《绒花》范文（精选9篇）

《绒花》 第1篇

央视科教频道《百家讲坛》2013年6月4日播出《成败论乾隆 (上) 第七集皇帝的爱情》。在《富察氏的人格魅力》一节中, 讲乾隆的孝贤皇后时, 字幕上打出了这样的文字:“以通草绒花为饰, 不御珠翠。《清史稿后妃传》。”主讲老师把“通草绒花”解释为“天然花草”。这就说错了。通草绒花不是通草开的花, 而是人工制成的工艺美术品, 是假花。假花的价值远低于珠翠。

“通草绒花”是一类假花的总称。通草花的主要原料是中药材通草, 绒花的主料是优质蚕丝。把染色加工后的原料, 由巧手匠人制成艳丽多姿的簪花, 作为旧时妇女插在发簪上的头饰。“绒花”, 也叫“宫花”, 谐音“荣华”, 取其吉利。据说通草绒花始于唐。清代, 在扬州、苏州、南京等地多有制作者, 以扬州产者为最佳。明清文艺作品中, 常有提到。如《警世通言》第十三卷《三现身包龙图断冤》里讲, 两个媒人“吃得面红颊赤, 上手的提着一瓶酒, 下手的把着两朵通草花”。再如《红楼梦》第七回《送宫花贾琏戏熙凤宴宁府宝玉会秦钟》中, 薛姨妈送给贾府女孩子们的十二枝“宫里头作的新鲜花样儿堆纱花”就是绒花之属。装饰用的假花有很多, 《扬州画舫录》中讲到佛殿装饰时说:“上垂百花苞蒂, 皆辕门桥象生肆中所制通草花、绢蜡花、纸花之类, 像散花道场。”

天然花草有季节性, 应季的花朵也只能是“一次性使用”的, 通草绒花却可以反复多次使用。

《雪绒花》教案 第2篇

教材分析：

《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为C大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“X－X ｜X－－｜”。第二乐段的开始两句以“XO OX X ｜”及“X－X｜X－X｜X－X｜X－－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧！

学习目标：

1通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。2通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。3通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。

学习重点：

能够满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》，并且掌握英文版唱法。

学习难点：

三拍子强弱规律及指挥图示。

教学过程

一、组织教学

复习上一节课的重点内容（人声的分类及特点）。

二、多媒体播放图片，导入新课

1师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是 什么花吗？——学生讨论认知。

师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。

2多媒体出示雪绒花相关知识：雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。3师总结：

雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。

在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。

从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。

三、聆听欣赏

1、多媒体播放歌曲《雪绒花》。师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？

欣赏完毕，学生各抒己见，归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。

师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。（学生朗读。）

师总结：

歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美————祖国。

2、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？

生：舒缓、舒展、缓慢

3、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。生：3/4拍

4、师：不同的拍子有不同的强弱规律。（1）3/4强弱规律： ╳ ╳ ╳ | 强 弱 弱 ● ○ ○

（2）师：那如何用我们的肢体表现？

学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行。

师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。请看大屏幕：（3）多媒体出示：

3/4 ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ || ● ○ ○ ● ○ ○

● ○ ○ ● ○ ○

就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！（4）师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。

四、延伸拓展 师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《do re mi》及《孤独的牧羊人》

绒花、人生与民性 第3篇

老友来访，问还记得少儿时逢年过节去万寿宫买绒花的事吗？顿然勾起儿时的许多回忆。记得三、四十年前，万寿宫有条街有很多小店卖绒花，一个个纸盒铺开来放着，里面一层层码着各式各样的绒花，那些扎成龙，扎成老虎，扎成凤凰和扎成孔雀的绒花戴在孩童头上颤颤动，团绒绒地尤其可爱。朋友说，现在万寿宫还有人做绒花，看看去？

在万寿宫那片老房子店铺间穿行转折去合同巷，麻石铺就的巷道与高大的老门墙无一不刻印着岁月的沧桑。做绒花的老人邓姓，名美连，今年78岁。她20多岁嫁到南昌，在这里住了50多年，说以前合同巷因为卖绒花的多，人们顺口把这里称为花街子。邓美连说：“老头子叫吴高喜，他从做细伢子的时候就开始做绒花，手艺是祖传的。”她说老头子做绒花的手艺好，龙，凤、老虎都做得活灵活现，就连带笼子的小鸟也能做，曾经在合作社的绒花厂当厂长，后来老头子图省心、省力和多赚一些钱，便通出合作社自己单干，而自己则在企业一直做到退休。上世纪五、六十年代，南昌的寻常家庭多会接一些小手工活做，赚一些钱贴补家用，比如糊火柴盒、锁手套接口等等。老吴家做绒花是自家生意，邓美连下了班后跟着丈夫做，日子过得很滋润。她说以前一对绒花卖得出一斤猪肉钱。

如今，邓美连被街坊邻居称为邓婆婆，因为她的绒花手艺与开朗随和的性格，在合同巷很有一些小名气。她的家依然是店铺样式，上下两层依然维持着多年前的格局，进间便可见大大的木质货架占据了一边墙的位置，只是时光荏苒，上面堆放的已不再是绒花，而是各类杂物。邓美连说：“老头子在世的时候我帮他做绒花，老头子走了，我自己一个人做。尽管现在做绒花赚不了多少钱，但几十年下来做顺了手，习惯了，便一直做下去。”现在城里的小姑娘过年不会戴绒花，年轻的夫妇也不愿意在端午节时让宝宝头上顶个艾老虎。邓美连现在只做两种绒花——状元花与荣华富贵，以及老太太用的绞脸粉。不过，她做的绒花不愁没有销路，常有近边农村的人找上门来，一次就能卖出200多对，绞脸粉也有一次批出一千多盒的记录。邓美连说：“现在南昌城里做绒花的只剩我这一家，城市周边有两家，一家在西山镇，老头子徒弟的后代在做；一家在向塘镇，是老头子本家叔伯家里人在做，都是小本经营，当不得主业。”

邓美连认为做绒花是一门手艺，比如状元花的绒球，先要用棉与纤维的彩线扎成一束，再用钢刷慢慢刷开；花叶用剪刀剪好，耐心地缠在花枝上；荣华富贵的花是用绒线缠出来，要密密实实的，不能露出内芯。她说：“我是慢工出细活。一天做不出几朵花。以前小孩子也帮着做，现在生活越过越好了，他们也有自己的事，便不再做了。”邓美连做的状元花批发价只要3元一朵，她有退休工资，生活无忧，她似乎没有考虑自己的手艺要想办法传承下去。邓美连不会打麻将，也不会打扑克，而做绒花是一种很好的消遣与寄托。只有当她整理货架打扫卫生时，拿起老头子的照片，还会怀念着全家忙碌着做绒花的场景。

鸽哨在老巷黝黑的屋面上空响起，巷道空旷冷清。邓美连倚靠在自家门前随着收音机的音乐唱着老戏，却浑然不知她在我们眼里逐渐成为南昌市井底层妇女的一个缩影。她们善良、质朴、勤劳的品性都掩蔽在平淡生活里。

南京绒花市场化运作探析 第4篇

一、南京绒花的发展概况

(一) 南京绒花的历史溯源

南京绒花始于唐代, 武则天时, 南京绒花便作为皇室贡品。到了明代已有相当规模。清代, 南京绒花的制作生产进入了鼎盛时期, 成为“宫花”。民国时期, 南京绒花的生产依旧繁盛。本世纪三、四十年代, 南京绒花的制作以家庭作坊为主。至20世纪50年代, 南京市政府把南京绒花生产的个体作坊和绒花艺人组织起来, 成立了“艺美绒礼花合作社”, 20世纪90年代, 南京市绒花厂倒闭。如今, 除了在南京市民俗博物馆省级传承人赵树宪先生的工作室可以见到传统的南京绒花外, 南京绒花已鲜在市场上出现。

