日本电影文化论文-盘古文库

日本电影文化论文

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来源：漫步者

作者：开心麻花

2025-09-19

日本电影文化论文（精选6篇）

日本电影文化论文第1篇

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日本电影赏析

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日本电影赏析论文

摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化

记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。

渐渐地就也喜欢上了日本电影。不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。

因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。

当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。比如老师播放的《幸福的面包》。厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。小店内每天都迎来各色各样的客人。那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人„„寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。平凡的一年,四季变换.不同的人儿穿梭过往,追寻各自心中的幸福.他们点缀着水缟夫妇的生活,也影响,改变着彼此的人生„„

与之类似的治愈系温暖电影，我还非常喜欢《白兔糖》。这部改编自畅销人气漫画的电影在11年取得了很好的口碑。这就是一部关于爱和亲情的故事。面对着亲属们对鹿贺凛的争执与虚伪的推托，大吉莫名的责任感油然而生。大吉决定带走小凛独自抚养，扮演起外公未尽的角色。很温馨的影片，中间流了好几次眼泪，看着铃在爸爸入殓时孤单无助失落的样子，看见铃拉着大吉的手开心的跑着时，当在葬仪上看到小凛怀抱中外公生前最爱的风铃花时，当铃生病了，大吉看到脏兮兮的铃站在门口的时候，很多很多的瞬间打动了我。。眼泪不自主的就流了下来。

然后，《派遣员的品格》、《黄金猪》让我大爱筱原凉子。这些让我看到了日本真实的生活。了解到了派遣员这种职业性质，虽然不知道中国发展到什么时候也会有这种性质的职员产生，但看完后还是感到伤心。一种没有安全感，一种没有归属感，仿佛马上就有可能离开大家的

工作状态，以及正式职员随时随地给予的难堪和不屑，两个团体间的抗衡，压得人喘不过气······ 最后，我想写我喜欢了很久，看了很多遍的一部电影《千与千寻》。千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏不仅献给小孩的电影，还是给刚走入社会的人的电影，以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况——心灵问题、儿童问题、环保问题。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。正如《新闻晚报》所给予的评价：电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.......日本电影一直是亚洲的领跑者，在世界范围也具有一定的影响力，从上世纪中期开始的一批日本导演拍摄了无数脍炙人口的作品，后期又开创了纯爱风格的经典套路，以至于一提到纯爱电影，人们的第一印象就是日本电影。我们应该更多的学习日本文化，了解他，感知他。日本电影文化有一种极为内敛的力量，常常表现出一种令人动容的沉静--这种精神和中国水墨画的某种意念、气质非常相近。寓动于静几乎是日本电影的本性。

日本电影文化论文第2篇

——《邻居家的山田君》观后感

10212547 门千行

这个学期看了十多部日本现当代电影，每一部都让人印象深刻。不管是经典的《七武士》《罗生门》，还是人间冷暖的《东京物语》《24双眼睛》《寅次郎的夏天》，广受好评的动画《攻壳机动队》《东京教父》《穿越时空的少女》，亦或是日本独特的暴力美学《花火》《大逃杀》，还是有幽默中不乏深思的《鳗鱼》《shall we dance》《海鸥食堂》《即便如此，也不是我做的》。每一部都透露出日本文化渗透在荧屏的色彩，对过去的深思，对现在生活的思考，对未来的展望。既有日本国民的热爱自然，对人际的依赖，也有无处不在的忧患意识，幽默中都带着淡淡的墨色，却又在黑暗中给了一点光明给人以喘息的机会。

这个学期经过了太多黑暗系致郁系的洗礼，在最后的《大逃杀》作为最后一根稻草压倒了苟延残喘的骆驼君。本来决定写写《大逃杀》表达我对片中川田大神的仰慕之情，或者写写《攻壳机动队》表达一下我对于未来人类与机器的想法，但是想着想着，感觉整个人都不好了，看着窗外刺眼的太阳，脑子里响起一个甜甜的孩子的声音“これはお日さま~”，感觉瞬间被治愈了，于是决定传播正能量，我想聊聊我看《我的邻居山田君》的感受。这部动画，有别于我看过的任何一部动画，用网络语言说就是“报告，他和我们不是一个画风的”，不是热血漫画中一个元气满满的吊车尾小少年成长为一代英雄拯救了人类，不是机战片里一堆高科技装甲机器人炫技争夺地盘，不是少女漫画里男女主人公青梅竹马缘定终生红着小脸互诉衷肠。《我的邻居山田君》中没有英雄，没有天意，没有生离死别，没有三生三世，没有科幻奇幻玄幻，它有的是生活，实实在在的生活。

前一段时间看了《中国合伙人》，主要在看三个男主卖萌并不失时机的嘲讽新东方做得一手好广告，结果被佟大为一句话打动了，“我以前一直想要过的和别人不一样，后来才发现大多数人过的日子，才是值得过的。”我们大多数人努力一辈子，不就是追求一份好工作，一个好家庭，一份好心情么？幸福是什么，猫吃鱼狗吃肉，奥特曼爱打小怪兽。一切都是顺其自然的，毫不做作，而普通平凡的。

特地到豆瓣和IMDB上面看了一下其他人的看法，中国人大多给了好评，平平淡淡才是真，琐碎中见美好。而欧美的人们有很多给了dull, not very interesting 来评价，显然西方人并不能明白这种平凡的家庭生活，从柴米油盐的味道中会感到生活的孤独，更会体味家的温馨。东方传统家庭就是要一家人住在一起，也许会为各种小事纠结，但是“家”这样的字眼把所有人牢牢地连在一起，大风大浪袭来之时，一起渡过难关。

“邻居家的山田君”中的邻居家，其实就是我们普通的任何一个家庭。里面发生的每一件小事都会发生在我们自己家，于是，看起来又哭又笑又回味无穷。

每个人家里都会有一个厉害的老婆婆，不管是外婆还是奶奶，她年轻的时候不一定是十里八乡的美人，但是她努力拉扯大一群孩子，成为了一位了不起的女性。一家人会敬重她，但她有时候也会有些陈旧的思想，或者笨拙的时候，做错了事情没人敢说，说了她又会倔强着不改。然后大家会心一笑，“唉，和你儿子一样倔”。但是，关键时刻，这位厉害的老人却能挺身而出，她坚持着传统的观念，看不惯社会上的丑恶现象，她想着自己土埋半截了，天不怕地不怕，要和“坏人”决一死战。又在生活不经意间传授给我们很多课本上学不到的道理。我的外婆和奶奶就是这样的人，外公和爷爷很早就去世了，两位老太太倔强的性格很像，指出她们不对的地方时，就会装糊涂装耳背。

