人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思（精选18篇）

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第1篇

《色彩的对比》教学反思

本课是属于“造型〃表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生,但要使学生理解色彩的对比特性,并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。

本课我采用游戏竞赛的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完美色调，不可太迁就画面的内容，必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满足了每一位学生的表现欲望，培养了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的兴趣。本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上是《色彩的对比》这一节课的反思，不足之处，请各位老师批评指正。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第2篇

本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。

1、用笔

虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的.地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结

出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。

2、用色

我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第3篇

1. 激情导入 (有益、有效的环节)

那次听的是人教版三年级下册“口语交际习作五”, 内容是举例说说爸爸、妈妈对自己的爱, 还可以说说自己应该怎样爱他们。那节课开始, 教师一边播放幻灯片一边讲解:同学们, 想必大家都看过这样一则公益广告:一位五六岁的小男孩颤巍巍地端着一盆清水请妈妈洗脚, 这情景让多少人热泪盈眶!同学们, 这是一种美好心灵的体现, 一个五六岁的小孩都懂得感恩, 那我们又是怎么做的呢?今天我们就以“感恩”为话题, 写写自己与父母的事。

点评:教师以学生们熟知的公益广告导入课题, 有效地激发了学生学习的热情, 达到了引发爱的共鸣的良好效果, 为本课教学的深入做好了情感的铺垫。

2. 互动交流 (易出现问题的环节)

先是组内同学互说, 然后学习小组推选出比较优秀的学生代表小组进行交流。要求表达有条理、语言生动、表述的内容清楚。有的同学讲为父母端杯热茶, 有的同学讲为父母洗袜子、手绢, 还有的同学讲在“母亲节”为妈妈送康乃馨, 当爸爸劳累时为爸爸捶背当时课堂气氛非常活跃, 教师因势利导, 又进行了情感调动:我被你们的真情打动了, 同学们是如此地孝敬父母, 用自己实际行动为父母献上了一份孝心。现在让我们再为父母献上一首感恩的歌《世上只有妈妈好》。教师边说边播放歌曲录音。

点评:互说、交流以及教师进行情感调动这个教学环节是本课的亮点所在。但是, 由于教师缺乏必要的语言引领, 使亮点不亮, 导致下面的教学环节出现了问题。

3. 从叙到写出现“断层”现象 (问题显现)

教师启发:同学们, 今天我们要写的是一篇写事的文章, 写事的文章应写清文章的起因、经过、结果, 应抓住人物的语言、动作、神态、心理活动。现在请大家写一件自己亲身经历的或是听到的关爱父母的事情。

当真正拿起笔要写的时候, 我发现有的学生东张西望, 有的学生把本子翻得哗哗响, 有的学生一脸茫然。20分钟后, 只有几个学生完成了作业。

点评:教师忽视了对学生进行布局谋篇和遣词造句的训练, 使得从叙到写时, 学生遇到了“不会写”的障碍。

二、引发的思考和建议

笔者认为, 教师应补充以下环节消除作文教学中出现的“断层”现象。

1. 将阅读中的体会、感悟渗透到作文教学中。

阅读的过程是学生与文本对话的过程, 是学生掌握语言表达方法的过程。当教师做好情感的铺垫后, 应及时引导学生回顾学习过的描写叙事情节所用的方法, 引导学生用自己所欣赏的某种描写方法将自己平淡的叙述变得更加生动。如, 引导学生将“妈妈那天下班了, 说累得很, 就坐在沙发上休息”这句话改写成比喻句“妈妈那天下班了, 进门就倒’在沙发上, 像一根软软的面条, 显得疲惫不堪”。

2. 出示精彩片段引导学生赏析、借鉴。

由叙到写是一个很大的跨越, 学生必须有一定的布局谋篇和遣词造句的能力, 才能实现这个跨越。为了提高学生这方面的能力, 教师必须给学生出示数篇文章中的精彩片段, 引导学生掌握片段中的描写方法和布局谋篇的技巧。

3. 激励学生交流, 为学生搭设互动的平台。

初次脱稿后, 教师可鼓励学生把自己的作文读给其他学生听, 让其他学生评析。这个环节非常重要, 对于评价的学生和被评价的学生都是一个学习的过程。被评价的学生能发现自己作文中的不足之处, 评价的学生能看到别人作文中的精彩部分, 进而汲取精华为自己所用, 从而提高自己的作文水平。

4. 二次修改, 鼓励学生追求作文的更高境界。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第4篇

关键词 小学数学；“鸡兔同笼”问题；教学反思

引言：著名的苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：不能促进学生进步的课堂教学是毫无益处的，而且，如果课堂教学没有实际作用，对教师和学生来说都是严重的损失。随着我国社会水平和经济水平的不断发展，新课改和素质教育的观念深入人心，对教师的教学方式也提出了更高的要求，教师必须顺应教改的步伐，转变自己的教学思路。只有灵活多变的教学方式，才能激发学生的学习热情，提高他们的学习主动性，同时也能够提高教师的教学质量。

一、“鸡兔同笼”问题的解决

“鸡兔同笼”问题早在一千五百多年前的《孙子算经》中就出现了，而北师大版的小学五年级数学课本的“数学广角”环节再现了这一题目。“鸡兔同笼”问题表现出了我国历史悠久的数学文化，解决这个问题能够大大增加学生对数学学习的兴趣，能在一定程度上培养逻辑思维的能力。“鸡兔同笼”问题贴近生活，具有很强的代表性。在以往的教材中，这类问题一般是针对水平较高的学生，用来锻炼自己的能力，而新教材则把这道问题作为全体学生都能够面对的问题。解决“鸡兔同笼”问题有多种多样的方法，例如假设法和列表法等，也表现出数学学习的灵活性。下面通过课堂上使用列表法解决“鸡兔同笼”问题：

