数字媒体平面设计（精选12篇）

数字媒体平面设计 第1篇

相较于传统的平面设计专业类书籍,《高等学校数字媒体专业教材·平面设计案例教程》更多地以实际应用以及特定的平面设计软件作为切入点进行讲解。传统的平面设计专业书籍更加侧重于理论知识的讲解,而《高等学校数字媒体专业教材·平面设计案例教程》不但在理论知识的讲解上较为细致,还由每一个知识点引申出一个具体的案例进行分析,使得相关知识的学习更为形象具体。

《高等学校数字媒体专业教材·平面设计案例教程》一书指出,数字媒体或多或少与平面设计有着一定的联系。首先,因为数字多媒体的发展,平面设计在媒介形态上发生了巨大的变化。尤其是近年来,随着电子计算机技术的持续革新,为平面设计与数字多媒体等媒介的交互和融合提供了广泛而深远的机遇。相较于包括电视和纸质媒体在内的传统媒体,数字多媒体技术凭借其空间上的多样化以及更加注重个性化的发展,快速在平面设计领域占领了空间。由于平面设计事实上是对各类信息的整合、提炼以及再提供,因此,不同性质的媒介所展现给人们的信息类型也各不相同、人们获取的感知也不尽相同。也正是如此,数字多媒体技术促进了平面设计的发展。其次,数字多媒体技术的发展事实上也可以看作是对传统媒体的一种延续和发展。得益于计算机在数字多媒体技术上的贡献,数字多媒体这一媒介的表现力和图像的加工能力得到了提升,进而在平面设计上也有了发展的空间。《高等学校数字媒体专业教材·平面设计案例教程》一书指出,数字多媒体技术主要是从以下几个方面对平面设计工作带来变化和影响的。第一,数字多媒体技术在创作手段和过程上给平面设计带来了一定的影响。在传统的平面设计工作中,大多以手工绘制或借助操作界面使用复杂的软件进行设计工作。但随着数字多媒体技术以及计算机技术的广泛融合,涌现出了大量操作简单便捷的平面设计软件。这类软件的应用使得人们进行平面设计工作时更加有效率、立体效果的展现更为逼真化、像素的呈现效果也更加明显。第二,在数字多媒体技术的带动下,平面设计工作的领域日益拓宽。人们可以在各种场合开展平面设计工作,然后借助互联网技术对所设计的作品进行交流。而且,在各类平面设计软件的辅助下,人们在创作过程中可以最大限度地尝试各类修改效果。这缩短了人们进行平面设计工作的时间周期、简化了流程,从而吸引更多的人从事平面设计工作。第三,数字多媒体技术的发展进一步促进了平面设计的视觉传播。在传统的媒体广告制作和信息表达过程中,平面设计工作受媒介形态的限制。而随着电子计算机技术的发展,越来越多的平面设计软件使得这种限制逐渐被打破,文字、图形和音频等可以在软件之中进行统一化处理。在平面设计工作中,只需要利用相关的软件进行创作,而后就可以将作品应用到不同性质的媒介之中,进而促进了平面设计的视觉传播。第四,在数字多媒体技术的带动下,交互式传播在平面设计工作中成为可能。在传统的平面设计工作中,设计者长期以来一直受到如何与受众展开互动,进而了解作品的视觉传达效果的困扰。但不论是纸质媒体还是电视媒体都难以有效完成这一要求。随着数字多媒体技术的应用,互联网在设计者与受众之间建立了交互的桥梁,使得受众能够将体验反馈给设计者,进而保证了设计者之后的设计工作开展。

《高等学校数字媒体专业教材·平面设计案例教程》一书是将理论知识和具体案例相结合,进而从两者之间的融合与应用的角度对数字多媒体技术和平面设计工作进行了分析,它有助于提高数字媒体专业教学的质量。该书通过分析数字多媒体技术对平面设计的影响,也再一次说明了新时期各类平面设计软件在设计工作中的重要作用。

数字媒体设计就业前景 第2篇

数字媒体设计是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体设计需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。 无数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

从事影视广告设计读什么专业好

数字媒体时代纸质书籍设计发展初探 第3篇

关键词：纸质书籍设计；交互体验；VR图书

数字媒体的发展带来了新的传播方式，现代书籍设计所面临的挑战，除了书籍设计自身要求以外，还有数字时代对出版物的冲击。新兴媒体、数字出版、网络视听、文化电商等新业态迅速成长，2011年中国数字出版产业总产值达到1377.88亿元，2012年中国数字出版产业总产值达到1935.49亿元，比2011年同比增长40.47%，2013年中国数字产业整体收入规模达到2540.35亿美元，仅三年之间，数字出版业就实现了翻番。2011年亚马逊推出自主出版业务，随后豆瓣阅读、多看、京东、当当等新兴移动阅读平台也致力于为用户提供更好的阅读服务，传统书籍设计要摆脱困境，必将面临产业的转型才能生存发展。

1 纸质书籍的阅读现状

近年来，计算机应用技术不断进步和发展，借助于移动终端设备来读取、复制、传输的电子阅读兴起，过去人们所熟悉的书籍、杂志等以纸质媒介为载体的阅读形式正受到前所未有的挑战。随着互联网和数字化的发展，书籍阅读不再拘泥于传统方式，迎来了丰富多彩的阅读时代。

国务院总理李克强在2014年至2015年连续两年的政府工作报告中强调“倡导全民阅读”，并在2015年首次提出了“建设书香社会”，这一方针政策极大地推动了人民阅读的积极性。中国新闻出版研究院公布的第十三次全民阅读调查结果表明，57.5%的成年国民更倾向于纸质图书阅读，41.3%的成年国民选择通过手机、网络、电子阅读器的方式进行阅读，只有1.2%的人会选择在网上下载并打印下来，这一数据表明，过半人群仍喜欢纸质图书阅读方式，并对书籍的设计有比较注重，只有极少数国民喜欢纸质阅读但不重视书籍的形式。2015年我国人均图书阅读量为4.58本，比2014年增长了0.02本，虽然没有大幅度的增长，这说明很大的发展空间。读者阅读类别以文学小说类为主，占总量的72.34%，又由于近几年小说类读物频繁被改编成电影、电视剧等衍生形式，也促进了对原著的阅读量，因此该类别书籍应该成为书籍设计的重点研究对象。对于纸质书籍的优势，大部分选择纸质书籍的人群认为易于收藏保存、方便记录书写、对眼睛伤害小、有质感、利于分享、方便借阅，因此应该在设计中继续发扬纸质书籍的优势。

总的来说，国民阅读率呈上升态势，说明国民阅读受到广泛重视，国民对于阅读的需求和积极性日趋旺盛，对纸质图书的要求日渐提高，阅读方式日渐丰富，对纸质书籍的发展是一种挑战和促进。

2 数字媒体时代书籍设计的新方向

在互联网大发展的当今，为什么还没有带来传统印刷的死亡？大部分设计师认为这是由于纸张的特性还在吸引着人们，犹如它的重量、触感、气味是数字媒体无法提供的感官印象。吕敬人在理论上提出了书籍的五感设计，使得书籍超过了以往的以视觉为中心的设计，开始走向“体验式设计”。书籍设计产业的转型，应该使阅读者与书籍建立起一种沟通桥梁，信息不应该只是单向传递，而应该通过阅读者的参与，共同进行信息交流，而现今的数字阅读又完全摒弃了书籍设计非物质化的精神力量。书籍设计产业该如何发展，应该怎样将互联网时代的优势与传统传播媒介的自身特点结合起来，是传统书籍设计产业的唯一出路。

2.1 交互设计在纸质书籍设计中的应用

交互设计（Interaction Design）是人与人造物之间的产生互动的行为过程，“阅读”就是一个人与书籍之间的互动过程。传统的阅读方式仅仅是以纸张为载体，通过文字与图片的编排，满足基本的对于文字识别度、阅读舒适度的设计，对于书籍形式对内容的体现关注度不够，这才导致了纸媒介的没落，人们需要花钱购买纸质书籍，但是阅读体验与电子书无二，同时纸质书籍又不具备电子书便于携带、阅读场所自由等优势，因此加入交互设计来体现电子书不能具备的附加价值。

