绘画视觉样式随笔（精选3篇）
绘画视觉样式随笔 第1篇
图层样式是每个设计师都常用的功能，合理巧妙的应用能大大的节省我们的工作时间，提高工作效率，今天我来分享一下平时工作中对图层样式应用的一点技巧，希望对新手有点帮助，我们的目标：简单实用，
一、按钮篇
在制作页面的按钮时，我们希望保证设计风格的情况下，能够最大程度适应各类修改情况，比如：尺寸，色调，形状的修改等等。下面来谈谈几种风格按钮的制作方法
网站上最常见的按钮，用图层样式来做也最简单：渐变叠加+投影，没难度。
下面再来一个比较常见，有两明暗双描边的按钮。
OK，我们再进阶一下，之前做的第二个按钮是四边都有高光的，那只有顶部有高光按钮用图层样式又应该怎么做呢?
看到木!只需将内发光改为内阴影就可以自由的控制光源啦，上下高光都可以有!
有同学问了：“如果要制作顶部底部双高光的效果怎么办呢?” 哼哼，通过样式一样可以解决，瞅下面：
由此可见，阴影，描边，内发光，内阴影,渐变叠加，颜色叠加，浮雕是制作按钮的法宝，一些常规做法中要建2-3个图层的效果，通过图层样式直接就可以实现了，这样做的好处就是有利于后期修改，大大提高工作效率，
OK，下面让我们来看看图层样式在制作其他设计元素中的作用吧。
二、其他应用
1、明暗交界线
常规做法:明线、暗线、背景各建一个图层，现在只要三个样式就搞定了，而且长短大小都可以很方便的变化。同样的方法也可以用来制作表格线条哦(当然，也只是相对方便一点，建议表格还是结合其他软件一起制作吧。)
2、图标的内外描边
具体的数值就不再一一列出了，大家自己研究下吧
通过以上的一些举例，我们可以发现，虽然每个样式设置都很简单，但通过不同的组合就可以满足我们大多数的设计需要，合理的运用能大大提高我们的工作效率。希望以上的经验能对新手朋友有一定的启发和帮助，谢谢
个人化网络社区空间视觉样式探析 第2篇
网络技术的迅猛发展使网络媒体成为主流媒体中的焦点, 虚拟网络空间更是成为大众生活空间的必要延伸, 人人网等虚拟网络空间的迅速崛起正是验证了网络空间的兴起热潮, 对于网络空间的研究也应该越来越深入和细化。人人网、腾讯空间包括最近兴起的微博空间和飞信空间, 除了属于以往网络空间的研究范畴, 更多的体现了个人化和社区化的特征。个人化的虚拟网络社区空间有着现实社区空间所没有的优势和特点, 个人化和社区化结合是个人空间和公共空间不断融合, 体现虚拟网络空间的开放性和个性化, 这也是虚拟网络空间愈加倍受欢迎的一个原因。而现代社会思维方式不断向更加凸显视觉化的认知过程中, 网络虚拟空间的“视觉化”也应该被重视, 尤其是在网络虚拟空间更加个人化的过程中, 网络空间视觉样式显示着更高的主体性和个人化。所以, 对虚拟空间的视觉化研究同样重要。纵观本文的四大研究对象, 个人化的网络虚拟空间的视觉样式已经呈现出固定和成熟的样态, 现在的研究更多地注重网络社区空间的心理性, 即, 网络空间的虚拟性和交互性在现在社会中的社会效应, 为较少地从视觉传播的角度进行探讨。
所以, 本文从“眼睛”的角度出发, 以四大个人化的网络虚拟社区空间为例, 分析和总结虚拟空间在个人化和社区化的交互中所体现出来的视觉样式, 并在此基础上, 进行视觉传播效果的研究。希望通过对现行虚拟社区空间视觉样式的研究和思考, 对以后即将出现的网络空间的建构和在建构起到指导和借鉴的作用。
二、个人化虚拟网络社区空间的视觉样式表征分析
网络社区空间简言之就是现实社区空间以网络技术进行的虚拟模拟, 用于信息的共享、交流和倾诉等功能, 同样具有空间性;而个人化的网络空间就是指以个人信息空间为中心, 呈现发散式的网络社区, 它同论坛不一样, 其注重个人信息的交流和互动。在人人网中, 进入空间往往需要个人的登录信息, 个人头像往往处在显要的位置, 个人的状态更新也在比较靠上的位置, 这表明了此类网络空间带有明显的个人化, 以个人性和独特性为主;但是我们同样看到, 人人网中一大块的版面用于展示好友的相关状态、信息以及参与的评论, 并且有相关的娱乐和应用系统, 大家就如同在一个共同的空间内共享和交流, 这表明虚拟空间同样具有社区性和交流性。
