声乐教学的多元化形式（精选12篇）
声乐教学的多元化形式 第1篇
关键词：高校民族声乐,多元化发展,教学策略
中国民族声乐具有独特的艺术美感,涉及戏曲、说唱和民族新歌、歌曲等多种形式。研究高校民族声乐教学的多元化发展具有非常重要的意义,是高校音乐教育改革的必然需求,能够使民族声乐的教育迈入一个新的发展层面,并为其他高校的相关研究提供参考意见。
一、高校民族声乐教学的理论基础
( 一 ) 对民族文化的艺术基因进行保护和传承。中华民族声乐能够实现不断发展和进步的基础就是民族文化,传统民族文化可以为民族声乐的教学提供一个极具艺术特色的良好环境[1]。当今高校在实施民族声乐教学活动的过程中,必须要提高对民族文化的重视,将民族文化植根于每位学生的心中,帮助学生树立积极的民族声乐审美观,让学生意识到民族声乐多元化教学的必要性和重要性。
( 二 ) 强化民族声乐基础理论建设。高校民族声乐教学的基础理论就是中华民族的传统音乐文化。民族声乐是建立在传统美学和哲学的基础上的,在教学过程中只有从根本上加强民族声乐基础理论建设,把握中华民族的本质特征,从其艺术形态及风格特点的角度入手,形成完整的理论体系,才能为高校民族声乐多元化教学的开展奠定坚实的基础。
二、高校民族声乐多元化教学的具体策略
在实现高校民族声乐多元化教学的过程中,必须要形成相应的多元化教学模式,这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索,转变学生对民族声乐的态度和观念,将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段,在学习和借鉴国外先进文化的基础上,塑造学生的多元文化价值观念,只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才[2]。
(一)对传统的民族声乐教材进行改革,优化课程设置。传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中,一方面要应用传统的课堂教学方式,让学生掌握基础的声乐技能、理念;另一方面,还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目,将典型曲目同教学内容有机结合起来,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,提高多元化教学的质量。
1. 合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上,适当增加民族音乐的比重,让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势,遵循民族声乐的本质特征,开设专项的民族声乐课,深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体,对多元化教学工作的开展起着关键性的作用,高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育,督促教师强化自身学习,并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识,提高自己的综合素质,提高教学效率。
2. 对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看,很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象,忽视了音像材料、音响材料的重要性,使这些教学材料的作用得不到充分的发挥,影响多元化教学效果[3]。高校应丰富教学内容,选取其他形式、内容的教材,通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识,透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色,提升自身的审美观。
(二)提高对原生态民歌的重视。在实际教学过程中,可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收,由于这些学生所生活的环境各不相同,所以多带有本地民族声乐基础,对这部分学生进行针对性的教育和改造,能够使学生自身的优势得以充分的发挥[4]。此外,高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视,教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用,可以更好地带动学生们了解民族地域特点,透彻地掌握民族声乐专业的内涵,将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
(三)构建完善的音乐学知识结构。在多元化教学的过程中,不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度,还要加强对音乐学知识结构的完善,构建一套促进学生发展的知识结构体系,将民族生活渗透到教学内容中,将声乐教育生活化,让学生深刻体会当地民族文化和习俗,提升情感认知。
三、结语
声乐教学的多元化形式 第2篇
一高职学前教育专业的教学现状分析
(一)学生专业学习现状分析
伴随高等教育的逐渐普及，以及本科教育学校的不断扩招，高职教育阶段的生源质量受到严重影响，很多学生报考学前教育都未经过专业的艺术学习或者培训，甚至有些学生对于声乐以及音乐学习而言可谓零基础，不能进行自主识谱、也不具备良好的嗓音条件，很多学生存在唱歌跑调的问题，导致高职学校的声乐教学活动开展受到限制。
(二)课程教学现状分析
目前高职院校进行专业声乐教学普遍采用集中授课的教学模式，在课堂的实际教学环节中，学生的个体差异导致其学习基础，以及对于教学内容的接受能力都存在较大的不同，教师很难对每个学生的学习需求做到权衡，因材施教教学模式难以在其教学环节中得到落实，教师采用统一性教学内容，容易让学习基础相对较好的学生难以得到切合实际的能力提升，而相对于学习基础相对较弱的学生则会产生畏难情绪，对于教师的专业教学课程以及教学实践活动产生畏难情绪。基于此种教学情况，学生的个性化发展受到限制，提升课程教学质量也成为教师考量的重点问题。
(三)教学资源现状分析
针对高职声乐教学的教学资源现状分析，主要从三个方面进行考量：其一，高职进行声乐专业教学的基础设施相对较差，钢琴等必备声乐器材的配备远不能满足实际的教学需求;其二，教师的教学师资力量相对薄弱，高职学校进行声乐专业教学的教师，教学水平参差不齐，还有很多学校都在聘用兼职的声乐教师开展教学活动，使专业教学质量的提升受到限制;其三，针对学前教育专业的声乐教学教材较少，高职学校学生在校学习周期相对较短，进行声乐学习也应当结合学前教育专业的应用需求，体现专业教育的针对性，教材的匮乏导致很多高职院校只能采用中职学校或者本科专业的教材开展教学活动，教育内容缺乏针对性，容易使学生的学习兴趣受到影响。
二高职学前教育专业声乐教学存在的问题
(一)学生缺乏学习兴趣
兴趣是引导学生自主进行学习活动的原动力，然而很多高职学前教育专业的学生在进行声乐课程学习时，却普遍存在缺乏学习兴趣的问题，对于教师开展的实践教学活动缺乏主动性，教师的教学效率以及教学目标实现都受到影响，同时也影响学生的专业能力提升。
(二)高职学校进行学前教育专业招生缺少面试环节
笔者认为进行声乐课程学习应当要求学生具有一定的专业学习或者乐理学习基础，参差不齐的学习基础会给教师开展教学活动带来巨大的教学难度，也会给学生的学习带来较大的学习难度，高职学校进行声乐教学的课程较少，而学生需要补充和学习的内容却有很多，学生在相对较短的教育周期内，很难实现声乐水平的显著提升，高职学校进行学前教育专业的声乐课程开展，应当在可操作范围内增加面试环节，对学生的乐理学习基础以及声乐技巧等方面的学习基础有全面的衡量，促进后序教学活动的开展。
(三)声乐教学内容以及教学模式不能满足学前教育的教学需求
试析民族声乐的多元化教学策略 第3篇
关键词：民族声乐；教学；多元化
民族声乐以民族审美为基础，以民族语言为素材来展现民族音乐风格，是一种用以表达民族感情的艺术形式。作为一种具有鲜明民族性的艺术形式，民族声乐的发展之路受到我国音乐界的广泛关注。艺术学校是培养声乐人才的重要平台，应该重视对教学理念与方法的改革，促进民族声乐教育的发展，培养高素质的民族声乐人才。
一、当前艺术院校民族声乐教育的优点与不足
（一）艺术院校中民族声乐教育的优点
