诗歌艺术的情感（精选11篇）

诗歌艺术的情感 第1篇

纵观近三年的江苏省高考诗歌鉴赏, 2014年考查的是《休暇日访王侍御不遇》 (韦应物) 和《访隐者不遇成二绝 (其二) 》 (李商隐) 的对比鉴赏, 其中第三问是“请分别赏析两首诗结句的表达效果”, 这题虽然问的是表达效果, 但答案要联系诗歌情感, 情感分值是2分;2015年考的是《秋日题窦员外崇德里新居》 (刘禹锡) , 问“尾联表达了作者什么样的感情”, 分值为3分;2016年选择的是《八声甘州》 (辛弃疾) , 问题是“简要分析下阙寄寓了作者什么样的思想感情”, 分值6分。

2005年全国卷的《邯郸冬至夜思家》 (白居易) , 考查了节气, 要求学生简析“抱膝灯前影伴身”一句, 并说出作者当时怀有的心情;2007年全国卷的《望江南》 (苏轼) 一词, 涉及节日“寒食”, 最后一问是“从情景角度赏析诗歌”;2009年安徽卷《小重山•端午》 (舒頔) , 又是有关传统节日, 也提问了作者的思想感情;江苏省南京市、盐城市2016一模卷考的是《避地寒食》 (韩偓) , 既涉及了传统节日, 又要求联系尾联品读作者的矛盾心理。

综上可见, 高考越来越重视学生的生活常识, 及对诗歌的理解, 只有真正读懂了内容, 才能从中体会出作者的感情。一方面考查学生的个人能力, 另一方面又检验学生是否脱离生活。所以, 在笔者看来, 有必要给高三学生普及传统节日及二十四节气, 笔者在此选择了较典型的“寒食”“冬至”, 并以此与学生一同总结品读诗歌情感的方法。

1. 由浅到深, 由易入难

哪怕已然踏进高三, 学生的思维仍不可能一下达到教师的要求, 所以, 教师在选择诗歌时, 尽量做到有挑有拣, 难易结合, 作者感情明显的诗歌选择一首即可, 既作为引入课题的“导语”, 也可以给学生的思维来个“热身”。针对“冬至”这一节气, 笔者选择了白居易的《邯郸冬至夜思家》、《冬至夜》两首, 杜甫的《至后》。《邯》诗不需要注解, 学生能够立刻从题目找到作者的思想感情, 便于教师引导。“寒食”专题笔者挑选了韩翃的《寒食》和常熟高三十二月抽测中出现的《壬辰寒食》 (王安石) 和《寒食》 (王禹偁) , 笔者选择韩诗是为检查学生对寒食习俗中“禁烟”的了解程度, 也是为了锻炼学生的语意分析能力, 即从“汉宫”及注解中的“后汉”得出“借古讽今”这个结论。后两首诗是为了巩固学生课上所学的知识, 让学生以当堂所学自主解决考试诗歌中的难点, 这也在一定程度上提高了学生的学习积极性。

2. 一字提问, 总结方法

这堂课的目的是让学生学会借节日或节气品读诗歌的情感。那么教师在设计问题时可以先从两者的习俗开始。“冬至”的习俗学生大抵是能答出“吃饺子、吃汤圆、重团圆”等等内容, 此时引导学生归纳出“冬至”最重要的一个字“圆”, 以“圆”字入手, 再联系《邯郸》一诗问学生“白居易的诗中是否体现了‘圆’”, 显而易见, 白居易居邯郸, 在冬至的夜里思念家人, 学生能很快品析这首诗的手法和感情。再以“圆”字点拨下一首诗, “白居易在有“孟光” (妻子) 相伴的情况下, 显然家人团圆, 这个冬至已经很完美了, 为何自己觉得‘心灰’”, 让学生回、互相补充, 最后由教师总结:除了家人团圆, 人生境遇也要圆满。接着以杜甫的《至后》为例引导学生运用“节气-风俗-境遇”的思考方法。这首诗表达的其中一个感情较为隐晦, 要能够理解“金谷铜驼非故乡”的意思, 学生常常会从字面理解:金谷铜驼不是杜甫的故乡。根据注解, 金谷铜驼是洛阳胜地与原文中的“思洛阳”引导学生发现悖论:既然思故乡, 又怎会“非故乡”?可见除了要联系诗中出现的作者的境遇, 还要对作者身世有一定了解, 只有了解杜甫生活于晚唐, 经历安史之乱, 才能解读出“非故乡”其实是作者想要表达对故乡遭受战乱的痛心。以下讲到“寒食”就可以让学生自己试着用总结的方法来体会作者感情, 教师只在旁点拨即可。

高考可能会考的诗歌千千万万, 教师不可能猜到原题, 只能在有限的时间内引导学生找到最简单易懂的方法, 以此提高高三诗歌复习的效率。

3. 举一反三, 灵活应用

当然, 这种“节气/节日-风俗-境遇”的推导方法并不是僵硬死板的, 当诗歌中没有某个节日或节气时, 也可将这种方法用起来, 因为品读的对象可以是灵活的。以王禹偁的《寒食》为例, 如果不是从节日入手, 教师就要带学生回到诗歌鉴赏的原点:情景关系。教师与学生一起找写景的地方, 这对应的是方法中的第一步, 然后让学生赏析景物, 归纳特点, 这对应的是方法中的第二步, 最后联系注解、作者背景、语句分析来得出手法和感情, 这是方法中的第三步。只要能够熟练应用这个方法, 那么无论是什么类型的诗歌鉴赏都能留有解决的余地。

无论是为了“应试”的需要, 还是引发学生对传统文化的思考, 诗歌作为我们传统文化的精髓之一, 都值得教师带领学生好好品读一番。

摘要：通过与节日、节气相关的诗歌, 由易到难、由浅入深地引导学生鉴赏诗歌并总结品味诗歌情感的方法, 让学生能够将这种方法举一反三地熟练地用于考试中。

如何快速把握诗歌的情感 第2篇

一、抓情感语官

古典诗歌中有直接或间接表露情感的词语，如“喜”、“悲”、“怨”、“恨”、“愤”、“忧”、“帐”、“思”、“想”、“独”、“忆”、“怀”、“寂寞”、“伤心”、“惆怅”等等。抓住这些词语，结合具体的诗歌内容，明确诗人“喜什么”、“悲什么”或“忆谁”等，就可找到情感的指向。归纳概括出诗人的情感。如：

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

龙标野宴

王昌龄

沅溪夏晚足凉风。春酒相携就竹丛。

莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。

注龙标：古地名，今属湖南黔阳。

两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。

解析李白听到好友王昌龄贬官这个不幸的消息后“愁”，想像要将自己的“愁心”寄与明月，随风飘到龙标，因而这里是“怀人之愁”，“愁”是全诗的诗眼。作者以此统摄全诗。王昌龄“愁”的是“远谪”，而“莫道”“愁远谪”则表现出自己不以贬谪为意的旷达。故可答为：王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁：作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。

二、抓情感人物

诗歌中作者描写的人物或作品塑造的抒情主人公，其情感因人而异，如迁(谪)客常怀仕途失意的苦闷，抒壮志难酬之慨，发命运无常之叹；游子多怀羁旅愁思。悲孤寂冷落，或思亲念友；渔父有寄情山水的悠闲，隐居的喜悦，安贫乐道的思想，或对官场的厌倦；闺妇可以念远怀人，抒独守空闺的哀怨：征人有建功立业的渴望，保家卫国的豪情。久戍边关的乡愁离恨，军旅生活的艰辛和连年征战的惨烈。报国无门的怨情和归家无望的哀痛：淡泊名利、不求闻达的隐士，不畏权贵、坚守气节的志士等等人物形象都是探析诗歌情感的钥匙。如：

正官叨叨令

无名氏

溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

注①侬：我。②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

请结合全曲简要分析“却原来依家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。

由注②可知人物是渔父，诗人借“流水”“白云”等景物表现出居者对周遭优美环境的喜爱，以及希望像白云那样不受拘束的隐逸情怀。故可答为：①点明渔父(隐士)居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪之情；②写出渔父(隐士)超然尘世的情怀和隐逸的情趣。

三、抓情感事情

通过诗人所写之事来快速地判断情感，如“送别”“离别”之事，有离愁别恨，或表明心志，或劝勉、鼓励、安慰等。“相逢”既有短暂相聚的喜悦，也有世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落等情。“辞官归隐”有归隐的喜悦，有对仕宦的厌倦，有忘情山水的悠闲，或不为当道所重的怨情。“饮酒”有频频劝饮的惜别之情。有细细小酌的遣愁之意。有开怀畅饮的豪迈之情等。其它如登临、垂钓、晚泊、归家等等事情都蕴含着特定的情感。如2007年广东语文高考题：

阅读下面这首诗。然后回答问题。

武夷山中

宋·谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花?

