事物的符号引入三维影视里, 让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。
三维水墨动画技术, 始于70年代, 随着超级图形工作站的出现, 三维几何造型技术和真实感图形生成技术取得很大进展, 促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展, 并达到实用商品化地步。它可以创造出虚拟的影像, 在观众看来可以达到水墨画的效果。数字的非线性编辑不但在技术上有一系列软件的支持, 而且画面的组接有很大的自由性。利用数字技术将各种各样的声音进行调整, 制作是非常方便与随意的。2003三维水墨动画《夏》入选计算机图像技术盛会“SIGGRAPH 2003”, 这也是中国大陆第一次入选SIG GRAPH这样的顶级CG盛会!《夏》的不同之处就在于, 它不是“画”出来的而是“做”出来的, 用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国传统艺术。这个不会被认为是其他国籍的独具风格的三维动画说明了水墨三维动画是可以实现的。
水墨动画随着电脑技术的发展, 动画也由二维向三维方向延伸。利用三维软件进行水墨动画的创作。制作三维的水墨动画, 首先是建模, 与普通动画利用所画对象的真实结构关系来建模不同的是, 水墨动画的建模是以笔触关系来建的。再用FacingAngle来模仿浓淡的变化, 将所有的模型都制成光滑的。没有硬角。采用NUR BS建模, 其中的UV与毛笔的走势很相像, 贴图多同rampSh ader材质。在三维水墨动画制作时, 由于淡墨笔触层层叠加。使画面有水下的透明感, 边缘有湿润的洇开感觉, 如果画对称的东西, 笔触也不能相同, 通过笔触左右浓淡的变化。笔触边缘很干涩不光滑, 产生断开的白”n劓;在画细线时粗细随意变化, 且断断续续不连贯形成水墨画所特有的隐隐约约虚虚实实的韵味。再利用三维动画设计中的摄像机和灯光即可形成三维水墨动画的画面语言, 利用三维建立的模型, 经三维参数调整后。形成水墨三动画的画面。
传统动画将继续鲜活地存在下去, 对此应深信不疑。一方面是因为它的艺术生命力依然旺盛, “尤其传统动画所呈现出的原始美感是无可替代的, 那些画面中手工绘制的痕迹、拥有绘画感的笔触效果、平面化的美学韵味甚至泥偶身体上制作者遗留下的指纹, 尤其在工业化的今天, 它们更显珍贵。”传统动画与数码动画并不存在本质区别, 两者都是动画的一种表现形式, 传统动画也并不是完全没有发展潜力。
各国动漫产业的快速发展, 都离不开政府的大力支持, 动漫产业往往被上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划, 如韩国政府要求重要的动画项目都要经文化振兴院的论证。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡, 更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵, 将本民族的文化传承下去, 这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任, 也是政府面临和需要解决的历史性难题。当前我国动画界产出颇丰但佳作缺乏, 重拾水墨动画等经典品类, 是我国动漫业形成自己特色、走向世界的理智选择。
目前多媒体技术的进步为动画的“无纸化”创造了条件, 在水墨动画制作中也可以充分地发挥多媒体技术的优势, 实现跨越式发展。同时改进水墨动画制作工序重中之重的摄影技术, 以节约成本。另外, 积极进入网络卡通市场, 将水墨动画与手机、小灵通集成为便携式多媒体个人娱乐平台, 既无形中作了广泛宣传, 畅通并拓展了传播渠道, 又进一步扩大了市场空间。