1.借鉴了美声唱法的发声特点。西方美声唱法有一些值得民族声乐借鉴的地方，主要体现在：要求喉头位置稳定、气息深厚；充分发挥腔体泛音；发声较自由；音色优美；音域较宽；声区过渡较为平滑等等。借鉴这类训练方法，不仅能够丰富我国的声乐唱法，还能弥补传统唱法的不足，补充民族声乐在演唱技巧、声音铸造等方面的不足。
2.注重吐字与发声方法的结合。传统的民族声乐，非常注重语言的清晰与准确。尤其是在戏曲中，十分讲究“字正腔圆”。西方唱法引入时，常常出现吐字不清、发声不委婉的问题，但是经过中国音乐人的不断探索，新唱法出现，最终解决吐字与声音相结合的问题。
（二）艺术院校民族声乐教育的不足
1.生源质量下降，教育模式“趋同化”严重。经过多年的音乐教学，我国已经培养了大批的民族声乐人才，而近年来，艺术院校招生规模不断扩大，对生源质量产生了一定的影响。近来，艺术院校的民族声乐教学中出现了“模式化”现象，在教学中过度强调对共性的塑造，忽视了对个性的培养，导致了“千人一面”情况的出现。究其原因，是因为艺术院校的民族声乐教育中多强调技法的系统化和规范化，这就导致了声乐教学模式过于统一，抹杀了学生的个性。
2.模仿现象严重。歌唱明星名利双收，音乐学校的学生越来越乐于模仿明星声音，将明星作为自己的榜样。对于声乐专业的学生来说，如果仅仅致力于成为某位明星的模仿者，就会丧失自己的个性。所以，艺术院校在民族声乐教学时，不仅要强调共性，还要重视培养学生的个性，尽最大的可能“因材施教”。
二、民族声乐多元化教学的策略
（一）重视原生态民歌
1.可以将原生态歌手聘为声乐教师。现在的艺术院校中，从事民族声乐教学的教师一般是由传统的学院式教育培养出来的，对于民歌的旋律、风格、吐字等的把握可能稍显不足。相对而言，原生态歌手在这一方面具有优势，在演唱中，能够表现出强烈的个性色彩，也体现出地域性特点。将生态歌手聘为声乐教师，不仅会扩展教学内容，还能为学生提供了与民族民间唱法亲密接触的机会。
2.招收擅长演唱原生态民歌的学生。这些学生成长于民族聚居区或偏远山区，长期与原生态的民歌接触，他们继承了传统民族民间音乐的基因，也在生活中对民族民间音乐进行创造。这些学生进入学校后，应该为其制定特殊的培养方案，以保持其自身特色。同时，还要对他们进行系统的音乐史、乐谱和演唱知识的教育。
（二）改革民族聲乐教材，优化课程设置
1.调整艺校使用的教材和教学内容。较多艺术院校使用的教材是曲谱，却没有将经典的音响、音像材料作为重要教学内容。所以，首先，在教材的选择上，应摆脱曲谱的局限，大量补充经典音响、音像材料和图片材料教材。其次，应丰富理论教材，理论教材中涉及的内容应包括人体发声原理、发生器官结构、发声器官性能等，还要包括代表不同审美观念与风格的歌唱方法，可以是基本唱法，也可以是特性唱法。此外，还要介绍歌曲的二度创作概念、创作原则与方法、论文的写作方法等。这样，学生就能从视觉、听觉、感性和理性等方面吸取全面的营养。
2.在课程设置方面调整民族声乐教学。首先，要增加少数民族音乐的分量，引进各种类型的民族声乐。其次，在具体的教学实践中，应该针对民族声乐专业的特点，开设民族声乐课，不仅要注重对世界民族声乐的研究，还要特别关注东方民族声乐。另外，从事民族声乐教育的教师，不仅要掌握专业的声乐知识与声乐技能，还要对历史学、教育学和心理学等有一定的了解。
(三)健全音乐学知识结构
声乐要表达出一种美感，不仅有赖于一定的技巧，还要求演唱者体会出音乐中的韵味。所以，学习民族声乐的学生，不仅要具备良好的发声技巧，还要深入民族生活中，对民歌源地的民俗风情有一个感性的认识。
民族声乐教学应该走多元化的发展道路，在理论上、技巧上都要进行多元化的改革，健全学生的知识结构，培养全面的民族声乐人才。
参考文献：
[1]韩萍.如何构建中国民族声乐的多元化教学[J].民族艺术研究,2010，
(23).
声乐教学的多元化形式 第4篇
一、合唱组合的分类
合唱组合形式具有较长的发展历史, 在全球不同的国家、地区、民族, 甚至不同的社会群体, 由于其文化民俗以及历史背景的不同, 使得合唱组合形式在音调、音色、和声以及节奏的处理方式上都有很大的差异, 这些或大或小的差异使得合唱组合形式及其内涵丰富多彩。
一般情况下, 人们将合唱组合形式分为三个大类:一种是以宗教为主要情感表达的宗教合唱组合形式, 由于它的发展始终离不开教堂, 故这种音乐给听者一种空灵圣洁、庄严肃穆的感觉;另一种是由黑人音乐演变而来的合唱组合形式, 由于其较多融入大自然的原始声音, 旋律奔放, 给人的感觉更加灵动、活跃;还有一种是具有强烈民族特色的民歌合唱组合形式, 这种合唱组合形式带有浓郁的地方特色, 可以给人带来绚烂无比、强烈的视听色彩冲击1。
二、合唱组合形式在我国高校声乐教学中的具体应用
在高校声乐教学中合唱组合形式的具体应用主要体现在发声训练、声部协调训练、舞蹈训练三个方面2。
合唱组合和独唱有很大的区别, 这是因为合唱组合不仅要求每一个人有较高的独唱能力, 还要求每个个体之间要相互融合包容、相互配合。在合唱组合形式的应用过程中, 老师首先需要让每一个学生通过聆听自己的声音, 对自己的发声习惯、演唱效果有基本的了解和把握, 并且在聆听的过程中发现自身的不足, 有利于学生更好的完善自我。在对自身情况有一定的了解之后, 老师进而帮助学生提高个人演唱能力, 通过提高个人演唱能力来为之后的合唱组合训练打下牢固的基础。在每一个学生独唱水平达到一定高度后, 老师就可以进行合唱的发声训练, 在发声训练过程中, 老师需要帮助学生尽快熟悉多种音响的存在, 并使其迅速把握融合的共性并同时找到自己声音的定位, 为之后的声部训练打好基础3。
为了使音乐形象更加丰满、感人、富有感染力, 通常所有的合唱组合都会分出若干个声部, 声部划分的不同也会给作品带来不一样的感觉。老师在对合唱组合的声部进行训练之前, 首先需要进行分声部, 声音适合高音的学生可以负责合唱中的高音部分, 声音富有特色并且演唱水平较高的学生可以负责领唱, 而声音包容性比较强的学生可能就更加适合和声的部分。当声部划分完毕之后, 老师需要根据学生负责部分的不同对学生按照声部进行单独指导, 让学生明白自己在合唱组合中所扮演的角色, 自己在扮演这个角色时应该怎样更好的运用和展现自己的声音。也只有这样, 学生才能够既感受合唱融合的氛围, 又能够更好的把握定位自己。当然, 声部训练的划分并不是固定的, 对于不同合唱歌曲、不同的合唱要求, 老师都应该及时对声部的划分进行调整。而当声部的训练做到尽善尽美, 合唱才会呈现出跌宕起伏之美4。
近年来, 随着观众审美需求的改变, 表演形式也不断变化, 合唱组合形式从单一的“唱”变成了现在的“边唱边舞”。当然, 这个“舞”并不是让学生在演唱的过程中做出大幅度高难度的舞蹈动作, 而是让学生增加一些富有内涵的简易动作增加对作品的理解和观赏度。在传统形式上, 合唱是音乐的一种表达形式, 然而, 只有“唱”的合唱必定会给观众带来一定视觉上的疲劳。因此, 老师在对合唱组合进行训练时, 可以根据歌曲的含义以及演出的环境, 适当的增加一些舞蹈动作, 这些看似简单的舞蹈动作, 会因为音乐以及集体的配合给人一定视觉上的冲击, 便于人们对作品的理解, 由于舞蹈对合唱作品的辅助作用, 因此, 舞蹈动作的加入还能让学生更好地把握合唱节奏, 体会作品的内在情感。
三、合唱组合形式对我国高校声乐教学的意义
由于合唱组合需要每一个人在了解自己的基础上配合好他人, 因此学生不仅仅要努力提高自身的水平, 还要努力使自己的声音融入集体的声音, 同时配合他人的动作, 这样的合唱组合训练是非常全面并有助于学生综合素质提高的。另外合唱组合形式的应用还可以提高学生的学习兴趣, 增加学生学习的积极主动性, 并在学生个性能力增强的同时, 培养学生的团队协作精神和合作能力, 同时也可以缓解高校声乐教学中师资力量的不足。
综上所述, 合唱组合形式在高校声乐教学中的应用往往可以使声乐教学效率得到大大提高, 取得事半功倍的教学效果。当然, 对于高校声乐教学中合唱组合形式的应用仍旧有很大的发展空间, 这就需要老师在教学过程中不断探索、不断完善, 争取让合唱组合形式在高校声乐教学中有更好的运用和发展。
摘要：近几年来, 我国合唱组合形式变得愈加多样化, 合唱组合形式在高校声乐教学中的运用也越加广泛。本文针对这一现象, 对合唱组合形式在高校声乐教学中的应用进行探讨与分析。
关键词：合唱,组合形式,高校,声乐教学,应用
注释
11.辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声, 2014 (10) :19.
22.常开起.合唱教学中声音训练的重要性及其训练方法[J].华章, 2011 (36) :90-92.
33.蔡艺.论合唱作品的情绪与多样类型[J].林区教学, 2 0 1 5 (2) :104-105.