在已有的书籍类别中，儿童类书籍由于其阅读人群的特殊性，书籍主要以寓教于乐为主，文字量较小，以插图作为主要的刺激儿童视觉的要素之一，因此加入适当交互设计有助于吸引儿童对书籍的阅读兴趣。例如，英国尤斯伯恩出版公司的“看里面”經典科普系列，书籍内页运用翻翻书的形式，利用“翻”、“拆”、“撕”等动作，让孩子在书页上进行探索发现，通过所谓的“破坏”过程，鼓励孩子适当地“破坏”，就是鼓励孩子的创造力和探索兴趣的表现，让孩子在不断地翻翻中尽情窥探事物的内部结构，在翻翻中满足探索欲、培养创造力，内页设计中还有滑动标签、转盘、立体小折页等，不仅增强了图书的趣味性和互动性，还提高了孩子的动手能力。除此之外，交互设计还可以运用于其他类别的书籍设计，例如朱赢椿老师设计的《不裁》，曾获得2006年“中国最美的书”，书籍内容是作者本人关于生活的轻快评议，书籍的装帧形式被设计成了一本需要边裁边看的书，让阅读有延迟、有期待、有节奏、有小憩，最后得到一本朴而雅的毛边书，装帧与内容一致，洋溢着日常生活中的文人气息。

交互设计在传统纸质书籍中已经有所体现，这些案例都能给读者以不同以往的阅读体验，体验只有纸质书籍所具有的带有情感的阅读过程。

2.2 AR技术在书籍设计中的应用

AR（Augmented Reality）技术即增强现实技术，是一种全新的人机交互技术，利用计算机生成一种集视、听、动、触等感觉的虚拟环境。具体表现是虚实结合，利用手机、平板电脑的显示器屏幕将平面二维图像扩展到真实环境，借助计算机图形和可视化技术，使显示器窗口与图形叠映于现实对象，产生现实环境中不存在的虚拟现象，并能让使用者充分感知和操控虚拟的立体图像。

AR技术在初期主要应用于游戏和3D动画，并且在很多城市人流聚集区会有一些体验区，未来的发展方向应着眼于日常的实际应用，并且开始应用到教育领域。书籍本身就承载着信息传播与教育的意义，因此利用互联网，将现代技术与传统纸质书籍相结合，应该可以为书籍设计发展提供一个良好的方向。AR图书从外形来看跟传统书籍没有任何区别，同样是以纸张为主要材质，通过印刷的方式来输出，不过当用移动终端设备相关的APP（应用程序）摄像头扫描时，3D动画元素、视频、声音就会显示出来，当然一些AR图书中包含的图形、视频互动元素，一般都需要使用者下载特定的软件。现在应用比较广泛的是儿童教辅类书籍，此类书籍的受众主要是3～12岁儿童，该年龄层次人群注意力不易集中、不持久，难于长时间注意同一件事情，容易被一些具体、生动、形象的事物吸引，而AR技术恰好弥补了传统纸质书籍在这方面的不足。例如对动物进行认知方面的图书，传统书籍往往通过插图的方式将不同的动物表现出来，平面二维图形表现具有片面性，不能全方位的展现动物的特点，不同的绘画方式也会对动物本身的真实样貌产生偏差，从而对孩子产生误导，增强现实技术可以把真实的动物形态通过移动设备立体的展现使用者面前，并且可以用手指操作360度转变，并伴随有动物的叫声等音频，对传统纸质书籍传达信息的能力也是一种增强。同样也可以使用于其他类别的书籍，还可将静态图片转化成动态的视频影像，增强了书籍的可读性与互动性。

3 结语

传统书籍设计受到了来自新媒介的冲击，新的科技带来了新的沟通方式和理念，十几年前就有专家预言印刷品将被数字出版所取代，当各种电子阅读平台盛行，人们可以无时无刻地在任何环境下进行阅读，传统书籍设计产业必须要准备接受挑战了。未来的书应该是什么形式的，人们该怎么进行阅读，如何将“互联网+”的概念与传统传播媒介结合，是每个设计者应该思考的问题。互联网大发展的时代背景下，将运用新媒体技术互动式的阅读体验融入传统纸质媒介中去，拓展书籍设计自身边界，当书籍设计拥有交互式特性之后，将显现出不同以往的新功能，不落后于这个时代，将存在于世界几千年的信息传播形式继续以一种新的姿态延续下去。

参考文献：

[1]过莎.交互式书籍研究[D].江南大学，2008.

[2]王曼蓓.交互设计背景下的书籍设计[J].艺術与设计，2010（3）.

数字媒体动画设计初探 第4篇

在数字媒体背景和多样化的动画制作软件的时代背景下,动画设计师将想象中的画面,利用数字技术,构成一个完整的动画。逼真的动画和特效,不仅极大地满足了人们对动画的精神文化层次需求,同时也为人们带来更多的视觉冲击。因此,逐渐兴起的动漫产业在数字媒体时代背景下,积极拓展自身的发展,也带来了未来动漫产业良好的发展前景。

二、数字媒体动画设计的变化

目前,无论是动漫产业、动漫市场还是教育大环境,都处在媒体转型的时期。为了推动数字媒体艺术和设计的数字媒体艺术,带给动画设计更好地发展和进步,在科技技术的推动下优化动画设计是可行的。

(一)强化动画细节

数字媒体艺术与动画设计的完美结合,使得动画细节更耐看。数字媒体艺术运用到动画设计能够减少错误,更加注重脚本细节处理,高效保证每一个环节的作品品质。

(二)强化核心软件和设备

数字媒体的应用不仅可以丰富动画设计的细节,而且很提升其设备和核心软件的运用。例如,漫画软件结合计算机的编码及互联网的特性等,可以极大的完善后台动漫的合成。因为动画艺术实时动态特征,但为了充分体现动漫艺术的魅力,需要高效整合核心软件和设备的应用,发展数字媒体艺术设计动画。

(三)强化内容表现空间

现代多媒体数字技术,具有独特的魅力,作品图像丰富着作品内容表现空间。现代3D视频的快速发展就是很好的例子。相比之下,在传统技术中,创新往往受空间、时间等因素的限制,因而制作不出你想要的动画。这些新的数字媒体技术的使用,不仅可以节省更多的人力和财力,而且能在整个新作品的时间发展上有所反映。

三、数字媒体时代动画的表现形式

(一)二维动画

二维动画又称图形动画,动画师需要有专业的手绘技术,动画故事情节不能太平淡,设计师要创造优秀的二维动画,创作之前要做好角色原型设计,观察多个事物的发展,然后按照一个事物的逻辑顺序将其画出。比较成功的2D动画作品《大闹天宫》,《汤姆和杰里》。

(二)三维动画

3D动画也被称为三维动画,是在计算机技术快速发展下孕育而生的动画艺术形式。1986年出现的《顽皮的跳跳灯》是最早的3D动画 , 当时反响并不是很强烈,直到1995年动画片《玩具总动员》的进入才真正打开3D动画市场。随着三维动画制作开始发展,高效整合的新媒体传播已经成为虚拟对象——三维动画主要表现手段。三维动画异于二维动画,是因为媒介形式主要是数字技术。如今,数字技术,在很多动画、电影、专题片中纷纷亮相。虽然数字技术不是纯粹的数字多媒体技术,但你不能否认,三维动画因为使用数字技术而强大。

(三)CG 动画

CG动画是一种与数字技术更加紧密结合的技术。它不仅具有二维动画的优点,且比三维动画更先进,但也可以达到运用三维动画软件操作的艺术视觉效果。常用的三维建模和动画模板结合在CG动画技术动画制作中,需要手动修改位置关键帧,只要把照相机调整到适当的位置,并启用自动关键帧,电脑软件就可以完成后期制作。其动画和三维动画的原理相同,并没有呈现预计的时间和速度。使用CG动画的形式可以使创造者的想像变成现实,在动画形式中再现现实事物,让人们能感受到逼真的内容,为人们创造幻觉的空间。例如,在《海底总动员》电影运用了CG动画形式,该片无法实地拍摄,只能由CG制作达到这种艺术视觉效果。

四、结语

当代艺术数字媒体为动画艺术提供了多种多样的形式和媒介,从而让设计师挖掘更多的动画艺术设计理念、新的技术、新的方向。通过最先进的发送手段与最具创新性的视觉形式呈现出最美妙的故事脚本,展现最奇特的艺术效果、最辉煌的演出风格,逐渐丰富动画艺术的魅力,为动漫艺术设计提供了新的疆土,让其走得更远。

摘要：在动画制作,利用数字媒体的最新发展技术,让动画设计更具视觉冲击力,不仅实现动画设计艺术性与技术性的融合,提升动画其作品品质,也为动漫市场的发展带来新的血液。本文主要探索了数字媒体动画设计的新变化和数字媒体时代动画的表现形式。