每个人家里都有一位这样的妈妈，买菜前万分纠结今天吃什么好，问东问西，都回答说随便，结果做出来又被大家嫌弃。有时候会懒得出门买菜，于是一家人将就着吃一顿。（这

时候我家一般都下面条打发了）但是这样一位做事有些迷迷糊糊地妈妈，却还是把一家人的生活安排的很好。平日的妈妈是一种唠唠叨叨的存在，好像浑身上下都长满了嘴，一整天都跟在你身后提醒你去学习去吃饭去洗澡去睡觉，一刻也不停息。比如我家的妈妈，大学放假回家，我在哪个屋子我妈就跟到哪个屋子：我上网，她就搬个凳子坐在旁边，我看电视，她就拿个毯子倚在我旁边，我就是去洗脸，都会站在门口和我说两句，要是出门，一定揪着不放问我要去哪啥时候回来和谁一起干些什么„„这时候我总能想起片中，妈妈在哥哥身边像念经一样念叨“快去学习快去学习快去学习”。但是，她比任何一个人都关心家人，也许平时不一定能看出来，但是有任何意外，她一定是最着急最担心的那一个，外婆咳嗽了，爸爸回来晚了，我出个什么事，在妈妈看来就好像天大的事一样，一定要大惊小怪地折腾出一番惊天动地才罢手，让我们后悔让她担心。

每个人家里都有一位这样的爸爸。每天早出晚归，为了家庭辛勤付出，但是时常感到家里人不了解他，“我上了一天班回到家，怎么就没有人给我端茶倒水捶捶背呢”，我家就是这样，或者说我家的爸爸更辛苦。我爸爸不仅要上班，还要买菜做饭打扫卫生，爱好是看书，所以很少和妈妈抢电视，很少和我抢电脑。有时候我放假，会让我陪他去菜市场买菜，一般都是我赖在床上沙发上宁死不屈，不欢而散，我爸独自一人出去买菜。爸爸把门关上的时候一定内心一阵凄凉，配上一首俳句那真是„„有一次，我上学下大雨，别的同学都有父母来接，我却迟迟不见我爸的身影，又生气又委屈，边哭边骂，淋着雨回到家，发现爸爸还没回家，打电话一问，还在上班，于是撇撇嘴擦擦眼泪拿上雨伞，去单位接爸爸回家。

每个人孩子的时候都会问“学习有什么用”吧？我没敢当着我爸问，作为一个传统的学者，一个高中老师，我爸认为学习是一切，要是我不知趣地问他，肯定拉着我上半天的政治课。每个孩子看了电视小说后，都会想“要是我爸是个百万富翁，我妈是绝世美人就好了”，可是我们99%的人都没有这样良好的配置，父亲不是百万富翁，靠着自己的能力养活家人，母亲不是绝世美人，但是一定会自豪的说我家姑娘最美。没有人见过自己的亲生父母结婚，但是每个人都会根据自己经历过的婚礼来猜测当时是怎样的情形。然后想着爸妈怎么在他们自己还没成熟的时候就把自己拉扯大的，看着“今日说法”那些不靠谱的父母，内心都庆幸着，还好我安全健康的活到现在啊~

野野子在商场里迷路的经历也是成长必经的过程，还有那句不知是对是错的“不要和陌生人说话”。我小时候在商场里和爸爸妈妈走散了，一阵惊慌失措，然后故作镇定的走出商场，想起一个认识的阿姨家就在附近，一阵小跑来到阿姨家，终于联系上了爸妈。那时候还没有手机，就如片中一样，爸爸妈妈焦急的寻找着，终于有惊无险的找回了我。事后，爸爸问我怎么走着走着不见了，无知懵懂的我回答“我去坐电炉子去了”，哈哈，那是我第一次见到扶手电梯。

每一件片中发生的琐碎小事，都有种似曾相识的感觉。家里要来客人，一家人慌乱地收拾着屋子；去超市买东西总也记不住应该要买什么；被妈妈念着去学习，结果刚到桌子前就困了；每个人都在心里假想过自己是拯救大家的英雄吧。还有抢电视遥控器这种事真是百做不厌，小时候表哥的学校离我家很近，所以中午饭都在我家吃，等吃饭前两个人就会抢遥控器，他要看体育比赛，我要看加菲猫，拼体力和身高我是怎么也赢不过表哥的，于是我都在表哥来之前先调好台，然后把遥控器藏起来，要是不幸被发现了，就一直挡在感应灯前面宁死不屈。要是实在不行，作为年纪尚小的我就只能使出杀手锏：“妈妈，哥哥不让我看电视！”

我可以说，山田家就是我们家。大部分人，也可以说他们就是山田家。因为，山田就是最最普通的家庭。天空中有很多很多星星，亮的堪比北极星也就那么几颗，更多的是像我们这样普通家庭一样的普通星星，微微的光亮，小小的一片天地间，但是却照亮了周围的夜空。

整个影片洋溢着欢乐温馨的气息，但也没有回避生活中的灰色地带。作为上班族的爸爸工作的压力，妈妈作为家庭主妇的烦恼，家里还曾为房产争吵过。爸爸想要在下雪的时候给

大家照张相，却敌不过电视剧魅力大，于是默默地调整好相机，照了一张所谓的全家福，看着有些凄凄惨惨。但是细想，这些灰色的细节也常出现在我们的生活中。但是诚如爸爸结尾发言说的那样，没有人天生就能完美契合，既然大家成为了家人就要互相忍耐，互相扶持。

这部影片本身就是生活。以前总觉得艺术作品是在写我们的生活，或者我们应该过的生活，于是想要过的轰轰烈烈，波澜壮阔。现在才明白，艺术作品就是告诉你，“世界上可以有这样一种过法，但是我们都不这么过，所以才写进小说里拍进影片里”，我们大多数人的生活都差不多，但是这部电影除了来自二次元以外，就是我们所过的日子，虽然这些日子叠日子，让我们过的很乏味，但是当它制作成这样一部影片时，就让人回味无穷了。

