审美效果范文（精选6篇）
审美效果 第1篇
一、儿童读物插图特质
幼儿读物的开本、插图、装帧, 通常是出版人在审读文稿后, 从经营的角度决定的。但幼儿文学的创作者出于对自己作品的关心, 也时常会关注“我的书将会是什么样子”。同时, 对幼儿读物的开本、插图和装帧形式了解得多一些, 也有助于幼儿文学作者写出与出版业配合得较好的作品。
插图的方法与技巧也会影响到读者对于文字的理解。这里所指的方法、技巧, 不是指画得好与不好的图画, 而是指不同的技法适合不同的文稿。有时, 文稿作家和编辑会根据自己的喜好或时下流行的喜好去特别指定某一种画法来为自己的文稿配图。其实, 没有一种画法可以真正适合所有的文稿, 不同的文稿应当用不同的绘画技巧去表现。
二、插图与文字的关系
其一, 一本图画书是“用图画讲故事的书”, 还是“带插图的故事书”, 或者是“图画与文字共同讲故事的书”, 关键在于图文关系——图画和文字艺术关系处理的方式。不同的图文关系构成了不同的图画书类型。国外对图文关系有较为深入的研究, 佩里·诺德曼 (Perry Nodelman) 在其所著的《Words about Pictures》一书中用一章的篇幅详细阐述了文字与图画的关系。在佩里·诺德曼看来, 文字与图画首先是相互限制的。一方面, 文字限制图画, 文图关系中, 文字占了主动, 是“先入为主”, 限制图画解释的范围, 限制图画传递的信息。另一方面, 图画也限制文字, 当文字“变”为图画后, 图画以直观的形象讲述故事, 将故事内容置于特定的情景中。其次, 文图又是相互“关照”, 相互“帮助”的, 在图画书中, 文字是理解图画不可缺少的线索, 而图画则生动地“证实”文字的信息, 提供每一个句子的对应物, 形神兼备地传递文字所表达的含义。
其二, 文字和图画可以以不同的方式描述同一件事情, 我们必须把两种关于同一件事的信息综合起来, 才能得到完整的理解。如《我的妈妈真麻烦》中, “妈妈的帽子真让人烦透了”, 单看文字无法深刻体会, 画面会真真切切“告诉”你, 妈妈的确有让人烦透了的帽子。如果单看图画, 我们也不明白妈妈的帽子上这些动物是怎么回事, 是说明妈妈“很恐怖”, 还是妈妈“很善良”, 允许动物在帽子上安家?无从判断。《我的妈妈真麻烦》中, 作为优秀巫婆的妈妈, 一个不小心就施展起魔法, 有时把和她一起等着接孩子的家长们变成一些小动物, 不要担心爸爸妈妈们会面目全非, 小读者肯定认得他们, 不信可以对照一下两页的画面。
其三, 没有配图的文字是含糊不完整的, 表达不出重要的视觉信息;没有配文字的图画同样是含糊不完整的, 缺乏重点。图画书中图和文的关系, 绝不是单纯由一方说明一方, 就象季颖先生所指出的:在图画书中, 绘画绝不是插图, 不是文字的说明和补充, 也不是画展中的展示品, 只要单幅画画技高超就可以了。在图画书中, 画要有表达性, 要能讲故事, 要有动态感, 要注重页与页之间的接续, 犹如电影中的蒙太奇。图画书本身就是语言, 具有表达性, 能抒情能叙事。总之, 文字靠图画来表现, 图画要文字来补充, 理想的图文关系就是图画和文字各自充分发挥自己的表达优势, 互相融会、互相协调, 二者浑然一体, 共同讲述一个故事, 共同创造一个世界4。目前我国的图画书很多不是用图来讲故事, 是对文章进行图解, 因此其实是属于插图。儿童文学理论家汤锐在首届“小松树”儿童图画书颁奖仪式上曾指出, 目前大多数儿童图画书的编辑仍沿袭传统的作家给一个故事、画家来配图的松散方式, 这种配图是“捕图”, 其意义仅仅为部分文字内容的图解, 而没有很好地融入作品的整体构思之中, 文字构思与绘画构思之间、每幅画与画之间往往缺乏有机的联系, 相当多的书未脱离文画脱节的旧模式5。
三、结语
因为儿童早期的视觉经验将影响其一生的美感发展, 所以画家们更加倍谨慎努力, 以创作最好的插图为孩子服务为信念。插图具有多样性的绘画风貌, 从创作的材料技法来分有:线画、彩画、贴画、喷画、版画、水墨画等;从表现的风格形式来分有:幽默性的、幻想性的、讽刺性的、象征性的、装饰性的等类别。不同技法或形式的插图, 呈现不同的美感风格, 也因此丰富了儿童的视觉经验。
摘要：儿童读物插图从现代文化发展的观点来看, 它不仅担负了传达知识的功能, 提高了视觉上的美感, 更促进了人们的生活情趣。从儿童教育的观点来看, 插画不仅是儿童阅读的“促媒剂”, 也是儿童藉此学习的视觉符号, 插图的形式将对儿童的认知和人格发展, 构成相当的影响。本文将针对当前国内外少儿读物插图的现状进行分析, 并对少儿读物插图的审美设计阐述了自己的看法。
关键词：少儿读物,插图,审美设计
参考文献
[1]杨萍, 刘江华.浅析创造精品幼儿图书的几个关键因素[J].出版广角, 2012, 10:77-79.
[2]吴雯莉.中国图画书的形成与发展史[J].云南社会科学, 2011, 04:155-160.
[3]杨春玲, 周斌.少儿读物插图设计中应注意的三个场景——以英语教科书插图设计为例[J].出版发行研究, 2009, 01:32-35.
[4]朱良, 李全华.儿童读物插图的功能及审美取向[J].学前教育研究, 2009, 06:45-47.