数字媒体作用下动漫设计的要点论文 第5篇

随着我国社会水平的提升，我国的数字媒体技术也在这个过程中得到了较大程度的发展。其通过网络技术同计算机数字技术的结合，具有着传统艺术所不具备的表现形式。对此，就需要我们能够在对数字媒体对动漫设计影响进行把握的基础上对其进行更好的应用。数字媒体对动漫设计的影响

（1）表现方式的变革

在新时期媒体艺术中，具有多种表现形式，其中，手机电影、Flash 小品以及数字动画电影是同影视剧结合较为密切的类型。对于数字化艺术来说，其具有着兼容、共享以及开放的特点，对群众的传统传播方式进行了极大的改变，在对大众传媒、信息业以及电信业三大领域实现沟通时对以往该领域的传统情况实现了颠覆性的转变，并在制造新产业的同时使大众传播向着更为具体的分类方式进行转变。

对于信息技术来说，其在发展过程中所产生的每一个变化都会对我国的传媒行业产生影响，进而逐渐实现了手机、广播以及互联网间的融合。正是由于这种技术性特点，不同类型在融合方面都需要借助网络，并因此实现了媒介的网络化特征，人们逐渐习惯了在互联网上实现不同工作，成为了人们日常生活中的一项重要组成部分。而在这种网络化的环境下，报纸、广播以及杂志等传统媒体也遇到了新的生机，通过互联网的方式对自身内容进行展现，进而以此获得了新的影响力以及注意力。

（2）丰富创作形态

通过数字媒体技术，在进行动漫设计时则可以具有了更多的新材料以及新工具进行创作，大大丰富了艺术语言所具有的表现能力。目前，很多动漫作者在对作品进行创作时，就会将作品首先输入到计算机之中，并通过软件的应用设计出自己想要的结果。如将自己所拍摄的照片导入到软件之中，并在进行一定处理之后获得相机所不能够拍摄的效果，并在此基础上通过元素叠加的方式获得新的动画形象。

（3）扩展内容表现空间

在传统艺术创作中，往往会受到场地、材料以及时间等各方面因素的限制。而对于目前应用较为广泛的计算机系统来说，则对以往艺术创作所具有的表现空间进行了扩展，不仅能够对对未来、远古的画面进行表现，还能够对以往难以表达的微观以及宏观画面进行表现。尤其在现今很多的动漫中，都需要对很多远古、科幻的场面进行表现。而如果我们以场地置景的方式进行表现，不仅需要花费大量的时间，且也需要大量的人力物力支持。而通过数字媒体技术的应用，则能够对这部分难以实现的场面以计算机软件的方式进行实现，不仅能够节约大量的制作资金以及人力资源，还能够极大的提升了工作效率。而对于很多微观、宏观的场面来说，同样可以通过计算机技术的应用进行实现，以此将梦幻、科学的场景展现在观众面前。

（4）提升创作效率

在以往动漫设计过程中，对于动画的实现是逐帧实现的，为了完成一部几分钟的动画片段，就需要上百张动画样张，对于设计人员的工作强度来说是一种非常大的挑战。而通过数字媒体技术的应用，则能够使设计人员通过软件的方式就能够完成相关作品的设计，在大大节省工作人员工作量的同时也使作品的创作效率得到了大幅度的提升。使用数字媒体技术实现动漫设计的要点

在使用数字媒体技术进行动漫设计的过程中，能够大大帮助我们设计的效率与效果，但是这并不代表我们需要对其完全的依赖。对于纯粹的高科技来说，其在一开始虽然能够对观众产生吸引的作用，但是如果过分对科技进行展现，就会逐渐偏离了动漫所具有的本质，并使观众逐渐厌烦了这种动漫表现形式，进而失去了动漫的特点。对此，就需要我们在设计时能够紧紧围绕动漫本质，在原创故事、人文元素的基础上对高科技进行辅助的应用，进而使动漫具有着更为生动的特点。

在动漫设计中，原创是非常重要的。目前，国外在动漫影视方面要领先于我国，有大量优秀的动漫影视作品，我们在动漫设计时，可以对其进行适当的借鉴，但应当杜绝单纯的模仿，通过坚持具有中国特色的动漫设计才能够保证我国动漫能够以更为健康的方式发展。结束语

可以说，数字媒体技术的出现，为我国的动漫设计带来了新的发展机遇。在上文中，我们对数字媒体对动漫设计的影响进行了一定研究，需要我们在把握其在动漫设计领域优势的基础上以原创性、人性化的方式更好的完成动漫设计。

参考文献：

数字媒体艺术在汉字设计中的应用 第6篇

【关键词】数字媒体艺术；汉字设计

1.前言

在当代设计进入高速发展的阶段，政治、经济、文化的飞速发展使社会纷繁复杂，竞争也变的异常激烈。

信息的庞杂，使信息传送的手段也更加丰富多样，随着信息技术深入人的生活，商业时代的来临，要求有与之相应的文化市场和文化产品来满足其变化了的审美需求。中华民族汉语文化源远流长，汉字是其中最主要的组成部分。文字是记录语言和传达语言的书写符号，也是人们交流思想的重要工具之一。

汉字也在改变着，更加的简洁，方便我们的使用。现代社会的信息化使得信息成为设计的热门，面对日益发展的科学技术和全球经济一体化的发展趋势，对汉字设计这一信息传播的媒介和新兴的数字媒体艺术之间相互关联的探讨变得尤为重要。

2.汉字设计的方式

以汉字为元素的标志设计是以一种方式为主、多元化的适度组合，让人们在感受美丽、独特外形的同时去体味其深层次的文化内涵的过程。必须具有深厚的传统文化底蕴，良好的洞察力以及紧跟时代步伐的毅力和勇于探索、不断超越的魄力。我们应利用汉字的字形，字义、字音三位一体的特点，掌握具体的汉字字面特征和形体结构，运用形式美法则设计出具有意象美、形式美，又符合现代造型特征，切合主题的有内涵的标志。

2.1 从字意入手进行设计

从字意入手进行设计，必须在充分体会设计主题的基础上，对字体的含义进行深层次的挖掘，经过构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”而生“义”的效果，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。

2.2 从书法造型进行设计

从书法造型进行设计要以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情感和含义。利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予了标志深厚的文化内涵。

2.3 从汉字与图形组合入手进行设计

从汉字与图形组合入手进行设计，需借助一定的图形，将图形和文字巧妙地融合在一起，从而达到事半功倍的效果，赋予标志更多的含义。

3.汉字作为图形在设计领域中的体现

3.1 汉字在二维视觉设计领域中的体现

二维视觉设计与文字同处于一源，它们都是由原始符号、图腾发展而来，都是一种视觉图形。字体设计既是平面设计中一种相对独立的形式，同时也是广告设计，二维视觉设计，包装设计，书籍装帧设计，CIS设计等视觉传达设计中的重要设计元素之一。二维视觉设计的表现形式主要有文字设计和图形两大类，其中以企业名称及品牌名称来设计的字体标志，是近年来标志设计的新趋向，因为它明确、直接地传达了名称的特定含义和象征性的意义，能快速的唤起大众的认同和共鸣。随着商品经济的发展，二维视觉设计的也一再向前迈进，同时使字体设计更广泛地应用到现在标志设计中。字体设计与标志设计同样都遵循准确传达特定信息；具有良好的识别效果及有较高的审美价值等原则。

近年来汉字文化带动兴起的汉字标志设计，它既承用了中国传统的书法艺术的基本的方式方法，又融合了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术等多种处理形式，以书似画，亦书亦画，成为汉字标志图形极富现代风貌与魅力的表现样式。在具体设计中，造型（繁化、简化、夸张、变形）、笔墨（笔触、墨韵）、肌理、色彩、构成、材料及装饰处理等，是其变化与创作的重要元素。

3.2 汉字在其他视觉艺术领域中的应用

汉字是以图形、象形文字为基础。进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统。它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势，而成为非常有效的设计元素，这与标志以造型及内涵取胜是一致的。这些都为进行中文字形的标志设计和创造标志的民族风格提供了良好的条件和途径，更是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏。

