商业属性范文（精选5篇）
商业属性 第1篇
一、文化产业的商业属性
经济是文化的基础和源泉,文化是经济发展的动力和保证。随着文化与经济的相互融合日趋深入,经济中的文化含量、文化中的经济穿透力也在不断提高。文化与经济的互动一方面体现了经济利益关系对文化价值观念、人的行为方式、社会生活方式、文化管理制度和文化运行机制的影响越来越大,另一方面是人文精神和科学技术对经济发展目标、经济结构、生产管理方式,及经济制度市场机制的导向作用越来越强,经济必须通过增加文化含量,发挥文化作用而不断提升内在价值。
(一)作为商品的文化产品
文化产品是一种将抽象的文化转化为具有高度经济价值的产品,这需要将内容的原创性与形式的变化性融入具有丰富内涵的文化之中,并依据经济规律,通过一定的商业模式的运行,最终作为商品提供给消费者。显然,这是一种利用文化资源和个人智能创造产值的过程。商品经济的发展从生产方面表现为物质产品的丰富,从消费方面则首先表现为消费者收入的提高,收入的提高使得消费结构发生了改变及需求结构的变化,表现为物质产品效用的下降和文化产品效用的提高,人们更加注重对生活质量的追求,进而成为拉动文化产业发展的内在动力。
根据马斯洛理论,任何一种特定需求的强烈程度取决于它在需求层次中的地位,以及它和所有其它更低层次需求的满足程度。马斯洛明确指出大多数人都存在着较高层次的需求,消费者较高层次的精神需求的满足需要通过文化产品或者是产品中文化价值的消费来实现。文化产业不仅要严格地遵循市场逐利的原则,而且在创意上也会刻意迎合接受者的娱乐、消遣、宣泄功能等精神需求。文化产品具有唤起人们联想愉快事物的能力,能够与人们有情感连结,产生心灵层次的共鸣,从而使消费者获得精神上的满足。
一般而言,物质需求的满足主要表现为注重商品的使用价值和实用性,精神需求的消费更多地注重满足情感需求和自我表现。随着物质需求的逐渐饱和,交换价值或炫耀价值越来越扩展或放大,促成消费者运用商品的符号意义去表达社会角色认同,以及表达消费者的自我形象。消费者也会藉由具有符号、文化象征意义的文化产品建立自我形象,表现自我风格。消费者在文化产品的消费过程中可以获得与自己的现实身份和生活方式迥然相异的独特体验,这种象征意义从强调物质功能为中心转移到强调人的欲望为中心,又转移到强调个人与小群体生活方式,最后转移到强调在整个社会形态中物我一体的感觉,体验着物品带来的身份认同和彰显社会等级的快感。
(二)作为资本的文化产品
文化是一种资本形式,文化与知识作为资本要素投入,通过与其它生产要素的有机配制,将提高产业投入要素的边际效用,从而带来效益的递增。传统经济学一般不把文化因素作为生产要素纳入到经济发展的模型中,因为文化因素无论从其本质,还是从它对经济发展的作用过程都存在一定的非理性。但随着经济文化的一体化程度不断深化,学者们对文化因素在经济发展中的作用给出了新的解释,如社会学家科尔曼对文化因素的作用给出了经典的分析,认为文化因素对于有效地转化劳动、资本、自然这些物质资源以服务于人类的需求和欲望具有重要的影响。因此,从能够创造巨大的经济价值的角度看,可以将文化因素视为一种“资本”,纳入经济发展的模型之中。
文化最早被视为资本,始于社会学之父孔德,在他的《社会政体体制》的第二章里,孔德提出当人类的产出高于消费时,一部分资本代代积累,并随时空转换为耐用性资本。孔德继承了人类学宽泛意义上的“文化”概念,将政治经济学和社会学相互交融,这就是“文化资本”观念的最初萌芽。[1]到20世纪,经过法国社会学家布尔迪厄的批判理论的复兴,“文化资本”又一次受到人文科学的青睐。布尔迪厄借用政治经济学术语“资本”,来揭示文化作为一种稀缺财富或资源的实质,在探讨教育再生产、文化消费、趣味和社会等级的多篇论文和著作中多次提出“文化资本”的观念,并不断完善和深化这一概念的批判张力。
布尔迪厄认为文化积累、文化传承和文化的再生产等智性实践,同样被还原为一种具有符号特征和自主逻辑的利益行为,和其他实践类型一样具有“资本”和权力积累的维度。在他的理论体系中,资本以四种基本形态存在:经济资本(economic capital)、社会资本(social capital)、文化资本(cultural capital)和符号资本(symbolic capital)。“文化资本”有三种存在形式:(1)主观形态,以精神和身体的“持久性情”的形式存在;(2)客观形态,以文化商品的形态(图片、书籍、词典、工具和仪器等等)存在;(3)体制形态,如教育文凭,以文化资本的形式由权威机构授予,并成为一种具有保证性的资历认证。[2]第一种存在形式指的是文化作为思想资源、智力资源的形式直接渗透、融入到经济活动之中,以增加和体现文化附加值的形式将文化思想和智力智慧转变为经济价值。第二种指的是作为具体形式的文化产品,通过不断满足文化消费市场的多层次、多样性的需求,使文化产品成为具有社会价值和经济价值的特殊商品。例如戏剧、影视、绘画、音乐、图书等直接进入市场,运用现代市场经济思想、市场经济运营方式、现代文化生产方式,使传统精神生产方式、体制等发生突破和改革,以实现文化资源向文化资本的转变。第三种指的是作为文化生产者的人才所具有的文化资质,包括他所具备的教育文凭、智力水平、创意才能以及科技手段等。从某种意义上说,人才层面上的文化资源是所有形式中最具潜质的文化资本。