声乐教学的多元化形式 第5篇
原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。
一、问题的提出
中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。
二、原生态音乐在民族声乐教学中的重要作用
民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。
（一）增强了学生的民族意识
当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。
(二)激发了学生的学习兴趣
进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。
(三)丰富了学生的音乐知识
匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。
三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议
（一）提高教师素质，壮大师资力量
教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。
（二）优选生源，建立兴趣社团
在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。
（三）下乡，走出校门去采风
原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。
（四）开展活动，促进展示与交流
开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在2010年就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。
四、结语
原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。
参考文献：
声乐教学的多元化形式 第6篇
关键词：多元化；声乐教学；多向思维；环境
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0012-03
声乐教学作为一门具有较高专业性与技巧性的学科，其内容也具有一定的复杂性与多样性。随着社会和科学技术的不断发展，传统的教学模式已不能适应现代化教学实践的要求。在多元化环境下，声乐教学工作者都在不断地进行创新探索，以有效促进现代声乐教学的改革发展。因此，在多元化环境下，探讨声乐教学多向思维培养策略具有重要的意义。
一、多元化环境下声乐教学培养多向思维的意义
（一）有助于提高学生的学习兴趣
作为一种能够推动人们求知的内在动力，兴趣在提高学生学习的积极性方面具有重要作用[1]。在声乐教学中，教师通过充分挖掘学生的潜能、激发学生的兴趣，确保教学活动的顺利进行。在培养和激发学生的学习兴趣过程中，不同的教学方式具有不同的作用。而在多元化环境下，声乐教学能够通过多向思维，有效激发学生的学习兴趣，进而更好的保障教学活动能顺利实施。
（二）有利于促进新课程改革的进一步深化
作为一项双向互动工作，教学改革不只是教师的任务，还需要学生的积极配合，提供有效的教学改革效果反馈[2]。但是，就目前来讲，声乐教学由于在改革中存在一些问题，使得改革的实际效果不明显，难以有效激发学生的学习兴趣，进而使改革的进一步深化受到影响。而在多元化环境下，声乐教学能够通过采用多向思维，打破教学思维，创新教学模式，充分发挥学生兴趣方面的优势，从而促进课程改革的进一步深化。
（三）有利于促进实践与理论的有机结合
众所周知，由于不同的个体在自身素质、学习能力以及认知水平等方面各不相同，学生在声乐教学中的专业基础个人自身的声乐条件也存在一定的差异。因此，在具体的声乐教学实践中，为有效提高学生的理论知识水平和实际的演唱技能，应依据学生的实际情况，实施有针对性的教学活动。而在多元化环境下，声乐教学符合不同特点的学生群体，能够帮助教师制定有针对性的教学目标和内容，进而提高教师的教学质量与水平。
二、声乐教学目前存在的问题
（一）声乐教学内容变革不完善
一方面，从教材选择的角度讲，作为声乐教学的专用教材，声乐教材中的声乐曲仍然比较单一，已难以满足当前教师教学与学生学习的需要。另一方面，通常情况下，声乐技法课堂主要包括练声与歌曲演唱两个阶段。其中，在学生练声阶段，教师虽然能够对学生进行详细的讲解与指导，但是在歌曲演唱阶段的情感表达与艺术品质等方面的指导相对较少。
（二）教学内容与学生实际相脱离
就目前来讲，在教学曲目的选择上，教师存在盲目创新问题。也就是说，曲目的选择与学生的实际发展水平相脱离，严重阻碍了学生声乐的发展。比如，部分教师为凸显自己的年龄与水平，往往会选择那些不适合当前学生学习需要的、高难度的、大型的或原创的曲目，使得教师所取得的教学效果不明显甚至是适得其反。
（三）缺乏多样性的教学模式
事实上，在实际的声乐教学模式中，新型的教学模式应用有限，传统的教学模式依然占有很大的市场。在教学思想观念、基础设施等因素的影响下，新型声乐教学模式依然没有在声乐教学中占主体地位，应用十分有限[3]。此外，新型声乐教学由于教学模式开发程度有限，仅停留在理论阶段，缺乏实际的开发与利用。
三、多元化环境下的声乐教学多向思维培养策略
（一）充分发挥教师的主导作用
作为声乐教学的引导者，教师在培养多向思维方面发挥着重要作用[4]。因此，教师应不断学习，以提高自身素质。第一，教师应树立正确的教学观念，做到与时俱进，学习多元化的声乐教育文化与实践，实现更多音乐知识与相关音乐技能的传递。第二，应注重声乐教学理论与学生日常实际体验的有机结合，使学生能够快速的进入到声乐教学的状态中。第三，应善于捕捉学生的特殊思想，增进与学生的互动，是学生能够从观念与意识上感知声乐教学多向思维，提高学生在灵感、疑问和意见等方面的表达能力。第四，应善于使用多元化的教学方法，以激发学生学习的欲望，从而真正实现声乐教学活动的高效进行。
（二）创新声乐教学模式
在多元化环境下，作为最具代表性的教学模式之一，所谓分层教学模式，指的是依据学生实际，将整个教学过程划分为不同层次的一种教学模式[5]。就目前来讲，分层教学模式由于具有尊重学生个性差异与提高教学有效性等优势，在我国各学科教学中得到了广泛应用。因此，作为一种因材施教的方法，分层教学法注重学生个性的充分发挥，能够根据学生的具体实际采取具有针对性的措施。在声乐教学实践活动中，教师应结合学生的水平、能力与潜质等实际情况，将其划分为不同的层次，并结合不同教学内容的安排，实施小组教学。因此，在实际的声乐教学中，通过对学生、备课、目标和评价进行分组，有助于不同層次的学生都能够获得进步。
（三）合理利用现代科学技术
在教育领域中，信息技术的创新发展与使用，在教育事业发展过程中起到了巨大的推动作用。在声乐教学中，教师应学会合理利用现代信息技术，增强师生之间、生生之间的有效互动，并对学生演唱时的具体表现给予及时的反馈。此外，还可通过充分利用计算机的相关功能，让学生随机进行表演，以提高学生的声乐技能和心理承受能力。应注意的是，随着教育改革的进一步深化，学生的主体地位应得到尊重与充分发挥。因此，作为一种辅助性工具，现代化技术的使用应遵循适度原则，有效减少资源的浪费与滥用，进而更好的为学生与教学服务。
nlc202309082006
（四）注重文化方面的修养
众所周知，文化素养在培养学生的艺术审美感和提高学生领悟作品内涵与境界方面具有重大的推动作用。因此，在多元化环境背景下，教师应做好学生文化素养的培养与提升工作，才能够有效培养学生的多向思维。此外，在声乐课程教学中，学生不仅应具备一些相关的文化素养，还应具备一些设计声乐曲目背景等的社会科学的基础性知识和相关的文化素养。因此，在实际的声乐教学过程中，为使学生更加明确文化修养的重要性，教师一是可通过讲述与曲目相关的案例，实现学生情感体验与文化修养培养的有机结合；二是可通过组织学生参观与声乐艺术相关的音乐艺术展，在浓厚的音乐文化氛围中提升学生的音乐艺术情操；三是可通过组织与培养学生文化修养的相关教育活动，调动学生的学习积极性。
（五）声乐教学中要声音情感并重
我们都说声音是一种艺术，它其实也是表达情感的一种载体。如果声乐的演唱者可以把声乐作品中的情感表现出来的话，那他所表演出来的作品就是十分具有感染力和冲击力的。因此在对学生的声乐教学过程中一定要注意对其声音和情感都要进行培养。就声音的培养而言，学生需要掌握科学合理的发音方法，对于声乐所要求的声音以及表演的特色都要牢牢的掌握，这样才能够在演唱的过程中，把自己的演唱、表演以及情感做到更好的融合。对于学生声音的训练，要更加注重学生的吐字，尽最大可能让他们的吐字更加清晰、自如和轻松，另外音色也需要更加明亮和具有感染力。对于学生声音的高低和强弱则是需要在混合声音的基础上进行进一步的调整的，如果做到了这些，歌唱状态就会变得十分统一了。而对于学生情感的培养，也就是要他们在演唱声乐作品的时候表达真实的情感。因此教师在教授的过程中不仅要让学生注意自身的发音技巧，还要让他们理解作品歌词的内容和意思，然后再挖掘出作品中所要表达的感情是什么，再结合作者自身所处的时代背景，这样就能大概整理出整体的感情基调了。把握住了作品的感情基调，学生在进行演唱的时候就可以用真实的感情来让自己演唱的作品更具
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有感染力。在整个的教学过程中要时刻注意学生学习主动性的培养，让他们自己进行理解，只有加入了他们个人的因素，所表现出来的声乐作品才会更加个性化。
（六）声乐教学中要协调好教和学的关系
学生在学习的过程中是可以跟着教师的示范动作来进行模仿和学习的，这样可以减少学生自己所犯的错误，但是学生也需要明白一点，教师不可能代替自己进行演唱的，所以学生必须要清楚的认识到这一点，这样就不会在练习的过程中出现效果不明显的问题。再次，学生需要多做练习。对于一个声乐演唱家来说，好的声音并不是马上就可以拥有的，它是需要在理解的基础上进行多次的练习才能够实现的，在这个过程中还需要经历很多的磨练，至于这个磨练的时间长短则是要根据学生的基础以及他们自己的努力程度来决定的。所以学生需要先理解发音的技巧和相关的理论知识，然后再理论的指导下采用科学的方法来进行练习，这样才能够达到预期想要达到的效果。最后对于新曲子的学习，学生要调动各方面的感官来分析教师的演唱，比如说教师在演唱過程中的口型、吐字的方法等，对于好的方法可以学为己用。
四、结语
综上所述，作为一门特殊的学科，声乐教学的有效进行，有助于提高学生的学习兴趣，促进教育改革的进一步深入，实现理论与实践的有机结合。因此，在多元化环境背景下，声乐教学作为一门技能性的学科，其唱法、发声技巧等也应顺应时代发展的潮流，与时俱进，开拓创新，注重培养学生的多向思维，进一步提高教师自身的教学质量与水平。
参考文献：
[1]毕亚楠. 谈声乐教学多元化的发展趋势[J]. 大舞台，2014，04：199-200.