就形态而言，文字演变的过程也是汉字没计的过程。汉义字从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性。在纷繁复杂的社会中、通过文字获取知识及信息时。绝不是首先认知“义”，而是首先取决于文字视觉上的“形”。汉字其造型本身也是一种抽象的符号，静态的语言，是经历发展演变而成的一种图案，汉字经历了数千年的演变，逐渐由象形到象征，由简单到复杂、又从繁杂到简化和规范化，经过漫长的锤炼。精简，综合、概括，由篆、隶、草、楷的不断发展，形成了一种独特的表情达惫的载体。几万个汉字不同的含义、不同的构成形式，本身就给人不同的美感，古时期的甲骨文虽然和现在的文字相去甚远。但文字结构依然符合图案审美的构成原则。以汉字为母体，可以设计出很有特色的商标标志，若结合传统书法中的行、草、隶、篆、楷等形式，运用现代设计手法，可以使标志具有很强的民族特色。冶印(篆刻)也是中国历史上悠久的文字设计艺术，书体的应用，印义构思。款式处理，刀法把握都很有变化，为义字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法。

4.数字媒体艺术中汉字设计的应用

汉字图形与标志融合的过程就是利用现代设计意识对汉字文化的传承与超越的过程。作为符号，每一个汉字都是有意义的，替代笔画的图形对于汉字的装饰美化是一方面，另一方面图形则具有一定的意义，须与汉字本身含义相一致，具有强化文字识别与图形识别的双重优势。

4.1 汉字艺术作为标志具有很强的艺术特点和独特性

标志是以图形说话，在一定意义上讲，属“世界语”。从标志的“图形性”来讲，可以做到将抽象的概念转化为人们易于识别的符号形象。但是，由于民族性、地域性文化的熏陶，标志又必然带有民族的，地域的某些特征。法国抽象画家塔皮埃斯认为：“抽象艺术是有民族性的”。抽象绘画竟也难以抹去民族文化意境，自然，标志作为一种文化形态亦不会例外。在国外学习的学生说：“有汉字的地方就有民族精神”。文字标志以其多样性、时尚感和易识别性在标志的大家族中占有举足轻重的作用。也是许多国际著名的大公司作为公司标志的首选，世界十大著名企业以及著名的商标中，有超过一半以上都是采用文字作为标志。汉字作为中国最古老的传统艺术是最具有这样的特性。而且以汉字艺术作为标志形式，能反映出很强的艺术特点和独特性。各自艺术都有各自的特点，由于它们的差异，有互相的区别，同时又互相影响。中国的汉字艺术，结构灵活多变，造型平衡和谐，线条上粗细结合，张弛有度，虚实处理得当，造型相当丰富，经过几千年的发展，常用的汉字就发展有三千多种，书法体众多。灵活多样，这就给我们的标志设计提供了源源不断的创作灵感。当今，中国的汉字书法作为图形化处理，在标志设计中已被众多的设计师所采用，它已然成为标志艺术取之不尽，用之不竭的宝藏。因此，当代设计师需要不断深入研究汉字图形的艺术表现形式，来适应社会的需求。

4.2 标志的可识别性

从标志的“可识别性”来讲。文字本身就是视觉符号，汉字是象形文字，不仅传播广泛，同时又能以形象示人。其次是视觉上两者所占主导地位的问题。人们观看标志时，是先感受图形还是文字。图形的汉字化是指标志的汉字识别性较强，汉字的图形特征服务于识别性；反之，汉字的识别性就应该从属于它的图形特征。

综上所述，在运用汉字作为图形特征设计标志的时候应当充分考虑运用的合理性和目的性。适当、合理的运用会让标志添彩，反正则会使标志显的不伦不类，所以我们在使用汉字图形化特征的时候应该注意使用的范围，才能达到一个完美的汉字与图形的平衡点。

5.总结

从汉字设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计标志，在今天现代设计形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。让汉字构成的标志能够独立地承载文化信息，加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力，以便强化大众的记忆，是汉字型汉字设计的目标。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，尤其广泛地运用于现代企业的汉字设计，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线，演进为名副其实的文字信息传达媒介。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术史[M].北京:清华大学出版社,2008

[2]汤晨.汉字在平面设计作品中应用研究[J].2011.

作者简介：李明（1982—），女，助教，贺州学院组织部干部科副科长，研究方向：艺术设计。

全媒体数字广播整体架构设计 第7篇

关键词：全媒体数字广播,YAB3000,设计思路,应用

1 引言

继传统的报纸、电台、电视台等传播媒体之后, 以数字技术、网络技术、多媒体技术为代表的新媒体层出不穷, 比如数字报纸、移动多媒体广播、IPTV、3G手机电视、触摸媒体、手机广播等。它们的特点是传播速度快、覆盖面广、互动性强, 其表现形式也日益丰富。新媒体的发展使得终端用户可以随时随地、随心所欲地通过各种各样的方式获取多媒体信息, 更重要的是作为信息消费者的听众, 不再被动地接受信息, 而是可以与媒体互动, 甚至直接创造信息, 实现真正的“所有人对所有人的传播”。

基于以上市场的需求, 永安博公司近期推出了全媒体数字广播产品的解决方案, 图1为全媒体数字广播系统框架。本文将详细阐述该系统的设计思考。

2 系统架构设计

2.1 统一的数字化综合信息管理平台

随着广播电台以综合管理平台为核心的信息化建设这一战略目标的提出, 广播电台信息化建设步伐逐渐加快, 系统建设目标更加清晰明确, 尤其是对“统一”、“信息管理”等关键因素的把握, 起到了高屋建瓴的作用。因此YAB3000广播业务生产管理平台的总体设计, 不仅包括信息管理平台为核心的一系列应用软件建设或升级, 还通过统一的信息管理平台的资源整合和信息化管理, 使广播电台分多次建设的各种各样的信息化应用软件系统融合成了一个统一的整体, 通过统一的信息平台的标准化信息整合规范, 为通畅的信息交流提供了统一规范的规则, 使不同的应用软件系统之间的耦合方式更为模块化和规范化, 真正消除了信息孤岛!

广播电台综合信息管理平台除了能够整合各个业务系统外, 还可使分散的业务系统连接成一个融合的整体。综合信息管理平台, 其建设的核心是严格的管理控制功能, 在管理控制架构之下, 所有的广播电台用户都只能通过唯一入口访问各个应用业务系统, 不但规范了用户的日常工作方式, 还使广播电台的用户管理与权限控制更加严格, 也使用户的任何操作都处于平台的管理和监控之下, 便于进行日后的核查工作。

2.2 一体化的生产管理平台

YAB3000广播业务生产管理平台打破了以前的新闻采编、节目编播等业务系统只能分别完成单个管理的系统结构, 而是将这些业务系统的技术和功能进行重新设计和组合, 实现了多媒体信息的多渠道采集、灵活而完善的信息加工和编辑流程管理、统一的信息存储、跨媒体的播出与信息发布的全流程和价值链的统一管理, 从而加快了信息生产过程, 提高了生产效率, 提高了信息资产的利用价值, 降低了跨媒体播出的生产成本。

2.3 灵活的广告管理系统

随着近几年媒体行业广告业务的快速发展, 广告业务已经成了广播电台最重要的经济支柱之一, 各个广播电台都把广告经营作为媒体长远发展的重要任务来统筹决策。

在广告业务发展的同时, 广告管理者和广告部门迫切需要先进的技术手段来辅助广告业务使其能够突破瓶颈得到进一步的提升, 因此建设先进的广告管理系统被称之为广告业务发展的技术支持之一。

广告管理系统除了能够圆满地完成传统的广告业务之外, 还能够通过广告系统给广播电台的领导层提供对于广告业务的管理和监控的手段, 无论是在广告的宏观决策上, 还是在重点业务的监控管理上, 都可以给电台领导提供一个很好的使用方式。

最后, 面对广播电台广告业务竞争的日益激烈, 广播电台的广告经营策略也变化多样, 广告系统具有集团化管理、业务模型的横向管理、给电台领导的宏观管理和关键业务管理以及多种灵活的广告经营策略的支持等等。

2.4 强大的跨媒体播出与发布系统

YAB3000广播业务生产管理平台特别注重安全播出的设计理念, 一切以安全播出为中心, 创造性提出并构建安全播出体系架构, 提出并实现了协同播出和完全对称播出的设想。并率先在国内完全实现导播的数字化, 把热线电话、短信平台集成在一个统一的播出平台之内。

YAB3000手机点播系统实现了普通手机点播和收听广播电台的节目, 无疑这对广播电台挖掘和扩大用户群提供一个新的途径, 为广播电台拓展了新的发展空间。

2.5 海量的媒体资产管理系统

建设广播电台统一的以媒体资产为核心生产经营数据仓库, 在广播电台技术发展规划中具有里程碑式的重要作用。在广播电台的信息化建设过程中, 生产经营管理相关的多种数据, 分散存储在多个不同的业务系统中, 如新闻采编系统、节目编排系统、广告系统等等。

