速度在音乐中的表现意义（精选9篇）

速度在音乐中的表现意义 第1篇

音乐教案-《速度在音乐中的表现意义》

增强学生节奏感，培养学生音乐赏析能力

《速度在音乐中的表现意义》教学活动设计

设计理念

“兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本教学活动设计力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏(演唱)，就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。

活动目标

1、节奏训练，让学生感受节奏的魅力。

2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》的《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪与速度的关系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活动准备

1、把全班分成三个小组。

2、课前请同学们看一部电影冯小刚导演的《大腕》。

活动过程

一、游戏导入活跃气氛节奏训练

“同学们，今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊?”(同学们可以打出”xx”的节奏。)“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊?”(同学们会打出两种节奏，教师做示范，由同学们判断，“xxx”“xxx”同学们会选第一种。)“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢?”(同学们又会很积极的打出“xxxx”的节奏。)(老师打xxx的节奏)“请叫这个名字的同学举手，好的，三个字名字的同学反应很快。”(用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。)“接下来同学们跟老师一起去打人’吧，我们先来打’李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗?我们一起打三遍。”(同样方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，在加入第三种节奏，最终形成三声部的和声。)

二、播放范例组织交流掌握理论

1、 “同学们课前老师让大家看一部名叫《大腕》的电影，同学们都看了吗?有什么感想呀?”“老师，影片特别搞笑，有一段”(同学们马上交流起不同片段)“今天老师给大家带来了电影的一个片段，大家想不想一起看一下呀?”(课堂气氛很活跃，为同学们播放片段，是男主角为拉广告赞助将哀乐进行曲改变了速度，变为欢乐进行曲，同学们看后哈哈大笑。)

2、 “好，同学们，老师要问答大家，歌剧在世界上哪个国家最著名?”(同学们回答：美国、意大利等等’)“对，意大利的歌剧最著名，那么，中国的歌剧有哪些?同学们知道吗?”(《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《党的女儿》等)“很好，同学们的知识很丰富，今天给大家介绍一部朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其中有一首《春天年年到人间》的插曲，在我们课本的第21页。同学们你们的眼中春天是什么样的呀?”(鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等)“对，是美丽的春天，下面我们倾听一首《春天年年到人间》，一起感受这首作品里的春天是什么样的。”(播放歌曲，同学们认真倾听是悲伤的、辛酸的)“是的，这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，刻画女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的`，但这首歌里的春天是悲伤的，同学们如果老师这样演唱，大家来听一下。”(教师将原来的中三变成快三演唱，)“如果老师这样唱大家觉得对吗?”(同学们说不对，老师改变了歌曲本身的速度，连作品的原意也改变了，不悲伤，反而很欢快)。“是的，三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。但是，同样都是三拍子，改变速度就把一首作品完全改变了，同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏(演唱)，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。所以，我们无论在演奏(唱)任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏(唱)，才能获得良好的演出效果。同学们速度就是音进行的快慢，说得更确切些，就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的，因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。”(同学们纷纷点头表示赞同。)

三、拓展加强知识抢答深化主题

3、 “好的，同学们下面让我们来分析一下，不同情绪所要的速度，大家说在我们身边都有哪些情感啊?”(同学们踊跃发言，课堂气氛很活跃， 热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴’)“如果情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，大家说因该是什么速度啊?”(它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪;)“那么，沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静等等情感呢?”(它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪;)“还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅，”(这些情绪就适宜使用中等速度来表现);“所以如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤;同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。”

4、 “下面让我们进行一场知识抢答比赛，我们有三组同学，大家听到题目之后先商量一下，然后每组派一名代表，看哪个队可以又快又准确的回答问题，问题是多选题必须答对所有答案才算获胜，下面是第一个问题：

(1)、下列描述正确的有：(ABCD)

A.欢快的情绪一般用较快速的音乐表现。

B.慢速的音乐用来表达沉重、悲伤的情绪。

C.演奏音乐一定要依照作者的原速度进行，否则就会面目全非。

D.速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。

(2)、下列描述正确的是：(ACD)

A.作曲家标记出的力度、速度变化，在演奏中要尽可能保持原样。

B.在演唱歌曲时，虚词要唱重，实词要唱轻。

C.切分节奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲时，要突出重点词。

同学们都能够积极抢答问题很好，看来同学们也已经掌握了速度与情感的变化，今天老师跟大家做了节奏的训练，同时还介绍了一首《春天年年到人间》的歌曲，还与同学们共同分析了不同情感与速度的关系，当我们在日常生活中遇到不同情感时，也希望同学们可以利用这节课的知识，欣赏不同节奏的音乐来调节我们的心情，今天的课到这里，下课!”

案例评述

本活动设计把游戏和电影片段引入课堂教学，同学们由课前影片的欣赏开始，在笑声中感受到了速度与情感的变化，课堂教学教师采用奥尔夫教学法对节奏的进行训练，并利用生活中的小事例做节奏的训练，并非打节奏就是教师打一遍，学生机械的学打，使学生在游戏中，自然掌握三种不同的节奏型。整个过程始终以学生为主体，兴趣是盎然的，学生充满了学习积极性，较好地体现了新课程“让学生在体验知识的形成、发展过程中，主动获取知识”的理念。

资料链接

1、《音乐义务教育课程标准实验教科书》 湖南文艺出版社

2、河南师范学院音乐系网

速度在音乐中的表现意义 第2篇

——增强学生节奏感，培养学生音乐赏析能力

设计理念

“兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本课力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解到同一首歌曲或乐曲如果使用了不同的速度来进行演奏（演唱），就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。

活动目标

1、节奏训练，从游戏开始，让学生自然而然地感受节奏。

2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》中的片段《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪的改变以及它与速度的关系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所适合使用的不同速度。