并非所有的文化资源都能够转化为文化资本,只有进入现实公共文化生活和现实文化生产之中,文化资源才具有转化为文化资本的可能性和现实性,必须经过创意策划、内容生产、产品定位、市场营销、消费体验等过程,依靠生产企业、策划公司、市场调研、咨询评估、服务网点、行业协会、传媒推荐等中介服务机构,将文化生产和文化服务最终变为文化消费和文化效益,从而拥有持续的开发价值和产生巨大的经济价值。“文化资本”理论开启了对消费文化的研究,通过引入文化资本概念,可以使我们从社会学和经济学视角来思考文化产品的生产、传播和消费,也可以在经济因素之外联系社会阶级或阶层的文化实践,从而对文化产业的性质有更全面深入的认识。
(三)作为生产力的文化产品
马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出,“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的方式,并且受生产的普遍规律的支配。”此后,在《哲学的贫困》中,马克思把人类“文明的果实”称作“已经获得的生产力”,到晚年写作《巴枯宁〈国家制度和无政府状态〉一书摘要》时,更明确提出了“两种生产力”的概念,即物质方面的生产力和精神方面的生产力[3]。马克思关于“艺术生产”概念的提出,为文化产业的出现与发展奠定了理论基础。它使人们认识到艺术生产不仅能够像精神生产那样重视人们的精神需求,同时也能够像物质生产那样进行一种集约化、批量化生产,满足人们的消费欲望,追逐巨大的商业利润。虽然“艺术生产”不能完全代替文化生产,但其具有的物质性与精神性相统一的特点,对“文化生产”而言是通用的。
文化生产力就是创作和制造文化产品,提供文化服务,并在文化产品的生产流通消费的循环中不断得到实现和发展的能力。文化生产力具有双重属性。其一是商品属性:大多数文化产品,文化服务,文化欣赏活动,以商品形式进入流通领域,人们通过文化市场,运用货币交换,去获取文化产品的保有权和文化艺术的欣赏权,文化产品既然成为商品,也必定拥有了与实物商品类似的生产方式,以流水生产线和高度专业化分工为标志的高度集约化生产方式,成为文化产业先进生产力的代表。文化生产者也是通过市场的货币交换,有相应的价格管理,成本核算、盈利亏损、再生产等范畴,这就是文化生产力所具有的商品属性。其二是精神属性:文化生产力又不简单地等同于物质生产力,因为文化产品作为精神生产的成果,除了具有商品属性之外,还具有意识形态属性。表现在:第一,它是为着满足人们的精神生活的需要;第二,它作用于人们的精神世界,表达着人们的思想、观念、道德、意志、兴趣、情操,从而影响人们的世界观、人生观、价值观、道德观、艺术观。文化生产力的双重属性对应地引发出两种不同的效益追求。作为商品,要求注重经济效益,尽量地实现盈利;作为意识形态的载体,则要求讲究社会效益,力求对社会、对民众以至对政权,产生积极的影响和作用。
文化产业的出现是文化产品现代生产方式和传播方式的要求。传统意义上的文化生产主要以个人生产为主,效率低,产量低,文化产品的传播也主要以生产者和传播者自身作为产品的载体或媒介进行的,传播范围小、速度慢。随着科技的发展和社会的进步,作为观念、符号和意义载体的文化产品在生产和传播方面要求有着更快的速度和更广的范围。在经济不断发展的情况下,物质产品效用的相对降低,使得人们有了对精神文化交流的更迫切的渴望,于是打着科学技术印记的生产工具被越来越多地应用于文化产品生产领域,从活字印刷术、机械印刷,再到今天的电子印刷术,科学技术在文化产品生产中的应用越来越广泛,极大地促进了文化产品的生产,使文化产品能够以更快的速度在更广泛的范围内传播,也在更大程度上满足了人的文化需求,实现了文化自身的目的。
二、文化产业商业模式的构成要素
具有商业属性的文化产品必然要按照一定的商业模式运作才能获得市场价值。商业模式是一种包含了一系列要素及其关系的概念性战略分析工具,用以阐明某个特定实体的商业逻辑。它包括一个企业所能为客户提供的价值、产品的消费者目标群体、产品的生产、营销和管理的过程、企业的内部组织结构、合作伙伴网络以及借以实现这一价值并产生可持续盈利收入的一系列要素。在经济全球化背景下,在快速变化的商业环境中,依靠引入商业模式来保持文化产业生存和发展的活力是极其重要的。尽管商业模式是一种简化的商业逻辑,人们仍然可以通过其中一些主要的元素来描述这种逻辑,以了解文化产业商业模式的构成。
(一)价值主张