教师：大家通过了解这道题目，知道主要问题是什么吗？

学生：题目告诉我们鸡兔共有八只，脚共有二十六只，问鸡和兔子各有多少只。

教师：大家可以先猜一下结果，也可以和你身边的同学交流一下，比较一下答案。然后来列举一下可能的情况。

学生：可能的情况有七只鸡，一只兔子；六只鸡，两只兔子；五只鸡，三只兔子；四只鸡的话，就有四只兔子；三只鸡，五只兔子；两只鸡；六只兔子；或者一只鸡，七只兔子，这么多种情况。

教师：还有其他可能吗。

学生：全部是鸡或者全部是兔子。

教师：那么我们来分别计算上面的情况，看哪种情况下，脚的数量是二十六只。大家来计算一下。

学生：计算后得到的结果是有五只兔子和三只鸡。

通过上述课堂教学的过程，让学生自主的解决了“鸡兔同笼”问题。这种方式加强了学生在课堂教学中的主体地位。在解决问题的初始阶段，鼓励学生大胆猜想，发散自己的思维。然后让学生列举所有可能的情况，再引导他们通过计算得到正确答案。让学生了解解决问题的基本思路和方法，培养良好的学习习惯。

二、“鸡兔同笼”问题的教学反思

从小学数学“鸡兔同笼”问题的解决过程中，可以引起数学教师的反思。第一个方面趣味是最好的老师，激发了学生的学习兴趣，那么课堂教学基本成功了一半。通过灵活多变的教学方式，活跃课堂氛围，转变传统课堂枯燥无味的气氛，能够大幅度激发学生的求知欲，而只有有了求知欲，学生才会主动去了解问题，解决问题。通过教师的引导，让学生感受到解决问题带来的快乐，满足他们丰富的学习欲望，才能保证高涨的学习热情。美国的教育学家通过研究证明，激发了学习兴趣，学习效果能够成倍增加。孔子的《论语》中也提到过“知之者不如好之者，好知之不如乐之者”，只有激发学习兴趣，才能达到教学的最终目标——快乐学习。但是，现今很多小学数学教师，虽然知道新课改和素质教育的理念，但是仍然固步自封，不远转变观念，填鸭式的教学，造成课堂效率低下，浪费时间，又阻碍了学生的发展，所以，激发兴趣对学生的数学学习至关重要。

学无定法，掌握方法也是提高学习质量的重要因素。而课堂教学除了提高学生的学习热情外，更重要的是让学生掌握方法。在“鸡兔同笼”问题的教学中，就体现了以下两种数学方法：

（1）检查检验：要保证得到的答案准确，就要做好检查和检验。通过培养学生良好的检查习惯，能够揪出在解决数学题时出现的问题，保证答案符合题目要求。在教师引导学生自主解决“鸡兔同笼”问题后，很多同学会将答案弄错，比如将鸡和兔子的数量弄反了，这种情况是很常见的。所以，检验是保证解题正确的重要方法。通过方程或者其他方法得到了鸡和兔子的只数，还要通过计算总的脚的数量，来保证答案的正确性。检查和检验，是学生务必养成的良好学习习惯。

（2）数形结合：数学知识是比较抽象难懂的，而且小学生的知识水平认知水平都还不高，对过于理论性的解题方式，很多都是一知半解。针对这个问题，在数学教学中就要采用数形结合的方法，教师可以使用符号、图形来代替题目中的元素，通过题目中的条件将这些元素结合起来，就能很快得到答案。教师还可以利用现今普遍使用的信息化技术，通过计算机、课件让抽象的数学知识更加形象、易于理解，课件还能够提供给学生视觉、听觉上的全方位的接受知识的方式，能够有效加深学生对知识的理解和记忆。

小学生的思维方式还不是很成熟，而且正处在由形象思维向逻辑思维发展过度的阶段，所以，这个阶段接受的数学知识，仍然具有较强的具体形象性。数学知识贴近生活，数学上的很多问题，都能够用生活上的知识来解答，而我们也可以使用数学知识解答生活中的难题，所以，数学和生活是紧密结合的。数学课堂的教学内容都是来源于生活的，经过知识性的凝聚和提高，成为专业的数学知识。学生对来源于生活的数学知识接受程度最高，而且，在讲解这部分内容的时候，学生首先能够通过自己在生活中的体验，了解这部分知识的大致内容，基本相当于预习，对接下来的学习有很大帮助。

结束语

综上，通过小学数学课本中的“鸡兔同笼”问题教学，可以发现教学中仍然存在一定问题。在教学中，教师应该使用多变的教学方法，活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，通过知识的生活化，让抽象的数学知识易于接受。这样才能做好小学数学教学工作。

参考文献：

[1]卢春华.初中数学教学反思刍议[J].中学教学参考.2012，（31）：90.

[2]周胜琼.小学数学六年级上册“鸡兔同笼”教学反思[J].中国科教创新导刊.2012，（18）：86.

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第5篇

在本课的课堂制作中，学生们都能够充分利用纸材，采用撕纸和剪纸的方法，设计了一幅幅有趣的画，有小动物为主的画面，在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，在创作过程中，应该注意整体的形象及色彩布局，不要细碎凌乱，把握住了这些重点，再充分发挥想象拼贴添画的魅力。剪贴对孩子不难，难的是拼贴画，大多数孩子仅仅吧剪下来的图案粘贴在了纸上，对于我所讲的构图以及分类还是没有太多概念，特别是添画环节，由于他拼贴就没有构图，所以更没有地方进行添画了。解决构图问题是要长时间积累，并进行潜移默化的，也急不得，孩子能有兴趣能去做，这就应经达到了一部分的目的，不要对孩子有太专业的要求。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第6篇