在各个应用业务系统运行过程中, 为了保证系统运行的效率, 很多的经营管理历史数据都在处理完成业务之后, 就被随时删除了, 这也造成了大量具有非常高的分析价值的数据的流失, 是系统建设过程的重大损失。

同时在媒体运作决策中, 各种生产经营数据对领导层来说, 是一个有机的整体, 单独的分析某一种数据得出来的结论是不具有全面的说服力的, 但是由于各个应用系统的单独建设, 无法进行这些数据之间的联动分析。

YAB3000媒体资产管理系统可以有效地解决上述问题, 通过数据仓库的建立, 为广播电台各种生产经营管理信息的长久保存提供了技术上的实现手段, 数据仓库中的生产经营管理数据将被无限期的保存下去, 随着时间的积累将越来越显示出分析数据的价值。

建立统一的生产经营管理数据仓库, 也为各种原来无法关联分析的生产经营管理数据提供了综合分析的数据基础, 在生产经营管理数据仓库中, 将按照各个频率、各个业务范围、各种经营角度等进行数据的抽取和存储, 给电台领导提供了对综合数据再利用的方式。

3 业务逻辑层次设计

从业务逻辑层次设计上, 整个系统分成了自下而上的由基础支撑到业务应用的多级平台体系。

YAB3000从逻辑概念上可以划分成访问接入层、业务系统层、支撑平台层、核心数据层 (见图2) , 通过逻辑展现层次的划分, 体现了YAB3000开创性的设计思路, 体现了对电台业务以及信息化建设的深刻理解和独到的见解。

3.1 访问接入层

完成用户访问的接入工作, 除了内部网用户与外部网用户的连接接入之外, 系统还预留了用户通过手机等移动终端访问的接入方式, 通过连接接入及安全访问管理控制层, 用户可以以安全的途径访问到广播电台的综合管理平台, 并通过综合管理平台访问其他应用系统。

3.2 业务系统层

业务系统层是广播电台各个应用业务系统的建设划分层次, 在本层次上将进行多种业务系统建设, 其中业务系统又可以划分成以节目编排系统为核心的生产管理系统平台和以广告系统为核心的经营管理系统平台, 共同支撑起广播电台的主体业务处理方式。

3.3 平台层

平台层是YAB3000独有设计的层次, 平台层通过企业服务总线和软插件体系实现了业务支撑平台, 上述的所有业务系统通过插件系统、标准应用接口协议与总线交流, 并通过系统总线实现了与其他业务信息的沟通。

所有的业务系统全部设计为软插件, 用户可以根据需要动态插入系统框架中, 又可以方便地从系统中拔出。系统功能模块用户可以随心所欲的进行配置, 而系统无需任何地更改。这种积木式设计有效地降低了系统复杂度, 大大提高了系统的灵活性和稳定性。另一方面这种系统架构方便易于扩展, 真正体现了随需应变的平台先进设计理念。YAB3000软插件积木式设计无疑是产品设计中一大特色和亮点。

3.4 核心数据层

核心数据仓库和数据存储共享层, 是广播电台全部业务的数据基础存储地, 存储了生产数据和综合管理平台的核心数据仓库信息。信息的集中存储和管理为广播电台领导层提供了方便的数据管理方式和多种多样的信息分析手段。

4 业务数据流程设计

业务数据流程如图3所示。所有形态的业务流程基本上分成素材采集、编目与分类、节目上载、节目制作、节目审核、节目入库、节目播出与发布这几个环节。

5 结束语

技术的发展日新月异, 广播市场的快速发展令人眼花缭乱。关于全媒体数字广播下一步如何发展, 也是众说纷纭, 莫衷一是。目前, 笔者考虑有以下几个方面的发展方向值得关注。

(1) 产品融合:这里产品融合有两个方面的含义。

(1) 全媒体数字广播作为广播电台数字广播产业一个有机组成部分, 需要与其它系统实现融合才能最大化发挥广播电台的整体优势。一方面实现广播电台新闻采编系统、广告系统、音频资料系统、广告系统、考核系统的融合;另一方面实现传统广播和网络广播、移动广播等媒体的融合和互动, 整体推进和整体发展, 从而实现广播电台的生产效益、经营效益、社会效益、经济效益等整体效益的最大化。

(2) 新兴的网络媒体与报纸、广播、电视等传统意义上的媒体产业之间的界限很难区分, 它融合了文字、图片、音频、视频、多媒体, 提供给读者一个综合的媒体服务。

移动数字媒体动画设计探讨 第8篇

1、数字媒体

数字媒体的定义有狭义和广义之分。广义的数字媒体指的是将信息通过二进制的形式记录, 处理和传播的信息载体。狭义的数字媒体是指数字化的文字、图像、声频和视频等媒体, 即感觉媒体。数字媒体主要包括以下几种类别:

1.1 感觉媒体

感觉媒体是指人们能够通过听觉、视觉、嗅觉、触觉和味觉等感觉器官直接感觉到的媒体, 比如音乐、电视、电影、电子期刊和数码照片等。

1.2 表示媒体

表示媒体是指能够存储感觉媒体, 并能将感觉媒体进行传送, 让其可以在多处之间进行传递的媒体。比较常用的表示媒体有:条形码、语音编码、静止和运动图像编码等。

1.3 显示媒体

感觉媒体需要通过电信号的转换才能被显示出来, 这种转化的设备就是显示媒体。显示媒体分为输入显示媒体和输出显示媒体两大类。输入显示媒体主要指的是CD盘、键盘、麦克风、手写板和录音笔等。输出显示设备主要指的是扬声器、打印机和显示器等。

1.4 存储媒体

感觉媒体要通过表示媒体才能被存储起来, 而表示媒体同样也需要有一个载体来将其储存, 这个载体就是存储媒体。常见的存储媒体有光盘、硬盘、磁盘、U盘和移动硬盘等。

1.5 传输媒体

信号的传递是需要通过一种物理载体来完成的, 这些完成信号传递的物理载体, 通常被称作传输媒体。比如电缆、电磁波和光线等。

2、数字媒体与动画

如果要谈起动画的起源, 我们就要追溯到魔术幻灯时期了。那时候的动画播放, 就是将图片放在一个铁盒子里, 铁盒子的一端开了一个洞, 装上透镜, 里面放着一根点燃的蜡烛, 依靠蜡烛的光亮, 在墙上投射出图片中的影像。之后彼得罗杰提出了一个观点, 他认为形象在视网膜上会存在一个短暂停留, 如果连续显现这些彼此分开的形象, 形象便在视网膜上叠加成一个连续的形象了。几年以后, 法国人普拉明让人们第一次看到了动画, 这也是动画的雏形。到了20世纪, 迪士尼则在一间用集装箱改造的房间里将动画推向了巅峰。之后的日子里, 手绘动画成为了动画领域的象征和标志。

可是随着科学技术的不断进步, 手绘动画已经不能满足人们对动画的渴望。数字媒体与动画的结合越来越多出现在各个领域。比如动画电影的巨头迪士尼公司, 近几年的作品更多的采用数字媒体技术。他们利用三维动画, 制作出许多更为逼真, 更为生动的人物。三维动画在表情丰富度和真实度上, 也都优于传统手绘动画。

三维动画虽然已经取得许多骄人的战绩, 但是动画设计技术如何才能取得更多的突破?这个问题已经成为目前动画从业人员热议的焦点问题之一。将动画与新的媒体相结合, 是时下动画设计者们公认的一个突破手段。因为在传统动画中遇到的问题, 利用数字媒体技术既可以解决。并且通过数字媒体这个桥梁, 动画与现实生活的距离, 也变得不再那遥远。

3、移动数字媒体设备与移动数字媒体动画开发环境

数字媒体技术的发展速度快速的让人称奇。在数字媒体迅速发展的同时, 人们还要使用载体来呈现这个技术。因此, 数字媒体技术的载体也得到了快速的发展。人们希望能有一种方便, 简单, 易于携带的载体来取代原有的数字媒体载体。移动数字媒体设备就是在这种期盼中被发展起来。移动媒体设备方便携带, 易于操作, 将信息传递变得简单、快速。无论你身在何方, 无论你处于何时, 只要通过移动媒体设备, 都可以与世界各个角落的人们进行信息的交流和传递。目前市场上销售的数字媒体移动设备有:智能手机, 数码相框, 导航仪, MP3, MP4, 平板电脑, PSP, 电子书等。在这些设备中, 手机和iop touch是移动数字媒体与动画相结合应用最广泛的移动数字媒体载体。中国的手机用户目前已经达到七点四亿, 这么庞大的使用人群带来的也是巨大的商业机会, 同时也给移动数字媒体与动画的结合带来了更多的需求与挑战。