活动准备

1、把全班分成三个小组。

2、课前请同学们看一部电影的片段——冯小刚导演的《大腕》。

活动过程

一、游戏导入·活跃气氛·节奏训练

“今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊？”（同学们可以打出”ｘｘ”的节奏。）“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊？”（同学们会打出两种节奏，前十六和后十六。教师做示范，由同学们判断。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢？”（同学们又会很积极的打出“ｘｘｘｘ”的节奏。用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。）“接下来同学们跟老师一起去‘打人’吧，我们先来‘打’李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗？我们一起打三遍。”（用同样的方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，再加入第三种节奏，最终成功地形成三声部的和声。）

二、播放范例·组织交流·掌握理论

1、播放电影《大腕》的一个片段，是男主角为拉广告赞助将哀乐进行曲改变了速度，变为欢乐进行曲。课堂气氛立刻变得很活跃，播放片段过程中不时有同学看后哈哈大笑。“看完之后，可以说出这首曲子你熟悉吗？”很多人摇头。此时播放原版的哀乐，同学们发出一片惊叹之声。（加深速度的重要性的印象）

2、“歌剧在世界上哪个国家最著名？对，意大利。那么，中国的歌剧有哪些？同学们知道吗？”（《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《党的女儿》等）“今天给大家介绍一部朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其中有一首《春天年年到人间》的插曲，请看课本的第21页。在你们的眼中，春天是什么样的呀？”（鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等）“总之是美丽的春天，下面我们倾听这首《春天年年到人间》，一起来感受一下，这首作品里的春天是什么样的。”（播放歌曲，听起来竟然是悲伤的、辛酸的。）此时介绍背景——这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，主要刻画了女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的，但这首歌里的春天是悲伤的，但如果老师这样演唱，大家来听一下效果有什么不同。”（教师将原来的中三变成快三演唱，）老师改变了歌曲本身的速度，连作品的原意也改变了，不悲伤，反而很欢快。总结——三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，对于表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。但是，同样都是三拍子，只是改变速度就把一首作品完全改变了，同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。其实，速度就是音进行的快慢，说得更确切些，就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的，因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。”（同学们纷纷点头表示赞同。）

三、拓展加强·知识抢答·深化主题

3、“好的，下面让我们来分析一下，不同情绪所要求的速度，大家说说在我们身边都有哪些情感啊？”（同学们踊跃发言，课堂气氛很活跃，‘热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴„„’）“如果情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，大家说应该是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；）“那么，沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静„„等等情感呢？”（它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；）“还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅„„，”（这些情绪就适宜使用中等速度来表现）；“所以如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。”

4、趁热打铁——知识抢答（1）、下列描述正确的有：（ABCD）

A.欢快的情绪一般用较快速的音乐表现。B.慢速的音乐用来表达沉重、悲伤的情绪。

C.演奏音乐一定要依照作者的原速度进行，否则就会面目全非。

D.速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。（2）、下列描述正确的是：（ACD）

A.作曲家标记出的力度、速度变化，在演奏中要尽可能保持原样。B.在演唱歌曲时，虚词要唱重，实词要唱轻。C.切分节奏要突出切分音的重音。D.在演唱歌曲时，要突出重点词。

今天老师跟大家做了节奏的训练，同时还介绍了一首《春天年年到人间》的歌曲，还与同学们共同分析了不同情感与速度的关系，当我们在日常生活中遇到不同情感时，也希望同学们可以利用这节课的知识，欣赏不同节奏的音乐来调节我们的心情，今天的课就到这里，下课！

案例评述

速度在音乐中的表现意义 第3篇

一、象征在动画中的艺术形式

在动画创作中, 感性思维方式能创造出很多意想不到的思路。同样的, 艺术形式的作用也是动画创作中不可忽视的因素。在宗白华的《美学散步》对美学形式作用是这样描述的:“美学形式之最后与最深的作用。就是它不只是化实相为空灵, 引入精神飞跃, 超入美境;而尤在它能进一步引入“由美入真, ”探入生命节奏的核心。”

当然艺术形式是多种多样的, 如音乐、舞蹈、中国脸谱、花纹等等。恰当的使用好艺术形式在动画短片的制作中也会起到画龙点睛的效果。比如迪斯尼早期动画片《蓝色狂想曲》就是一部利用有点爵士味道的近代乐风, 背景是在20世纪30年代的纽约大都会, 本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离的生相, 尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏, 实在令人印象深刻。在艺术形式上比较大胆, 对人们上班坐地铁拥挤, 每一个人的表情都很狰狞。又一起走出地铁, 走向台阶, 走进办公楼奔向各自的工作。仿佛生活中已经失去自我。用一种夸张的手法表现了人们的压力, 这种形式在动画中非常多见。

二、象征在动画中的审美意象表达

意象是指客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

意象所表达的效果是喻示, 是“含不尽之意, 见于言外”。中国人对意象的看法, 最初从《周易》卦香开始的, 中国古代哲学中的天人合一的思维方式, 影响着故人对文学中意象的自觉认识。

意象的表达很多时候用语言是无法表达很清晰, 带有一定的模糊性。就是没有直接诉说, 即所谓的言外之意。例如李白《将进酒》的前两句

君不见, 黄河之水天上来, 奔流到海不复回。

君不见, 高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。

第一句大气磅礴, 气象不凡。如黄河之水真实涌动, 豪放不经, 一泻千里。第二句, 描写时间流逝的速度。两句话最大的特色是不正面写时间的流逝。而是用黄河之水一去不复返来象征时间的飞速。

在绘画上, 中国大画家石涛说:“艺术家以心灵映射万象, 代山川而立言, 它所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 中国水墨动画片《山水情》就是一种以意境表达的成功作品。用山水之声书写着少年学艺心切, 老人诲人不倦, 尤其在短片最后少年手抚琴弦, 弹奏着心中之曲, 倾吐着对人生的赞美, 抒发对老人崇敬与不舍之意。悠扬的琴声在山间回响。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作, 其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理, 把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致!