“样式”本意是指物体外在的形式、模样, 指用有意义的名称保存的字符格式和段落格式的集合, 这样在编排重复格式时, 先创建一个该格式的样式, 然后在需要的地方套用这种样式, 就无须一次次地对它们进行重复的格式化操作了, 文论中将其引申为文艺作品的体裁。视觉样式就是把内在的思维样式通过视像转化为外在的看到的视觉模式化编排方式。网络虚拟空间的视觉样式主要是指网络空间内通过各种视觉符号的和视觉内容的组合和编排方式, 达到内容表现和形式表现上的统一。
视觉样式的重要性已经在各个领域都得到证实, 尤其是在企业的形象品牌的建构中, 各大知名企业的经典视觉样式深入人心, 例如:KFC的“麦爷爷”, 麦当劳的“M”标志等, 视觉样式为企业建立良好和稳固的企业形象;在电视节目的制作中, 虽然电视界目前还没有建立完整和成熟的视觉样式模式, 但是成功的电视频道都非常注重节目编排的视觉样式, 湖南卫视每年都会制作一本专门的“视觉规范手册”, 以确定自己独特的视觉样式。而现在个人化的网络社区空间已经初具规模, 但是网络空间的视觉样式的建立并未得到重视。就目前的个人化网络虚拟空间而言, 这类网络空间已经拥有自己独有的视觉样式, 但对个人化网络社区空间的视觉样式研究却比较少。
本文将以人人网、腾讯空间、新浪微博和飞信空间四大个人化的网络社区空间为例, 通过内容分析法就其各自视觉元素和视觉内容进行分析, 通过分析总结法得出其视觉样式, 具体分析如下表:
通过上面表格的分析, 我们不难看出, 虽然四个网络社区属于不同的四种样态, 但是其视觉编排上却有着很大的相似点, 我们可以总结出现行“个人化的虚拟网络社区空间”的视觉样式具体包括以下:
LOGO、头像、状态栏、动态评论栏、导航栏、应用娱乐栏、背景、广告栏、功能栏。
但这只是网络空间初级的表层视像排列, 进一步分析, “个人化的虚拟网络社区空间”的视觉样式可以总结为双层次模式:
第一层次, 个人模块 (头像、导航栏、状态栏) 和社区模块 (LOGO、动态评论栏、应用娱乐栏、广告栏) ;
第二层次包括四大系统:第一, 识别系统, 是指个人身份和社区身份的标志性系统, 包括空间的LOGO、背景以及个人的头像和导航栏;第二, 大厅系统, 是指信息的共享和交汇的地方, 通常会以各种状态滚动的方式编排, 具体包括动态栏和状态栏;第三, 应用和管理系统, 具体表现在网络空间的功能栏、应用娱乐栏和广告栏, 是我们实体现实空间中通告栏、物业等方式的虚拟延伸, 网民可以在此接收和修改信息, 并体验各种虚拟服务;第四, 娱乐系统, 是实体社区人们健身、游戏等休闲娱乐场地的虚拟转化, 在网络社区中具体指应用娱乐栏。
具体分析总结如下图:
三、个人化虚拟网络社区空间的视觉样式内在理论探析
网络空间之所以能够迅速崛起, 除了网络空间视觉化的表征手段, 更重要的是其视觉样式背后有着深刻的理论依据和心理学根源, 本文主要从视觉传播的理论角度分析个人化的虚拟社区空间的内在依据。
(一) 网络社区空间中的符号学解析
瑞典著名符号学家索绪尔从语言符号学的视角最早提出:任何语言符号都是由“能指”和“所指”构成。“能指”是语言的声音形象;“所指”是语言所反映的实物的概念。而符号具有任意性, 就是说能指和所指之间的联系是任意的。[1]例如, 对于“树”的说法, 各种语言有各种叫法, 是指其能指, 但是其所指都是现实空间中的一种植物。同样, 各种符号之间存在着关联性。在个人化的网络社区空间中, 符号功能也包括能指和所指两个内涵。能指是指一种直觉的声音和图像, 是一种感官效应;所指指的是一种概念性的定义, 是一种理性的精神理念。在此, 能指和所指两者之间没有任何内在的、自然的联系, 具有任意性, 这种任意性就是现实空间和虚拟空间的互文性。
