视觉传达艺术设计专业教学计划（精选14篇）

视觉传达艺术设计专业教学计划 第1篇

视觉传达艺术设计专业教学大纲

一、培养目标

培养全面掌握视觉传达艺术设计理论及技能的富有创新能力的适用于社会主义市场经济发展要求的合格现代实用性设计人才。

二、基本规格

1、热爱祖国、拥护中国共产党、认真学习贯彻“三个代表”重要思想、认真学习马列主义毛泽东思想邓小平理论，树立为建设中国特色的社会主义振兴中华而奋斗的思想。具有创新精神，有强烈的事业心和责任心。

2、专业方面

全面掌握视觉传达艺术设计的基础知识、理论体系及基本技能，能熟练运用电脑等现代化设计工具。具有较高的综合文化素质、较强的创新理念和创新的设计能力。

掌握一门外语，通过规定等级的外语、计算机水平测试。

3、了解体育的基本知识，掌握体育锻炼的基本方法和技能，达到国家体育锻炼标准。具有良好的卫生习惯，身心健康。

三、学制三年

四、主要课程

1、设计基础课程：

设计素描：是工艺设计专业的必修基础课。主要解析形体结构特点，掌握基本造型原理，主要内容有：石膏几何体写生训练；静物组合写生训练；石膏头像解析训练；资料素描写生训练。

装饰色彩：是工艺美术基础教学内容之一。树立主观的表现意识强调色彩的内涵与隐寓。主要内容：装饰色彩景物、装饰色彩风景。平面构成设计：是造型艺术的基础训练之一。主要培养学生的形象思维能力和艺术造型能力。主要内容：平面构成的类型、基本元素、基本形的创造。

色彩构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要训练色彩设计、研究和探讨色彩的构成原理，基本规律和表现技法。主要内容：色彩的

基础理论；色彩的感觉训练；色彩的审美原理；色彩的构成规律。立体构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要用理性和科学的方法分析形态、创造形态。主要内容：立体感觉、立体构成的材料、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成的技巧。

装饰图案：是设计艺术的基础，主要通过图案设计进行创作。主要内容：图案来源与发展；图案形式美的规律；图案构成形式；图案的色彩；图案的制作。

2、设计专业课程：

字体设计：主要将文字形态施以美化的造型活动。主要内容：字体设计的意义与原则；宋体字、黑体字；汉字结构；汉字书写的方法与步骤；汉字创意设计；拉丁字母基本字体设计；拉丁字母创意设计。

标志设计：具有识别和传达信息做用的象征性视觉符号。主要内容：标志概述；标志的类别；标志的形式组合；标志的设计。

包装设计：主要掌握包装设计的基本理论和基本技能。主要内容：包装设计的概念和特点；包装设计的分类；包装设计基本原则；包装设计的范围；包装结构；包装装潢。

广告设计：本课程主要讲述广告的功能、构成要素设计创意和广告设计的手法。主要内容：广告设计概述；商业广告的设计；广告设计的艺术手段；广告设计的表现手法；现代广告的设计程序。

装饰雕塑：主要掌握装饰雕塑的基本理论和基本技能。主要内容：装饰雕塑的概念和特点等。

装饰设计：是装饰艺术设计专业教学内容之一。树立主观的表现意识装饰艺术的内涵与隐寓。主要内容：装饰现代设计、装饰艺术的表现形式等。

室内设计：主要以技术为功能基础，艺术为表现形式的理论性创造活动。主要内容：室内设计的基本理论；建筑装饰材料、配套设备与安全防护；室内设计方法；室内设计的表现手法。

电脑艺术设计：主要通过实际操作逐渐熟悉运用。以Phtoshop、CorelDraw等常用软件的学习，表现以下内容：文艺晚会、广告制作、封面设计制作、环境保护广告制作、像片制作、效果制作、食品广告制作、字体特效等。

视觉传达艺术设计专业教学计划 第2篇

项目内容：双阳石溪河景观带生态恢复

专业：园林设计方向

班级：08园林班

周 学 时：第10——17周，8周×20学时，160学时

进度：三年级（第六学期）

指导教师：高贵平

日期：2011-5-1——2011-6-2

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（项目课程1）教学目的：

此课程为园林专业必修课系统课程之一。本学期设置3个项目课程训练，由浅入深，逐步深入（项目课程1——小别墅环境、私家园林、居住组团、广场等环境景观；项目课程2——居住区、步行街、厂矿、学校、商务区等环境景观；项目课程3——公园、旅游景区、度假村、河流、湿地、公路等环境景观）。本项目课程训练，除全面系统掌握小型区域景观设计原理外，重点为熟练掌握运用三维建筑动画场景演示、SketchUp等室外设计软件。课程训练以团队设计为主体，提倡设计组合，培养团队协作能力，发挥集体设计优势，整合设计系列，每个设计小组设计师可以有重点研究方向，然后进行讨论，不同方向优势方案组合。每5-6人为一组

