声乐教学法知识（精选6篇）

声乐教学法知识 第1篇

基础教育论文声乐教学改革论文：民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的比较研究 内容摘要：

声乐技能是基础教育音乐教师很实用的教学手段，基础教育音乐教师的教学水平主要取决于高校的声乐教学水平。在基础教育课程改革的当今，民族地方高校作为培养基础教育音乐师资的一个基地，应该积极探究基础教育音乐新课程对音乐教师的声乐专业技能要求，培养适应基础教育的音乐师资人才。

关键词：基础教育 音乐师资 知识结构 声乐教学改革 培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。

一、概述及研究意义

1.民族地方高校声乐教学现状概述

民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时代发展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。

2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述 社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。

民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。二、二者比较以及由此引发的思考

在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单

一、知识不够丰富的弊端。

应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。

1.教育理论知识能力的培养

作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教

育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。

2.声乐专业知识能力的培养

声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、高潮的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。

3.声乐相关领域知识和能力的培养

随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有

声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。

结语

基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资

上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，2003.[2]张婉.高师声乐教学法[m].广州：广东高等教育出版社，2004.

声乐教学法知识 第2篇

1、什么是少儿声乐?

少儿声乐，是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期，在教学过程中充分的利用学生的现有条件进行多维度的启发与训练，对少年儿童素质的培养具有不可低估的作用。

2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用?

少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩，非常需要科学的方法进行保护。但是，进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子，对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法，它与其他硬性划分的.通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后，学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。

3、少儿声乐是否可以理解为唱歌?

少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟，台下多年功”的道理，任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律，经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素，不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅仅是其载体形式与外在显现，而深刻的内涵都蕴含其中。

4、少儿是否嗓音条件有限不适合歌唱?

少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊。但是并不是不能歌唱，事实上每天说话方式不当造成的损伤更大。而只要经过科学的训练，就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一点，无论什么人，什么年龄都会面临着用嗓不当而带来的损伤，不是少儿阶段独有的状况。西方国家，充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史，我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段，因此，寻求科学的方法与高素质的教师是最为重要的。

5、少儿声乐是否需要天赋?一般人是否不能进行学习训练?

少儿声乐需要“天赋”。但是什么是天赋呢?我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然，超级的智商的确让人神往，但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人，超级天才实在难觅。伟大科学家说过：天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来，天分只有百分之一，关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的，而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。神童莫扎特自己都说：我的努力程度胜过任何一个人。他的英年早逝，很大程度是严重超负荷所致。

6、少儿声乐有什么作用?

显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足，开朗大方等等，但事实上还有更多的潜在的作用，一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为重要的。声乐主要是表现人的内心世界，其作用也明显的体现在内在领域。

7、是否嗓子好就行，不需要学习训练?

声乐教学法知识 第3篇

缄默知识又叫隐性知识,这类知识不能被系统地表述出来,比如我们在做某一件事情时行动中所拥有的知识,具有难以言述、个人性质等特点。

声乐教学中的缄默知识,是指无法用语言表述出的知识,需要学生自己去感悟的。例如在演唱歌曲时,其中蕴含的情感需要学生自己去理解,歌唱时体现出学生自己的个性,包括乐感和审美经验等,这都属于声乐教学中的缄默知识。

二、声乐教师需提高对缄默知识的认识,转变教学观念

声乐教师只注重授课,将自己作为课堂的主体,而没有意识到新课标对于发挥学生课堂主体作用的要求,忽略了学生对于课堂教学的积极性,学生也就不能利用缄默知识,自己体会和领悟歌唱技术中的一些动作要领。由此可见,缄默知识在声乐教学中能够通过学生的积极性和理解能力,对课堂教学具有促进作用,因此,高校的声乐教师应该加强对缄默知识概念及价值的认识,进而转变陈旧的教学观念,充分发挥出缄默知识对于高校声乐教学中的作用和功能。

三、增加学生对于声乐“缄默知识”的理解

教学中,除了教师要转变观念,学生也需要转变观念,认识到缄默知识的重要性。通常显性知识是缄默知识的基础,只有显性知识积累到一定程度时,才能发生量变到质变的转化,形成具有自己特色的缄默知识体系。在声乐的学习中也是如此。要想形成好的缄默知识体系,还需要辅以大量的练习,如在声乐歌唱上,只有通过不断地实践,积累显性知识和缄默知识的经验,才能打下坚固的基础。声乐教师可以通过让学生参加大量的声乐歌唱实践活动,让学生去感悟和体验,对歌唱技术的要领有自己的理解,从而形成自己的风格,这其实就是一种“缄默知识”的运用和获取过程。

四、增加声乐教师对“缄默知识”的积累

教师在教学中是引导者,是决定教学质量的关键因素。因此教师需要不断提高自身的专业素养和专业知识,紧跟时代发展潮流,要具备敏锐的洞察力,能够及时掌握声乐专业领域内的变化,包括不同信息的变化,从而拓宽自己专业方面的缄默知识。要想有丰富的缄默知识积累,就需要大量的实践。声乐教学的过程就是教师的教学实践过程,教师需要充分认识到自己在教学过程中出现的问题,并能积极想出行之有效的解决办法,通过不断地实践、总结,从而积累丰富的经验,实现具有自己特色的教学风格。

五、对学生因材施教,根据不同教学对象科学合理地运用“缄默知识”

充分的课前准备是课堂教学质量的保证。在备课时,高校声乐教师需要对自己的学生进行充分了解,并结合学生们的不同差异性特征设计教学方案。教师需要对学生实行因材施教的教学模式,对于那些知识丰富的学生,可以减少理论讲授,让其多加练习,将学到的知识运用到实践中,让学生自己去理解歌唱技能,调动学生对歌唱技能的练习兴趣,注重培养这些学生在知识运用方面的能力。对于那些知识量相对不足的学生,则需要教师多提供一些辅导,注重这部分学生的理论讲授,对歌唱技能细节上的把握也要仔细讲授,以学生能轻松理解为目标,让其能够明确和理解歌唱动作的相关要领,实现对歌唱技能掌握能力的提高。

六、根据不同唱法特征,有针对性地运用唱法自身所蕴含的“缄默知识”

分析声乐教学的缄默知识可以得出对美声、民族、通俗这三种唱法的理解,他们之间其实没有明确的界线划分,每种唱法都有自己的“缄默知识”,在实际演唱中也形成了各自的演唱风格。这对高校的声乐教学以及声乐教师来说都是一个挑战,需要教师对每种唱法中的“缄默知识”有清楚的认识,并且要将这些知识科学地运用到教学中,让缄默知识能充分发挥自己的作用。

七、结语

缄默知识在声乐课教学中具有其特色和功能,高校声乐教师应该重视缄默知识的价值。因很难对其进行明确的表述和逻辑说明,所以在教学中必然会遇到一些困难,但这恰恰需要高校教师去积极思考应用对策,给学生提供实践的机会,采用因材施教的教学方法,并不断思索科学合理的方法,提高声乐教学的质量以及学生的声乐知识和素养。

摘要：波兰尼认为,知识分为两种,一种是显性知识,即可以系统表述的;另一种则是缄默知识,即隐性知识,这种知识是不能被系统表述的。在高校的声乐教学中,教师一直注重的是显性知识的讲授,而忽略了缄默知识的重要性。声乐教师应结合课程的特殊性,更好地利用缄默知识。

关键词：高校声乐教学,缄默知识

参考文献

[1]焦春梅.对高校声乐教学中缄默知识运用的思考[J].音乐研究,2012.