即文化企业通过其产品和服务所能向消费者提供的价值,价值主张明确了公司对消费者的实用意义,成功的商业模式要能提供独特的价值主张,有时候这个独特的价值可能是新的思想,而更多的时候它往往是产品和服务独特性的组合。这种组合要么可以向客户提供某种独特的价值,要么使得客户能用更低的价格获得同样的利益或者用同样的价格获得更多的利益。企业要将自己的核心认同和价值观有效的传达给消费者,需要首先确立一个价值主张,企业的一切传播和营销活动必须围绕价值主张来进行。在产品同质化日趋严重的今天,关键在于寻找不同于甚至于优越于同类产品的利益点,合理构建、妥善传递的价值主张可以对企业战略和业绩做出重大贡献,仅仅确立一个有效的价值主张还不够,企业必须能够展示和证明自己的价值主张。制定合理的价值主张有助于公司抓住工作重点,集中精力向客户推出真正有价值的产品。价值主张的确立,既能为公司的产品生产提供一盏指路明灯,又能为创造卓越业绩打下坚实的基础。
(二)消费者目标群体
即文化产品所针对的消费者群体。所谓目标群体一定具有某些共性,从而使文化企业能够针对这些共性创造价值,定义消费者群体的过程也被称为市场划分,它是根据消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的,是基于“分众营销”的核心理念而设计的。也就是说,它是面向一个特定的、有清晰特征的人群制定战略,而这个人群恰恰是某些商品与品牌的主力或重度消费群。分众营销的核心要点是“精确”、“细分”、“实效”,它不试图占领所有的目标消费群体,不试图生产目标消费者需要的所有产品,不试图进入所有传统的产品渠道,不试图制定细分目标消费者所不能承受的价格,不试图用广泛撒网的传播促销方式让所有人知道。通过分众营销,一改以往那种大众化的营销方式,企业只使用特定目标群体最容易接受的术语、最方便的信息接受渠道、最易接受的广告传播方式以及最恰当的产品开发推广模式,通过提炼产品的差异化诉求,制定分众化价格,力求以最少的投入、最精确地命中目标群体,并因此来达成销售的稳定增长。
(三)分销渠道与合作伙伴网络
分销渠道即文化企业用来接触消费者的各种途径,它涉及到公司的分销策略和市场竞争力,合作伙伴网络即公司同其他公司之间为了有效地提供价值并完成其商业过程而形成的合作关系网络。由于多年生存在市场经济制度下,发达国家已经能够按照市场经济的规律进行文化产品的生产和销售,形成了一套与市场经济体制相适应的成熟的市场运作模式,并在一定程度上控制了众多的文化产品经营机构。
发达国家的文化产业同样非常重视建立广泛的合作伙伴网络,这也是产业实力的综合体现。全球经济一体化浪潮下,随之而来的是国际化的物流态势,因为发达国家文化市场狭小,文化产业规模巨大,因此,文化产业集团之间的竞争非常激烈。在这种情况下,发达国家的文化产业培养起了强大的市场竞争能力和对海外文化市场的争夺能力。
(四)价值配置与核心能力
即公司执行其商业模式所进行的资源和活动的配置以及所需的能力和资格。它包括企业所拥有的产品资源、资本资源以及人力资源等在生产、管理以及整个商业模式运行过程中的合理有效的配置。在这个配置过程中,由于每个企业所掌握的资源不同,配置的效果也就不同,锁定价值管理与持续能力资源和活动的配置是文化产业不可忽视的,这是商业操作能力的表现。从文化产业的角度来看,最主要的是创意人才的管理,因为在创意为王的文化产业中,创意人才是最有价值的资源。其次,资本的资源也非常重要。我国同发达国家的差距主要反映在文化产业组织化、集约化经营的水平和规模上。中国文化产业组织化、集约化程度低,规模小,从企业的微观层面来看,中外文化企业之间资金实力的差距和获利能力上的差距也是巨大的,要缩小这一差距,就要逐步形成以政府资金为引导、以企业投入为基础、以银行信贷和民间资金为主体、以股市融资和境外资金为补充的多元化文化产业投融资体系。
在商业模式的构成要素中,成本结构、盈利模式、管理构架等也都是非常重要的,它们通常体现在商业模式的具体设计与运行过程中。
三、文化产业商业模式的设计及运行
一个商业模式是对一个企业如何行使其功能的描述,是对其主要活动的提纲挈领的概括,它描述了企业的产品、服务、客户市场以及业务流程,提供了有关企业如何组织以及创收和盈利的信息。商业模式的设计极为重要,是应该在项目启动之初就精心做好的,同时它也是一个随时间和环境变化需要不断调整和创新的战略层面的架构。有了商业模式后,执行层面的团队、经验、控制、调整也同样重要,因为模式是靠人想出来,并要人去运作实现。每一次商业模式的革新都能给公司带来一定时间内的竞争优势,但随着消费者的价值取向从一个方面转移到另一个方面,企业必须不断调整它的商业模式,一个企业的成败与否最终取决于它的商业设计是否符合了消费者的优先需求。
商业模式的设计必须以上述五大要素的某一至两个要素为核心,五大要素相互协同,成为一个完善的价值创造系统。通常来说,商业模式的设计分以下几个步骤:
(一)确定公司或产品的价值目标
成功的商业模式所设定的价值目标一定是顾客价值最大化与企业价值最大化的结合点,它要求一要针对目标顾客的需求偏好,二要为目标顾客创造价值,三要为企业创造价值。产品或服务的价值传递是企业把产品和服务传递给目标客户的分销和传播活动,目的是便于目标客户方便地购买和了解公司的产品或服务。