三、象征在动画中的情感表达

在真实的世界里, 人们的情感是多种多样的, 通常是指人受外界刺激而产生的心理反应, 如喜、怒、悲、恐、爱、憎等。也可以分为痛苦﹑嫉妒﹑愤怒﹑绝望﹑期待等等。唐朝白居易在《庭槐》诗曰:“人生有情感, 遇物牵所思。”

情感在动画创作中非常重要, 主要表现在三方面:

第一, 在动画叙事上, 情感的堆积可对动画主题进行升华作用。使得层层深入, 吸引观众的眼球。例如宫崎骏导演的《萤火虫之墓》这是一部潸然泪下的动画电影。片中用糖果讲述两兄妹 (诚田和节子) 相依为命的真实情感, 从侧面反应战争给人们带来的痛苦, 尤其是孩子无依无靠的痛苦。当寄人篱下受到白眼, 视为累赘的时候。两兄妹不得不搬到了山洞去住, 最后因为营养不良, 越来越虚弱。两个孩子先后离开人事, 在黑暗中节子拉着哥哥的手, 看着漫天飞舞萤火虫, 快乐的吃着糖果。

第二, 在动画艺术中, 色调与颜色的合理搭配, 也会给动画情节起到推波助澜的效果。冷暖的对比﹑鲜艳的颜色和暗调子的对比都会给观众不同的心理暗示。

例如2009年第81届奥斯卡最佳动画短片提名作品《洗手间爱情故事》, 是一部风格及其简约只用线条表现人物形象短片作品, 整个短片中只有花是有颜色的, 人物角色其中还包括洗手间的背景全是用黑色的线条表现, 再加上白色的背景整个影片黑白色调非常的醒目。这部短片最大的特色在于只有花是有颜色的, 当女主人公 (男洗手间的管理员) 渴望爱情的时候, 在洗手间里出现了一瓣一瓣的花瓣掉落夹杂着脚印, 原来送花的男人正是女洗手间的管理员。两个人相爱了, 一个平凡世界中的不平凡爱情故事。

俄罗斯动画导演Konstantin Bronzit用鲜花颜色诠释了一个爱情故事, 正是使用颜色恰到好处, 有种环环相扣的味道。相信简单的故事只要敢去挖掘都有感人的一面。因此证明了颜色色调对角色情感推动的重要性。

第三, 在动画中, 道具的合理化使用也会增加动画情感表达的视觉表现。

比如, 奥斯卡最佳短片《积木回忆小屋》该片描述了一个大众的主题, 人的一生的问题, 但是导演用独特的视角, 就是主人公住房是在水里, 随着时间的流逝水不断的长, 房子越盖越高, 使得自己的住房和记忆一样埋在水底, 忽然一个契机出现了, 老人的烟斗掉入了水里, 就这样一层一层的回忆自己的一生, 自己的妻子, 自己的孩子, 自己小时候的童真就这样使得片子一气呵成。让观众观看后会有更多对人生的思考。道具烟斗掉入水里, 使得老人穿着潜水服回忆了一生, 房子像积木一样记录着不同时期的家庭。由此可见, 道具的使用起到对故事情节穿针引线的作用。

总的来说, 象征意义在动画中的巧妙应用会使得动画剧本在艺术上、思想上赋予新意。象征意义的恰当使用使得在动画思维上注入了新的血液。因此在动画创作, 不要固定一种思维模式, 记得我的导师著名教授王强说过:“在创作中, 需要见异思迁”。这句话深刻的指出, 动画创作时需要思维的延展, 只有思维思路多了, 挑选的机会也就更加多了。这样才能创造出相对较好的艺术作品

参考文献

[1]顾楠华、象征主义文学的音乐性、河北理工学院学报、2003年8月、第3卷、第3期、167页

[2]宗白华、美学散步、上海人民出版社、1981年5月第1次印刷99页

[3]李付红、象征主义文学意象派诗歌与中国诗歌意象论的比较、沈阳大学学报、2003年、第15卷、第1期、第52页

速度在音乐中的表现意义 第4篇

关键词：器乐作品 意识速度 音乐表现特征

音乐是人类情感表现与交流的重要形式之一。它是由很多因素所构成，如拍子、节奏、速度、旋律、调式等。其中速度的概念早在2500多年前的古希腊时期，埃利亚学派的哲学家、数学家芝诺（Zeno，公元前490年-公元前425年）就已经涉及到速度的概念了。音乐速度指音乐进行时的快慢程度，在音乐曲谱上有两种表现形式。一种是用我国文字表示为：“快速”、“中速”、“慢速”等；另一种是用意大利文音乐术语表示为：Andante（慢板）、Auegro（快板）、Presto（急板）等。正如法国著名乐队指挥查理·蒙士在《我是个指挥家》一书中写道：“急板显然不是行板，不是柔板，也不是快板。每一部作品都有它内在的速度，它是和这部作品血肉相连的，正像树枝和树干一样。”

器乐作品是一种由作曲者和演奏者以各种乐器为基本载体，在前者首创和后者“在音乐作品基础上二度创作” 的音乐作品，并在“借用联觉、联想活动将抽象的音乐转化为具象音乐活动”。创作者和演奏者在决定的速度变化时，也把器乐作品的共性音乐表现特征，如节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式与织体等，打上演奏者个性特征，以异彩纷呈的作品为听众呈现。因此，在音乐作品中，音乐的速度和音乐作品所要表现的内容和情感是不可分割的整体。

一、器乐作品中有意识的速度变化类型

在器乐音乐作品中，速度的变化是无处不在的，器乐作品作为音乐思想意识的行为具象，会因各个层次的创作者意识的变化发生实际速度的变化。有意识的速度变化除了作曲者本身外，演奏和演唱者或是指挥家的二度创作也对作品起到了及其重要的影响。