原因，其一，电影拍得很出色；其二，平淡的日常本身就是出色的。

《邻居家的山田君》的配音十分自然，精神矍铄的奶奶，沉稳的爸爸，迷糊的妈妈，呆萌的哥哥，还有可爱天真的野野子。画风简单，色彩温和，但每个细节都经得起考究。在一出出家庭琐事发生时，伴随着轻快的背景音乐缓缓流出，好像躺在一张软软的床上，窗外吹着海风，浪拍打在岸上，还有昆虫协奏，安稳的进入梦乡。

又好像春暖花开之时，走到院子里，闻了闻清新的泥土，听见了鸟儿欢乐的叫声，瞥见桃花绽放带来阵阵春意，转身发现家人穿着薄薄的小衫，手里捧着一杯热茶，问你要不要喝。去留无意望窗外云卷云舒，宠辱不惊看庭前花开花落。

日本电影文化论文第3篇

一、日本人的文化特性

日本动画电影的文化特质是日本人文化特性的一种体现,因此,在对日本动画电影的文化特质进行探究的过程中,我们有必要对日本人的文化特性和性格基础进行了解。通过对日本动画电影的特点进行分析,我们可以发现,对世界文化进行吸纳,重视气氛烘托,代入感强,是促进日本动画电影的主要特点。这种特定因素的出现是与日本人的文化特性有着一定关系的。在日本历史的发展过程中,对世界文化进行吸纳,是日本人的文化特性的一种表现。从派遣遣唐使到中国进行学习的例子就可以表明,日本人具有虚心学习世界文化的特性。到了近代,明治政府的文明开化政策让西方文化成为了一种日本人学习的主要文化。这种东西方文化的融合,让日本本身的绘画传统得到了有效发展,在动画艺术传入日本以后,本国的文化积累和技术储备就为动漫艺术的发展,提供了一种良好的发展契机。因此,日本人这种吸收并融合国外先进文化特性,是促进日本动画电影艺术发展的一个重要因素。

二、日本动画电影中的视觉美学因素

在日本动画电影的发展过程中,视觉美学是动画电影画格的拍摄放映速度的一种引申。通过对画面的运动速率进行分析,我们可以发现,美国动画的运动速率主要以“一拍一”为主,中国动漫的画面运动速率主要以“一拍二”或“一拍三”为主,而日本动漫的画面运动则是以“一拍四”或“一拍五”为主。通过对画面与运动速率进行分析,我们可以发现,画幅拍摄的胶片个数越多,动画制作的难度就越低,动画制作的工作量和制作成本也越低,这样,动画制作难度低制作的工作量低和制作成本低这三种个因素就成为了日本动画电影的一种特点。在日本动画电影的发展过程中,这些特点的出现并没有对美学因素的其他方面的表现带来影响,在日本动画电影的制作过程中,镜头的层次性是日本动画制作人在动画电影制作过程中重点关注的问题我们以宫崎骏的动画电影为例,在欣赏《哈儿的移动城堡》《千与千寻》《龙猫》等日本动画电影的过程中,我们可以发现,在这些动画作品中,画面的空间感和立体感表现的非常丰富。人物和景物的光线明暗对比变化也表现的十分自然。随着信息技术的发展,三维技术在动画电影制作领域得到了一定程度应用,但是在动画制作领域,二维动画的创作方式依旧是日本动画电影技术的主流因素。以宫崎骏为代表的一些日本动画电影制作者往往会采用坚持对二维动画创作方式和二维动画美学思想进行应用。通过对宫崎骏的作品进行分析,我们可以发现,虽然他的作品在很多环节都对计算机技术进行了应用。在对这种二维设计理念进行沿用的过程中,动画电影的简练与写意的风采得到了一定程度的强化,通过对动画电影中的人物角色进行二维处理,日本动画作品对传统的东方意境和审美效果进行了重现。也就是说在动画艺术的发展过程中,日本动画电影通过在固守二维创作模式的基础上,凭借着美学的发展,表现出了自身的艺术特色。除了宫崎骏的作品以外,新海诚的动画电影作品也具有一种独特的梦幻性,例如在新海诚《星之声》这一动画作品中,女主角美加子在阿卡鲁达星看到的情景就可以让观众感受到一种诗意。大雨落下,太阳在云中穿行,阳光在穿透云层照射到草地上以后形成了七色的光晕。景与情相应观众如置身幻境之中。通过这种艺术氛围的运用,观众在看到美加子哭着喊出阿升的名字的时候会感受到美加子对男主角的思念之情,进而被动画电影中两人天各一方的场景而打动。可以说这种梦境一般的唯美场景的应用,是让作品打动观众的重要因素。这也就可以说明,日本动画作品表现出来的这些特点就是日本动画电影的视觉美学因素的一种表现。

三、日本动画电影的类型与特质

通过对日本动画电影的主要类型进行分析,我们可以发现,日本动画题材诸多、类型广泛。东方魔幻、现代生活、传统文化和科幻等均有涉猎,这是日本广泛吸收世界文化文以为自己所用的原因。这就可以表明,日本动画电影的特征就是对世界文化的吸收、对传统文化的挖掘以及虚幻与现实之间的结合。例如,东方魔幻类型的代表作主要以《千与千寻》为主,主要讲述的是少女千寻在来到神灵异世界以后发生的故事,这一动画电影作品也是虚幻与现实之间的结合的一种体现。《回忆中的玛妮》是日本现代生活类动画作品的代表作,这部动画电影作品由英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品改编而成,表现的是女主人公安娜和少女玛妮之间的动人故事。动画电影《哆啦A梦:伴我同行》可以被看做是科幻类电影的一种表现。在日本的科幻类型电影中,机器人角色是经常出现的一种人物角色,这种人物角色的出现,是日本人对现代社会的工业化进程的一种主观能动反映。在日本科幻类电影作品中,机器人这一人物角色的出现,代表的是日本人对现代工业社会的反映和反思。在日本的动画电影中,最为经久不衰的就是以传统文化为题材的动画电影。《幽灵公主》可以被看作是传统文化类动画电影的代表,它主要表现的是一个以14—16世纪日本室町幕府时代为背景的魔幻故事。传统文化类动画电影中,仙、魔、鬼角色是一些较为常见的角色,《幽灵公主》中的白狼神和山兽神就是这一类动画电影角色的代表,这种情节的出现是跟治愈日本传统文化观念基础之上的。仙、魔、鬼这一类角色的出现,表现的是日本人对现代文化与传统文化的双重确认。