(二) 南京绒花的艺术风格特点

绒花谐音“荣华”, 寓有吉祥祝福之意, 可以增添节日的欢乐气氛。在南京, “一事三节” (即婚嫁喜事和春节、端午、中秋) 之时民间普遍有用绒花作装饰的习俗。南京绒花的题材多以花鸟鱼虫为主, 色彩以大红、粉红为主, 中绿为辅, 以黄点缀, 对比强烈, 色彩明快;花型以中、小绒条为主, 粗中有细, 匀称和谐。南京绒花的题材, 则多取自民间喜闻乐见的事物, 运用家喻户晓的吉利语言, 采取实物谐音与艺术形象相结合的手法, 寄托人们向往美好生活的愿望。从品种分, 南京绒花有鬓头花、帽花、胸花、罩花、戏剧花等几大类, 销路最大的是胸花。

(三) 南京绒花的传承及传承人的生存状况

目前, 南京绒花艺人仅有屈指可数的几位。在南京, 仅有位于南京甘家大院的南京民俗博物馆的江苏省非遗传承人、绒花艺人赵树宪绒花工作室具有全套绒花工艺操作和设计能力。制作绒花的工艺相当繁琐, 所有工序都需要手工完成, 学习绒花需要全身心的投入。而正是由于投入大, 收益慢, 投入与回报的落差使得这项技艺几近失传, 没有新人加入。在调研中赵树宪讲到了自己的担忧:随着他年纪的增长, 视力和体力的下降, 制作绒花越来越感到吃力, 而这项手艺后继无人是南京绒花传承面临的最大问题。他也萌生了开一个绒花陈列馆的想法。这个想法目前还没有得到政府的回应。而赵树宪本人的生活现状也不乐观。由于不符合条件, 他并不能享受政府对非遗传承人的专项财政补助, 仅靠工资和绒花的销售来维持生活, 生活压力很大。

(四) 南京绒花的政府保护情况

随着南京市政府对非物质文化遗产保护工作的重视, 南京市民俗博物馆被列为南京绒花保护的责任单位, 并于2008年为赵树宪成立了“梦回童年”南京绒花工作室。目前, 政府没有举办过关于南京绒花保护的专门性活动也没有专门性的保护措施和政策。但是, 南京绒花作为非遗项目之一参与过一些活动和展览, 例如名城会。据了解, 虽然有《江苏省非物质文化遗产代表性传承人命名与资助办法》, 但政策却不能在赵树宪身上落实。政策中规定, 省级传承人每年可得到4000元的补贴, 附加条件是年龄60岁以上继续从事非遗行业工作。很多非遗传承人都不能符合这一指标, 因为许多非遗项目都会受到年龄的制约, 年纪大了受身体等因素的影响无法再继续从事工作, 这项政策基本变成为一纸空文。

(五) 南京绒花市场运作情况

据调研了解到, 目前南京已没有专门的绒花购买市场, 只能在赵树宪的工作室购买到南京绒花。购买者年轻人和白领居多, 多为中国传统文化爱好者。有一部分购买是因喜爱而收藏, 也有一部分是用作结婚饰物。价格也从几十元到几百元甚至几千元不等, 主要由工时及工艺复杂程度而定。赵树宪的南京绒花作品手艺相当精细, 做工十分精美, 许多购买者一见到就非常喜爱, 还有很多外地购买者是慕名而来。而因其做工耗时, 且仅有赵树宪一人在做, 南京绒花的销售一直处于供不应求的状态。

二、南京绒花市场化运作SWOT分析

(一) 优势 (strengths)

1、非物质文化遗产的文化内涵及稀缺性。南京绒花历史悠久, 工艺精美, 寓意深刻, 且市场上只有赵树宪一人在制作绒花。2、自身独特工艺的优势。南京绒花从唐代传承至今, 工艺复杂, 产品精美, 是任何现代机器所无法替代的, 必须依靠熟练地工艺人纯手工制作。其工艺是不可代替不可复制的。3、成本低廉优势。制作南京绒花主要是用熟丝和极细的铁丝, 制作成本非常的低, 几乎可以忽略不计, 主要的价值是凝结在工艺上的。4、市场大而几乎没有竞争者。目前的南京绒花市场, 只剩省级传承人赵树宪先生在做传统的绒花, 产品供不应求, 市场前景广阔。5、没有同类产品的竞争者, 定价自由。6、专业的学术团队运作。目前南京有多个高校相关专业的学术团队成立关于“南京绒花”的课题小组。这些团队可运用专业的学术理论对南京绒花的市场化运作进行论证和操作。

(二) 劣势 (weaknesses)

1、产品功能实用性得不到拓展。南京绒花除了可用作婚庆饰物之外, 找不到更好的市场。2、产品易损坏。因为南京绒花制作材料的因素, 使其不能供人们拿在手中把玩, 只能作为摆件。3、不能产业化开发。因为南京绒花只能手工生产, 不能用机器代替人工, 且只有一人在制作, 因此形不成规模化的产业化生产。4、产品制作耗时长。5、产品样式创新不足。

(三) 机遇 (opportunities)

1、有潜在消费群体。

通过调查了解到, 很多人都很喜爱绒花, 只是找不到购买的市场。

2、销售通路有扩散空间。

在销售方式上, 南京绒花只在南京市民俗博物馆销售, 面对的也只是一小部分受众。可因选择建立网上交易平台, 分销代理等方式扩散销售通路。3、富含中国传统文化元素的产品越来越受到市场的青睐。4、存在高端市场的开发空间。

(四) 威胁 (threats)

1、市场需求低。因为南京绒花的功能性不强, 因此市场需求量不大。2、替代产品众多, 且价格低廉。3、工艺面临失传。由于其工艺复杂, 耗时长, 收益慢, 因此没人愿意从事这一行。

(五) 小结

1、SO战略 (增长型战略) 。

(1) 加强宣传力度, 重点宣传绒花的历史、工艺及市场稀缺性。 (2) 扩展更多的产品内容。 (3) 建立网络销售平台。 (4) 分销代理。

2、WO战略 (扭转型战略) (1) 进行市场细分, 对产品分层。

高端产品为传统绒花, 价格可尽量提高, 另外增加低端产品, 使用相对简单的工艺, 适合大规模推广。 (2) 优化产品的外包装。 (3) 提高产品的精神内涵, 并着力宣传。 (4) 开发新样式。 (5) 完善工艺, 对绒花生产的各个步骤实行分工, 以提高生产效率, 并降低学习难度。

3、ST战略 (多种经营战略) 。

(1) 改善经营模式。 (2) 利用各种媒介强力宣传, 人为制造绒花消费氛围, 营造绒花购买潮流。 (3) 招收学徒。

4、WT战略 (防御型战略) 。

(1) 进行长期有效宣传。 (2) 扩展产品的功能性和实用性。

三、南京绒花市场化运作途径对策

(一) 健全完善、贯彻落实相关法规

江苏省在文化遗产保护、传承、利用方面一直走在全国前列。2004年, 启动了民族民间文化保护工程。先后制定颁布了《江苏省传统工艺美术保护条例》《江苏省非物质文化遗产保护条例》、《江苏省非物质文化遗产代表性传承人命名与资助办法》等一类政策法规文件。截止到2012年12月, 江苏省已先后评选出三批省级非物质文化遗产项目。但是通过调研发现, 这些法规还存在着许多缺陷, 并不能很好的落实。政府等相关部分应尽补充完善这些政策, 在税收、市场准入等方面给予非遗项目最大的支持, 在对传承人的经济政策上要做到切合实际。并早日能让这些政策发挥作用, 落到实处。

(二) 开发多种销售方式

目前, 南京绒花只有在南京市民俗博物馆有销售。许多消费者因销售方式的局限性而不会购买, 大大减少了南京绒花的销售量。因此, 若想打开绒花市场, 一定要主动出击, 开发多种销售方式。除了南京市民俗博物馆的直销之外, 还可以采取以下几种方式:1、与旅游业相结合, 在旅游景点设立代销点。比如夫子庙、中山陵等知名旅游景区。2、与婚庆市场相结合。以婚庆公司、婚纱影楼作为中介, 代销绒花产品。3、与艺术品市场相结合。在一些工艺美术品店设立销售点。4、建立网上交易平台。