参考文献
[1]三维水墨动画技术研究的前景《文学与艺术》CN 22-1041/I 2009年12期
[2]三维水墨动画的制作技术及应用赖义德《美术大观》2010年3期
水墨的心情随笔 第4篇
水墨的转折点
水墨画是具有丰富生命力的活态传统，由于潜在的哲学和图像意义，它拥有广泛的主题以及技巧、媒介和风格等多方面的特征。这种绘画行为本身暗示着一种宇宙的生命力，也就是我们常说的“气”，它的形态通过丰富的笔触带出水和墨的力量与运动：水墨，而呈现并存储在宣纸这一多层次的有机空间里。自从公元6世纪谢赫的“绘画六法”立下了默认的法则以来，中国水墨画一直高度追求其生命灵气、运动形态、有机空间、墨韵变化—这些独特的气质构成了对这艺术传统严格的评价标准和演化内容。而覆盖于水墨画表面上的闲适飘逸则是深藏其下的高度艺术功底，要达到这貌似平平、实则深奥的境界，绘画者必须具有超常的技术能力，要做到娴熟无误则更需要多年的积淀方能掌握运笔和着墨的技法。这种媒介配上书法元素的使用，“成为了中国传统，精神和文化的象征符号深深扎根在中国”。在本次“转序”首届展览中，中国当代水墨10位艺术家寻求在改革的大环境下，通过专注于现代和当代水墨画在政治和文化动荡冲击背景下的历史和演化来更新水墨画的论述方式。
又站到十字路口
20世纪的水墨画处于十字路口。民国初期和中国文化的所有其它领域一样，政府对水墨画现代化也启动了一种官方表达方式。正如高美庆女士在她《二十世纪中国绘画》一书前言中阐述的：早在20世纪初期，中国风格和方式的绘画就被授予国画的称谓用来区分西方和西方风格绘画，这又为国画增添了额外的意义。在维护国粹风潮的影响下，国画可能是一种缩影民族本质特征的国粹绘画简称，此外，这个名词特别是在英语语境里可以和传统绘画互换。
在其缓慢而令人急切的现代化进程中，中国水墨画传统受到了新引进的西方意识形态的挑战，具有现代主义思想的艺术家们如徐悲鸿、刘海粟、林风眠有意地采取脱离传统并肯定现代主义的做法，以现代概念和技术自由去重构中国艺术新的世界观，建立可以体现普遍真理的新型艺术学院。
伴随着持续不断的政治干预和艺术家中不和谐的做法，中国水墨画折射了这一时期重大的政治、社会和文化巨变。从一开始，中国传统水墨画就遭受了很多负面的批评，尤其是在打破旧习的五四艺术运动中，在现代思想家比如鲁迅的领导下，人们呼吁更多的社会和文化变革，以代替当时日见僵硬的传统体系。在二战时期，随着中国内陆开放和战时移迁以及诸如考古发现和敦煌学的影响，使得这种情况有所改观，并有了积极的发展。随着共产主义艺术形态的发展和兴起，艺术家表达的意识形态中有了些许政治的色彩，中国水墨画的命运也发生了改变。
属于当代的主张
“转序”展览汇集了中国当代水墨画的10位艺术家，这些当代水墨画艺术家都有着相似的背景，成长和求学在江浙一带。一些艺术家的早期训练就是作为后上海画派艺术家的亲密门徒，而所有成员都在20世纪80年代在久负盛名的国家或海外艺术机构接受教育和深造。这次的水墨展在当今世界全球化的背景下，立意更新水墨画的论述方式，通过开发和探索具有启发性的创意、概念和技法来作为一个新平台，以反映这个时代的精神。
展览的标题“转序”由W·Y·蔡先生选定，目的是涉及近代的水墨画历史发展以及艺术家进步的教育背景和当代水墨艺术实践。在分析展现当今中国艺术家世界观的后现代精神时，阿诺德·常断言：“艺术家决定画什么？如何画？当然会受到很多外部因素的影响，包括政治因素、社会因素和经济因素，但是他所选择的与他的艺术传统相关的方式将进一步定义其绘画的特点。艺术家可以决定原封不动地保留他的传统，也可能会彻底否定传统而支持一些其它艺术形式，在这种情况下，似乎对我来说他已经不把自己作为一个传统的中国画家来考虑，艺术家往往决定保留某些吸引他或对他有特殊意义的传统元素，而丢弃那些他不感兴趣的元素。”
水墨画教学随笔 第5篇