总之,日本动画电影是日本动画产业性和民族文化性共同作用的产物。它是日本人对现实生活的一种寄托,也是日本社会思潮发展的产物。日本动画作品特有的文化性是日本动画电影区别于其他国家动画电影的重要因素。日本动画电影的特质就是对世界文化的吸收,对传统文化的挖掘与应用,传统与现代的融合和虚幻与现实之间的融合。因此在中国动画电影产业的发展过程中,我们也要注重对传统文化进行发掘,通过让传统文化与现代文化相融合的方式,让我国的动画电影产业实现技术性的飞越。

参考文献

[1]熊涛.寻找梦幻岛日本动画电影的文化特质研究[J].北京电影学院学报,2006,05:53-60.

[2]蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].山东大学,2013.

从电影看日本艺伎文化第4篇

随着好莱坞大片《艺伎回忆录》的公映日本艺伎迅速成了全球观众所津津乐道的话题。特别是中国当红影星章子怡、巩俐、杨紫琼的担纲主演，更增加了影片的可看性。在大多数人的眼中，艺伎是一个神秘而又有些暧昧的职业，其实人们对艺伎有着很多的误解。300多年来，艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分，而一些著名的艺伎甚至对日本历史的走向有过微妙的影响。在经济高速发展，流行文化逐渐趋同的现代社会，艺伎已经同歌舞伎、相扑、茶道一样作为代表日本传统文化的活化石，而受到人们的珍视。

二、艺伎的由来

日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年—1704年)，至今已有300多年的历史。类似中国古代的歌伎，原则规定是卖艺，不卖身的。经受严格训练，美艳柔情、服饰华丽、知书达礼、擅长歌舞琴瑟，她们的主要工作是调动宴会气氛，陪客人喝酒聊天。她们不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。

日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。艺伎未必年轻貌美，却风情万种；未必身材窈窕，却能长袖善舞。然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事，有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆，开始长达5年或更长时间的系统学习。

三、艺伎的魅力

手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。

这是黄遵宪(1848—1905)《日本杂事诗》中的一首诗。在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。

艺伎很有神秘感，所以都吸引着无数的追随者。她们恪守着特有的原则打造出神秘的视觉效果并保持着自己独一无二的文化视角和文化定位。

艺伎的神秘主要在于她们脸上厚厚的白色脂粉和她们身上知识与艺术的混合气息。她们在客人面前保持着委婉而坚决的矜持布满浓妆的脸上几乎看不出任何喜怒哀乐顾盼之间分寸拿捏得恰到好处——她们曾被称为日本文化与艺术的缩影。最令人称奇的是艺伎的谈话艺术。她们姿态优雅，谈吐不俗，天南地北、古今中外，几乎无所不知，无所不晓。她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。在日本男人看来，艺伎就像是他们的心理医生，所以日本人花很多钱去找艺伎主要是为了聊聊天，想寻求一种更隐秘、更细致的亲密关系。艺伎们另一个神秘源于这一保持着浓厚的日本文化传统的群体相当封闭。艺伎不许结婚，集体居住，以此保持“纯洁”形象。历史上，由于服务对象的地位较高，因而艺伎们平时很少在大庭广众之下抛头露面，偶尔外出不是乘放下帘子的人力车，就是把整个脸部遮盖得严严实实。她们的真实情况人们只能从电影或电视播放的有关镜头中了解一二。

四、重层文化中的活化石-艺位在载传统文化中的作用

日本文化是一种重层文化，它表现在能在同一个历史时空兼容着不同的几种文化，例如，茶道与咖啡馆、围棋与弹子房、相扑与棒球、歌舞伎与摇滚乐等。前者在慢节奏中包蕴着传统文化的味道，后者则体现在宽节奏中的现代生活方式。这些文化不但不冲突，反而相得益彰，人们各取所需，自得其乐。

明治维新后，日本为实现了脱亚入欧的梦想，积极引进欧洲文明，是日本进入了经济快速发展的工业化时代。为了适应快节奏的生活，平日里军队和产业工人脱掉了宽大笨拙的和服，换成了洋装制服，饮食上也开始接受面包，牛奶的西餐。而在文化方面却是吝守传统。所谓“和魂洋才”。所以数百年流传下来的艺伎文化，不但没有受到；中击，反而从贵族社交的尤物，成了新兴资产阶级的新宠。即使在流行文化独领风骚的今天，这种古老、神秘的文化以其独特的魅力在高档的社交，旅游等业界闪烁着耀眼的光辉。它可以满足人们在激烈快捷，渐失生活本来味道环境下一回归自然的追求。

1．即物主义——感官享受的追求

实用主义是日本文化的另一个特点，这就造就了日本人轻理论重实践的特点。所以，日本人没有法国大餐却发明了方便面，没有贝多芬却发明了卡拉ok，没有毕加索却发明了动漫等等。艺伎的实用主义表现在于她给人们创造了一种高雅优美的意境，一种感官上的享受。最初她是一种色和艺结合产物，不仅有着风拂扬柳般优雅的外表，还有一种润物无声的柔美气质。极大地满足了日本人追求完美的心理需求。以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。

艺伎和普通的妓女还是不同的，区别并不仅仅是因为艺伎善艺。如果要指出艺伎最基本的特点，那就是艺伎所提供的服务，主要在于满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲需求，向客人展示符合想象中理想女性的风貌。这种美丽不仅要求艺伎的服饰得体，浓纤得度，而且要求一种整体的氛围，如整个房间要求纤尘不染，在墙上挂起高古雅致的挂轴，古朴的花瓶中插上造型别致的插花，营造一种情趣。现代日本一家介绍艺伎的网页中，则直截了当地说明，艺伎就是和顾客进行“模拟恋爱”。所谓模拟恋爱也就是一种精神恋爱，是一种以精神为主的异性间的满足，这种精神恋爱能超越肉体的满足，在精神恋爱的世界中是排斥肉欲的，至少肉体欲望不是主要的。