审美效果 第2篇
摘 要:工科类工业设计学生在美学上的修养相对来说比较薄弱，也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维，求新求异的创新能力不强。因此，徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练，而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力；加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力；在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。
关键词: 效果图；表现技能；创新能力；审美能力；电脑技能
工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了理性思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学修养，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。
一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练
工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者理性的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触外界相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。
二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养
1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养
创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。
著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。
图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。
从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计理念的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画，显现在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。
2、手绘效果图训练中审美能力的培养
徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求，又要满足消费者的审美性精神需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。
在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。
三、关于计算机与手绘技能的关系
随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”，计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临”（勒·柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分，也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。
有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候……我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前……”
审美效果 第3篇
关键词：纳博科夫 洛丽塔 立体主义绘画 叙事艺术 审美效果
俄裔美籍作家拉迪米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov，1899～1977）是20世纪杰出的小说家、批评家、翻译家、诗人及鳞翅目昆虫学家。纳博科夫是在俄国贵族宫廷长大的最后一代，俄国十月革命后全家流亡德国，并先后在英国、德国、法国居住过二十余年，1940年赴美在多所大学任语言学和文学教授，晚年定居瑞士。纳博科夫贵族家庭的教育背景，多国流亡的特殊生活经历，以及对多种语言的精湛运用，决定了他跨文化的宽广视野和游刃有余的文学创新。同时，他对国际象棋棋路研究的痴迷，使“游戏”“悬疑”和“探险”成为其作品的个性化标志。对于大自然的向往，使纳博科夫把自己比作“没见过世面的大自然的热爱者，一个迷失在天堂里的偏执狂”[1]，他用一生的时间在大自然中收集并深入研究蝴蝶，以致他的作品也时刻展现着蝴蝶般的绚丽光芒和迷人神采。独特的成长经历和对自然科学的浓厚兴趣造就了他作为科学家一丝不苟的严谨态度，和作为文学家对唯美艺术不懈追求的浓烈热情。
《洛丽塔》是纳博科夫刻意设计的人物与命运不断纠缠和挣扎的情感悲剧。中年教授亨伯特邂逅并痴狂迷恋12岁的少女洛丽塔，命运的意外使他以继父和情人的身份深陷与洛丽塔不可自拔的情爱中；这场危险游戏带来的如影随形的道德煎熬让洛丽塔选择了跟随剧作家奎尔蒂逃离，奎尔蒂的抛弃使洛丽塔顿悟清醒，向现实妥协，嫁为人妇；故事的结局是奎尔蒂死于亨伯特愤怒的枪声下，洛丽塔因难产而死，最后亨伯特用生命祭奠了这段短暂刻骨的永生爱恋。
作为20世纪西方重要的艺术流派，立体主义绘画出现在20世纪早期，追求破裂、解析、重组的艺术表现形式，打破时空的界限，从多角度、采用不同元素来刻画对象，并将散乱的意象同置在一个画面中，注重整体的审美效果。《洛丽塔》采用时间和空间的错位与重叠，叙述视角的分解与重构，人物形象的透视与重塑恰如其分地演绎了立体主义的表现手法和审美效果，用富有节奏的曲式和立体的画面唤醒人们对现实和生命更深层的思索和感悟。