一、项目内容

(主题名称自定？)-----双阳石溪河景观带生态恢复设计方案

二、工程概况

招标项目：双阳石溪河景观带生态恢复设计方案（见招标文件）

占地面积：约12万平方米。详细的工程概况见实地测绘图纸。

地点：长春双阳区石溪河东南岸景观带

三、设计要求设计原则：①设计尊重自然：生态环保、低碳经济、可持续发展。

②设计尊重人：民族、地域、精神、文化、科技。内容要求：

①道路交通：入口选择与路网结构注重合理性，综合考虑人，车，货物的分流停车场及安全功能与景观视觉要求。

②功能分区：应有使用功能分区，空间布局满足当地居民使用要求，再考

虑景观空间序列效果。

③植被规划：树木，花卉，草坪应多样统一，体现地方特色。从绿化形式

到树种、花色，树形，季相等做到多样化，四季特色。

④道路铺装：景点硬化，园路、踏步、汀步栈道等，起到引导人车流线功

能指示作用，要用当地特色可循环利用材料。

⑤景观设施：花坛、花架、水体、雕塑、座椅、健身器和标识导向系统等要体现低碳环保理念。

⑥照明设施：路灯、广场灯、埋地灯、泛光灯、草坪灯、楼体造型射灯等

要体现低碳照明、绿色照明。

⑦地域文化研究：名人掌故、神话传说、历史事件、生活方式、民风民俗、非物质文化遗产、历史遗迹……体现在场地景点中。

⑧生态系统研究：把地理特征、地域植物、生物、土壤、气候、……体现

在生态基础 设施、土地的生态安全格局规划中。⑨景观意境创造：给当地居民创造诗意的生活、生存的艺术、沟通交流的场所……

⑩最新科技成果应用：水的净化、风能、太阳能、绿色照明、地域能源开发、循环利用……体现时代特征。

3、设计依据：双阳区城市规划红线及相关设计法规。

四、进度计划

第十周授课，布置任务书，现场踏查，查阅资料。

第十一周社会调研，撰写设计说明文本，查阅设计依据。

第十二周方案构思，一草完成、二草进行。

第十三周工具草进行、工具草完成。

第十四周建筑动画制作

第十五周建筑动画制作

第十六周幻灯片演示文稿汇报制作（PPT）

第十七周出图、装订手绘稿，装订投标书、听证会、点评、判成绩。

五、成果要求

设计小组成果要求：

1、设计构思手绘方案一册（小组所有成员手绘方案图稿5—10）

2、设计投标书一册（设计说明、图纸、分析、概算、效果图等）

①道路交通总图1；②功能分区总图1；

③植被规划总图1；④道路铺装总图1；

⑤景观设施、照明总图1； ⑥整体鸟瞰图1；

⑦地形立面图2；⑧主景观效果图3；

⑨节点详图3；⑩设计创意示意图1；

⑩工程概算1份；⑩用地平衡表

3、三维影像动画设计表达（建筑动画场景演示）

4、多媒体演示文稿（POWERPOINT）

5、全部图纸提供电子文档，cd—rom 形式（CAD、tif文件格式）。

教师成果要求：

1、项目课程3 教学记录一册

2、项目课程3 教学结业报告一份

六、评分标准

1、全班论证会，院学术委员会参加验收，每小组答辩占20%。

2、出勤及课堂辅导20%，手绘方案20%，演示文稿10%，设计报告书10%，建筑动画20%。

3、无故旷课1/3，取消成绩。

七、参考书目

1、《绿色建筑评价标准》GB/50378-20062、《公园设计规范》GB-50180-933、《城市景观之路》 俞孔坚 中国建筑工业出版社 2009.11第十一版

4、《中国古典园林史》 周维权 清华大学出版社 2008.11第三版

5、《西方造园变迁史》（日）针之古钟吉 2010.10第八版

6、《景观生态学基础》 周志翔 中国农业出版社2010.7第二版

7、《园林植物景观设计》 金煜 辽宁科学技术出版社2009.3第二版

8、《景观工程施工详图绘制与实例精选》周代红 中国建筑工业出版社 2010.89、《风景园林工程概预算》 陈永贵哈尔滨工业大学出版社2010.410、《园林工程施工组织管理》 付军化学工业出版社2010.511、《景观照明工程》 詹庆旋等中国建筑工业出版社2009.2第二版

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视觉传达艺术设计专业教学计划 第3篇

视觉传达设计专业最早从装潢设计专业分离出来, 确立为平面设计, 为适应多媒体技术及专业建设的发展要求, 把平面设计、媒体设计等以视觉语言向特定的观众群传递具体信息的设计活动称为视觉传达设计。作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展又给视觉传达设计新的发展空间。我们的专业培养宗旨是:培养通晓国际视觉传达设计知识, 具有创新意识和实际应用能力, 具备整合设计、传播、策划以及高层次艺术设计制作的复合型人才。传统的视觉传达设计是基于印刷品和影视等媒介, 这些传统媒介是一种单向的信息传递, 距目前的人才培养的目标还相差很远。目前我们的学科还很单一, 学生对一些策划课程, 传播学课程都还接触的太少, 或只当作选修课程来上, 没有彻底和专业设计课程结合, 造成学生只限于单一的视觉图形与排版的设计框架中, 作品多数体现个人的主观思想过多, 脱离了社会与国际思潮。而新媒介将更重于交互性, 在这一点上传统的视觉传达设计将面临新的课题。

当代社会的信息传播已进入全信息多媒体的时代, 无论是传统媒体还是新媒体都有各自的优势与不足。社会对信息传播的质量和服务水平的要求也快速提升, 要求信息及传播的发展向复合型媒体发展, 视觉传达设计专业教学改革势在必行。

二、信息设计与视觉传达专业改革初探

在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到课程中。信息设计这一概念最早就是继承自平面设计, 初期作为平面设计的一个子集, 信息设计经常被穿插在平面设计的课程当中。上世纪80年代, 信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域, 此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试, 这在传统平面设计中是极为罕见的。国外开始逐渐将统计学与信息设计在课程中进行实践, 设有独立的信息设计系。目前在我国清华大学美术学院也成立了信息艺术设计系, 强调培养具有综合实施和学科的交叉能力的学生。

新媒介的出现和普及改变了人类信息传播的方式, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 设计图像的呈现方式也由原子转化为比特。视觉传达设计领域也发生了从设计形式到设计内容的变化。在我院目前视觉传达专业开设的课程;构成体系基础课程、字体与标志设计、插图设计、装饰艺术、包装设计、广告策划与设计、CIS设计、网页设计、多媒体设计、设计原理等课程的基础上, 新开设媒材设计、传媒学、媒体设计、图表设计、动画设计、视听语言公共形象系统设计, 选修商务电子等课程。在课程中导入信息设计概念。研究信息元素的实践应用。在信息设计里, 信息的表现形态是不同的, 有平面、立体、空间的, 对媒体的应用 (电子、虚拟形态) 等, 传达的媒介有符号、记号、标识、图形、图像等, 而通过地图、表格、界面、UI设计等具体形式进行更进一步及有效地传达。通过在专业课程授课中训练加强信息元素的实践应用, 以信息传递为手段、培养全方位思维模式。

课程改革中应强化对专业课程的学习、市场的研究、传播手段的整合和对相关技术上的配合使用。美国著名的信息设计、用户体验专家内森谢卓夫在文章《交互信息设计》中指明所有的设计都可以分为信息设计、交互设计、直觉设计三个部分。信息设计针对的是设计生产者所要表达的信息, 交互设计针对的是产品对设计消费者的响应, 知觉设计则是从审美、知觉心理学的角度进行设计。加强专业课程中的信息设计、交互设计、直觉设计概念, 完善新设专业教学大纲加强艺术设计视觉传达设计专业特色建设。

通过研究信息与新媒介视觉传达设计的特点, 分析其设计

内容, 比较传统视觉传达设计教育方式, 以探求在新媒介形式下的视觉传达设计教育。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人, 因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受, 称其为视觉设计更加贴切。因此加强视觉设计的理论研究十分重要。主要从:a.眼睛器官的生理分析;b.视觉信号传递的生理分析;c.视觉经验形成分析理

图表1论;其它感官对视觉的影响;

d.视觉心理学;e.与视觉科学的交叉学科;f.视觉仿生学;g.视觉与认知的关系研究;h.视觉信息分析;i.视觉科学展望;j.视觉哲学;k.视觉效率;l.视错心理研究等理论范畴进行分析认识。建立信息元素在理论研究的基础上形成科学的理论体系。 (见图表1)