[2]崔姝声. 声乐教学的多元化教学模式设计[J]. 艺术研究，2016，01：152-153.
[3]付婧怡. 新时期多元化声乐教学模式的设计[J]. 科教文汇（上旬刊），2011，09：68-69.
[4]苏祥玲. 论多元化时代下声乐教学模式发展契机与方向[J]. 黑龙江教育学院学报，2015，01：74-75.
[5]袁春. 新时期多元化声乐教学模式的设计探究[J]. 大众文艺，2013，22：244.
声乐教学的多元化形式 第7篇
关键词：多元化,高师声乐,教学创新
长期以来, 普通高等师范院校的声乐教学, 沿袭了专业音乐院校的教学模式, 过多的注重了技能技巧的训练, 对学生综合能力的培养不够突出, 培养目标单一化, 已不能适应当今社会的需要。为了适应当今多元化的社会需求, 与时俱进, 我国高师在声乐教学中应培育具有全面素养的人才, 实施素质教育, 培育新型的应用型复合型人才。这样才能够让学生们在竞争中占绝对的优势, 立于不败之地, 并且能够快速地适应社会需求。
一、高师声乐教学创新的意义
通过高师声乐教学的不断创新, 不仅能够提高基础音乐师资队伍的综合素质, 而且能够挖掘学生自身最大的潜能。这样就能够充分体现高师声乐教学中的科学与艺术性, 以及民族与时代性, 从而可以全面提高高师声乐的教学质量, 这也必将促进整个国民音乐教育的发展。同时, 声乐课的教学创新, 也必将推动其他相关学科的改革和发展, 对此也具有不可估量的价值和现实意义。
笔者对现已走上教师工作岗位的学生进行了相关调查, 从调查结果中发现有80%的学生认为现在所从事的工作胜任程度为一般, 她们认为在大学里急需完善的科目还很多。可见, 在当今的高师声乐教学中过多的注重了专业的训练, 却忽略了综合素质的培养, 这也是目前我国高师院校普遍存在的问题, 这就要求高师声乐教学要积极采取有效的教学方法, 调动学生的学习主动性与积极性, 让学生能够学有所得、学以致用, 这对培养应用型复合型人才也具有现实意义。
二、高师声乐教学模式创新构想
在高师声乐教学中推进创新模式教学, 要能够充分体现出声乐教育的科学性、前瞻性、有针对性及可行性的原则, 合理构建高师声乐多元化的教学体系, 培养出能够适应多元化社会需求的高水平、高素质人才。在多元化的视野下研究声乐教学, 摆脱单一孤立学科本体的片面观念, 从宏观的角度, 将人文、社会与自然科学有机结合起来, 促使新型的声乐教学模式逐渐形成。
(一) 启发思维, 培养学生良好的学习心态
在高师声乐教学中, 学生具有良好的学习心态是教师取得良好教学效果的首要条件, 教师要利用有效的启发式教学方法, 通过提出一些典型的问题培养学生的创新性思维, 声乐技能课是比较抽象和枯燥的, 以往的教学方法只重教师讲解、示范, 学生聆听、模仿的方式来进行, 这种方式体现了教师为主体、学生为客体的教学方法, 不能充分挖掘出学生的潜能, 也不能发挥学生的主动性和积极性, 长此以往, 千篇一律的教学方式便打消了学生学习的兴趣, 最后的结果就造成了学生“离了拐杖就倒”的现象, 不能达到预期的教学效果。香港城市大学岳晓东先生在《大学生创新能力培养之我见》一文中曾指出:“问题意识不等于批判思维, 质疑精神不等于创新精神。问题意识只是点, 而批判思维则可谓面;质疑精神可促使人们发现问题, 而创新精神则促使人们进一步解决问题。”吴大猷先生认为:“兴趣是推动学生努力学习的强大动力, 他可以把学生带入可学的未知世界, 可以激发人的创造性思维, 用功的前提是浓厚的兴趣, 没有兴趣就不能发动内心那股往前冲的劲”。
声乐教师不仅要让学生明白求知的意义, 还要在课堂教学中想方设法充分利用启发式教学, 调动学生学习的主动性与积极性, 提高学生的学习兴趣, 让学生进行深刻体会, 从而达到教师的训练目并取得良好的教学效果。引导学生在声乐学习的道路上健康发展。
(二) 注重与辅助专业相结合
以往的声乐教学与其他辅助专业联系不够密切, 每个学科看似都很独立, 学生对各个学科的紧密关系也不够重视, 因此, 在实际声乐教学过程中, 各个学科就相互脱离, 没有发挥其相互补充、相互促进的作用。由于高校不断地连年扩招, 学生的基础也参差不齐, 有些基础薄弱的学生音高和节奏都不准, 声乐课成了视唱练耳课, 直接影响了声乐教学的进度, 更难保证教学质量, 因此要重视对视唱练耳的训练, 这样才能保证声乐教学的顺利进行。
除了要重视视唱练耳的训练, 还要重视钢琴即兴伴奏在声乐教学中的运用, 现在我国很多高校都是在大三才开设钢琴即兴伴奏课, 据笔者了解, 学生们都等着上这门课才开始训练, 根据笔者对已走上工作岗位的毕业生的调查发现, 她 (他) 们在工作中, 钢琴即兴伴奏能力感觉最不理想, 为了使学生们能够胜任将来的工作岗位, 最好在刚入学时就让学生接触钢琴即兴伴奏这门课, 可以从最简单的歌曲开始练习, 用最简单的调和伴奏音型, 多给学生提供实践锻炼的机会, 可以让学生之间相互伴奏, 培养学生创造性思维, 让学生试着自己配伴奏, 然后可以在声乐课上代声乐教师进行伴奏, 这样既激发了学生们学习的兴趣, 又为其以后胜任工作岗位打下良好的基础, 同时也达到了声乐教学的目的。
此外在声乐教学过程中还要加强对形体舞蹈的训练, 有些学生对歌曲的整体处理得很好, 可是一上台我们就会发现问题:其表情与形体动作很不协调, 所以在高师声乐教学过程当中, 声乐教师要强调什么样的歌曲要有什么样的表情与手势等, 我们要让学生潜移默化的将形体舞蹈课与声乐课紧密结合起来, 相互渗透, 俗话说:“艺术是相通的”, 不管是什么专业, 都应重视与其辅助专业相结合的教学方法。
(三) 为学生提供形式多样的实践锻炼机会
实践是检验学生学习效果最重要的手段。鼓励学生参加各种演出和比赛, 这样可以锻炼学生的表演与编排的能力, 积累和丰富舞台经验, 充分发挥学生的想象力和创造力, 激发学习兴趣。也可以走出校门, 定期到企业、学校、敬老院、孤儿院等单位, 带领学生参加一些有意义的活动, 服务社会, 这也是提高学生综合艺术素质的有效途径。
综上所述, 在当今多元文化的背景下, 我国高师声乐教学想找到一条创新之路必须要全面提高学生的综合素质, 使学生在声乐教学中稳步、健康地发展, 真正成为有技术、有学问、有能力的应用型人才, 这也是新课标下培养应用型人才、创建新型教学模式的必由之路。■
参考文献
[1]戚万学.高等教育学.山东:山东人民出版社, 2004, 7.
[2]杨艳, 张骥.当代多元文化视野下民族声乐教学发展窥探.湖北师范学院学报, 2012, 5.