中国画笔墨的演进、发展用了上千年，有着深厚的文化积淀，专论起来有许多东西可讲。
毛笔、水墨、宣纸，单从技术层面说，没个少则几年，多则十几年甚至几十年的功夫，不去认认真真地练一练书法、踏踏实实地临些前人的画作，摆弄起来绝不会太听使唤的。但凡有所成就的水墨画家，无不在笔墨技法上造诣深厚，有着自己独到的功力。
另一面的问题是，笔墨远不是一切。人物画由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索人物精神世界的睿智也便天然地成为了评判的首要标准。追索笔墨的文化渊源，确立笔墨独立的审美价值，探索个性化的笔墨语言，注重笔墨技巧的锤炼是积极和有意义的，然而语言毕竟只是语言，将其推到至高无上的地位就难免虚悬，于艺术无益甚至有害，“人们一厢情愿地给笔墨’注入了几乎无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等，等等。但是，事物有它自己的规定性，超出了这个极限，就不免带有些许江湖气。在人物画中，艺术形象的思想容量和笔墨的思想容量是不能同日而语的”(
水墨画教学随笔 第6篇
水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。
学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
关于水墨绘本教学随笔 第7篇
怎样选好教学内容，这是我首先要解决好的关键问题。根据以往的教学经验，我在课堂上征询了学生的意见。让同学们写出了对这一教学模块中希望学习的内容和想法。整理后，大概归纳出四个方面的内容：
一、能够有新意，让学生上课有兴趣、有动力，愿意去学;二、课堂综合性要强，不要局限于美术方面，可尝试加入其他元素、知识，让课堂变得有趣味性;三、课堂准备的材料最好是少花钱或者不要花钱;四、符合小组学习的要求，能够让学生共同协作，集体完成。学生提出的建议还真让我有点为难，看是简单的四大方面，其实要求不低!但是我想，这是以往上这一类课程失败的原因所在。要是从学生角度考虑，想想能够在紧张而繁忙的文化课中，解放出来，得到片刻的放松，又有所收获，这何尝不是现在学生希望得到的。因此，我下定决心，一定要上好这节课。虽然，据计划上这一模块的内容还有半月有余!可是我想，做好充分的准备，必定能有所改观吧。我有这个信心，希望能够获得成功。
那几天里，我就如何进行选题，可谓是煞费苦心。提出了很多方案，但也都一一否定，比如剪纸、泥塑、彩绘、陶艺等等，这些有的也是我往年我选过或者上过的，可是我总觉得少了些什么?当然，和学生提出的建议不无关系。真要符合他们的要求，不花钱，有综合性探索性和趣味性，还真让我犯难。真想就此放弃，选一个好上的教学内容，比如绘画，以及美术书法。可是当我想起自己在课堂上征询学生意见时学生喜悦的心情和眼睛中流露兴奋的神色时，我动摇了，还是再试试吧!要超越自己，不走以前的老路，不能因为有困难而躲避!想想头段时间学习的人民的好教师张莉莉，不畏困难、不怕牺牲，全力以赴为学生，我能因为这点困难而退缩吗?不!我告诫自己。我也相信，一定有好的解决方案!天下无难事，只怕有心人!
正巧!那天晚上在家看了央视的一道科普栏目——《原来如此》。在人们习以为常、熟视无睹的生活中，发现问题，通过质疑、假设、实验、求证，给予科学的探究。我突然灵光一现，我为何不借鉴这一方式，引入我的美术工艺课堂呢?有了大的方向，我将考虑着怎样进行更细致的内容设定，更适合这种教学模块。能让学生在愉快轻松的环境中有所收获。一次，在洗碗时，看到水上漂浮的油花，变化出不同的形态，甚是好看。不禁想起小时候玩的肥皂泡上变化的色彩，还有喜欢看到水中油花。嗯?有了，记得大学课本上有过一副吸附的图片，可是我一直没有尝试过，我何不在这一内容上多下功夫呢?