注①谢枋得，宋末信州(今属江西)人。曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。2十年，宋德祜元年(1275)，诗人抗元失败，弃家人山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

这首诗体现了诗人什么样的思想感情?

从注释②中可知诗人遭遇了国灭家亡的人生巨变，故“无梦还家”才“独立青峰”；结合注释①可知诗人坚贞不屈，决不向敌人屈膝，故用斗严寒、抗冰雪的梅花来激励自己。故全诗表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情，以及孤傲不群、坚贞自励的情怀。

四、抓情感景物

一切景语皆情语，在我国古典诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表达相似或相通的感情。于是看到某个意象，便会想到它要传达什么感情。表达什么主旨。如“柳”表达送别，留恋，伤感，春天的到来等意；“菊”表达隐逸，高洁，脱俗等意；“子规”(杜鹃)表达悲惨，凄恻，思念故国，故乡等意；“黄昏”有相思离愁，思乡怀人，时光流逝，怀古伤今等情。相同意象要注意联系具体的意境，注意区别，不可一味套用。如2008年湖北语文高考题：

阅读下面这首宋词，联系其写作背景，回答问题。

临江仙

宋·侯蒙

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。

写作背景据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。

《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝去。浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。

侯词写自己一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，而今就像这风筝一样高飞空中。在经历一番风雨后，雨过天晴。傍晚的落日尤其通红。“夕阳”有青春不再之意，“红”则表示功成名就。《三国演义》开篇词表现尽管历代兴亡盛衰、循环往复，像夕阳般几度红，但青山亘古悠长。在变与不变中表达了感伤之情。故可答为：侯蒙的“夕阳红”象征个人的时来运转，大器晚成；《三国演义》开篇词中的“夕阳红”象征历史的沧桑变化。

情感:解读诗歌的钥匙 第3篇

作为四大文学样式之一的诗歌,凭借它凝练的语言、饱满的形象、丰富的情感而备受文学爱好者的青睐。如何解读诗歌,历来也是仁者见仁、智者见智,方法不一而足,但最常见的莫过于通过把握情感来解读诗词、鉴赏诗词。笔者通过多年的教学实践总结出了一些方法,现以下面两首诗为例,谈谈如何利用情感来解读诗歌。

我热爱秋天的风光

我热爱秋天的风光

我热爱这比人类存在更古老的风光

秋天像一条深沉的河流在歌唱

当土地召唤我去收割的时候

一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌

我静静沐浴

让河流把我洗黑

当我成熟以后被抛在地上

我仰望秋天

像辉煌的屋顶在夕阳下泛着金光

秋天像一条深沉的河流在歌唱

河流两岸荡漾着我优美的思想

秋天的存在

使我想起在耕耘之后一定会有收获

我有一颗种子已经被遗忘

我长时间欣赏这比人类存在更古老的风光

秋天像一条深沉的河流在歌唱

在此诗中,借助标题我们就能一下感受到作者融入诗中的强烈感情,即对“秋天的风光”的满腔热爱。在这一炽烈情感的感染下,我们不由要追问,秋天的风光有何独到之处,作者为什么单单对它情有独钟,此诗难道与以往众多赞秋的作品主题雷同。带着这种种疑问,顺着这根感情的主线,随着解读的深入,此诗丰富而深刻的内涵便会慢慢浮出水面。

首先,在作者笔下,“秋天的风光”有何独到之处呢?梁小斌这位当代诗人热爱的难道是肃杀萧瑟的秋吗?其实不然。在诗的二三句中,作者十分巧妙地点明他钟爱的秋具备两个特点:古老、深沉。

之所以“古老”,是因为它比“人类的存在”更早。在人类出现之前它早已存在,之后便伴随人类始终。人类生生不息,“秋天的风光”也亘古不变。但仅此一点,还是不能令作者倾注满腔热情的。至此,我们就不得不再思考“深沉”二字的内涵。从字面看,“深沉”即“意蕴丰富”之意。那么,“秋天的风光”中包含哪些丰富的意蕴呢?通过阅读下文就可以发现,在诗的第一节里有四个意象:“我”、“土地”、“河流”、“秋天”。这四者之间是天人合一,物我一体的关系。这种关系不由得让人联想到这样一幅画卷:“被太阳翻晒过的河流缓缓地流进庄稼地,庄稼(“我”)在河流的“沐浴”下成熟,满脸喜悦的我在金色的田野下挥汗如雨,高高的垛子拔地而起。”这画面中有扑面而来的喜悦,丰收的喜悦。而要收获,必得耕耘。

读到这里,诗意便豁然明朗了。秋天的风光之所以美好,美在它的自然风光,更美在它丰富的意蕴,美在这一意蕴的永恒性。无怪乎作者对它倾注了无比炽烈的情感。假如再做进一步思考,我们就不难发现,自然之秋尚且如此令人陶醉,那么人生之秋则更应让人迷恋。“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。”这千古绝唱不就是人生之秋最完美的写照吗?这样的秋光谁又能不热烈赞美呢?

管中窥豹,可见一斑。此诗的解读告诉我们,抓住了作者融入诗中的情感色彩,解读诗歌就会变得简便易行。就拿杜甫的《登高》来说,在初次阅读的基础上,读者会敏锐地感到,颈联中的“悲秋”一词既是该诗的诗眼,又奠定了诗的情感基调,还暗示了所写之景。围绕这一诗眼,有三个问题就产生了。一是诗的情感基调是悲伤的,那么足以诱发悲情的秋景应该是怎样的呢?二是这样的秋景又会触发作者的哪些悲情呢?三是一首诗中既写景又抒情,怎样做到情景交融呢?通过仔细阅读,读者不难发现,作者在首联和颔联中,描写了一幅萧瑟衰残的深秋图画:映入眼帘的是迎风艰难飞翔的小鸟,滚滚东去一去不返的长江;不绝于耳的是猿猴的声声哀鸣及落叶的簌簌声。此时登高,所见所闻无不让诗人思绪万千,悲慨不已。只身漂泊居无定所的羁旅之愁,韶华易逝而功业无成的悲伤,命运不济,国运衰微的忧时伤世之感,一齐涌上心头。怀揣这样的悲情,跃入眼帘的只能是那样的悲景,而这样的景也只能寄寓那样的情,从而完美地做到了景中寓情,情景交融。在这里,情感主线成为诗歌解读的捷径。