目前比较常用的动画开发环境是Java和Flash。利用Java环境制作动画的方法多种多样, 其主要的原理就是通过计算语言制作一系列运动的帧, 来实现图像的运动。在移动数字媒体动画设计中, 大部分技术人员选择利用Canvas类工具软件制作动画效果。Canvas可以按照一定的速度, 将一组图片连续播放, 以达到形成动画的效果。Flash是现今移动数字媒体动画设计者广泛接受并使用的主流设计软件。尤其Adobe公司设计研发的Flash Lite播放器, 此播放器能够使Flash动画在大多数智能移动数字媒体终端中得到流畅的播放。Flash Lite之所以能够让动画在移动数字媒体终端上流畅播放, 主要是因为Flash Lite对动画中的矢量图形和帧速率进行了控制。不但使矢量图形对CPU的占有率大大降低, 同时, 在帧速率选择上选择了低速率。通过这种方法可以保证动画在移动数字媒体终端的流畅性。

4、结语

随着数字媒体的不断发展, 以及人们对信息的需求量不断增大, 移动数字媒体将会越来越受到广大数字媒体消费群体的欢迎。移动数字媒体的动画也相应的成为一种新的动画形式, 被动画设计工作者作为新的课题不断钻研, 不断创造奇迹。相信随着移动数字媒体动画设计的不断创新和发展, 移动数字媒体动画会发展的更加美轮美奂和丰富多彩。

参考文献

[1]陈启安主编.多媒体软件设计技术[M].西安:西安电子科技大学出版社.2008.4.

[2]马亮.论基于Flash动画技术的交互性动画在数字媒体中的应用[J].电脑知识与技术, 2010 (18) .

数字媒体艺术对动漫设计的影响 第9篇

数字媒体产品的最大特点是交互性, 数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力, 提高艺术创作的人文内涵, 摆脱纯数字技术炫耀, 是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看, 它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现, 而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味, 艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力, 同样一件数字媒体艺术作品, 艺术家赋予它各自艺术特性, 它就会成为风格迥然不同的作品。

数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台, 智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣, 人机接口是未来艺术转型的关键。艺术作品与每个人的思维方式有关, 由观念驱使的创作是艺术性的创作, 而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了数字媒体艺术中, 艺术创作和技术应用的关系问题。

二、数字媒体艺术动漫设计

高科技的运用在动漫创作中处于主导性地位, 在科学技术不断进步的今天, 动漫创作紧跟时代潮流, 充分利用先进的技术不断的丰富创作形式。在《魔比斯环》当中运用了大量的3D制作, 的确丰富了影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试, 在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛, 将有更多更好的影片献观众。但是高科技的运用要要注意以下两个方面:

一是运用高科技来丰富动漫设计, 而不是完全依赖于高科技。纯粹的高科技展示, 开始可能会吸引观众的眼球, 但是喧宾夺主, 失去动漫的本质之后, 观众也会慢慢的厌烦这种形式的动漫, 它自然会慢慢消亡。一定要牢牢的围绕动漫的本质特征, 以人文东西为主, 辅以高科技, 恰当的把握好艺术性和商业性的界限, 才可以促进动漫发展, 使其更加生动, 这样的动漫才可以长久的拥有生机。

二是坚持中国特色动漫, 适当借鉴国外优秀影视作品。不可否决, 国外存在大量的优秀动漫和影视作品, 但是我们的动漫设计应该杜绝亦步亦趋的模仿, 走中国特色才可以有出路。一方面要迎合观众的口味, 另一方面还要保持中国特色, 两者结合创作独特的人物风格。像在《宝莲灯》中, 小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹, 虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词, 不是讲述中国故事, 就是中国的。还是那句话, 影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。

多元化经营是指传媒集团的资源链接超出媒介行业自身, 在更大的跨行业的范围内来寻找和链接有助于自己“做大”、“做强”的资源, 并结合成抵御风险的共同体, 以实现规模优势、降低组织风险、营造持续竞争优势。应该看到, 随着媒体竞争日趋激烈, 单靠广告创收的媒体面临的市场风险越来越大, 在这种背景下, 媒体必须尝试多元化运营, 增强抗风险能力, 形成以广告信息产业为主, 多元化产业运营并存的发展格局。

三、数字媒体对动漫设计的影响

1、数字媒体对动漫设计的变革影响

新媒体艺术的表现形式很多, 与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。

数字化最本质的特点是开放、兼容、共享, 数字化技术极大地改变了大众传播的方式, 沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域, 颠覆了一些传统领域, 制造了新的产业, 使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变, 改变了受众收听、收看必须同步性的特点, 等等。

信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实, 报刊、杂志、广播、电视和互联网, 甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合, 由于技术上的原因, 媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的, 其结果就是全部媒介的网络化, 人们在互联网上查信息, 听广播, 看电影, 聊天等等。网络成为人们生活的重要组成部分, 无所不在, 也无所不能。在这种新环境下, 传媒产业的传播渠道获得了新契机。网络是没有地域界限的, 跨地域、跨文化的传播变得轻而易举, 真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。

网络化的环境下, 传统媒体也获得了新的生机。报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站, 将庞大的内容资源搬上网络平台。内容从文字、图片到音频、视频, 互联网一下子变得热闹非凡。传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大, 凭借着网络无远弗至的传播能力, 传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。国家广电总局副总编辑黄勇指出:“中国广电第一次突破是以政策突破为特征, 第二次是以技术突破为特征, 第三次是以整体转型为特征, 它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。

2、丰富了创作形态

这种作用主要表现在新工具、新材料应用于艺术创作中, 丰富了艺术语言的表现。很多艺术家在进行艺术创作中, 将作品输入计算机, 利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果。例如, 很多摄影师将自己所拍照片, 利用电脑软件, 通过计算机处理, 加入很多照相机无法拍出来的效果, 叠加多种元素, 给照片以新的生命力, 达到预期的效果。同样, 在视频影像当中, 也可以利用计算机技术加入高科技元素, 配合原素材, 创造出意想不到的意境。

3、扩展了内容表现空间

传统的艺术创作往往受到时间、场地、材料等载体的各种各样的限制, 但当今应用最广泛的计算机系统, 扩展了艺术创作的表现空间, 不仅可以表现远古或者未来画面, 还可以表现以往难以达到的宏观或者微观画面。比如在很多电影中要表现很多远古的场面, 想要在某一场地置景, 恢复当时的景象, 是极其困难的, 即使要实现, 也要花费大量的人力物力, 并且需要足够的资金支持。可是, 通过计算机技术, 问题就迎刃而解了, 很多无法实现的场面, 全部都可以通过计算机软件制作, 真实展现当时的景象。不仅可以节省时间、人员等相关资源, 还可以节省大量的资金。当然, 很多未来或者宏观和微观的场面, 同样可以利用计算机技术如法炮制, 加入作者的想象, 把天马行空、极其梦幻的场景展现在观众面前。

4、提高了创作效率

计算机动画技术的应用, 可大大缩短艺术生产的时间, 提高艺术创作的效率。与之前相比, 有着翻天覆地的变化。并且, 计算机系统不断升级, 其效率也是成倍增长。

由于计算机技术的发展, 创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷, 而且作品的发布、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于使作品能够有效地传达给观众来说, 是十分有利的;但对于创作者来说, 运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产, 把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动, 变为理性机械的生产活动, 将艺术生产这种特殊的创新活动, 与一般的商品生产活动相混淆, 对艺术创作的发展也非常不利。长此以往, 必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作, 也必然会消减艺术性, 减少作品中人性化的创作成分。

参考文献

[1]贾秀清.重构美学:数字媒体艺术本性[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

数字媒体平面设计 第10篇

关键词：数字多媒体,传播,平面设计

数字多媒体的出现已经改变了人们传统的思想和观念, 为艺术创作展现了多样的表现形式。数字化的艺术设计是一种新的表现形式, 随着时代的进步和发展, 它改变了平面设计中传统的表现形式, 在信息表达方式上实现了动态性的发展趋势。不仅体现了虚拟世界设计的真实性, 也实现了我国文化在时代发展中的不断进步。