(三) 制定长期有效地促销策略

通过对产品的促销, 可以起到传递优势信息、劝说目标消费者、树立产品形象的作用。通过促销还能够宣传扩大南京绒花的知名度和美誉度, 大大提高大众消费者对绒花工艺的鉴赏能力, 而且可以有效地传播民间传统文化, 促进传统手工艺市场的健康发展。在促销中, 应抓住南京绒花的文化内涵、历史悠久、工艺复杂、市场稀有等特点着重宣传。

促销可以以广告的形式进行。例如采用报纸、广播、电视、杂志、互联网等大众传媒媒介。还可以采取直接邮寄方法、或采用黄页、户外广告、移动广告、传单等其他可以向目标市场传递产品信息的载体。还可以采取人员推销和营业推广等方式。例如推出一些附送赠品、惠顾回报等活动。

(四) 增加产品的精神内涵

曾有专家指出, 传统手工艺产品不应靠数量、规模化取胜, 而应该小批量生产, 走高、精、尖的市场路线, 用高品质的原料、精湛的手工艺, 融入精神内涵, 增加手工艺品的文化附加值。因此若想让南京绒花走高端市场, 离不开对其产品本身的精神内涵的提升。在这一方面, 可以与历史典故相结合, 以提升南京绒花的精神价值。例如在《红楼梦》第七回里提到过南京绒花。这一典故无疑赋予了南京绒花独特的人文精神内涵。

(五) 注重产品创新开发现代元素新产品

传统手工艺要想迎合时代、市场和消费者的需要, 在一定意义上需要有较高的创新超前意识。在产品的开发过程中, 不仅要充分展示“老手艺”, 还应当注重融合现代元素。在调研中, 赵树宪表示想在今后的创作中增加现代化色彩;另外还可以开发多种题材的绒花作品。

(六) 做好寻找绒花传承人的工作

目前南京绒花发展面临的最大困难就是后继无人的问题。传统工艺的传承需要政府与民间的共同协作, 政府要落实好对国家级、省级、市级“非遗”传承人的有关政策, 让传统工艺传承人有更多的精力从事创作。另外, 政府还要积极采取多种方式宣传引导群众进一步关注、认识、了解传统工艺, 吸引更多的人特别是年青一代投身于传统工艺的传承工作当中, 尝试在工艺技术学校、民间培训机构、文化馆、基层组织举办传统工艺传授班。对这一问题, 学校教育也应当担负起传承传统手工艺的义务, 大专中院校应该开设相关课程, 加大交流研究的力度, 让年轻一代知道自己的文化和生活方式。

摘要：南京绒花是江苏省非物质文化遗产项目。近年来, 绒花的保护工作已取得可喜的成绩, 但其生存发展趋势仍不乐观。南京绒花市场化运作, 不仅能够提高南京绒花的知名度, 切实改善传承人的经济状况;也是改变其本身发展状况的有效途径。作者在充分调研的基础上, 总结南京绒花的发展现状, 对其市场化运作进行可行性评估, 并以分析结果为切入点, 提出具体的可行性的建议措施。

绒花教案 第5篇

08音乐2班 20814032014 李鑫洲

教学年级：中学八年级 教学课时：一课时 教材分析

本课题是选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书音乐（简谱）八年级下册第一单元“百卉含英”中的一首歌曲。本单元选入了歌曲《茉莉花》、《玫瑰三怨》、《绒花》等等。教学目标

1，通过欣赏《绒花》，激发学生对祖国森林的热爱之情。2，通过学唱、欣赏《绒花》，提高学生的音乐审美能力、音乐鉴赏能力以及自身的艺术修养。教学重难点

重点：通过欣赏《绒花》，分析它的歌曲结构与旋律特点。

难点：在欣赏《绒花》的过程中，学唱并能正确的演唱《绒花》这首歌。教具

多媒体课件 教学方法

1，情景教学法

（我采用8分钟的时间用音频及图片向学生展示绒花）2，讲授法 3，示范法

（我采用5分钟的时间范唱《绒花，让学生进一步感受这首歌曲所表达的情感。并用10分钟的时间让学生学唱这首歌，让学生在学唱的过程中掌握正确的旋律、节奏等音乐要素及情感的表达。）教学过程 1，导入

（音频播放，让学生初步体会绒花）2，新课

① 播放《绒花》的音频，让学生再次感受大自然的独特魅力。② 介绍《绒花》的旋律特点 ③ 歌曲结构

这首歌可分为二部分加一个长大的结尾，第一部分： 第二部分：

3，欣赏与学唱《绒花》 ① 聆听感受《绒花》

② 范唱（多媒体出示歌谱）③ 学生学唱

A、集体学习歌曲的旋律并指出旋律中的难点。高音的演唱方法

弱起节奏的正确演唱。

B、分小组演唱并讨论歌曲所表达的情感。4，小设计

通过对《绒花》这首歌曲的学习，同学们根据书上的提示，按不同的调式、不同的表演形式各设计（或查找）一首同类歌曲，下一节课带来我们一起欣赏。5，小结 结束语

空中草原上的雪绒花 第6篇

随几位搞民间艺术的朋友去河北省蔚县，是想看看名扬海内外的蔚县剪纸。蔚县的剪纸固然非常好，刻工点染别具一格，能人巧手遍地皆是，有的村落，几乎家家开着剪纸作坊，男人是总裁，女人是“财总”，天天点票子，且收入均为清一色的美元。于是同伴中有人乱出点子，说，别再收美元了，跟外国佬要欧元，欧洲就要并成一个国了，坚挺啊！

我是一个喜爱闲游野逛的人，无论美元和欧元，都提不起兴趣，能够吸引我的，倒是蔚县的山水。在我的缠磨下，蔚县的朋友带我们去了一趟小五台山，不想这一游，倒是游出一个奇迹来。在“空中草原”上，我们竟然发现了雪绒花。

其实，小五台山离京津地区并不远。从天津驱车经北京奔张家口，过宣化向南一拐，就是与山西广灵毗邻的蔚县了。在我原来的想象中，蔚县是个蛮荒之地。早年我当兵时，曾到过张家口以西以北的部分地区，除了寸草不生的秃山，便是一片连一片的沙丘，放眼望去，总有一种想哭的感觉，如若赶上大风，天地一片浑黄，搅得人心里如一团乱麻，哭都不想哭了。在这样恶劣的自然环境中，人不过像一粒砂，被无情地抛来抛去。

蔚县却是另一番景致。这里西倚太行，其凸起处层峦叠障，奇峰秀谷之间，闲云飞渡，万鸟竞翔，东部平原上，水草肥美，牛羊成群，哞哞哞咩咩咩的，薄暮时分，远近的村落炊烟袅袅，狗吠鸡鸣，让人疑是误入了世外桃园。

那日，撑一肚子的哈猴包子，还有素卤豆腐脑，还有蔚县粉坨，灌了一坛大黄米酒，我们便沿飞狐口，步入一条峡谷。深入其中，但见溪流潺潺，抬头仰望，已没了天日。蔚县的朋友，也是个文人，他说，此为翠屏山，明朝熊伟曾留有一首吟咏翠屏之诗，曰：绝壁横空峙，遥看恰似屏；色添山雨润，影见水波淳；石发铺晴碧，岚光抹晓青；别来惊岁晚，回首若为情。幽谷愈来愈深，人迹杳无，闭目细听，只剩了偶尔的鸟鸣和风声，而峡谷的尽头，就是西甸子梁，也即所说的空中草原了。

空中草原这个名字起得很富诗意。曰“空中”，是因其地处海拔2100多米处，谓“草原”，则缘于方圆30多平方公里的高山之巅，竟平坦得如同展开的绿毯，草盛没膝，百花争奇，一朵朵云贴着地面，走走停停，随风而行，即便是在呼伦贝尔，也难以找到这样的去处。

