上海滩的歌词范文（精选9篇）

上海滩的歌词 第1篇

叶丽仪

词：黄沾

曲：顾嘉辉

浪奔浪流

万里滔滔江水永不休

淘尽了世间事

混作滔滔一片潮流

是喜是愁

浪里分不清欢笑悲忧

成功失败

浪里看不出有未有

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千湾转千滩

亦未平复此中争斗

又有喜又有愁

就算分不清欢笑悲忧

仍愿翻百千浪

在我心中起伏够

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千湾转千滩

亦未平复此中争斗

又有喜又有愁

就算分不清欢笑悲忧

仍愿翻百千浪

在我心中起伏够

仍愿翻百千浪

在我心中起伏够

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千湾转千滩

亦未平复此中争斗

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千湾转千滩

亦未平复此中争斗

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千湾转千滩

亦未平复此中争斗

浪奔浪奔浪奔

创作背景

黄沾表示创作这首歌曲的灵感源于他拉肚子的经历，歌词“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”由此而出。黄沾创作此曲时，时间非常仓促，由于没有传真机，他跟顾嘉辉是打电话合作的。顾嘉辉在电话中把曲子唱出来，黄沾抄录之后还要唱一次给他听，对一对有没有错;而黄沾只用了20分钟就把词填好了。

歌曲鉴赏

转动听，有强烈的高低起伏，叶丽仪浑厚奔放的.嗓音唱出了上海滩纷纷扰攘的争斗和刻骨柔情。《上海滩》里暗藏了很多的情怀，从这首歌里可以听到家国、故园等声音，也可以在歌曲中品尝到特有的人生百味。

黄沾在歌词里以海浪、潮水来隐喻人生际遇的挫折与高峰，这位从来没到过上海的词人，却以一句“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”，把大上海的风云变幻刻画得如在眼前。曲调的大气，歌词的爱恨缠绵令这首歌曲深植人心，成为华语歌坛的经典作品。

上海滩的歌词 第2篇

歌手:马天宇

专辑:

夜上海 - 马天宇

走 下一道街 下一个出口 下一瞬间

我默默的等 下一个梦 下一个彩虹

下一个人 她是否会爱我

别像我一样迷失

夜上海 走失许多情人

听见许多情歌 流逝许多体温

故事刚刚开始 有人却要放弃

有人拼命继续 而我要去哪里

才遇见幸福

走 下一道街 下一个出口 下一瞬间

我还在寻找 下一个梦 下一个触碰

下一盏灯 它是否点亮我

能让我不再迷失

夜上海 走失许多情人

听见许多情歌 流逝许多体温

故事刚刚开始 有人却要放弃

有人拼命继续 而我要去哪里

夜上海 走失许多情人

听见许多情歌 流逝许多体温

故事刚刚开始 有人却要放弃

有人拼命继续 而我要去哪里

才遇见幸福

夜上海,上海,上海

夜上海 走失许多情人

听见许多情歌 流逝许多体温

故事刚刚开始 有人却要放弃

有人拼命继续 而我要去哪里

夜上海 谁是我的情人

谁唱我的情歌 交换我的体温

故事不会结束 有人学会领悟

有人说很残酷 我甩开了脚步

继续着旅途

上海滩的歌词 第3篇

圣诞节时唱的赞美诗称为“圣诞颂歌”。圣诞颂歌很多, 其中以《平安夜》 (Silent Night) 最为有名。这首歌诞生于十九世纪, 有几个故事版本解说其来源。流传最多的是, 在1818年由奥地利的一个教会神父约瑟夫莫尔 (Joseph Mohr) 作词, 当地一位乡村音乐老师弗兰兹格鲁伯 (Franz Gruber) 作曲, 共同创作而成。《平安夜》作为民间音乐, 从奥地利传到了德国, 它越过国界, 随着德国移民远涉重洋, 传播各地。1859年, 约翰弗里曼把这首圣歌的三个诗节翻译成我们今天传唱的英语诗句, 他就是后来的佛罗里达大主教。直至今日, 这首歌已经成为圣诞节的官方“节歌”, 被译成许多种文字。仅http://silentnight.web.za/网站上就收录了142种不同语言的227种不同版本的歌词。

(二) 《平安夜》歌词汉译文对比分析

附录选择了三个中译本, 所列译文的版本一由“五四时期新文化基督徒”, “生命社”成员之一刘廷芳所译, 也是流传最广泛的中译文。

以下将从形和意两个方面对附录中三个版本的汉译歌词进行分析。形是指诗歌的形式, 包括发音和书写两个层面, 如节奏、用韵、句长等;意是指诗歌的内容, 或者说字词的选择 (黄国文, 2001) 。其实, 形和意常常是不可分的。形式的选择反映了一定的意义, 而很多时候字词的选择是由形式决定的 (胡壮麟、朱永生、张德禄等, 2005) 。

1. 音节与节奏相似

版本一从配唱的角度来看是非常成功的译作。每句的长短、节奏几乎与英文相同, 每行的音节数目也与英文相似。我们可以参看配乐中英文歌词:

第一段的第一行silent night, 英语按元音划分, 共三个音节。先看版本一, 汉语中一个字按一个音节计算, 也是三个音节。所以“平安夜”的汉语拼音/ping-an-ye/音节数和英语silent night/sai-lent-nait/刚好对应。接下来, “圣善夜”对应holy night, “万暗中”对应all ia calm, “光华射”对应all is bright, 都是三个音节对三个音节, 数目完全一样。因此, 英汉歌词节奏一样, 配唱乐谱也一一对应。

版本二的第一段和版本一大致相当, 只有第三、四行差异较大。从字数上看, 版本一“照着圣母也/照着圣婴, 多少慈祥也/多少天真”上下对应比较工整。版本二的第三行前一小节“光辉环照”和第四行的前一小节“圣婴纯真”对应整齐, “照”和“真”押头韵, 声母都为zh。但后一小节“圣母圣婴”和“可爱”, 无论从字数上还是用韵上都不对应。

版本三更倾向于直译, 句式更长, 不太注重译文和原文在形式和韵律上的对等。第五、六行英文歌词有六个音节, 版本一、二刚好也有六个字, 即六个音节。但版本三“在天堂般的平和中睡去”有十个音节。轻声不能等同于全音节, 如果把轻声“在”和“的”共算作一个音节, 也有九个, 比英文多出三个音节, 给乐曲配唱也带来了难度。