手边没有相关资料，我上网查询，这方面也只是只言片语，也没得多少参考价值。看来得自己动手尝试，要不怎么给学生上课呢。说干就干，我忙接了一盆水，滴几滴墨汁看看效果，可是墨汁并不是我期待的那样飘在水面，而是直接下沉。试验几次，也不得要领。想起小时玩的一个让硬币飘在水上的游戏，要想成功，必须要让水静止，而且硬币上面必须不能沾水。由此也想起一幅幅画面，唯美而又诗意：河塘浮莲、鹅浮绿水、小船荡漾、还有在水面上快捷而轻盈游动的水黾。这些动静结合的画面给我很大的启发，水表面的浮力和张力应该是解决这问题的关键所在。针对这一问题，我又进行了多次不同的尝试，最终有了直观的感受，圆形器皿最好。这也为我在教学中可能遇到的问题有了解决的方案。接下来我尝试了不同的物质混合，如白糖、食盐、洗洁精、甘油等进行尝试，寻求最好的方法，以便在课堂上达到最好的效果。看着水面上墨迹形成的不同造型，它们往往自然流畅、浑然天成。有奇石怪木之意味，具巧夺天工之神奇。每一变化，总有新意，也让人浮想联翩，从而又有新的发现，这种水墨真可谓艺术与珍玩的巧妙结合!以此为教学内容，锻炼学生的丰富想象力，培养学生的创造能力是在合适不过了。当然了，要成为设计工艺课程，还得在设计上下功夫，这种只停留在水中的艺术肯定是不行的，要想法用纸等物吸而附之在纸面进行设计才行。我在家里找了不同类型的纸进行一一试验，最后得出了结论：纸质较厚且吸水性强的效果最佳。比如，速写纸，水彩纸，宣纸等，而较薄吸水不好的纸形往往不清晰，模模糊糊。我想课堂学生们一定能够找到他们最为合适的纸张，要让他们进行自己的尝试，寻求最好的材质。在体验中寻求最终的结果，我想，这种方法也是可行的。最后就是进行构思，二次创作以及裁剪，也就是再次的设计。当然这相对来说，综合能力以及美学修对学生还是有比较高的要求的。不过这也正是课堂的点睛之处，让学生发挥想像，从而激发学生的浓厚的兴趣。当然对于其中的一些操作技巧，还有一些相关的构图美学方面的知识，也是这节课探讨的知识点，只是在体验中感知，而不是一种枯燥的说教。有了这些大的构思和框架，再加之我亲身尝试和探讨。我相信，这堂课能上好，也必然上好!虽然可圈可点的地方较多，但是它能够促使学生有学习的动机，求知的欲望，和不断尝试的动力，我想这也够了。当然，我也希望能达到《美术课程标准》中的基本要。提高学生审美能力、发展学生的感知力和形象思维能力、形成创新精神和技术意识我想，这些还得只课堂后验证。
“水墨吸附”这一教学的实施具体分为四个阶段：一是材料准备、范画欣赏阶段;二是放墨成型、造型练习阶段;三是把握时机，读图定型阶段;四是适度造型、展示作业阶段。
在教学中进行分组合作小组教学形式，运用用启发式教学为主，大的方面为提出问题、分析问题、尝试解答工，得出结论。
(一)材料准备、范画欣赏阶段
这一阶段主要分为两个步骤进行。第一步准备工具，要求学生明确本节课所学技法所用的工具及材料，并且对多种材料要进行分类。具体说来，主要工具分为墨汁、水、纸等。辅助工具主要有毛笔、滴管、细吹管、扇子、等。第二步展示课前所制范画，从画面特征上引导学生，使学生对这种畅快淋漓、流畅自然的形象所感染，急切想了解其制作技法,以及这些工具的用法。调动学生的积极性和求知欲望。学生的激情被允分的调动起来，课堂顺利进入第二阶段。
(二)放墨造型、尝试练习段段