我浑身放松，躺在花丛之中，听蜜蜂在耳畔嗡嗡。睁开眼时，见一只胖胖的地鼠，躲在距我不到一米的地方，炯炯有神地望着我。翻身坐起，地鼠惹人发笑地站了起来，像泰森一样地冲我挥了两拳，刹间就不见了。而一只野鸡却又悠闲地逛到了我的脚边，以为我是一株树桩，待我要逮它，它才展开美丽的羽翅，沐着阳光扑楞楞地飞走了。有马朝我们驰来。一个红脸汉子问我骑不骑马，并说他的马性格腼腆，温和着呢。那是一匹大白马，膘肥体壮。我给了汉子十块钱，跨上马去，汉子乐得咧开嘴，牵着马一路小跑，喘息着说，前面的花更多，有百里香，有天仙子，有金丝蝴蝶，还有雪山点地梅，多着呢！我说，你不要跟着马跑了，太累。汉子说，不累，我天生就是一匹马呢！他的话让我心里有点儿发酸，我又给了他十元钱，汉子痴痴地看着我，把缰绳松开了。白马驮着我在草原上飞奔。天上的白云伸手可及。我们跑着，跑着，一直向前跑着，如天马行空，那种恣意，让我觉得自己变成了威武的成吉思汗。

休息时，一位同伴举着一朵花得意洋洋地回来。我们都笑他，说一个大男人，就是想对姑娘献殷勤，也要把花藏在屁股后头。同伴则一味地兴奋着，嚷着，知道吗，我找到雪绒花了！我们凑过去，瞧得真切了。这是一朵淡紫色的小花，其叶瓣上，长满了白色的绒毛。同伴刚从奥地利归国不久，他说，在奥地利，当地人最引为自豪的是湖光山色，其次就是雪绒花，奥地利人十分肯定地说，在全世界，只有他们国家的高山上，才能生长这种稀有的植物，我已经用数码相机拍了照，过几天就给他们传过去，我要告诉奥地利人，我们中国，也是有雪绒花的！

于是，我们又散开去，四处寻觅着这种淡紫色的花朵。果真找到了不少。不过我们没有采摘。就让它们静静地繁衍生息，有一天，也让奥地利的朋友，来一睹中国雪绒花的芳容吧！

暖泉镇里打铄花

暖泉，是个古镇，距蔚县县城大约15公里。

蔚县的朋友说，暖泉其实就是一本活着的史书。在壶流河谷发现的许多遗迹，都可以证实，最晚在战国时期，就已有人类在暖泉一带定居。同时，这里也是历代兵家必争之地，可以肯定的是，明清时，暖泉即已发展成三堡六巷十八庄。古人在一个小小的暖泉，连修了北官堡、西古堡和中小堡，足见其在军事上防御的重要。即便到了今天，暖泉的古瓮城、堡门楼、堡墙、堡壕等，也是格局完整，古戏楼、古宅院保存得完好如初，华严寺、地藏寺、观音殿、关帝庙、五道庙等寺院更是星罗棋布，遍洒全镇。

我们到暖泉，当然要看这些古迹，但好客的蔚县朋友神秘地告诉我们，晚上，就宿在暖泉了，等天黑下，让你们看一样这辈子都看不到的东西。蔚县朋友的话，吊起了我们的胃口，于是纷纷装傻充愣地问：那是什么东西呀？是美女在暖泉里浣纱？还是沐浴？朋友笑而不答，只让我们多吃些暖泉的糊糊面，还有豆腐干，最终嗫嚅着说，吃吧喝吧，别饿着，那东西得看到后夜晌呢！

等得心焦死了。

天终于黑透了。

我们穿街过巷，随着向导，奔了白日已细细看过的北官堡堡门楼。一路上，全是涌动的人流，就如多彩的泡沫在河里漂。暖泉镇的人像过年一样，有的还穿上了新衣裳。他们冲我们鼓掌。他们毫无顾忌地欢呼。一位老人还同我们握了手，问我的同伴们是不是张家口来的首长？见我戴着眼镜，他是硬立正，喊了一句：中央大首长好！我们强忍着笑，憋了一路，到了堡门楼下，再也憋不住了，全都弯了腰，乐得肠子都疼了。蔚县的朋友说，这里民风淳朴，百姓们见了客人，总是叫首长，宛如对当年的八路军，亲热着呢！

堡门楼下已经摆了两座小炼铁炉，鼓风机嗷嗷地叫着，炉子里的烈焰吐着舌头，炉上堆积的生铁、铜和铝等，正在一点点地溶化。这时，一个反穿老羊皮袄，头戴湿草帽的老汉走到场地中央，抱了抱拳，说，远方来的尊贵客人们，今晚儿我们表演的是打铄花。听说过打铄花嘛？打铄花是暖泉镇春节社火的一项独特内容，也是我们的祖宗传下来的一个宝，别处看不到的。我们的表演一般都是在正月，现在是几月？对了，八月！八月就八月，三伏天儿也打了，为的是让客人长长见识，打喽！

场内的所有人都在欢呼。

随后，几位壮汉将已经溶化的铁水灌入火砖煲里，快步地抬到堡门前。反穿羊皮袄的老汉操起一把柳木勺子，在水桶里蘸了蘸，然后舀起一勺火红的铁水，只轻轻地一甩，铁水便泼到了堡门楼上方的砖墙上。滚烫的铁水碰到坚硬的堡墙，猛然炸裂且喷溅开来，形成了巨大的树冠状形火花。一时间，黯夜亮如白昼，眼前也是一片五颜六色，睡着的鸟儿被惊醒，一群群地在堡楼上空纷飞，其壮观景象，即便是城市节日的礼花，也会失了颜色。而待几位羊皮老汉同时出场，同时将铁水打到墙上，表演也进入了高潮。暖泉镇的人喊着：好着哩，好着哩！我们也跟着喊：好着哩，好着哩！有那么一刻，我也手舞足蹈着，以为自己不是在暖泉，而是身处玉树琼花的仙境。

的确是大大地开了眼。我对蔚县的朋友说，啥时也到天津打一场。

朋友便笑，说，那你可得多准备些狗不理包子啊，他们能吃着哩！

拜灯山与灯影戏

朋友说，到了蔚县，一定要去吕家庄看看灯影戏，不然等于没来蔚县，有民谣曰：“过节不听灯影腔，再好的酒肉也不香；开年看几场灯影戏，一年和老婆不生气。”

不过那天我们没有去成吕家庄，因为上苏庄为我们准备了“拜灯山”，吕家庄的戏班子，也就挪到上苏庄来演了。

上苏庄紧邻着山西。上苏庄离山西到底有多近呢？蔚县的朋友说，譬如苏老五家的小毛驴挨了一鞭子，跑了，苏老五让他儿子去找，仅一袋烟的工夫，儿子就把毛驴牵了回来，并说，这畜生，正在山西啃草呢！正因为离山西只有一步之遥，所以上苏庄里的人一张口，外地人便以为一不小心，碰到阎老西儿（锡山）。

天色向晚，群鸟归林，站在高处俯瞰，上苏庄的大街小巷，全部燃起了麻油灯盏，星星点点，错落有致。而通往灯山楼的石板路上，灯光犹亮，喧闹异常。据说，明朝嘉靖年间，上苏庄立村建堡。根据五行相生之理，取火生土之意，在堡墙南端，建起灯山楼一座，以供火神之用，但又怕火神过旺，生出事端，便又在堡墙北端筑起三义庙，供奉着刘备关羽和张飞，按民间的说法，刘备是压火水星，这样就可以火生土，水克火，水火平衡，于是天下太平。拜灯山，要在灯山楼和三义庙之间的十字街口，竖起一根高高的灯杆，并将火神的牌位供于灯杆之上，灯山楼的上千盏油灯也在层层木架上摆出吉祥图案，煞是壮观。鸣炮发令之后，村民们吹吹打打，将一名灯官，也即装扮成县令模样的男童抬到独杆轿上，三拜九叩，一路下去，于阵阵鞭炮炸响之后，灯影戏也宣告开场。