课程改革实验重点通过图表设计、字体与标志设计、公共导示、CIS、展示设计、包装设计、媒体设计、视听语言课程进行。以命题式作业方式, 完成社会实践课题。如:信息图 (info graphics) 的设计实验。信息图可以揭示、解释并阐明那些隐含的、复杂的和含糊的资讯, 但构造这样的直观呈现却不仅仅是把字里行间所表述的直接转化成可视化的讯息。这一过程包括信息资料筛选, 建立关联, 洞悉图案格调, 然后以一种帮助信息需求者深刻认识的方式, 将其描绘出来。在今天这样一个不重视体察事物的世界里, 信息图正强有力地影响着传媒产业。从指导如何组装家具的简易说明书, 到阐述一对连体婴儿是如何被手术分离的, 再到了解事故的原因, 设计师、教师、记者乃至广义上的信息传播者们都在运用信息图来帮助用户、学生或是受众, 更直观地理解他们的原始意图。

三、结语

由于网络对多媒体技术的支持, 在视觉传达的手段上也呈现丰富多样态。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式 (如语言、文字、声音、图象和影象等) 有机地融合在一起, 进行各种信息的处理、传输和显示。课程改革从信息设计理论与媒介进行分析。对信息设计理论的分析可以得出有关信息及信息认知与信息设计的特点, 这是进行有效传达设计的基础。信息可视化与视觉设计视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展, 未来的视觉传达设计是综合性的, 涵盖了人类全部感官的全面设计, 视觉传达设计最终将演化为信息设计。

摘要：视觉传达设计作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展给了视觉设计新的发展空间。信息传播方式的改变, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到视觉传达设计专业中。

视觉传达艺术设计专业教学计划 第4篇

关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学

1 《设计色彩》课程教学的现状

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。

设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。

2 《设计色彩》课程教学内容改革

2.1 色彩写生为基础

以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：

（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。

（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。

2.2 色彩心理与色彩情感表达

日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。

教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。

2.3 色彩的通感表达

色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩聯想的基础之上，结合五感（视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉）的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。

色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象；二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。

3 《设计色彩》课程改革的成效

首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。

此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。

其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。

4 结语

《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。

参考文献：

[1] 田中一光（日）.设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.

[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.

视觉传达艺术设计专业教学计划 第5篇

一、加强政治理论学习，完善制度建设我支部将在新学期紧紧围绕思想建设和组织建设抓好党员的政治学习。通过集中学习与自主学习相结合提高党性修养。狠抓制度建设，完善支部规范。抓活动，增强党组织凝聚力。每月一次的党员组织生活会，每学期一次党员民主生活会，进行批评与自我批评，做到时间、地点、人员、内容、记录五落实。

二、继续深入“学风建设年”系列活动我支部将继续深入开展“学风建设年”系列活动，宣传引导学习中的先进典型，扎实推进支部党员、积极分子的学习建设，发挥党员的先锋模范作用，带领同学共同进步，以优异的学习成绩、良好的学习氛围向建党90周年献礼，工作计划《08工业设计和视觉传达党支部工作计划》。

视觉艺术学院2005工作计划 第6篇

艺术学院2005年工作的指导思想是：以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面、深入贯彻落实党的十六大和十六届三、四、五中全会精神，牢固树立和全面落实科学发展观，坚持“巩固、深化、提高、发展”的方针，紧紧围绕学校恢复建设井冈山大学的战略部署，结合学院实际情况，促进艺术教育全面、协调、可持续发展，努力办好让人民满意的教育。现将艺术学院2005工作计划汇报如下：

一、党建与思想政治工作

1、认真学习贯彻学校下达的各项精神，进一步提高对加强党的执政能力建设重要性和紧迫性的认识。认真学习和全面理解科学发展观的基本内涵和精神实质，把全面贯彻落实科学发展观作为重要的政治任务抓紧抓好。

2、做好专业教师的思想工作。

3、进一步理顺院、系两级职责关系，协调好院、系、师、生和教学与管理等各层面的关系。

4、坚持“保持共产党员先进性教育活动”回头看，重点在见实效，重点在建长效，继续健全和完善党政、教研和团学等各类配套条例,进一步调动和发挥全院教职员工积极主动性，营造一个和谐的发展氛围。

5、高标准、严要求，吸收优秀教工、学生加入党组织，以分党校、团校和各班“学党章”小组为阵地，举办“党、团知识”知识竞赛，以《党章》为主要内容，开办入党积极分子培训班。

6、全面贯彻党的教育方针，培养社会主义事业建设者和接班人，努力提高办好让人民满意教育的能力，继续加强全院师生的世界观、人生观、价值观教育。

7、大力宣传教育工作的方针政策、改革思路和重大部署，加大先进人物、典型和工作成就宣传力度。

8、全面落实党风廉政责任制，大力加强教育系统党风廉政建设和行风建设。

9、实行“校园治安综合治理”艺术学院党委负总责，完善安全管理机制，落实安全管理责任制，加强师生和各类从业人员的安全教育和培训，做好综治工作。

二、教学与科研工作

1、圆满完成本教学计划，深入研讨课程改革及建设，完成课程合并后的教学计划。

2、做好学术交流工作，拟聘请两位专家来院讲学。

4、完成省内、省外招生任务。

5、积极推进政务公开和电子政务，提高管理水平和服务能力。

6、拓宽思路，做好专业的改造和规范化。

7、加强艺术实践管理，突出艺术学科特点，做好专业考察、实习、就业和毕业答辩（设计）、毕业展览等工作。

8、督促、协助教师明确专业方向，做好制定科研课题计划和课题储备工作。

9、积极与外界正规艺术院校的沟通与交流。

10、积极支持教师、学生举办个人美展和个人演出，拟举办1次学生作品展。

11、开展“爱岗敬业、教书育人、为人师表”主题教育。

12、创造机会鼓励和支持青年教师研修学习提高，提高我院师资整体水平。

13、认真做好公共艺术教育和艺术活动的工作。

三、团建与学生工作

1、用“三个代表”重要思想构筑青年学生的精神支柱，用党的十六大精神统一青年学生的思想，用一切可以利用的教育资源扎实做好青年学生的理论武装工作，切实加强他们的思想道德建设。

2、通过“抓活动、抓实践、抓社团、抓骨干、抓宣传”，引导学生在学习中加强实践，在实践中深化学习。

3、深入开展弘扬和培育民族精神教育活动，加强诚信教育和民主法制教育，大力推进文明习惯的养成教育，加强职业理想和职业道德教育。

4、不断拓展途径，大力推进学生社会实践活动，积极推动高校校园文化建设，结合暑期社会实践，开展“井冈山精神”和“庐陵文化”教育活动，同时定期组织志愿者到孤老院、街道、农村开展志愿者活动。