[2]郑品乐.根植于缄默知识的音乐课堂教学[J].艺术教育,2011.

高职声乐教师知识结构优化研究 第4篇

【关键词】高职声乐教师 知识结构 优化策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04C-0163-03

高职声乐教育所涉及的内容非常广泛，因此，声乐教师的专业知识是否精深、知识面是否广博，都将对教师自身素质的完善和学生知识结构的发展起决定性的作用。但是，目前大部分高职声乐教师的知识面过窄、结构单一，难以适应高职院校快速发展的要求。本文在综述前人有关声乐教师知识结构方面的研究成果的基础上，提出了在新形势下高职声乐教师专业素质培育的重点在于优化高职声乐，同时探讨了优化高职声乐教师知识结构的对策，以期促进高职声乐师资内涵的建设。

一、声乐教师专业知识结构概述

从20世纪80年代A.史密斯（A.Smith）提出教师的核心知识基础（Essential knowledge base）的概念开始，教师知识结构问题逐渐引起了教育界的关注。英国学者艾尔贝兹（Elbaz F.）的开创性研究把教师拥有的特别知识称为实践知识，分别包含了学科知识、课程知识、教学法知识、关于自我的知识、关于学校的背景知识五个范畴的知识。美国学者舒尔曼则认为，优秀教师的知识结构主要包括教材内容知识，一般教学法知识，课程知识，与内容相关的教学法知识，学生及其特点的知识，教育环境的知识，有关教育宗旨、目的、价值及其哲学与历史背景的知识等七大类。

而国内学者对教师知识结构的研究始于20世纪90年代。辛涛、申继亮、林崇德（1999）将教师的知识分为三方面的结构内容：本体性知识、条件性知识和实践性知识 。他们认为，教师本体性知识是指教师所具有的特定的学科知识，教师的条件性知识是指教师所具有的教育学与心理学知识，教师的实践知识是指教师在面临实现有目的的行为中所具有的课堂情景知识以及与之相关的知识，更具体地说，这种知识是教师教学经验的积累。年轻学者白益民则将教师的知识结构引申到五个部分：普通文化知识、专业学科知识、一般教学法知识、学科教学法知识以及个人实践知识。而陈向明教授从知识存在的形态角度出发，把专业知识分为理论知识和实践知识。

虽然对教师知识结构的论述至今没有定论，但这些观点都是众多学者从不同的角度来深入分析教师的专业知识构成的，都在注重理论知识的同时强调了实践知识。因此，借助上述有关知识结构的理论与相关声乐教学理论，笔者认为，高职声乐教师应具备的知识结构分成以下三部分：（1）本体性知识，即专业知识结构，指高职声乐教师所具备的特定的学科知识、专业技能及相关的跨学科知识。（2）条件性知识，指高职声乐教师所掌握教育科学理论、教材教法及教育科研等理论、拥有先进的教育理念。（3）实践性知识，指高职声乐教师在在日常声乐教学实践中通过体验、感悟、反思、总结等方式所积累的课堂情景知识以及与之相关的知识。

二、高职声乐教师知识结构存在的问题及其原因

（一）高职声乐教师知识结构存在的问题

1.本体性知识问题。高职声乐教师的本体性知识问题体现在：高职声乐教师的学科知识结构普遍不平衡，知识面狭窄，特别体现在跨学科知识结构方面，缺乏复合型素养的综合人才。

2.条件性知识问题。高职声乐教师的条件性知识问题体现在：很多声乐教师不关注教育发展趋势，不重视教育教学理念的更新，对条件性知识的认识肤浅、理解僵化，导致专业发展停滞不前、缺乏教学创新、教学效果差。

3.实践性知识问题。高职声乐教师的实践性知识问题体现在：年轻教师的课堂教学普遍为传统声乐教学的简单模仿，缺乏与教学相关的研究意识和实践组织能力。

（二）原因分析

针对上文提到的相关问题，从以下四个方面来分析原因。

1.高职声乐师资的来源。我国各高职院校的主要教学力量来自专业音乐院校或普通高等师范学院的优秀音乐教育或声乐表演专业本科毕业生和20世纪90年代以后毕业的研究生。由于我国大部分高师音乐教育专业的课程模式基本与专业音乐院校一致，声乐教学以培养“高、精、尖”的歌唱演员为目标。这样就导致师范性不突出，学生学科专业知识不平衡，缺乏实践创新能力。在单一的培养模式之下，教师在学生时代将大部分精力都花在培养唱、听、演等诸多音乐技能上，声乐教学“重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元”，而在其他基础文化方面花费时间不多，不懂得在学习声乐的同时去把握此学科的文化特点，只把其作为工具，缺乏文化底蕴，特别是高等院校艺术教育专业对师范性的重视程度严重不够。当这些高校毕业生走上高职工作岗位，绝大部分会在教学中完全模仿自己当年的声乐教师，按照传统的教学模式依样画葫芦，忽视学生的个性特征和学习方式、忽视先进的教育理论方法、声乐教学法及国内外最新的声乐教学科研成果的了解与学习，本体性知识失衡，条件性知识薄弱，教学效果欠佳。

2.高职声乐师资的年龄构成。由于近年来高职院校急剧扩招、专业增多，声乐师资严重缺乏，而艺术专业硕士以上文凭的毕业生相对其他专业较少，因此艺术本科生在各院校的教师队伍中还是占了比较大的比重。这也造成了高职声乐教师年龄结构失衡，年轻教师偏多。而教师的条件性知识往往会随着教龄的增长而得以深化，在实际教学中愈加运用自如。没有教学经验的职前教师条件性知识匮乏、师范生的教育学、心理学基本理论知识水平要在相当一段时间的工作后才能达到在职教师的水平。在实践性知识方面，由于缺乏足够的职前教学实践，教龄短的年轻教师，其教学过程中的体验与体悟、教学实践的总结和积累总是不如其他年龄段的教师成熟。由此可见，高职声乐教师的年轻化会导致其条件性知识运用不娴熟、实践性知识缺失，难以适应实际教学的需要。

3.高职声乐师资的科研情况与经历。作为一名高职院校的声乐教师，科研与教学必须相辅相成。但从目前的情况看，声乐教师重教轻研、缺乏科研意识已是不争的事实。由于教师在求学期间片面追求演唱技能，不重视教育学理论及跨学科知识的学习，致使他们理论知识不全面，没有掌握一定的科研方法，也普遍缺乏必要的科研理念。在校教学期间，一方面上课时数较多，通常在12-18节之间，另一方面有的声乐教师还在业余时间办培训班，热衷于各类社会活动，加之缺乏相关的学术带头人，教师根本没有时间关注科研，更无暇顾及本学科的国内外最新动态。大部分高职声乐教师长期面对重复性的教学工作，没有反思、懒于总结，更谈不上创新。据统计调查，声乐教师人均发表的科研论文甚少，大部分教师都只是为了评职称而揽课题写论文，且不但人均发表论文数量少，论文质量也不高，多数文章是照搬他人的观点，以介绍性和议论性的论文居多，缺乏自己的见解和创新。