艺伎是日本历代首要的玩偶女人，是最好的艺术品，以艺术取悦于上层阶级，使他们欣赏，使他们增强美感。影片《鸿运女》(TalesO{AGoldenGeisha，1990年，导演：伊丹十三，主演：宫本信子，饰七四子)导演以对日本的美感、畸形之物——艺伎的既冷静又偏执、既怀疑又浪漫、既爱又怼的暧昧态度把七四子刻画成了可以给保养她的达官显贵客人们带來好运的“鸿运女”。

2．均质文化中唯美主义的追求

均质文化条件下追求唯美主义是日本文化的一个特点，可以把一件小事做到尽善尽美的程度。整体上要求和谐平均，个案上却要求追求极限。所以，日本人才有一尘不染的榻榻米文化，世界才有小巧实用的日本汽车。这种文化要求在有一种严格的游戏规则和个人努力奋斗的精神。艺伎的“美”无疑首先是作为一种诱饵存在的，但这种“美”又具有相当的自足性和独立性，这不仅表现于艺伎们在歌、舞、乐方面有相当的造诣，穿着、打扮、举手投足的高度艺术化，同时，也表现在人们对艺伎行规的恪守上。电影《艺伎的回忆

录》中有这样一个细节：男爵为小百合的姿色所吸引，颇费周折地设下圈套将她留在自己庄园里，单独接近她。然而，男爵的最终所为仅限于解开她的和服，窥视她的身体而已。男爵何以临阵退缩?当然是由于艺伎行规的不可冒犯。而这种对行规的服从，显然有着日本人对“美”的根深蒂固的敬畏之心。此时的“美”，是以“初夜权”的方式出现的。男爵后来果然按行规加入了对小百合的“初夜权”的竞争。日本人爱美，爱到不肯屈从一切的程度。比较一下中国的同类题材小说，如《卖油郎独占花魁》之类，结果便很清楚。中国人固然也爱“美”，却不彻底，“美”最后往往被“善”所收编。日本则不然，“美”始终保持着独立的地位，拒绝“善”的征服。这也许就是日本的艺术作品读起来回肠荡气的真正原因。由于美与恶都被推到极致，便产生了巨大的艺术张力。《艺伎的回忆录》再次证明了这一点。

这种美是高尚和唯美的，自古以来，艺伎所提供服务的对象是贵族阶层，服务的圈子相当有限，这就造就了一种神秘感和清高感。他们吝守着行规操守，鄙视一些世俗的东西。表现出很强的自尊心。

1970年4月，日本一代名艺伎岩崎峰子(风靡全球的小说《艺妓回忆录》的原型)参加接待英国查尔斯王子的私人茶道会。表演结束后，查尔斯王子仍意犹未尽，向峰子提出要看看她用的那把扇子。当她把扇子递给查尔斯时，查尔斯没有征求她的同意就在扇子上签了名。这对一般人来说很值得荣耀的事却让峰子很不高兴，回家后就叫人把扇子扔了。

4．3无常观—务虚主义的文化的追求

日本文化是一种亲近自然的文化，由于地震、火山、台风等恶劣自然环境的影响，日本文化有一种逆来顺受的“忍文化”，同时由于自古以来深受佛教文化的影响，对恶劣的生存环境产生了浮生若梦、生死无常的人生观。在文化表现上为，物质上实用主义和精神上的务虚主义相结合。艺伎这一职业的背后，存在着深厚的历史文化背景，它和日本文化具有密切的联系。日本的地理位置处于“文明圈”的边缘地带，历史上长期处于强势文化的笼罩之下，不断地经受外来文化的冲击，不得不吸取揉和外来文化。在这过程中养成了注重形式、追求实效、不求甚解的思维习惯，不善于追究事物的本原性，满足于外在的形式，以形式的相似来求得文明中心圈的认同。作为一种原创性文化，具有深厚的历史文化积淀，要在短期内吸收外来的原创性文化，只能不顾这种历史文化的积淀，从外观的形式的模仿入手。而佛教的浮生若梦、生死无常的教义，大概也影响了日本文化中的人生观，既然此生为幻，游戏人生，游戏感情，在游戏的形式中得到满足，也就不足为奇了。艺伎的这种虚拟的感情世界，是得到日本社会认可的，一般为人妻者，不会把艺伎作为丈夫的外遇而产生感情危机。这是一种不影响真实社会的游戏世界，是一种游戏的满足。而日本男人则存在着这种虚拟感情的需求，在真实社会中无法满足的感情试图在虚拟世界中得到满足。类似于现在的“网络游戏”。这种暧昧性和虚拟性，也许就是艺伎的神秘所在。一方面保持同现实社会的距离，一方面又要尽量表演出真实。因此，艺伎虽然作为一种职业，和客人是买卖关系，但在和客人的交往中，一般艺伎不直接收费，由饭店代收。这样，至少在形式上没有直接的金钱交易，以体现感情的仿真性。大前提的虚拟性和形式上的真实性相结合，是日本文化所容许的，也是艺伎形成的社会文化氛围。

五、艺位文化的生存现状及未来

作为日本传统文化的活化石，艺妓在日本固有文化的承载传播中起到了积极的作用。女性的美有一个艺妓般迷人的外貌和才艺，一直是日本女性对美学的最高追求。艺妓文化魅力更在于这种文化表现着日式审美的最高境界。据说艺伎成立时最初的目标都是想培养一批贤妻良母，打造出日式理想中的“完美女性”。因此，能进入艺伎群体学习的女性几乎也就等于得到了整个日本社会礼仪上的最高认可。日本对女性的要求是很精致和唯美的，艺伎代表着日本传统文化中女性的最高姿态。“自我修养”、“自我重塑”的能力是日本恒久追求的一种品质，而艺伎文化表现了这种品质。

不管是谷崎润一郎，川端康成的小说。还是反映传统社会背景的电影，还是浮世绘作品，艺妓文化一直是受人青睐的主题。甚至在政治领域也能占有一席之地。

号称“维新三杰”之一的木户孝允(桂小五郎)也有一段和艺妓的生死恋情。木户的妻子松子也是一位艺妓。在木户遇险时多次演出“美女救英雄”的悲壮场面。艺妓为日本的明治维新确实出了不少力，以至于后来有人戏称，如果没有艺妓，日本的历史恐怕就要重写了。