5、做好毕业生思想教育和就业择业观念教育，鼓励毕业生到基层、艰苦地区、艰苦岗位去工作，引导他们到祖国和人民最需要的地方去。

6、继续做好思想政治教育进网络、进公寓、进社团工作，抓好学生的学术创新和艺术实践活动，拓宽学生视野，丰富第二课堂。

7、加强国防教育和集体观念教育，推动学生军训、校运会等大型集体活动的规范化建设。

8、积极探索勤工助学、贫（特）困补助、学费缓交（减免）的新途径和新思路。

9、加强学生法制观念，抓好普法宣传，举办“法律知识”“反对邪教、崇尚科学”“当代爱情观”等讲座。

视觉传达教研室专业考察计划书 第7篇

一、考察地点：

1.晋商大院的典范——乔家大院和渠家大院

2.工艺美术制作--祁县玻璃厂

选择理由：

1．本次专业考察活动，视觉传达教研室所有成员前往乔家大院和渠家大院以及祁县玻璃厂进行实地调研，给我们学习三雕课程,了解大院文化以及工艺美术制作提供了最有利的条件。

2.专业考察回来，即将开展对毕业创作和毕业设计，通过本次的考察能给我们了解三雕和工艺美术制作方面打下坚实的基础。

二、考察时间安排

2013年11月22日----11月24日

三、费用预算

车费:50元/人

住宿费:300元/人

视觉传达艺术设计专业教学计划 第8篇

(一)“工作室”教学模式的概念

“工作室”教学模式,顾名思义,是有较多的实践动手能力,这种教学模式的本质实际上相当于裁缝式的“师徒式”教学,以工作室为依托,由老师带领学生在实际中学习,理论与实践相结合,不断地进行自我反思和创造。这种“工作室”教学模式能够培养学生的实践动手能力,不会使学生只学习理论知识而脱离实际生活。这种教学模式下的学生既有基础的理论知识,又有很强的动手能力。

(二)“工作室”教学模式的特征

“工作室”教学模式相对于传统的视觉传达艺术设计的教学模式,有以下几种特点:

1. 竞争机制如影随形

在“工作室”教学模式中,每一个工作室的各个方面都是由一个导师负责,每个导师在成立工作室的时候将承担很大的压力,这些压力是自始至终的。(1)不同的导师会成立不同的工作室,而学生在选择工作室的时候,会根据自己的实际情况进行不同的选择,这样的方式会给导师带来一定的压力,有可能导致有些导师的工作室没有人选择,所以这会在导师之间形成一种无形的竞争。(2)导师在设立工作室的时候,不仅要求导师有较好的理论知识基础,还要求导师有较强的实践能力,能够与学生进行沟通并且解决学生提出的各种实践问题,这样就会对导师形成一定的教学压力以及上岗竞争压力,没有实践能力的导师可能会面临难以开办工作室的问题。

2. 全面的课程结构系统

在传统的视觉传达艺术设计课程上,基本都是非常生硬的理论知识,而在“工作室”式的教学模式中,有较为全面的课程结构,实际上是一种产学研相结合的课程结构系统,从社会的实际需要出发,在学习了理论知识之后,就会以企业的艺术设计项目为实践基础,使学生对理论知识有更加深刻的感受,让学生直观地参与到艺术设计中,理论知识与实践项目作为支撑的课程结构系统无疑会增强学生的动手实践能力。

3. 多样化的教学手段和教学方法

传统的视觉传达艺术设计教学模式,通常是学生坐在教室里听讲,教师在讲台上滔滔不绝地演讲基本理论知识,这容易给学生带来枯燥的感觉。而“工作室”教学模式打破了这种老套的教学方法,在实践中对学生进行理论的强化学习。

二、“工作室”教学模式的组织管理

(一)导师与学生双向的组织形式

首先,工作室在成立之初是根据学生的兴趣进行选择的,这样在一个工作室的学生和导师之间就形成了一个较为稳定的创作小组。并且在成立时,学生应该在导师的指导下完成相应的教学目标以及对工作室进行一个定位分析,这些是结合学生与导师的兴趣和特长而产生的。其次,在成立之后的每一次实践教学中,应该在学生中选出一个负责人,负责学生与导师之间的沟通,并且这个负责人应有较好的领导能力,能够平衡每个学生的特长和兴趣。

(二)教学任务理论与市场相结合的确认模式

导师在“工作室”模式中确定教学任务,应该尽可能地避免不切实际的任务,对于教学任务应该竞标,由学生直接参与到企业的视觉传达艺术设计的竞标中,使工作室的每一个项目都具有实际的可操作性。每一个学生在“工作室”模式中都应该参与其中,导师根据每个学生之间能力的差别以及兴趣爱好分别给予不同的任务,对每一个项目进行合理的分配。

(三)导师对教学任务的全程监管

学生在完成实践教学任务的每一个环节时,导师都需要参与,导师的参与是为了更好地、高质量地完成教学任务。首先,在任务进行过程中,导师可以通过电话、网络以及学生负责人对实践项目的进程和难题进行指导,对于可能发生的意外事件进行控制。其次,在实践项目完成之后,学生应该对自己在实践项目中的工作进行自我评价,尤其是其中的不足部分,以供下次借鉴。最后,导师需要对学生完成的项目实践进行评价,进行总结,指出其中的不足和优势。

(四)导师和企业共同评定成绩

在一个实践项目结束之后对每个学生的成绩进行评定并不是对学生的能力做最终的评判,成绩只是让学生进行查缺补漏的一个手段。学生的成绩是以导师综合学生的各个方面为基础,结合学生的作品以及企业的建议最终得出的。成绩综合了各个方面,能够使成绩更加公平全面,更适合学生进行自我反思。

“工作室”式教学模式是随着现代社会办学应运而生的,符合时代背景下对于人才的多样化需求,它不仅开启了新的教学模式,并且对其他专业的办学模式也是一个很好的借鉴。

参考文献

[1]秦蔚昀.高职院校艺术设计工作室运作研究[D].湖南师范大学,2014.