从吕家庄请来的戏班演的是打台小戏，也就是皮影戏。只是这里的皮影用的不是驴皮而是牛皮。一阵锣鼓过后，灯光将牛皮小人儿的影子投在那块白布上，小人儿由幕后的艺人操纵，做着各种姿势，晃晃荡荡的很是鲜活，其他的艺人则边拉边唱，身兼数角儿。吕家庄的灯影戏，受了山西“碗碗腔”的影响，旋律高亢激昂，起伏急骤，听着有点秦腔的味道儿，很是过瘾。那晚，我们听了一出《卖饼》，说的是武大郎与潘金莲的故事。有几个同伴听不懂，我就充当了临时翻译，因为我当兵时总去陕西山西一带，那里的土话，该是不陌生的。接下来的一出为《京东桥》。一开场，唐僧念了一段道白：嗯哼！西天路上一只鹅，口含灵芝念弥陀，卷毛倒有修行意，为人不修待如何……后来便是唱，可刚唱了一句“悟空前边把路引”，竟突降瓢泼大雨，只一瞬，大家全都变成了落汤鸡。蔚县的朋友怕我们淋病了，催我们赶紧上车。停车场在几百米之外，我们狼狈不堪地跑着，还有一人丢了一只鞋。

南京绒花的制作工艺及其价值研究 第7篇

关键词：南京绒花,制作工艺,价值,局限性

第一章南京绒花的历史文化背景

随着南京云锦织造技艺、金箔锻制技艺等被列入第一批国家“非遗”名录, 2006年, 南京绒花制作技艺也成功入选江苏省“非遗”, 以“荣华”谐音的南京绒花逐渐唤醒人们关注这项古老的民间传统技艺。

第一节南京绒花的历史背景

南京绒花始于何时, 已不见史籍记载。有人说, 扬州绒花在唐武则天时已列为贡品。南京在唐代属扬州, 是否可以推断南京绒花始于唐代或更早?然而一无史籍记载, 二无文物可证, 此说不足为据。对于源头, 说是南京扬州绒花本是同源亦未尝不可。绒花工艺在宋代已成为都市“小经济”的一种。在我国的唐诗宋词中, 许多章节都有“宫花”一词的出现, 如唐朝元稹的《古行宫》:“寥落古行宫, 宫花寂寞红。白头宫女在, 闲坐说玄宗。”描绘了一幅白发苍苍的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花, 闲说玄宗遗事的画面。北宋词人张先描写李师师的词句:“文鸳绣履, 去似风流尘不起。舞彻梁州, 头上宫花颤未休。”宋朝大理学家杨时的一副对联:“半壁宫花春宴罢, 满床牙笏早朝归”。文中的“宫花”即为绒花和绢花的总称, 因为进入宫中而得名。宫花除了作为宫女的饰物外, 还是象征金榜题名的物什, 就像戏词中唱的“中状元着红袍, 帽插宫花好新鲜”。

到明代, 南京绒花有了专门的作坊, 生产也具一定规模。这可能与当时南京云锦业的发展有一定的关系, 绒花的主要原料是蚕丝的下脚料, 而生产云锦的过程中会产生大量这样的材料, 为绒花工艺的兴起和发展提供了物质条件。

清代, 对于进贡朝廷所需绒花的生产更加规范和严格, 当时的南京, 官府专门设有七作二房, 七作即银作、铜作、染作、衣作、绣作、花作、皮作, 二房是帽房和针线房, 为广储司所管。专供朝廷的绒花就是花作的工匠们所制的。根据历史记载, 当时七作的工匠有一千多人.而二房所管的女工也达到一千一百人之多。清廷曾特设江宁织造局, 专办宫廷织物的采买事宜, 所有向朝廷进贡的绒花皆出自花作技术最拔尖的能工巧匠, 而“江宁织造局”便有人专司采购绒花, 由“挑行”运送京城。曹雪芹《红楼梦》书中所谓的“宫里作的新鲜样法堆纱花儿”, 实际上就是七作二房做的堆丝花, 也就是绒花。[1]

据南京首名绒花老艺人周家凤的启蒙师傅六代绒花世家吴长泉的《绒花史料》抄本记载, 南京绒花工艺在明清时代确实已具相当规模, 康熙、乾隆年间为极盛时期, 安徽、江西、湖北、河南等地的许多商人也经常到南京采购绒花工艺品。当时城内三山街至长乐路一带, 曾称为“花行街”[2]、“花市大街”, 是绒花、绢花、纸花的集中销售市场。绒花买卖曾盛极一时。绒花的制作与销售, 一般都是前店后作坊, 工人以同一家族的妇女为多, 生产的方式多为流水作业, 产品样式和规格也较为统一, 而每家作坊都有自己的特色产品。制作绒花的业主主要分布于城南门东、门西地区, 以马巷铜作坊、上浮桥等地段为多。全城约有四十多户, 马巷就有三家有名的业户:“柯恒泰”、“张义泰”、“马荣兴”, 其中, 吴长泉老先生最早就是“张义泰”的学徒, 著名的绒花老艺人周家凤12岁时从乡下 (江宁县龙都镇东家村) 来到南京学艺[3], 也是在“张义泰”拜师于吴长泉。与周家凤同时有名的绒花艺人还有来自扬州绒花世家的王家太。

除了专门的作坊和店铺外, 还有一些走街串巷的绒花艺人。解放前后, 大街小巷经常可以看到身背圆屉、手执长柄镗锣的绒花艺人, 他们边走边吆喝, 手中的镗锣不时发出清脆的叮当声响。遇到客户, 他们就放下身后的圆屉, 把一层层绒花抽出, 放在地上, 供人欣赏和选择。圆屉一般有4-5层, 每层装有不同样式的绒花。他们还备有半成品的绒条, 可以根据顾客的要求即兴创作, 作品往往是独一无二的。

第二节南京绒花的文化背景

绒花是一种以蚕丝为主要原料的手工饰品, 自明清以来一直是南京的传统民间工艺品。虽然目前市面上已难觅踪迹, 但它却曾是王室贵族和百姓人家都非常喜爱并广泛使用的吉祥饰物。

绒花, 谐音“荣华”, 富有吉祥祝福之意, 可以增添节庆节日的欢乐气氛。旧时, 南京人每逢“一事三节” (即婚嫁喜事和春节、端午节、中秋节) , 人们多有妆扮自己, 装饰房屋来庆典佳节, 在这种惯例的演变过程中, 使用绒花的装饰方法渐渐形成规模, 深受民众喜爱, 慢慢的在南京就有普遍用绒花作装饰的习俗。[4]绒花的品种很多, 主要有头花、脚花、帽花、罩花、戏剧花等类, 后来又发展出绒制凤冠、鸟兽鱼虫、盆景建筑等, 但人们还习惯称其为“绒花”。绒花的造型与内容亦多选用民间祥瑞、喜庆的题材, 利用谐音双关, 表达吉祥之意。如传统头花“万事如意”, 是以万年青、柿子、如意等谐万、事、如意之音。在“一事三节”中所用的绒花题材、寓意和内容, 又因事因时因人而异。用于婚嫁喜事的有“万年全福 (蝙蝠) ”、“麒麟送子”、“榴开见子”、“鹿鹤同春”及龙、凤之类花样;春节多用“莲 (连) 年有余 (鱼) ”、“金玉 (鱼) 满堂 (塘) ”及各种“如意花”等;端午节, 小孩头上戴“五毒虎”, 胸前挂“老虎头”、鸭蛋或粽子彩络以及龙绳、香包之类, 置于案头的则有“龙舟”等摆件;中秋节的绒花有“兔子拜月”、“喜牛望月”、“三代同庆”等。在绒花的品种中, “凤”被视为极品, 行业里称“绒花凤打头”。因此, 南京过去的绒花艺人的艺名最后一个字都取“凤”字, 如赵习凤、周家凤, 听起来像女人的名字, 实际上他们都是男性。

第二章绒花的制作工艺

绒花以铜丝为骨, 以蚕的生丝、熟丝为肉, 一经巧妙组合便变幻出许多令人喜爱的工艺品。制作绒花非常辛苦, 工艺也较为复杂。

第一节绒花制作的材料

制作绒花的工具有:勾条用剪刀、打尖用剪刀、镊子、钳子、木质搓板等;辅助工具有煮绒器具、晾晒器具、烧铜丝器具;原材料有:蚕丝、黄铜丝 (各种规格, 宫廷用白银拉丝) 、铅丝 (各种规格) ;辅助材料有:染料、皮纸、白乳胶 (传统为糯米胶) 、料珠 (各种颜色) 。水晶珠、木炭、石灰 (增加手与丝绒之间摩擦) 等。