明治维新以后，艺妓与政界人物的关系越来越密切。那位宣称“醉卧美人膝，醒握天下权”的伊藤博文，他的原配伊藤梅子就是艺妓。

著名艺伎中村喜春出生于上流家庭，15岁投身艺伎行列。凭借着刻苦训练和超人天分，红遍日本，后来移居美国，以教授日本传统民谣和舞蹈为生，还担任过歌剧《蝴蝶夫人》的顾问。此外，她还受聘于普林斯顿大学，向美国青年传播日本文化。对老一辈美国人来说，中村喜春可谓日本光辉时代的象征，

20世纪70年代以后，在西方文化和日本新文化的双重冲击下，艺妓行业逐渐走向衰落。在20世纪初，日本一度拥有超过8万名艺妓，现在从事这一行业的女性只有数百人，而且几乎集中于东京和京都等少数几个大城市，时代变了，传统意义上的艺伎实际上已不复存在。京都街道上，偶尔仍能看到翩然而行的藝伎的身影，其实这只是作为现代人怀旧的点缀罢了。至于高级酒吧里那些身着艺伎盛装、浓妆艳抹的陪酒小姐，更是徒具外表，言谈举止、气质神态，一切都现代化、商业化了。

日本电影文化论文第5篇

摘要

中国人不谈茶道，因为中国人对于“道”的认识和理解是有着相当的崇高与尊重的意味。孔子说：“朝闻道夕死可矣！”在悠久的历史生活中，茶与中华民族相结合，受着中国人一贯的哲思想和生活方式所支配，成为人民生活中很平常的一部分，这是中国茶艺的真髓。日本承袭我国茶文化遗绪，一切典章、文化制度，受中国茶艺影响甚深。但与中国茶文化相比，日本茶道追求各种极端的境界，日本的茶道有烦琐的规程，以表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。

日本茶道的程式

中国人饮茶自然，惬意、自然、朴拙，而日本茶道有一套固定的规则和一个复杂的程序和仪式。日本茶道的仪式都是严格经过精心提炼后形成的最周到、最简练的动作。如入茶室前要净手，进茶室要弯腰、脱鞋、以表谦逊和洁净。日本有一句格言：“茶室中人人平等。”从前，把象征阶级和地位的东西留在茶室外，武士的宝剑、佩刀、珠宝等都不能带进茶室。当然，现今茶道已不强调这些，但进茶室仍有诸多规矩，比如不能交头接耳，不能衣冠不整，因为茶会必须保持“和谐、尊重、纯净、安宁”的环境。

日本茶道的精神在于利用茶净化心灵，提神醒脑的特性，使饮茶者的心神，暂时革除一切俗务杂念，以期直扣人的本相，即是达到所谓本来面目赤子之心的境界。因此茶室不仅讲究室外的幽雅环境，还很讲究室内的布局与装饰，茶屋必须外幽雅清寂，古木参天，奇石、古董，排列有序，内面必须玩物古董、瓶花名画，器皿烧制精巧华丽，高雅实用，茶客进入茶室后，态度平和谦逊，心无杂事，正襟危坐，虔诚授受。身穿和服的茶人也跪在榻榻米上，先打开绸巾擦茶具、茶勺；用开水温热茶碗，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗冲茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人认为幽暗的色彩自有朴素、清寂之美。

献茶前先上点心，以解茶的苦涩味，然后接着献茶。献茶的礼仪很讲究：茶主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两圈，将碗上花纹图案对着献茶人，并将茶碗举至额头，表示还礼。然后分三次喝完，即三转茶碗轻啜慢品。饮茶问之交谈，腔调馨欬，均须合体。饮茶时嘴中要发出吱吱响声，表示对茶的赞扬。饮毕，客人要讲一些吉利的话，特别要赞美茶具的精美，环境布局的优雅以及感谢主人的款待。这一切完成后，茶道就结束。当然在茶道的最高礼遇中，献茶前请客人吃丰盛美味的“怀石料理”，即用鱼、蔬菜、海草、竹荀等精制的菜肴。

日本人茶道的心境为和、静、清寂的总和，如茶屋是代表宇宙万物经过过滤净化后，唯一可赘凭借的象征物，人一旦介身其中，一方面慢慢品尝苦涩的茶味，此情此景正是物我文融，天人合一，是用一种无意识的境界，藉以了悟永恒的价值。，日本茶道的重要流派

从昭和时代以来，不少知识分子认识茶道，罔仓天心的《茶书》被广泛阅读，与此同时茶道人口趋向女性化，茶道成为现代女性的一种修养，在妇女中普及。

现代日本茶道由数十个流派组成，各派都推举了自己流派的家元（茶道的继承人只能是长子，代代相传，称“家元制度”）。其中最大的流派是以千利休为祖先的三千家，此外还有薮内流、远州流、宗偏流、江户千家流、大日本茶道学会等流派组织。要学茶的人在各自流派入门，跟有教授资格的茶人不断修行，到一定年限从家元那里领得证书，认可各种门第资格。里千家是日本最有影响的茶道组织，全国有三分之二的茶人参加，在国际上有六十三个“同好会”，有专门的出版社，对日本文化、经济有很大影响。

但是以禅的意义来说，茶道本身毫无意义，因为禅的特色是喜悦、诚摮、自由。茶道仪式，完全违背这种本意。日本茶道，流派虽多，但受陆羽《茶经》影响仅仅是花在仪式器具布置上做工夫多，对茶本身研究极少，在根本上已是舍本逐末。更由于日本将茶道视为婚嫁习尚。女子多习茶道禅的意义更为消失，在今日，日本茶道只剩下学习礼仪维护传统两种目的。

日本茶道的历史与发展

茶是唐代始由中国传入日本的，主要通过日本遣唐使、留学僧及去日华僧带去。唐顺宗永贞元年（805）日本天台宗开山大师最澄和尚（又称传法大师）赴天台山国清寺留学返回时，不仅带回天台宗经典，而且从中国带回茶籽，栽于近江（今日本滋贺县境内）的台麓山地区。最澄是日本植茶技术的开拓人，从此揭开了日本植茶的历史序幕。与最澄同期来华的空海和尚（又称弘法大师）在长安青龙寺学习密宗教义，回国后在高野山金刚寺创真言宗，成为开创“东密”的大师，并且带回了中国制茶的石臼和制茶技术。815年，中国唐宪宗时，中本平安朝嵯峨天皇临朝，空海上了一份《空海奉献表》，其中说道：“„„茶汤坐来，乍阅振旦之书。”这是日本最早的饮茶记录。还有一位留唐归来的永忠和尚当815年嵯峨天皇巡幸韩崎之地经过崇福寺来到梵释寺，兼任两寺的大僧都永忠亲自烹茶献给天皇，天皇非常喜欢，当场赐衣，这是日本正史中有关天皇饮茶的最早记载。