1 多媒体具有的特征

多媒体具有综合性的特征, 它能在计算机技术处理期间, 扩大图像的处理范围, 实现人性化的创作模式。无论在图像、文本, 还是声音、视频等多种媒体资源上都能进行简单的变化和调整, 从而实现完善的架构体系。还具有相互性的特征, 通过软件的设计应用, 能够对体现的信息进行判断, 从而实现信息的反馈消息, 这种交互式的产生是在与人交流中实现的, 在艺术设计中是交互性的界面表现。还具有虚拟现实特征, 除了人们在视觉要素上的实现, 它也具有一定的感知功能, 能够使用户在虚拟的环境下感受真实效果。还具有全方位的表现形式, 因为数字化设计不仅仅是单一的视觉因素, 还是一种综合性的、多媒体形式的集合。能够将各个图像进行编辑处理, 也能根据人们的思想变化进行创造, 从而丰富了艺术设计的构成要素, 实现艺术的表现形式。这种新的表现手法已经应用到各个领域, 在利用和发展期间, 改变了在视觉传达上的积极效果, 完善了主要的表现形式, 从而为艺术领域创作实现了新的传播形式。

2 数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

1) 创意空间的扩展形式。技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式, 在数字化媒体时代发展下, 为平面广告产品创作了更大的发展空间, 不仅实现了更好的视觉效果, 也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果, 为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化, 能够将平面广告转化为立体广告形式, 从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说, 这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新, 也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式, 也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果, 也体现了平面产品的个性化魅力, 但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性, 还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。

2) 创作过程的改变形式。计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域, 随着数字多媒体技术的不断发展和应用, 平面设计软件也得到较大的开发和应用, 从而改变了平面产品的创作过程。例如:传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展, 特别是一些经过手工制作的实体物品, 设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素, 也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作, 利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上, 在构造形式上都得到较大的改变和创作。

3) 创作手段的丰富形式。计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用, 产生的多种信息增加了设计者的交流, 为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化, 利用各种开发软件, 不仅为产品的创作增加了更多的设计创意, 也方便了设计者对设计过程的修改形式, 从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且, 在这种多媒体运用下, 设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成, 不仅减少了一些传统设计工具, 也实现了时间与空间上的创作设计。

3 数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

1) 跨媒体传播方式。在数字多媒体传播形式下, 综合了各个存在的媒体形式, 从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体, 平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下, 平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式, 在数字化发形式下, 人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间, 也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势, 从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展, 使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中, 不仅改变了人们的生活方式, 也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同, 所以在传播上体现的广告效果也不同。而且, 多媒体是一种综合性的传播方式, 在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众, 对于平面设计师来说, 还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体, 实现了跨媒体传播的完善性, 使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。

2) 人性化传播方式。要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的, 根据人们在感官、心理上的不同变化, 增加受众之间的互动, 使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式, 平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意, 加入了个人情感因素和适合受众变化的情感, 从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说, 增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式, 在设计平面作品中, 不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息, 还能对设计者的思想和创作目标进行改善, 从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中, 增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的, 但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下, 利用计算机网络加强了受众之间的交流, 为平面设计者提供了更多的审美空间。

3) 多样化传播方式。传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式, 根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下, 平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点, 它不仅能将各个网络途径融为一体, 还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用, 从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化, 吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现, 在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏, 不仅增加了广告的传达效果, 也实现了新颖的传播媒介。

4 结论

时代的不断变化决定了艺术设计的发展特征, 数字多媒体传播手段为艺术设计领域创造了新的形式。特别在计算机网络的不断沟通下, 设计者不仅能对网络中出现的资源进行有效的利用, 还能将自己的作品在网络中进行展示, 听取人们的意见和建议, 在众多反馈中找到自己的创作灵感, 从而设计出更具有社会价值的平面艺术作品。

参考文献

[1]张丽洁.数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究[D].杭州:浙江工商大学, 2010.

[2]王丽娜.信息图像化在平面设计中的应用[D].济南:山东大学, 2014.

[3]孙丽.平面元素在多媒体广告设计中的应用研究[D].北京:北京林业大学, 2014.

数字媒体平面设计 第11篇

关键词：数字技术 电脑艺术设计 改革

数字时代的今天，电脑作为技术手段对艺术设计产生了深远的影响，软件的开发和信息媒体的改变， 给高校电脑艺术设计教学带来了机遇和挑战。电脑艺术设计课程经过近几年的发展，已逐渐步入成熟期，但教学和课程体系的构建是一个长期的过程，目前高职教育中电脑艺术设计的课程大纲，从教学的指导思想到实际操作，都存在一定的问题。高等学校艺术设计教育工作者对电脑艺术设计课程不能再停留在电脑设计与传统设计孰优孰劣的争议之上， 而是要在了解数字媒体的新动态下，思考电脑艺术设计课程该如何顺应时代形势，以市场为依托，向社会提供适应时代发展需要的、符合人才培养规格的人力资源。

一、数字媒体时代对电脑艺术设计人才的培养提出新的要求

数字技术催生了新的媒体，数字媒体时代所需要的人才素质要求也发生变化。全国高校数字媒体协作学会根据统计分析指出，电脑艺术设计这个行业目前的人才缺口大约为 15万，艺术和技术不能贯通成为企业在人才招聘时遇到的主要问题，懂艺术的做不出技术活，懂技术的没艺术造诣。而造成这种局面的原因有两个：①当前高校电脑艺术设计人才的培养定位不清晰，缺乏对市场敏感度和适应性的把握，导致人才培养目标尚未跟上产业发展的需求步伐，难以适应社会需要；②高校电脑艺术设计学科分割严重，且艺术类学生水平参差不齐，学生的综合素质和艺术专长相互矛盾，对电脑艺术设计人才的培养力度和起点不够，必然导致人才培养的两极分化。

数字信息时代，社会大量需要的是将艺术表达和技术处理相结合的新型电脑艺术设计人才。因此，改革人才培养模式必须从艺术设计的实际出发，从研究电脑艺术设计从业人员素质的核心出发，强化“数字技术与艺术结合”的人才培养理念，以培养复合高等技术应用型人才为目标；要以企业需求为培养目的，以就业为导向，以实用的技能为本位，着力提高教学与实训的针对性和适应性，密切关注人才培养规格与企业发展需求之间的差距，以扩大实践教学的深度和广度。只有明确人才培养模式的定位，才能确定课程教学目标为通过各类电脑艺术设计课程的学习，结合专业理论知识与技能的教学，培养学生的创新意识和创造能力。基于这个目标，重组适应培养要求的课程结构，优化教学内容，改进教学方法和手段，强化职业教育能力，方能更好地提高教学质量，将人才培养和时代发展需求对接。

二、构建适合数字媒体时代特征的电脑艺术设计课程体系

由于对电脑艺术设计课程性质的划分、开设时间、顺序研究不够，在艺术设计课程体系中，电脑艺术设计课程设置缺乏科学性、渗透性，这导致电脑设计课程与其他课程出现严重脱节，在知识的传授与技能的训练上无法保持同步，学生无法系统地理解和把握知识结构，不能把所学知识点融会贯通。这严重制约了学生主动学习的兴趣，最终影响应用型人才综合素质的培养。电脑艺术设计课程是教授学生利用电脑这一现代化的工具，通过使用软件所提供的创作平台来完成艺术作品的课程，它贯穿艺术设计领域里的众多学科，形成了相互交织、相互渗透的结构网。针对电脑艺术设计课程具有的数字时代文化特征，在课程设置上应注重专业类课程与软件技能类课程内容的交叉配置，协调好与各课程的衔接，合理地安排好开课时间和课程顺序，增强课程体系的条理性，做到知识的系统性与专业性并重。

在修订课程教学计划时，应将电脑艺术设计课程划分阶段串联和并联到基础课与专业课当中：第一阶段为软件技能基础阶段；第二阶段为软件技能深入阶段。在开设时间上，第一阶段与基础课开设时间同步，第二阶段的开课时间与专业课程设置同步。这样分割课程有两大优势：其一强调电脑艺术设计课程的属性，明确软件技能性是属于辅助艺术设计范畴；其二，有利于课程知识点的相互渗透。在第一阶段，基础课与软件课的同时段并联开设有助于学生明确课程的意义，充分认识电脑与艺术设计的关系；第二阶段，强调电脑设计课程与专业课程的融合性，让学生带着疑问去学习软件技术，使技术和艺术之间结合得更加完善。通过这种串联方法，把软件技能课贯穿于基础课与专业课的始终，有效地解决了课程间联系不紧密所造成的课程生疏，避免了课程设置衔接的孤立性，不至于产生艺术和技术的脱节，且与艺术设计课程相呼应，大大丰富了教学方法和教学内容，促进了电脑艺术设计教学的良性循环。