第二节绒花制作的准备工序

1.蚕丝购进后, 须经碱水煮熟, 不可过烂, 煮熟后的蚕丝称熟绒。 (蚕丝是主要材料, 不煮的生蚕丝坚挺, 适于作鸟兽虫鱼及人物, 熟蚕丝柔和, 适于作各种花卉和彩络。)

2.染色后套于竹竿上晾晒, 须勤翻, 绷直。

3.用木炭的文火将黄铜丝烧至退火软化。

第三节绒花的制作工序

绒花制作的工序有近十道, 除准备工序外主要的制作工序有三道。

2-3-1勾条

首先将铜丝剪成长短相近的条段待用, 再将熟绒分劈后固定于一器物上, 排匀, 用猪鬃毛刷子将其梳通。将铜丝的一头捻成少许螺旋状分叉夹住排匀的熟绒 (如所需铜丝较长则由两根铜丝并用称为“破头”, 如所需铜丝较短则由一根铜丝对折夹绒) , 再将铜丝的另一段合并并捻成螺旋状, 用剪刀把所需长度的部分熟绒剪断 (绒条粗则剪取长度长, 反之剪取长度短) , 左右手同时反方向捻转, 再用上下木板对铜丝进行搓赶, 赶紧后便形成做绒花的最基本部件:绒条。

2-3-2打尖

用剪刀对绒条进行加工, 由于所需不同分为打全尖, 打半尖及挖尖, 使圆柱体状的绒条变成所需钝角、锐角、圆角、球体、椭圆体的各种形状。

2-3-3传花

用镊子对打过尖的绒条进行造型和组合, 配合铅丝、皮纸、料珠等辅助材料制作出所需的产品。这里还必须提到过去在没有料珠之前, 人们往往是使用松香来进行点缀和装饰的 (松香高温融化后滴入水中形成小颗粒) 。

第三章南京绒花的艺术价值与文化意义

第一节南京绒花的艺术价值

绒花制作过程中通过打尖方式的不同其表现出的效果也不尽相同, 极短的绒段制作的点可以作为花芯使用, 多种线条形成形态各异的花瓣花枝, 多个直径细小的绒条平铺形成大片色彩缤纷的面, 而这点线面的铺陈则充分展现了中国传统文化中对于形式美感的认知。这是千百年来通过大众与皇家不同需求反相自然形成的审美语境。

南京绒花是中国传统工艺中的一支, 因而其中也蕴含着华夏文明特有的对对称与反复的偏爱, 无论是在配饰物件还是装饰用品中都有着不可磨灭的印记。

南京绒花的色彩以大红、粉红为主, 中绿为辅, 以黄点缀, 对比强烈、明快富丽;花型以中、小绒条为主, 粗中有细、匀称和谐。南京绒花工艺品最突出的艺术特点就是在“似与不似”之间, 它运用夸张变形的手法, 塑造简练生动的形象, 表现出一种活泼玲珑、趣味浓厚的神态。

当然, 色彩的选择与配件 (料珠、杆丝等) 的搭配无不是遵循着中国传统美感之规律的。[5]

第二节南京绒花的文化意义

人们的生活离不开绒花, 即便穷人家过年, 也会喜戴绒花。前面提到过老南京人爱借用谐音文化的一语双关和艺术造型相结合的手法, 对生活寄寓美好的期望。谐音双关, 表达吉祥之意。如“金鱼 (玉) 满塘 (堂) 、福 (蝙蝠) 寿 (桃) 双全 (钱) 、富 (牡丹) 贵 (桂花) 白头 (鸟名) 、用元宝、毛笔、如意组合的“必定如意”这些寓意荣华、富贵、吉祥的小绒花, 有的插在帐子内沿, 有的整齐地摆放梳妆盒抽屉里, 随着季节变化, 佩戴不同造型的绒花, 让平淡的日子变得绚丽多彩。[6]这些也正印证了传统中国人喜爱讨彩头的文化取向, 同时这种中国传统文化深意通过绒花的形式得到了传承。

南京作为六朝古都, 这里的文化气息从来都没有减弱过, 因此南京地区所特有的传统工艺绒花, 也通过它略带脂粉气细腻柔和的手法、微小处见大气的表现方式一脉单传的承载着古都南京的文化骨骼。

第四章南京绒花工艺当下的局限性与前景展望

有人说过这样一句话:“每一分钟都有民间文化在消失, 我们正在乐呵呵的破坏我们的文化。”我们必须清醒地看到, 大多数民间艺人是守着独特的艺术, 过着并不富裕的生活。因而, 了解绒花工艺当下的局限性并做好其保护和推广工作变得愈发迫在眉睫。

第一节南京绒花工艺当下的局限性

绒花艺人赵树宪1973年进入南京工艺制花厂绒花车间工作, 历任工人、车间主任, 从事绒花的复制、设计等工作。是目前南京地区为数不多的既具有全套绒花工艺操作能力, 又能从事设计的绒花艺人。赵树宪的绒花制作技艺, 师承周家凤、王家太、柯秀英等老艺人, 传统题材擅长制作戏剧头饰, 作品气韵生动、大气端庄;现代题材中的胸花制作传统中不乏时尚, 飞禽走兽的表现灵动飞扬。

随着岁月的流逝, 绒花不再为人们青睐, 渐渐淡出了人们的视野, 也渐渐失去了生存的空间。艺人们正在一个接一个地离我们而去, 绒花艺术后继乏人, 前途堪忧。复活绒花的困难很大, 缺少传承艺人是问题的关键。据调查, 目前在南京只有赵树宪老师一人仍在坚持从事绒花的设计制作工作。而他身有残疾, 随着年龄增长视力也越来越差, 并且要一个人担负起原材料的采购和设计生产的全部任务, 导致制作速度非常缓慢。绒花, 已经随时可能成为被束之高阁的真正意义上的文化遗产。

缺乏传承人带来的局限还不仅如此, 就眼前而言, 缺乏设计创新也是其弊病所在, 过去可以说民间工艺创作或者以手工作坊为主, 或者仅仅是粗制模仿, 无论从美学创作角度还是商业角度都很单薄, 现在硕果仅存的一个人怎么可能完全挑起创新和营销的重任。

另外, 大众相关教育知识普及的不够, 导致年轻人甚至不知道绒花的存在, 更不用说其用途和意义了。这样导致的是一种市场需求的局限性, 没有市场, 自然导致需求量小, 那么材料的供应就没办法批量生产, 也导致了工艺品质量下降的连锁反应。改革开放的今天, 任何一种传统工艺都是需要广而告之的形式来加以延续的。只是为了保护而保护的做法是目光短浅的, 损失的将是我们的文化积淀与底蕴, 而不仅仅是某一种工艺。

第二节关于绒花工艺保护和推广的设想

我认为保护绒花工艺的最迫切的事情就是政府应该加大对其的关注度和投资。在对外交流时, 尤其是需要代表南京形象的时候, 作为南京的非遗项目绒花可以是首选的佩戴装饰, 推广就是一种保护;加大对绒花的投资才能使其有长足的发展, 让艺人可以安心的生活条件, 才能吸引年轻人前来学习, 这也是政府帮助培养传承人的一个重要方面。

在我们现代多元化社会中, 传统工艺美术风格只能是其中的一部分或者说一种选择, 而混合了别的风格又有可能成为一种杂交, 一种怪胎, 并且失去了传统的原味。因此, 寻求发展是必须谨慎思考的问题。李砚祖教授说过:“对于传统工艺美术也是这样, 不能为了传统工艺美术的传承而生产。这亦从另一个方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向;立足于生活, 立足于当代的生活。”[7]要在变中求不变, 不变中求变才是真正可行的。

传统工艺美术强调的往往是一种意象性, 即平常所说的神似, 但是在今天的全球化社会中, 如何才能不变味道地走入当代共同的审美语境, 如何才能让绒花不变味道的使用抽象的表现手法也是我们需要思考的问题。