一、时间和空间的错位与重叠
《洛丽塔》开篇表明此书是“一个白人鳏夫的自白”，男主人公亨伯特以第一人称的方式叙述着半痴半醉、梦中呓语般的自白和忏悔，传记式回忆的倒叙手法将故事和画面慢慢陈列、徐徐展开。亨伯特对初恋少女安娜贝尔无法自拔的狂热迷恋，导致了迷失于欲望和时间中的永恒悲剧。叙述情境在回忆和现实中徘徊交错、在时间和空间里重叠往复，展现出立体主义错位和重叠的特征。
在亨伯特记忆深处，安娜贝尔是少年懵懂时光的烙印下永远无法割舍的“心结”，安娜贝尔的因病离世使亨伯特把所有最纯真的情感和最原始的欲望“囚禁”在灵魂最深处，在时间的流动中等待着被释放和救赎。在亨伯特波涛汹涌的意识流动中，时间是一条非线性的断续轨迹，时间运行的节点是一个个断层的拼接和重塑。纳博科夫曾在自传中强调了对“时间”的重视：“我承认我不相信时间。我喜欢在用过我的魔毯之后，按照这样一种方式把它折叠起来，即把一个图案叠置于另一个图案之上。”[2]
洛丽塔，在亨伯特口中的“精灵少女”，在时间的折缝中与现实邂逅，亨伯特在见到她的第一眼就无法自拔地深陷其中，情感和欲望在时间和回忆的重叠中瞬间被唤醒并不断升温。时间无情地夺走了亨伯特曾经最炽烈爱恋的安娜贝尔，又在不经意的瞬间带来了让他无法抗拒的永恒魅惑——洛丽塔。然而，洛丽塔在亨伯特“炙热、可耻、邪恶的梦境”中的出现不过是在他“饱受痛苦的过去，‘海边那个小公国的必然后果”[3]。她只是亨伯特期盼已久的超越时间的一个非现实的妄念和幻象。
伴随着时间的流动和折叠，《洛丽塔》的空间叙事表现为故事场景的交织和转换。亨伯特叙述和回忆的场景在欧洲、美洲，在海滩、岛屿、丛林、湖泊、平原，法庭、学校、医院、汽车、旅馆等不同背景下不断进行着交叉和跳跃式的位移，构造了小说空间叙事的迷宫，让读者需要不断从某些蛛丝马迹中去寻找迷宫的出口和解答。在空间的立方体中，洛丽塔母亲黑兹的意外车祸身亡，为以继父的身份存在于洛丽塔生活中的亨伯特创造了机会，他终于如愿以偿地带着洛丽塔开始四处流浪，拥有两个人的专属空间，在多维变换立体空间的每一个侧面用相同的激情演绎不同的故事。流浪途中时间的移位感和空间的抽离感营造出一个理想的情境，将人物置于现实空间之外。故事内容在不断变换的空间中被拉伸、延展出无限张力，“固态空间”展现出“流动的特质”，读者可以凭借对不同空间的感受任意移动视线的焦点，在跳跃的动态空间中更自由地畅想和更深入地思考。时间的流转和空间的留白使过去和现在、记忆和现实成为时间链条上的中介，以实现多维立体的表现形态。
在另类的时空表现中，投射出亨伯特重返时间、留住时间的妄念，以及洛丽塔挑衅时间、冒犯时间的任性，形成了这部小说纵向的时间脉络；而亨伯特自述场景、回忆画面、流亡生活空间的不断移转，构成了小说似断实连、交错复杂的横向空间脉络。纵横交错的多维度网状交织，编织出一种立体主义的叙事艺术和审美效果。
类似的是毕加索创作的立体主义绘画《亚威农少女》，其创作灵感来源于毕加索少年时期曾在亚威农小街上见到的妓女形象。历经多年后，毕加索凭借年少的记忆，用成人的视觉眼光和流动的艺术形式记录下少年记忆中的模糊映像。他同样采用立体的空间架构，在二维平面中融入了时间的元素，表现出重现时间并超越时间的审美效果，流露出带有明显情感痕迹的视觉记忆。毕加索着力用最原始的表现力、流动的视点和审美的意图将亚威农的少女们分解为各种带有长度、宽度、高度、深度的“孤立切面”，让她们在画面的时间表现下支离破碎，而又将情感延展到画面周围的各个空间，凸显出更为隐蔽的精神特征。他的着眼点，在时间和空间、色彩和形体、心境和感觉中自由穿梭变化。纳博科夫笔下亨伯特的心路历程以及毕加索笔下亚威农少女的创作经历，都是创作者在用自己的心念不断挑战时间，试图重返时间、再现时间，并在不同的空间视点中，呈现出奔腾跳跃的情感激流，重新唤起理性的思考和渴望重生的灵魂，幻化为纷繁形态的立体形象。
二、叙述视角的分解与重构
在小说中，洛丽塔始终没有表现出明确的行为或话语，是缺场的主角，是不同叙述视角下的碎片和元素经过多层次重构的形象。在主人公亨伯特呓语中的洛丽塔是自白叙述里隐匿的回忆镜像，在作者纳博科夫创作下的洛丽塔是充满神秘力量的棋局和谜语，在读者阅读体验里的洛丽塔是历经层层镜像的融合和谜语的解答后，被重构的多层次立体形象。
“洛丽塔是我的生命之火，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。洛-丽-塔；舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛。丽。塔。”[4]亨伯特在小说开篇第一句用破碎音节的内心呐喊和大胆直接的深情告白，表达了他对洛丽塔的如火般热烈的眷恋和渴望，她的动人、她的柔媚、她的宿命都被赋予深邃的韵味。然而这三个被割裂的音节也注定了洛丽塔支离破碎的情感经历和错乱断裂的心路历程，意味着亨伯特绵延一生的爱恋、欲望、灵魂以至生命都将被“洛。丽。塔。”这三个温柔而有力的字句打断，扭曲拉伸成为折叠的断层。亨伯特在第一人称的叙述中，以日记和陈述的形式作为证据，直白地表达出瞬间迸发的内心感受和无法自拔的激动情绪。“一排蓝色的海浪便从我心底涌起，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，我的‘维埃拉之恋正透过墨镜向我窥视。”[5]在亨伯特的回忆中，洛丽塔的形象逐步由模糊到清晰——“同样柔嫩的蜂蜜样的肩膀，同样绸子般温软的脊背，同样的一头栗色头发”[6]。时间和空间共同构成一面镜子，镜子外面是曾经带给亨伯特真实唯美悸动感受的初恋安娜贝尔，而镜子里面是在亨伯特的追寻和妄念中投射倒影在时空镜面的洛丽塔。洛丽塔像是一个被隐匿多年的夙愿和一桩私密的心事，回忆的镜像被亨伯特书写的每一个文字、每一种情绪牢牢地包裹笼罩，又以立体鲜活的镜像被呈现和演绎出来。