“放墨成形”阶段是“水墨吸附”的核心阶段，也是本节课的教学重点。在本环节教学中，针对学生特征及兴趣爱好，对教学方法给予充分的考虑。通过设疑、尝试、归纳等。使学生掌握本节教学学习重点以及水墨吸附技法和操作的要点。首先要使墨汁浮于水面，这是后面操作的关键。分为两个步骤：
针对墨汁于水中扩散或下沉两种现象给以演示，引导学生行尝试，要求学生从改变水的表面性能给以解决。经过启发，学生多次尝试了解了墨汁浮于水面是因水的表面张力的缘故，而牵引力受容器材质及形状影响。就这一问题，不同小组得出了不同的看法和解决方案。有的学生为让水面张力增大，用废旧的报纸对水面接触而实现。有的则从墨汁性能方面做文章，尝试用碳素墨水，绘画墨水以及中性笔的笔水，也有了收获。有的同学认为必须保证水的静态……在这里我不仅为学生能够得出这样的结论我感到惊叹。通过认识的升华，学生们迅速掌握了滴墨的技巧，他们惊奇于墨汁滴于水面所形成的圆晕。一些急不可待的学生已经尝试运用各种方法对墨迹进行牵引变形。
我抓住时机，进行必要的指点并要求学生用合适的工具进行造型。学生们大胆尝试各种技法并且充分享受墨迹在水面流动所形成的各种美丽纹样的乐趣，在这期间，我看到有些学生除了用准备好的工具以外，还即兴用自己的发卡，指甲进行制作。他们有的破墨在滴在破的方法，从而形成年轮般的圆环;有的屏气凝神，用笔尖牵引;还有的用书本，手不断的扇动;性急的男生干脆摇桌子来晃动图形，引得同组同学的责备。我认为，调动了学生的积极性这是毋庸置疑的。
在巡查中，也看到一些学生由于心浮气燥气燥屡次失败，但是不断的去尝试，毫不气馁。更看到好多学生积极开动脑筋，用身边能有的的物质进行尝试，比如洗洁精，眼药水、牛奶。我心里不禁哑然学生的求知欲还真高呀!不过想想自己以前的尝试，也是，面对感兴趣的事物，一定要探寻最终的结果，现在网络上的好多游戏不也是这样吗，他们抓住了人们的普遍心理。我也是，我在想最起码这堂课是这样。这时候我听到一片惊呼声，寻声而去，看到四个脑袋正顶在一起，边做边叹息着。原来他们用酒精进行尝试，出现了意想不到的效果!只见他们轻轻的滴墨汁到水上，墨汁迅速扩散而成椭圆形，然后，会慢慢缩小，此时用笔帽沾一些酒精，轻轻地接触到墨晕面的中心，由于受酒精的推力，墨晕如爆炸般的向外扩散，又迅速的回缩，形成各异的图案，像花朵，像烟火，像开屏的孔雀……我为学生的这一发现而感到高兴，说实话，在这之前，我也进行了多种物质的试验，但没有进行酒的试验。看来在准备的在充分也有疏忽的时候，这时候我才真正理解什么是学无止境了，探索是无穷尽的，这也给我了一个启发;这以后备课之中，要尽可能的细心，要周到而不能大而化之，更不可草草了事、模棱两可。我在课堂上传授知识的同时，也学习了知识。我在想，这种情景在以前的教学过程中，是不可能遇到的。那时的我是教学的主要组织者和主导者，大多数时候是我在讲，学生在听。像现在这种互动的学习，是从未用过的了。在巡查指导中，适时鼓励学生和肯定学生，提出一些问题进一步发激发学生主动积极的探索欲望。使学生争取成功，要求学生允分发挥个性。胆大心细的捉墨迹的瞬间造型。教学在不断的互动中顺利进，学生在不断的学习实践过程中体会到创造过程的乐趣。课堂教学气氛推向了高潮，兴奋、喜悦、惊叹、鼓励在学生中传递。课堂成了美丽图案的世界，世界墨迹流淌的海洋。我由衷的高兴，这不就是我要的课堂效果吗?