诗歌,自然情感的归宿 第4篇

--读余光中《等你，在雨中》有感文/千堇年每一首诗歌都是诗人情感元素的组合，借助于文字，以特定的形式表现出来，呈现在我们面前。无论以何种的目的写诗，情感的寄托始终是诗歌本身的归宿。而一首好的诗歌，必是自我或是大众情感的华曲。郭沫若谈到诗歌的创作时曾提到：“诗人的心境譬如一湾澄清的海水，没有风的时候，便静止着像一面明镜，宇宙万物的印象都活动在里面。那大波大浪的洪涛便成为宏雄的诗，便成为屈原的《离骚》，蔡文姬的《胡笳十八拍》„„小波小浪的涟漪便成为冲淡的诗，便成为周代的《国风》，王维的绝诗„„脱离了情感，诗歌也便就失去了诗歌本身所具有的意义，充其量只是文字的堆砌，枯燥无味，没有了诗歌本身所应具有的感染力和号召力。前不久读到诗人余光中的一首诗歌《等你，在雨中》，受益良多，字里行间所散发出来的情感力量，让人动容。全诗如下：等你，在雨中，在造虹的雨中/蝉声沉落，蛙声升起/一池的红莲如红焰，在雨中你来不来都一样，竟感觉/ 每朵莲都像你/尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨永恒，刹那，刹那，永恒/ 等你，在时间之内，等你，在刹那，在永恒如果你的手在我的手里，此刻/如果你的清芬/在我的鼻孔，我会说，小情人诺，这只手应该采莲，在吴宫/这只手应该/摇一柄桂浆，在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐/耳坠子一般的悬着/瑞士表说都七点了 忽然你走来步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来整首诗通过一幅幅如梦似幻的场景描写，渲染出了渗透着淡淡伤感的唯美意境，清晰的情感倾诉通过这些铅字浮出心间，呈现在读者面前。读来让人动容动情，难以忘怀。诗歌的题眼是“等你”，全诗的重点却避开了俗套的写法，并没有一味的去写“等你”的心情，作者只是凭借自己的感触勾画出了一幅幅在“等你”的过程中所产生的幻觉和美感。黄昏初起，细雨蒙蒙的故地，彩虹映托下的莲花如火般鲜艳，“蝉声沉落，蛙声升起”。一切都如诗如画般美丽与真切，未言情真情却已浓。作者把整个诗歌的背景放在蒙蒙细雨的黄昏里，渲染出一种淡淡的伤感和唯美的情境，然后任凭感觉的触角去感受“等你”的过程。“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”一句深深地表现出作者的情谊之深：其实在作者余光中心中，你来与不来，都已不再重要，因为“你”已深深地根植于作者的内心，以致在他眼里，眼前的每一朵莲花都是你，而此刻“你”就在我的身旁。莲的美丽与圣洁，其实就是“你”在诗人心中的影像。细雨蒙蒙之中，诗人等待中的美人迈着细碎的步子仿佛从红莲中缓缓地走了出来，妩媚动人，艳若天仙。诗人忽然此时突发奇想，写到：如果你的手在我的手里/如果你的清芬在我的鼻孔/我会说，小情人/诺，这只手应该采莲，在吴宫/这只手应该摇一柄桂浆，在木兰舟中。诗人似乎触到了情人的手，身体里散发出的熟悉的香的气息扑鼻而来，此时诗人觉得像这样的手应该就是月宫里采莲的那双手，像这样的手，应该是在仲夏小湖的木兰周里划动桂桨的那双手。意境唯美，真挚情感跃然纸上。“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，莲花与情人的清芬之气，让诗人似痴似醉，忘记了时间。诗人接下来设置的也别出新意，让瑞士表将自己的想象折转到了另一个角度。七点的时钟敲响，美人翩翩而来，从雨后的红莲中走来。诗人又用深情而有韵，如一首小令，如姜白石的词一般美„„在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌表现出来的博杂的兼容性和古典的韵律美将情感表达到一种极致。《等你，在雨中》整首诗语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也凸显了诗人对诗歌的建筑之美的追求。诗歌的独白和通感表现手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界，情感的抒发和表达恰到好处，堪称典范。

表现形式是诗歌情感的载体 第5篇

一、重章叠句，推进感情。这种形式在《诗经》中表现得最为突出。如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。／蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。／蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涣。遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中浊。”这首诗和《诗经》中的许多诗篇一样，采用了重章叠句的形式，二、三两章只是换了少许字词和声韵，反复咏唱，叙写了一位热恋者对爱情的执著及欲见不得的惆怅之情。

诗中的“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”表明由天才破晓到天刚亮，再到天已亮，时间不断推移，表现主人公对意中人的深挚感情；“在水一方”“在水之湄”“在水之涘”“宛在水中央”“宛在水中坻”“宛在水中沚”可见所思慕的人所在的方位越来越具体，但还是可望而不可及，流露出主人公热烈追求与失望相交织的心情；尽管如此，主人公还是不顾“道阻且长”、“且跻”、“且右”，跋涉前往，道路虽然漫长，而且不断升高，迂回曲折，但主人公依然执著，更深一层地把企求与失望的情绪推向高潮。诗歌用重章叠句的形式、反复咏唱的韵律，节奏层层推进，表达诗人不停地追求目标的进程，对意中人的情感也越来越强烈。

二、变换句式。起伏感情。王维的《送元二使安西》是一首送别诗。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”二句用陈述语气的肯定句，写送别的时间、地点，渲染环境气氛。“朝雨”并且下得不大，刚刚润湿了尘土，天气清朗，道路洁净，仿佛是作者特意为远行的人安排的。“柳”本是离别的象征，也因“朝雨”的洗涤而愈加青翠，为送别提供了清新明朗的环境，流露出诗人与友人之间的深情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人!，，用祈使句、感叹句的形式，浸透着诗人依依惜别的情谊，饱含着对远行者处境、心情的体贴，对前路珍重的殷勤祝愿。感情丰富而又复杂，真挚而又强烈。

又如贺知章《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”前两句用陈述的句式写游子重回故乡，淡淡的叙述中含有不可言说的兴奋和激动。三、四句换用否定句、疑问句一“转”，引出诗人无限的感慨：刚回到故乡时的激动、兴奋、自己的年迈衰颓与反主为宾的悲哀等复杂的情感和诗歌的外部形式统一而又和谐，写出了游子的共同感受，这就是本诗千百年引起人们心灵震颤的重要原因。

精妙的唐诗绝句，往往在于句式的“转韵”，多变而不呆板，情绪节奏丰富而不单调。如李白的《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”其中前两句用陈述句，点出作客之地。且有美酒相对，愉悦兴奋之情可见一斑；第三句用祈使句，表达乐于客中、乐于尽情欢醉的情绪；第四句用否定的疑问句，流露出身在客中、乐而不觉其为他乡的心境，留连忘返的情绪跃然纸上。又如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云问，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”一、二两句仍用陈述的肯定句，渲染边地山川壮阔苍凉的风光；第三句用疑问句，忽而一转，引入羌笛吹奏的《折杨柳》之曲，勾起征夫的离愁之思，含蓄地流露出强烈的怨情；第四句转而用否定句，玉门关外，春风不度，边地苦寒，将士思乡，悲伤苍凉而又壮阔慷慨，心胸宽广。

三，转换情境，丰富感情。《周总理，你在哪里》的作者创造了一种“询问——呼唤——寻找——回答”的新形式，以“周总理，你在哪里”为题，描绘了亿万人民在广阔世界里热切呼唤、四处寻找周总理的动人情景。主体部分用“我们对着高山喊……”“我们对着大地喊……”“我们对着森林喊……”“我们对着大海喊……”“我们在天安门前深情地呼唤……”不断变换情境，通过人民群众和天地万物此呼彼应的深情回答，造成一种新颖、壮阔的意境，借助山谷、大地、森林、海洋、广场的回音，展现出来的一幅幅动人画面，既是周总理生前工作的写照，又是周总理日夜操劳、四处奔波的足痕，寄托了人民群众对周总理的深切怀念。在诗人的引领下，读者从不同的侧面感受到了周总理高大的形象、博大的胸襟，体会到总理温暖的关怀、体贴的人微，把追述周总理一生的不朽业绩和讴歌、敬仰、怀念周总理的丰富感情巧妙地融于一体。

四、层层铺垫，升华感情。余光中在《乡愁》一诗中写道：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头，长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头，后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头，而现在。乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”诗中将难以表现的乡愁化为“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个具体的意象，把小时候恋家、成年后思妻、中年时念母、现在渴望统一等感情表现得深刻感人，随着时间的推移、诗节的推进，层层深入，感情逐渐到达高潮，抒发了强烈的思乡爱国之情，华夏儿女渴望祖国统一的心情溢于字里行间。