作者纳博科夫热衷于“制谜”和“探险”，他坦言自己对《洛丽塔》的偏爱：“我永远也不后悔自己写了《洛丽塔》。她就像一个美丽的谜——其创构和结局都像谜：两者互为一面镜子，就看你怎么去看了。……那个神秘的宁芙有各种奇特的妩媚。”“我写作不是从头开始写到下一张，如此写到结尾的；我只是在填空，整个积木构建我了然于心，这里拿一块，那里拿一块，拼出天空的部分，拼出风景的部分，拼出——我也不知道，也许是畅饮的猎人。”[7]整部小说中，纳博科夫选择用大量笔墨刻画亨伯特复杂多变的心理状态和晦涩隐喻的灵魂独白，以人物意识流的此起彼伏来代替对故事情节的深入描写。小说中，从洛丽塔母亲的意外猝死，亨伯特与洛丽塔在各个汽车旅馆的危险私情，流浪途中剧作家奎尔蒂的跟踪尾随，洛丽塔跟随奎尔蒂的私奔逃离，亨伯特枪杀奎尔蒂的侦探剧情，到亨伯特由于谋杀罪病死狱中的悲剧结局，其中运用了大量的讽喻、暗指、比喻、象征、戏仿、戏中戏、文字游戏，纳博科夫如一个高明的魔法师，与其说他在陈述一部悲剧故事，不如说他在精心编织着一个接一个充满悬疑的剧情和耐人寻味的结局，使读者在参与侦查的文本体验中，探寻神秘莫测的洛丽塔，感受光怪陆离的魔法幻影，领略到艺术的魔力。
在这部小说里，读者作为倾听者和旁观者，是独立于文本情节外的真实存在；又作为欣赏者和品鉴者在不断品读回味着芬芳的诗意语句和色彩斑斓的唯美画面带来的艺术质感；同时，作为思考者和游戏参与者而不断出入穿梭在作品中，和剧中人一起完成这一复杂魔方的复位拼图。纳博科夫尝试着将熟悉的场景陌生化，唤起读者的想象力和好奇心，使读者克服麻木的被动感知。小说中欲言又止的悬疑剧情和处处留下线索的暗示性隐语，需要读者反复阅读、仔细琢磨，才能从不同侧面、不同角度的字里行间，将断续的线索串联、交织成完整清楚的剧情，将洛丽塔零星的影像拼凑成一幅完整的画面。“《洛丽塔》是一部人物传记、一部侦探小说、一个浪漫故事、一本游记、一个双重人的故事、一部喜剧和一部悲剧。”[8]经典总是能经得起时间的打磨，最初的阅读惊喜随着时间的沉淀，总能使读者从再次的阅读体验中，感受到作品更加丰富深刻的内涵和深意。
《洛丽塔》是由叙述者亨伯特、作者纳博科夫和读者三重叙述视角共同参与创作的思维流动过程，用个性化的艺术感觉调动着读者懒惰的被动式阅读，叙述视角的不断移动和转换构成了故事完整的叙事层，将作品中的意象、情节、语言等元素综合在一起，就如同在立体主义绘画艺术作品中线条、构图、色彩等构成的完整画面。“在呈现独特审美效果的立体主义绘画中，创作者们将不同心理状态及不同视点所观察到的对象，集中陈列于单一的平面上，造成总体经验汇聚的效果，他们强调画面的自给性和整体性，认为每一幅作品都是一个自给自足的系统，要求读者体会绘画的过程以取得对于作品完整的认识和理解。”[9]
三、人物形象的透视与重塑
洛丽塔的出现是幻影也是现实，洛丽塔的悲剧是偶然也是必然。洛丽塔以亨伯特回忆中的幻影形象出现，又作为现实中的少女经历了任性时的自我放纵和觉醒后的自我救赎。在亨伯特精神世界的虚构和幻觉中，“我疯狂地占有的并不是她，而是我自己的创造物，是另一个想象出来的洛丽塔——说不定比洛丽塔更加真实，这个幻想与她重叠，包裹着她，在我和她之间漂浮，没有意志，没有知觉——真的，逼真并没有生命”[10]。同时，洛丽塔又是有着强烈自我意识的立体存在：她是青春期在野营地热衷于放纵游戏的叛逆少女，有着天生的张扬任性和满心好奇；是迷茫困惑时受到剧作家奎尔蒂诱惑而跟随他逃走的天真少女，有着对情感的非理性期盼和热切渴求；也是彻悟觉醒后嫁作人妇而踏实、平和的重生少女，有着道德反省后的自我认知和自我救赎。
洛丽塔的悲剧起源于一个不完整的单亲家庭，开始于一场宿命的相遇，纠缠于一段道德的迷失，结束于灵魂失衡后的涅槃重生。对于洛丽塔来说，长期缺乏父爱并且有强势母亲的严厉管束，使她的性格叛逆而任性张扬。或许是宿命，或许是某种长久的期盼，与亨伯特的邂逅，成为她父爱缺失的情感补偿，也满足了她对于成熟男人懵懂好奇，同时是她对于自我存在的某种证明。然而，炽热梦幻的激情难以掩饰内心道德的谴责和激情过后的负罪感，这样一段刻骨叛逆的经历成为了她超脱命运的洗礼。
在《圣经》的“失乐园”中，“原欲”和“原罪”在“智慧树”下被共置，人类由于没有控制住欲望而偷食了禁果，对禁果的无法抗拒是人类的“原欲”，人类偷食禁果满足了“原欲”的同时也导致了“原罪”的产生，从此人类有了自我觉知和理性意识、有了道德观念和羞愧感受，于是不得不踏上对“原欲”和“原罪”的永恒救赎之路。而与“失乐园”不同的是，《洛丽塔》的自我救赎不只是由于道德羞愧，还有更为深刻的自我剖析和反省，以及对重生的强烈渴望。洛丽塔放纵青春的“原欲”，偷食禁果的“原罪”，都付出了沉痛的代价，需要刻骨的伤痛来偿还和赎罪，她终于在道德的迷途中找到了出口，完成了自我救赎。洛丽塔有着古灵精怪的外表，又有着蝴蝶幼虫般稚嫩的内心，似乎只有经历过情感缺失的补偿和人生宿命的磨难才能破茧成蝶，得到灵魂的成长和身心的自由。
在对“我是谁”的反复追问中，总是需要历经许多迷茫，才能发现自我存在的意义，最终得到心灵的回应和解答。洛丽塔扣人心弦的生活经历和纠结迷茫的心路历程，在复杂多变的现实生活背景下，透视出分裂矛盾的精神特质。纳博科夫在作品中刻意制造了一环套一环的悬疑情节和扑朔迷离的变换场景，使人物在纠结和选择中不断完成不同侧面的全方位自我透视，在挣扎中一步步完成价值观的重塑，实现自我救赎。“洛丽塔”好像是纳博科夫精心孕育的一只蝴蝶，栖息于现实和虚幻间的诗意世界中，在经历了懵懂任性和悲痛失望后，破茧成蝶，获得了灵魂的解脱和自由。
《洛丽塔》描绘了人类与真实自我相遇时的投入、冲突和觉醒，其中蕴含着悲剧感。而毕加索的立体派绘画《镜前少女》，借鉴非洲面具的立体艺术形式，不故意逃避、不刻意美化，也真实呈现出形式和意蕴上的独特审美韵致。洛丽塔在不断找寻真实的自我，《镜中少女》也在反复打量着镜中的自己，她们都在反观最本真和亲密的真我。少女总是会选择在镜子前面精心妆扮，探知窥视着最隐蔽和真实的自我，试图从镜中探测到自己最佳的姿态和最需遮掩的缺陷。正如毕加索所说：“我要同时表现的就是少女裸体、着衣和X光透视三种状态。”[11]毕加索用最原始的表现力将二维平面开拓出不同空间，将人物呈现出立体感形态，正面、侧面、背面、镜面及镜子内部这些不同平面，都有着不同的线条、构图和色彩等元素，当这些破碎的元素被刻意拼贴和有策略地重塑后，给读者展现出必须经过慎重思考后才能得到的审美效果。
四、结语