2. 译文直译、意译相结合

字句的选择要忠实于原诗的语言, 更要重视源语言与目的语之间的社会文化差异, 也就是语境的差异 (黄国文, 2003) 。

先看题目, 很多人对为什么silent night译为“平安夜”很是好奇。一些人认为, 因为圣诞前夜称为平安夜, 所以这天晚上的必唱歌曲译为“平安夜”。也有人认为, 圣诞前夜之所以被称为平安夜, 是源自至这首圣诞赞美诗《平安夜》。到底孰先孰后, 我们不得而知。但是有一点是可以推知的, 在新生命诞生时, 中国人习惯用“平安”一词来表达“祝福”、“喜庆”等意义。如果直译成“安静、静谧”, 中国人可能就联想不到这个夜晚的重大意义了。

第一行holy的中文意思是“神圣”。版本一译成了“圣善”, 译者处在五四这个白话文刚刚流行的时期, “圣善”这个词不是现代词, 所以给人一种“古旧”感。版本二的第二段和版本三译成“圣洁”和“神圣”, 让人更易理解。版本一二摘自基督教颂歌, 版本三摘自儿歌, 接受对象不同, 自然选词各异。如果“圣善”一词放在儿歌中, 就显得有些生涩, 难以理解, 在这种情况下, 用“神圣”或“圣洁”更好。

第二行的英文all is calm, all is bright是两个小句。版本一前后两个小句中“万暗”与“光华”形成强烈的对比, 一暗一亮。而版本二把“万暗”换成了“万籁”, 对比意味减弱, 但“籁”字更接近于英文“calm”的“静”的意思, 并且“光华射”成了“光明夜”还原了英文静态的描述。版本三译的“多么平静/多么光明”在修辞上与英文一致, 都是排比, 但只保留了形容词的意思。

第四行Holy Infant so tender and mild, 版本一省略了“圣婴”, 增加了“慈祥”的意思, 导致译文跟原句意思不符。原句只描述了婴儿并未提到圣母, 所以“慈祥”一词不知道是用来形容圣母还是圣婴。如果形容婴儿, 则用词不当。如果形容圣母, 不仅与原意不符而且直接影响到后句Sleep in heavenly peace的翻译, 这句描述的对象只是熟睡中的婴儿, 与圣母并无关联。版本二“圣婴纯真/可爱”在结构上符合文意, 但节奏上有些欠缺。tender和mild都有温和的意思, 译文的“纯真、可爱”采用了意译的方式。版本三“多麼柔顺/温驯的圣婴”直译原文, 文意最贴切, 但用“柔顺”和“温驯”来形容婴儿, 有些不妥。

第二段第二行粗看版本一“牧羊人, 在旷野”, 虽然形式和节奏很符合, 但句意跟版本二“牧羊人/因所见而颤栗”和版本三“牧羊人/震撼于眼中所见”相去甚远。我们知道英文歌词也是由德语歌词转译而来, 可以参看另几个版本的英文歌词“Shepherds hear the Angels sing”, “Shepherds keep watch on Bethlehem's silent hill”, “Shepherds first tell the sight” (摘自《平安夜》歌词网站) 这几句都大致地描述了牧羊人发现耶稣诞生的场景, 并没有强调“震惊”之意。圣经故事中说:“耶稣就降生在伯利恒客店的马槽里, 用布包着。在伯利恒之野地里有牧羊人, 他们听到主的使者说:你们有救主, 就是基督。”由此可见, 这句译为“牧羊人, 在旷野”, 跟后面两行的译文结合起来看也是符合歌词本意的。

第二段第四行Heavenly Hosts sing Alleluia这句中, Alleluia这个词是犹太教和基督教的欢呼语, 意谓“你们要赞美上帝”。在古代礼拜仪式中, 此语是利未人唱诗班歌唱的应和句。现在也是基督教徒祈祷时的常用祝颂语, 所以直接音译为“哈利路亚”, 跟其他基督教颂歌里的译法一样。host有名词和动词两种词性, 意为:主人, (广播、电视的) 节目主持人;作主人招待。在这个句子中host是古英语词的意思, 译为:军队。如果根据the lord (God) of Hosts即基督教《圣经》中的万神之主 (指耶和华) , 版本一的“天军”和版本二的“天国的使者”体现不出host的地位, 版本三的“天堂中的众神”较贴切。

尽管英文歌曲在中国广受欢迎已久, 但迄今为止有关歌词翻译的研究论著仍然甚少, 歌词的翻译可以借鉴诗歌。诗歌翻译讲究形对等和意对等, 所以歌词翻译也应如此。歌词翻译是一种有目的的行为, 译文应力求适合于听和唱, 如果不能达到该目的, 则意味着译文的价值未能充分实现, 因此译者的翻译行为应时刻以歌词翻译的交际目的为导向, 译者应努力做好译配工作, 才能真正实现其所译歌词的功能。歌词是否合乐即译配的优劣决定着歌词翻译的质量。《平安夜》版本一和版本二在节奏对等上比版本三强, 从配唱的角度来说是成功的。虽说版本三在意思上是最忠实原文的, 但基本没考虑节奏和用韵。这也许就是版本一和版本二流传得比版本三广泛的原因之一。

摘要：歌词的翻译是文学翻译中一个不可缺少的重要组成部分。然而, 由于它的特殊性, 翻译界对于歌词的翻译谈之甚少。借鉴诗歌翻译的形对等和意对等的理念, 通过对圣诞颂歌《平安夜》的英文歌词和三个汉译本的比较分析, 探讨了英文歌词汉译的节奏和用词的处理。

关键词：歌词,形,意

参考文献

[1]胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 等.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社, 2005.

[2]黄国文.语篇分析的理论与实践[M].上海:上海外语教育出版社, 2001.

[3]黄国文.英语语言问题研究[M].广州:中山大学出版社, 1999.