4.新升格高职院校新老声乐教师知识结构情况。由于目前大部分高职职业技术院校大多是由中等职业学校升格而来，很多由中等专业学校升格而来的教师，文化底子较薄（由于历史原因，很多声乐教师虽然最终学历是本科，但第一学历为中专或大专的也比比皆是），“学历”与“学力”不相符。声乐教师队伍中充斥着不少仅仅会唱几首歌、弹几首曲的人，在教学中亦未摆脱中专模式的影响，不因为教育对象的改变而调整原有的教育理念和思维方式，不及时拓展更新自己的知识结构，难以适应高职教学的需要；而高校毕业直接任教的教师没有经过专业化的职前培训，缺乏实践性知识，虽然有新的教育理念和创新思维方式，但大多为被动接纳，对条件性知识僵化理解，不善于将所学的知识运用到新的教学情境中去，知识迁移能力不足。在教育理念和思维方式方面，新老教师群体之间存在着较大的文化冲突。

三、高职声乐教师知识结构的优化策略

（一）构建高职声乐教师的复合型知识结构，注重声乐学科知识的平衡与和跨学科知识的学习

为避免“只布置学生唱自己熟悉的歌曲，不敢碰新歌，只能唱中文歌，不能教外文歌”等专业技能“跛脚”的现象，高职声乐教师要敢于正视自己，教师要自觉加强薄弱知识的学习，通过专家指导、同行互助和自我学习等方式，尽可能地平衡自己的学科知识结构；同时，声乐教师还要突破学科本位，加强声乐与其他学科之间的横向联系，将相对隔绝的、单一的知识结构向复合型知识结构转换。笔者认为，声乐教师应将“声乐技术技巧、理论知识与声乐相关文化并重”的标准要求自己，在强调专业性的同时追求知识的全面性，如声乐美学、声乐心理学、生理学知识、文学、舞蹈、戏剧、美术等等，声乐教师只有创建这些复合的、立体的知识结构，才有更加丰富的综合文化素养，才能站在人类文化的高度来审视声乐，从而扩展知识的广度、获得更高的视野，使自己的专业教学更加得心应手，培养出合格、优秀的声乐人才。声乐教师要积极参加学校举办的各类学科讲座，与其他学科教师加强联系，通过资源共享，让声乐与其他学科相互渗透，全方位地把握声乐教学。

（二）提升高职声乐教师的知识结构，促进其专业化发展

声乐教师的知识结构明显区别于从事专门声乐工作的知识结构。这就是为什么声乐教育界一直以来都有“唱得好不一定教得好，唱得不好一定教得不好”这一说法，试想一个没有正确演唱体验的教师怎能教得出声音通畅、收放自如的演唱者呢？有正确的演唱体验但只能示范，不善于启发引导，同样也会使学生坠入抽象的声乐云雾中。因此，高职声乐教师必须提升和完善知识结构，在专业发展上下工夫。唱得不好首当其冲要在本体性知识方面下工夫，教得不好则要在条件性知识和实践性知识方面多琢磨。声乐教师要根据自己的特点确定发展方向，制订个人学习计划，适当地进行在职或离职进修。在教学上可以将自己日常的教育教学经验及时进行反思和提炼，并与相关的理论原理作比较联系，不断地检查、修改和提升。还要向各专业的优秀教育专家学习，多听课，认真研究和分析他们的教学思维方式和教学方法，借鉴优秀的教学艺术，来提高综合素质，促进专业成长。学校也要组织声乐教师参与各类校内外的音乐活动，邀请声乐专家来校指导、举办音乐会，同时也要多提供演唱与教学的舞台，让声乐教师在艺术、教学实践的“再学习”平台上得到历练与提升，真正成为能唱善教的高职声乐教师。

（三）创新高职声乐教师的知识结构，提高自身科研能力

现如今，科技飞速发展，高等职业教育也呈不断变化调整发展的动态过程。高职教育需要知识、技能与科研等方面的综合能力都兼备的师资力量。教师仅靠职前的学习培训所得是难以适应高职教育的。特别是声乐教师在实际教学中会面对众多个性、音色和接受能力各不相同的学生，如果仅仅依靠求学期间被动接纳得来的知识，即让自己的知识结构停留在被动型知识结构，将会使声乐教学实践处于消极被动的状态，抑制了创造力的激发。因此声乐教师在掌握完整系统扎实的声乐专业知识和专业教学能力的同时，还要了解本专业先进技术理论的最新发展动态，学习专业前沿知识，自觉地运用于声乐教学实践中。伴随着教学实践教师还要及时发现声乐教学工作中的实际问题，积极发掘与创造力密切相关的因素和材料，不断地提出新课题，将教学中的实际问题变为科研课题，在实践中加深理解。通过科学研究来丰富、加深和更新知识结构，提高自己的学术水平，在教学创造活动中起到应有的启发和引导作用。学校要指派优秀的导师对声乐教师进行科研帮带，在科研选题、信息咨询、问题分析及论文写作等方面给予引导，让声乐教师都聚集在科研创新的团队中开展教学研究。只有培养科研意识，才能促进教师形成先进的科研思想、科研方法，进而激发强烈的创新欲望，掌握现代化的教学手段，形成充满活力的创新型知识结构。因此，学校不但要为教师的科研创造条件，还要完善科研管理和激励机制，调动声乐教师的科研积极性，营造良好的科研氛围。

总之，优化高职声乐教师的现有知识结构，不但可以开阔教师自身的艺术视野、提高艺术修养，也能在教学中为学生提供最丰富、最新鲜的知识营养。因此，声乐教师不能用静止的眼光看待知识结构，应多渠道地学习、探索，在顺应时代发展的潮流中不断更新、完善和优化。

【参考文献】

[1]衷克定，申继亮，辛涛.论教师知识结构及其对教师培养的意义[J].中国教育学刊，1998（3）

[2]辛涛，申继亮，林崇德.从教师的知识结构看师范教育的改革[J].高等师范教育研究，1999（6）

[3]杨瑞.高师声乐教育的理论与实践[M].北京：人民出版社，2012

[4]杨瑞.高师声乐教学的“死结”[J].山东社会科学，2012（s2）

[5]彭丹雄.构建高师声乐教学新模式[J].艺术探索，2007（5）

【作者简介】罗薇丽（1973— ），女，广东梅州人，嘉应学院梅州师范分院讲师，研究方向：声乐、音乐教育。

声乐教学法知识 第5篇

自然教学法理论基础

作者：杨璟春

北京古典创新音乐艺术研究院院长，中音艺校创始人，著名钢琴理论家、教育家，对中国古典哲学、禅宗、道学有较深的研究。2002年成立北京音乐教育网。2003年成立北京古典创新音乐艺术研究院。2006年成立中音艺术学校。多年从事研究声乐、钢琴的教学工作，创立自然声乐、钢琴教学体系，培养出大批优秀的学生，并在普及和推广古典音乐方面做出了杰出贡献。

第一节 关于自然的概念

自然这两个字我们整天在接触，尤其当今社会，由于我们过渡的关注物质文明的建设，忽略了与自然界的和谐相处，已经造成了很多的社会问题。一方面是我们与自然进化背道而驰的发展道路，使我们不能够与自然界和谐相处。同时由于社会的发展以及社会竞争造成的后果，使得我们也远离了人最原始的自然状态。

我们在注重科技发展的同时破坏了环境，我们在注重自身生存的同时破坏了自然界的生物链，这些问题的出现表面上看是社会化发展和科技发展造成的，而实际上是由于我们的世界观也就是我们的哲学观念造成的。

有这样一个故事：在一个美丽的大森林里，住着很多可爱的小动物。一天来了一个推销员，像这些小动物推销防毒面具。小动物们很难理解防毒面具的作用，因为大森林的空气很好，带上防毒面具反而很不舒服。于是小动物都没有购买防毒面具。过了一段时间，来了很多人在森林里建了一个很大的工厂，工厂里滚滚的黑烟很快地污染了森林，大森林的空气也很快被污染了。这时那个推销员又来了，小动物们由于无法忍受被污染的空气纷纷购买了防毒面具，小动物们对于这种科技产品很感动，认为防毒面具救了他们。他们同时也好奇地问推销员：“这个冒黑烟的工厂里生产什么东西啊”？推销员告诉小动物们：“生产防毒面具”。