本节课是造型表现领域的一节课。如果依照课本的编排，应该是以中国画的方式表现有特点的人脸。在去年的六年级教学中，我基本是按照这一思路完成了教学，但是效果不是十分理想。具体表现在：

1.学生对于人物脸型，五官的特点，人物表情没有充分的理解。

2.中国画的表现方式学生短时间内也很难掌握，表现起来有困难。

3.学生对于“有特点的人脸”需要一个整体的把握与认知。

基于以上原因，在本次教学中，我尝试，扩充教材中原本没有涉及到的一部分内容：例如脸的.基本型，三庭五眼，人物表情，以及人物画法的多样化。选择适合学生表现的技法开展教学实践。

在教学过程中，我设定一条主线，即“脸型――五官――表情”。让学生认识到这三者的重要性，联系性。要画出有特点的人脸，必须以这条线为创作主线索。当然，在实际的教学中我也让学生进一步挖掘，一个人的内在状态，如个性，学识，修养，气质等方面的信息，往往会通过一个人的言谈举止，特别是眼睛表现出来。

通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的。学生去主动探索，观察，体验，学习效果较好。正如新课标中所言：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较，讨论等方法，引导学生体验，思考，鉴别，判断，努力提高他们的审美情趣。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第7篇

备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。不足

由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。措施

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第8篇

一、概念

侧面描写也就是从侧面烘托人物形象, 即间接的对描写对象进行刻画描绘。是指在文学创作过程中, 作者通过描绘环境或者刻画人物, 使所要描写的客观对象表现得更加鲜明突出。

二、分类

(一) 从描写途径来看侧面描写分类

1. 以旁面写正面。如:

《刷子李》中对徒弟曹小三进行了如下的侧面描写:

“曹小三当然早就听说过师傅的那手绝活, 一直半信半疑, 这回就一定要亲眼瞧瞧。”

“曹小三最关心的还是刷子李身上到底有没有白点。”

“此刻, 曹小三趁着给他师傅倒水点烟的机会, 目光仔细搜寻刷子李全身。每刷完一面墙, 就搜寻一遍。居然, 真的连一个芝麻大小般的粉点也没发现。于是他真的觉得这身黑色衣服透着神圣不可侵犯的威严。”

“完了!师傅露馅了, 他不是神仙, 往日传说中师傅那如山般的高大形象此刻轰然倒去。但是他怕师傅难堪, 不敢说, 不敢看, 可是忍不住还要瞄一眼。”

“奇了!他凑上脸凝神再瞧, 那白点原来是一个小洞!刚才师傅抽烟时不小心烧的。里边白衬裤从小洞透出来后, 看上去和粉浆溅上去的白点一模一样!”

(分析:冯骥才借一个小徒弟的视角印证了“刷子李”的真功夫, 一波三折的叙事, 使“刷子李”的“奇”得到了一次次的渲染和烘托, 紧紧抓住了读者, 起到了引人入胜的艺术效果。)

2. 以对面写正面。如:

《草船借箭》结尾——

“二十条船靠岸时, 周瑜派来的那五百个军士正好来到江边。每条船约有五六千支箭, 二十条船共有十万多支。见了周瑜, 鲁肃告诉他借箭的经过。周瑜听了长叹一声, 说:“诸葛亮神机妙算啊, 我真的比不上他!”

(分析:诸葛亮借箭成功后, 作者并没有正面称赞诸葛亮, 而是通过周瑜的长叹表现他的神机妙算, 还有什么比对手的自叹不如更能表现出诸葛亮的非凡才智呢?文章开头的正面描写与结尾的侧面描写诸葛亮“挺有才干”互相照应, 成功塑造了人物形象。)

3. 以反面写正面。如:

《把铁路修到拉萨去》课文中出现的句子:

风火山的隧道要穿过多年冻土区, 挡在面前的是复杂多样的冻土层, 造成了极大的施工难度。一次次的爆破, 炸出的并不是普通的石块, 而是坚硬如铁的冰碴子。难怪那些西方媒体曾经预言:“中国人要想在如此不良的地质上打隧道, 那是根本不可能的事!“

(分析:西方媒体的预言风火山隧道的修筑是“根本不可能的事”, 而这还只是青藏铁路在修筑过程中遇到的无数困难的其中之一而已, 可想而知, 西部建设者们遇到的困难都是“世界级”难题。这样就能从侧面反衬出他们克服困难的艰巨与顽强毅力, 以及勇敢、实干与创新精神。)

(二) 从描写内容来看分类

1. 以人衬人。意即写此人是为衬彼人。例:

《丝绸之路》片段——

“在伊朗高原北部, 安息国边境有一位身着戎装的将军正在静静守候。他骑在威武的高头大马上, 身后的兵马不计其数。这浩浩荡荡的大军是奉安息国国王的命令, 正迎候远道而来的东方友好使节。”

“这时, 东方隐隐约约地传来了一阵阵丁零丁零的驼铃声, 循着铃声望去, 远处出现一支骆驼队, 队伍前面飘扬着鲜艳的旗帜。”

安息国士兵们欢呼起来:“来了!来了!”