(二)明确消费者目标群体
设计商业模式的时候,首先需要分析顾客需求,目的就是要为产品寻找能够比较容易呈现价值的顾客群。一般来说企业赢利的难度并非在技术与产品端,而主要还是在顾客端。有时纵然是把握好企业顾客的一点点需求,也可能产生巨大的顾客价值。如果商业模式无法找到相对明确的顾客需求,是导致商业行为失败的首要原因,那么企业将会遭遇无法创造利润的潜在风险。
(三)构筑商业模式内部运作体系
商业模式的成功很大程度是在于合理规划企业内部运作体系,就是将商业模式分解为业务单元和具体的流程,这是商业模式设计与完善的重要内容,主要包括以下几种要素的合理配置:组织与机制、技术与装备、生产运作、资本运作、供应与物流、信息、人力资源等。这些内部运作活动可以清楚地规定企业内部运作的成本及其结构以及计划实现的利润目标。
(四)构筑商业模式外部运作体系
商业模式外部运作体系即企业向顾客供应产品和传递产品信息的渠道,是商业模式得以正常运作必不可少部分,这里设计的重点是分销渠道和合作伙伴网络。
(五)建立有效保护利润的制度屏障
这是指企业为防止竞争者掠夺本企业的目标客户,保护利润不流失而采取的战略控制手段。比较有效的制度屏障主要有建立行业标准、控制产业价值链、行业领导地位、独特的企业文化、良好的客户关系、品牌、版权、专利等。
有了上述各种要素的保证之后,商业模式就可以具体实施了。在实践的过程中,某些环节也许会因为市场的变化而发生故障,这就需要对商业模式的运行环境重新分析,改变组织结构、流程、思维和公司的信息系统等,这是一个不断循环的过程。这个时间的长短取决于转变程度的大小。商业模式是一种企业创造利润的思维方式,它有许多不同的原型,企业可以从中选择一种方式,也可以将多种模式组合在一起,企业的主导思维架构将是决定商业模式的主要因素。许多技术创新面对的是一种不确定性极高的未来环境,而市场信息也无法全盘取得。因此,没有一个商业模式能确保未来利润一定会被实现,也没有所谓最佳的商业模式。在设计与执行商业模式的时候,一定要保持一种弹性的心态,也就是说,商业模式的内涵需要因应环境变动,在设计时就应该留有一定的可变余地,运行时更应该顺势而变。
参考文献
[1]古德纳.知识分子的未来与新阶级的兴起[M].南京:江苏人民出版社,2002:29.
[2]布尔迪厄.文化资本与社会炼金术[M].包亚明,译.上海:上海人民出版社,1997:193.
新媒体的商业属性及其政治效应 第2篇
中国互联网经过多年的发展，已初现规模。中國互联网络信息中心（CNNIC） 2013年7月发布的第32次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：我国网民规模达到5.91亿，互联网普及率为44.1%。手机上网的人群占比上升至78.5%，规模达4.64亿。早在2008年，中国就已是世界上网民最多的国家，中国无疑也是世界上使用新媒体人数最多的国家。与其他国家相比，中国的新媒体使用却具有一些中国特色，最为明显的是它的泛政治色彩。牛津大学互联网研究学者Bill Dutton最近做了一项关于全球互联网价值观的国别比较研究，他的调查表明，和美国等西方国家相比，中国的网络用户在内容生产的数量（发帖量）上远远超过西方国家，每周发表政治看法的数量是美国人的两倍以上。的确，在西方充当社交工具的私人属性明显的网络应用在中国变成了一个媒体属性的东西，以至“众声喧哗”：网络曝料、 人肉搜索、舆论监督、公共启蒙、参政议政等都借助于新媒体得到呈现。这一点在微博上体现得尤其明显，微博承担的功能远远超出了一款社交媒体。微博反腐、微博议政、微博问政一度成为中国网络生态和政治生态中的重要景观，也让网民狂欢，让公共知识分子为之乐观。继微博实名制之后，新一轮的网络管理随之而来，看似风光无限的微博大V瞬间垮塌。自习近平总书记在2013年的8·19讲话中明确提出要“使网络空间清朗起来”后，我们看到，各地方政府加大了对互联网的管治力度。如在集中了全国90%重点网站，互联网流量占全国70%以上的北京，市委书记郭金龙强调：“必须把网上舆论作为宣传思想工作的重中之重来抓，要克服‘不能管’、‘管不了’的错误认识，积极采取经济、行政、法律、教育等手段，切实加强
网络管理。要借鉴社会管理经验，把宣传力量、管理力量向网上延伸，让网络空间清朗起来。”
尽管分析互联网之于中国政治社会的影响有多种视角，但简单的“国家社会”或“技术-结构”的二元分析框架显然是不够的。在笔者看来，我们需要回到对新媒体属性的基本认识。新媒体首先是作为一种新型技术存在的，从这种媒介技术的发生发展来看，它有两个属性：一是商业属性，二是政治属性。这两个属性相互关联，后者是前者的延伸。新媒体技术在发生阶段是商业属性，发展到后来就具有了政治属性。商业与政治的二元合一恰好构成了互联网技术的正反两面。而从新媒体的经济属性去观察其政治后果，对于理解中国互联网的发展与规制有所助益。
“客户端”与“公众号”：新媒体的赋权与身份变换