我想大家看到这个故事也一定会有所感悟的，我们的发展过程看似社会在进步、科技在发展，但很多时候我们就是在挖自己脚下的土来掩埋自己。我们提到自然的概念的时候就是这样一个目的：就是在与自然和谐相处的基础上发展。那么这与声乐有什么关系呢？相信很多学习声乐的学生应该有这样的感受。从第一天学习声乐开始，就是在解决各种问题、各种毛病，无休无止的毛病和问题贯穿了学习声乐的过程。我们有没有考虑过一个问题，那就是我们在没有学习声乐的时候最多也就是不会唱，为什么会出现很多的问题呢？这就像上面讲的故事一样，生产防毒面具影响环境，用的人越多，环境污染就越严重，然后用的人就更多。声乐学习的问题也是一样的。学习所谓的声乐方法，同时产生发声问题，在解决问题的同时又产生更多的问题，于是在无休止的解决问题之中，使得声乐学习的过程漫长而又艰难。如果以自然的角度来看有很多问题都是可以避免的。

老子在《道德经》中的第一句就是：道生一，一生二，二生三，三生万物。这句话的意思是说宇宙都在遵循着一种自然规律，万事万物都在按照这种规律在运行。宇宙的产生和灭亡、人的生老病死等等都在遵循着这个规律。自然界中有很多这样的例子，在非洲有一种老鼠，当老鼠的数量急剧增加到达某一个极限的时候，老鼠的体毛会变成鲜艳的棕红色，以吸引老鼠的天敌，如果天敌对老鼠的数量也起不到控制的作用的时候，当老鼠数量到达一定程度后，老鼠会集体的迁移，沿着朝向大海的方向集体迁移，直到全部投入大海淹死。于是自然界又恢复到自然平衡的状态上。我们举这个例子的目的是要向大家说明，自然界是处在一种自然平衡的状态，我们打破旧的平衡自然界就会重新产生新的平衡，就像前面讲的防毒面具的故事一样。

这里面我们不得不提到的就是中西方哲学思想的巨大差别，中国的古典思想就是要首先保持这种自然平衡的状态，通过平衡的状态来实现自己的目的。就像中医的基本思想：身体各器官平衡和谐就不会染病，所以彻底解决病痛的办法就是调整身体的平衡状态，通过提高身体自身的平衡能力，利用身体自身来解决病痛的问题。这与西方医学那种通过科技和药物征服病痛的医疗方法有着本质的差别。当然中西方医学的方法各有所长，各有所短。

中国有句古话叫闻其声如见其人，人的性格会影响人的情绪，人的情绪会影响人的思维及行为，而人的行为自然就会影响其声音。反过来人的行为也是性格的反应，如果改变行为也能够对性格产生一定的控制作用。（第三章有详细论述）

以这个顺序，一个人声音的问题是由于性格的影响造成的，如果我们不去调整性格，而是通过学习方法解决声音问题，很显然由于性格的问题没有得到有效的解决，这个人的声音问题一定会经常地出现。如果坚持通过学习方法来解决，必然需要大量的练习才能够逐步的控制性格。我们下一章将用大量的篇幅讨论声音与性格的关系。

我们分析和研究的目的就是取其所长，声乐教学也是如此。我们并不是在否定西方的声乐教学，而是希望将中国哲学思想开发的声乐教学和西方声乐教学相结合，各取所长。

如果将上面的理论应用到声乐教学中，我们就是要重视人自身的调整作用。所以我们提出的自然声乐教学，基本思想就是通过调整人的自身状态，使人达到自然的、平衡的状态，在这种状态下发出的声音也就自然符合声乐的基本要求了。在确定基本的发声状态后再加入西方声乐教学的具体方法训练，来进一步稳定发声技巧，这样的学习过程就会避免了学习声乐中会出现的声音问题，又实现了快速提高演唱水平的目的。

第二节 自然教学法训练的目的和本质

人的任何行为都是包括物质的（可见）和精神的（不可见）两个部分的。物质部分是指可以观察到的，具体的动作、肌肉收缩等等表面的变化，而精神部分是指在行为的内部能够感觉到的情绪、心理等方面的变化。我们现在的所谓科学性是很重视具体证据的，由于我们科学的局限性，目前还无法通过科学的方式有效的证实情绪等精神变化的科学依据。就像中科院一位著名的研究物理的院士当面指责金墉的小说中把精神力量过分神话，并表示其本人是彻底的唯物主义者，对于看不见、摸不着的精神力量予以否定。

你承认也好，不承认也罢，精神力量就是真实存在的。他自己也同样经历恋爱的过程，也同样受到感情的折磨，也同样飘浮在感情的浪尖低谷。这是人都无法避免的。

实际上任何行为都是可以从物质上和精神上两个方面进行科学研究的。但目前由于科学 研究方面的落后问题，造成在声乐教学上过分重视物质的变化。人的每一个行为都是要牵动许多肌肉的运动的，比如：抬腿这一个行为就需要几十个肌肉的运动变化，从科学的角度研究抬腿这一个行为，可以及其细致的描写抬腿的整个过程。例如肌肉运动的先后顺序、肌肉伸缩的力量大小、肌肉运动的方向等等，我们可以把这些作为科学的研究数据是可以的，可如果我们把这些研究数据用于教人学会抬腿走路就有些问题了，虽然抬腿的运动是涉及几十块肌肉，但我们不可能对每一块肌肉都有明确的感觉和控制能力，如果把每一块肌肉都训练好，不仅需要很长的时间，而且极大的可能是连走路都不会了。有这样一个笑话：蟑螂和蜈蚣赛跑，每次蟑螂都失败，于是求助于狐狸。狐狸就问蜈蚣：“蜈蚣大哥，你跑得真快呀，不过我有个疑问，你这一百多条腿是哪一只先抬，哪一只后抬的呀”？蜈蚣一时答不上来，于是就开始注意走路时抬腿的顺序，结果是越走越别扭，最后却不会走路了。

这个故事说明的问题同现在教学的问题是一样的，不是现行的教学方法有问题，而是现行的教学方法不够全面，就像抬腿训练，经过长期的练习是可以通过肌肉的训练达到学会走路的目的，但是需要较为长期、艰苦的训练。象钢琴和声乐等艺术类专业的学习，越到后期越需要自然和平衡，而肌肉练习的本身是很难自然和平衡的，所以最后只有极少的一部分人能够学到专业程度，而到大师程度就更是凤毛麟角。当然如果只重视情绪、心理等方面的训练，忽视肌肉的训练也是不对的，任何情绪、心理的变化都将是通过肌肉等具体的变化体现出来的。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整，达到提高技术能力的目的。

自然教学法并不是否定现行的教学体系，而是丰富现行的教学体系。我们要避免绝对的唯物论或绝对的形而上学，任何事物都是有物质和精神两个方面的。弹琴也好、唱歌也好，都不能片面的追求单一的一个方面，我们在教学法中提到了传统教学法的矛盾和问题，但绝不是说传统教学就是全盘错误的，传统教学毕竟开张了几十年了，也培养了许多优秀的人才。只不过由于传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。使许许多多原本很热爱音乐的孩子，拖垮在学习的路途中。所以从这个角度讲，自然教学法是一种突破和发展，它使学习音乐不再可怕、不再艰难。