三、注重适应数字媒体时代经济发展和行业需求的实践教学

数字媒体是一个日新月异、不断变化的领域，其前沿发展趋势和知识结构都处于不断更新的状态。电脑艺术设计课程在实践教学中存在两大问题：第一，电脑艺术设计课程的实践教学缺乏系统性和实际性的指导，与市场结合实践方式单一，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼实践能力；第二，无法了解和掌握相关设备及环境的性能及操作技能，导致学生不能根据各自兴趣进一步利用这些工具进行创意性实践。 因此，电脑艺术设计课程的实践教学必须顺应时代形势，研究数字媒体特征和行业发展趋势，以培养匹配市场需求的人才。我们一方面要结合市场进行实践教学，注重掌握数字媒介传播的特点，以提高学生设计的主动权，拓展视觉效果产生协同作用，呈现出更丰富的视觉语言和个性魅力；另一方面，要加强对实训室硬件环节的投入和软件的及时更新，强化常用设备实践环节的教学和训练，使学生掌握一套完整的知识体系。在实践教学的课程项目设计上，通过设计项目实体，把理论课程带到现场，教师与学生共同协作完成实训项目。让学生进入实训室，通过项目实训的现场实践性教学，由浅到深，逐步深入。这样，由理论到实际应用，循序渐进，符合学生技能发展规律，使学生在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。

课程与教学的改革是一个长期的、复杂的过程，需要我们不断地研究和探索。在竞争日趋激烈的形势下，电脑艺术设计课程必须转变传统的教育教学思想和人才培养观念，主动适应社会需求，加强与行业、企业的合作，深化课程改革，采用更加符合市场和时代发展需求的方式，促进电脑艺术设计专业持续健康地发展。

参考文献：

[1]乔立恭.李晶数字媒体专业建设中美学素养地位、作用的研究[J].电化教育研究，2007，（8）.

[2]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革[J].艺术教育，2006，（1）.

[3]阎如山.论新媒介传播下的平面设计视觉语言[J].装饰，2007，（9）.

[4]于绥贞.面向21世纪 培养跨学科人才[J].科技管理研究，2000，（3）.

※此文为江西科技师范大学2010年校级一般教改课题，课程编号：JGYB-10-40-25。

数字化时代带给平面媒体的挑战 第12篇

关键词：数字化,平面媒体,挑战

随着数字化技术的发展, 网络媒体逐渐对平面媒体构成了强大的挑战, 网络媒体所具有的公共性、时效性和互动性的特点为艺术传播提供了一个更为迅捷的平台, 这是传统的平面媒体无可比拟的。因此, 在数字化时代, 如何走出平面媒体的困境, 已成为媒体界的重要话题。

1 平面媒体面临的困境

如今, 媒体界的竞争越来越激烈, 在异军突起的电子媒体面前, 传统的平面媒体日益呈现出颓势, 这种颓势最直接的表现就是发行量和广告量的持续下降, 而且二者之间还形成了密切互动, 形成了恶性循环, 这在中外媒体中都有表现。

1.1 平面媒体时间优势的丧失

在网络媒体流行之前, 阅读报纸是人们获得新闻的主要途径。如今, 互联网上的新闻更新时间总是紧跟着新闻的发生时间, 每天一早在日报上发布的新闻已经变成了“旧闻”。

1.2 平面媒体的发行优势和阅读优势的丧失

互联网根本不受地域的限制, 它可以使人们随时、随地获得资讯, 而且所发布资讯的内容也很丰富多彩, 而报纸和杂志即使再有影响, 其发行也要受到地理环境和政治因素的影响。

1.3 平面媒体价格和成本优势的丧失

购买报纸和杂志都需要花钱, 而在互联网上不会因为多阅读一个新闻、多看一条消息而产生额外的费用。在成本上, 报纸和杂志无论如何节约成本, 从印刷、纸张再到发行的各个环节的费用都要远远高于电子媒体。

1.4 在广告效果上的落后

广告是各种媒体创造效益的主要途径, 做出好的广告效果才会吸引广告投资商的目光。从广告效果上来看, 平面媒体的影响力远远不如声色并茂的电视, 而电视的受众数量又远远无法与网络抗衡。电视有收视率, 网络有点击率, 而报纸和杂志的发行量一直以来很受非议, 因为总是掺杂着很多水分, 如果连发行量的数据中都含有水分, 那么它的诚信和公信力都无从谈起。

2 平面媒体在数字化转型中面临的困境

数字化技术的迅猛发展将平面媒体的出版业推向了历史性变革的风口浪尖上, 平面媒体数字化的转型已经日益成为中国报业发展战略的普遍共识。但是, 从目前的现状来看, 我国的数字报业还处于初级的摸索阶段, 至于何时才能真正成为一个产业还存在着许多不确定的因素。在信息化的带动下, 许多报业集团为了适应数字化时代的传播形势, 都开始向数字媒体进军, 但是报业数字化依然停留在投入阶段, 转型依然面临着很多困境。

在平面媒体企业中, 一些媒体人员的观念依然很落后, 他们没有意识到要在今天的数字化时代使自己的企业能够持续发展下去, 就必然要做出改革, 适应时代发展的需要。放眼世界, 一些国外大传媒集团在观念和思路上要比我们先进得多。在2005年, 美国的新闻集团就先后开展了一系列收购, 强势进入了互联网市场, 另外, 在它收购《华尔街日报》后, 将平面媒体的数字化发挥到了极致。在我国国内, 互联网时代的联合和共赢观念还没有深入人心, 大多数人都在闭门造车, 很少有人去放眼世界, 很少有资金雄厚的报业集团去收购有成长性互联网企业。另外, 在实现平面媒体数字化后, 平面广告与网络广告如何进行连接, 以及商业模式如何进行转换也是平面媒体数字转型后所面临的问题。如果纸媒退出了历史舞台, 那么依赖于平面媒体生存的平面广告是否会自然地转化成网络广告, 广告商对此也处于观望之中。靠单一广告生存的商业模式使传统的平面媒体已经显得力不从心, 因此, 必须适应数字化时代发展而创造新的商业模式, 在转型过程中要找到自己的战略定位和市场定位。

3 面对挑战, 平面媒体的生存策略

面对日益激烈的市场竞争, 平面媒体要想生存和发展下去, 必须转变思想观念, 迅速采取改革措施, 进行一场平面媒体数字化的革命。

首先, 要把网络作为核心来开展全方位的经营。所谓全方位经营, 并不等同于我们过去所说的多元化经营, 要走全方位综合的媒体发展道路。我们以中国黄金报的做法为例:它开辟了报社网站和中国黄金网网站;积极开发多媒体产品, 例如出版了《世界黄金年鉴》和《铂金年鉴》以及全文检索数据光盘;开发贵金属电脑终端软件, 就是给客户电脑做一个终端的看盘器和行情分析器;积极与外资合作, 打造出我国首家珠宝首饰的网络电子交易平台;开发手机短信服务。该报通过数字化转型获得了很可观的收入。

其次, 要重视数据库的创建工作, 为用户提供增值的信息服务。从我国的状况来看, 平面媒体在新闻信息占有量上有很大优势, 但是这些新闻资源总是处于一种相互独立的分散状态, 缺乏整合和加工, 这就制约了这些信息作用的发挥。要改变这种状况, 各个平面媒体应该积极建立自己的信息数据库。

另外, 要办理网上收费报纸和积极创办新媒体。美国《华尔街日报》的网络版由于增值服务做得比较好, 吸引了大批网民在线阅读付费版, 我国媒体也应该学习其经验。积极创办新媒体, 主要是指创办手机报、互动多媒体报纸、卫星报和电子纸报。从而实现与数字化时代的全面对接。

4 结语

总之, 对于平面媒体来说, 真正的危机存在于它本身, 缺乏对现实的认识和对未来的预见, 没有做好充分的改革准备, 在新形势下, 如何才能使平面媒体生存和发展下去是媒体界必须认真思考的严肃问题。■

参考文献

[1]李良荣.中国传媒的战略转型[M].上海:复旦大学出版社, 2008.7

[2]高长明.平面媒体如何向全媒体转型[J].青年记者, 2010 (14) , 85-86