五、妙用比喻，抒发感情。如曹操《龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时：腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歇以咏志。”这首诗四句一韵，诗意随韵而转。开篇四句连用神龟、腾蛇为喻。既是逻辑推理，又能唤起人们的形象思维；中间四句用“老骥”自喻，转消极为积极，“烈士暮年，壮心不已”的豪情在胸中激荡驰骋；其后四句表达主动进取、乐观奋发、建功立业的志向。

六、结构别致，烘托感情。如李白的《塞下曲六首(其一)》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓。宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”它打破了一般律诗起承转合、两句一换的格式。随诗歌内容的要求而展开，分成前六后二的特殊结构。前六句描写边塞恶劣的气候、战士们以苦为乐的境界和战争的残酷，逐层铺垫烘托，使结尾一联的“愿将腰下剑，直为斩楼兰”显得更加慷慨豪壮，激情满怀相反相成，颇有一种“沧海横流，方显英雄本色”的大无畏气概。

小议诗歌教学中的情感互动 第6篇

我国是诗歌的王国。我国的诗歌历史悠久, 成就斐然。中学课本选了不少古诗、新诗。如何进行诗歌教学, 体现创新精神, 是我们语文教师必须进行深入思考的问题。

诗歌是语言的艺术, 感情是所有文学作品中最为丰富的, 它只有饱含诗情, 才能真切感人。“情绪和感情是诗的基础。优秀的诗篇能丰富和美化精神生活, 以默默的持久的力量, 改造和提高人们的精神境界, 净化人们的灵魂。”我认为, 课堂教学中, 指导学生阅读欣赏诗歌, 运用感情互动的方式尤其重要。

一、情感互动的创新特征

“互动”是指共同参与的形式及状态。情感互动就是双方在特定的情境下, 双方情感有特定的情景下, 产生、酝酿、升华、相互影响, 相互作用的过程。情感互动是一种参与式学习, 要求教师把学生作为学习的主体, 在教学活动的各个环节渗透情感教育, 使学生具有学习的热情, 积极、主动地学习。从形式上看, 它是“目标学习、选择学习、整合学习、实践学习、反馈学习”的综合, 是师生双方的情感交流, 体现了创新学习的特征。从内容上看, 课堂教学中, 师生情感的互动, 因诗生情, 融情入景, 情景交融, 在浓浓的情感氛围中, 品读诗歌的语言, 体味诗歌的意境, 领悟诗歌的主旨。这同样也体现了创新学习的特征。

二、诗歌教学中情感互动的必要性

诗歌是抒情的艺术形式, 与小说、散文、戏剧等其它艺术形式相比, 要含蓄、抽象得多。诗歌难懂, 是一个不争的事实, 尤其是新诗, 字面上虽无生僻词语, 读了以后有时却让人不知所云, 就是教师也会有“如坠五里云雾”之感。诗歌是诗人在特定情境下的独特感受和体验, 带有浓厚的个人色彩, 加上语言的凝炼性、跳跃性、模糊性, 诗歌难以理解也就是自然的事了。再加上学生由于自身的人生体验不够丰富, 对诗歌的欣赏也是停留在浅表的层次上, 因而无法从意象、意境的分析入手, 这样, 师生情感互动、交流就是诗歌教学的重要方式了。

三、诗歌教学中情感互动的形式

1、以情造情, 营造情感的氛围。

众所周知, 中学生是有具体形象的思维特点, 他们在学习时, 往往只停留在事物的表面现象和具体情节的叙述上, 却不能完全透过事物的表面现象和摆脱具体情节去理解诗歌的含义和主题。因而, 创造一个与诗歌表现内容相适应的课堂教学氛围是十分必要的。具体形式多种多样, 如可以进行相关教室布置、课前播放相关的音乐, 教师的体态语言、服饰装饰等都可以起到营造情感的氛围的作用。如:我在讲授女诗人柯岩的抒情诗《周总理, 你在哪里?》时, 身穿黑色的套装, 胸戴小白花, 黑板上悬挂一幅周总理的遗像, 再配以哀婉的音乐, 加上教师深沉肃穆的表情, 就为学习本诗营造一种伤感、悲痛的氛围, 学生便很快进入了角色。再如:讲授徐志摩的《再别康桥》一诗时, 选用电视剧《人间四月天》中徐志摩留学剑桥时的一些生活片段, 尤其是徐志摩面对康河吟颂此诗时的画面, 让学生产生一种身临其境, 感同身受的情感体验, 继而融入到诗歌营造的氛围中去, 达到鉴赏此诗的最佳效果。

2、以情激情, 碰撞情感的火花。

情感是可以交流的, 教师的情感可以感染学生, 引起学生的情感共鸣。教师推文入情, 进入角色, 动心动情, 定能引起学生情感的触发。罗曼罗兰说过:“要散播阳光在别人心中, 总得自己心中有阳光。”因此要以情激情。教师必须对诗文有很真切的理解和领悟, 把握思想脉络, 体会感情波涛。如在讲授冰心《纸船寄母亲》一诗时, 就结合自己年少时离开故乡母亲出外求学的经历, 引入课文。同时, 准备了一篇文章《舍弃》 (写一位平凡而伟大的母亲面对亲生和领养儿子之间的大义的取舍) 进行比较阅读。自己对母亲、对故土、对祖国的深切的热爱之情如火山爆发般喷涌而出, 学生能不深受感染吗?在教舒婷《致橡树》这首爱情诗时, 课堂教学设计中有一个环节让学生说说自己心目中的爱情观。学生非常感兴趣, 但却又羞于言语。于是我就问学生:想不想知道老师的爱情观呢?当然学生就非常好奇, 我告诉他们:有一种果子, 非常特别, 也非常诱人, 未长成熟时摘下它, 它的味道就特别苦涩, 成熟时摘下它, 它的味道就特别香甜, 这种果子的名字就叫做“爱情”。在老师的启发下, 学生纷纷表达自己的观点, 畅谈自己的感想。这同时也对学生的爱情观作了正确而有益的引导。这些方式极大地感染了学生的情绪, 点燃了学生情感的火花。

3、以情燃情, 升华情感的体验。

引导学生更深入地进入课文情境, 升华情感体验。要利用课文的语言因素, 采取多种富于形象性、情感性的教学手段, 使学生通过联想、想象、思维等心理活动, 再现课文描绘的生活画面、感情形象, 体会蕴含在其中的思想感情。有时还特别创设同诗歌相类似的意境, 使学生仿佛置身于诗歌所描述的意境之中, 从而获得亲切的体验。如在讲授席幕蓉的《乡愁》一诗时, 教师将自己写作的“游子/独在他乡/异客/饱经沧桑/随俗的是声音/是衣装/不变的是心房/《不变的, 是心房》”这首诗跟学生分享, 唤起学生的情感体验。再如讲授艾青《黎明的通知》一诗时, 正值伊拉克战事, 就组织学生看新闻, 读相关报道, 让学生去体会伊拉克人民渴望和平的心声以及过上平凡安宁的生活的愿望, 自然而然学生就理解了中国人民对“黎明胜利”的渴望, 对光明的热爱, 对美好未来的追求。师生的情感就在作者含情的画笔中得到了升华, 也获得了一次美的艺术享受。

四、情感互动的作用

唐代诗歌中文学意象的情感意义 第7篇

“杨柳”依依惜别之情

“翻开古代诗词, 人们见到杨柳’一词首先想到的是别离。因为它已经被赋予特定的内涵, 即抒写离愁别绪。”[2]可见, “柳”作为典型的诗歌意象, 作为中国古典诗词中表现别情的情意缠绵的意象, 已远远超过了它作为植物本性而演化成了一种别离的象征物。

缘于人们对杨柳独特的自然生命状态具有旺盛的生命力的认识和对“柳”充满生命活力的象征意义认同, 出现了“折柳送行”的风俗, “折柳送行”便有了一种祈求像杨柳那样旺盛生命力的祝福, 同时“柳”与“留”谐音, 以柳喻情, 以柳代言, 折柳送行也就有了挽留不舍之意, 这是一种长期文化沉淀的结果。