互联网技术的发展及其所构筑的世界使我们多了一个身份--网民。新浪网发布的最新数据显示：中国微博用户数已超过5亿。与此同时，中国的微信用户数量也迅猛增加，目前已超过4亿，2013年底有望超过5亿。网民们在使用新媒体应用时，通常需要下载一个“客户端”（Client）软件。显然，在新媒体的程序设计中，我们用户的身份被定义为是一个“客户”；而在玩微信时，我们也会关注一些面向非特定用户的“公众账号”，这个时候，我们的身份似乎又是一个“公众”（public）。新媒体因此赋予了我们两重身份：客户身份与公众身份。从术语上而言，这两个身份略有不同，前者属于经济学的范畴，可以称之为经济身份；而后者可以纳入社会学或者政治学的范畴，是一种政治身份。在使用新媒体的实践中，网民的这两个身份可以相互转化。正如拉斯韦尔（Harold Lasswell）在《社会传播的结构与功能》中区分“注意力集合体”（attention aggregate）和“公众”的区别一样，“当一个人企盼他想要的东西能影响公共政策时，他就从注意力集合体的成员过渡到了公众成员”。正是网民身份的这种“易变性”，使得新媒体产生了一系列社会性后果。
美国传播学者拉扎斯菲尔德（Paul F. Lazarsfeld）认为媒介具有“身份和地位赋予”的功能。传统媒体赋予我们的是受众身份，我们是读者、听众或者观众，只能被动地接受其提供的信息和服务，这种“服务”有时候其实是一种强制性的灌输，但我们只能接受，既难以反馈，也无法用脚投票。与传统媒体一个很大的不同之处在于：新媒体的出现一开始就赋予我们以“客户”身份。因而其服务意识远甚于传统媒体，对用户的需求和体验也更为敏感。事实上，这正是新媒体能够打败传统媒体的关键所在。在传统媒体中没有得到实现的“服务客户、满足客户”的宗旨，在新媒体的发展中得到了真正的贯彻落实，这也正是新媒体不断创新的驱动力所在。
作为一种媒介技术，新媒体是从西方市场经济国家引入或仿制，并在中国改革开放的社会环境中发展起来的，因此新媒体的商业属性几乎是与生俱来的，它没有传统媒体所肩负的政治使命与历史包袱。新媒体才是真正的市场驱动、需求驱动的媒介技术。它为何要致力于满足客户的需求？原因很简单，因为用户就是生产力。新媒体的本质是一种影响力经济，注意力经济。美国学者伯纳多·A.胡伯曼在《万维网的定律--透视网络信息生态中的模式与机制》一书中指出：“数字媒体的出现带来了冲击我们感知的信息洪流，维基和基于万维网的社会网络带来了新的信息交往模式，它们正在转变着人们注意力分配的方式。”在这种新的经济形态下，新媒体必须在吸引用户的注意力上下功夫：如果某一种媒介技术形态或组织模式解决了用户的问题，契合了用户的需求，那么它就会在这一领域受到欢迎，也会给自己带来商业利益。从网络论坛、BBS、搜索引擎到电子商务网站、博客、微博、微信，以及目前正处于挑战者态势的易信等，都是这样一种技术创新。“客户”的需求得到了充分的尊重，新媒体只有服务好了顾客，才能赢得竞争。
动画的商业属性 第3篇
一、艺术发展离不开经济发达、商业繁荣的基础
从东西方艺术史中不难看出, 一个人没有经济上的独立, 几乎没有爱美的机会, 更不会尊重学术。15世纪末, 政治制度的变化让迅速崛起的中产阶级社会地位快速发生变化, 从欧洲各国中最先富起来的意大利迎来了“创造美、欣赏美”的文艺复兴时期。这时期的佛罗伦萨艺术大师们具有明确的两面性:一是他们最感兴趣的是如何赚大钱, 这与现代的商人并无两样;二是对“美”又有深厚的感情。
很多欧洲人在新大陆发现后成了商人和新兴企业家, 这些新阶级积累起来的财富完全改变了当时的社会面貌。他们开始让画家、工程师制作一些满足他们需要的作品, 于是出现了今天都存在的一种新力量——艺术赞助人。米开朗基罗离开了美第奇家族是成不了大师的;切里尼远离雇主, 不可能得到加工的宝石, 切里尼也不会成为世界闻名的珠宝工艺师。
二、动画是在娱乐业的沃土中成长
真正意义上的动画从诞生开始就有了娱乐产业的血统, 并一直在娱乐业的沃土中成长, 是大众文化, 是普通大众的娱乐产品。温莎·麦凯的作品《恐龙葛蒂》让人们认识了动画, 但这成为历史经典的动画在当时没有取得商业成功, 作者只好重操报纸旧业, 而这个电影及制作技术在10 年后被人们遗忘干净。那时动画片只是为电影增加娱乐的小噱头, 动画工作室收入十分微薄, 没有新的合约就要关门。到沃尔特·迪斯尼时他的目标更明确:他感兴趣的是如何取悦观众, 带给他们快乐, 他不想去用一些毫无创意的方式来实现自我表达。
作为融合绘画、摄影、文学、音乐等多种视听艺术表达形式的综合艺术形态, 动画无论是批评社会还是娱乐大众, 永远只加入服务于主题的元素, 这些绘画图像必须成为人人能理解的语言, 与主题不符的内容一概不会出现在动画中。从《汽船威利号》到今天色彩鲜亮的《头脑特工队》, 动画创作者从手绘到电脑制作, 不断尝试动画的创作方式, 核心就是为了在影院赢得最大的反响, 可是最后却发现, 真正赢得观众的是那些拥有丰富个性的角色和有娱乐潜力的故事情节。