基于教学视觉的雏鹰培养计划 第9篇

【摘 要】如何培养“四鹰”人才是高职会计专业人才培养模式改革要深入研究的问题。“雏鹰计划”是“四鹰”人才培养的基础，是实现人才培养计划的关键，本文在分析高职会计专业学生现状的基础上，从分班级分层次教学、培养学习兴趣、教材建设、星火传递和学生互帮等五个角度提出了实现“雏鹰人才”培养计划的措施。

【关键词】人才培养模式；高职会计专业；四鹰；雏鹰

在人才培养模式改革研究中，我们正在研究如何实现“四鹰”人才培养规划，即：人才培养体系由“雏鹰计划”、“飞鹰计划”、“精鹰计划”和“雄鹰计划”四个部分组成。以高职会计专业为例，具体指校内两年培养出“雏鹰”；通过校外一年顶岗实习培养出“飞鹰”；通过跟踪指导使大部分毕业生毕业五年时考取会计师职称，成为“精鹰”，成长为公司业务骨干；通过跟踪指导使部分毕业生毕业十年时考取高级会计师职称和注册会计师资格证书，成为“雄鹰”。本文就“四鹰”计划中的“雏鹰规划”如何实现进行探讨。

目前高职会计专业教学现状和存在问题：通过课堂教学观察，我们发现，学生中有三分之一学生学习优秀，三分之一勉强跟随，还有三分之一根本不懂。通过对授课教师的追踪调查表明，每科授课教师对班级学生的课程表现和课程成绩的回忆，都能很准确的把不懂的学生名单囊入其中。这三分之一不懂的学生很有代表性，这部分学生由于专业基础没有打好，由于多种原因，他们在课堂是基本是被动上课，课堂上的表现就是玩手机、说话、睡觉等。如何将后三分之二的学生也培养成材，是我们要深入研究的问题。我们认为，要改变现状应从以下几个方面入手：

1.分班级、分层次教学形成制度

在学生第一学期基础课程结束，进行严格考核，按学生接受知识程度再分班级进行分层组合。分班组合的含义就是把成绩差的同学组合在一起，目的是对弱势群体进行的再组合，学习成绩差的三分之一专业学生加总数额也很惊人，虽然到社会还有提升机会，但是利用学校的学习机会，更能提升毕业学生的成品率。分层教学有利于强化学生专业基础技能，变弱势群体为强势群体，将“残次品”变成“产成品”。在校两年，每学期分班一次，促使优秀同学加快学习进度，落后的同学重新接受专业启蒙教育，也便于后期课程学习衔接。分层教学还有最大的好处，就是最低班级层次的学生，也能熟练掌握基础会计知识，在社会也能承担起基础会计岗位能力。这一制度的形成，会引起新生对专业反响强烈的选择。学习成绩差的同学不等于没有能力，究其原因，是大学启蒙阶段对专业知识接受程度较弱，所以我们需要给这些学生成长的空间，这个空间包括学习的空间和心灵的空间。老师要给学生多一点理解，多一点宽容，给学生“最好的指导、最大的耐性和最多的鼓励”。在相同层次的环境中，又一批优秀学生会脱颖而出，而学生受到的表扬越多，他们对自己的期望就越高越努力，这种表扬和肯定会使学生确认自己的判断，对自己的能力感到惊喜，他的下一次努力就会更有信心，当成就欲望一步一步地得到提升，学生的潜力就逐步地被挖掘出来。

2.培养学习兴趣

会计课程要从分层次教学、分阶段教学和知识传递开始，有序加大练习难度，指导学生掌握岗位工作流程和学习规律。学懂了学生快乐，学不懂就闹心，只有会做了，才有成就感，有了成就感才会有兴趣，有了兴趣才有积极向上的心态。当学生自己能够会做了，就有自信心和继续做下去的勇气，会计课程分层次教学、分阶段教学和知识传递需要对基础会计、财务会计、成本会计、审计等教学授课的侧重点有所不同，教师在每门课程讲解的各个知识“节点”教学上，不仅要讲解清楚“应该怎么做”，还要说明“为什么这样做”，同时要介绍出在该“节点”上必须结合的相关专业课知识，提醒学生注意学习掌握与社会实践相结合的某些要领，在每门会计课程内容讲解完毕之后，要利用一定课时进行课程全面总结，重新梳理出课程知识的系统框架和主要结构，让学生清楚该门课程都讲授了哪些知识要点，应重点掌握哪些主要内容，使其在学完该课程之后头脑中产生新的专业认识，达到自觉提高。加上编写的针对与岗位工作内容一致的新教材，由浅入深和强化训练会有更好的效果。

3.根据学生对知识掌握的程度编制相应的教材

以会计专业为例，对不同层次班级教材从《基础会计》《财务会计》《成本会计》的教材内容和难易程度，实务操作等方面都应有所不同，层次越低的班级应以专业基础知识为重点，以实务操作为推动，提升学生的理解能力。教材内容要与会计岗位工作内容一致，摒弃无用的纯理论研究内容，而且要经常修改完善，修改教材工作要贯穿整个教学工作的始终。

4.实施星火计划

星火计划就是培养更多学生带动全班学习的计划，教师只是一把火，不管是温度和氛围都不够炙热和热烈，难以起到理想较果。而培养更多的火种，发动大家的积极性尤为重要，就像星星之火可以燎原一样，以点带面，全班发展。同层次的学生在一起，都在一个起跑线上，有共同语言或是有共同的问题，方便教师教学，方便同学互动，同时也减轻了学生压力，学生最怕的是受到挫折，当遇到难题有人共同商量，攻克难关，同学之间就不会感觉悬殊很大，在轻松愉快的环境中学习，优秀学生会在同层次中脱颖而出，就会形成集体力量，众人拾材火焰高，就是这个道理。

5.拓展马到成功效应

视觉传达艺术设计专业教学计划 第10篇

教学特色

（一）特色

一、视觉传达设计专业的课程设置特色

1．专业基础课的共同化

共同的专业基础课改变了以前由各个专业独立开设基础课，以及每个专业都有基础课教师的人员配制。虽然艺术设计系设有许多的专业，但是全系的专业基础课都由基础课教研室统一承担。这不仅使师资的利用更合理有效，也加强了基础课教师之间的学术交流和研究。同时也使学生得到统一的基础训练，有利于综合能力的培养。

2.专业界限的模糊化

打破专业界限是艺术设计系教学改革的另一个潮流。设计系从建校初就开始进行教育方针和课程设置等的一系列改革。其教育方针注重综合能力的培养，基础课程的设置不分专业。学生在第二学年才选定专业方向。

注重学科的交叉是艺术设计系专业界限的模糊化的另一个表现。视觉传达设计跟很多学科交叉，多学科交叉使得专业间的横向联系加强，可以而且更符合市场的需求。例如：展示设计是视觉传达设计与环境艺术设计的交叉课程；网页设计是视觉传达设计与动画专业的交叉课程；包装设计是平面设计与产品设计的交叉课程。