老上海的歌词作家 第4篇

20世纪初，学堂乐歌引入课堂，产生了我国近代歌曲。那时的歌曲是选曲填词，其代表人物是李叔同、沈心工，他们当时都在上海生活和工作。寻根溯源，他们是上海乃至中国歌曲创作第一批词作家，是中国歌词艺术的开创者。

谈到歌词创作，我们首先想到的是李叔同。李叔同(1880—1942)浙江平湖人，生于一个富有的盐商家庭，自幼熟习书经，同情康有为的变法维新。1898年，戊戌变法失败后他来上海，寻求心中的梦。1901年秋入南洋公学（交通大学前身)，师从蔡元培先生。1905年东渡日本，主修绘画，兼习钢琴和作曲理论，同时创办《音乐小杂志》。1911年春，李叔同受聘担任上海城东女学音乐教习，翌年，受聘于杭州浙江省立第一师范学校图画、音乐教员，培养了刘质平、吴梦非、丰子恺、潘天寿等一批音乐美术人才。1918年剃度出家，法号弘一。李叔同生前创作了很多填词歌曲，如《祖国歌》(根据民间乐曲《老六板》填词而成)、《送别》(根据美国作曲家奥德威《梦见家和母亲》填词而成)、《大中华》(根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺玛》填词而成)等歌曲，无不洋溢着爱国情怀，影响甚广，传唱不衰。与李叔同一样，沈心工也是我国歌词创作的开先河者。沈心工(1870—1947)上海人，学堂歌曲作者，音乐教育家。他原名庆鸿，心工是他的笔名。他的家庭原是名门望族，父辈时家道中落，他只得靠教书维持生计。1897年南洋公学创办，他考入该校学习，1902年4月东渡日本，学习音乐并创作乐歌《体操一兵操》(即《男儿第一志气高》)，旋律是日本童谣《手戏》的曲调。这是我国第一首学堂乐歌，也是我国近代第一首歌词作品。为此，沈心工被尊为“学堂乐歌之父”。回国后，他在南洋附小任教，同时创作乐歌，创作了《小兵队》《黄河》《同胞同胞须爱国》《革命歌》等180余首，其中160首采用欧美和日本的民歌、民谣填词而成。还有一位歌词大家，叫刘半农。刘半农（1891—1934）江苏省江阴人。他出身于一个贫寒的知识分子家庭，自小聪慧好学，成绩优秀。由于战乱，生活无着，早年他带着二弟刘天华(后来成为我国二胡大师)来到上海，做过演员、编剧、编辑，搞过翻译，在陈独秀创办的《新青年》引导下，走上文学革命的道路。他发表了大量文章，创作了各类小说，翻译了外国文学作品，终于声名鹊起，被陈独秀看中。经推荐被北京大学破格录用，担任该校预科国文教授，同时参与《新青年》杂志编辑。当时，他的学历只是中学肄业，竟然收到北大校长蔡元培的聘书，这在今天是无法想象的。1920年2月，北大校长蔡元培保送他赴英留学，留学期间，他创作了《教我如何不想她》这首脍炙人口的情诗。随后，诗歌被谱成曲，作曲者也是一位了不起的语言大家，与王国维、梁启超、陈寅恪同为清华“四大导师”之一的赵元任。这首歌最早由百代唱片公司制成唱片，斯义桂演唱。此外，刘半农还有诗集、民歌集(采编)及语言学方面的专著。

另一位歌词大家现在已经淡出人们的视线，当年可是赫赫有名的，他叫韦瀚章。韦瀚章(1906—1993)广东省香山县人。1929年上海沪江大学毕业，先后担任上海国立音专教师，商务印书馆编辑，上海沪江大学教授。在上海音专期间，他结识作曲家黄自。当时，黄任教务主任，韦是注册主任，两人遂成莫逆，合作写了一批团结御侮的爱国歌曲《九一八》《旗正飘飘》《思乡》《春思曲》等，1934年（一说1932年）他又与黄自合作，创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》。韦瀚章一生写歌500多首，是我国一代歌词大师，我国“歌词”和“清唱剧”两个专用术语，均由韦瀚章创名的。1950年定居香港，逐渐淡出词坛。

与以上几位大师相比，田汉更为人们所熟知。田汉(1898—1968)湖南省长沙人。19岁随同舅父赴日留学，1922年回国，在上海中华书局当编辑，在大夏大学和上海大学任教。1930年前后参加左翼作家联盟，组织左翼戏剧家联盟，1932年加入中国共产党，任中央文委委员，兼左翼联盟党团书记。在这期间，他写了《扬子江暴风雨》《名优之死》《月光曲》《丽人行》等有影响的戏曲和话剧，还创作了不少优秀的歌词。1933年田汉结识聂耳，两人多次合作，先后写了《开矿歌》《大路歌》《毕业歌》《梅娘曲》《义勇军进行曲》等14首歌曲。此外，他还写了《夜半歌声》《热血》(均冼星海曲)，《四季歌》《天涯歌女》《垦春泥》（均贺绿汀曲），《新闺怨》（王云阶曲）。其中，《义勇军进行曲》（电影《风云儿女》主题歌）流传最广，建国后被选作中华人民共和国国歌。田汉于1968年含冤离世。

与田汉一样，安娥也是一位剧作家、词作家。安娥(1905—1976)河北省获鹿县人。20岁在北京加入中国共产党，1927年赴莫斯科中山大学学习，两年后回国，在上海中央特科工作，在陈赓同志直接领导下，从事秘密工作。受组织派遣，她曾担任国民党中统驻上海特派员杨登瀛的秘书，将杨（杨也为中共工作）的重要情报呈交中央特科。抗战时期，安娥以战地记者身份赴战区采访。1946年回上海，在上海市实验戏剧学校执教。建国后调往北京，先后在北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、中国戏剧家协会任创作员。她写过话剧、歌剧、童话剧和戏曲剧本，写过大量的歌词，知名的有与聂耳合作的《卖报歌》（1933年），与任光合作的《渔光曲》（1934年）、《抗敌歌》（1934年），抗战期间，与冼星海合作创作了参加台儿庄战役的第60军军歌。她还写过诗歌、小说、散文、报告文学等文学作品，是一个多才多艺的女作家。

上个世纪初开始，一大批知识分子汇聚上海，在“五四”进步思想和抗日救国思想的影响下，许多著名诗人纷纷加入到歌词创作队伍，他们是：塞克、徐志摩、戴望舒、范烟桥、陈蝶衣、关露、任钧等，如：塞克的《救国军歌》（冼星海曲），徐志摩的《山中》（陈田鹤曲），戴望舒的《秋天的梦》（陈田鹤曲），陈蝶衣的《香格里拉》（黎锦光曲），关露的《春天里》（贺绿汀曲），当时都有广泛的影响。此外，一些作曲家自己动手创作歌词，也给乐坛带来清新的空气。他们中有麦新的《大刀进行曲》，有贺绿汀的《游击队歌》，有黎锦晖的《可怜的秋香))，有陈歌辛的《度过这寒冷的冬天》等。这里还要补充几句，黎锦晖从上世纪二十年代起，创作了很多通俗易懂、明白晓畅的流行歌曲，他创建的明月音乐社，培养了周璇、白虹、王人美、黎丽丽、黎明晖等一批著名歌星、影星。黎锦晖不愧为中国流行音乐的鼻祖。