第三节

自然教学法训练的根源

自然教学法是以禅宗、哲学、心理学为理论基础的，并根据佛教禅宗的修习本质，结合音乐教学出现的问题，给学生编了一个故事来解释学习的问题。故事是这样的：

在一个山上的庙里，住着一位老和尚和三位小和尚，大和尚因为经常练武，于是大家叫他“武和尚”、二和尚性情活泼，大家就叫他“乐和尚，三和尚性格稳重，不爱说话，大家就叫他“静和尚”。一年夏天，山下发生战乱，一些士兵烧、杀、掠、抢。老和尚担心战乱会殃及庙宇，就把三位小和尚叫过来。老和尚说：“再过几日，山下的士兵就可能杀到山上来，你们三位还是赶快下山逃命去吧”。静和尚问老和尚说“师傅，你怎么不同我们一起逃命哪”？老和尚说：“我经过多年修炼，已看破红尘，早已把生死置之度外。况且庙里也需要人来看护啊”。武和尚说：“师傅整天修炼，我们也在修炼，虽然没有师傅修行那么深，但师傅也不能太小看我们呀”。老和尚想了一会，说：“我不是小看你们，是怕你们祸到临头撑不住，白搭性命。这样吧，趁现在士兵还没来，我先试一试你们，如果你们经不起测试，就赶快下山去吧”。

于是老和尚领着小和尚来到了庙宇的山前，看见一只大黄狗正懒懒地趴在那里，老和尚说：“我们就拿狗去试一试吧，如果你们连狗都怕，就不要留在庙里啦。你们都谁不怕狗啊？”乐和尚颤抖地对老和尚说：“师傅，我前些天下山化缘，就被这只狗追着咬过我，我现在想起来都紧张，我还是不试啦，我承认我怕狗。”老和尚问静和尚:“你怕吗？”小和尚暗自在想：我从小就在庙里生活，出家人也不能杀生，我就没见过狗，只见过一些小鸟、老鼠什么的，那些动物都很善良。今天虽然见到的狗比较大，估计同那些动物也没什么区别。想到这，静和尚一边对老和尚说：“我不怕。”一边向那条大狗走去。也许是大狗太懒了，就那样趴着没搭理小和尚。老和尚点点头，问最后一个武和尚：“你怕吗？”武和尚说：“我在庙里没事就练武，身体很强壮，胆子也大，就没有我怕的东西。”于是他随手捡起一根木棍，大声叫着跑向那只大黄狗，大黄狗大吃一惊，还没等反应过来，已经挨了一棍子。嚎叫着，夹着尾巴就跑啦。

故事讲到这里，我想问一问，你说三个和尚谁怕狗、谁不怕狗？

老和尚将三个徒弟叫过来，对乐和尚说：“你很诚实，承认自己怕狗。”又对武和尚说：“实际上你也怕狗，就是你没意识到。”“为什么说我也怕狗，我不是把狗打跑了吗？”武和尚很奇怪的问道。老和尚说：“你如果不怕狗，就不会打狗啦。你打的原因就是因为你怕狗。”武和尚说：“如果这么说，就只有静和尚不怕啦?”老和尚说：“静和尚也一样是怕狗的，他现在不怕的原因是他根本就不知道狗是什么样的动物。”老和尚说到这，叫静和尚往山下看。山下几只野狗正在打架，互相咬得鲜血直流。静和尚看后，吓得脸色苍白，暗自庆幸，“亏了刚才遇到的那只狗懒的理我，否则真不知会有什么结果呢。”老和尚慈祥的对三个和尚说：“实际上每个人见到狗都会紧张的，只不过我们是出家人，平时修行的就是看透生死，你们就是因为没看透才怕的，修行不到家呀。这样吧，我给你们一个星期的时间，你们自己想办法，一个星期后，我再来试你们。到那时，再不行就一定下山去。”

望着老和尚的背影，乐和尚在想：“狗并不是见谁咬谁的，至少狗是不咬狗的主人的，可现在养狗是来不及了，看来我唯一的办法就是同狗处好关系，相处好了有感情，狗就不会咬我了。”于是乐和尚每天都给那条大黄狗带许多好吃的东西，没过几天就同大黄狗混熟了，大黄狗一见他就点头哈腰的，温顺极了。乐和尚很高兴，觉得这次他一定能合格了。

静和尚回到庙里，一想起野狗咬的鲜血直流的画面就浑身紧张。他猛然间想到一个问题，我不知道狗咬人时并不害怕，我害怕的原因就是因为我知道。而且我们平时念经打坐时，师傅就一直要求，要心神安静，心平气和。如果我往那一坐，头不抬眼不睁，专心念经，管他什么狗还是狼，我一概不知道，不就不害怕了嘛。于是静和尚就整天的练习静心打坐。

乐和尚想：“师傅说我怕狗，估计是我打狗不够坚决，流露出紧张和犹豫。我应该把武功练得更强。”于是他更加刻苦的练习打狗的功夫，一直练到可以在极短的时间里将狗打倒。武和尚信心十足，认为自己一定能够通过考试。

究竟谁能通过考试呢？

一星期的时间转眼就到了，老和尚领着他们来到山下。老和尚说：“今天考验你们的，不是原来那只大黄狗，是上次你们看到的那一群野狗。你们谁先来呀？”我相信大家已经能知道结果了吧。乐和尚的一切准备都没有用，武和尚根本就不敢动手，野狗太多怕集体攻击他。而静和尚呢？他强忍住紧张的情绪，坐在地上，嘴里不停的念着经文，一点点地进入了安静、集中的状态。他已经不注意野狗在干什么，他紧张的情绪在逐渐的放松。只有他通过了考试。

以上的故事说明了什么？对于学琴的人来说，钢琴、乐谱等外在的事物就是那只野狗。弹琴时你不敢下手和用力砸琴都是害怕的表现，在这种状态下不仅不可能完整表现音乐，而且会严重影响技术能力和水平的发挥。那么我们用什么样的办法呢？像乐和尚那样，多多练习？对于一首乐曲，多练就像同狗处关系一样，是可以解决问题的。但是，我们要学习相当多、相当多的曲目时，多练习不仅使学习的进度很慢，而且由于收效的缓慢会影响学琴的性趣。这是目前大多数学生遇到的问题。而像武和尚那样，凭着不顾一切、勇往直前的气势，往往在一定程度上是有效果的。有句话叫傻的怕愣的，愣的怕不要命的。但是人的心理承受能力是有限的，当达到一定程度或勇往直前的勇气减弱时，整个人就会一落千丈。就像有的学生，刚学琴时，凭着喜欢的情绪弹琴，也取得了较好的效果。但时间长了，兴趣、气势都在渐弱，当兴趣、气势渐弱到一定程度时，琴就学不下去了。这种情况也是很多的。

声乐的问题不仅如此，而且体现得比钢琴还明显，这是因为无论演奏者怎么粗暴的对待乐器，最坏的结果也就是损坏这架钢琴再换另一架钢琴。声乐就不一样了，演唱的乐器就是自己的声带，声带是非常精致和脆弱的，如果声带出了问题，是不可能更换的。结果只能是造成艺术生命的终结。这样的结果是谁也不愿意看到的。

通过这个故事我们可以看到，人的心理承受能力是有限的，依靠很多的练习加强人的适应能力，是可以达到减弱心理负担的效果。但这并不是根源，当人的注意力非常集中时，人是没有心理问题的。所以钢琴训练的最好办法就是训练学生注意力集中的能力，无论多复杂的乐曲，无非就是由连、断、跳三种动作组成的。动作越标准，心理越稳定，注意力越集中。训练学生注意力的方法有多种，这里不一一介绍。