第三节南京绒花工艺的前景展望

现在申报南京绒花为非物质文化遗产的责任单位南京市民俗博物馆也是举办了传统工艺的长期展览, 在一定范围内加大了绒花的宣传力度。把保护文化遗产纳入法制化管理, 也会为南京绒花的保护和传承带来有力的保障。据了解, 江苏省人大常委会已将《江苏省非物质文化遗产保护条例》列入2006年的立法计划, 《条例 (草案) 》共七章四十条, 核心是突出了各级政府非物质文化遗产保护的责任, 包括对民族民间文化传承人的保护。与此同时, 南京市人大常委会将《南京市民族民间文化遗产保护条例》纳入了立法计划, 作为国家、省关于非物质文化遗产保护法律法规的实施细则, 将保护、发展文化遗产工作纳入了法制化轨道。[8]

我们相信, 随着国家对文化遗产的日渐关注, 回归自然思潮的兴起和旅游业的发展, 一定会为传统技艺的承传和发展带来契机。如果有专家指点, 绒花这样的手工艺产品就能够得到很好的开发和利用, 南京绒花也将收到越来越多的市民的喜爱, 最重再次走向繁荣。

参考文献

[1]吴海燕.南京绒花.《上海工艺美术》, 2006, 2:96-97

[2]据叶楚伧、柳诒徵:《首都志》, 正中书局, 1935。花行街即今三山街之花市, 今中华路中段。

[3]于萍、余晖:“青春常在艺术常新——著名绒花艺人周家凤”, 《南京工艺美术》, 1983.3

[4]牧咏南:“漫话南京绒花”, 《南京工艺美术》, 1983

[5]根据采访绒花传人赵树宪录音资料整理。

[6]杨英.论南京绒花的保护.《装饰》, 2007, 3:96-97

[7]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性——再谈传统工艺美术的保护与发展.《南京艺术学院学报》, 2008, 1:5-9.

声乐作品《绒花》二度创作之启示 第8篇

一、《绒花》演唱者演唱风格述评

《绒花》在通过电影被人们认识并喜爱, 在此后的数十年间里, 不断的被歌唱者重新挖掘演绎, 使之随着时光的流逝, 时代的变迁与沉淀重新焕发出新的生机, 同时也被赋予新的情感与含义。

1、李谷一版

在演唱中, 李谷一老师不断地挖掘与表现作品的深刻内涵与情感, 并通过以情带声、以气声带情、以字带声的演唱方式, 塑造出了委婉优美、饱含深情的演唱效果, 李谷一很重视歌曲的旋律美。从艺术效果来看, 李谷一以独特的“气声唱法”使得歌曲旋律飘渺而虚幻、优美而富有哀愁;从而使作品既具有朴实自然、生动亲切感人的艺术效果, 又饱含典雅含蓄、细腻优美的音乐审美效果。

2、宋祖英版

继李谷一演唱的《绒花》之后, 宋祖英也演唱过该曲。宋祖英用她那甜美的嗓音和清新的演唱风格, 使得这首歌散发出无限的纯真。这种纯真中也包含了对祖国无限的热爱, 使得“小花”这一形象更加令人欣赏令人敬佩。

3、韩红版

韩红在对《绒花》的演唱中, 用她精湛的通俗唱法, 为我们展现出一幅春归大地, 芳草鲜美的春之图景。韩红那柔美舒展的声音使得整首歌曲起伏婉转, 优美动人, 也使人们在欣赏歌曲之余, 产生了对自然的憧憬与赞美。

4、廖昌永版

除了女声演唱, 该曲也被不少男歌手重新演绎。例如:廖昌永以其独特的男中音就对这首歌曲进行尝试与再度演绎。相较于与女声而言, 该版本显现出特有的力量、浑厚与饱满, 进而使歌曲一改之前的秀美之风, 散发出了庄重与绚丽之特效。

通过不同歌者对《绒花》的全新演绎, 我们可以看到:在不同的时代和文化背景下, 人们对于歌曲的理解与表现是不同的。这些不同风格的演绎使得《绒花》这首歌曲被不断地赋予新的内涵与意义。同时也使得我们在演唱者的引领下感受到了不同风格、不同内涵的情感体验。这既体现了《绒花》这首歌曲的原创之精良, 乐曲之优美、内涵之丰富, 具有非比寻常的可塑性与挖掘价值, 同时也昭示出:歌唱者的二度创作对于歌曲赋予了生命的重要作用与重要意义。

二、从《绒花》演唱中二度创作得到的启示

1、演唱者对歌曲的分析是歌曲二度创作的前提

从《绒花》歌曲的二度创作中我们可以发现, 作品的演绎与演唱者对于作品的理解与感受是密切相关。同样是《绒花》这首歌曲, 李谷一、宋祖英、廖昌永更注重表现对祖国的深厚的情感与无私的奉贤;而韩红则更注重对歌曲中自然之美的感受与赞颂。这都体现出演唱者对于作品感受的角度与方式的不同, 为歌曲的二度创作带来的多样性与丰富性。因此, 演唱者为了更好地对一首歌曲进行二度创作, 就需要结合自身的实际生体验理解对歌曲的内涵进行细致地分析, 在此基础上对歌曲进行个性化演绎, 以此更好地表现歌曲。

2、时代背景对歌手二度创作的影响

从《绒花》演唱中, 我们能够看到在歌曲的二度创作中时代风貌对于作品演绎与二度创作的影响。李谷一的二度创作体现得是坚韧勇敢勇于奉献的时代精神;宋祖英的清新甜美表现出对祖国纯真深厚的热爱之情;廖昌永的二度创作体现出的是对伟大祖国的深沉浑厚的赞美与歌颂;韩红的演唱给人带来的是对自然之美的敏锐感受与真诚歌颂美等等。这也都说明歌唱者的二度创作与整个时代背景是紧密相连的, 即:在不同的时代背景下, 歌手对于同一首歌曲的演绎理解方式都不尽相同。

3、演唱者的个人艺术修养对歌曲二度创作的影响

演唱者的二度创作与演唱者自身的演唱风格与演唱技巧密切相关。演唱者总是根据自身的演唱能力与演唱特点来对歌曲进行二度创作。优秀的演唱者都会在歌曲的演唱中融入自己特有的一贯的演唱风格。在这样的背景下, 歌曲就自然而然的具有演唱者的痕迹与标识, 二者相互融合密不可分。演唱者拿到一首好的作品, 只有全身心的投入演唱, 精心的进行二度创作, 赋予作品强大的生命力, 才能使作品大放异彩。通过歌曲演唱中的二度创作, 使情感能在声乐演唱表演中时时体现出来, 使每一首好作品都能焕发出它最耀眼的光芒, 传承并千年不衰。

摘要：《绒花》是一部优秀的音乐作品。从原唱李谷一, 到后来的宋祖英、韩红、谭晶等等众多优秀的歌唱家, 都对这首歌曲进行了独具风格的二度创作。无论是原唱, 还是后来演唱者的重新演绎, 我们都能从《绒花》演唱的二度创作中得到丰富的启示, 这对我们今后的演唱能起到极好地促进作用。

关键词：《绒花》,二度创作,启示

参考文献

[1]段玉香, 著.声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系[J].中国音乐, 2007 (3) :33, 40.