“列队欢迎!”将军发出坚定有力命令。

骑兵迅疾分列两队, 摆成一左一右, 夹道欢迎的宏观阵势。乐队奏起军乐, 人群中一片欢腾。

(分析:汉使到安息, 安息国王派大将率2万骑兵到东部边境迎接。由欢呼到欢腾, 写士兵们的列队、奏乐、欢迎, 要描写的侧重点恰恰是被欢迎的中国使者, 表现出中国使者当时的地位之高, 备受尊重。)

2. 以物衬人。要写人, 先避开不写, 而写有关的景或物。例:

《自己的花是给别人看的》片段——

“正是这样, 也确实不错。走过任何的一条街, 我们抬头向上看, 家家户户窗子前都是花团锦簇、姹紫嫣红。”

“许多窗子连接在一起, 汇成了花的海洋, 让我们看的人如入山阴道上, 应接不暇。”

“每一家都是这样, 在屋里的时候, 自己家的花是让别人看的;走在街上时, 自己又在看别人家的花。”

“人人为我, 我为人人。我觉得这种境界是颇耐人寻味的。”

(分析:季老先写在德国看见家家户户都把花栽种在临街窗户的外面, 自己的花都是让别人看的。由奇丽的景色表现德国这一奇特的民族, 用最精炼的语言点明了通俗易懂又意味深长的哲理。)

三、侧面描写注意问题

“花红虽好, 需得绿叶扶持”, 这可说是对侧面描写的生动解释。恰当的侧面描写能为文章增色不少, 在塑造人物性格时, 使用侧面描写的时候, 就应注意技巧, 恰当运用侧面描写应该注意的问题:

(一) 可以侧面烘托为辅, 并与正面描写相结合

如教材《人物描写一组》中对王熙凤的描写:“我来迟了, 不曾迎接远客” (未见其人, 先闻其声) 、对王熙凤的肖像描写、王熙凤对林黛玉说的一番话都是对王熙凤的正面描写。而林黛玉的纳闷、思忖及贾母对王熙凤的戏谑评价, 则是从侧面很好配合了正面描写, 侧面描写和正面描写共同刻画出王熙凤性格特征。

(二) 找准点, 选好面, 让表达更富艺术感染力

其实, 在平时的作文中, 我们都在无意的运用侧面描写, 如写弟弟淘气, 我们会写“经常把爸爸妈妈气得火冒三丈”, 写妹妹可爱, 会写“我们一看见她就想亲一亲”, 写天气炎热, 会写“狗伸出舌头, 树叶蔫了”, 写聪明的同学, 会先写“题目真难, 大家都埋头绞尽脑汁”。如何让自己的侧面描写有吸引力和表现力, 使得“正面”突出, 这就需要注意观察, 找准“对面”, 凸显形象, 同时语言要生动个性化。

四、侧面描写练笔

描写要求:通过侧面描写表现人力车夫劳作的艰辛和内心的酸楚。描写对象:车上的肥胖乘客和外面的大雨。

五、小结

侧面描写通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。它能唤起读者的想象, 含蓄曲折, 使要表现的人物更加形象深刻, 鲜明突出, 从而达到以此显彼的良好效果。但是何时采用正面描写, 何时采用侧面描写, 侧面描写时候采用“以旁面写正面”“以对面写正面”还是“以反面写正面”的方式, 具体应根据描述主题的需要、情节发展的具体情况来考虑谋划。因此, 写作中最重要的方法和技巧是灵活。

参考文献

[1]百度百科:侧面描写.

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第9篇

[摘 要] 《桥》这篇课文内涵丰厚，情节险象迭起，悬念暗藏潜伏，人物个性鲜活，结局豁然悲壮。教学设计时遵循课文的叙述特点，从山洪危急之势入手，再现危急，追求蓄势而发。借势入境，在险境中复活老支书个性，塑造老支书形象，实现顺势入境。在老支书与桥的联系中设疑，设疑解义，诠释文题内涵，升华学生情感。三个环节环环相扣，注重势、境、情的融合，层层推进，随势而就，顺境而生，让学生视觉与情感在文本的客观图景中与作者的主观情思相碰撞，再现情境现场与人物形象，构建道法自然的教学风格。

[关键词] 教学设计；随文蓄势；借势入境；融境释义

《桥》这篇课文以山洪暴发的情势为线索，紧扣“桥”的人文内涵，以迅猛的暴雨，狂飙的山洪，窄窄的木桥为事态场景。以人群惊慌地过桥为情境，抓住老支书指挥人群过桥脱险的语言、动作、神态进行人物形象塑造，最后以老支书与儿子的牺牲为结局。故事题义内涵丰厚，情节险象迭起，悬念暗藏潜伏，人物个性鲜活，结局豁然悲壮。课文在表达手法上巧妙地在场景渲染中蓄势，在人物对比中塑造，在事态叙述中设伏，体现出势、境、情的统一。教学设计时遵循课文的叙述特点，以读为主线，以联想为主导，以体验为主轴，从山洪危急之势入手，再现危急，追求蓄势而发。借势入境，在险境中复活老支书个性，塑造老支书形象，实现顺势入境。在老支书与桥的联系中设疑，设疑解义，诠释文题内涵，升华学生情感。三个环节环环相扣，层层推进，构建随势而就，顺境而生，道法自然的教学风格。

一、在随文蓄势中感知课文

根据各种因素的相互影響在语言铺陈中随文蓄势，运用比喻、夸张的手法在层层渲染中再现危急，既交待了事件发生的原因，又为后面人物的出现提供了富有情境感的背景。《桥》一文的前五个自然段中紧扣“危急”，从雨势之大、山洪之猛、人群之慌、桥窄之危四个角度进行蓄势。“雨突然大了。像泼。像倒。山洪咆哮着，像一群受惊的野马，从山谷里狂奔而来，势不可挡”。“两尺多高的洪水已经开始在路面上跳舞”造成“百多号人你拥我挤的疯狂与惊慌”。在山洪狂飙与人群惊慌之下，一句“窄窄的木桥”为危机埋下伏笔。形成危机相叠，势势相逼的场面，勾勒出危机四伏的客观环境。这种危急之势的铺陈与积蓄，在老支书指挥人群过桥时，又生动地烘托出老支书的坚毅、镇定、果敢的形象，体现出客观描述与主观烘托的统一。教学中，在学生对课文整体感知的基础上，遵循课文由远及近的叙述顺序，围绕危急之势，紧扣关键词、句，抓住雨势之大、水势之猛、慌势之乱、窄桥之危，让学生在初读中读懂文意，把握突发事件的形成要素。让学生在扣词扣句进行联想的基础上再读，读出画面。眼中有画，心可入境。在学生对语言描述的情境获得危急感悟的同时，进行再品读，采用多样化与个性的朗读，运用气息控制、节奏与声调变化等朗读方法的指导，品味中读出暴雨、洪水交织的声势感，读出事态发展的紧迫感，读出人群在灾难逼近时的恐慌感。依势推进，层层渲染，顺势而入，在朗读声中外化紧张之态，再现危急之势。