日本动漫高度商业化造就动漫高度类型化, 日本动画制作是以市场为前提的, 是以获取丰厚的商业回报为目的, 投资人多数会以市场筛选机制为基础来创作。我国的动画因诸多历史原因, 就有了十分浓烈的宣教性, 新中国成立后又进一步强化, 直到《宝莲灯》出现才开始转型, 但仍有很多动画人或是评论家在艺术价值最大化还是商业益利最大化上纠结、挑刺, 忘记了动画最终属于产品, 它的播放与展示服务于娱乐。
三、动画片制作发行都与商业密切关联
无论是学术界称之的商业动画片还是艺术动画, 动画进入制作阶段就由艺术创作转入了量化的流水线的工作。除去导演、艺术总监等核心主创, 就是人数众多的技术部门, 整个制作费用是按秒来计算, 资金的投入多与少直接影响作品成品的质量。作品完成后就进入了发行阶段, 动画将以商品的姿态面世。要发行就要宣传, 要宣传就要投入资金, 这是所有主创人员完全没有办法把控的, 完全是由观众喜好来决定了。
可以看出, 动画它本身的制作过程、发行过程一直存在着商业的属性。它的最终形态也是通过网络、电影、DVD影碟、授权的衍生商品等拓展到商业领域, 同时还带动电信、移动通信业、出版、旅游等相关行业发展, 完成商业收益。在投资越来越高的今天, 若不能事先评估它的商业回报, 没有投资人会下此血本。一部动画影片从制作到发行、放映是一个完整的生产过程, 需要相应的经济实体且必须依靠产品获取一定的经济效益才能继续再生产。人们可以对着挂在卢浮宫中的《蒙娜丽莎》大谈特谈其艺术价值, 但我们没有必要过多地面对上海世博园中国馆内通过放映机投射在银幕上动起来的《清明上河图》讨论其艺术价值, 这并不影响它直至今天仍为中国馆带来了巨大的客流。因此动画艺术随着社会体制的变革就顺理成章地走向商品化的过程。
四、动画片有绘画的过程, 却没有绘画的属性
绘画属于空间艺术, 它是在一个时间单位内同时把整个景表现出来的, 它是空间的表现, 具有同时性。动画可以拉长时间, 也可以压缩时间, 绘画却不可以。绘画是用图形来表达交流, 而动画和电影一样, 是用镜头来表达交流, 画面不是电影电视的唯一空间。特别是电影电视画面的平面性在两个镜头之间运动的视觉关系或是故事双线发展时, 组成了特有的平行思维联系和平行空间关系, 这种平行的视觉语言是绘画 (包括漫画在内) 艺术所不具备的特点, 例如:前后两个镜头闪白运动, 可以实现时间的压缩, 也可以体现空间的转换;淡入淡出运动运用了平面性, 又可实现运动的同时性。
不同民族的绘画, 受各自文化的影响, 形成一套自己的独特风格语言, 要了解、读懂这些语言, 要通过学习才能掌握的。动画语言属于电影电视的语言, 动画片必须面对大众, 必须采用那些为大众所习惯和熟知的表现方式, 它不需要学习就能看懂, 是根植于生活的。因此动画片有绘画的过程, 是艺术创作, 却没有绘画属性, 然而却有商品基本属性, 是商业生产, 是融美术、电影于一体的独特影片。
五、动画狂欢性的娱乐基因体现了商业属性
狂欢性是动画片本质特征、美学特征之一, 是动画片不可或缺的审美特性, 也是最能体现大众文化中对狂欢精神的追求, 这也恰恰体现出了动画片娱乐基因的存在。奥斯卡最佳动画片《怪物史莱克》用“颠覆”“反常理”来造就了一个民众大狂欢。
精神的自由和解放、平等和欢愉是狂欢精神在人们心里的投射。它冲破现有的种种束缚, 在欢庆中与观影者内心深处积累下来的对成长过程中自由的渴望、对平等的向往相吻合, 这正是每一个现实中的人想要却又难以得到的稀有资源, 人们才渴望通过动画片欣赏这样的狂欢世界, 所以皮克斯、迪斯尼、梦工厂等动画片横扫全球。“中国学派”很多时候仅仅是把带有浓烈教化色彩的内容、充满个性的艺术绘画创作手法与尽可能唯美的或是实验的艺术形式结合, 刻意回避娱乐性和商业性的表现, 这自然就会导致缺乏狂欢性、降低娱乐性, 让我们的动画离世界越来越远。作为动画创作者, 应该利用好巴赫金的“狂欢”理论让自己创作的动画片增加娱乐性, 让动画片有了幽默、乐观、天马行空的风格, 在娱乐性上狠下功夫, 才能更好地发展动画电影。
结语
动画这种多种视听艺术表达共存的综合性形态, 它的商业性是与艺术性同生共长的。国产动画要崛起, 就要走动画产业化发展这条市场经济之路。我们不必为了艺术性否定动画商业性, 也不能为了商业性不要艺术性, 动画应是以它特有的双性并存的自身关联的艺术美不断发展, 最终达到动画的最高价值。
摘要：我国动画的商业属性一直没有得到很好的重视, 这也成了制约产业发展的一个因素。文章着重探讨了动画的商业属性的必要性与重要性, 动画的商业性推动着艺术性的发展, 动画必将随着社会体制的变革顺理成章地走向商品化的过程。
关键词：动画,商业性,商品化
参考文献
[1][美]弗兰克·托马斯, 奥利·约翰斯顿.生命的幻象:迪斯尼动画造型设计[M].北京:中国青年出版社, 2011.
[2]李彦, 曹小卉.日本动画类型分析[M].北京:海洋出版社, 2009.
[3]常虹.艺术动画与商业动画[J].新美术, 2007 (4) .