纳博科夫有着复杂而特殊的生活背景和人生经验，对文学、艺术独特的审美见解，他通过迷离幻美的意象，奇幻魔术般的情节，编织出独树一帜多重涵义的《洛丽塔》，折射出独特的实验色彩和创新精神。纳博科夫在创作中摆脱现实世界和世俗道德的禁锢，尝试以创新的写作形式，采用灵活多变的叙述技巧，对小说结构进行全新的构思和精妙的布局，运用创造性的语言风格，破解人生隐蔽的谜语，被誉为“美国实验小说的最有影响的先驱”[12]。纳博科夫笔下的《洛丽塔》与立体主义绘画崇尚移动视角，在平面空间雕琢时间，以抽象演绎具象，用破碎重塑完整的艺术表现形式共同形成了艺术的和谐音调和流畅曲式。无论《洛丽塔》还是立体主义绘画，其多变的风格，大胆的创新，象征的镜像，多重的透视，理性的构图，都不断唤醒着人们对生命本质的探寻与思索。
注释：
[1][7]潘小松译，纳博科夫：《固执己见》，长春：时代文艺出版社，1998年版。
[2]陈东飙译，纳博科夫：《说吧，记忆》，吉林：时代文艺出版社，1998年版。
[3][4][5][6][10]主万译，弗拉基米尔·纳博科夫：《洛丽塔》，上海：上海译文出版社，2014年版。
[8]李公昭：《20世纪美国文学导论》，西安交通大学出版社，2000年版，第340页。
[9]胡英：《伊丽莎白毕肖普诗歌与立体主义绘画》，大连学院学报，2010年，第11期，第31-33页。
[11]时代文艺出版社编：《毕加索画传》，长春：时代文艺出版社，2004年版，第63页。
[12]伊哈布·哈桑：《当代美国文学》，世界文学，1987年，第5期，第84页。
审美效果 第4篇
“梦”在我国传统的文学作品中是非常常见的, 亦可称为“文学梦”, 即指在文学作品中明确以梦的名称出现的内容。在文学作品中, 文学家为了获得某种叙述效果, 着意模仿梦的表现方式创造出文学的梦。志怪小说中, 梦幻往往代表着非现实世界, 但它与其他非现实世界如地狱、仙界又有所不同。梦幻是处在现实世界之中的一个虚幻世界, 是叙述者对于自己的意识在非现实世界得以反映的一种解释。梦幻虚无的特点使人类的触角可以延伸到任何角落、任何时间, 文人可以随心所欲地表达自己在现实人间无法实现的愿望, 甚至泯灭生死, 沟通前世、今生和将来。因而, 梦幻成为中国文人惯用的叙事手法之一。反映在志怪小说的创作上, 则是产生了一大批情节复杂曲折、文学艺术性极高的作品。《搜神记》中出现了多个“梦”并为这部文学作品创造了不朽的艺术审美意境, 使得这颗文学明珠愈发光彩照人。
一.《搜神记》中的梦
《搜神记》中出现关于梦的叙述有很多, 据笔者粗略统计有23处之多。根据这些梦的内容来看, 可以将它们分为生育梦、预示祸福之梦、预示之梦和引入事件之梦、和以梦叙事之梦。
1、生育梦:卷十“孙坚夫人”。生育梦一般为女子所做, 梦后生下的都是帝王命运之人, 这种梦幻的手法神化这些帝王的出生, 通过人物出生的奇特来预示他们命运的非凡。《搜神记》中的生育梦不多, 但生育梦很好地神化了历史人物的形象, 令人称“怪”。
2、预示祸福之梦:卷十“邓皇后梦登天”、卷十“梦取梁上穗”、卷十一“衡农”。这三则故事里的梦幻叙事, 所梦的内容都具有预示福祸的作用, 并且福祸都应验了。
3、预示之梦:梦的预知, 有两种情况, 一种是对尚未发生的事情的预知, 一种是对已经发生或存在但尚未知晓的事情的预知。
《搜神记》的预示梦最多, 人物的梦境能预示其命运, 在叙事上达到一种预叙效果。以梦幻为主题的预叙, 不仅从总体上从“梦”到“占”到“解”到“验”的操作过程, 而且借助这种由虚到实的预叙手法, 使文学作品蒙上一层神秘的气氛。这类预示之梦相对于预示祸福之梦而言, 更具体、生动、明了。
卷十“刘雅”、卷十“张奂妻”、卷十“灵帝梦”、卷十“道士吕石”、卷十“谢郭二人同梦”、卷十一“三王墓”、卷五“王莽”、卷二十“士人陈甲”、卷十一“先雄”、卷十“徐泰”。这类梦幻叙事用梦幻来预示人物命运, 时间的预叙功能通过梦境得到显现, 使人物得以穿越时空, 在虚幻中到达作品所设定的真实彼岸。读者在阅读这种时空描述中, 同样也是如梦如幻, 更能感慨生命的无常, 也令小说情节增添一种跌宕起伏、变幻无常的曲折感。
4、引入事件之梦:有一些与所记事件、情节紧密联系的梦, 这些梦往往作为某件事件的引子或前奏, 即某个事件因某个梦而引起。卷一“成公智琼”、卷十第四条“张车子”、卷五“刘赤父之梦”。这类梦都是引起事情的原因, 将事情的起因置于梦幻叙事中, 使得故事更具神秘气质。
5、以梦叙事之梦:借梦幻情境来叙事, 在梦幻中发展情节, 向读者传达故事信息。这类梦常以他人托梦的形式出现, 在现实文本中构造一个虚幻的梦幻时空, 同时向读者传达故事情节。“梦”的虚与现实同构成了一种虚实相渗的结构, 构成了一种虚幻的艺术时空。
卷十七“费季”、卷十六“蒋济亡儿”、卷十六“文颖移棺”、卷五“蒋侯嫁女”、卷五“蒋侯助杀虎”、卷十一“范式”, 这些文本都是通过托梦的形式与做梦者交流, 在虚幻的时空中完成叙事, 使故事更加生动、完满。
二.《搜神记》梦幻叙事的叙事技巧
1、梦幻的预叙功能
《搜神记》中常用梦幻叙事来预示主人公以后的命运, 这种梦幻叙事同时也是中国传统的预叙手法。不论是预示祸福之梦, 还是预示之梦, 都起到了预叙的作用, 且这类梦幻叙事多具有占梦性质。如:汉蔡茂字子礼, 河内怀人也。初在广汉, 梦坐大殿, 极上有禾三穗。茂取之, 得其中穗, 辄复失之。以问主簿郭贺。贺曰:“大殿者, 官府之形象也。极而有禾, 人臣之上禄也。取中穗, 是中台之象也。于字, 禾失为秩, 虽曰失之, 乃所以禄也。兖职中阙, 君其补之。”旬月, 而茂征焉。这是非常典型的占梦小说, 作者以析字法、象征法解析梦境, 预示蔡茂即当任职中台。
古人常常借用神秘色彩很强的故事来表示某种命定观。本来似真实幻、扑朔迷离的梦境, 在占梦家的解说下, 成了预示梦者未来际遇的预言, 这种预言往往成为现实。梦的这种占卜功能是中国传统观念的反映, 虽然故事比较奇异, 但从事理的逻辑性而言, 这种梦现象是比较合乎人情的。在这样的占梦小说里, 故事内容的主体即是占梦活动, 占梦不只是一种创作手段, 而是对故事内涵、主题、题材、情节各方面进行了全方位的介入。这类梦幻叙事在构成情节的同时, 向读者预示了主人公的命运或者预叙了接下来要发生的情节。
预叙是我国古代叙事学体系的强项, 它作为一种创作范式, 很大程度上影响了志怪小说的叙事模式。预叙叙事要求以人物对“本事”的准确预测为本质特征, 只有利用神秘的方式才能实现, 才能构建这种预测空间。因此, 《搜神记》不断用梦境这种虚幻场景来达到“预叙”的目的。而“预叙”手段无疑为读者提供了悬念和线索, 引起读者的期待视野, 同时为读者对梦幻叙事的理解和感悟创造了想象的空间, 大大地提高了其审美价值。