3．课程设置的多样化 随着计算机技术的发展与市场对设计人才的需求的变化，艺术设计系视觉传达设计专业教学的课程设置也更加多样化。除了以视觉传达设计的基本规律和原理的主要课程和传统的平面设计专题课程，如包装、广告、VI设计、版式设计、字体设计、图形创意等传统课程外，还开设有网页设计、展示设计、视觉表现设计、视觉传达立体构成等设计课程。也有培养学生独立思考与解决设计问题的能力的课程，如市场营销，主题设计等课程。

4．写作能力的加强

艺术设计系视觉传达设计专业普遍地加强了写作能力的训练。每个课程都增设以写作为主的内容，专业理论课程和设计课也都加强了对写作能力的要求。例如，学生要对自己的设计作品通过文字来阐述。

鼓励学生积极参与课程实践，包括对课程的理论框架上的理解与运用，并将其运用到实践中。提供的学习活动包括讲座、研讨会、实际项目、小组学习。充分支持相应的研究和个人实践的发展。同时提供校外的实地考察机会。

二、视觉传达专业教学方式特色

1．教师队伍的多元化

教师队伍主要由专职教师和外聘的兼职教师组成。教师的聘任都经过严格的筛选，并且，不会直接聘任本校的毕业生。每个教师必须在教学的同时，继续从事设计创作和研究。

外聘的兼职教师往往都是设计从业者。教师队伍的组建是围绕专业的发展和市场的需求来进行的。教师各有专长，甚至来自不同的文化背景，使学生能够获得更全面、更丰富的设计教育。另外外聘教师有淘汰机制：如果聘任的教师的课程不受学生及校方认可，就会被学校淘汰。

2．强调社会实践与学术交流

视觉传达设计专业的社会实践可以分为校内与校外两个方面。校外：

（1）多数科目都开设有社会实习课程，并且都设为必修课程。除了管理实习课程的负责人外，每个学生还有专业实习指导教师。指导教师会定期与实习单位联系，以了解学生的实习情况。

（2）学校鼓励老师办工作室，这样学生就可以去老师的工作室实习了。而且学生毕业后去公司应聘，公司都要看他们的实践经验。学生在读书期间如果有相当丰富的实践经验，写在简历上，这对他们找工作是非常有利的。很多公司要求应聘者必须要有工作经验。

校外教学实践项目有：艺术设计系视觉传达专业，在教学改革过程中，加强实践课的力度，把专业授课与实际设计案例相结合，旨在提升学生的专业实操能力。我们的运作是加强与企业的联系，让企业家们把他们的设计课题带入学校，让学生首先分组进行第一方案设计；第一方案结束后，再把企业相关专业请进课堂，由我们的学生分组为他们讲解设计方案，听取讲解后再由他们分解学生的设计方案，指出方案中的优缺点，再由教师带领学生按对方分析要求进入第二方案的设计。再把对方请进学校，经过这样三到四次探讨，最终形成确定的设计方案交与企业，这种校企结合授课方式可让学生在课堂中就能学到实际的设计能力和积累丰富的设计经验，为将来的就业打下良好的基础。

A.“龙血露酒”产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：龙血露酒高端礼品装包装推广方案。系列二：龙血露酒卖场普通装包装推广方案。实践项目所属企业：昆明九天食品商贸有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

B.“太阳魂”虫草口服液产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“太阳魂”虫草口服液民俗文化系列包装推广方案。系列二：“太阳魂”虫草口服液养身系列包装推广方案。系列三：“太阳魂”虫草口服液中原传统文化系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南太阳魂有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

C.“天润祥”普洱茶系列产品包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“云南26个少数民族”表现题材系列包装推广方案。系列二：“民族祭祀活动”表现题材系列包装推广方案。系列三：“禅宗之道”表现题材系列包装推广方案。系列四：“女性受众”诉求系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南天润祥普洱茶厂 相关课程：主题设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

D.玉溪“名特”土特产系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“名特”土特产旅游产品系列包装推广方案。系列二：“名特”土特产高端礼品系列包装推广方案。系列三：“名特”土特产销售终端产品系列包装推广方案。实践项目所属企业：玉溪名特食品有限责任公司 相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

E.“美塞琳”食品系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“美塞琳”鲜花饼系列产品包装推广方案。系列二：“美塞琳”糕点系列产品包装推广方案。实践项目所属企业：昆明世方食品加工有限公司 相关课程：包装设计（1）指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）、王莹（讲师）

F.“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计方案

实践项目简介：“美锅汇”火锅连锁店标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：昆明“美锅汇”食品管理有限公司 相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。

G.北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计方案

实践项目简介：北京传奇美画文化传播有限公司标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：云南煜雯文化传播有限公司。相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。校内：

（1）有的课程，在教师的指导下，学生自己对外承接设计项目，而有的课程则采用实践课的模式来帮助学生获得实际的工作经验。（2）老师带学生去校外企业，了解社会和公司的需求。回校之后就会更有针对的学习。

（二）教学改革

艺术设计系为进一步深化教学工作改革，提高教学质量，提升学生的文化、专业、技能等综合素养，提高各专业教师的教学水平，培养适应社会需求的应用型人才。在充分尊重学生培养的规律和考虑本系师资的具体情况的基础上，进行了一系列教研教改活动,同时制定了相应的方案。

一、课程体系改革的突破点

1.专业理论与专业技能综合。

“以任务问题为中心的课程综合化”是以问题为中心，以任务为主线,将专业理论与专业技能综合在一起。首先，学生要了解相关的专业基本理论，在具备了一定的基本理论知识和常识后，更重要的是能力和技能的训练。让学生自己解决问题、完成任务，这不仅锻炼他们的实践动手能力，也使他们能更好地消化理解知识和理论。对于现在这些不喜欢记忆型学习的学生，这是使他们扬长避短的课程。

2.教学方法和学习方法改革。

旧的课堂讲授的教学方法不能适应“以任务问题为中心的课程综合化”的要求，新的教学方法要为学生解决问题、完成学习任务服务，保证足够的训练和实际操作时间。因此我们采用以学生搜集整理信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告为主，教师辅导为辅的方法，鼓励学生进行探究性学习。

3.合理划分专业主干课结构。

专业的主干课程体系应由理论、技术与实务三大核心部分组成。这样既能优化课程配置，又符合时代和实际的“综合性”人才需要，还能使学生有充分的时间进行专业定位和个人发展定位，发展自己的专业爱好和特长。

二、具体方案

1.改革教学内容。

对课程教学大纲进行多次论证和修订，建立新的课程教学体系。新的课程大纲，在保证基本理论教学的前提下，压缩掉了部分史论性质内容，增加了“新媒体”、“课堂讨论”、“策划设计”、“实际操作”和“课程实习”等内容。