商业秘密权的权利属性探析 第4篇
一、商业秘密与商业秘密权
商业秘密是指不为公众所知悉，能为权利人带来经济利益，具有实用性并经权利人采取保密措施的技术信息和经营信息。商业秘密权是商业秘密的权利人依法享有的，对其商业秘密的支配并排除他人不法获取和使用的权利。商业秘密的价值正是通过商业秘密权的行使而获得实现。因而研究商业秘密的保护，首先要研究商业秘密权的权力属性，因为它往往决定一国的商业秘密保护的基本理论，是明确商业秘密法律保护依据、保护方式和保护程度的关键性问题。
二、商业秘密权的学说比较
商业秘密权的权利属性，是一个颇具理论争议的问题。例如，“财产权说”认为，商业秘密权是一种无体财产权，具有与有形财产一样的价值与意义。“人格权说”认为，商业秘密权是从人格权中衍生出来的，以不正当方法获得他人的商业秘密是侵犯人格权的行为。“企业权说”认为，商业秘密本身具有竞争上的客观经济价值，对于企业的生存与发展有着重大的影响，是企业财产的重要组成部分。“知识产权说”认为，商业秘密权的客体也是无形的智力成果，因此，商业秘密权也是知识产权的一种。
上述学说是商业秘密法律保护研究各个阶段的成果，虽然在权属性质的认定上学者们各持己见，难以达成一致，但各种学说恰好从各个方面、各个角度揭示出商业秘密权的特点，只是各有侧重。
“人格权说”强调了商业秘密权的人身属性或人格属性，公民的基本权利之一就是创造者对其知识产品的专有权。但这一学说的缺陷也很明显：首先，人格权是民事主体的一种固有的权利，不能转让、抛弃或继承，但商业秘密权可以;其次，人格权的客体是人格权益，如人身自由、生命健康、隐私等，而商业秘密权的客体是技术信息、经营信息，是智力成果;再次，人格权是一项与生俱来的自然权利，而商业秘密权的存在则要以商业秘密的存在为前提。可以说，商业秘密权在一定程度上具有人格权的内容，但将其定性为人格权，无疑是以偏盖全，无法体现商业秘密权的本质。
“企业权说”看到了商业秘密权与企业的联系，强调了商业秘密对于企业的巨大意义。实践中，与商业秘密权有关的纠纷，往往都与企业有关，尤其是商业秘密权与竞业禁止、反不正当竞争常常纠结在一起。但这并不是绝对的，如果一项技术信息开发以后并未投入生产，权利人仍然可以享有商业秘密权，但却与企业无关。
三、商业秘密权的知识产权属性
在比较分析了各种现有学说的基础上，笔者拟从民事权利体系的角度出发，阐述商业秘密权的知识产权属性。
民事权利包括人身权和财产权。其中，人身权又包括人格权和身份权，其所体现的利益与人的尊严和血缘关系有关。显然，商业秘密权不应被定性为人身权，而只能是财产权。财产权是以具有经济价值的利益为客体，这种利益不局限于传统民法所讲的“物”，还包括作为债权客体的给付，以及作为知识产权的客体的智力成果，等等，因而这种财产权是包括无形财产权和有形财产权在内的广义上的财产权。财产权的核心是专有性，即权利人有权对其财产进行占有、使用、受益和处分，并排除他人的不当妨碍与干涉。商业秘密权是否具有专有性，是商业秘密权是否属于财产权的关键。
商业秘密是处于秘密状态的智力成果，商业秘密权人有权保有商业秘密，有权通过各种方式使用自己的商业秘密从而获得经济利益，有权将自己的商业秘密转让他人以获得对价，当上述权利收到他人的不当干涉与妨碍时，权利人可依法寻求法律救济。这与财产权的专有性并无二致。当然，这种专有性具有一定的相对性，即在同一个商业秘密上有可能成立一个以上的商业秘密权。有人把这一点作为否定商业秘密权的专有性，进而否定商业秘密权的财产权性质的主要理由。事实上，财产权的专有性也是相对的。举个简单的例子，假设A拥有了一辆红色宝马汽车，B通过诚实劳动也可以获得一辆与A同样型号、同样外观的红色宝马车。那么，是不是说所有权也不具有专有性了呢?答案显然是否定的。实际上，商业秘密可以被看成是一种矿藏，任何工人通过诚实劳动，就可以得到相同或相似的一批矿石，取得财产权。
通过上述分析，可以更加认定商业秘密权的财产权属性。那么，商业秘密权是否属于财产权中知识产权呢?从民事权利体系的构成来看，商业秘密权应属于一种新型的知识产权。知识产权与财产权最大的差异就在于知识产权所保护的客体是无形的智力成果。而商业秘密权所保护的商业秘密，正是一种处于秘密状态下的智力成果，因此，将其认定为知识产权是顺理成章的。有人认为商业秘密权不符合知识产权的“三性”，即专有性、地域性、时间性。但这“三性”，只是知识产权相对于其他财产权利不同，并非知识产权的本质特征，更何况这“三性”本身也饱受质疑。
从国际上的立法趋势上来看，众多法律文件都肯定了商业秘密权的知识产权属性，将其纳入知识产权的保护范围。因此，顺应国际立法潮流，与国际接轨，肯定商业秘密权的知识产权属性，是中国立法的必然选择。
参考文献
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[2]郭世栈.试论商业秘密权及其法律特征[J].知识产权, 2001, (3) .
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[5]谢怀拭.论民事权利体系[J].法学研究, 1996, (2) .