上海滩的歌词 第5篇

挽歌词

作者：赵徵明朝代：唐 寒日蒿上明，凄凄郭东路。素车谁家子，丹硪将去。

原下荆棘丛，丛边有新墓。人间痛伤别，此是长别处。

上海滩的歌词 第6篇

太清歌词,太清歌词无名氏,太清歌词的意思,太清歌词赏析 -诗词大全

作者：无名氏  朝代：宋  体裁：词   红片半随风，又半随流水。

上海滩的歌词 第7篇

扶南曲歌词五首

作者：王维  朝代：唐 〔通典云：武德初，因隋旧制，奏九部乐，四曰扶南。唐

书礼乐

志云：天宝乐曲，皆以边地名。自河西至者，有扶南乐舞

。〕

翠羽流苏帐。

春眠曙不开。

羞从面色起。

娇逐语声来。

早向昭阳殿。

君王中使催。

堂上青弦动。

堂前绮席陈。

齐歌卢女曲。

双舞洛阳人。

倾国徒相看。

宁知心所亲。

香气传空满。

妆华影箔通。

歌闻天仗外。

舞出御楼（一作筵）中。

日暮归何处。

花间长乐宫。

宫女还金屋。

将眠复畏明。

入春轻衣好。

半夜薄妆成。

拂曙朝前殿。

玉墀（一作除）多佩声。

朝日照绮窗。

佳人坐临镜。

散黛恨犹轻。

插钗嫌未正。

同心勿遽游。

上海滩的歌词 第8篇

流行歌曲贴近学生生活, 受到了广大学生的热爱。很多学生可以把数十首歌的歌词一口气背下来, 也有许多学生在摘抄本上抄上各种歌词。近年来有些教育者们意识到了流行歌曲中的语文资源, 但只是在引用歌词、歌词的修辞等方面加以利用, 并没有深入的研究与开发。将优秀的流行歌曲展示给学生, 能让学生更加深入了解他们喜欢的东西, 从而促使语文与生活的接轨, 促进学生语文素养地提高。

“一首歌曲的歌词才是这首歌生命延续的根本。”[3]所以作词人在创作歌词时, 词语选择对于一首歌曲非常重要。流行歌曲歌词中词语的艺术化运用与诗词文章中词语的运用有着相通之处, 用歌词中的精华做例子从叠词、词类活用和词语的超常搭配三个方面向学生讲授词语知识, 更能激发学生的学习兴趣和学习积极性。所以笔者在授课之时通过讲授丰富多彩的词语艺术, 经常让学生在歌声与欢笑中, 在词语的奇妙组合中训练写作能力, 提高写作水平。本文通过举例的方式主要阐述了几种歌词中的语文应用方法以及教学实践中学生学习这些方法的效果。

1 精心锤炼叠音词

叠音词是重复同一个音节所构造的词。它反复作用于人们的听觉, 能增强人们对语音的感受, 使听觉能得到一种回环往复的语音美感。很多词人擅长锤炼叠词, 各种叠词经过他们生花妙笔, 谱出一曲曲平平仄仄的触摸人心的短歌。

(1) 曾经在幽幽暗暗反反复复中追问, 才知道平平淡淡从从容容是最真曾经在震震荡荡涨涨跌跌中追问, 才知道进进退退哭哭笑笑才是真。 (姜育恒《再回首》)

作词者运用“幽幽暗暗反反复复”、“震震荡荡涨涨跌跌”这些叠词写出了追梦人在追梦路上坎坎坷坷, 颠颠簸簸, 仍不倦前行。而“平平淡淡从从容容”、“进进退退哭哭笑笑”这些叠词又体现在经历种种之后, 蓦然回首, 曾经的欢笑、泪水便浮现心头, 才懂得酸甜苦辣就是人生, 平安静好就是快乐的人生哲理。

(2) “我已剪短我的发, 剪短了牵挂, 剪一地不被爱的分叉, 长长短短短短长长, 一寸一寸在挣扎……” (梁咏琪《短发》)

“长长短短短短长长”这四组顶针的叠词写出被剪下的头发或长或短碎了一地, 也写出斩断情丝的“我”决绝又心碎的心情。

在教学实践中, 笔者多次引用歌词, 来强调叠词在写作中的音韵美作用, 在叠词训练中学生运用他们花季少年少女特有的灵气和智慧写下了很多优美的句子, 如:

(1) 晚霞落青苔, 深深浅浅幽幽暗暗。

青苔卧石阶, 疏疏落落慵慵懒懒。

石阶伴晨露, 从从容容清清淡淡。

晨露映朝阳, 晃晃荡荡静静安安。 (鲍楠楠)

(2) 凉凉淡淡的月光, 落在深深浅浅的青石上。一旁高高低低的竹, 素素苍苍, 浣衣姑娘哼唱的浅浅柔柔的山间小调, 与月光相撞成一片絮语静静软软。 (朱赛彤)

在学生疏疏朗朗的笔触里, 平平仄仄的叠词和不做作的押韵让一个个句子像诗一般优美舒展, 散发出一股芬芳, 真是令人爱不释手。

2 词类活用, 语言独特

词类活用是指在特定的语境中某些词的词性发生了改变, “词都有一定的语法功能, 但为了表达的需要, 在特定的语言环境中, 临时改变了词的词性而转为另一种词性。”[4]词类活用现象在古诗词和文言文中经常出现, 在流行歌曲中也很常见, 可以让歌词音律更加和谐, 也可以营造歌曲独特的意境。

词类活用可以使普通的词语艺术化, 有点铁成金之效。作词人往往通过用活一个字、一个词, 使歌词灵气逼人, 惊艳大众的眼。

2.1 名词的活用

(1) 被雨湿时的唐装, 那股叹息很东方 (周杰伦《双刀》)

“东方”是专有名词, 却受程度副词·“·很”的修饰, 出现在谓语的位置。在这里, 表达的意思是那叹息“很具有东方特色”, 我们似乎能想象那叹息的悠远绵长, 这就是名词活用为形容词得效果。

(2) 十七岁的单车和我, 圆舞周期很莫扎特。 (后弦《单车恋人》)