(三)把握时机，读图定型阶
读图定型阶是本节课程的第三阶段，也是学生如何用以前所学知识，从变化各异机理中寻求美感，进行定格的过程。主要要求学生能够正确观察，从各个角度进行分析、比较、综合把握吸吸附画面的墨色变化。线条的刚柔点线面构成等要素。寻求最美的瞬间将流动的艺术凝固于纸上，形成纸面艺术。这是这一课程的关键，选取图案的好坏，直接影响着下一步的裁剪构图和二次创作，显得格外重要。这一过程中，我提出：准，狠，稳，轻的要求。同时，要求学生尝试不同纸特性，在此过程中，他们积极的运用不同纸张进行尝试。并且在讨论中得到了正如我所料的结论：吸水性较好的纸，大多成功，而较薄，吸水性差的纸更易于失败。在技巧上，要求抓住机会，寻求自己感兴趣，喜欢的图案进行吸附。在在这过程中，我深刻体会到，学生审美不同对美的把握有多么不同，有的学生不能很好把握需要的最美的瞬间，从而失去最好的机会;而也有的这太过于心急，往往败得一塌糊涂;当然也有小心谨慎一举成功的。这也给我了一个启示，面对事情要胆大而心细，该出手时就出手，不能拖泥带水，学生不也是很好的例子吗?在教学中，对于心急的我则要求放慢，对于犹豫不定的则鼓励适时出击。另外，我要求学生积极和本组同学讨论法，使学生能够从多角度、多渠道获取视觉信息，并且摄入大脑进行重组。寻求最美瞬间。同时还让他们感受怎样的情景下才是最美的，从而提高他们的审美情趣，和对美的感受力。
(四)适度造型、裁剪、展示作业阶段
“适度造型”是水黑吸附的最后一道程序。由于水墨吸附足偶然成形，有的形象并非在人们的预料之中。我们可以适当处理，引导学生进行必要的艺术加工，可是这抽象痕迹形化。其更具欣赏性、趣味性、教学中，我要求学生要思维敏捷，头脑冷静。因为对形象处理不好则会“画蛇添足”，破坏整个吸附画面的效果。首先，启发学生求墨迹造型的闪光点。要求学生抛开固有观念。充分发挥吸墨成型的独特性，以纸面形象为学向，引导学生进行夸张省略做出最佳的裁剪构图。其次，要充分考虑其画面风格，选择合适的方法行添加，使其浑然一体。比如对于有的画面要求学生用毛笔沾淡墨进行勾勒;有的则直接用较浓的墨滴成以增加随意性。最后，还要使学生明白后期制作要少而精，起到点睛作用，且不可过分强求，而使吸附失去趣味。通过对学生的讲授及点拨，他们大都能够积极实践，大胆创造。如有的学生谈出自己对吸附画面点线面变化分布的看法，则可以使其从构成角度进行考虑，剪裁注意对比与均衡的炎感有的同学对整个图案的气势较为在意，则可引导从水、云等自然现象进行想象。有的则以自由型为主，动物造型花卉形状方面给以审视通过这种引导大部分学生能够从自己的作品中找到较为理想的形象，从而使审美意识得到提高。使学生改变思维模式。从平常所见到的具象---抽象，转为抽象——具象。这种逆向思维对学生以后的学习生活意义深远。在课堂上引导学生为他们的作业取了富有诗意的名字，还有的学生为其制作了精美的画边。配以美妙的诗文。学生们创作激情高涨，妙趣横生、富有意味的吸附画面不断出现。随后，他们进行了作业讲评，学生们互相评议，欣赏自己创造的精美的画面，喜悦之情于言表。我在想，这节课不管学生学的什么，最起码他们这狂热的学习激情和这种勇于探索的求知欲望，已经深深地感染和打动了我。这节课，虽然依然有很多可点可圈之处，不是非常的成熟，但是却让我记忆深刻!