2、梦幻的直叙功能
《搜神记》的一部分梦幻叙事, 在整个故事的叙述过程中起到直叙作用, 这种梦幻情节直接叙述梦境, 梦境与现实融合一体。因为梦境的虚无缥缈, 将此类故事置于其中, 衔接了可能世界与不可能世界, 将不合理的现象合理化, 产生一种奇妙的真实感。在前文对《搜神记》的梦幻叙事的分类中, 引入事件之梦和以梦叙事之梦这两类梦幻叙事就具有直叙功能。如卷十六“文颖移棺”这篇是以梦幻叙事作为直叙手段的典型。整个故事情节都以文颖之梦为线索, 且梦幻叙事中的情节对整个故事的发展而言都是必不可少的。文中一鬼托梦给文颖, 请求文颖为自己移棺, 文颖起初不在意;而后鬼又托梦恳求, 文颖率人寻棺, 果然如鬼所说。在梦中, 生人可以与鬼魂自由交谈, 且梦境过后, 所梦之事一一可证, 使得梦幻世界与现实世界相互交织, 相互渗透, 这样就形成了一种亦真亦幻, 或虚或实的叙事效果。用梦幻情节来直接叙述情节发展, 造就了一个神奇、美妙的艺术空间。
三.梦幻叙事的审美效果
1、神秘的梦幻叙事造就了深契的中国哲学“天人合一”、“天人感应”的审美境界。“天人合一”、“天人感应”的哲学思想是我国传统文化的底蕴, 《搜神记》梦幻叙事中的种种梦与幻、神与魂, 从根本上可以说是“天人合一”、“天人感应”哲学思想的具象显现。
2、金圣叹认为, 小说作品“不险则不快, 险极则快极”, 小说的情节应该能引起读者最大兴趣, 使读者得到最大的美感享受。千百年来, 中国人尚“巫”好“奇”, 如鲁迅所说“中国人至今未脱原始思维”。梦幻叙事构建了一种虚实相构的境界, 形成了一种“奇”的效果, 融动了读者广阔的时空联想和文化体悟, 点醒了故事精神, 极大地强化了文本的阅读趣味。作品中多次出现的预示之梦和魂魄托梦神异情节, 使小说充满奇幻色彩, 迎合了读者的文化心理和审美趣味。《搜神记》这部志怪小说, 梦幻叙事用神秘、充满想象的特点, 无穷扩大了叙述者原有的时间和空间概念, 梦中的时空与现实的时空相互交融、渗透, 给小说增添了“奇”、“怪”之美。
四.结语
综上所述, 《搜神记》很好地反映了魏晋时期的社会生活, 其中的梦幻叙事在叙事技巧上和审美情趣上都给小说增添了独特魅力。梦幻叙事用神秘特质彰显了《搜神记》的“奇”、“怪”之美, 也给后世的小说创作形成了很大的影响。
摘要：作为魏晋时期的志怪名著, 《搜神记》中有许多梦幻叙事, 本文通过对作品中出现的梦幻叙事进行分类, 从而分析作品梦幻叙事的叙事技巧和审美效果。
关键词：《搜神记》,梦幻,叙事技巧,审美效果
参考文献
[1]干宝著, 汪邵楹校注, 《搜神记》[M], 中华书局, 1978
[2]杨义, 《中国叙事学》[M], 人民出版社, 2009
[3]王文革, 《文学梦的审美分析》[M], 华中师范大学出版社, 2006
审美效果 第5篇
城乡一体化建设是党的“十八大”确定的新型区域经济建设模式。在城乡一体化的建设中, 环境绿化是一项重要的工作。环境绿化营造了良好的工作与休闲的环境, 形成花园式的城市与乡村, 绿色植物在吸收二氧化碳的同时释放出氧气, 使得人们的生存空间形成天然氧吧, 这种乡村包围城市, 以农村为休闲花园的美丽家园使人们所向往的生活方式。特别是花草树木的色彩、芳香、负离子的魅力和作用, 所有这些视觉、听觉、嗅觉的享受, 更能给人良好的感受, 并能陶冶情操, 消除疲劳, 增强体质等。为探索江苏城乡一体化建设的新路子, 我们借助几个省级研究课题展开研究。本文主要根据环境绿化的效能, 分析其直接效果, 强调城乡一体化中环境率的重要性。
2 城乡一体化中环境绿化的主要审美效果
城乡一体化建设中的环境绿化具有多种效果, 从审美的角度分析, 主要包括景观效果、延寿效果、风格体现效果和功能体现效果等。这些效果是众多非经济性效果的主要形式, 也是环境绿化的标志性效果形式。
2.1 环境绿化的景观效果
环境绿化的景观效果是指按照规划实施环境绿化方案所形成的环境美化以及具有很高观赏价值的状况。根据园艺学的理论景观是风景所具有工人们欣赏的功能。现代园林学说从20世纪60年代开始研究“景观评价”问题, 美国是最早研究“景观评价”的国家, 根据美国专家学者的研究结果, 景观是根据视学和美学的理论界定的。学术界将绿化景观划分为自然、半自然和人工景观三大类型, 自然和半自然景观的对象均为森林、灌木和草地。即:环境绿化所形成的景观, 既可以是自然界自然形成的, 也可以是人们在已有的环境中人工创造的, 当然也可以是两种状况的结合。人工创造景观的对象是农田作物、人工林、人工灌木和人工草地。环境绿化形成的景观可以模仿自然状况进行精心雕琢, 加上人造的成分使修缮以后的环境更优于自然。环境绿化景观是介于自认景观和人工景观之间的一种形式, 既有自然的因素, 也有人工的成分, 属于一种半自然的形式。环境绿化景观与城乡的外部环境、内部景点建筑构成了一个景观系统, 并在各个层次上存在生态关系, 促进城乡环境的美化以及生态化。
2.1.1 景观与外部系统的关系。
如黄土山坡上开辟了梯田, 梯田内种满了绿油油的庄稼或果树, 渠水流过土地用于灌溉、饮用和洗涤, 在生态上它们相互依存增添活力, 在景观上它们千姿百态相互映衬得更加秀美。
2.1.2 景观内部各元素间的生态关系。
如在林中间种牧草, 放养牲畜, 能量流、物种流、营养流在景观空间内良性循环, 使水土得到更多涵养, 地力增强, 林草茂盛, 牲畜健康长膘, 物种明显增多, 经济效益良好, 绿化层次及与景观质量大为提高。
2.1.3 景观元素内部的结构与功能的关系。
如城乡一体化建设的绿地景观在系统边界明确的情况下, 其内部构造、种群如何安排, 让食物链和营养阶流畅循环, 从而长期连续地实现较佳的景观功能。
2.1.4 景观环境与植物生命之间的关系。
自然界中的植物在一定的环境中生存, 它们与环境共生共存, 相互适应。植物之间互相衬托, 构成大自然的美好风光, 环境为植物的生长提供环境条件, 不同植物之间的组合会使绿化景观发生变化。当这一过程有益时, 景观变得各有层次, 更丰富多彩;当这一过程有害时, 景观会变得单一、丑陋和败落。
2.1.5 人类与环境之间的物质、营养及能量关系。