声乐艺术的多元化 第8篇
具体而言, 声乐艺术的多元化审美特征, 可以从以下三大层面予以解读———
一、声乐艺术与其它艺术的多元化
声乐艺术与其它许多种艺术, 都密切相关, 常常构成多元化的综合体。
(一) 声乐艺术与诗歌艺术的多元化
声乐艺术与作为语言艺术之一的诗歌艺术, 关系最为紧密, 是合二而一的。众所周知, 声乐所演唱的歌曲, 是由词与曲两大部分构成的, 也就是说, 声乐作为由人声歌唱的音乐艺术, 不论古今中外, 从来都是由人按词曲乐谱歌唱表演的。而歌词, 实际上就是通俗性的诗歌。有大量有力的例证可以支持这一理论观点:我国最早的诗歌总集《诗经》, 由风、雅、颂三部分构成, 其中的“风”, 即“十五国风”之简称, 也就是春秋时期十五个诸侯国的民歌, 都是可以演唱的歌词。所以直到今天, 音乐人仍把深入到民间去收集民歌称之为“采风”。到战国时期的《楚辞》, 也是楚地的民歌体诗歌, 同样是可以演唱的“歌词”。唐诗是我国诗歌鼎盛时期的标志, 其中大部分诗歌也都是可以演唱的歌词, 例如王维的著名诗歌《送元二使安而》:“渭城朝雨浥清晨, 客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒, 西出阳关无故人。”不仅有曲谱传唱, 且有琴谱, 均名为《阳关三叠》, 一直流传至今。到宋代的词, 更是严格意义上的“歌词”, 因为每个词牌都有固定的曲谱, 文人作词, 实际上是按谱填词, 故作词又称“填词”。宋代的许多大词人, 不仅是词作家、而且是曲作家, 即可以自创新曲, 称为“自度曲”。例如苏轼、柳永、周邦彦等, 都是词曲兼擅的高手。尤其是姜夔 (白石) , 更著有《白石道人歌曲集》, 那是一部完整的词谱兼备的真正的“歌曲集”。后来元曲中的散曲、小令, 明、清的民歌, 也都是“歌词”, 是诗、乐一体的。在西方, 也有“唱诗班”, 其“唱诗”, 即是由诗歌与曲谱共同组成的声乐作品。
(二) 声乐艺术与舞蹈艺术的多元化
声乐艺术不仅与诗歌艺术合二而一, 而且与舞蹈艺术密不可分, 有时是乐与舞的二合一, 有时又是诗、乐、舞的三合一, 更加多元。我国古代文献中早就记载:“昔葛天氏之乐, 三人操牛尾, 投足以歌八阙。” (1) “投足”与“歌八阙”, 就是舞与声乐的紧密结合。唐代盛行“踏歌”, “踏”即舞蹈, “歌”即歌唱, 故“踏歌”实际上便是歌舞。大诗人李白的诗作《赠汪伦》说:“李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。”《辞海》在“踏歌”条目中, 具体释义为:“中国古代群众歌舞形式。指一种以足踏地为节, 载歌载舞的群众自娱性舞蹈。” (2) 唐代诗人刘禹锡有专题的《踏歌词》:“春江月出大堤平, 堤上女郎连袂行。”宋代大画家马远还有著名画作《踏歌》, 也是歌舞一体的有力佐证。直到现在, 还有歌舞一体的艺术形式———“歌舞”。而在许多歌手的演唱中, 也常常是载歌载舞的, 特别是通俗唱法的狂歌劲舞, 更是现代声乐与现代舞的最佳组合。
(三) 声乐艺术与戏剧艺术的多元化
首先是声乐与歌剧的关系最为密切, 一方面, 歌剧主要是由声乐构成的;另一方面, 歌剧中的一些唱段, 特别是其中的抒情唱段———咏叹调, 又可以单独作为艺术歌曲演唱。例如歌剧《图兰朵》中, 就把我国民歌《茉莉花》作为第一幕中的女声合唱曲;而歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》、《江湖赤卫队》中的《没有眼泪, 没有悲伤》等, 都成为可以单独演唱的艺术歌曲。
其次是声乐与戏曲的关系同样十分密切, 一方面, 戏曲中的许多唱腔, 本身就是声乐;另一方面, 戏曲中的许多名段, 也可以成为单独演唱的歌曲。例如京剧《智取威虎山》中的《甘洒热血写春秋》、黄梅戏《天仙配》中的《夫妻双双把家还》、豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》等等, 不胜枚举。尤其值得特别关注的是, 近年来我国歌坛出现了一种新的声乐形式———戏歌, 这是戏曲唱腔与声乐艺术二元交叉形成的新声乐品种, 例如京歌《唱脸谱》, 就是其中的精品与代表作。
再次是声乐与音乐剧的关系也十分密切, 一方面, 音乐剧中的许多唱段本身即是声乐作品;另一方面, 音乐剧中的许多唱段也是可以单独演唱的通俗歌曲, 例如《音乐之声》中的《多米咪》, 就是家喻户晓的名曲。
最后是声乐与舞剧、皮影剧、木偶剧的关系也都十分密切。许多舞剧中有插曲, 例如民族芭蕾舞剧《红色娘子军》中就有声乐《娘子军连歌》;皮影剧也是由唱腔———声乐构成的;木偶剧中有的也有声乐———插曲。
(四) 声乐与曲艺艺术的多元化
声乐艺术与曲艺艺术也密不可分, 常常形成二元乃至多元组合。例如歌曲《前门情思大碗茶》, 就吸收了单弦的音乐精华, 《重整河山待后生》, 则吸收了京韵大鼓的艺术精华。郭颂演唱的东北民歌《看秧歌》、《瞧情郎》、《丢戒指》、《越走越亮堂》, 李高柔演唱的《王二姐思夫》、《洪月娥做梦》等民歌, 更直接取材于东北二人转的同名小曲小调。
(五) 声乐艺术与影视艺术的多元化
许多电影、电视剧中的片头曲、片尾曲、主题歌、插曲等, 都是名副其实的声乐作品。例如电影《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》、《上甘岭》中的插曲《我的祖国》, 电视剧《雷雨》的片头曲《孤独的我》、《水浒传》主题歌《好汉歌》、《康熙大帝》片尾曲《千古一爱》、《京城四少》主题歌《潇洒走一回》等等, 都是家喻户晓的名歌。
而影片《海上升明月》, 冠名为“音乐故事片”, 这是专为著名歌星关牧村量身打造的, 其中穿插了许多由她演唱的歌曲。而美国于1927年拍摄的影片《爵士歌王》, 是在无声片中加进四支歌曲, 标志着电影由无声进入有声的一个新时代的开始。
至于人所共知的M TV, 又称作“音乐电视”, 就更是声乐与电视的二元交叉形成的新兴边缘艺术品种了。
二、声乐艺术与器乐艺术的多元化
声乐艺术与器乐艺术虽然是整个音乐的两大门类, 各占音乐艺术的半壁江山, 但是二者并不是孤立存在、不相往来的, 而是密切相关、多元组合、相辅相成、相映生辉的。
对于声乐而言, 几乎是须臾不可离开器乐伴奏, 虽然偶尔有“无伴奏合唱”和戏曲中无伴奏的“清板”演唱, 但这些毕竟属于极少数的特例, 大多数的歌曲演唱, 都要有器乐伴奏, 而有许多声乐作品, 又系根据器乐曲创作的, 例如歌曲《江河水》, 就是根据同名二胡独奏曲创作的, 歌曲《大姑娘美》, 也是根据同名唢呐曲创作的。至于粤剧中的许多唱腔, 也是根据器乐曲的乐种之一——广东音乐创作的, 从声乐的视角而论, 唱腔当然可视作是声乐。
对于器乐而言, 也与声乐息息相关。许多器乐作品, 都是根据声乐作品创作或改编的。例如莫扎特创作的器乐曲《星光灿烂》, 就是将法国民歌《小星星》进行13次变奏而形成的;柴科夫斯基在创作歌剧《女妖》伴奏谱时, 将一个油漆匠边干活边哼唱的民歌记下曲谱, 作为伴奏曲的主旋律, 后来又将它作为《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题, 命名为“如歌的行板”。殷承宗、储望华、盛礼洪创作的钢琴协奏曲《黄河》, 也是根据声乐作品《黄河大合唱》改编的。
与此同时, 在许多器乐作品中, 也融入声乐作品, 形成明显的二元组合。例如贝多芬创作的《第九交响曲》, 就融入了合唱元素, 故此曲又名为《合唱交响曲》。
多元化的21世纪, 声乐与器乐的多元化组合更趋明显, 乃至形成“声器合一”现象, 例如冯晓泉、曾格格的二重唱与二重奏的多元组合, 郭蓉的唱奏合一, 臧天朔、崔健的唱奏合一等等, 都是时代新潮的重要标志之一。