水墨的心情随笔 第8篇
画水墨?几十年来不是一直画油画吗?王昌楷先生出生于1940年, 16岁时考入北京艺术学院预科, 1960年升入学院本科, 在这七年间, 他受教于我国著名美术大师吴冠中先生, 开始系统地学习油画, 从此一生追随吴冠中恩师的艺术道路。
王昌楷先生在多年的油画创作中不断吸收中国传统文化元素, 既不重复欧洲油画的各种流派, 也不重复俄罗斯的油画流派, 而是通过自己不懈地理解、揣摩, 以其下笔狠、准、稳的特征而形成自己独有的油画大写意风格, 其画面明快亮丽而富韵律感, 在造型、光、色彩和三维立体空间方面充分发挥了油画语言之优点;题材广泛而充满生活气息, 雅俗共赏, 充满中国人的审美意趣;笔触则老辣流畅, 高难度地一笔到位而不可修改重复。
早在1996年, 吴冠中先生就曾如此评价过王昌楷先生的作品:“这是当代中国的美好油画, 有画境, 有情意, 有品位, 雅俗共赏。绘画是世界语, 作品真能获得中国人民的鼓掌, 世界人民也必将赞扬。”王昌楷先生多年来始终在油画民族化的道路上风雨前行, 凭着他鲜明的艺术风格和系列感人而高难度的作品, 王昌楷先生已被中外艺术界和收藏界誉为吴冠生先生最有成就的弟子和油画民族化道路上的力行者。
如今, 74岁的他居然放下熟悉的油画材质, 拿起生疏的毛笔, 一改炉火纯青的油画民族化创作, 向水墨现代化探索发起挑战, 大胆尝试全新的艺境, 所谓的衰年变法, 是需要多大的勇气!王昌楷先生正是想通过自己对水墨的进一步掌握和理解, 用油画结合水墨, 用水墨理解油画, 来检验自己的油画民族化道路到底能走多远, 这种对艺术的虔诚与追求之精神高度, 该是何等难能可贵啊!
水墨与油画, 艺术语言不同, 王昌楷先生首先在使用材料上“工欲善其事必先利其器”。毛笔虽长于点与线的表现, 但缺少面的表现力, 故在传统的水墨作品里, 往往点多线多;而欧洲的油画恰恰是使用的面多。所以先生融进新的审美意识, 在新水墨的创作中, 除了毛笔的使用, 还大量使用板刷, 兼收并蓄、自创一格。《交河古城》中, 其毛笔勾勒的线条活泼、跳跃, 与用板刷呈现的面完美交融, 画面中逆光出现的光影浓淡相宜, 充分运用线与面的魅力。
其次, 中西艺术结合。在新水墨的探索中, 王昌楷先生运用曾经画过的油画同一题材, 来进行完全不同形式的表达。如同一题材的槟榔花, 其油画风格和水墨风格迥异。油画以色彩、笔触、高难度、不可重复取胜, 水墨则是在对中国传统文化的传承发扬上, 融入真情实感, 画面构成现代。中西方的绘画方式各有所长, 王昌楷先生把中西文化结合在一起, 真正的“艺术无国界”, 全方位展现中国人的审美价值。他完美地融西画特色于其中, 把国画技法与油画技法融会贯通, 可以说是在传承与创新中形成自己独有的风格。通过墨色、线条的组织, 画面亮感、质感、光感突出, 笔触分明。作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣, 而且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神, 加上中西艺术结合带来的视觉冲击力, 画面呈现着一种审美新意象。