二、在借势入境中塑活形象

故事场景不仅仅是为了点明事件发生、发展的客观环境，同时也在追求表达手法的主观需要。人物传神的表情、语言、动作描写蕴含着人物鲜活的个性，只有在情境的烘托与渲染中去解读人物，才能让文学表现的人物个性在学生的阅读过程中复活为丰满的人物形象。文章在描述老支书指挥群众时，着力从他的凝重和愤怒表情、不容置辩的话语、果敢有力的动作三方面，集中笔墨围绕老支书的鲜活个性，进行形象化的精神刻画，语言简洁明快，巧妙把老支书的鲜活个性与闪亮的党性浓缩在“他，像一座山”的形象化描述中。教学中，紧扣“他，像一座山”，联系人群之慌的情境，结合“人们跌跌撞撞地向那木桥拥去，乱哄哄的人群……”的慌乱情势，从老支书站立桥头的姿势与神情中读懂老支书像大山一样无畏、沉稳的个性与党性；联系水势之猛的情境，结合“死亡在洪水的狞笑中逼近”的情境渲染，从他指挥人群过桥时的嘶哑喊话与冷冷的反驳中，读懂他像大山一样无私而博大的胸襟与党性；联系刻不容缓的危急情势，结合“水渐渐蹿上来，放肆地舔着人们的腰”的紧迫情势，从他把儿子从人群中揪出的动作读懂他像大山一样威严而深沉的父性与党性。让学生在情境与情势中，从人物个性入手，读中联系情境，读中联想情势，读中人物比较，读中揣摩心理，把人物话语的焦虑与果断，人物神情的凝重与威严，人物动作的迅捷与有力等形象要素读活，由外向内，点滴积蓄，层层塑造，从感受人物形象走向感悟人物境界，从感受人物个性走向感悟人物党性，多维度地感悟“他，像一座大山”的深刻内涵，最终实现让学生在阅读过程中复活的人物个性，体验出人物崇高的党性光芒，也为下一环节的融境释“桥”之义奠定基础。

三、在融境释义中升华内涵

象征是作家运用形象化的事物对情、义、理等抽象化的人文内涵进行形象化的诠释。如何在形象与抽象之间建立链接点，让学生从人物形象感悟人文抽象，实现顺理而明义，就成了教学的关键。《桥》这篇课文依托“桥”这一形象化事物，运用象征的手法，巧妙地借助老支书临危赴难、舍生取义的党员形象，构建出党与群众的生命之桥、联系之桥。由于“桥”的象征意义深刻，五年级学生缺乏对象征手法的感性认识，如何让学生在理解上从“窄窄的木桥”过渡到老支书用生命在党与群众之间架设“生命之桥”，这是教学的难点。教学中，运用学生在感悟人物形象后形成对老支书的崇敬之心，直接碰撞悲壮性的结局——“一个浪头也吞没了他。一片白茫茫的世界。”引发学生对老支书牺牲的悲痛之情，顺势创设问题：“群众成功脱险了，老支书和他的儿子却消失在一片白茫茫的世界中。在危难时刻，是什么让老支书选择群众，放弃了自己和儿子逃生的机会？”让学生结合文本信息和自己的阅读感悟畅所欲言。老师以“责任”作链接点，从老支书的选择代表党的选择，他的责任就是党的责任这一角度，顺势引导，实现老支书与党的结合。学生明白老支书代表着党形象之后，再次整合文中的句子，形成“突然，那木桥轰地塌了。只剩下一片白茫茫的世界”这一背景描述，以桥的不同意义作链接，再次创设问题：一片白茫茫的世界中，窄窄的木桥轰然倒塌，但是另一座桥却在群众的心中高高架起。那么，群众心中的桥又是怎样的一座桥呢？激励学生再度思考。老师根据学生的感悟随机点拨、归纳，自然而然地从“窄窄的桥”过渡为视责任如泰山的“生命之桥”、党联系群众的“精神之桥”，从而进一步深化了学生的感悟。依托感悟，抓住“一个老太太，被人搀扶着，来这里祭奠”的结尾，老师运用课堂语言进行情感渲染，如“为了群众，老支书永远离开了他们。如果你们是前来祭奠老支书的群众，此时此刻，你们定是泪流满面，百感交集，那么又会对老支书说些什么呢？”用写出群众的心里话作为小练笔，升华内涵，外化情感，实现读写结合。

“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。”语文教学设计时尊重文本，遵循作者的作品立意与表述方式，注重势、境、情的融合，层层推进，随势而就，顺境而生，让学生视觉与情感在文本的客观图景中与作者的主观情思相碰撞，再现情境现场与人物形象，构建道法自然的教学风格。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第10篇

本课是一节“造型-表现”领域的课程，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。因此，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。

为了体现新课程理念，教学佚始，我就在实践感知环节增加了自主探究与互助学习的教学设计，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，带领学生根据现象去发现，根据问题去探讨，激发学生的学习兴趣，培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]的自主学习与合作互助能力。这里，信息技术为我的课堂教学提供了很大的帮助。学生提出疑惑，学生利用实物投影演示技法，教师总结演示，让学生直观的了解技法，这正是学生所热切盼望的，加强了师生间对基本技法运用的交流。多彩精美的多媒体课件的运用，如“美丽的花纹，神奇的彩墨”，画家和优秀学生作品的展示等，让学生在观察研究中发现基本技法，开阔学生眼界，启迪思维，感受彩墨画的艺术魅力，很好地激发学生学习兴趣和创作欲望。