专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在拓宽学生视野，强化专业意识，提高理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，对课程内容应注重求实求新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。

根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，由于专业课程内容所涉及的知识面宽，不同的部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自兼容学科的所长，一名教师很难把课程的每部分都能讲透彻，在专业教学实践中可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授例如《包装设计1》、《包装设计2》；《VI设计1—标志设计》、《VI设计2—品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识；第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。

《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。而《包装设计2》中，教学以实际的设计项目开展，以此培养学生的实际能力。

例如：“龙血露酒”产品包装设计；“太阳魂”虫草口服液产品包装设计；“天润祥”普洱茶包装设计；玉溪“名特”土特产产品包装设计。

《VI设计1—标志设计》中，教学以标志的形式设计为主，而《VI设计2—品牌设计》中，以实际的设计项目为主要的教学方式。

例如：“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计；北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计。

2．革新教学手段，课程教学模式实践创新。

灵活使用多种课堂教学方法，通过教学互动促进教学效果。在专业课程教学改革中，应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，不断改进教学方法。

“案例教学法”。这是MBA教学的重要方法之一。在“教法”上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。同时，在“学法”上，突出以学生为中心，以教师为主导的思想，帮助同学们克服畏难情绪，激发大家学习的自信心。

例如：《包装设计2》中，以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前还让学生模拟实际的竞标提案来阐述自己的设计思路。

“脑力激荡法”。核心在于借助他人的智力来激发自己的思维。相互刺激，碰撞思想，形成“脑力风暴”，达到互动学习的效果。

例如：在《主题设计》及《毕业设计》中，以分组合作的形式来激发学生的思维，并培养学生的协作能力。

“调查表”征集意见法。用调查表的形式，收集学生对本课程的教学意见和建议，根据学生反馈的信息，不断调整和改进教学方法和教学过程。

例如：学校会定期让学生同学评教表，从而完善教师的教学方法。

3、毕业论文及毕业设计实行双选制，导师负责制。

例如：视觉传达设计教研室从2007级就实行了师生双选制、导师负责制。由此，既提升了教学效果，又提高了教学效率。

4、改革考试方法。

在新的考试方法中，减少了纯粹理论记忆点的考试内容，改变了一次笔试考试决定成绩的考试方法，加进了实际动手操作、制图、设计创意比稿等新的考试内容。同时，将企业引入课堂，建立由企业参与考核的评判方式。

例如：《包装设计2》、《主题设计》，就是由企业与教研室的平均分来考评学生的成绩。

视觉传达艺术设计专业教学计划 第11篇

一、基本信息 1．课程名称

装置空间艺术设计/ Device Space Art Design 2．课程代码 163Y097 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 64（16＋48）／4 6．先修课程

包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。

（二）教学内容与学时分配

装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。在教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。

第一章 装置的出现（16学时，含12学时实验）了解：装置的由来。理解：装置艺术的兴起。掌握：装置方式的重新兴起。重点内容：1.装置艺术的兴起。2.装置艺术艺术形式。教学难点：装置艺术视觉语言的组合。第一节：装置的由来。

知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。第二节：装置方式的重新兴起。

知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。

第二章 装置的语言组合（16学时，含12学时实验）了解：装置与其他艺术门类。理解：装置图形语言、文字语言。掌握：装置的空间构成形式。

重点内容：1.装置与其他艺术门类结合。2.装置图形语言。3.装置的空间构成形式。

教学难点：1.装置的图形、文字语言和空间构成形式的运用。2.装置材料的选择与表现。第一节：装置与其他艺术门类。

知识点：装置与展示设计、包装设计、图形设计与文字设计的结合使用。第二节：装置图形语言。

知识点：装置图形视觉语言的表达与处理。第三节：装置空间构成。

知识点：装置的空间构成形式的表现。

第三章 装置艺术设计与训练（16学时，含12学时实验）了解：装置艺术前期准备。理解：装置艺术的制作过程。掌握：创意的突破与来源。重点内容：1.装置艺术的制作过程。2.装置空间艺术的创意表现。

教学难点：装置艺术的的创意来源；装置造型的制作过程。第一节：装置艺术的前期准备。

知识点：装置艺术的资料收集、材料的准备。第二节：装置艺术制作过程。知识点：装置艺术的创作方法。第三节：装置艺术创意来源。知识点：装置艺术创意方法与要点。

第四章 装置艺术创作方式（16学时, 含12学时实验）了解：装置艺术表达的现实。理解：装置艺术与观念艺术。掌握：装置艺术与公众艺术。

重点内容：1.装置艺术与观念设计结合。2.装置艺术与公众艺术。

教学难点：装置艺术与公众艺术；学生如何掌握装置艺术的现代表现形式。第一节：装置艺术表达的现实。知识点：装置艺术与现代观念艺术。第二节：装置艺术与公众艺术。知识点：装置艺术与现代公众艺术。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：创意构思30%，材料运用30%，整体效果40%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 陈钰 编著.《互动装置设计》.（第一版）.北京:中国轻工业出版社,2014年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 曹倩 编著.《实验互动装置艺术》.（第二版）.北京:中国建筑工业出版社,2011年。

[2].[中国] 凤凰空间华南编辑部 编著.《景观装置艺术》.（第二版）.江苏:江苏人民出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

视觉传达艺术设计专业就业前景 第12篇

更新相关行业就业前景分析：

热能与动力工程专业就业前景趋势如何?

口腔医学就业前景

就业前景好的专业是什么?

人力资源管理就业前景好不好?

工商企业管理专业就业前景好不好?

视觉传达艺术设计专业教学计划 第13篇

一、视觉传达设计专业教学改革新思路

1. 视觉传达设计专业教学改革目标

学校的教育最终要服务于社会, 学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力, 所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系, 不断地适应社会的变化发展, 这样当学生毕业后才不至于失业, 才能立足社会。现阶段, 随着我国市场经济的发展, 企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位, 视觉传达设计专业的学生就业面很广, 前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化, 所以尽管都是设计部门, 但不同的企业会有不同的要求, 这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此, 高校“因材施教”是解决问题的关键, 这是视觉传达设计专业教学改革的目标。

2. 视觉传达设计专业的教学课程设置改革

视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念, 促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧, 进而适应企业发展的需要。所以, 视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学, 将设计和创作有机结合, 在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是, 视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合, 不能只重视理论而忽视实践, 也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合, 才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑, 如果只重视实践就会好比空中造楼, 迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍, 则根基不牢, 无法适应社会的发展。因此, 一定要使两者有机结合, 才能达到人才培养的目的。

在教学课程安排上, 可以与企业合作, 通过安排相应的实践课程, 使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作, 企业将一些项目交由学校, 学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中, 学生实地体会到真正的设计文化, 对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用, 快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排, 既摆脱课堂的束缚, 又激发学生的创造力, 有利于学生自我创造能力的提升, 可谓事半功倍。