首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光（公元一四二三～一五零二年）。公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵“四鋪半草庵茶”，对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。村田珠光还他曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神，他认为茶道的根本在于清心﹐清心是“禅道”的中心。他将茶道從单純的“享受”转化为“节欲”﹐体现了修身养性的禅道核心。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田 2 珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。

继村田珠光之后武野绍鸥，他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。

真正将日本的茶道推向平民化的却是他的高足千利休。千利休被称为“茶道天才”，他于16世纪将以禅道为中心的“和美茶”发展并推广贯彻成为“平等互惠”的利休茶道。千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“佗”字上。“佗”日语音为“wabi”，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“佗人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期，“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。

室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求“佗”的审美意识，在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，享受一点古朴的田园生活乐趣，寻求心神上的安逸，以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进“茶汤”中来，使“清寂”之美得到广泛的传播。

茶道之茶称为“佗茶”（不是沱茶），“佗”有“幽寂”、“闲寂”的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境，故此，茶道之茶被称为“佗茶”（不是喝的沱茶）。千利休的“茶禅一味”、“茶即禅”观点，可以视为茶道的真谛所在。

日本茶道精神

日本的茶道文化的形成和发展不象中国茶文化那样主要受儒道佛三位一体的中国文化综合影响。日本的茶文化是由中国传入的。在7世纪之前，日本人没有喝茶记录。而在这一文化传入过程中起主要作用的是佛教的僧侣们。他们去中国学习佛教，同时将寺院的生活文化也带了回来。其中之一便是饮茶与茶礼。由此，日本茶文化自开初就与佛教结下了不解之缘。在饮茶习俗传入日本的初期，饮茶活动是以寺院、僧侣为中心展开的。据史料记载，公元805年日本传教大师最澄从中国带回茶籽，栽种在比睿山麓，形成了日本最古的“日本茶园”。从那以后，弘法大师空海于806年把从中国带回来的茶献给了嵯峨天皇，他还从中国带回了茶碾、茶籽。至815年4月，嵯峨天皇幸游近江时，在唐代生活了长达30年之久的高僧都永忠亲自煎茶献给天皇，嵯峨天皇对此大为欣赏，由此命令近江等地修建茶园。至荣西为止，茶与禅宗的关系可以说是以禅为主，以茶为辅。茶为坐禅修行时的饮料、禅案的素材、行道之资、救国之助等等。这些都只能说明茶与禅宗生活的密切关系，仍不能证明两者之间的法嗣关系。

茶道的集大成者是千利休。利休在茶道圣典《南方录》中说：茶道的技法以台子技法为中心，其诸事的规则、法度有千上万种，茶道界的先人们在学习茶道时，主要是熟记、掌握这些规则。并且将此作为学习茶道的目的。

由此可见，日本的茶道艺术的思想背景为佛教，其思想的核心是禅。它是以禅的宗教内容为主体，以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式。

在日本文化中，禅文化占有很大比重，这是日本文化中最有代表性、有特色的文化现象。禅的思想及禅宗的形式影响到日本文化的大部分角落，如建筑、园林、音乐、茶道、书画、武术等。

在日本，历代大茶人都要去禅寺修行数年，从禅寺获得法名，并终生受禅师的指导，但在他们获得法名之后并不留在禅寺，而是返回茶室过着茶人生活。茶人的生活近似常人的生活，近似艺术家的生活。所以说，茶人虽通过禅宗学习到了禅，与禅宗持有法嗣关系，但茶道有其独立性，是独立存在于禅寺之外的一种“在家禅”。如果把禅寺里的宗教活动叫做“寺院禅”的话，那么茶道与禅宗就是一组平行并行的关系。

久松真一说：“茶道的第一目的为修炼身心，其修炼身心是茶道文化形成的胎盘。无相的了悟为一种现象显示出来的才是茶道文化。茶道文化真是一种内容丰富的文化形式，自己开始研究茶道以后感到惊讶的是，其文化形式有着强烈的独特性，即它是一种由无相的了悟，无相的自己表现出来的形式。未渗透着无相自己的茶道是不存在的，反过来说，茶道中必须渗透着无相的自己。即茶道文化是无相的自己的外在表现。茶道又是一种根源性文化，它修炼人的身心，创造无相的人、了悟的人，即创造文化的创造者。所以说，茶道是创造文化创造者的文化。这些创造者创造的文化反过来又创造文化创造者。茶道是这样一种修炼人的天地，是这样的一个文化创造的领域。在此意义上来说，茶道是无相自己的形成及无相自己表现的场所。”如上所述，真正意义上的日本茶道的形成，是以珠光为开山，邵鸥为先导，千利休为集大成者而完成的。

在日本，最纯正的茶道被称之为“草庵茶”。草庵茶的茶道是对高贵、财富、权利的彻底批判，以及对低贱、贫穷的新的价值发现与价值创造。

至今，茶道已成为日本人最喜爱的文化形式，也是最常举行的文化活动。喜爱茶道的人比比皆是。为追求茶道而终身不嫁的女子，为追求茶道而辞去公职的男人屡见不鲜。现在，茶道被认为日本文化的结晶，日本文化的代表。学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念：

（一）和敬清寂；

（二）一期一会；

（三）独坐观念。这些概念与禅的思想是相联系的。

“和敬清寂”被称为茶道的四谛、四规、四则。是日本茶道思想中最重要的理念。茶道思想的主旨为：主体的“无”，即主体的绝对否定。而这个茶道的主旨是无形的。作为“无”的化身而出现的有形的理念便是和、敬、清、寂。它们是“无”派生出的四种现象。由这四个抽象的事物又分别产生了日本茶道艺术成千上万种形式，如茶室建筑、点茶、道具、茶点心等。

“一期一会”一词出自江户末期最大的茶人井伊弼所著茶论《茶汤一会集》。井伊说：追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主、同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世再不能相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。