最后作品展评、拓展时，通过让学生参与评价活动，介绍自己的作品，说说画中用了哪些技法，并说说自己在画中最得意的表现是哪部分，从而帮助学生巩固技法，启发、引导学生发现毛笔在宣纸上偶然产生的精彩效果，形成与自己作品间的对话，学习用美术语言评价作品。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的练习，让学生都得到了锻炼与愉快的体验。不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第11篇

本课属于造型•表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

根据教学需要,我将本课内容分为两个课时，第一课时解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二课时的学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽。我为了完成预定的目标，我引导学生进行了大量的欣赏。一方面学生把这种欣赏转化为内在的艺术修养，提升了健全的品格。另一方面欣赏评述很直观的向学生传达了运用冷暖色创作时的方法、思想、情感，学生很容易了解和掌握。欣赏大画家的作品会为学生找到适合他们的造型方法，造型方法的提高及多样化能帮助学生更深刻的理解艺术作品，推动学生的艺术创作，更重要的是增强了学生的自信。图片中大公鸡的造型向学生传达了冷暖色彩对比的韵味，触动了学生进行表现的灵感。

在大公鸡的造型、动态方面，引导学生抓住大公鸡外形特点，发挥想象力与创造力，既可以创作比较写实的大公鸡造型，也可以创作卡通形象，使大公鸡的姿态更加生动、可爱、引人注目，从而激发学生的积极性。在大公鸡的色彩方面，引导学生在大公鸡原有的色彩基础上的想象和夸张，使创作出的大公鸡比自然界中的公鸡更加生动、漂亮。

在师生交流中，我注意激发学生的学习动机。结合教材内容赋予它一定的艺术内涵，这不但会生动有趣，同时也提升了美术课的艺术含量。在掌握了创造的规律后，我引导学生结合自己的兴趣与喜好画出大公鸡，或是加长身体，或是缩短身体，或是加上利爪，或是添加花纹……他们笔下的大公鸡造型生动，形态各异地被表现了出来。

整个教学过程，当中我都比较注重学生的主体地位，教师以启发、引导和鼓励为主，尊重每个学生的特点。例如我在示范大公鸡的画法时启发学生不仅可以这样画，还可以那样画，还可以有更多更夸张的画法。在我巡回指导的过程中，我都肯定的鼓励了他们，尊重他们的想法。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第12篇

本节课属于“造型.表现”领域中的一课，主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。

在教授时首先播放《动物世界》的视频激发了学生学习的兴趣。其次又让学生们以游戏的形式加深了对动物的认识，再次调动了学生学习的积极性。接着又展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张猫头鹰图片进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。能够让学生们通过欣赏作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现。最后展示了6张学生的作品和多种动物头像图片，这是为了让学生们通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面。

课后我反思了自己的教学：

1、学生在积极发言时，自己应该多一些耐心倾听学生的发言，避免打断学生的话语。培养学生对美的认识和追求是一个长期的过程，需要我们的耐心和等待。

2、教学中自己的语言还应该更加精炼和准确，有时会出现重复的现象，造成时间的浪费。

总之，在教学中只要我们善于动脑，积极为孩子们创设爱学、乐

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第13篇

书是人类文明的载体, 作为学生的学习用书更是肩负着重要的使命。

一、书籍装订比较:

装订也是一门艺术, 不同书籍由于内容的不同装订形式也就有了不同的选择。如较薄的杂志期刊等适合用骑马订, 书页较厚需要装订非常结实的可采用锁线订, 一些精装书籍会采用锁线订和胶订相结合的装订方式等等。

但是各种装订的方法又有不同的利弊, 如骑马钉, 又称骑缝铁丝订, 是将配好的书页, 包括封面在内套成一贴后, 用铁丝订书机将铁丝从书刊的书背折缝外面穿到里面, 并使铁丝两端在书籍里面折回压平的一种订合形式。这种装订法加工速度快且成本较低, 它能达到页面的最大利用率, 书打开后可以平摊在书桌上。但是由于是双页相对所以排版时书页必须是双数, 骑马钉的书籍牢固度较低容易从内页散落。人美版的美术教材采用骑马订, 人教版的美术教材采用无线胶订的方法, 此种装订方法是用胶水粘合书页的订合形式。常见的方法是把书帖配合页码, 再在书脊上锯成槽或铣毛成单张经过撞齐后用胶水将相邻的各帖书芯黏连牢固, 再包上封面。它的优点是订合后不占书的有效版面空间, 翻开时可摊平, 成本较低;缺点是书籍放置过久或受潮后易脱胶, 致使书页散落。

虽然都有缺点, 但相比较而言, 骑马订更容易脱落, 在新课改后倡导教材回收使用, 就这一点, 笔者认为人教版的胶订更结实一些, 回收使用的次数会更多一些。

二、封面设计比较:

一本书籍的设计重点自然是它的封面设计, 设计者的立意需要通过有启示、有寓意、有联想的图形或文字编排来体现。要在视觉上和心理上用能引起学生学习的艺术语言来传递教材的内容和思想。由于是面向初中学生, 他们还是青少年, 根据青少年的心理特征, 设计的颜色及图案应该更具有特色和吸引力, 这样才能抓住学生的视觉引起他们的阅读兴趣。

封面设计的基本方法:1、构思。构思是造型的灵魂;2、表现手法。有具象手法和抽象手法两种。具象手法是运用写实的手法, 使读者从直观形象中了解书籍的内容和性质, 给人的印象是真实的、立体的如少儿类、通俗类书籍用此手法较多。抽象手法用联想、象征等方法间接地体现书籍的内容、精神, 给人的印象是广阔的、深远的、无限的。