2.2 动词的活用

重重的壳挂着轻轻的仰望, 我要一步一步往上爬。 (周杰伦《蜗牛》)

这两种词语活用在歌词中并不是很多见, 最为多见的是形容词的活用。

2.3 形容词的活用

(1) 花已向晚, 飘落了灿烂。 (周杰伦《菊花台》)

“灿烂”做了“飘落”这个动词的宾语, 形容词做名词, 似乎让人看见象征着哀悼怀念的菊花, 已经随季节的逝去而残破散落了满地, 就好像是“我”俯拾皆是的“心伤”, 令受众不胜唏嘘感叹。如果只是些“飘落了菊花”, 肯定没有这种效果。

(2) 你发如雪, 凄美了离别, 我焚香感动了谁? (周杰伦《发如雪》)

句中的“凄美了离别”中带着宾语“离别”, 就是做了使动用法, 我们似乎看见一位长发飘飘的女子在夕阳下慢慢远去的背影诉说着绵绵无尽的感伤, 委婉的表达给受众留下细细玩味的余地。

把词类活用运用到作文中也一样也奇效。由于学生对古文中的词类活用已经非常熟悉, 所以在讲授过程中学生也接受得较快, 并且很快体现在写作上, 他们用灵活的动词和扎实的写作功底, 窈窕了文字, 如:

(1) “留得残荷听雨声”一声怜, 忧伤了满园;“大珠小珠落玉盘”一声赞, 灵动了岁月;“人生若只如初见”一声叹, 凄伤了流年;“怕郎猜道, 奴面不如花面好”一声嗔, 柔软了花季。 (应诚)

(2) 醉倚窗棂, 雨打芭蕉, 落寞了谁的眼? (鲍楠楠)

词语的活用灵活的、跳跃性的思维。在运用时需要作者放飞思维, 大胆创新。中学生在写作时活用词语可以使语言更加生动形象, 使之成为文章的一道亮丽风景线。

3 超常搭配, 新奇陌生

“清代戏剧家李渔认为, 词人忌在老实, 同一话也‘以尖新出之, 则令人眉扬目展。’ (《闲情偶寄》) 这道出了一条重要的美学原则:审美创造贵在出新。”[5]现在许多歌词打破语法规则和语义逻辑的藩篱, 有意识地超越传统地组合语言的成分, 使词句新颖特别, 具有一种陌生化的审美感受。

3.1 主语和谓语在语义上的超常搭配

歌词语言中的主谓超常搭配主要是靠比拟的手法来表现的, 给人化静为动、化虚为实、化抽象为具体的美感。

(1) 岁月在墙上剥落 (周杰伦《东风破》)

····把抽象的“岁月”比作老房子的墙皮, 与动词“剥落”搭配, 化抽象为具体, 给人以具体的画面。

(2) 天黑了, 孤独又慢慢割着……你听寂寞在唱歌, 轻轻的狠狠的 (阿桑《寂寞在唱歌》)

“孤独”、“寂寞”本是抽象的词语, 在这里分别与“割”、“唱歌”搭配在一起, “孤独”就变作一把很钝很钝的刀, 慢慢地割着人心;“寂寞”也变成一位在角落里浅吟低唱的忧伤女子, 令人心碎。

学生在我不断地强调下, 也在作文中有意地运用这种方法, 如:

(1) 街灯暗了, 寂寞亮了。 (舒悦)

(2) 孤独搁浅, 细碎的欢笑散落在梦中的昨天, 你不在, 而我, 依旧在这里。 (胡文潇)

(3) 飘飘荡荡的月光跌落手掌, 零零碎碎的思念乘着夜蹄奔向远方。 (李远)

原本李远同学“飘飘荡荡的月光洒下”, 后来我建议他不仅可以把“思念”化抽象为具体, 也可以把“月光”化静为动。但是我没想到他居然能想到用“跌落”一词与月光搭配在一起, 学生的灵感真是如泉眼一般, 活水汩汩, 能带来别样的惊喜。

3.2 动语和宾语的超常搭配

动宾关系是“从语义角度讲, 动语表示的动作能够施加到宾语所表示的事物上”[6]。但是歌词常常有意识超出常规地组合动词和宾语, 创造出看似不合情理却耐人寻味的与众不同的效果。

(1) 戒不掉她的微笑。 (周杰伦《她的睫毛》)

“戒”字一般与具体实物烟酒搭配, 表明对一样东西彻底放弃, 而这里却把它与“微笑”搭配, 简单的一个“戒”字再现“我”非常喜欢她的微笑, 而且已经嗜之如瘾, 深入骨髓, 再也无法忘却。

(2) 悠悠岁月, 浮生来回, 屏风惹夕阳斜。《花恋蝶》

“惹”字, 拟人, 若改为“遮”字, 效果没有这么妙。“遮”字只是一种与他物接触的用词, 但是“遮”字却有一种主动的招惹之意, 主动性和侵略性很强, 表现出因屏风的阻挡致使夕阳照进屋内的丝丝缕缕光线倾斜, 描绘一剪沉静悠然的时光。

学生练习中的句子也写得非常诗意, 如

(1) 风悄悄剥落了眼角的忧伤。 (郑森远)

(2) 把她的欢笑别在发间, 明媚了我的整个夏天。 (卢彬)

在笔者讲授动宾的超常搭配这一点后, 让学生用这种方法写句子, 然后小组合作探究, 推荐写得好的句子在班上展示, 其中一小组组长推荐的一名同学, 虽然她在理科方面成绩顶尖, 但语文却处于中等甚至中下水平。作文语言不优美, 而且经常离题, 但是当她小声地把“把她的欢笑别在发间, 让我整个夏天变得美好”这句话念出来以后, 同学们响起真诚的掌声, 看到她眼中闪烁着光亮, 那一刻她是那样迷人。而后, 我们分析她的“别”“欢笑”的搭配非常妙, 同时建议她将“变得美好”改一改, 在大家的讨论之后, 把后半句“让我整个夏天变得美好”改为“明媚了我的整个夏天”, 运用词类活用, 让句子更简洁更新奇。这个句子或许能让她拾起写作的自信, 是这位“理科女”爱上写作的开始。

3.3 定语和中心语的超常搭配

定中关系是一种修饰与被修饰的关系, 定语是对具体事物进行细致描绘的一种重要方法。定中关系的超常搭配主要是通过移就来实现的。“当我们描述事物的时候, 特意将描写甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状, 这种修辞方式就是移就。”[7]定中超常搭配使词语获得了新的内涵, 赋予了别具一格的美。