在虚拟的网络社区空间中, “LOGO”代表了社区空间的门户标识, 这是LOGO在虚拟空间中的所指, 其能指是一种数字化的图形, 虚拟社区空间和现实社区空间同样存在着互文性, 这种数字化的图形在现实空间中就是现实社区门口的标牌;“头像”能指仅仅是一张图片, 而其所指不论是在现实社区空间还是在虚拟社区空间都是指具体的人;在虚拟社区空间中的“导航栏”很容易让人关联到现实空间中的指示标识, “状态栏”在网络社区空间中指的是每个人不同的状态信息, 能指是指汉字语言信息, 其所指是社区空间内各人的各种动态信息, 实则就是现实空间实体个体的生活状态的延伸, 期间存在非常明显的关联性。
个人化的网络社区空间从符号学的角度首先给人的是一种环境的关联性和熟悉感, 其虚拟空间内存在的是真实的个体和生活, 看不见的个体操作背后熟悉的社区生活方式和确切的个体存在感。虚拟网络社区空间中的各种符号正是现实空间的转换和延伸, 虚拟环境和实体环境的互文性给人们强烈的关联性和真实性。
(二) 个人化网络社区空间是实体社区空间的外在延伸
麦克卢汉先生早在网络时代还未来临之时就提出了“媒介即是人的延伸, 电子媒介是中枢神经系统的延伸”[2]的伟大预言。而今, 网络社区空间的蓬勃的生命力正是验证了麦式思想的预见性和独到性。
纵观上述对于个人化的社区空间的视觉样式的表征探析中, 空间编排包括个人模块和社区模块。个人模块正是人中枢神经系统在网络媒体中的延伸, 网络社区空间中的动态栏, 是个人发表自己评论和状态的地方, 实则是个人脑中的想法外在可视化的表现。人们的想法如果不经语言说出来是不能被别人所认知的, 在网络社区空间中, 这种想法可以随时更新在状态栏中, 被外人所了解, 是人思想的外在延伸;而网络社区模块不仅是人的延伸, 更是实体空间向虚拟空间的延伸, 是实体生活方式向网络虚拟生活方式的延伸。网络社区空间中大厅系统和应用管理系统就是实体社区中人们的交流和社区管理的虚拟化, 人们也可以在虚拟的空间中进行交流, 享受娱乐和被提供服务, 并且这种交流更具有开放性, 也具有社区的特性, 是实体社区空间的虚拟化延伸。
(三) 公共领域的空间转型
著名法兰克福学派代表人物哈贝马斯最早提出:“公共领域最初指国家和社会之间的一个公共空间, 市民们假定可以在这个空间自由言论, 不受国家干涉, 传媒运作的空间之一, 这就是公共领域。”[3]并认为:公共领域转型的“中枢”是媒介转型。
在网络社区空间的兴起过程中, 公共领域正在发生着空间的转型, 由实体空间向网络空间转型。网络空间具有公共领域天然的优势条件;开放性, 平台的公开、公正性。哈氏思想提出:“现实中公共空间和私人空间融合, 这种活动不再是私人性的了, 而是带有了社会性和公共性。”而个人化的网络社区空间使公共领域更多的拥有了个人性, 这就使得个人化的网络空间突破原来实体公共领域的公共限制, 具有更多的空间言论自由。在网络社区空间中网民可以留言, 评论, 在线交流, 言论较传统的媒介, 个人空间里个人言论更自由, 更民主;可以写日志, 玩应用程序, 发泄情感;具有更广阔的交友平台, 缩短并搭建了交流途径;也可以在个人空间中找到在现实生活中无法做到的事情, 在心理上产生满足感, 产生某种情感寄托。
四、总结
“视觉样式”是从视觉的层面对现象的剖析和总结, 从符号学、麦式思想和哈式思想的阐释中我们看到个人化的网络社区空间的视觉样式有很大的研究价值。网络社区空间的自身优势必将继续带动更多“个人化网络社区空间”的出现, 对现行已经出现的社区空间的视觉样式研究与思考, 必将对以后网络社区空间的建构与再建构形成指导和借鉴的意义。
摘要：现在, 在视觉已经占有“霸权”的时代, 对网络空间的视觉样式研究显得迫切和必要。笔者将以四大网络社区空间为研究对象, 通过分析, 得出其空间视觉样式;进而对这类网络空间视觉样式进行理论深入探析, 以期挖掘其视觉样式背后的现实根源和理论依据, 希望对正在不断出现的新的网络社区空间有一定的借鉴意义。
关键词：个人化网络社区,虚拟空间,视觉样式
参考文献
[1]索绪尔.普通语言学教程[M].高名凯, 译.北京:商务印书馆, 1980:102.