“杨柳在中国传统中是分别树, 它包含的韵味是苦涩的。杨柳是别离的象征, 而中国人喜聚不喜散, 最怕与亲人和朋友分开, 但在人生旅途中, 别离是经常发生的。于是别离成为重要主题。”[3]诗人笔下常出现那依依的柳条, 飘舞的柳絮, 以及呜咽的折杨柳曲。以攀折的柳枝寄寓相思伤别之情, 从而在“情随物迁”的诗化过程中, 形成后世折柳送别之作的独特艺术风格。

“杨柳”具有惜别之意, 早在春秋战国时代就有, 有诗为证, 《诗经小雅采薇》有, “昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏”但是, 折柳送别诗大量涌现却在唐代, “唐代折柳送客之风最盛, 当时长安东有灞水, 两岸多柳, 灞水之上灞桥是长安去洛阳的必经之路, 唐人送客至此都折柳而别。”[4]翻开唐诗, “柳”的形象比比皆是, 形成以柳为核心的意象群:“烟柳”、“岸柳”、“春柳”, 都有依恋、伤感、思念之意。依依的杨柳之态与人们的依依惜别之情及其相似。诗人随手拈来, 将惜别之情注入其中。“灞岸晴来送客频, 相偎相依不胜春。自家飞絮犹不定, 争解垂丝绊路人 (罗隐《柳》) ;“羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关” (王之涣《凉州词》) ;“杨柳东风树, 青青夹御河。近来攀折苦, 应为别离多。” (王之涣《送别》) ;“年年柳色, 灞陵伤别” (李白《忆秦娥》) ;“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人 (王维《送元二使安西》)

“梧桐”家园的象征

在唐诗中, 对梧桐的情感意蕴十分丰富。在思乡曲中, 梧桐是家园的象征, 饱含浓郁的乡情。“传说梧桐能带来祥瑞的神异性, 迎合了古人的求吉趋吉的心理, 更使得梧桐备受欢迎。人们普遍在房前屋后栽种梧桐, 以期祥瑞临门。”[5]人们普遍在庭院、井边栽种梧桐, 因而诗人又常称梧桐为“庭梧”、“井梧”、“井桐”等。而庭、井这些与梧桐相连的词无不包含家园的意义, 也就是说, 梧桐与家园是紧密联系在一起的。在唐诗中我们可以看到梧桐与人们居所的紧密联系。如“秋庭不扫携藤杖, 闲踏梧桐黄叶行” (白居易《效古》) 。

诗人捕捉到故乡最具代表性的景象, 以“桐花”、“桐叶”、“桐树”、“桐孙”来代表故乡。当诗人身在他乡时, 梧桐便成了他记忆中家乡的符号、家园的象征。梧桐意象所代表的家园意义, 使浪跡天涯的诗人在梧桐上尽情挥洒思乡之情。如“异方除艳菊, 故里亦高桐” (杜甫《陪郑公秋晚北池临眺》) [6], 在这里, “高桐”就是故乡的符号表达。无论清晨还是夜晚, 无论旅途还是他乡, 梧桐都会引发诗人的思乡之情。“杜甫《宿府》:清秋幕府井桐寒, 独宿江城蜡炬残。”[7]梧桐勾起了诗人的离绪乡心, 以致写下的都是悲凉的思乡曲。

对故乡的爱恋使诗人即使在风景如花的春夏亦会因梧桐而生思乡情。春天, “自叹清明在远乡, 桐花覆水葛溪长”[8];夏天, “风吹梧桐更无雨, 白发病人心到家”, [9]。到秋天时, 梧桐凋零, 落叶归根, 伤感的诗人更是思乡心切。梧桐是对秋天来临最为敏感的一个树种, 所谓“梧桐一叶落, 天下尽知秋”, [10]更进一步可以说, “梧桐一叶落, 游子尽望乡。”[11]秋季梧桐叶落, 回归故乡, 梧桐叶之落与诗人的不归形成反差, 更让诗人倍添思乡之情。在秋天, 逗引诗人思乡情的还有秋雨滴梧桐的声音。秋雨给人带来阵阵寒意, 滴在庭院中的梧桐树上, 惊破了诗人的思乡梦。“秋声无不搅离心, 梦泽蒹葭楚雨深, 自滴阶前大梧叶, 干君何事动哀吟。” (杜牧《齐安郡中偶提二首》) 秋雨滴梧桐的声音搅动诗人的离心, 强烈的思乡情使它心神不宁, 连本无情感的自然声音在他听来都成了充满浓厚情感的“哀吟”。

结语

唐代诗歌不断发展和繁荣, 诗中意象情感化程度有所增强, 负载情趣的意象给后代诗词创作留下了进一步艺术创作的空间。“诗中意象的审美价值绝不仅仅是对景物的美感, 更重要是这些意象已成为高度情思化意象, 使感情抒发得淋漓尽致。”[12]这种物我浑融、形神兼备的意象, 使诗歌艺术感染力明显增强, 具有超时空的审美价值。

参考文献

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[2]袁梦长.唐诗“离情别绪”之浅析[J].太原城市职业技术学院学报, 2004. (58) .

[3]梁士奇.杨柳意象溯源[J].开封教育学院学报, 2007. (3) .

[4]李瑛.论唐诗意象高度情思化[J].学术交流, 2005. (2) .

[5]刘红梅.唐诗中梧桐意象的情感意义[J].湖南人文科技学院学报, 2005. (3) .

[6][7][8][9][10][11]彭定求.全唐诗[M].北京:中华书局.1960.

声乐艺术的情感表现 第8篇

歌唱又称“演唱”, 即带表演性的歌唱, 可见歌唱与表演不仅各占整个声乐艺术的半壁江山, 而且二都有机统一、紧密结合、水乳交融、相辅相成。显而易见, 歌唱属于表演艺术范畴, 著名美学家彭吉象先生在其所著的《艺术学概论》一书中, 就把音乐、舞蹈专门列为“表演艺术”一类, 并且把它们同戏剧、戏曲、曲艺等艺术, 统称作“表演艺术”。声乐艺术除词曲作者的一度创作与观众的三度创作以外, 其最关键最核心的是演唱者的二度创作, 而这种二度创作又以表演为灵魂与生命。也就是说, 没有表演, 就没有真正的声乐艺术。波兰当代著名音乐理论家丽莎指出:“属于音乐的特殊性的, 还有作品与听众之间的中间环节, 即表演, 它具有自己的历史发展规律, 具有自己的美学价值, 并在很大程度上服从于社会的要求, 同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”

德国著名的音乐教育家奥尔夫也认为:“原本的音乐决不只是单独的音乐, 它是和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起的……”

当然, 歌唱表演艺术是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 包含的内涵十分丰富。本文只就其中主要之点, 略论数端, 以就教于方家与同行。

歌唱表演艺术的首要之点, 是表现情感, 即全面、生动、准确、充分地表现歌曲中词曲作者所表现的情感。通过演唱者的情感体验后的情感表现, 再把这种情感传达给观众, 引起观众的情感共鸣, 从而收到“以情动情, 以心拨心”的艺术效果。

声乐同所有的音乐一样, 都是抒情的艺术, 情感性是声乐的最本质属性。即使是叙事歌曲, 其主旨也仍在于抒情, 即通过叙事表达情感。

关于音乐的抒情性, 古今中外的许多美学家和经典著作早有过许多精辟的论述。我国汉代的《毛诗序》说:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟吧之不足故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”我国音乐理论中, 多强调“以情带声、声情并茂”。清代音乐家徐大椿在其所著的《乐府传声》一书中也把“唱情”提高到最高的审美要求:“不但声之宜讲, 而得曲之情尤为重要。”“必一唱而形神毕出”, 演唱者必先“设身处地”, 然后才能“形容逼真”, 使观众为之动容, 忘其为歌唱。德国著名美学家黑格尔同样认为:“音乐是心情的艺术, 它真接针对着心情。”“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感。”匈亚利著名钢琴家和作曲家李斯特也认为, 音乐之所以被人们看作是最崇高的艺术, “那主要是因为音乐是不假任何外力, 直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气, 它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在, 放射光芒”。当代著名歌唱家佛默?亨普尔说得更为简明:“歌唱者的艺术必将在于感动听众的能力。”