（一）情感控制速度

器乐作品是“人类情感张力的深层内驱力”对“演奏技法与艺术表现的审美追求”的艺术转化，在各个层次的创作与表演实践中会受到原型思想意识的制约与引导。在器乐作品的创作和表演实践中，能控制速度的情感有两种：其一，积累性情感。主要起源于各层次作者的人生阅历、学识与情感经历，通过器乐作品实现了情感的厚积薄发，尤其把自己较为难忘或刻骨的情感变化经过，以器乐作品旋律的速度变化抒发出来。其二，突发性状况引发的暂时性情感变化。即各个层次的作者在突遇重大人生变化的情况下，对他们造成的情感应急性刺激，为他们的创作催生了灵感，让他们在个人情感的控制中实现“一弹一十有八拍”有节律性的速度变化，把“儿女情长”和“志存高远”融合起来。

（二）乐思影响速度

在器乐作品中，所谓乐思就是以某个重音为核心的曲调的音高关系、节奏与和声方面都具有鲜明特点的音组。乐思在器乐作品中，影响速度的方式有两种：第一，原乐思认识决定器乐作品的整体速度。即在不对原创作品改变的情况下，原来的乐思决定着作品的速度，尤其是在二次创作的演奏者与指挥者等，他们会在尊重原作品的基础上有意识地克制自己的情感实现对速度的控制，以最大化地体现原作品的音乐表现力。第二，乐思再创作改变器乐作品的原速度。即在原作品的基础上，演奏者或指挥者在作品整体上对乐思做出新的创作或乐思整合，出现了新的乐思变化，由此导致了新的意识决定的新速度变化，达到“妙指徵幽契”的境界。

二、器乐作品中有意识速度变化的音乐表现特征

器乐作品音乐表现随着其主题、演奏者、指挥者以及不同层次创作者的心境变化而有不同的侧重呈现，追求每次的演奏都是一次“新声含尽古今情”再创作。

（一）完美与不断创新的演奏技巧

对器乐作品而言，演奏作品与演奏技巧处在同等重要的层面。整体上不断发展且灵感不断时代化的演奏技巧，会把同一首器乐作品演绎出“高楼不掩许声出”多元性突破之美。首先，意识控制速度完善技巧。 由于原创作品的相对稳定性，演奏者或指挥者需要有意识地控制演奏的速度，为自己充分认识与表现乐思、作品主题和突出情感旋律预设足够的空间，避免“欲速则不达”的瑕疵。因此，在速度的控制上，既可以是《二泉印月》的舒缓控制，也可以是《赛马》的疾驰与飞扬。其次，意识控制速度创新技巧。主要表现为对原作品的二次创作，演奏者或指挥者在作品基本主题和旋律基础上，通过有意识的速度控制，在把原来区部的强弱、调式进行速度调整实现技巧的创新，让每一次演出都成为一次作品的创作，有不同的情感抒发，有不同的哲理娓娓道来，到达“听唱新翻杨柳枝”的创新效果。

（二）引人深思并催人奋进的音乐意境

器乐作品作为各层次作者对生活、人生、社会与个人理想的认识和感性抒发，其以行云流水的旋律，为作者与听众打造了“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的音乐意境，每一个作品与每一次的表演，都将对不同的听众产生新的情感触动，推动他们按照自己的志向继续努力。首先，速度变化引发人生反思。在表演者有意识地速度控制下，器乐作品的主题和旋律会在“大弦嘈嘈”或“小弦切切”中，引发听众对自己人生的回顾，让他们对自己的成功与失败在内心深处重复与检查，实现与器乐作品同步性的反思。如《命运交响曲》对任何人都会产生个人反思推动。其次，速度变化引导情感变化。根据器乐作品的伤感、安静、疗伤与激情等风格分类，都直接地在抒发情感，无论是“转轴拨弦”还是“信手低眉”，甚至“未成曲调”时就已经“先有情”，引导听众在表演者有意识速度的变化中按照自己的理解“说尽心中无限事”。

（三）情节再创作

根据器乐作品存在的状态，可以分为原创基础性乐谱式作品与被以理想的乐器与方式演奏的作品两类，尤其是后者是在乐谱基础上的二次创作，从两方面实现了作品情节的再创作：其一，情节的演奏切实性整合。即在实际的表演中，表演者会根据自己的理解、乐器的适应性以及乐器之间配合，对其中的情节做出适当地取舍，让器乐作品的主题突出或更具有积极意义。例如，针对相同的曲谱运用不同乐器去演绎，则会产生不同的韵律与情节侧重。其二，情节高潮的调整和再创造。在器乐作品的欣赏中，其情节高潮部分往往是最能触动听众情感的部分，表演者会根据自己的技巧、经验和人生情感阅历，对其作出有着自己特定个性的高潮诠释。例如，奏鸣曲式的“非常规展开部”、“非常规再现部”与“非常规调性布局”等实际表演变化等。

三、器乐作品中演奏者意识控制原则初探

由于乐器有着吹奏类、打击类和弹拨类区分，针对不同乐器的运用其速度变化所展现出音乐表现特征也不同，因而，在有意识的速度控制中需要注意三个原则：第一，理性收放原则。表演者在器乐演奏中，不能按照个人的爱好无所顾忌地自由发挥，任意地在庄板、慢板、快板与自由板之间变换，而需要在尊重主题的情况下，按照整个作品基础性的旋律、节奏与曲调等，把自己的感情控制在理性限度内，进行锦上添花的有意识速度变化，而不是狗尾续貂破坏了整体艺术性。第二，主题张扬原则。有意识的速度变化，是不同层次的作者根据整个作品的构思突出作品主题意义的需要。因而，在实际的创作与表演中，只要能突出主题可以做出适当地速度变化。或追求“一弦清一心”的主题“步步惊心”，或按照递进发展原则去追求“唯见曲尽平湖深”的曲终高潮。第三，循序渐进原则。即强度速度与音乐表现之间的同步变化性，既不能一味地以某种强烈诉求的速度推进让听众麻木与疲惫；也不能一直都是不温不火让人感到枯燥乏味。因此，在速度的变化中，对旋律与情感的抒发要具有螺旋式的递进作用，让听众随着开始的惊艳或美好，逐渐地深入不断创设的音乐胜境，让器乐作品在“一声一声”、“一弦一弦”中，逐渐呈现从“春燕呢喃”到“秋雁鸢飞”的高潮递进。

四、结语

器乐作品有意识的速度变化，是其音乐特征的表现之一。由于器乐作品及其表演载体的多样性，依然需要作出三方面的研究：一是乐队器乐作品的有意识速度变化研究，尤其是乐手之间的配合；二是指挥者与演奏者之间的意识配合，如何把指挥的意识融入到演奏意识中；三是不同器乐作品在运用不同乐器的有意识速度变化研究。

参考文献：

[1]王雪桦.音乐实践中速度感的训练与培养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.