[2]马歇尔.麦克卢汉.理解媒介—论人的延伸[M].何道宽, 译.北京:商务印书馆, 2000:3.
[3]哈贝马斯.公共领域的结构转型[M].北京:学林出版社, 1999:33-35.
[4]保罗M.莱斯特.视觉传播形象载动信息[M].北京广播学院出版社, 2003:55-70.
萧平的绘画样式 第3篇
萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位萧平绘画作品的读者，本文仅就他的中国画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。
传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有成就的画家，都拥有与人不同的绘画体貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中，论述古人泼墨画荷时这样写道：“陈白阳是一个样式，八大山人是一个样式，石涛是一个样式，吴昌硕又是另一个样式……我也想着自己的样式啊！”画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松喦、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，从“金陵八家”到吴门画派、浙派，再到元代诸家与宋代名作，得到徐沄秋先生的悉心指导，后又拜师徐邦达先生，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。我想，萧平在阅读古代书
画作品时，重点当然是关注其真伪和优劣，同时也一定自觉不自觉地在心中摹拟他眼前杰出作品的章法与笔墨，领会其技巧与意境。从八十年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍然继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他独特的、与众不同的绘画面貌与格局。在艺术家群体中，有两种类型的人，一种是先从基本功着手，全面学习诸家，再求画风的变革和建立个人的风格；另一种是很早便求自己的画法与他人异样，然后再逐渐吸收前人的经验，修正和完善自己的面貌。不过，后一类型的人如果不是有特殊的天赋，很难取得成功。萧平选择的是前一条路径。他说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”，为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文
化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。我在和萧平不多的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。
萧平说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”他深知，鲜明个性的绘画面貌毋需刻意追求，而是随着生活体验、艺术实践的积累和修养的提高，便会水到渠成地显示出来，自己要做的只是因势利导地加以强化而已。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以“出淤泥而不染”的莲花激励自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”与此同时，萧平也颇钟情于莲荷的创作，之后并以此为主题举办展览、出版《莲荷》画集。还是在这本画集“代序”中，他说他出版的这第二本画集，“都是花甲后的作品。较之为第一本……大约总有一些变化的。”出于谦虚，萧平没有道出他的水墨荷莲与前期作品相比较，发生了哪些变化。依我看来，他仍然保持着他一儒雅、柔和的气质，但绘画新作的品象发生了变化，变化发生在他长期以来一直追求的意象的创造之中。