人美版教材的封面采用具象的表现手法。它主要结合的是电脑制作。整个封面背景采用冷色调深蓝色带有底图的图片, 结合矢量图软件制作了绘画当中使用的工具如彩笔、铅笔、调色板、刮刀等等。在这些元素之上使用渐变色块来辅承书名《美术》。书名使用的是书法繁体字。人美版一系列的初中教材封面都是这幅图, 不同学期变换不同的背景颜色。笔者觉得, 人美版设计的封面元素更为新颖, 只是使用电脑制作时却过于流俗的一些手法不是很好。并且创新元素配合书法繁体字这样的新旧搭配效果也不是很好, 不过笔者已经看见2012版本的教材上已经将书名改为粗黑体的简笔字这样设计的效果更为统一。

人教版教材的封面采用具象和抽象相结合的表现手法。封面的上三分之一处是采用体积不同的色块排列与一些线条的穿插结合, 为了打破直线条给人硬实的感觉, 设计者增加了圆形这样的曲线, 达到视觉得平衡并将书名放在圆形之中。下半部分采用水彩画的形式描绘了一个远景有学生在大自然里写生画画的场景, 近景是一个长发与裙摆被风吹动坐在高台上的一个女孩, 旁边放着她的画作, 还有一只表情生动的猫。女孩坐的高台以斜线分割画面, 又使整个版面设计灵动而不拘谨。另外封面的颜色以暖色调为主, 结合画面中青春的主题, 真是应用的恰到好处。

三、其他书籍设计元素比较:

除封面之外, 平装书籍设计元素中还包括护封、环衬页、扉页、版权页、目录页、序言页等等。当然不同书籍由于考虑成本, 内容等多种因素不一定所有元素都包括, 可以有目的的选择。

人美版翻开封面直接进入书籍正文第一页, 在看过七年级和八年级教材后发现第一页都选择的是西方名画, 介绍作者和画作内容。这样的好处可以先声夺人, 但是如果对于那些对西方文化和西方名家没有认识的学生可能也换不起他们的兴趣。尤其是紧接着就进入到了单元学习, 设计者将目录页、版权页、和出版说明及编者设计者等放在了封三上 (封底的内页) 。可能是设计者基于成本的考虑将这些元素压缩到一页, 但笔者认为版权和编者等可以放置书籍的最后, 但目录页在书籍的前面会对学生的导读及查阅起到便利的作用。就这一点人教版排版的就更为人性化和循序渐进。翻开书籍封面, 设计者将版权和编者名放在封二上 (封面的内页) 。紧接着是一页序言页, 标题是《写给同学的话》, 他在文中讲解了美术课程特点与重要性, 让学生学会用美的眼光去观察世界去创造美好的生活。

人们常常用建筑去形容书籍设计, 序言页就如同房子的门径一样有一个引导且循序渐进的感觉, 这样的安排让人们有回想的余地, 尤其是设计者在编排这一篇《写给同学的话》时, 并没有全篇通排, 而是在整篇文字的左侧保留了三分之一留白, 使这一页的设计简约干净, 同时文字排版舒展, 让人即使只看到的是文字也有阅读的兴趣。

序言页后是目录页, 为一个对页, 五个单元内容, 每一单元以长方形图片在左文字内容页码再右的排版。设计者用心的地方是将每个单元主要内容用问题形式提出放置在每个单元下方, 让学生看了以后可以带着问题去阅读文章和观察图片。这种思索的形式结合课后思考题等, 能更好的让学生理解和识记内容。笔者认为这样的设计很人性化。人教版的封三上是《后记》及一个教材循环使用登记表格, 要求登记使用学生的班级、姓名、学号。我认为这样的安排既是一个使用情况说明更是对学生的一个监督, 由于登记了自己的学号姓名, 学生在使用的时候就会更加爱惜, 这样才会达到教材重复利用的最大限度。

四、美术教材之我见:

一本好的书籍应该有视觉美、听觉美、嗅觉美、触觉美及阅读美这五感美的体现。一本好的教材更要有这些传达, 让书籍整体统一且简约的设计排版、让翻阅时书页哗哗的脆响伴随着油墨纸张的自然气息, 去吸引学生享受书籍中美的知识的传达, 这才是我们设计工作者最高的追求。

摘要：新课改后, 人们通常对于教材的研究主要是针对它的新理念、新内容。新教材集中地体现了现代先进的美术教育思想和成果, 教师必须认真学习深入探研, 做到很好地运用。再经过实践检验不断调整、改进和完善。但在强调书本内容的同时是否应该针对青少年设计更适合他们品味的教材排版设计也同样重要。

关键词：书籍设计,美术教材

参考文献

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第14篇

关键词：五感联想教学法；美术课例；幼儿教学

1 背景

台湾知名作家林中隆先生对作文教学最突出的贡献就是把五感教学法运用其中。在作文教学中，林先生鼓励学生们通过亲眼所见、亲耳所闻、亲身所感来写作文，打动观者。充分的调动五感感受，让学生们更全面地认知事物、获得道理，从而激发学生的写作热情。写作与画画看似不同的两个文艺类别，却有着极为相似的内涵：作家用文字表达所见所闻，抒发内心情感；而画家通过画笔创作描述对象，表达自我的世界观，以及丰富的感情。所以不管是写作还是画画，动人的作品都不应只停留在对象简单的描述上，而要进一步地表达情感或内涵。