不仅理论认知上如此, 演唱实践上更如此。“实践是检验真理的唯一标准”, 古今中外所有成功的歌唱家, 无不以“唱情”作为支点与亮点。据我国战国时期列御寇所著的《列子》一书中的《汤问》所载:“昔韩娥东之齐, 匮粮, 过雍门, 鬻歌假食, 既去而余音绕梁欐, 三日不绝, 左右以其人弗去。”说的是韩国歌手韩娥, 在韩国被秦国所灭后, 流亡到齐国, 途经雍门时, 因为没有食物, 便卖唱换食。结果她的充满国破家亡、满腔悲愤的歌声, 人去声在, 三日不绝, 这便是成语“余音绕梁”的曲来。可见韩娥的演唱, 是以情取胜、以情动人的。又据清代焦循所著的《剧说》一书中引述《蛾术堂闲笔》的事例:明末清初昆曲女演员商小玲, 擅演汤显祖的《牡丹亭》 (《还魂记》) , 尤以其中的《寻梦》、《闹殇》诸出, 缠绵悱恻, 真情感人。后在杭州演唱《寻梦》时, 因哀伤过度而绝于舞台, 足见其情感投入的程度。我国当代许多歌唱家, 例如杨鸿基、彭丽媛、李谷一、毛阿敏、李娜等等, 也都以“唱情”为第一要务。“世界三大歌王”怕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯, 都首先以表现情感为主。至于刚刚辞世的美国歌王麦克尔?杰克逊, 就更以激情豪迈、热情奔放、真情动人而调动起观众的激情, 形成歌者与观众的情感互动, 使歌唱艺术借助情感的翅膀, 飞升到至高的艺术境界。

情感表达艺术的思考 第9篇

作为人类司空见惯而又丰富多采的一种现象, 在受到人们广泛关注的同时又往往因为这种见惯而被忽略。但无论是被关注还是被忽略, 有一点毫无疑义, 几乎每样艺术都离不开情感表达, 而且这种情感表达在其中起着灵魂作用, 否则就是行尸走肉。虽然每种艺术形式都有自身独特的表情方式和手段, 最终呈现方式也不同, 但人类情感的“共通性”使得我们于形态各异的艺术中感觉到了近似的东西。也许艺术上所谓的“味道”便是一代表, 它无非是情感表达或融合的方式有种难以尽言的东西在其中, 从而使得各种艺术品都有某中贯通的东西让人们赏析, 似乎既让人费解又让人“欲言又止”, 不忍促读。

文学中情感表达举足轻重, 一直是文学研究者探讨的话题。什么是情感?情感是怎样形成的?这种情感在作品中有没有不同一般的特殊意义?它又是如何表达的?应该以什么方式去把握作品中的情感这类问题不一而足。许多即兴之作的出现更是给我们一种顺自然而为之不用刻意追求的信心, 理性的探讨甚至于扼杀了许多美丽的、转瞬即逝的情感的表达。神游的情感怎可用人为的枷锁来将其套牢?于是许多让情感思想更自由飘飞起来的“晦涩”之作层出不穷, 后现代主义尤为突出。且不去细究其原因, 但可见出人们传统的情感表达方式的被打破与重组。社会的激荡进步、生活的丰富多元、自我意识的强化、心理空间的飘泊以及艺术上的求新求异等都促使现代人以更加模糊化和陌生化的方式来表达内心的情感, 其至纯至真令人感动。然而这却并不同于“直抒胸臆”, 其“阻拒性”是惊人的。但这种“阻拒性”并不是单纯的语言重组所能解读的, 而应将其沉落于特定心理中去。可以说它更多的是一种思维的“重构”。这其中的情感虽是一种真情的流露, 却有许多不需求人们去理解, 更无法用理智去分析的东西, 当再用常规的分析方式试图去说些什么的时候, 将来。其教化功能不言而喻。宋代郭熙在《林泉高致集画题》中说:“画之有益如是。然后重画, 然则自帝王名公巨儒相袭而画者, 皆有所为述作也。如今成都周公礼殿, 有西晋益州刺史张牧画三皇五帝。三代至汉以来君臣贤圣人物灿然满殿, 令人识万世礼乐, 故王右军恨不克见。而今为士大夫之室, 则世之俗工下吏务眩细巧, 又岂知古人于画事别有意旨哉。”郭熙对古人所描绘的君臣圣贤人物表示赞赏, 认为古人画画别有意旨, 体现了一种伦理大道, 而对当时的文人追求纤巧的作风不太满意。明代吴宽《匏翁家藏集》论道:“古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹, 可以补世道者, 后世始流为山水禽鱼草木之类, 而古意荡然。” (《中国艺术论集》岑家梧编著考古学社1949年) 他认为古画多画圣贤、贞妃烈妇, 主要作用是“补世道”, 即对社会的道德风化有一定的作用。

此外, 在一些文学作品中也有对肖像画的教化功能进行描绘的。汉朝王延寿作《鲁灵光殿赋》写道:“图画天地, 品类群生。杂物奇怪, 山神海灵。写载其状, 托之丹青。千变万化, 事各缪形忠臣孝子, 烈士贞女。贤愚成败, 靡不载叙。恶以戒世, 善以出后。”晋朝何晏在《景福殿赋》中写道:“图象古昔, 以当箴规。椒房之列, 是准是仪。观虞姬之容止, 知治国之佞臣。见美后之解珮, 悟前世之所遵。贤钟离之谠言, 懿楚樊之退身。嘉班妾之辞辇, 伟孟母之择邻。”王延寿和何晏在作赋颂殿时, 都将人物肖像画作以特别记颂, 人物肖像画的兴教化的功“徒劳无功”屡见不鲜, 更有甚的是“牵强附会”。甚至于他的初衷就只是在表达, 将自己的情感波动转嫁出去却并不希望别人能理解其意, 在这种表达的过程中因吐露而寻求心理平衡, 更因别人不甚明其意而倍感放松, 而不至于因自己感情的赤裸裸而让自身“透明”导致一种更大的不安。本意如此, 又何必人为地非弄出个所以然不可?需要提出的是这种遮蔽有许多不是刻意为之, 而是情感本身的头绪繁多, 尤其是在新时期, 许多作家遵从于这种“自然”, 让思绪飘飞起来, 乃至于“不知所云”。

相比之下传统的情感表达略显“匠心”。面对许多作品我们似乎很难将其情感表达方式做出概括, 甚至于很难对其作出评价。这也许是传统文艺理论所面临的困境之一。那么如何去建构与时俱进的文艺理论来应对这种情况呢?首要的是转变思想, 不能“为了理论而理论”把文学艺术问题当作科学问题来加以寻根究底, 而应换一种近乎人类情感的感性方式来深入作品, 也许会于“无为中有为”。其次应该有针对性地去对待颠覆传统的作品, 着重发掘其产生的根源以及存在的合理性, 不是试图去评价而是力争去理解, 并于这种理解中求得一种沟通。再次应多关注作者与读者, 在传统研究的基础上不妨抛弃一些条条框框, 尊重作者表达的需要和读者阅读的需要。