[2]郭华.器乐表演在二度创作中的联想功效[J].音乐创作，2014，（05）.

[3]林东坡，郁茜茜，赵烨.器乐表演与原型：以二胡为例[J].艺术百家，2011，（S2）.

速度在音乐中的表现意义 第5篇

主要摘要；

丑是与美对立的范畴。在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常引起人们的心理抗拒和情感排斥，从而被排除于审美视野之外，不为审美心理所容纳。它是审美活动中的负价值，是同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。但是，现实中的丑却可以成为艺术对象，现实丑就能转化为艺术美。事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值。同时，它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。关键词；丑，审美，生活丑能转化为艺术美，是由艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。

因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华，比如说:法国雕塑家罗丹创作的《欧米哀尔》欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。虽然第一眼看来那仅仅是一个老妇的雕像，可当它成为一件艺术做品时，其中却蕴含美的意义。

通过艺术家的各种艺术手段与表现形式，艺术实现了现实生活之中假丑恶向艺术美的转化，从而化丑为美，扩大了人的审美范围与审美对象，有助于主体通过艺术来认识和把握世界。正因为这样才有了所谓的丑，可是有知道那是对生活中真实的美的再现了，正因为有了欧米哀尔以前的那种美那种风流，当岁月流逝，看到艺术作品的欧米哀尔时，是不是先是惊讶，然后了，那就是对这个惊讶的思索吧。这个时候你就体会到它的美了吧。突然发现是丑让美更美，美的更深刻，美的更刻骨铭心

在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，艺术美是可以表现丑的，罗丹：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。

其次，艺术的化丑为美必须通过美与丑的对比。《欧米哀尔》这座雕塑就是一个很好的例子，它通过以前的那种兴起一时的美，与她渐渐被人遗忘以后是的那种老形成强烈的对比，对比性原则体现了事物间有比较才有鉴别，有鉴别才有选择，有选择才有所得的普遍原理。在美丑对比中，艺术会产生美的增值效应，让人感觉不那么单一。

通过揭示社会的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的构思美。艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣

想象力在音乐表现中的重要性 第6篇

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★ 如何培养想象力

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★ 如何培养小学生想象力

★ 有意识的想象力训练

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速度在音乐中的表现意义 第7篇

2015级特岗教育硕士 孙 婷

“只有民族的，才是世界的。”随着新课程标准的实施，音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家，56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化，这是别的国家所没有的，也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响，网络的盛行，西方、日韩音乐的冲击，港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少；中小学生迷恋超级女生，快乐男生，却对我们民族音乐知识知之甚少；这样的情形下，小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义，对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。

一．民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望。所以在小学音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中，无论是高年级还是低年级，音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲，而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景，作者生平及音乐本身的创作特点，引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱，并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期，而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅，对中国的历史，传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达，不同文化的冲击，难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术，而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用，所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学音乐教师的责任。

二、民族音乐在小学音乐教育中对学生的思想品德教育作用。

在小学音乐教育中，音乐教师要明确知道我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高，而不是专业教育。而且，我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题，所以音乐教师在音乐教学中要注重通过民族音乐的深层内涵来影响学生的品德素质，从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。所以我们教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识，更重要的是要教会学生学会做人。例如教师在小学音乐课堂中可以选择一些欣赏的曲目进行教学，在欣赏的基础上，教师对乐曲的乐段进行讲解分析，学生通过聆听，然后可以运用语言，文字，绘画等途径来表达自己对音乐的感受和理解，教师要加以鼓励和给予客观评价，并借此培养学生良好的情感品质。在民族音乐教学中，通过形体动作来表现音乐，不仅可以加深学生对音乐作品的理解，还可以培养学生团结协作的集体主义精神。另外，培养学生的思想品德教育的途径有很多，如开设合唱队、民乐队、舞蹈队等艺术实践活动，不仅可以培养学生民族音乐的兴趣爱好，而且通过学生的合作交流能更好的培养良好的团队精神。同时，实践也证明了一些以民乐办学特色的小学校发现参加民乐团的学生在思想品德、行为习惯、文化学习方面都向着良好方向发展。由此可见，通过用陶冶、隐性、深入学生灵魂深处的方式进行思想品德教育优于直接采用灌输、显性、表面化的方式。而且，也充分发挥了民族音乐情感教育艺术的优势。

三、通过民族音乐教育，培养和提升小学生的民族文化素养及民族音乐感情。

只有民族的才是世界的，柯达伊认为，如果没有自己本民族的音乐文化，所有的音乐教育就毫无意义，就只能是为外国音乐提供一个“容器”而已。众所周知，中国是个泱泱大国，有上下五千年的历史，中华民族的音乐文化，内容丰富、源远流长。而在小学音乐教育中起到关键作用的是教师，作为一名音乐教师必须具有驾驭中华民族音乐教材又能脱离教材形成自己教学风格的教学能力，且本身必须热爱民族音乐，熟悉民族音乐，具备丰富的民族音乐理论知识和强烈的弘扬民族音乐精神的使命和热情，才能保证民族音乐在小学音乐教育中的正常进行。