(1) 蓝色的思念突然演变成了阳光的夏天。 (林俊杰《被风吹过的夏天》)

“蓝色”是与有形体的词语搭配在一起, 在这里抽象的“思念”和“蓝色”搭配却别有一番风味, 因为蓝色代表淡淡的愁绪, 由“蓝色的思念”变成“阳光的夏天”, 是哀伤忧郁到喜悦的豁然开朗。

(2) 再见青春, 再见美丽的疼痛。 (汪峰《再见青春》)

“疼痛”本是很不好的感受, 可词人把它与“美丽”搭配在一起, 告诉我们在青春任何挫折磨难都是美好的, 所以要敢于拼搏。虽然把语义相反或相对的词语搭配在一起, 但悖谬的表面包含了作词人对现实的清醒认识, 令人回味无穷。同样的效果如:

(3) 我们变成了世上最熟悉的陌生人。 (萧亚轩《最熟悉的陌生人》)

在学生的“微博本”上, 每日一句的“微博”中出现过这样的句子:

(1) 藏在纸飞机里的岁月, 幻化成轻快的歌谣。 (胡文潇)

(2) 摇摇晃晃的梦想缀在花季的尾巴上。 (郎雨萱)

这两个句子, 真是叫人拍案叫绝, 学生把抽象的“岁月”、“梦想”与表示具体动作的动词“藏”、“摇晃”搭配在一起, “花季”也拟物化, 和“尾巴”搭配在一起, 分别体现了对清澈纯美童年的怀念, 以及在绚烂花季找寻属于自己的天地的那份执着。

3.4 名词和量词的超常搭配

名词通常跟某一种量词相搭配, 这是约定俗成的语言规则。而在歌词中, 并没有受此限制。例如:

(1) 弹一首小荷淡淡的香, 美丽的琴音就落在我身旁……推开那扇心窗远远地望, 谁采下那一朵昨日的忧伤。 (凤凰传奇《荷塘月色》)

“一首”本应与“歌曲”搭配, 这里却与“小荷淡淡的香”搭配在一起, 把嗅觉与听觉相通, 生动的写出荷香的淡雅, 如琴声一般悠扬。“忧伤”本是抽象的情绪, 在这里却和“一朵”搭配在一起。可以解读为“昨日的忧伤”如一朵被摘下的荷花一般美好, 但又有着小小的遗憾。

(2) 一壶漂泊浪迹天涯难入喉, 你走之后, 酒暖回忆思念瘦……一盏离愁孤单伫立在窗口。 (周杰伦《东风破》)

“一盏”、“一壶”原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“水”搭配, “离愁”、“漂泊”都是抽象的词语, 却直接与“一盏”、“一壶”搭配一起, 用具体的数量词与抽象词语搭配, 更能体现离愁之浓, 思念之深。

学生也有一些句子写得很棒, 如:

(1) 捧一捧相思深深浅浅, 舞一阕清影平平仄仄。 (应诚)

(2) 她抬手, 掬起一瓣月光, 轻撒昨日的忧伤。 (黄瑸露)

····原本这个女生写的是“掬起一束月光”, 在小组合作中有学生建议她换一个量词, 后来她改为“掬起一瓣月光”, 立马为句子添了一笔亮色。

从以上的分析中可以看出流行歌曲中有着多姿多彩的词语艺术, 这是歌曲这种特殊的艺术形式的需要。歌曲要营造一种氛围, 太直白的语言, 太呆板的词语搭配, 会使歌曲平淡无奇。让受众产生审美疲劳, 也使整个歌曲缺少了诗意。

而歌词的叠词、词类活用、词语超常搭配则给人一种耳目一新的感觉, 具有朦胧美、音韵美, 可以营造美好的意境。同时把它们借鉴到写作中, 如果使用得当也极有表现力, 能够绽放一个个跳跃的音符。

如用在文章开头:

(1) 炒一盘雨声下酒, 听树梢花拆, 盈袖的花香, 芬芳了雨夜。 (朱黎彬)

(2) 走在乡间, 踏上青石板的沧桑, 摘下花儿的缤纷时光, 携来一指花香浅唱。 (吕子悦)

新颖又优美的开头, 如浓妆淡抹的各色女子, 能够立即抓住读者的眼球, 给人留下作者文学功底不错、语言驾驭能力很强的印象, 为作者加了不少分。

俗话说:“织衣织裤, 贵在开头, 编筐编篓, 重在收口。”一篇好文章, 除了有引人入胜的开头, 还应该有耐人寻味的结尾。如:

(1) 秋凋零枯落的夏蝉, 折射深深浅浅的灿烂。哦, 时光, 请放慢脚步, 让我扯一段花香, 添几抹暖阳, 收藏一季盛春的灿烂, 煨暖奶奶的心房。 (董琳钰)

· (2) 光阴褶皱了她的青葱花季, 岁月赋予了她的沧桑悲凉, 时光在她身上镌刻下深深浅浅的痕迹, 消瘦了岁月, 淡泊了时光, 徒留一地轻盈零落的怀想。 (夏苗)

学生的这些借鉴了词类活用、词语超常搭配的结尾犹如一支优美的乐曲, 曲虽终但余音缭绕, 给人留下无穷的韵味。

同时歌词中这些词语的艺术, 对于学生学习现代诗, 尤其是朦胧诗有很好的引导作用。同时也激起学生写诗的兴趣, 很多学生开始尝试写诗, 虽然有些稚嫩, 但也写得有些诗意, 有了不少收获如:

《夜话》 (胡方佳)

月光是黑夜唯一的私语,

莹莹亮亮,

水一样的清澈,

滤尽喧嚣的黑。

花香是花唯一的舞,

缠缠绵绵,

诗一般的含情脉脉,

灵动寂寞的空气。

蘸着花香,

枕着月光,

一寸寸甜入心房。

《橙色的晴空》 (董琳钰)

独行石桥上,

听雨打芭蕉,

墙根青苔闪幽光,

屋檐细流潺潺。

一伞, 掩住雨的惆怅,

抬眸, 四目相撞,

邂逅一湖月光,

青丝拂耳畔,

哦, 未相识的姑娘,

你橙色的伞,

明媚了我的心房!