简单地说，他一方面更大胆地从传统大师的影响下走出来，忠于自己的所感、所思，抒发自己的情思和展现胸襟；另一方面，他在造物和意念之间更多地重视意念的作用，作品更具写意性。他从小爱花卉，荷花是他最爱，他在观察和写生中领略和赞赏荷的美。但他的这些作品距离写生较远，而在观察、体验的基础上，充分展现自己的想象力和创造性，技巧、技法也更为放松、自由。他迷恋于大写意手法，或用流畅的笔线，或用泼墨泼彩法，尽情地挥写，格调或清新，或雅丽。我欣赏他的泼彩画作，如《玉露洗残红》、《朝露荷池》等，彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味，作者在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。我认为，这些莲荷作品是萧平绘画创作的转折点，是代表他艺术成就的绘画样式，也表明他正在以更稳健的步伐朝着意象创造的方向迈进。
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萧平的绘画创作还正在进行之中，未来的前景是可以预料的。凭着他的勤奋、学识和悟性，萧平绘画样式的个性面貌会更强烈、更鲜明地呈现出来！
中外名家论萧平
“萧平是一个书画兼长，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鉴赏之前，由于师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义造型能力上也已远胜古人。在精意鉴赏之后，萧平由于对传统的深入研讨，开始由本师而上朔宋元明清诸家，还因为他雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。——薛永年（美术史论家、中央美术学院教授）
萧平学兼古今，于书画、鉴赏、史论无所不通，而书画又博采众长，山水、花鸟、人物皆精。尝有论者所谓中国之艺术，非天资超颖者不能窥其门径。就此论萧平先生的作品，既能打通诸艺，而又能精于此道，真要有不同于人之学养方能成事。细观萧平作品，笔墨造型既不同于古人，又不同于今人。可以说他是根据物象的特点来运笔施墨，写意传神的。石涛上人所谓“非法非非法”即是这个意思。——刘大为（画家、中国美术家协会主席）
我们都知道萧平兄的画路极广，举凡山水、人物、花卉无不精妙，工笔、写意、水墨、重彩也无不形神兼得。而且他还是一位造诣很高的书法家。我以为正是这个“广”字，体现出萧平兄的个人特色和他的过人之处。——宋玉麟（画家、江苏省美术家协会主席）
看萧平的画，能够了解一个画家应有的学养和艺术功底。读万卷书，行万里路，尽管有着不同的结果，而艺术也有着不同的审美价值取向，但作为画家却是一个基本的要求。——陈履生（美术评论家、中国国家博物副馆长）
他的艺术魔盒里似乎储藏着取之不尽的手段：时而思接千载，时而瞬间感发；时而传统法度，时而造型意识；时而以意造境，时而对景写真；时而“山水”，时而“风景”；时而古人绣像，时而亲近掠影；时而氤氲水墨，时而绚烂色彩；时而挥毫，时而双钩；时而意象，时而具象……他破了派系藩篱，超越观念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈来，抒写感动。然而，尚古情怀永远是萧氏审美情致的主调，画面里的淡远诗意，闪烁的是一位中国现代文人幽古的心灵之光。——程征（美术史论家、西安美院教授）
萧平可以说是中国古代历史中的人物写照，即是所谓的文人雅士，亦如先前的许多文人、画家、诗人将传统之脉延绵光大。萧平就是通往中国古今美术史的最佳指引。——司蒂芬·麦坚尼斯（美国东方艺术经纪人）
萧平先生是南京城有名的书画大家，鉴定大家，也是中国传统文化的史论高手。他是城中难得一见的有文人气的文人。他文质彬彬，儒雅沉静，六十多年一路风霜，风仪不改。萧平的儒雅中还流露着些许的清高。那清高不是孤芳自赏，而是洁身自好，不谄媚，不欺下。那是真文人的气度。——谢舒（旅美女作家）