对学生实际程度的衡量，就是看学生在演奏乐曲时，能否控制和集中注意力。只有心理稳定了，情绪才能稳定，只有情绪稳定，才能完整的表现音乐。

第四节

教育的本质

我问过很多家长，家庭教育到底应该是怎样的，结论却是没有。大家虽然都有孩子，也都很重视家庭教育，很多家长还不停的通过报刊、杂志、媒体等方面进行学习，但问到家庭教育的原则问题时还是比较茫然。有的家长平时一直觉得自己教育孩子是很有方法的，可说到具体的方法还是处在比较理论的阶段。更多的是听说的理论，而不是实践和原则。这就像是做一些数学题一样，不知道公式会是什么结果？也可能对也可能不对，这样的家庭教育是很令人担心的。

实际上我们现有的家庭教育也的确很让人担心，我经常告诉一些家长，你们对孩子教育的方法不应该叫做教育孩子，只能称作是养孩子。很多家长所采用的教育孩子的方法是违背教育原则的，但家长却当作是很好的方法来执行。结果就是孩子不停的出问题，家长就不停的学习和总结各种方法来对付。有的家长已经意识到教育方法的错误造成对孩子的失控和束手无策，但更多的家长还在以同样的方式教育孩子。我也仔细的查找了一些有关家庭教育的资料，结果不是观点错误就是太理论化没有执行的价值。还有就是一些教给家长如何对付孩子的办法，那些办法是指标不治本，不能彻底解决家庭教育的问题。

那么到底有没有象公式一样可以遵循的家庭教育的原则呢？家庭教育的原则是什么？我认为家庭教育的原则就是教育孩子真实和控制的原则，就是在不违背人性的基础上合理控制的原则。人性是什么？就是人生下来就有的本性，是很难改变的特性。就像是马吃草、老虎吃肉一样。没什么道理，生下来就这样。人性的特点是什么呢？就是：自我、自大、欲望、自然。虽然每个人的特点表现方式不同，但性质是一样的（这些特性产生的原因我会另加论述）。

我们现在的教育是通过各种方法来试图改变和掩盖人的这些特性，可结果呢？我们教育的孩子在特性上没有变化，但却学会了隐藏，于是这些孩子变得很假、很虚伪。而我们的教育却认为这种教育是比较成功的。为什么会出现这种情况呢？就是我们长期都认为自我、自大和欲望是人类的一种丑恶现象，是人类的一个弱点，所以试图通过教育来解决这个弱点。我们要知道，事物的存在不是以人类的意志为转移的，事物就没有好坏之分，好坏之分完全是人类主观上的一种划定。

1、自私在教育上的作用

自私本身并不是坏事，极度的自私才是坏事。每个人都有对自己及自己拥有物品的支配权利，个人权利任何人都不可侵犯

以上介绍的那些情况不仅体现在教育上，也体现在社会的方方面面。在社会制度上我们现在的社会主义市场经济就是考虑了人性中自私的因素，人不为己天诛地灭这话并没错，可我们却批评了几十年，可最终我们还是通过市场经济的改革肯定了这句话。在家庭教育上也是这样，我们整天的学雷锋，学校、家庭、社会都鼓励大公无私、谦逊礼让，可结果呢？真正的大公无私、谦逊礼让没见多少，社会风气却是每况愈下。我们的教育太理想化、太幼稚了，总是想把事物分成对或错。实际上世间就没有什么绝对的对和错，事物本身都是两面性的，都有其坏的一面和好的一面。当事物超过一定的度、一定的范围，性质就会转变。人的自私、自大和贪婪的本性也是如此，这是我们的本性，是无法改变的，也没有必要隐藏，只要把这些本性控制在一定的范围之内就可以。也许有些人会担心这样的教育会把我们的孩子教育成自私自利的人，实际上这一点我们是无法改变的，我们能够做到的就是给孩子划定一定的范围，也就是说要让孩子明白，什么事情自己有决定的权利，什么事情自己没有决定的权利。实际上就是要给孩子划分一个明确的权利界限，是你的你可以支配，不是你的你就不能支配，就是这个道理。西方教育的根本原则不是我们所推崇的自由化，而是个人的支配权和隐私权。国家在法律上就明确规定每个人享有的权利，这一点目前在我国是做不到的，西方的经济发展比我们要好，家庭生活条件要优于我们，但却没有出现象我们这么严重的家庭教育问题，没有出现象我们国家这种几乎是很普遍的溺爱行为，主要的原因就是人和人之间权利的明确和划分。而我们现在教育的主要问题就是家长成为管理者，孩子成为被管理者，家长没有充分尊重孩子在家庭中的权利和地位，也许家长认为自己养的孩子自己就有管理、爱护和支配的权利，实际上就是因为家长的这种观念和心态造成孩子诸多的问题。通过这样的教育，孩子会出现两类问题：一是欲望无限膨胀，孩子会认为自己能够支配的权力是整个家庭，于是这些孩子就会出现过度的自私、自大、脾气暴躁、过分的要求较多等现象，而另一类孩子完全服从家长的安排，听从家长的管理。结果是对任何事情都无所谓，懒散，做事不上心。以上这两种情况都是由于家长教育方法不当造成的。由于在西方有明确的法律来约束家长的行为，无形中就等于帮助家长遵循了教育的原则，而在我们国家就不同了，一方面我们国家的法律还不健全，另一方面我们多年的养成的自由、散漫的习惯，经常会不遵循法律的要求，所以在家庭教育方面是很容易出问题的。根据以上的介绍我们应该明确一点，自私并不是坏事，明确划分自私的范围就可以达到提高效率的作用。孩子在做一件事情时，如果孩子认为是给自己做的，就会比较上心，比较认真。家长过于参与和管理，就会使孩子混淆和转移做事的目标，会使孩子认为是为家长做的，自然效率就比较差，即使你讲再多的道理也没用。这一点不仅体现在孩子身上，也体现在我们家长的身上。所以家长在教育孩子时一定要先从自己上想一想，如果自己都做不到就不要强求孩子做到了。有一句古话：己所不与，勿施于人。