“独坐观念”一语也出自井伊弼的《茶汤一会集》。面对茶釜一只，独坐茶室，回味此日茶事，静思此时此日再不会重演，此刻茶人的心里不禁泛起一阵茫然之情，又用起一股充实感。茶人此时的心境可称为“主体的无”。由此可见，茶道是一场静心清魂的佛事。茶人不愧为在家的僧人。茶室可比作寺院的佛堂。所以，日本茶道思想是茶与禅的融会贯通。茶中有禅理，禅理又在品茶中深刻体会到。

日本文化概论论文. 第6篇

日语文化习俗

公元4世纪中叶，日本出现统一的国家——大和国。5世纪初，大和国发展到鼎盛时期。公元645年发生大化革新，建立天皇为绝对君主的中央集权国家体制。公元12世纪末进入由武士阶层掌握实权的军事封建国家，史称“幕府”时期。1868年“明治维新”，废除封建割据的幕藩体制，建立统一中央集权国家。1947年实施新宪法，由绝对天皇制国家变为以天皇为国家象征的议会内阁制国家。

一、富士山、刀、樱花

（一）日本名胜

富士山位于本州岛中南部，海拔3376米，使日本最高峰，日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征。富士山位于距东京约80公里，跨静冈、山梨两县，面积为90.76平方公里。富士山山体呈圆锥状，山顶终年积雪。四周有剑锋、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。

东京塔位于东京市内，建成于1958年，塔高333米，是日本最高的独立铁塔。铁塔上部装有东京都7个电视台、21个电视中转台和广播台等的无线电发射天线。铁塔下部为铁塔大楼，有休息厅，商城，蜡像馆等。

唐招提寺是著名古寺院，位于日本奈良市西京五条街，公元759年中国唐朝高僧鉴真所建。有金堂、讲堂、经藏、宝藏以及礼堂、鼓楼筹建筑物。其中金堂最大，以建筑精美著称。有鉴真大师坐像。金堂、经藏、鼓楼、鉴真像等被誉为国宝。国内外旅游者众多。

（二）武士道精神

武士道：起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。最初，它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。但武士道作为封建幕府时代政治的产物，它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛，2 儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西，都被日本民族固有的神道教充分提供了。

一言以蔽之，武士道的诀窍就是看透了死亡，“不怕死”而为主君毫无保留的舍命献身。这种思想也是对传统儒家“士道”的一种反动。儒家的“士道”讲究君臣之义，有“君臣义合”、“父子天合”的人伦观念，但是日本“武士道”是以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本。武士道的基本要求：

武士道的要求最主要有几个方面：义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。

“义”是武士准则中最严格的教诲，要求武士必须遵守义理和道德。

“勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神，同时要有高强的武艺。

“仁”使武士不至成为黩武主义的武夫，而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。

“礼”不仅仅是风度，更是对他人的情感和关怀的外在表现。

“诚”要求武士保持诚实，同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。

“名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉，它要求武士为了名誉而愿意付出一切，又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。

“忠义”具有至高无上的重要性，它是存在于各种境遇中的人们关系的纽带，忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。刀与武士：

在武士道里，刀是力量和武勇的象征。腰上佩带着刀就象征了此人心中已有武士道精神。武士刀共有大小两把，大的称“刀”，小的称“肋差”，这两把刀是武士寸步不离的身份象征。如果，刀是武士的灵魂，那么，勇敢就是包裹刀的表面的表示武士身份的刀鞘，刀和勇是密不可分的。

日本人心中的武士道：

用樱花比喻武士，因为他们认为樱花的几个特性很符合武士的特点。首先，看过樱花的人都知道，单个的樱花并不美丽，但成片的樱花聚在一起就很漂亮。这和日本武士的集团精神是很相似的。

日本人认为樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋谢的时候，樱花花期不长，但凋谢有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋谢，没有一朵花留恋枝 3 头。这是日本武士崇尚的精神境界，在片刻的耀眼的美丽中达到自己人生的顶峰发挥自己最大的价值，之后豪无留恋的结束自己的生命。

二、樱花

樱花前线：

所谓“樱花前线”就是借用气象学用语，将开花日相同的地点连结成一条类似气压前线的“樱花前线”，以预测樱花的开花日期。日本人将樱花尊为国花，认为樱花是神的化身。日本人眼中的樱花，美在盛开时的那种执著追求和热烈，美在绽放后飘落时的那种弧高纯洁和壮烈。日本人酷爱樱花，更乐于赏樱，据说赏樱在日本已有五百多年的历史，这个传统在日语中被称为“花见”。“欲问大和魂,朝阳底下看山樱”。日本人认为人生短暂,活着就要像樱花一样灿烂,即使死,也该果断离去。樱花凋落时,不污不染,很干脆,被尊为日本精神。虽然单朵单株的樱花树并无奇特之处，但当千百株樱花树簇拥聚集在一起，竞相绽放的时候，才能感受到其形成的气势，及其规模和力量。这未尝不是日本民族精神和民族性格的写照。

三、日本和服、花道与茶道

（一）和服

和服指的是日本传统民族服装，在日语称为“着物（Kimono）”；因为是由中国隋唐服式改制的，又称吴服。和服同样体现出日本国的民族文化和人们的山水观、风土观以及人的精神情境。现在它成了日本一种值得夸耀的文化资产。和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着（外袍）、“下着”(内袍)等种类。

（二）花道

所谓“花道”就是适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。“花道”或“华道”，也叫“生花”，“花道”和茶道同样是日本独特的传统艺术之

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。花道的种类：立花、生花、盛花投入、**

（三）茶道

“茶道”又称作“茶之汤”为日本独特的一种简朴又洗练的喝茶礼仪。喝茶的习惯是从中国传入的，早期只有僧侣才喝茶，不久也成为武士阶级的嗜好，然后才慢慢扩展至民间。日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

四、日本住宅与饮食

（一）住宅

日本式的住房，都是木结构，基本分为平房和二层小楼两种。由于日本列岛的地理气候条件比较特殊，因此建造木质结构住房跟有利于抗震、防风、防潮。平房也就是通常所说的和式房屋。主要有三大特点：灵活无碍的自由空间。陈设简单。适合日本人低坐的生活习惯。楼房，大多为2层别墅。

（二）饮食：