在现行的音乐教材中，民族音乐的内容也占了很大的比例，各地音乐教材中也都增加了乡土教材的内容，这表明编写教材的基本方针是正确的，弘扬民族音乐文化就是要从小学音乐教育做起。所以在小学的音乐课堂中，教师应该充分利用多媒体等途径让学生了解各个民族的音乐特点，通过了解各个民族的歌舞、器乐等知识来了解我国的各个民族的文化，拓宽学生的文化视野。随着年级的增长，教师应试着让学生大量演唱如《茉莉花》,《鄂伦春族小唱》，《草原上升起不落的太阳》等耳熟能详民族歌曲，然后通过学习、了解、分析各个民族音乐的旋律特征、调式特征、结构特征和音乐材料发展的基本手法等等，引导学生进行二次创作，发展他们的创造性思维，锻炼学生会使用他们所熟悉的音乐语言表达自己的思想和感情。

中国古语说：“他山之石，可以攻玉”，所以教师在教学中也要善于利用国外优秀的音乐教学法如奥尔夫音乐教学法进行教学，比如欣赏《春节序曲》时，教师可以让学生通过律动，声响，身势等去感受音乐和表现音乐，最后让学生通过打击乐器有感情的表演。在民族音乐教学中如《高山流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》等优秀作品是中小学生必须了解和熟悉的音乐常识，不仅可以扩大了他们的人文知识，而且在潜移默化中使学生养成了浓厚的民族音乐感情。但是，学生在欣赏这类乐曲时，由于生活阅历较浅，加上对中国传统民族音乐的不熟悉，因此难免在短时间内很难理解作品的内涵，无法产生共鸣。音乐是情感艺术，所以在音乐教学中，欣赏的最终目的是要锻炼学生正确理解作品的主题、表达的情感及内容。如在讲授《二泉映月》的欣赏课时，首先应该向学生介绍乐曲的时代背景和作者阿炳的生平，让学生了解到在那世态炎凉的时代里阿炳一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，在创作《二泉映月》时已双目失明，流落街头，以卖艺乞讨为生。这首乐曲作者运用了“鱼咬尾”连环扣的创作手法，体现出民族音乐的特色，旋律悲怆、跌宕、委婉，曲调忧伤、凄凉、缓慢，表达了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。通过让学生充分了解了这首乐曲的时代背景和作者生平后，教师应该引导学生全身心地投入到美妙的音乐中去体验作者所要表达的思想感情，引起学生的共鸣，让学生发自内心的去理解和感受音乐，从而达到把培养学生热爱民族音乐文化的思想感情融入到学习民族音乐艺术的过程中。

四、通过民族音乐教育，培养小学生认识美，发现美，鉴赏美的能力。

随着社会上一些“选秀活动”的盛行，“快男超女”成为了中小学生的追捧对象。由于网络的发达，网络歌手应运而生，铺天盖地的网络歌曲也迎面而来，另外外来音乐和流行音乐的冲击，也使受现代教育的青年一代沉迷其中，调查显示，目前中小学校园甚至幼儿园的学生几乎都会唱《老鼠爱大米》、《有没有人告诉你我很爱你》、《好姑娘》、《东风破》、《香水有毒》等爱情流行歌曲。可当问及我国国歌《义勇军进行曲》曲作者是谁时，却很多人都不知道。现在许多中小学生觉得唱民族歌曲，跳民族舞蹈很老土，跟不上时代的潮流。当然，我们也不能全盘否定流行歌曲，它的旋律优美，歌词通俗易懂，但是流行音乐大多以渲染爱情为主题，而小学正处于生理，心理的发育阶段，还不能很好的去分辨什么是真善美，什么是假恶丑？如果引导不正确的话容易对青少年身心的健康成长造成负面影响，如早熟，早恋等。柯达伊认为，好的鉴赏力不是靠遗传获得的，而需要认真培养。中小学阶段正是人的成长的敏感时期，也是艺术情感、态度、审美价值观形成的关键时期。所以我认为教师在音乐教学中应该通过大量优秀的民族音乐作品来培养学生感受美鉴赏美等能力。如通过欣赏古曲《春江花月夜》让学生感受美的意境，也可以让学生欣赏我国的各种地方戏曲，不仅可以让学生了解到不同地方戏曲的风格特点，更重要的是通过戏曲中生动的角色表演等提高学生分辨美的能力，如京剧被教育部九年义务教育阶段音乐课程中，并在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了《穷人的孩子早当家》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》等15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。从将京剧进入中小学音乐课堂举措我们可以看出人们对当前中小学生中普遍存在的民族文化艺术鉴赏能力降低的问题感到焦虑，因此这一决议的出台受到社会各界的好评，北京京剧院院长在接受《中国教育报》的采访时说：“京剧是中华民族戏曲表演艺术的代表，是立于世界之林的民族艺术。教育部在中小学开展京剧进课堂试点工作，体现了对弘扬中华民族优秀传统文化的重视，学习京剧可以陶冶学生的情操，培养审美情趣，提高学生欣赏能力。”教师还可以把歌词意境深邃、深情而富有朝气，旋律优美动听、琅琅上口的《长江之歌》、《爱我中华》等艺术歌曲与消沉悲叹、曲调过于缠绵的《东风破》《香水有毒》等流行歌曲进行比较，通过讨论使学生认识到流行歌曲中某些表现极端个人主义思想和爱情至上的低级庸俗的艺术价值是对人有消极影响的，从而培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力。