商业属性 第5篇
一、电视广告音乐艺术与商业的综合
“电视广告的最终目的是通过电视媒介进行信息传播, 从而推销出一种商品、服务或者消费理念。”经过消费者对信息的接受, 实施对产品的消费行为, 实现广告商家、电视台、产品生产厂家等多方面的商业利益。
电视广告音乐作为电视广告片的重要组成部分, 辅助广告片的创作, 使之达到最终的商业目的, 以艺术的表现形式为商业服务。商家为了在激烈的市场竞争中站稳脚跟, 在不断改进产品类型及质量的同时, 不断发掘电视广告的优势, 不断运用电视的各种艺术表现手法, 为实现广告片的广告宣传这一商业目标服务。其中包括了电视广告音乐的艺术属性特点的利用。
音乐自身具有的特性使它自然地被运用到了广告片中, 音乐具有的娱乐性、风格的多样性提高了电视广告片的艺术欣赏性和观看性, 很自然的拉进了电视观众与广告片所要宣传产品之间的距离, 给人以一种亲切之感。不难看出音乐运用到广告片中是一种必然, 电视广告音乐以艺术的表现形式为广告片的商业目标服务, 更能达到广告片的宣传目的, 实现广告片创作的价值。
二、电视广告音乐的艺术属性
当今社会, 随着人们对物质文化生活要求的日益增长, 电视观众文化水平的日渐提高, 电视广告片的艺术含金量越来越高。广告片商品信息的展示已经超越了单纯陈述产品特点的呆板形式, 广告片创意上不断追求新奇有趣, 娱乐性更强, 在追求画面完美、震撼的同时, 音乐方面也改变了长期以来广告画面与音乐脱节的弊病, 音乐更好的起到了辅助画面表达产品信息的功能, 表现出广告音乐自己的艺术特色。
1、电视广告音乐结构、歌词、旋律上的艺术特色
首先, 广告音乐虽然是音乐, 但是与纯音乐有着很大的差异。作曲家在创作一部一般的纯音乐作品时, 他要表现的常常是他个人在现实世界中的某种感情体验, 从某种意义上讲, 是自我的表现。
从音乐的结构上来说, 纯音乐一般是不间断的, 在时间上具有连贯性, 一个比较完整的曲式结构, 表达相对完整的艺术构思, 音乐可以根据作曲家的创作发展延续很长的时间, 如果是艺术歌曲的话一定有一个完整的呈现。
2、电视广告音乐的描绘性、叙事性艺术特色
音乐本身与其他艺术形式相比, 具有非造型性和非语意性, 但是它却具有极强的概括能力, 音乐自身具有描绘性和叙事性的特点, 音乐能抒发和表达一种情绪或感情, 能够表现外在环境的某些形象和状态, 音乐的描绘性是一种概括性的表达, 它比任何抒情的语言更富有内容, 在它的概括性中包容了极为丰富的情感因素, 这是任何文学语言所不能代替的, 电视广告片要在非常短的时间段中传达更多的信息量, 利用音乐的超强概括性特点省去的不必要的冗长的语言文案说明, 又具有丰富的艺术感染力。
3、电视广告音乐与画面节奏的契合性
画面随时间的推移也在不停的运动, 在时间相对较短的广告片中, 画面与音乐的节奏安排显得十分重要, 就音乐本身而言, 节奏是构成音乐的三要素之一, 它的鲜明性给人的感受是最引人注意的, 是最能抓住和把握人的心跳的。
三、电视广告音乐的商业属性
1、广告音乐对品牌和企业形象的打造
电视广告音乐的品牌标识性, 在这里谈到的音乐作为产品品牌的标识, 将视觉感受的平面商标进一步听觉化, 运用音乐自身所具有的广告功能, 创作或使用较为固定的音调, 在电视广告片中配合画面或者文字等其他表现手段, 对产品进行更好的诠释。
所谓广告歌曲就是要把广告中所要传递的重要信息, 用歌曲的形式表现出来, 也就是给广告词配上旋律唱出来, 又称为唱的广告 (Singing CM) , 是广告上的宣传歌。它基本上是一种歌谣, 不同于电影插曲, 不要求多样化与高技巧, 只要求能上口, 易学易记、曲调活泼、歌词简短。广告歌创作的目的, 是以优美的旋律和独特的音响, 加深人们对商品特点的认识、记忆和联想, 从而促进销售。
2、广告音乐对产品的推广
MTV电视广告, 运用MTV的形式演绎广告已不是什么新东西, 已被广告、影视、音乐创意者实践多次。实践证明, 这的确是一种很好的广告传播方式。这种广告一般采用偶像明星代言广告产品的形式出现, 明星们演唱着他们音乐专辑中的歌曲, 出现在电视画面中, 借助明星自身的传播效应对广告产品进行更广阔范围的推广。
借助热门影视剧音乐进行产品推广, 电视广告音乐还可以来自当今热播的电视剧或电影作品中, 大多是影视作品中现成的主题歌或者主题音乐作为广告音乐, 是利用了广大电视观众对影视剧本身的喜爱和对影视剧中主题歌和音乐的熟悉, 拉近广告片中所要宣传的产品与观众时间的距离的。从而借助影视剧音乐传播的广泛程度对产品宣传起到推动作用。
四、结语
当今社会, 电视业的空前繁荣, 为广告的传播提供了一个前所未有的信息传播平台, 作为视听相结合的电视广告节目, 电视广告音乐部分随着科技的进步, 人们精神需求审美能力的提高, 呈现出一个争奇斗艳的繁荣景象。电视广告音乐不断从艺术上追求完美, 与画面配合上的契合, 声音音响效果的优美真实, 在为创造优秀电视广告作品中发挥着越来越重要的作用。
摘要：本论文从电视广告音乐艺术的艺术性以及商业性两个角度进行分析研究, 能更深刻的了解电视广告音乐艺术的发展。