一行斐然文字, 如同一个丁香般的蓝衣女子, 持着幽亮的油纸伞, 款款走过;像温润男子口中的玉箫, 吹奏在月明风清的夜, 悠扬了剔透新梦。学生沉浸在语言的艺术中, 把玩词语, 将歌词中的叠词、词类活用、词语的超常搭配运用到自己的作文中, 用生花的妙笔, 书写自己的青春!

参考文献

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乘着歌词的翅膀 第9篇

关键词：认知心理学；流行歌词；写作教学

一、认知心理学背景下的写作教学策略

2001年，八位世界著名教育心理学家、课程与教学专家、测量评价专家共同修订了美国著名教育心理学家布卢姆的《布卢姆认知领域目标分类手册》，提炼出四个最重要的教学问题，其中之一是“怎样计划和传递教学内容才能让大多数学生产生高水平的学习？”这个问题指向“怎么教”，也就是有效教学策略。

流行歌曲贴近生活，词意清晰晓畅，特别能引起青少年学生情感的共鸣，打动他们的心灵。可以通过多学多唱健康向上的流行歌词开阔视野，陶冶情操，充实他们的生活经验；可以通过歌词中字词句的学习积累语文基本技能；可以通过阅读反思把阅读和创作结合起来，提高作文能力。

浙师大有位教授说，流行歌词这块阵地，如果我们语文教师不占领，就要被别人占领了。在实施素质教育的今天，语文教师如何充分利用“流行歌曲”这一另类资源，将其引入写作教学，从而达到提高学生写作水平的目的，笔者做了如下的实践探索。

二、歌词介入写作教学的步骤

（一）收集、整理流行歌词阶段

引导学生分小组，按照流行歌曲的内容，分类别收集、整理歌词。大致分成爱国类的、爱乡类的、亲情类的、爱情类的、友情类的、立志类的、品质类的、哲理类的等等。给每首歌词写评点、感悟，赏析句子，纠正语法错误。摘抄其中的好词好句，为自己的写作积累素材。阅读歌词，可以陶冶情操，开阔视野，还能活跃思维，扩展想象，这些都是写好作文的基础条件。

（二）赏析借鉴歌词的写作技巧阶段

1.学歌词的修辞手法

修辞是指修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得更准确、鲜明而生动有力。如果你想要更充分地抒发自己的感情，表达歌词的主题，使你的作品更富有穿透力和感染力，你就得掌握一些常用的修辞手法。比喻、拟人、排比、对偶、反复、顶真，还有对比、设问、反问、夸张、双关、通感、拈连等等，流行歌曲的修辞现象极为普遍，几乎所有的流行歌曲都在一定程度上运用了修辞手法。教师借助歌词，让学生在课堂上学习流行歌曲中的修辞方法，可以让学生兴致盎然，轻松快乐地学到知识，达到意想不到的效果。

2.学歌词的创作手法

歌词创作看似平常简单，实则格外艰辛。歌词比较简短，要想在有限的篇幅准确到位地表情达意，需要词作者具备丰富的生活阅历、丰厚的艺术素养和积淀，以及高超的创作技巧，一部优秀的歌词作品一定饱含着词作者的心血和智慧。因此，在作文教学中不妨大胆学习歌词的创作手法。

除了托物起兴、衬托、细节描写、叠字、用典等创作手法，歌词在遣词造句、谋篇布局等方面，也有很多值得我们学习的地方，比如结构上的总分式、并列式、递进式，比如布局上的前后对比、先叙后议、欲扬先抑、卒章显志等等。这些技巧和手法都是我们在欣赏歌词的过程中可以吸收的大量养分，对我们的作文不无裨益。

（三）将流行歌词引进作文阶段

1.引作题记，新颖别致

有些学生喜欢在作文的前面或后面加上一个意味隽永的题记或后记。比如有个学生写《青春如花》，用朴树的《生如夏花》的歌词“像夏花一样绚烂，开放在你眼前”做题记，表达了在灿烂如夏花的中学时光，努力创造辉煌的主题。

2.引作文题，耳目一新

文题是文章的眼睛。一个好的文章标题，能使读者眼前一亮。要找到简洁凝练而又有暗示意味歌名或歌词做题目也非难事，它会让作文充满诗情画意，文采倍增。比如，当年的满分作文《问世间情为何物》《我的未来不是梦》《明明白白我的心》都是用歌名做文题的。写宽容的用《一笑而过》，写理想的用《男儿当自强》，写同学的用《睡在我上铺的兄弟》，记事件的用《让我轻轻地告诉你》等等。还有用歌词入题的《等你回来啊》（《歌曲<千年等一回>》）。用歌名歌词入题，容易引起读者的共鸣，含蓄蕴藉，富有哲理，具有无穷的魅力。

3.引作小标题，别具匠心

把作文分成几部分，每个部分都用歌名或歌词为小标题，既可以当作线索串起全文，又可以让文章看起来新意盎然，别具一格。比如，有个学生写一篇《我的歌》的作文，把全文分为过去、现在、未来三部分，分别用《回到过去》《年轻就是现在》《我的未来不是梦》三首歌名作三个小标题，脉络清晰，贴切自然。

4.引作开头，回味无穷

引导学生翻翻平时积累的歌词，把那些记忆深刻，富有浓郁诗情的歌词，引作行文的开头，使文章颇具吸引力。在多年的作文教学中，我有意识地引导学生恰切地引用歌词开头，让读者批文入情，产生共鸣。比如，有个学生写回忆性的文章《母亲》，用“在那遥远的小山村，小呀小山村，我那亲爱的妈妈，已白发鬓鬓。过去的时光难忘怀，难忘怀，妈妈曾给我多少吻，多少吻”开头，把读者悄然引入了怀念母亲的情境之中，真切感人。有个学生写自己难忘的故事，用了这样的开头：“‘阳光总在风雨后，乌云上有晴空……这是我最喜欢的歌曲，因为在这首歌的背后，有那么多美好而令我难忘的故事。”妙引歌词开头，引出下文，回味无穷。

5.引作过渡，自然别致

学生在习作过程中，经常会有写不下去的时候，要想使文章结构紧凑，行文流畅，可以引导学生恰到好处地引用熟悉的歌词作过渡，习作无疑会显得自然别致，摇曳多姿。因此，在作文教学中，我很注重引导学生引用歌词作过渡。比如，写挫折逆境，可以用《水手》“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要问，至少我们还有梦”转承，过渡自然，别致有魅力。有个学生写一件事未结束，又遇到一件事时，用《伤心太平洋》“一波尚未平息，一波又来侵袭”，贴切自然。