情感表达在传统文学中每每给人们带来细腻的感受, “言有尽而意无穷”、“此时无声胜有声”。非经反复品味是不能产生共鸣的。不过这种情感中倒是有许多可以借助某种描述使其明朗化的, 于是就有了很传统的品读作品的方式:注重作品思想感情的把握。而后现代的许多作品当我们踩着这条路走上去时却不尽如人意, 其中的感情更是一种宣泄式乃至于癫狂式的, 相对应地, 再去把握这种情感时就像是一团迷雾, 其“歧义”更是超越以往, 不仅难于把握, 而且有许多是不能把握的, 它本身就是一种“迷狂的言语”。而如想用一种理智的语言去加以概括的话, 总有种牵强附会之感。这种现象的出现让许多作品不能走向普通大众, 而被“束之高阁”, 几乎只有相当专业的学者才能接触到或者说愿意接触, 并将其作为“解剖”的对象。而作为其对立方“快餐文学”却倍受青睐。这不能不说是文学艺术的悲哀, 当然也可以以“雅文学”和“俗文学”以及“阅读期待视野”等来为此开脱。因此能否通过文学理论的倡导以某种有效的方式来指引大众, 为众多文学作品寻求被欣赏的出路, 也许正是文学研究者需要做的, “象牙塔”式的研究固然必要, 但绝不能抵挡文学固有的走向读者的需要。

能可谓深入人心。

经过历代艺术家和批评家的实践和阐释, 形成了有深远影响力的儒家批评传统。兴成教化鉴戒贤愚成为绘画, 尤其是人物肖像画的主要功能, 并且成为中国艺术批评中重要的价值取向。这种传统精神直到二十世纪还继续发挥作用, 不过这种逐渐演化成重视艺术的社会功能和政治作用。在一些领袖像和主旋律作品中, 我们还是可以看到这一伟大的艺术传统在作品中的渗透, 比如, 石鲁的《转战陕北》、李琦的《毛主席走遍全国》、刘大为的《晚风》、杨之光的《矿山新兵》都是继承了古代肖像画的“成教化, 助人伦”这一伟大传统, 创造了现代中国肖像画的经典之作, 这种功能还将继续发挥着巨大的作用和魅力。

参考文献

1.华人徳著.《中国历代人物图像概述》.《大学图书馆学报》2004年5、6期.

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3.陈池瑜著.《兴教化与中国人物画的功能》.《东南大学学报》 (哲学社会科学版) .2003年9月.

4.萧统编著.《文选》北京中华书局, 1981.

5.俞建华编著.《中国古代画论类编》北京人民美术出版社, 1998年.6.《十三经注疏》.浙江古籍出版社, 1998年.

7.潘运告主编.《中国书画论丛书》.湖南美术出版社, 1997年.

摘要：情感表达是艺术表现人内心世界的主要方式, 也是文学史探讨的常规话题。对这一问题的探讨有老套之嫌, 但也恰如情感表达的渐变渐新类似, 有常轨可寻, 也有无迹可寻的苦恼。

古典诗歌类别的思想情感评价 第10篇

1、山水田园诗。通过描写山水田园风光来表达思想感情，有对自然山水的热爱，有对官场仕途的厌恶，有对隐逸生活的向往，还有不与世俗同流合污、追求自由闲适生活等感情。其特点是意境冲淡平和，对质朴自然的生活充满陶醉。我们比较熟悉的李白、王维、孟浩然等人都有不少这类作品。如王维的《过香积寺》，就是通过描写去香积寺沿途所见景物，表现出他晚年沉湎佛意的恬静心境。再如：

江村即事

司空曙

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

这首诗生动地表现了钓者悠闲的生活情趣和江村宁静优美的景色，表达了作者对这种理想生活境界的向往之情。

2、边塞诗。通过描写边塞风光和军旅生活，有的表现出戍边的艰辛，有的表现出对战争的厌恶，有的表现出建功立业的豪情，有的表现出对故乡亲人的思念，如王之涣的《凉州词》就委婉蕴藉地表达了将士们的思乡之情。边塞诗的风格或悲壮或凄苦或豪迈，蔚为大观。唐代边塞诗四大家高适、岑参、王昌龄、李颀都创作过不少传世之作，我们来看王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”该诗之所以是盛唐边塞诗的不朽代表，就在于其风格悲而不苦，悲壮豪迈；它并不回避战争的艰苦，但结尾并未落入嗟叹归家无日的俗套，而是抒发将士建功立业的心声，信心十足，有大唐气象。再如：

征人怨

柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

全诗四句，一句一景，写出了年年岁岁频繁调动，时时刻刻练兵备战及气候酷寒、景色单调的情形，表达了征人的怨情，也传达出作者对战争所持的观点态度。

3、托物明志诗。描写某种客观事物，表现其特征，借以抒发思想感情。如苏轼的《画眉鸟》，借画眉鸟表达了对自由的渴望，以及对压抑人性的封建制度的谴责。如陆游《卜算子·咏梅》，作者借梅花冷落孤傲的形象，抒发自己寂寞愁苦的内心。其他如骆宾王《咏蝉》、黄巢《菊花》、于谦《石灰吟》等都属此类。我们再看一首韩愈的《榴花》：“五月榴花照眼明，颠倒苍苔落绛英。”五月榴花虽美，可惜无人观赏，只能任凭英雄老去，一事无成。作者借梅花形象抒发了自己抑郁不得志的苦闷情怀。再如：

流 莺

李商隐

流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。

巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？

诗人用流莺的飘荡比喻自己转徙幕府，飘零不定的生活，用流莺的“巧啭”比喻自己的才干及远大的政治抱负，用无“佳期”表达自己不为人理解的满腹委屈和良才不遇的深沉感伤。

4、思乡怀人诗。思乡，指客居在外的人思念家乡，思念亲人；怀人，指怀念异地的亲朋好友；这是古典诗词最常见的主题之一。李白《静夜思》（举头望明月，低头思故乡）、温庭筠《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡）等不少名篇都是思乡之作。我们来看看赵嘏的一首《江楼感旧》：“独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”该诗是一首典型的怀人之作。它首句即为全诗奠定伤感的基调，次句通过冰凉的景物进一步渲染伤感之情，末二句点明题旨，表明他是因怀人而感伤。这类诗中还应包括思妇思念丈夫的闺怨诗。有的是对出门在外为商为官的丈夫的思念，关切丈夫的生活和事业状况，感叹自己虚掷韶光，青春易逝；有的是对戍边和征战的丈夫的思念，关心对方安危，或者怨恨兵役和战争的残酷。如李白的《玉阶怨》、白居易的《长相思》，就是写月明之夜，女子登楼望远，对漂泊在外的爱人的思念。再如：

闺 怨

王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

该诗采用欲抑先扬的手法，先写少妇兴致勃勃，梳妆打扮后上楼观景；转而写她看见路边的杨柳，勾起了与丈夫分别的离愁，后悔之情油然而生。

5、吊古伤今诗。叙述登临凭吊之事，描写所见所闻所想，常常运用今昔对比手法，表达出物是人非的惆怅，沧海桑田的感慨，追慕前贤建功立业的雄心，报国无门壮志难酬的悲怆等等感情。陈子昂《登幽州台歌》借燕昭王悬赏千金求士的古事，抒发自己空怀才学、未遇贤君的苦闷。再如：

台 城

韦 庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

台城隶属南京，诗作抒发了对南京城昔盛今衰的伤感。该诗赋予杨柳以人的思想感情，借无情之杨柳依旧摇曳在昔日繁华壮丽、如今荒凉破败的十里堤来反衬自己的吊古之情，并在沧海桑田历史感慨中暗寓唐王朝难免重蹈六朝覆辙的伤今之意。

6、送别诗。“黯然销魂者，唯别而已矣。”它们多抒写离情别绪，抒发别离的孤苦，表达对朋友或亲人或爱人的依恋，对人间种种美好情感的珍惜；有的同病相怜，互相勉励；有的还借机表明心志。我们来看一首郑谷的《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”该诗通过景物描写，托烘渲染离愁，表达对朋友行将天各一方的痛心之情。其他如李白《赠汪伦》、王维《送元二使安西》是抒发对真挚友情的珍惜；柳永《雨霖铃》是抒发离别之苦；高适《别董大》是抒发对友人的勉励；王昌龄《芙蓉楼送辛渐》是向朋友表明死守善道的操守志向；凡此种种，不一而足。再如：