人类在一定的自然环境中生存, 人类区别于其他动物的重要特征是人类具有改造自然的能力。人类之间存在着复杂的社会关系, 人类的文化、政治、历史、人与人之间的关系都是复杂的, 人类为了生存必须适应环境, 并根据自身的需要进其所能地改造环境实现人类与环境的和谐, 促进人类与环境关系的好转。
2.2 环境绿化的延寿效果
环境绿化在形成美丽景观效果的同时, 还在不断促进城乡居民的身心健康, 并具有延长人们寿命的效果。在城乡一体化中, 环境绿化使得各种植物色彩呈现出多姿多彩, 表现出不同的形式, 形成五彩缤纷的美丽世界。根据国内外专家、学者的研究结果, 环境绿化在改善生态环境的基础上能够使人们身心愉快、减少疾病并延长寿命。保加利亚的斯莫利安村被针叶树林笼罩, 路旁繁花盛开, 芳香四溢, 风景胜画, 秀丽宜人, 百岁以上老人有65名;我国广西巴马瑶族自治县花草树木资源丰富, 绿化覆盖率较高, 总人口23万多人, 就有70多位百岁老人, 3100多位80~99岁的老人, 是目前世界五大“长寿之乡”之一。许多研究证实, 人们情绪状况直接影响其生化过程, 当人们心情愉快时, 体内的内分泌系统会释放出对人们身体健康有益的特种物质, 使人们精神愉快, 引起血压的下降大约20mm汞柱, 脉搏跳动每分钟减少8次左右, 起到延长其寿命的效果;当人们心情比较郁闷时, 在人的体内会产生对神经系统以及心血管系统有害的特种物质, 不利于人们的身心健康。因此, 神经系统的正常机能活动, 是机体健康的重要保证。
2.3 绿化的风格体现效果
在城乡一体化建设的环境绿化中, 不同的绿化植物品种具有不同的属性, 它们在外在环境的影响下表查处具有差异性的风格, 这种风格通常表现为环境绿化本身的风格以及环境绿化所形成的城乡一体化的整体风格。其中, 环境绿化的自有风格主要表现在以下几个方面:
2.3.1 环境绿化品种的外观形状表现其风格。
环境绿化形状的外在颜色体现着不同的内涵, 暖色调容易给人以激情和兴奋的情绪, 鼓舞人们欢快和奔放;冷色调给人以平静和深远的感觉, 体现人们的清爽和冷漠;单一的色调体现连续与一贯的风格;花色太多容易使人眼花缭乱, 体现出对人的不信任感, 也常常无法表现出独有的风格。外观主要包括颜色、形态。植物外形千变万化, 表现风格类型众多。
2.3.2 自然环境使得环境绿化呈现出多样性的特征。
自然界生长着很多的植物, 遍布世界各地, 不同的自然环境培育着不同的植物, 植物的品种与地域、温度、气候、土壤肥沃程度等自然条件有关, 生态环境使得绿化植物形成了丰富多样的风格。环境绿化必须适应环境的要求, 脱离环境要求的绿化也就失去了景观的意义;适应环境要求的绿化才会促进环境风格的形成。
2.3.3 植物品种自身特性所表现出的特有风格。
自然界中生长的各种植物都有其特有风格, 人们常常借助于这些风格来激励自己。例如:千年的古柏老树象征着不朽与长寿;向日葵总是面向着太阳带着笑脸, 代表着人们的忠诚与光辉。环境绿化应突出不同植物品种的特质, 促进整体绿化风格的逐步形成。
2.3.4 植物的文化风格。
有些植物在长期的社会实践中与人们的某些优良品质相近似, 受到人们的青睐, 赋予这些特殊植物一些文化内涵。例如陈毅同志的著名诗篇《青松》就是利用青松所具有的不怕风寒, 四季常绿的风格来描述人们的坚贞不屈。另外的一些植物, 像梅花不畏严寒, 傲霜斗雪, 经过寒冬风雪的锤炼, 花儿更艳、更香, 也具有同样的风格。因此, 可以根据需要和人们的喜好在环境绿化时, 有目的地选择一些具有文化风格的植物, 形成具有特定内涵的绿化景观。
2.3.5 植物所处特殊位置所表现出来的特有风格。
有些植物生长在比较特殊的位置, 具有某种象征性的含义, 环境绿化时应特别利用。例如泰山上的“迎客松”长在悬崖上, 像是挥臂向过往的游客招手表示欢迎, 由此而得名。因此, 环境绿化过程中充分考虑特殊地理位置的绿化要求, 体现特殊位置的都有特质, 形成具有都有风格的绿化效果。
2.4 环境绿化功能所体现的效果
在风景如画的城乡一体化区域内, 优美生态的自然环境与现在的宏大建筑群形成一体化的新型区域经济发展模式, 实现真正的城市与农村的融合。这种模式以生态环境的建设为基础, 通过环境绿化改变城乡农居民的生活与休闲区域, 形成完整的城乡一体的绿化系统。使城市居民在混凝土包围的建筑物中欣赏环境绿化形成的生态景观, 以满足尘世居民回归大自然要求, 从而为城市的居民和乡镇的农民营造一个绿色、生态、和谐的生活与休闲环境。
在城乡一体化建设过程中, 环境绿化的设计功能体现生态环境的特定效果, 一个多功能的绿化区域需要有树林、花丛、草地、湖泊、喷泉、造景等等。古树是历史的见证, 文化的沉淀;名木是珍贵的资源, 活的财富。它们是具有很高文化价值的历史遗产, 既是精神的、又是物质的, 能为地域文化增添厚重的无价财富。给树木挂牌介绍历史、宣传知识, 有助于培养参与互动的人文氛围。植物园、园林绿化可以作为科普园地为广大群众服务, 种类丰富的植物材料可供中小学生学习与实验, 植物吸引了鸟类、昆虫和其他生物, 也丰富了孩子们的自然生物知识。优美的居住与休闲环境可以陶冶人们的情操, 激发人们对大自然的热爱以及对美好生活的向往, 这对于促进社会稳定以及改善与提高居住环境具有重要意义。
3 基本结论
随着我国社会经济的发展, 城乡一体化建设的步伐会逐步加快, 在城市的周边建设绿色的生态花园, 把城市与农村的优点结合起来建设城乡一体化的新型区域发展模式是一种必然趋势。为探索我国城乡一体化建设中环境绿化的有效途径, 本文从审美角度研究环境绿化的非经济价值的效果形式, 把这种非经济性的效果形式归纳为景观效果、延寿效果、风格体现效果和功能体现效果四种基本形式, 以加强人们对城乡一体化建设中环境绿化的重视, 促进环境绿化效果的不断提高。
参考文献
[1]陈传国, 刘碧云, 广东省生态景观林带绿化景观带造林技术[J].广东林业科技, 2012, (5) :82-85.
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[3]孙涛, 环境绿化投资综合效益度量方法及其应用研究[J].环境科学与管理, 2012 (3) :1-5.
[4]张晋, 城乡一体化发展中要做好园林绿化的科学统筹[J].安徽林业, 2010, (2) :23-24.