6.引作正文，诗情画意

在作文的过程中，如果能适时引用歌词，可以增强文章的文采，使你的文章看起来充满诗情画意，达到言有尽而意无穷的效果。比如，有位学生写战胜了困难之后，听到《飞越迷雾》“飞越迷雾把生命看清楚，明明白白掌握你的路，经过跋涉之后你总能够，拨云见日，重回到最初”，听到这些充满诗情画意的歌词，让人越加有了迎难而上的信心。

7.引作结尾，魅力无穷

结尾是点睛之处。好的结尾，会使读者觉得如饮醇酒。因此，我在作文教学过程中，时时要求学生应慎重结尾，并时常引导学生引用精彩纷呈、注满深情的歌词结尾，这样就能扣紧读者的心弦，收到别出心裁的效果。比如，写不怕失败，就用刘欢的歌《从头再来》里的“心若在，梦就在，天地之间还有真爱，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来”。妙引歌词结尾，既照应了标题，又深化升华了主题，让人如听仙乐，有余音绕梁之感。

（四）学生仿写、创作阶段

1.填词

填词就是保持歌曲原来的旋律不变，选自己喜欢的语文课本上的诗词填上去，或把贴近自己生活的内容写下来，填上去。如，一个学生就用张震岳的《爱的初体验》“如果说你要离开我，请诚实点来告诉我。不要偷偷摸摸地走，像上次一样等半年。什么天长地久，只是随便说说，你爱我那一点，你也说不出口。想要买酒来浇忧愁，却懒懒不想出去走，想要来一包长寿烟，发现我未满十八岁”的曲调，来吟唱我们语文课本中的一首诗《假如生活欺骗了你》“假如生活欺骗了你，请不要悲伤和心急，忧郁的日子里要镇静，快乐的日子将会来临。心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去。而那过去了的，就会成为亲切的回忆。而那过去了的，就会成为亲切的回忆。”改动了几个字后，这首诗很符合《爱的初体验》的调子，改唱后的《假如生活欺骗了你》在班级里流行一时，连班级里面成绩最落后的一个都把这首诗唱得滚瓜烂熟，在愉悦中加深了对课文内容的记忆。

2.仿写

仿照原歌词的格式样式，进行改写，变成新的内容、新的情趣。比如，汪峰有首歌叫《怒放的生命》，歌词是“曾经多少次跌倒在路上/曾经多少次折断过翅膀/如今我已不再感到彷徨/我想超越这平凡的生活/我想要怒放的生命/就像飞翔在辽阔天空/就像穿行在无边的旷野/拥有挣脱一切的力量。”

有个学生仿写成一首《追梦的人》：“曾经多少次寻找着方向/曾经多少次徘徊在路上/如今我已不再感到迷茫/我想追逐我美丽的梦想/我想要灿烂地绽放/就像花开在荒山之巅/就像星亮在北极之远/热烈灿烂一次就足够。”写出了一个追梦人不停追逐梦想的执着，跟原词有异曲同工之妙。这样的仿写，运用到作文中，既意蕴深刻，又朗朗上口，不愧为提高写作的好途径。

3.翻用

改写翻用原来的歌词，推陈出新。有位教师用李玉刚的《新贵妃醉酒》翻作出了《新教师醉酒》“这些年的补课加班白发长满头/这些年的工资单啊看着泪直流/不要说谁是谁非学生错与对/只为分数与你一起再拼一回”。学生也可以用歌词来翻写自己的生活，自己的心情。比如，有个学生翻用《世上只有妈妈好》写出了《世上只有试卷好》《世上只有分数好》，“世上只有分数好，有分的孩子像块宝。投进分数的怀抱，幸福享不了”，写出了应试教育体制下，学生的无奈处境。比如，有学生把《心太软》的歌词翻用为《心太黑》“你总是心太黑，心太黑，没完没了欺骗大家。”讽刺社会上制假售假的人。

4.演绎

好的歌词本身就是有情感意蕴的诗歌。学习歌词中的古典诗词入词的写法，用一首或者多首古典诗词，演绎出新的歌词作品。

“无言独上西楼，那明月如钩。寂寞似梧桐，深院锁住清秋。林花谢了春红，太匆匆。胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”周子寒唱的这首《相见欢》，就化用了李煜的两首《相见欢》的词，合并成为一首歌词，基本没什么改动。它的意象美，意境美，让现代的歌词有了古典的意蕴美。还有毛宁的《涛声依旧》这首歌词，就是借鉴了唐诗《枫桥夜泊》的意境而写出了现代人的心境。潘越云的一首《浮生千山路》的歌词竟然全是古典诗词中的句子组合而成的。方文山为周杰伦写的歌词中，化用古典诗词的例子就更多了。这些用典化用对于我们作文写作来说，实在是很好的借鉴。邓丽君的《在水一方》、廖百威的《白云深处》、安雯的《月满西楼》、朱晓玲的《春花秋月何时了》、王菲的《明月几时有》都是这方面的典范之作。

在课堂上通过学生创作演绎、朗读、同学互评、教师点评的程序，引导学生分析诗词中的遣词用字，品味诗词情感，这样，学生在享受流行歌曲所带来的身心愉悦的同时，在潜移默化中形成进取向上的审美取向，进而激发学生的创作兴趣和灵感，充实创作素材，拓展创作思路，挖掘语言表达潜能，最终达到大幅提升创作水平的目的。

三、喜悦与反思

几年的实践研究表明，流行歌词介入写作教学对提高学生的写作水平有显著的效果。从2006年至今，已经有数百人次在全国各类中学生作文大赛中获得国家级一二三等奖，省级一二三等奖。我们品尝到了流行歌词走进作文，带给我们的欣喜和成功。

在将歌词介入写作教学的实践过程中，也遇到过不少困难，发现了不少不足之处，尤其是后阶段仿写、翻用阶段，难度大，收效不明显。歌词创作，本身就不是一件容易的事情。中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿用此话来勉励自己，在写作教学的过程中不断努力，不断进步。

感人的歌曲留给人的记忆和美感是长久的，而借鉴学习优美的歌词对于提升学生的作文水平意义深远。将流行歌词引入作文教学，是一个大有可为、值得开拓的领地和空间。让我们乘着歌词的翅膀，通过歌词阅读着生活，阅读着青春，阅读着感动，阅读着少男少女的心。

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