江月亭月夜送别（其二）

王 勃

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

该诗前两句以烟笼月移显示送别后夜色的深沉，后两句以亭掩夜寒来显示人去后周围的冷寂。全诗用寓情于景的手法间接地表达离情。

7、即景叙事诗。有的诗，通过描写景物，表达喜怒哀乐的情感；有的诗，通过叙述事件，来表现人物美丑，揭示事件意义，表达自己或肯定或否定或赞颂或批判的感情及观点态度。如汉乐府民歌《陌上桑》，通过记事，表现了罗敷的聪明勇敢和美丽坚贞，也流露出诗人对这个人物的喜爱。再如：

游园不值

叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

后两句通过写景，揭示了一切美好的、向上的、生机勃勃的事物，都具有顽强的生命力，是任何力量都禁锢不了的道理。

8、爱情诗。爱情诗在《诗经》中已很常见，之后更是蔚为大观。它们有表达对爱情忠贞不渝的《上邪》，有表达思念爱人之情的《月夜》、《夜雨寄北》，有抒发想见伊人之苦的《题都城南庄》，有悼念亡人的《离思》、《江城子·十年生死两茫茫》等等。此中有一类诗作我们需特别注意，它们表面是写男女之情，实则另有所指；理解这种诗歌时，我们一定不能被其表象迷惑，以免隔靴搔痒。我们来看看朱庆馀的《闺意》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。”该诗字面上是一位新妇在拜见公婆前向丈夫询问，自己的梳妆打扮是不是很时髦？我们结合该诗题目可知，这是诗人向张籍委婉地询问自己的才学如何。

9、忧国伤时诗。诗人多有一腔炽热的爱国情怀，他们忧愁国事，感伤时局，鞭挞黑暗，呼唤光明，同情弱者，抨击奸邪，带有非常明显的批判现实味道。此类中比较典型的诗作有杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”该诗名为谴责商女，实是谴责达官贵人，它抨击了统治阶级醉生梦死、荒淫无耻的腐化生活，对时局的忧虑不言而喻。而如辛弃疾《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。青山遮不往，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”金兵入侵，北方沦丧，老百姓背井离乡，苦不堪言；目睹此情此景，作者痛心疾首。该诗虽有自信之语，但难掩为时局而满心愁苦之情。

中国是一个诗词大国，先贤留下的诗词曲篇章恐怕要以数百万计，这区区十类自然无法概括完所有内容；这里所讲的，只是最常见的罢了。笔者真诚地希望，通过给古诗词曲划分类型，能够为我们更轻松地掌握它们提供帮助。

情感的艺术表现论 第11篇

一、情感的艺术表现形式

《文心雕龙诠赋》中说“情以物兴”“物以情观”。托尔斯泰说“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情, 在唤起这种感情之后, 用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情, 使别人也体验到这同样的感情, 这就是艺术活动。”这两种观念都要求我们在艺术表现和艺术设计中具备双向生成的理念, 将自身情感转化成为富有情趣的艺术形式, 创造出具有生命力的艺术品。而如果一件艺术品的外观能够唤起人们最美好、最怎知的情感, 就一定会具备打动人心的美感, 使别人也可以感受到同样的感情。

(一) 艺术表现的情感设计

情感诉求是能过激发人们情绪或情感反应的感性需求。满足人们的情感诉求, 可以向他们传达艺术品的附加价值, 使他们获得情绪上的满足。而只有情感化的设计才是真正有内涵的设计, 具备了情感也就具备了创造力, 而创造的结果就是艺术作品。

艺术创作的目的又是表现和传达艺术家们所把握的情感生活, 离开了艺术家们的情感, 艺术作品也就不复存在了。这正如完美的希腊雕像一般, 其雕刻美的价值并不在于人体再现, 而在于其表达的充满活力的人格精神。现代艺术表现和艺术设计也得益于情感设计, 主要原因有两个。第一, 在艺术设计的前期, 也就是艺术表现的想象、构思阶段, 做好情感设计可以帮助艺术家扑捉灵感。第二, 成熟、完美的情感设计是通过艺术作品传递给他人的。所以艺术家必须要具备特殊的情感理解力和创造意念, 然后利用现代的艺术创作形式, 综合各种视觉、触觉元素, 动静结合、虚实相生, 把更多的情感倾情关注到艺术作品中, 给作品提供长久的生命力和丰富的养分来源。

在情感设计中, 还需要满足大多数人的自我实现的倾向和需要。自我实现能给人们带来很大的愉悦与满足。艺术家要从满足人们自我实现的情感愿望入手, 并通过艺术设计来实现。这不仅能激发人们最深切的情感体验, 更能够帮助人们建设美好的生活, 催人奋进。

(二) 艺术表现的外观情感

艺术家把艺术设计的情感因素融入到艺术作品中, 可以增强作品的亲和力, 使其更容易与人们发生情感交流。当人们面对一件艺术品时, 他们总会在脑海中预先形成一种期望, “这一作品的造型怎样”“个性风格如何”等等。抓住人们的这种感觉和情绪, 并将其与自身的情感相结合, 最后转化为艺术设计, 可能会使作品更加能够表达出自己的情感和理念。以奥运会金牌为例, 它背的面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧, 形象的诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观;“祥云”火炬中经夸张变形而创造出来的卷草图案, 包含着对自然现象的观念认识和情感态度;“渊源共生, 和谐共融”的云纹激起了我们特定的情感。这一艺术造型传递给人们的情感是“她是中国的!”

(三) 艺术表现的色彩情感设计

色彩也是重要的情感表现手段。马克思说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”这句话表明色彩时最直接和最普遍的情感体验。例如, 冷色给人以宁静、消极的情感暗示, 暖色给人以刺激、积极的感受, 红色在中国文化中代表吉祥喜庆。金色黄色代表高贵尊荣。此外, 固有色也与艺术品自身表现的情感有关, 蓝色代表海洋、天空, 橙色代表阳光, 绿色代表希望等等。

(四) 艺术表现的材质情感设计

材料自身并没有情感, 它的情感来源于人们接触它们时所产生的感受, 这种感受被称为质感。不同的质感会给人们带来不同的感受, 从而引起一定的情感联想。所以, 在艺术作品的外观情感设计中, 材质也是艺术家们必须要考虑的问题。例如, 金银材质, 多代表欲望、权利、金钱, 同时也是“厌恶财务”的艺术符号;钢铁多代表坚硬如刚;玻璃代表轻薄、脆弱, 也代表神秘;塑料则多代表轻松、时尚, 也有“过于简单”“偷工减料”的负面意义。

二、产品的艺术情感

在经济社会高速发展, 人们生活水平不断提高的, 人们的本体意识增强, 对产品功能的要求已不再满足于产品的功能, 在精神层次方面的需求也不断增加。所以艺术设计不仅成为艺术行业, 更成为许多其他行业的新关注点。通过艺术设计, 一方面可以改善人类的生活方式和生活理念, 另一方面可以使产品在众多的同类产品中脱颖而出, 获得良好的经济效益, 第三, 唤醒消费者的感性、信心、新奇感、力量感等。

把产品的广告设计上升为艺术设计, 在产品设计上满足其对情感诉求的把握和表达, 对产品的附加值进行宣传, 利用合理的设计手法, 表达产品的自身特征, 激发人们对广告类似情节的回忆。这样一来有助于产品区分于市场中的其他同类产品, 二来更有利于产品吸引消费者的注意力, 三来可以迎合消费者潜在的情感消费需求, 有利于实现受众群对产品的认同和肯定。

三、结语

艺术是情感表现的重要形式, 在艺术创作的过程中, 情感是艺术创作的根本动力。情感还是艺术的生命, 是艺术家对胜过观察、体验的一种形象反应。可以说, 没有情感, 就没有艺术创作, 艺术家要把自己的情感贯穿于整个的艺术创作过程中。情感在艺术中的作用, 不仅仅局限于艺术作品的设计, 更要扩大到社会生产实践中, 产品的艺术设计以及产品广告的艺术设计, 也可以归结到是情感艺术表现的研究范畴中。

参考文献

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[4]殷石.设计艺术心理学中的情感设计研究[J].科技论坛, 2008 (12) .