3. 视觉传达设计专业教学模式的改革

在教学模式上, 由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来, 只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱, 经验不足, 因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式, 无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足, 因此基本走的是跳跃式的发展道路, 这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后, 创新性不强, 实践能力不强, 难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面, 有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式, 积极通过网络技术开展教学, 通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维, 扩大学生的知识面, 不断培养学生的观察能力、想象力, 这些教学方式的改革是对传统模式的突破。

4. 视觉传达设计专业教学在实践方面的改革

前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合, 让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下, 各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢?方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上, 学校可以与企业合作, 通过制定相应的实践课程安排, 使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作, 企业将一些项目交由学校, 学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中, 学生实地体会到真正的设计文化, 会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用, 快速而有效地实现自身的发展。

另外, 在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛, 通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛, 这样安排不仅可以突出个人的创作才华, 而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中, 而且有利于形成整体的设计意识。课堂上, 老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力, 学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标, 课堂上学生们可能只会追求结果, 而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样, 在参赛过程中, 学生自己选题, 并围绕选题写出设计理念, 同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身, 还有整个设计过程的准备工作, 各方面的组织协调能力及创作理念的问题, 等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题, 真正促进学生能力的提升。因此, 在教学实践改革中应不断地挖掘新方式, 挖掘学生的潜能。

二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题

高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要, 然而, 在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先, 改革要彻底, 要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久, 如果不改革势必会影响到教学质量, 如果改革就应该下定决心, 不可只做表面文章, 三天打鱼两天晒网, 这样不仅浪费人力物力, 而且不利于学生发展。其次, 学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情, 只有学校和各方面人员都重视, 才有利于发展, 教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力, 应该加大人力物力的投入力度, 促进人才培养工作的展开。最后, 一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就, 不可能一夜之间实现所有目的, 但可以肯定的是, 只要改革方向正确, 思路正确, 适合社会的发展, 就不担心实现不了目标。因此, 当改革成果还没那么有成效时切不可心急, 不可随意放弃, 应该勇敢地坚持下去, 相信胜利就在前方。

三、结语

高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折, 但改革是社会发展的趋势, 是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下, 学校应高度重视视觉传达设计专业, 不断地满足社会发展需要, 利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新, 探求更符合现代发展趋势的教学方式, 培养出更多适合社会发展趋势的专业人才, 这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。

摘要：本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法, 寻求适应现代社会发展的教学改革之路, 从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展, 培养高素质的专业人才, 满足社会的需要。

关键词：视觉传达设计专业,教学方式,教学改革

参考文献

[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路[J].大学教育, 2014 (3) .

[2]蔚淑英.视觉传达艺术设计的毕业设计教学改革研究[J].艺术研究, 2014 (2) .

视觉传达艺术设计专业教学计划 第14篇

关键词：设计竞赛；视觉传达；专业教学

现阶段我国的高校视觉传达设计专业停留在理论知识丰富、实践经验不足的状态，因此，专家学者都在致力于研究促进该专业教学改革的渠道，其中最有效的促进教学改革的途径则为设计竞赛，这一途径能够最大限度的为高校学生提供专业实践的机会和展示自我的舞台，有效的促进学生的动手能力和课程的改革创新。设计竞赛在高校专业改革中的重要作用主要是进一步的提升课堂教学内容的具体实践和创新，提升学生的实际分析问题的能力和解决问题的能力，除此之外，还能够有效的强化学生的动手技能和综合设计能力。

一、设计竞赛能够有效的促进教学改革

在高校的设计竞赛中，评委是其核心，比赛中所选择的评委都是行业内的专业人士，是经验丰富的视觉传达专业设计师，因此，在设计竞赛中，他们可以最有效的找出学生设计中的缺点并且给予最明确的评价，除此之外，还能够及时的给学校带来前线的设计信息变动，学校是一个相对封闭的主体，教师忙碌于学生的教学，不能够及时的得到最新的设计信息，但是设计竞赛能够有效的避免这一缺陷，及时为学校的教学改革提供有用的信息。

（一）有效的幫助拓展课堂教学的内容：设置高校设计竞赛的主要目的除了以奖项刺激学生，使学生积极的学习专业知识以外，更重要的是对学生进行一定的引导和帮助，培养其实践能力，提升其实际解决问题的能力。视觉传达设计这门专业，由于涉及到自然、美术等多门学科知识，因此综合性很强。现阶段，由于互联网的飞速发展，设计专业的形式也是不断的更新，因此要求教师在实施教学的同时密切关注设计的发展动向，以此对课堂教学内容进行拓展。

（二）有效的帮助设置课堂教学作业：在进行设计竞赛之

前，我国传统的高校视觉传达专业设计内容主要是虚拟课题，这种虚拟课题虽然能够对学生的能力进行一定的检测与提升，但是这种作业对学生的吸引力较小，也无法激发学生的设计的责任感，但是设计竞赛这一项目，不仅能够有效的激发学生的兴趣，还能够提升学生的设计成就感。由于设计竞赛是以实际项目为基础，因此整个过程都 要符合市场化要求，对学生的综合能力要求较高，能够有效的激发学生的积极性和创造力。

二、设计竞赛能够有效的促进学生就业

当今艺术类院校中对于学生的培养总是缺乏实践教学，因此学生在进入公司的实习期间难以适应，不符合公司的招聘标准，较为死板，不能对学到的理论知识进行灵活的运用，因此毕业生在毕业之后，与社会的实际需求会存在一定的距离。与此同时，将视觉传达设计专业与其他的设计专业进行比较后会发现，视觉传达设计专业的门槛较低，因此更增加了行业之间的竞争，造成了当前社会上高校视觉设计专业的学生就业难的现象。在这时，若能有效的在设计竞赛中经过赛前的培训及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力及人际沟通能力等综合素质都能得到不断的提升，加强学生的岗位胜任能力。通过对几届视觉设计专业的毕业生的调查，可发现就业较为顺利的学生大多数为积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学，除此之外，在与企业的招聘人员交流的过程中可以得知，企业需要有实践操作能力，并且能够独立完成项目的员工，而能够证明这一点的信息即为大学生在设计竞赛中所获得的奖项。

三、设计竞赛能够有效的给教学改革带来启迪

（一）有效的深化交互式教学方法：设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强 的实践方式，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组 建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切 感，从而形成“教”与“学”的良性互动。

（二）有效的加强视觉传达教学内容的求真务实：设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课 内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。

参考文献：

[1] 周阳.张帆.字体设计教学的创新性改革[J].艺术与设计（理论）.2010（11）