三、声乐艺术自身的多元化
声乐艺术自身, 也是一个多元化的综合体。声乐可以按照不同的分类法, 分为多种多样的类别。按照人声歌唱的特点, 分为男声 (包括高音、中音、低音) 、女声 (包括高音、中音、低音) 、童声三类, 而且每一类还可细分, 例如女高音, 又可分为抒情花腔、戏剧等类型;按照演唱方式, 分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等;按照演唱风格, 分为美声、民族、通俗三种唱法;按照作品体裁, 分为民歌、艺术歌曲、声乐套曲、乡村歌曲、校园歌曲、摇滚乐, 以及清唱剧、歌剧、音乐剧、康塔塔等等。
综上所述, 声乐艺术的多元化特征内涵丰富, 范围广泛, 层面很深。明确了这一点, 声乐学习与声乐教学, 就要广收博采, 厚积薄发, 而不能只就声乐论声乐, 这乃是多元化的新时代使然。
参考文献
[1]转引自《中国美学史资料选编》上册第78页, 北京:中华书局1980年版。
民族声乐的多元化走向问题探讨 第9篇
我国的民族声乐多数曲目是用于民族感情与思想的传达,它根植于我国民族特色的审美以及民族语言来诠释民族自身灵魂的一种艺术,它的表现独具魅力,在展现民族感情与文化的同时,还不断汲取国外的音乐元素,多元化发展的民族声乐得到了国内外专业人士的认可与喜爱。民族声乐的样态是多样化的,每一首音乐作品都应该体现民族的风格色彩,这是对民族声乐精华的继承,在继承的同时可以借鉴外来的音乐文化。我国的民族声乐沿袭了各地的音乐元素及地域风情,现今又积极的向西方学习演唱技术,民族声乐朝着多元化的方向发展,在这一过程中,对我国民族声乐既有良性的发展,又有存在的问题,所以应当对民族声乐进行系统的分析研究,使我国的民族声乐发展更具有科学性、艺术性和时代性。
一、民族声乐及其界定
中国民族声乐从广义上说,它包括戏曲、曲艺、传统民族唱法和现代民族新唱法四个方面。事实上民族唱法是指民族新唱法而言。民族声乐继承了传统的戏曲、曲艺、民歌的精华,与此同时还根据当代人的审美要求,吸取了世界上先进的歌唱技术。它以中国的文化、中国的语言为基础,用科学的原理指导发声,并代表着民族的气质、民族的个性,是适应广大人民欣赏习惯和审美要求的歌唱方法。
民族声乐的界定我们可以从两方面来看:一方面根据不同的地域,划分出不同民族,不同民族有不同的历史背景,还有不同的民族语言及其风俗习惯,这些因素的影响下形成不同的生产方式,基于这种生产方式发展起来的传统的民族声乐;另一方面民族声乐可以根据我国的音乐院校中各民族声乐专业来入手,在继承了传统的民族声乐基础上,在地方的戏曲、民歌以及说成音乐的基础上,借鉴和吸收美声唱法的优点,从而形成一种具有科学性、民族性、艺术性和时代性的民族声乐。
二、民族声乐多元化发展趋势
民族声乐多元化的发展趋势有很多影响因素。首先从世界多元化格局来看,经济的一体化,以及历史时代的变迁使得人类的文明通过不同媒介进行传播,现今的民族文化在大环境中与世界文化产生了碰撞和融合,不同国家的民族在历史的发展中会有不同的文化沉淀,各民族文化之间有着差异,但在融合时会各求所需互补发展,在这种语境下给中国民族声乐的发展提出了要求,也使得中国的民族声乐有了转变,中国的文化需要与世界的多元文化交流,以此来弘扬和传播中国的民族文化,只有与世界多元文化协调并进才能实现中国文化的自我超越。民族声乐要发扬自身的传统,在此基础上借鉴汲取外来音乐文化才是我国民族声乐需要去实现的做法。
其次是演唱形式的多样化对民族声乐的影响。我国是多民族国家,56个民族的表演与演唱在不同方面有着差异,我国现存的地方剧中就有几百种,不同的方言、风俗、思想均受到地理环境的感染,各民族的民歌反映出民族声乐的多元性。在唱法上,不同民族的发音也有很大的差别。比如蒙古的长调,在不同的音调上都可以用拖腔来装饰某一个音,而此时蒙语的发音又是其他唱法无法取代的;又如苗族发音特点是在音节上使用喉音,演唱发音一开始就在喉部形成支点,发音过程以爆破音为主发出喉塞音和擦音,还有土家族的呐喊方式,由于居住山间,在呐喊时嗓音音量较大,在演唱的歌曲中起到衬腔的作用。上述例子中,我们可以看出民族声乐具有形式多样的演唱方式,它受到地理环境、风俗、生活的影响。不同民族具备不同的发音用嗓特质,这也是形成民族声乐艺术唱法多样化的主要缘由。
第三民族声乐创作风格的多元化发展。20世纪开始作曲家们创作的作品多数根植于不同地区流行的小调、民歌、说唱以及戏曲等音乐素材,形成极具民族风格的曲调音乐。传统的民间音乐对歌词创作的影响主要是在诗歌和音乐的结合方面,我们常见的形式有以诗词谱曲或者是以曲填词。民族声乐创作的多样性是通过优秀的作曲家在长期搜集不断探索中,继承和发扬民族声乐优秀的传统音乐文化而形成的,这些成就都是在不断借鉴吸收、积极探索民间传统音乐的结果。
三、民族声乐的多元化走向问题探讨
民族声乐的多元化走向问题,包含技术层面、地域层面、文化层面等,以此同时还有个体差异造成的问题。把握民族声乐发展多元化的走向,需要透彻深入的领略民族声乐个性特点的文化特质,更进一步探求传统民族音乐来提高个人音乐修养。
首先民族声乐多元化走向应增进各民族文化的交流。在我国的历史长河中,民族文化博大精深,源远流长,弘扬我国的民族音乐文化是我们的基本理念之一,随着时代的步伐,我们要积极推动我国优秀的民族文化艺术走向世界,参加更过重要的赛事和艺术节,也要把多元化的民族声乐呈献给世界舞台的观众。民族声乐的发展,继承和创新很重要,我们要根植自己的民族声乐的传统文化土壤中,大胆的创新多元化的艺术风格。
其次,民族声乐多元化走向要增进各民族对不同文化的理解个尊重。人类的精神生活缺少不了音乐,音乐可以通过特定的音响来影响情感,还以一种特殊的形式让人们进行交流。在传统生活中,音乐文化是每个民族都具备的,音乐可以在生活、生产、风俗、礼教中存在,它与人们的生活融为一体息息相关,音乐文化可以开拓族人的审美视野,还可以增进对不同文化的理解、尊重和热爱。一元是相对与多元而言的,各民族的民族声乐是多元文化中的一元,现今我们应该提倡和保护民族声乐的多元性,在其发展的过程中去尊重理解世界不同民族的声乐艺术,在融合的过程中吸收各民族的优秀音乐文化,这是我国民族声乐发展重要途径。
第三,民族声乐多元化走向要推进我国民族声乐的繁荣发展。发展民族声乐的多元化,要积极汲取对美好声音的塑造方法,可以借鉴西方的唱法,尽可能的协调好民族传统与其之间的矛盾,也就是在理念上要处理好共性与个性的关系。民族声乐需要不断的创新发展,才能使我国民族声乐艺术以独特的魅力展现给世人。
四、结语
二十一世纪文化艺术呈现出百花齐放的状态,民族声乐作为我们民族的瑰宝,它在此时反映出民族的气质和审美观念。民族声乐想要的到更好的发展,固然要克服遇到的阻力,发现问题及时解决。从客观的角度来看,民族声乐今后的发展是可喜的,因为我国设有海量的民族声乐素材,这些素材素材对民族声乐多元化发展的十分有利的。民族声乐这借助多元化的潮流可以寻求更广阔的发展空间,在此基础上可以让民族声乐建设更丰富的内容,向着全面、均衡的方向健康发展。我国的民族声音蕴含着巨大的发展潜能,要不断的挖掘其潜能,推动我国民族声乐的多元化发展。
摘要：我国的民族声乐沿袭了各地的音乐元素及地域风情,它根植于我国民族特色的审美以及民族语言来诠释民族自身灵魂的一种艺术,它的表现独具魅力,在展现民族感情与文化的同时,还不断汲取国外的音乐元素,多元化发展的民族声乐得到了国内外专业人士的认可与喜爱。民族声乐的多元化走向问题,包含技术层面、地域层面、文化层面等把握民族声乐发展多元化的走向,需要透彻深入的领略民族声乐个性特点的文化特质。
声乐教学的多元化形式 第10篇
一、乐理内容与语言的结合