音乐在纪录片中的表现特点 第8篇

纪录片音乐的组成

和电影音乐类似, 纪录片的音乐按声源是由客观音乐和主观音乐组成的。

客观音乐亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时, 音乐的出现是不可少的 (但亦可做特殊安排) 。而对于纪录片来说, 它是通过非虚构的艺术手法, 直接从现实生活中获取图像和音响素材, 真实地表现客观事物以及作者对这一事物的认识与评价的纪实性电视片。纪录电影和电视纪录片的真实性, 首先表现在它的非虚构性, 纪录片所拍摄的必须是真人真事, 其次, 纪录片创作的基本手法是记录, 而不是扮演。所以, 一直以来, 在纪录片中客观音乐占有很大的比重, 其在许多传统的纪录片中的地位和镜头中的画面一样, 是纪录片最真实的反映。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据, 而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价, 表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度, 可以深化画面的内容, 加强影片的艺术感染力。由于主观音乐是针对剧情创作出的作品, 是作者针对纪录片所呈现的画面、所体现的事件做出的个人情感的反映, 是主观的、具有创作者本身的倾向性的个人观点, 而并非来源于客观世界。而在以往的纪录片中, 特别是传统的纪录片中, 主观音乐的使用一直相对较为谨慎, 不过伴随着纪录片大众化的不断发展, 许多纪录片开始利用主观音乐对画面进行更全面的诠释。

音乐在纪录片中的表现特点

音乐是一种世界性的语言, 它不受国界和语言的阻隔, 可以实现无障碍交流。音乐作为纪录片诸多表现元素之一, 在纪录片中所承载的作用是重要的, 甚至是不可替代的。在某种意义上说, 要让受众看懂影片, 真正理解故事情节, 产生自己更多的联想, 就必须配之与主题相对应的音乐。尤其当下各国都在强调纪录片的故事性, 为增强其可视性和感染力, 使得音乐在纪录片中的功能地位更为凸显。美国匹兹堡公共电视台执行副总裁托马斯斯金纳先生说过:“增强纪录片感染力的另一种手法是音乐。”而音乐在各种类型的纪录片中利用其鲜明的特点将画面不易表达的情感与思想进行表现, 逐步替代解说来增加画面的艺术效果和感染力, 从而让观众在视觉和听觉上保持一致, 达到统一, 使纪录片更加立体, 深入观众的心。

在纪录片里, 音乐作为一种情绪和意境注入作品, 能有效地延伸和深化画面内涵和语言内涵, 有效地深化作品的思想蕴涵, 有效地增加画面、现场等艺术元素的感情色彩, 所以, 音乐在纪录片中应表现出高度的概括性和感染性。

首先, 音乐的概括性是由于音乐有确定性的一面和演绎性的一面而产生的。音乐只善于刻画人类的内心世界, 表现人们的情绪状态, 并借助相同的情感体验联想到一定的形象, 同其他艺术形式相比, 音乐有一种抛开具体的描绘和表达, 通过特定的意境, 对人物性格、感情以及全片总的情绪和精神给以高度概括, 进而引发出观众哲理性的思考。而针对纪录片来说, 不应该仅仅以解释画面的表面情态为出发点, 而应该深入体验和挖掘片中人物的内心世界、准确把握作品主题, 把音乐提高到写人与人的感情、感受、思绪, 提高到写出作者对作品主题深刻的认识, 并以与画面不同的角度配合去反映人物思想, 深化作品主题的高度时, 才能使音乐从画面的表面气氛中解放出来。在纪录片《重逢的日子》中, 音乐一共出现了三次。第一次是女主人公与后夫商议离婚之时, 以音乐为背景的雨巷画面的插入营造了后夫无可奈何的心理氛围。第二次是在离婚不成之后, 女主人公的前夫与后夫一起喝汽水, 女主人公一旁独坐, 音乐不失时机地加入, 营造了女主人公内心一种晦迷凄凉、备感压抑的情绪。第三次是在片子的结尾, 女主人公送前夫回台湾, 前夫与女主人公洒泪而别之时, 音乐营造了人生离别、愁绪满怀的氛围。三段音乐均很简短, 却准确地营造出纪录片主题所需要的环境、心理氛围。

其次, 在大多数的情况下, 仅靠画面的力量不足以凸显内容所要求的复杂情绪, 而“与情感有直接联系的音乐”却利用自身的感染力能够深入到人物的内心世界, 将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。虽然现实的生活环境中没有音乐的存在, 但音乐却能够发掘并表现出人们在特定的场合和环境气氛中切实感受到的韵律和节奏, 使人犹如身临其境。这个声音当然也包括自然音响、环境音响和人声。所不同的是音乐凭着它自身丰富的抒情能力在电视片中所起到的烘托和渲染画面气氛和情绪, 揭示人物内心世界复杂、细腻心理感触的作用是独特和无法替代的。

音乐情绪的烘托渲染不仅会使画面形象更加突出和丰满, 同时音乐还具有影响画面情绪基调的作用, 能够使人产生出截然不同的感受和效果。比如在纪录片《故宫》中的音乐主要采用具有中国古典主义民族特色的笙、笛、编钟、箫等乐器演奏, 在烘托气氛的同时也凸显了《故宫》浓厚的中国古典民族特色。影片的开头, 在咚咚的鼓声中“故宫”二字隆重登场, 它的节奏除与画面的运动节奏相辅相成, 更加表现出故宫的规模庞大、气势恢宏。在整部影片的音乐使用中首先是最具代表性的中国古代宫廷常用乐器笙, 中国古代代表性乐器编钟, 中国特色乐器竹笛以及箫等。在悠远的笙声和编钟声中, 从公元前770年到现今故宫所在地随历史不断变更的画面一一展现在我们面前, 笙与编钟是已逝去的久远时代的标志, 它的声音让我们更加清晰地感受到这方土地久远的历史。在公元1403年新年画面的情景再现中加入欢快的短笛声, 将新年时普通百姓欢乐祥和的民间生活场景渲染得更加生动逼真, 增强了再现历史场景的表现力。由于《故宫》中的画面基本上都是情景再现, 在短笛声中是持续不断的鞭炮声、群杂声等环境音表现出新年画面的喜庆、欢愉、祥和;在介绍故宫建造前的北京城时使用的音效增强了画面中场景的辽阔、荒凉感。解说词补充了内容, 音乐营造了氛围, 音响增强了真实性, 恰当的声音使整部影片更加完美。