2、自大在教育中的作用

孩子的行为是通过周围的反应来逐渐调整的，如果周围的反应是错误的，那么孩子就会由此形成错误的行为和思想

人无论做什么事情都是需要一定自信的，并逐步通过对自己的肯定明确和增强这种自信。自信可以使人做事情的效果更好，但如果自信过度就会成为自大，过度的自大反而会影响做事情的效果，自信就是指对自己真实实力的评价和对将来发展的肯定。对自己实力评价过高或过低都会对自己的行为产生一定的消极影响。过高叫自大，过低叫懦弱。我们在教育孩子的过程中是要很注意培养自信的，比如鼓励和批评。实际上我们对孩子的鼓励就是在提高孩子的自信，我们对孩子的批评就是在降低孩子的自大，这种调整原本是没有错误的，但实际上我们家长是很难把握孩子自信尺度的。这样或多或少的就会形成孩子自大或懦弱的性格。一般来说采用自由式教育的孩子大多比较自大，而家长在教育上比较认真，管理比较严格的孩子大多比较懦弱。不过这种比较是相对的，是指相对于孩子本身的性格来说的。比如有的男孩子本身就很自大，即使再懦弱也可能体现的不明显。那么究竟如何建立孩子的自信而且能够把握自信的尺度呢？就是实事求是的对孩子进行评价。我们所强调的是不表扬也不批评，而是要真实的肯定。实际上家庭教育的基本思想就是要培养孩子中正确的、准确的思想和判断力。孩子的行为是通过周围的反应来逐渐调整的。表扬意味着夸大，批评意味着减小，经常对孩子进行表扬或者批评就会使孩子失去对自己和周围的事物客观、真实的评价，这种问题的后果是很严重的。比如：教孩子一个数字8，如果我们教孩子把8当作10，那么将来进入社会遇到真正的8时，孩子就会形成两种处理方式：要么就是否定自己，要么就是坚持错误。我们举的8只是个例子，实际上却代表着孩子的整个家庭教育。如果孩子否定了自己，就意味着否定了家庭教育，孩子是很容易出现心理问题的。一般来说孩子会逐渐形成懦弱的性格。如果孩子肯定了自己，就意味着肯定了家庭教育，把错误的当做正确的，我们应该知道结果。一般来说这类孩子会逐渐形成任性、自大的性格。实际上未必等到孩子进入社会，采用这种教育方式几年后孩子就可以显现出上述的问题。

另外自大是人性共同的一个特点，违反这个特点的教育只有一条路就是“失败”。人是不愿意被别人否定的。就拿我们成年人来说，有时明知道自己做错了，但如果受到批评时也会分辨几句，甚至是不承认错误。这一点对于孩子来讲也是一样的。当孩子受到批评时大多存在三种可能：一认错，二不认错，三无所谓。如果我们家长非要强求孩子做出这三种选择的一种，都会给孩子造成一定的心理问题，一般来说最好的教育方法是改正错误。这一点上我们家长的认识大多是有误区的。大多数的家长会认为必须让孩子认错，不认错等于没有解决问题，只有认错才能改正。实际上改正了吗？大多数的孩子都是一犯再犯，为什么会出现这种情况？因为孩子认错不等于改错，认错不是认识错误，家长要看清，孩子的认错是一种逃避，因为认错之后大多可以逃避对错误承担的责任。我们的目的应该是改正错误而不是认错，要求孩子把错误改正过来就等于认错了。而且当孩子做错事情的时候无论认不认错，事情也都发生了，关键是如何解决而不是认不认错的问题。另外选择认错或者不认错对孩子的心理多方面都是有影响的，长期认错的孩子自卑心理较重，容易形成懦弱的性格，而坚持不认错的孩子盲目自信、自大，容易形成横行霸道，蛮不讲理的性格，这对于孩子将来的成长都是有很坏的影响的。所以我们家长一定要明确，改正错误就等于是认错加解决问题，行为上的问题在行为上解决，而不是靠嘴来解决的。

3、欲望在教育中的作用

人是有很强烈的欲望，这一点体现在人类对于物质和精神方面永不满足的追求。人生存的目的就是为了生存，人生下来就带着强大的生命力不断的成长和发展，这种生命力是与生俱来的，而且这种生命力不仅仅造就了人的成长和发育，也造就了人对于事物的一种完美性。心理学家通过试验证实了这一点，生命力的体现在生活中是多种多样的，当人面对即将完成的事情会产生一种要完成的愿望，比如：画一个差一点没有封闭的圆，很多人在快速看到时会认为是完整的，我们爬山当马上要到山顶时会产生急切的心情，这种例子很多很多。这是由于这种生命力，才形成了人对于事物的审美和愿望（审美就是人的主观想象与现实的对比），同时也形成了做事情的动力和追求，也就是我们提到的“欲望”。欲望本身是没有好坏之分的，但人们往往对欲望的结果却有好坏的概念。比如欲望于求知中大多就认为是好事，欲望于玩中大多认为是坏事，的确社会有一定的道德、生存的规范和需求，不符合这种规范和需求的人是很容易被社会所淘汰的。欲望于求知会为将来在社会上生存打基础，所以大家会认为这样的行为是正确的，所以家长、学校甚至于国家对于孩子的教育都是局限在通过求知为生存打基础上，对于“玩”认为会丧志而予以否定，虽然在媒体上经常有“玩”成才的报道，但大多数的家长是不认同的，我们学校教育虽然一直提倡给学生减负，但越减越多恐怕与这种教育思想有一定的关系。我们的教育太注重表面化了。我们习惯于以大人的判断来决定孩子的前途和方向。实际上贪玩也好，求知也罢都是欲望的一种表现，欲望是没有错的，应该提倡培养学生更多的欲望，我们不能因为欲望产生的行为错误而否定欲望的作用，生活中这种例子是很多的，这里不一一列举。

欲望与性格是有一定关系的，性格外向、情绪起伏大的人欲望就相对较强，性格内向、情绪起伏小的人欲望就相对较弱。对欲望的方向性控制就是我们常说的自控能力，对于欲望增强性的培养就是我们常说的注意力的集中。

在孩子进行学习的过程中大多是很注意孩子兴趣培养的，认为兴趣可以加强孩子的学习效果，提高孩子在学习过程中的注意力。兴趣就是要达到某种目的时所产生的一种情绪状态。一般情况下人对于陌生的事物有一种了解和控制欲望的，正是由于这种欲望产生了兴趣，兴趣就是欲望的一个表现方式。兴趣在提高注意力、学习状态、学习效率等方面虽然有一定的效果，但是也会受到欲望的制约的。如果一个孩子的欲望不够强烈，那么这个孩子的兴趣就会很快消失。如果孩子对欲望的控制能力不够，那么这个孩子的兴趣就会经常转移，因为被各种新鲜的事物所吸引，孩子的欲望方向经常的转移，我们也称这种孩子没常性。

按照以上的分析，学习的过程就是培养和控制欲望的过程。通过对孩子培养和控制欲望，就可以达到提高孩子注意力、稳定情绪、提高效率和兴趣的目的。我们都知道溺爱会减弱孩子自控、注意力、情绪控制等方面的能力，实际上溺爱就是造成了孩子追求事物的欲望不强烈，为什么生存在环境恶劣的环境下孩子的独立能力、自控能力就比较强？主要就是由于人对生存环境的不满而产生强烈的摆脱欲望。所以我们平时经常提到的学习目的是否明确，就与欲望有关系。如果学生能够真正把追求未知当作自己很重要的一件事情，那么会由此产生强烈的求知欲望，由此产生的学习动力则要比任何依靠兴趣或者鼓励和压力都强大很多的。

4、懒散在教育中的作用

人生就是一个不断追求舒适的过程，正是由于人追求舒适的本性才促进了整个社会的进步。我们平时经常会在很多时候听到两个字“自然”。做人要自然，做事要自然，无论做什么都要自然。宗教讲自然，社会讲自然，人对于自然的追求好像已经成为一种社会和人性发展的标准。人们为什么追求自然？是因为当人处在自然的状态下不仅会使人感觉很舒适，而且会使所做的事情更容易实现。

自然是什么？自然就是：“懒”和“急”两部分共同组成的，这两部分越是平衡人就越是自然。

我们的教育中往往会否定人“懒”的一面，认为“懒”是一种阻碍发展的惰性。所以学校教育、社会教育都在鼓励学生勤奋、努力。的确，人要是惰性强了会一事无成，但是任何事情都有个“度”的限制。超过了“度”的限制事情的性质就会发生变化，自然也是如此，不超过我们叫自然；过分的“懒”就叫：散；过分的“急”就叫：躁。过分的懒和急都是不可取的。