众所周知,乐理教学最关键的元素在于音乐的节奏与节拍。而要让学生掌握音乐的节奏或节拍唯有通过语言教学,所以作为幼师乐理教师,在实际课堂的教学过程中应注重节奏与语言的结合,使乐理教学变得朗朗上口。在实际的教学过程中,教师不仅可以通过语言来模仿生活中的声音进而歌曲编配中的典型节奏,还能借助古诗词、儿歌或童谣等相应的节奏类型,来让学生真切的感受到节奏所包含的韵律以及百变的特点。就以水果为例,教师可通过看图说话的形式,让学生感受不同的节奏类型,具体的实施策略如下:
如,在实际的教学过程中,教师可事先为学生说明,将梨子比作X四分音符节奏,将苹果比作XX八分音符节奏,将火龙果比作十六后八的音符节奏型,然后通过看图,让学生体会不同的节奏类型。
再如:教师在实际的教学过程中,可通过编排口诀的方式帮助学生记忆简单的音乐符号,不仅能形象化枯燥的乐理知识,还有利于加深学生记忆。如在学习苍南民歌《童诗》时,民歌中便包含着倚音、延长音、波音、连音记号等多种音乐类型。针对这样的乐理类型,教师便可通过编口诀的方式加深学生记忆。如将“倚音记号”编排为:姑娘、姑娘爱打扮,头上总有花鸟攀;音值低、音值短、不跟风来不显眼;“延音记号”则可编排为:小孩生来长得俊,殷桃小嘴大眼睛,生在顶上延歌唱,两音之间音就停;针对“连线记号”可采用如下口诀:波浪弯弯像小桥,长短有致大小全,虽然不能过车马,但有歌声飞过桥。通过这样的方式,学生很容易便掌握了这些记号所代表的内容,其印象也会十分深刻。
二、乐理内容与图画的结合
音乐虽不具备一定的语义性与可视性,然而作为一种线条艺术,只要音乐一响起,人们的脑海中便浮现出相应的线条。因此,老师应该准确把握住这一特点,让原本枯燥生硬的乐理知识变得生动有趣。
例如:在进行“音符”的相关内容教学时,若采用传统板书式的教学方式,学生虽能在课堂中牢记乐符的相关知识,在面对习题是却显得不知所措,这是由于学生并没有真正理解的原因所造成。对此,针对这部分内容的教学,教师可通过使用图案与音符结合的方式,促使学生能够更加直观的理解知识,从而探索出音符之间的时值关系。
再例如:在教学开始前,教师可事先为学生说明,采用一个鸡蛋的图片来代表全音符;长出芽的鸡蛋来代表二分音符;长出芽的黑色鸡蛋代表四分音符;长出芽和叶子的鸡蛋则代表八分音符。随后的教学,教师可采用图案搭配童话故事的方式来开展教学,让学生对照教师之前的说明找出图片与音乐知识之间的联系。然后,再以小组的形式,让学生合作完成节拍与小节数的创作节奏组合。通过这样的教学方式,不仅能让学生牢牢掌握乐符的相关知识,探索乐理各大知识点之间的关联,还更加深刻的记忆其中运用的变化情况。
三、乐理内容与动作的结合
幼师的乐理教学内容中通常会涉及到一些简单的曲式结构,传统的教学方式往往是采取分析谱例或听音乐的方式。这样的教学方式很容易让学生出现接受后便遗忘的现象。然而,采用奥尔夫音乐教学法,通过身体动作来表达音乐,其不仅能让学生深入地感受音乐,还能加深学生的学习印象,进而从根本上提升教学效率。
总之,奥尔夫教学法之所以能被世界大多数国家所接受,正是因为它充分体现了“民族化”的特点。因此,作为幼师乐理教师,应积极将奥尔夫音乐教学法合理引进课堂,让幼儿更加喜欢音乐,愿意融入音乐世界,全心全意地享受音乐所带来的乐趣。
参考文献
[1]钱丽萍.奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教学中的可行性研究[J].江苏教育研究,2012,19:42-44.
[2]季晓丽.探讨奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教学中的研究[J].新课程(教师版),2013,02.
目前音乐教育中声乐教学形式探究 第11篇
【关键词】声乐教学模式 教学方法 音乐 高校
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0212-02
一、声乐教学模式的概述
音乐渗透到人们生活的方方面面，而声乐作为音乐重要的一部分，自然也就是不能忽略的，在漫长的发展历程中声乐也慢慢的形成了较为稳定的教学模式，这也将对声乐活动起着指导和规范的作用，也有助于将声乐活动和各种因素进行联系。声乐艺术具有非常长久的历史，它也是人类发展历史上不可忽视的一颗明星，在世界范围内不同地区的人民都具有形成了别具特色的艺术形式，不同的教学模式和教学方法也就应运而生，如果按照时间作为排序的标准，那么我们将会对她有着更加深刻的认识。
二、声乐教学模式的发展进程
（一）口传心授型的声乐教学模式
在不同的国家和民族中绝对不会缺乏优秀的诗歌作品，这两个艺术形式也成为在文字诞生时期别具一格的文化特征，通过对历史资料的查询这两种知识的传授方式主要以口传心授为主，无论是演奏竖琴低声吟唱诗词的人，还是利用其它表现形式，都是早期声乐文化的一部分。尽管当代的信息技术不断的发展、互联网和电脑也不断的普及，但是这种教学模式并没有消失，依旧在声乐教学中发挥着非常重要的作用。这种教学模式的历史悠久，同时表现了人类在游牧时期和农耕时期的特点，人们更喜欢继承传统的知识，对新知识缺乏兴趣。
1.理论来源
中国有一篇非常有名文章为韩愈的《师说》，在这篇文章中阐述了教师的职责，“传道、授业、解惑”，这也成为传统的教学模式的重要理论依据，教师是教育的中心，学生只需要对教师讲述的内容进行理解和消化就可以了。
2.主要形式
这个形式就是教师进行备课在课堂上讲述知识；学生进行消化、复习和模仿；学生提出问题由教师进行解答；学生完全的继承了教师的讲课内容和风格。
3.遵循的原则
在中国有“名师出高徒”、“严师出高徒”等的理念，这也就成为这种教学模式的原则，学生只需要对老师的风格进行学习和模仿，将内容完整的就录下来就可以了。
4.运行的机制
在这种教学方式中只体现一个中心词汇那就是“模仿”，学生模仿教师的风格从而继承传统。
（二）行为控制性声乐教学模式
随着社会的发展和经济的积累，人类也开始在各项科学领域中取得非常重要的成就，这更是社会发展的推动力，因此人们也就希望建造一个科学的教学模式。各种乐理知识应运而生，也为现代各种流派的唱法提供了发展基础。人们开始对人体各个器官有着非常深入的研究，例如构成模式和机体特征，对于生理的深入认识，也让人对唱歌方式进行了调整和改进，声乐的教学模式也收到了很大的影响，在书本中会标明一种唱法的发声位置，舌头的位置等等，这样教学让学生学习也更便利，也更有利于教师的教学和学生的学习。
1.理论来源
行为控制是人们对于人类的发声器官进行科学的研究，利用科学实验来表现一定的理论知识，从而总结出声乐唱法和练习的方法。
2.主要形式
这样的教学模式也具有自己特点，学生先进行乐理知识、发音技巧的学习；从而进行持久的、单一技能的练习；当这些技能熟练掌握的时候就开始从不同的技巧中相互变换。
3.遵循的原则
这个教学模式的原则就是持续性、稳定性的练习，让学生做到熟能生巧。
4.运行的机制
学生需要根据规定达到教室制定的目标，从而进行不断的训练，来达到举一反三、熟练演唱作品的目的。
（三）情感体验声乐教学模式
任何具有灵性和音乐作品都不是只靠技巧的堆叠就可以到达一个高度，并且当人们的生活环境和生活水平不断提高后，人们开始注重自身的精神世界和文化世界，要求作品具有灵魂，与听众产生共鸣，情感体验也就是必不可少的。
1.理论来源
音乐不只是动听的旋律，它也是人们表达自身情感的重要途径，所以培养学生的情感体验能力也不断发掘自身潜力的方式。
2.主要形式
在这个教学模式中，教师通常会塑造良好的情感氛围，让学生真正的参与到这种教学模式当中，从而体验到自身情感的变化。
3.遵循的原则
情感体验的教学模式就是需要教师将可以利用的教学因素最大化，让学生处于良好的教学环境当中，自然而然的形成“情到深处”的情况。