《绒花》 第9篇

一、基于传统手工艺知识体系的传统手工艺交互式图解法

以传统手工艺为对象的交互式图解法建立在传统手工艺知识体系上,这一知识体系有别于以文字为媒介的知识体系,它是通过行为方式或其他非文字记录方式传播和传授的知识,“主要涉及到手工艺制作过程中的材料、工艺和形态等方面的专门知识与器物的选择、使用、维护、保存等的社会生活常识,以及与之有关的品质、规格、配置和传说故事等方面的内容”[1]54。在中国几千年的手工艺实践过程中,“对材料、工艺和形态等体系化的专门知识的了解和把握是至关重要的”[1]54。概括来说,即“材料、工艺、工具、制成品形态四个方面”。根据这一知识体系的特征,将传统手工艺的图解内容分为两类,“一类是以固定的物质形态出现的,如工具、材料、最终的工艺制作成品等;另一类则是非物质的,如工艺制作流程、工艺分解步骤、工具使用方法、材料选择方法,工艺规范等”[2]。

当下,移动APP已经成为大众日常学习的重要工具,此处提出的传统手工艺交互式图解法,应用于开发面向手工艺初学者的移动APP,包括工艺图形化解析的框架、方法和原则,它通过静态图形、影像、信息图、虚拟仿真等多种可互动的图形,全方位地展示和解析传统手工艺。从图解内容看有两类,由于两类图解对象的特征不同,在选择解析方式上,前者以图形、照片、视频等通过观看获取信息的图形图像为主,而对于非物质的工艺内容和环节,选择通过用户参与获取信息的虚拟仿真方式。

二、交互式图解法的用户研究与APP原型开发

“苹果工业设计资深副总裁乔纳森·埃维(Jonathan Ive)所强调的那样,双重设计法正在渐渐崭露头角:第一种方法关系到具体的问题,而第二种方法则更加聚焦于挖掘更多的机会”[3]。对传统手工艺交互式图解法的研究一方面有利于探索新型手机交互平台上传承方法的问题,另一方面为新平台的传统手工艺传承挖掘了更多机会。

用户研究作为原型开发前的关键环节,解决目标群体的定位、确定用户思维和行为过程,建立典型用户模型,并以此开发APP原型。研究以手工艺学习问卷的形式,内容包含三类,用户基本特征、用户学习时间与方式、用户学习期待,通过网络发放并回收问卷。从结果分析可知,手工艺学习的用户以女性居多,占有效问卷的62.22%,年龄集中在19岁至25岁之间,占有效问卷的60%,被调查者中80%为业余爱好者,自学是最主要途径,48.89%的被访者每周学习时间小于1小时,从学习内容看被访者最希望“知道工艺步骤”;其次是“认识材料”“认识工具”和“从学习一个入门级的工艺品开始”。基于此,确定了传统手工艺交互式图解法用户模型(如图1)。

根据研究工作开展的便利原则,选取了江苏省非物质文化遗产“南京绒花技艺”进行交互式图解法原型开发,从“文化介绍”“作品欣赏”“工艺学习”三个方面,基于unity3D技术,通过视频展示工艺流程、照片展示工具、材料和典型工艺品、信息图展示工艺结构;通过虚拟仿真解析传统手工艺的工艺过程,通过测试题检测学习效果(如图2)[4]。

APP平台互动性的特点,决定了交互式图解法原型开发需要从用户认知的角度研究开发原则。在此主要研究相关度高的认知负荷理论和情境认知理论。认知负荷理论是人在信息加工过程中所用的心理认知资源的总量,主要是从认知资源的角度考察学习,特别是复杂任务的学习。它包涵三个类别,即内在认知负荷,它与学习材料的难度和复杂度有关;外在认知负荷,它与学习材料的组织和呈现方式有关;关联认知负荷,它是与学习直接相关的过程。认知负荷理论认为人们在学习和完成特定任务时所需的认知资源的容量是有限的,若加工信息时,“所需的资源总量超过个体能提供的资料总量,则会造成认知负荷超载,影响学习或问题解决的效率”[5]。此外,若资源的组织和呈现方式与学习者的图式获得或自动化没有直接关联的活动,就会增加认知负担。根据这一理论,在传统手工艺交互式图解APP原型设计中,利用多渠道的信息资源,如文字、图片、视频、虚拟仿真等,减少用户使用时的外在认识负荷,并将资源以传统手工艺知识体系为基础,为使用者提供可选择的学习顺序,“使他们尽快从以识记和理解为主的浅层学习向注重知识的迁移、综合、分析和应用为主的深层学习转变”[5]。

情境认知理论强调“处于真实活动过程中的知识,能够促进学习迁移的发生。此外,强调通过提供复杂、结构不良的和真实的任务,培养学生具有超越浅层的以记忆、理解为主的学习方式,转向更高的思维技能的深层学习”[5]。根据这一原理,在传统手工艺交互式图解APP原型设计中,以中国传统手工艺知识体系设置了仿真的学习任务,包括材料、工艺、工艺品的图片识别和视频学习,单个工艺技术的虚拟仿真学习以及工艺品制作入门阶段任务(如图3)[6]。

三、传统手工艺交互式图解法APP原型效果测试

传统手工艺交互式图解法原型开发完成后,进入效果测试阶段。通过实验研究法,设计了实验组合对照组,比较基于两种学习材料和媒介——交互式图解APP原型和传统媒介的传统手工艺学习效果。实验组和对照组在相同的学习时间内,自学相应的学习资料,并完成传统手工艺学习效果问卷。该问卷涉及四个方面的内容,“其一是对工具、材料、典型工艺品的识别,其二是对工艺步骤中所用工具、材料的再认,第三是对工艺步骤的识别,第四是对工艺实际操作能力的判断”[6]。从问卷数据分析结果看,“在对工具、材料、典型工艺品的识别,和工艺步骤中所用工具、材料的再认,工艺步骤的识别三个环节中,使用App原型的实验组正确率普遍高于使用图片、文字、视频学习的对照组”[6]。但在对比手工技艺的实际操作能力上,两个组都只有极少的被试可以完成任务。可见,在传统手工艺自学效果方面,无论是交互式图解法APP原型还是传统的学习资源,效果都不尽如人意(如图4)。

四、结语

正如用户调研所示,用户认为小组学习和个人学习的结合是学习传统手工艺最有效的方式,这也可以解释为什么传统的师徒制能延续千年。而当前传统手工艺传承人的缺失,却让传统师徒制难以延续,也促使研究者希望借助数字技术与媒介解决传统手工艺的当代问题。本研究的尝试“验证了中国传统手工艺知识体系在移动应用程序原型开发上的可能性”[4],同时也指出在利用该APP自学传统手工技艺的效果不尽如人意。这一结论让后续研究聚焦在通过何种策略将传统手工艺技艺的数字化传承与传统的师徒传承结合起来,获得好的传承效果。

基于此,服务设计的理念进入研究者的视野。服务设计思维是传统设计领域在后工业时代的新拓展,“其目的是一个系统的解决方案,其实质是有计划地组织各种社会资源创造新的生活方式的设计活动”[7]。服务设计理念与传统手工艺技艺的数字化传承与传统的师徒传承的结合,将是围绕文化创意产业展开的,将传统手工艺的数字化、移动学习,与线下的社区手工艺学习、交流和工艺品展示结合,为传承人、学习者和大众创造一个工艺传承的可持续发展环境。

摘要：传统手工艺交互式图解法建立在中国传统手工艺知识体系之上,其以移动终端为载体,通过用户研究,确定典型用户,将认识负荷理论和情境认知理论运用在交互式图解法APP原型开发中,图解内容包括材料、工艺、工具、制成品形态四个方面,图解方式包括静态图和互动图两种。经验证,通过该图解法解析的手工艺学习APP在促进工艺知识体系的认识和理解上有效,但在工艺技艺学习上效果甚微。由此看出,传统手工艺的数字化、移动学习,应与线下的社区手工艺学习、交流和工艺品展示相结合,才能探索出一条可持续传承的路径。

关键词：传统手工艺学习APP,图解法,交互式,模型建构

参考文献

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[2]徐俊.江苏传统手工艺的图形化解析内容及框架研究——以南京绒花为例[J].艺术科技,2015(9):20.

[3]左罗,考特拉.不同叙事框架下的设计策略[J].辛向阳,孙志祥,译.设计与创意,2016(1):4-12.

[4]Jun Xu.Exploring Ways of Interactive Diagrams on Chinese Traditional Craft.Making Trans/national Contemporary Design History[=Proceedings of the ICDHS 2016-10th Conference of the International Committee for Design History&Design Studies](Accepted).

[5]刘儒德,赵妍,柴松针,等.多媒体学习的认知机制[J].北京师范大学学报(社会科学版),2007(5):22-27.

[6]徐俊.基于移动应用平台的传统手工艺交互式图解法原则及方法研究——以南京绒花工艺APP开发为例[J].创意设计源,2016(3):64-66.