我们走路觉得累了，于是发明了自行车，自行车觉得累了，发明了汽车。于是促进了整个社会科技的进步，这是“懒”的特性。

我们走路觉得慢了，于是发明了自行车，自行车觉得慢了，发明了汽车。于是促进了整个社会科技的进步，这是“急”的特性。

按照上面的分析，学习的过程就是追求自然的过程。如果能够使学生保持自然的学习状态，将对学习起到事半功倍的作用。如果要做到这一点，首先就不能够否定“懒”鼓励“急”。弹琴的过程中“懒”的作用和“急”的作用同样巨大，技术方面由于“懒”的作用，学生在学习一个技术动作后即使当时的状态很紧张，但随着逐渐的练习也会慢慢的放松下来，因为没有人会喜欢紧张的状态弹琴。由于“懒”会使学生在弹琴的时候形成动作的协调性，因为单一的动作会造成部分肌肉的紧张，于是学生会自然的分散这些紧张到各部分。同样由于“急”的作用会使学生提高演奏的速度，提高弹奏的音量，会使学生演奏的乐曲具有完整性，音乐更富于流动性。

性格与自然状态也是有一定关系的，内向性格的人，“懒”的因素会更多；外向性格的人，“急”的因素会更多。如果我们合理的利用和调整学生“懒”和“急”，不仅在学习上取得很好的效果，同时人的性格也会得到调整。

在教学的过程中只有因人而异，对症下药才能够充分挖掘学生的音乐天赋，体现教师的教学水平。因人而异就是根据学生不同的问题采用不同的方法解决。而不同的问题产生的原因同人的性格都是有一定的关系的，分析明确学生的性格就可以起到解决问题，甚至预防问题发生的作用。比如：对于性格比较内向的学生，弹琴中“懒”的因素会比较多，而“急”的因素会比较少，那么“懒”多了就容易散慢，技术上就容易出现手指关节站不住，手没型，手腕不稳，演奏速度不够等问题，如果提早的判断出学生将会发生这些问题，在教学中就可以提前进行各项强化的训练，将问题消灭在萌芽中。而对于有些问题的解决则会采用更为巧妙的方法来处理，比如学生手腕紧张，如果判断学生的性格比较“懒散”，那么即使教师不强调放松，学生也会由于性格因素逐渐的放松下来。如果教师没有看到这一点，对待这类学生直接要求放松练习，会使学生很容易的放松过度，造成其他的问题。这种现象在教学中是很常见的。所以合理的利用和调整学生“自然”的状态，会使学生学琴更容易，出现的问题更少，尤其是可以起到防患于未然的作用。

5、总结

通过以上对人的四项本性的分析，我们的教师、家长应该明确学生在学琴过程中出现的问题，很多都不是学生有意造成的。大多是由于我们的教师和家长违背了人的本性，试图强迫的给学生灌输教师或家长的某种思想造成的问题。所以在这里我提醒各位教师和家长，违背人性原则的教育是注定要失败的。

声乐语言与声乐教学论文 第6篇

正确的歌唱方法主要靠训练获得，而训练要点的领悟又主要在课堂内完成，这就要求声乐教师言语精炼准确。只有精而准，才能抓住教学重点，节省教学时间;才能解决声音毛病，对症下药;才能化繁为简，易于理解。如气息沉、吸气深、吐气稳、下巴放、笑肌抬、牙关开、咽壁张、声音叹等，都属于精而准的教学言语。当然，精炼准确的言语也要合乎逻辑，脉络清晰，顾及学生的认知能力。切忌只针对某一问题，或运用过于专业化的教学用语，如“用头腔共鸣来唱”“用胸腹式联合呼吸法”“用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的言语，这些语言会使学生感到毫无重点，无所适从。

二、点面结合，具统一性

在声乐教学中每个学生都有一个训练的总目标，教师应做到心中有数，在分阶段教学中逐步渗透，循序渐进，处理好整体要求和局部训练的关系。声乐教学主要靠教师的听辨能力来指导学生训练，帮助学生获取整体的歌唱效果。这要求教师听觉能力平衡，全面统一地分析解决问题。例如，在发声训练中，当强调声音高位置时，要同时强调气息低控制，否则就会产生气浅、喉紧，声音效果的尖、挤、卡、虚等现象;在提示气息下沉有深度时，同时要保持声音高位置，反之就会破坏歌唱状态，失去完整平衡性;在提示靠前唱时，应注意声音的垂直性;在让学生喉咙打开时，要同时强调咽壁的吸力;在提示抬软腭时，要注意下巴放松;在学生发声感觉好时，要注意共鸣教学的结合;在学生发声练习做好后，要进入练声曲的歌唱。让学生把唱歌的感情带入发声训练，把发声训练的良好状态带入歌曲演唱等一系列的教学，都要求教师言语符合点面结合、完整统一的原则。只有这样，学生训练出来的声音才有整体统一的歌唱状态。

三、作品选择，具教育性

教育性是声乐教学除艺术性外的又一基本方向，也是声乐教学言语需遵循的基本规律，所含思想内容可“显于外”，如直接批评教育，提醒、激励;也可“含于内”，如通过歌曲思想、内容的讲解，令其深思领悟。由于教学时间紧，教学言语的教育性主要通过“含于内”的声乐作品讲解体现。声乐教师在选择歌曲时，除强调格调高雅、思想健康，多唱中外艺术歌曲外，还应涉猎一些民族、民间的声乐作品，以利于弘扬民族文化，加强学生的爱国主义教育。声乐教学言语的教育性还可通过教师对声乐作品的范唱来实现，教师范唱时的声音处理要富有变化，具有艺术感召力。如范唱《我爱你，中国》时，教师要把对祖国美好河山的赞美用高低起伏、强弱有别的声音效果表现出来，让学生随着教师歌唱的渐进高潮心绪也随之澎湃激荡，进而升华为对祖国的热爱，并带之于歌曲演唱。

四、生动形象，具直观性

由于有些声乐理论知识和发声肌体结构的抽象性，使学生对教师提出的要求常常感到不易理解，这就要求教师运用生动形象的语言把抽象的概念具体化。教学中声乐教师应多用启发式的想象教学法，也就是把日常生活中所做的一些动作或生理感应同歌唱发声联系起来，通过想象引导科学发声，达到训练目的。如用闻花体会气息下沉;用抛物线体会声音的至远向前;用跳高起跳时脚一蹬的感觉体会起音状态的一步到位;用珍珠项链体会声音的圆润纯亮，气息的平缓呼出;用声音像风筝在天上飞，气息如手中线轴在下面放线，腰腹如手般控制好呼吸线，体会气息与声音的控制关系。形象直观的言语，比单纯性地阐述更为学生所理解。切不可流于庸俗、低级趣味，应注意教学的科学性、严肃性，做到形象适度。

五、讲练结合，具实践性

声乐是语言与听觉的艺术，其物质材料是声音。要想学生学好声乐，必须训练学生有一双会听声音的耳朵和能够表现作品艺术形象的歌喉。而这一切都需通过教师的言语指导才能完成。声乐教师的言语实践性主要体现在讲与练两方面：一方面，将教学实践总结出的理论知识讲授给学生;另一方面，则需要通过唱、练、听的技能技巧训练来达到，如节奏感、音高感不经过听、唱是很难掌握的。当然，两者又是相互影响，互为补充的，技能技巧需要理论指导、反复实践才能掌握。教师应注意课堂时间的把握，精讲多练才能出成果。一般情况下，教师用不超过1/4的时间讲授理论知识，用超过3/4的时间指导学生进行实践较佳。

六、因材施教，具灵活性