其三, 绘画语言呈鲜明个性特点。王昌楷先生尊重传统, 却绝不拘泥于传统, 且发展传统, 在“笔墨为骨”、“以色为辅”等方面结合现代人的审美意识做了很多探索, 他大胆创新, 融入对颜色使用不仅仅为辅观点, 注重在造型能力、色彩语言、神韵刻画的同时, 更讲究发挥用笔、用墨、用水的整体呈现, 形在意中, 气韵生动, 意趣盎然, 深刻体现了中国文化的深厚底蕴。笔墨当随时代, 古往今来, 从八大山人、扬州八怪到赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中但凡有建树的艺术家无一不都在突破传统套路, 建立属于自己的笔墨语言。王昌楷先生既重传统的笔墨韵致及水墨精神, 亦重西画的现代构成与色彩光影, 画面墨色酣畅, 意境生动, 他以真情实感表达美, 以独特视角诠释着对艺术自由表达的心境, 从思想到绘画语言, 不懈地去寻求自己与新水墨的更深契合, 作品焕发出全新的艺术魅力和境界。
我觉得这是王昌楷先生对民族文化的一种创新贡献。水墨原本是我们独有的民族绘画, 体现了文学、哲学、历史、音乐、天文、地理等诸多文化艺术的精髓, 在审美方面有着一套完整的成熟的体系。天不变, 道亦不变, 中国画的民族特色和艺术本体的自律性不能变, 民族性具有非凡的强大的生命活力, 作为一位优秀的艺术家, 关注自己的民族性, 回归自己民族的精神家园, 与时代同步, 这是对民族文化的一种责任和对自身的鞭策。
王昌楷先生曾说过:“优秀的艺术作品必须具有三个条件, 一是必须具有形式美, 有美的构图;二是要重视笔墨, 要从传统中吸取精华, 吸取优秀中国传统元素;第三则是必须喜闻乐见, 贴近生活, 贴近老百姓, 不能离开人类的情感。”
对祖国大好河山的热爱, 一直是先生艺术生命的源泉。为了创作题材的捕捉, 先生的足迹早已踏遍了祖国的大江南北, 他曾经在中国美术馆的个展就以“东奔西走”为展览主题。读万卷书行万里路, 这对于王昌楷先生来说, 就如同是一个开矿冶炼钢铁的过程。生活是鲜活的, 走进生活中去发现艺术的矿藏, 用自己的表达方式进行冶炼, 眼睛发现美、头脑思考美、笔墨展现美, 真情实感地表现一切美好的事物, 每幅作品都展现着王昌楷先生对自然、生活和祖国深深的热爱, 画面洋溢着一种澎湃的激情, 作品给人以奋进、积极向上的正能量。
王昌楷先生近期创作的三十余幅新水墨作品, 题材颇多, 或海边即景, 或田园村光, 或花鸟飞禽, 或山川河流, 无不以独有的智慧和对艺术的虔诚, 表达着丰富深邃的文化内涵。在这些新水墨作品中, 大自然中的美, 与他渗透在灵魂深处的情感相融, 呼之欲出。
《荔枝家园》充满笔墨情趣, 作品不拘古泥, 笔端倾注和营造了一个墨色辉映、意境生动的水墨世界, 荔枝树扑面而来, 掩映在林中的民居恰如一位犹抱琵琶半遮面的美人, 被荔树藏起半边脸庞, 却仿佛在回眸一笑百媚生, 在我们面前展开一幅海南生活气息浓郁的画卷, 作者从大自然的景色里发现美并加以提炼升华, 从艺术里找到个性语言, 诗意地表达出田园境界和对精神家园的向往, 静静地流露着艺术家对对海南这片热土的热爱, 弥漫着自然的灵性。
《三牛憩水图》水墨淋漓, 传统功力深厚, 却又完全不是传统的重复。画中的水牛悠闲地在水中休憩, 我们仿佛可以听到水面池塘边夏季的知了在不倦歌唱, 水的清凉与牛的惬意使画面呈现出一种安静、闲适的意境。
《绽放》画面中呈现着的是绚丽灿烂的三角梅。作为海南的省花, 三角梅象征着热情、坚韧不拔、顽强奋进的精神, 这对于旅居海南十多年的王昌楷先生而言, 自然表达着他情感深处的感触, 赋予着太多的人文情感。作品深得笔墨精髓, 构图别致, 明暗交替, 色彩缤纷, 完全打破了花鸟画传统的常规节奏。
绘画于先生而言, 早已是生命里不可或缺的永恒。他的画是地地道道的中国审美、中国精神。王昌楷先生曾说:“画技可以自我, 情感一定是要共鸣的。”中国的审美价值观早已赋予了精神人文情感于其中。只要不离开中国式的审美、思维, 有观念为核心, 各方面展开, 迎接新的挑战, 丰富中国文化新的高度, 新水墨必然迎来一个新的里程碑。