审美效果 第6篇
性诉求及其表现形式
性诉求广告是大众传媒利用含有性内容的各种表现形式来说服受众购买相关产品、服务或接受相关信念的广告信息诉求方式。性诉求广告在发展过程中有着风格迥异的表现形式, 归纳起来分为以下三种。第一是有情色倾向的广告。从内容上看, Erotica (情色) 和Pornography (色情) 两者没有太大区别, 都与性有关。情色以情为主线、色为辅线, 有情色倾向的广告指的是广告中男女模特的裸露、性动作、性幻想等直白的形式。有情色倾向是争议最多的性诉求广告表现形式。第二是物化的性暗示广告。如果说通过男女模特的胴体和动作来进行性诉求过于大胆和直白, 以致容易引起反感的话, 那么物化性暗示广告是更多广告商的选择。物化的性暗示广告指的是性征器官以物品的形式呈现出来。花草蔬果, 猪狗走兽, 要么是香蕉, 要么是桃核, 把暗示着两性拥有的本质东西通过实物拼接、组合来表现。第三是隐喻的“无性”广告。隐喻的“无性广告”中没有露骨画面, 甚至没有任何有关性的元素, 而是通过含蓄内敛的手法将性讯息传递出去。此类广告受众需要通过仔细观察、思考、联想才能明晰其中所蕴涵的意思。
性诉求广告魅力何在
从广告审美角度来看, 广告之美是广告所制造的美, 而不是本身的美。康德说过:“你要区别真正的美感与单纯的快感。虽然美感不能违背快感, 但另一方面两者是有区别的, 美感不等于快感。单纯的快感等于某种欲念的满足, 涉及利害计较, 而美感则是一种不计较利害的自由的快感。美感是无功利的。”广告从其诞生开始, 就功利性极强。广告就本身来说是无美可言的, 广告能打动消费者是因为广告的内容即广告的诉求点体现其目标消费者的某一正价值。性诉求广告之所以具有魅力, 究其原因在于它在以下三个方面体现了人类的正价值:
人类内心最原始的悸动。谁也不能否认“性”是人类生存不可或缺的组成部分, 它的正价值就在于, 一方面“性”是人类内心最原始的悸动。弗洛伊德曾指出:性本能冲动是人一切心理活动的内在动力。在中国, 古语云:“食、色, 性也。”阴阳调和是生命之道, 生存之道, “性”对于人的生命是至关重要的。另一方面“性”又与种族的繁衍生息相关, 是人类完全不能脱离放弃和改变的。性诉求广告的高明之处就在于能吸引任何身份的受众目光, 巧妙地调动起受众的荷尔蒙和燥热神经, 最容易引起他们的共鸣, 也最容易被人记住, 从而达到广告主所期望的能深刻地记住性诉求所表现的产品的目的。
主流意识形态的隐秘控制。“性”与男女有关, 男女社会地位在性诉求广告中的表现, 体现着不同时期主流意识形态对男女权利的要求。性思想史上最重要的思想家之一福柯曾经说过:“性”无关道德, “权力”才是核心。权力总是不动声色地发出它的呐喊, 并迫使人们能够理解这样的声音。男女性社会地位的体现及其变化可以在性诉求广告中略见一斑。如意大利时装品牌SISLEY早期的广告主题基本是直白或暗示的女性情色表现。广告画面中多为搔首弄姿、衣着暴露的花哨女人, 不但要面对广大消费者的肆意端量, 有时候甚至还会被照片中的男人摸之舔之, 好让男性观者萌发快感, 享受视觉权欲。 (1) 随着女权主义的抬头, 加之女人消费能力的旺盛和不可忽视, 性诉求广告开始展示把男人踩在脚底下的强势女人和温顺俊美的年轻男人, 法国著名女性时装品牌Kookai的广告就是对此意识形态的极好诠释。正如当中性女性形象和男性形象如李宇春、李俊基出乎意料地走红一样, 当前的许多性诉求广告干脆就刷新了性别规则, 抽掉传统的男人味或女人味, 创造出一种中性形象。从这个方面来看, 性诉求广告的美感在于它用独特的方式表达当前主流意识形态对男女权利的要求。
形式美法则的集中体现。古代学者刘勰认为好的、美的作品必须是“衔华佩实” (《征圣》) 、“舒文载实” (《明诗》) , 只有做到内容和形式相统一才是美的。 (2) 优秀的性诉求广告让受众产生美感的重要原因之一还在于它在各个方面体现了形式美法则。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。我们在优秀的性诉求广告中看到人体对称严格、比例精美, 完美的轮廓, 微妙的起伏, 新鲜的色泽、柔美或刚健的意味等等。从这个角度还说, 性诉求广告就是一个伟大的艺术作品。
如何使性诉求广告更好地发挥审美效果
“性”元素就像一把双刃剑, 运用得巧妙, 不仅能在铺天盖地的广告信息海洋中脱颖而出, 而且能给人带来艺术美的享受。如何使性诉求广告更好地发挥审美效果, 笔者认为:
与广告商品和服务完美的匹配是根本之道。美国广告学者大卫里斯曼和迪莫西哈特曼曾经指出, 性诉求广告只有和商品相匹配, 针对恰当受众时, 才能发挥良好的作用。受众的注意力、记忆率才能同性诉求广告的信息的强度成正比。反之, 则可能遭人唾弃, 或者为他人作嫁衣。对于广告主和广告人来说, 除了广告法规层面的限制和受众的容忍度外, 性诉求广告在多大程度上对受众注意力的产生分流是他们最担心的了。广告只有和商品相匹配, 针对恰当受众才能发挥良好的作用, 记忆率才能同“性”的撼动强度成正比, 反之, 则带来负面的广告效果。
针对不同文化选择不同表达方式。性学专家李银河在《性婚姻:东方与西方》一书中谈道:在西方, 与性有关的论争常常围绕着正确与错误, 正常与反常, 善行与罪恶而展开;在中国与性的地位有关的却是重大与渺小, 崇高与羞耻, 上流与下流的问题;在性的问题上, 西方的宗教或意识形态社会告诫人们, 什么样的性行为方式是罪恶的, 不要去做;而中国的传统伦理或意识形态会宣称, 性是可耻的, 要把它节制到最低限度, 要背着人悄悄去做, 不要把它挂在嘴边;这种兽性欲望虽然人人都有, 但是比较高尚的人比较能够克制它, 最高尚的人最能克制它;在有关性与生殖的关系上, 中国文化“以生殖为主, 以快乐为辅”, 西方文化“以快乐为主, 以生殖为辅”。 (3) 在性诉求广告的表现上要把民族、种族、宗教、年龄及阶层的文化和亚文化考虑进来, 针对不同的文化有不同的表达方式。如针对东方, 将性诉求的定义由传统的裸体、性交暗示等通过身体表达扩展到通过面孔来表达, 在东方社会人们更能接受通过面孔来表达的性感与美丽, 从而改善广告的传播效果。 (4)
既要满足形式美法则, 又要充分考虑传播渠道等因素。时尚生活杂志《时尚健康》, 请钟丽缇、邬君梅、李冰冰3位影视巨星代言2005粉红丝带专题《我们爱乳房》, 女星全裸出镜, 尺度极大, 但不会给人一丝邪念, 效果良好。而2006年6月4日, 一幅半裸粉红丝带公益广告牌现身湖南长沙却惹来众多争议。同样的主题、同样的诉求方式, 结果却是天壤之别。湖南长沙的公益广告牌色彩低俗、排版引人误解 (此公益广告中某赞助医院的名字醒目) 等, 让人毫无美感。还有一个重要原因在于, 两幅公益广告的传播渠道差异较大, 较之于《时尚健康》的精确受众来, 出现在公车站的湖南公益广告面对素质参差不齐的所有大众来说, 争议是在所难免的。在性诉求广告中, 力图使广告画面尽可能地符合形式美法则, 做到对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一的完美结合是十分必要的。同时传播渠道的选择十分讲究, 力图送达精准的受众。
常言到:“性本中庸。”性诉求就如同妖娆的罂粟花, 美丽异常, 虽能获得众多的注意力, 但以露骨的语言或赤裸裸的图像来刺激人们的性感觉, 终会影响产品或品牌的发展;运用合理, 广告表现出性感像娇艳的玫瑰, 在给受众美感的同时又能实现广告的目的。
摘要：本文从性诉求广告及其表现形式入手, 通过性的审美分析性诉求广告的存在原因, 从而探讨如何使性诉求广告更好地发挥审美效果。
关键词：性诉求,广告,审美效果
注释
1 吴予敏:《传播与文化研究》, 北京大学出版社, 2007年12月版。
2 杨辛、甘霖著:《美学原理》 (第三版) , 北京大学出版社, 2004年2月第3版。
3 李银河:《性·婚姻:东方与西方》, 陕西师范出版社, 1999年1月第1版。