4.运行的机制
若想进行这个教学模式，适当的情感引导和教学环境的塑造是必不可少的，教师可以利用情感教学和心理学的一些知识，案例对学生进行培养。
三、根据声乐教学模式的发展得到的启示
通过对这三种教学模式的分析，笔者分别得出以下结论，虽然口传心授的教学模式非常古老，但是在现代的声乐学习中依然是非常重要以及帮助学生学习的好方法，有利于尽可能地将优秀的文化知识传承下来，但是这种教学模式不利于学生进行思考和创新；行为控制的教学模式更具科学性，让人们对于发音器官有了更加科学的理解，帮助学生达到非常熟练的技巧，但是这样的教学容易让作品只去吸引听众的魅力，只不过是不断的炫耀技巧；现代的教学模式也开始要求学生投入感情，每一个阶段的教学模式都有其优秀的地方，也都具有不同程度的缺陷，随着社会和经济的发展，人们在不同领域都有所建树，对于声乐的认识不断加深，听众在不同的时代都有着不同的诉求，这也就会促进声乐老师和学习声乐的人不断的提高自己，也促进了教学模式的变更与发展。
四、声乐教学模式的综合化
声乐的教学模式种类繁多，但每一种教学模式都不可避免的具有一定的缺陷，因此如果能将不同教学方法的优点集于一身，会有利于学生的学习和声乐的发展。对于现代的声乐教学模式来说，没有一种是孤立于其他的特点独自存在的，都是有所融合，教师会对学生进行唱法的演示，同时告诉学生一些乐理知识和发音技巧，要求学生在课下进行复习学生在练习过程中会接受教师的指导，哪里发音不准确，如何改进等等。学生也在这个阶段加深认识和理解。在每节课堂上教师不光要指导学生的发音技巧，还会要求学生在掌握知识和技能的基础之上投入感情，让作品更加的饱满。在实际教学生活中教师都会根据不同的学习目标对教学方法进行适当的调整，让其更加的完美，发挥更大的积极作用。
在本文中笔者首先进行了声乐教学模式的概述；其次详细的阐述了声乐教学模式的发展进程，在理论来源、主要形式、遵循的原则、运行的机制这四个方面分析了口传心授型的声乐教学模式、行为控制性声乐教学模式、情感体验声乐教学模式；再次说明了根据声乐教学模式的发展得到的启示；最后集百家之长论述了声乐教学模式的综合化。对于声乐的教学模式来说并不是一成不变的，不同的名家也拥有不同的教学模式，但不可否认的是每一种教学模式都具有自身的优势并且在相应的阶段培养出很多优秀的声乐人才。随着社会的不断发展学校的声乐教学模式也需要进行调整和优化，将不同名家的优点集中，形成部分之和大于整体的效果，这也会体现出声乐教学模式一直都在进行自我完善和发展的良性循环中。
参考文献：
[1]牛月莹. 高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J]. 辽宁高职学报， 2010， 12（1）：75-77.
[2]王玲玲. 音乐教育专业中声乐教学模式的方式与探究[J]. 音乐大观， 2013（11）.
浅谈我国民族声乐的多元化发展 第12篇
关键词：民族声乐,多元化,发展,策略
我国民族声乐文化历史悠久, 我们的先辈在生活和劳作中, 不仅创造了丰富多彩的物质文明, 而且创造了灿烂的精神文明, 其中就包括声乐艺术。随着社会的发展, 时代的变迁, 民族声乐呈现出多元化的发展趋势, 本文主要探讨了我国民族声乐多元化发展的路径。
一、创作风格的多元化
新中国成立后, 在党的领导下, 中国文化呈现“百鸟齐鸣, 百花齐放”的繁荣景象, 尤其是声乐艺术, 更是取得了突出的成就。全国优秀的音乐工作者扎根基层, 学习、收集以及整理了大量的民间声乐素材, 在中国传统民族音乐上进行创新, 创作出很多具有中国特色的民族歌曲。这些歌曲之所以受到大家的喜爱, 主要是由于其新颖活泼、风格多样、通俗易懂。这些歌曲素材大部分来自于戏剧、民歌以及曲艺音乐等, 广大音乐工作者从民间收集、采风, 并认真整理、仔细推敲, 创作出很多脍炙人口的民族特色乐曲。
固步自封必将导致灭亡, 民族声乐必须与外来音乐相融合, 同时又要避免生搬硬套, 变成“四不像”。我们要将创作的重点首先放在民族音乐的继承与发扬上, 然后再是消化和创新, 这样即使是音乐创作的初期, 也会具有浓郁的民族气息。
创作时, 需要综合考虑多方面的因素, 如地域差异、风俗习惯以及审美习惯等。乐曲的主要听众是普通老百姓, 歌曲的创作应当贴近百姓生活, 达到情感共鸣的效果。如果没有贴近百姓生活进行创作, 是不会产生情感共鸣的, 更不容易理解新事物了。以此为基础, 再加上科学合理的创作手段与技术, 创作出丰富多彩的音乐作品, 久而久之, 形成浓郁的学习氛围。
二、建立多民族声乐教学体系
第一, 民族声乐教育有助于保护资源。民族声乐应当以民族性为基础, 再结合科学合理的发声方法, 表现中华民族的精神和气质。音乐院校应该设计切实可行的科学教学方案, 作为课堂教学组织者和引导者, 教师可以带领学生去民间和剧团学习, 采集、整理民间音乐素材, 学习民间艺人的发声方式, 让学生感受原汁原味的民间音乐文化。此外, 还要加强民族声乐的科学性研究, 实现继承与创新的统一, 注重日常总结, 将总结的经验和理论进行整理并编成教材, 为中国多元化民族音乐的教育贡献一份自己的力量。
第二, 注意因材施教。影响声乐人才的因素是多方面的, 如声音条件、文化背景、审美情趣等, 只有具体问题具体分析, 结合自身的实际情况进行有针对性的训练, 这样才能培养出风格迥异的声乐人才。教师是教学活动的组织者, 因此教师的影响是非常巨大的:第一, 引导学生掌握科学的练声方法;第二, 引导学生正确理解音乐作品, 包括文化内涵、音乐的民族特色等;第三, 培养学生养成独立思考的能力。每个学生都是特殊主体, 只有根据学生的具体情况进行有针对性的教学, 才能将学生的特长和优势发挥出来, 培养出风格迥异的特色歌手。教师奋斗在教育事业的第一线, 要不断探索, 大胆创新, 发现更多有效的教学方式, 为中国音乐界培养更多优秀人才。
第三, 理清继承与创新的关系。在中国民族声乐多元化发展的问题上, 我们主张在保持声乐自身特色的基础上, 与其他演唱形式和技法进行结合和借鉴。事实证明, 西方演唱方法对中国的音乐事业有一定的积极作用。长期以来, 中国音乐人将西洋唱法与中国传统唱法相结合, 这样演唱的过程中, 既保持了西洋声音雄浑、圆润、宽广的特点, 又有中国人声音甜、亮、婉转的特点。总之, 我们要从多角度、多层次研究中国民族音乐, 同时也要借鉴外来的优秀音乐文化, 处理好继承与创新的关系。
三、建立多元的民族声乐审美观念
审美是艺术产生的前提, 它体现了人的思维、观念以及生活节奏。声乐艺术的审美标准不是一成不变的, 它会随着社会的发展而变化和相互区别。随着经济的发展, 生活水平的提高, 人们的综合素质得到了提高, 民族声乐的审美也由单一转变为多元化。在全球化的今天, 多元文化的冲击使得民族声乐被现代人, 尤其是青年人遗忘。这种情况下民族音乐更要发挥其个性魅力, 增强自身的竞争力。作为现代人, 我们在欣赏西方或现代音乐文化时, 不要忘记中国特色的民族声乐。建立多元化的民族声乐审美观念, 吸取其他国家和民族声乐艺术中的长处, 弥补本国声乐艺术中的缺点, 促进中国民族声乐进一步发展, 提升国民的音乐素养, 为中国培养更多全面发展型人才, 从而更好地进行社会主义现代化建设, 早日实现中华民族的伟大复兴。
民族音乐的多元化是社会发展的必然结果, 无论演唱风格还是创作方式都发生了变化, 再加上改革开放后, 中国开始“走出去”和“引进来”, 我们接触了多种多样的外来音乐文化, 因此, 我们需要正确把握音乐的发展规律, 处理好继承与创新的关系, 促进民族音乐多元化的发展。
参考文献
[1]孟新洋.我国民族声乐多元化发展的思考[J].音乐创作, 2011, (5) :110.