结语

纪录片的创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看, 纪录片通过多种纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。而作为纪录片艺术中的一个重要组成部分纪录片音乐, 则通过录音技术与对白、解说、音响效果合成一条声带, 随纪录片的放映而被观众所感知, 它有音乐的一般共性, 又有自己的特性, 它和纪录片一起大到政治、经济、文化, 小到五行八作、三教九流, 再现了社会的各个方面, 推动了社会文明的发展。

摘要：纪录片中主要以真人真事为表现对象, 真实地记录社会生活、自然环境, 其表现形式独特, 具有无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有的艺术魅力。随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高, 这种纪录片形式已经不能满足受众的需求, 伴随着叙述方式的故事化、解说词的大众化、画面的通俗构建等等表现倾向的日趋明显, 纪录片中音乐的表现特点也逐渐受到纪录片创作者的认同与重视。

关键词：音乐,纪录片,类型,表现,特点

参考文献

[1].贝托米厄著[法], 杨围春、马琳译:《电影音乐赏析》。

[2].单万里:《纪录电影文献——大型电影学文库》, 中国广播电视出版社, 2001年版。

速度在音乐中的表现意义 第9篇

歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。

西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中华民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中华民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。同时也印证了中国歌剧的成功发展历程。

中国歌剧的创造与发展，虽然路有坎坷，但也取得了举世瞩目的成绩，中国歌剧在中国现代音乐中的地位也越来越重要。

2008年8月30日，在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演了一部来自中国本土的原创歌剧——关峡作曲的《木兰诗篇》。著名女高音歌唱家彭丽媛和男高音歌唱家戴玉强担任这次演出主角，著名指挥家李心草担任指挥，而乐队与合唱团分别为享有世界盛誉的维也纳交响乐团和维也纳皇家爱乐合唱团。这维也纳国家歌剧院创立139年来第一次上演中国歌剧，并且用中文演唱。维也纳歌剧院的观众以挑剔著称，然而当晚雷鸣般的掌声、欢呼声和一次次的谢幕证明这是一部他们喜爱的歌剧。观众们久久不愿离去，他们表示，这部歌剧的音乐非常美,是中国音乐与欧洲音乐的完美结合，大家“认识了一位中国的巾帼英雄”，他们非常欣赏用欧洲人熟悉的方式来介绍中国文化的尝试。而作为官方对中国艺术家艺术成就的表彰,奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院在演出后向该剧主创人员关峡、彭丽媛、戴玉强颁发了荣誉证书和奖章。

这次《木兰诗篇》是中国本土原创歌剧首次登上世界顶级歌剧圣殿的舞台，并中文演唱，这无论对于西方歌剧还是中国歌剧都是具有历史意义的。维也纳皇家爱乐合唱团指挥维杰•乌帕德亚雅说：“对维也纳皇家爱乐合唱团来说,在维也纳演出中国歌剧还是首次。中文的韵律很强,演出中国歌剧使全团获益良多。迄今,一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交流的新时代。” 更值得一提的是，2006年12月勃兰登堡交响乐团由黑尔姆斯特指挥在北京人民大会堂演出了这部歌剧。这次维也纳的上演，再次证明这部歌剧是一部在国内外都受欢迎的优秀民族歌剧。这次演出的成功也再次表明，中国本土的歌剧创作不仅能够走出国门，而且能够汇入世界歌剧艺术洪流，并感动和影响西方主流社会。

中国歌剧不仅在中国音乐中不可缺少，同时也具有重要的意义，中国歌剧对中国的文化向世界传播起着重要作用。

在当今西方文化占据强势的世界格局中，我们采用“普世化”的艺术语言说话，才能为西方主流社会所接受和理解，才能够真正起到弘扬中国文化的作用。在这方面，包括歌剧在内的西方高雅艺术形式，是一个可以利用的载体。歌剧音乐使用了和声、复调和曲式等有体系的作曲技法，这就是“普世化”的音乐语汇，是一种音乐的“世界语”。中国的许多文化、历史和伦理道德，都是通过戏曲传承的，众多的剧目在传承华夏文化方面发挥了不可替代的作用。在今天，在向世界展示我们的珍贵遗产时，只有使用这种“世界语”将其提升，才能传播得更为顺畅和深远。我们的第一部民族歌剧《白毛女》使用了《小白菜》等华北地区的民歌音调，将其发展，并在剧中使用了河北梆子等地方戏的曲调，成为人民群众喜闻乐见的形式，其中著名的唱段“北风吹”唱红了全国。继《白毛女》后，《红珊瑚》、《江姐》和《洪湖赤卫队》等优秀歌剧相继诞生，这些歌剧都在不同程度上运用了“板腔体”或戏曲曲牌，受到群众的热烈欢迎和喜爱，广为传唱，民族歌剧的创作出现了一个辉煌时期。中国本土的民族歌剧要面向世界进行第二次国际化的提升，用更丰富的艺术语汇和国际通用的歌剧制作、运作模式对中华民族歌剧进行改造和升级。《木兰诗篇》是一次较为成功的尝试，它是一部按照西方歌剧规律制作的、反映中国历史故事的歌剧。奥中关系促进会主席弗朗茨•罗施纳克博士很内行地问关峡，剧中的音乐是不是采用了中国的戏曲音乐，关峡回答说，没有整体地使用唱腔或曲牌，但是用到了河南豫剧音乐的元素，并且发展提升为歌剧咏叹调。这样，《木兰诗篇》的音乐具有纯粹的原创性，成功地用世界性艺术语言诠释中国历史故事，易于被西方人理解。我们的本土歌剧艺术家们要不仅能上演西方的歌剧，还应该创作出西方人能够演出的中国歌剧。勃兰登堡交响乐团2006年12月在北京人民大会堂的演出、这次维也纳国家歌剧院的演出，说明《木兰诗篇》的音乐语汇是能够被西方艺术家理解和掌握，他们能够演奏、演唱，如果我们的本土歌剧都能够得到这样的机会，东西方的歌剧艺术才能真正实现对话。