人类的学习总需要通过感官来进行，尤其是艺术教学，而现代的教育往往忘记了这一点。当今的学校却极少培育人类学习的唯一途径——感觉。那么人类如何了解这个世界？无外乎是听、闻、摸、尝、嗅这五感在发生作用，而在国内，教育的阶梯越高，儿童在学习中对感官的依赖就越少，动手机会也越少。慢慢地，大部分的学习都成了替代性的和抽象的活动。关在象牙塔里的学习，使孩子们远离外界的刺激与促进，对任何事都缺乏兴趣，反应迟缓，这个后果直接反应为厌学、学习能力降低等。要改变这种状况，就应鼓励儿童去观看、去触摸、去积极参与到周围的环境中去。艺术教育恰恰是唯一真正能发展五感体验的领域。艺术中充满了丰富的构筑，令人兴奋的形态与形式，多重的色彩，成人与儿童都能通过对这些的体验而产生愉悦感。

《被吃掉的苹果》这个美术课例，引用的是幼儿园创意美术课优秀案例，通过结合联想教学法与五感教学法，指引教师运用五感体验引导幼儿大胆作画，让孩子们通过充分的体验进行联想，进一步创作，并从中得到发展和快乐。

2 幼儿园美术课《被吃掉的苹果》教学过程

2.1 活动目标

第一，体验苹果的香甜，并运用味觉、嗅觉和触觉的感受，并利用通感激发想象力。

第二，尝试画出苹果的造型，并撕出苹果被咬后的造型。

2.2 活动准备

第一，彩色卡纸（两色以上），油画棒，水粉颜料，黑色水性笔，胶水。

第二，苹果（实物与照片），小虫子的照片（如毛毛虫等蠕动类的虫子）。

第三，音乐《apple tree》。

2.3 活动过程

教师像变戏法一样拿出一个红苹果，让幼儿摸一下它的表面，以及闻一下，老师提出问题：“苹果的皮肤是滑的还是粗糙的？”幼儿回答：“光滑的，像滑梯一样。”老师再提问：“你喜欢这个苹果的香味吗？”幼儿回答：“喜欢，闻起来甜甜的，像果汁一样甜。”接下来，让幼儿品尝苹果，并互相交流苹果的味觉。最后教师拿出虫子的照片，提出一个问题：“那么，大森林里的小虫子们喜不喜欢苹果呢？”由于活动之前，孩子们分组品尝到香甜的苹果或是酸酸的苹果，有些孩子回答：“喜欢”，而有些孩子回答：“不喜欢，太酸了”。于是老师带着孩子们“进入森林”，扮演小虫子，孩子们根据各自品尝到的苹果做出不同的反应，这就为创作不同形式的作品埋下了铺垫。

第一，创设游戏情境，激发幼儿的好奇心和积极性。一是播放音乐《apple tree》，教师带领幼儿模仿小虫子舞动，进入树林。二是欣赏卢梭的“异国风光”系列作品或自然美景图片，引导幼儿对森林有初步的感知。

第二，小虫子吃苹果，介绍如何撕纸。一是教师：小虫子进入到树林后，看见一棵苹果树，树上长满了香甜的苹果（拿出苹果树的照片），真的好想咬一口，提出问题“苹果咬一口后会有什么变化呢？”，鼓励孩子们根据各自的体验，联想到不同的答案。二是教师：我们先画出苹果的造型，并剪出来。用你的小手蘸上红颜料（如果使用红色卡纸可以省略这个步骤），在这张卡纸上跳一个圈圈舞。你还可以换不同的红色来跳不同的舞哦！用手把纸上每个地方都抹上颜色！三是教师：现在我们变成小虫子，咬了一口苹果。接着在苹果形的纸上撕出一个小口。接下来会发生什么事情呢？

要点提示：一是如果条件允许，可以引导幼儿在操作中感受新鲜的苹果和快要坏掉的缺水的苹果的区别，感受同一种物体在不同状况中产生的触觉和嗅觉差异，这样幼儿就可以在创作中表现出小虫子对好苹果和坏苹果的不同反应。二是“进入森林”之前，老师找的小虫子造型要尽可能简单，并引导幼儿模仿虫子的爬行，体验小虫子吃苹果的乐趣。

第三，在感知的基础上创作和操作，体验成功。一是播放韵律音乐，幼儿听着音乐，在纸上涂抹颜色，充分感知红色系。二是教师引导幼儿将画好苹果形的纸剪出来，并撕出一个小口（被虫子咬了一口）。三是把最后纸苹果的造型贴在另外一张卡纸上。请小朋友们用水性笔和水粉颜料画下苹果被咬了一口后发生的事情，完成创作。（导入时教师可以指出吃苹果可以使我们身体健康，那么小虫子吃完后是不是也可以变得更加健康开朗呢？）

3 五感联想教学法在教学案例中的运用

3.1 进行美术活动前，让孩子们充分感受描绘对象

假设我们要画一只螃蟹，那么首先要做什么呢？没错，一定是先观察螃蟹的外形特征、生活习性等。换言之，即是要让我们熟悉描绘的对象。就如表演歌唱，你绝不会挑选一首你从未唱过的歌。幼儿当然也不例外，通过品尝、触摸和闻，充分感受苹果给我们带来的味觉、触觉、嗅觉感受。不同的五感感受，通常会让绘画者呈现不同的画面。例如，教师在进行《被吃掉的苹果》美术活动时，对幼儿进行分组，一组幼儿尝到甜的苹果，一组幼儿尝到酸的苹果。结果显示，吃到甜蘋果组的幼儿会展开联想：甜苹果很好吃，我很喜欢，所以小昆虫们也很喜欢，所以小虫子们排着队往苹果里啃；而另一组吃到酸苹果的小朋友则觉得小昆虫们很想逃出这个酸苹果，让幼儿在活动中体验到了同一物体的多元性，更是对这个世界充满了好奇和探索的欲望，游戏与美术活动的结果使他们体验到成功的快乐！

3.2 在美术活动中，引导孩子们调动五感感受展开丰富的联想

从幼儿美术能力发展上看，学前儿童的想象力往往是透过眼前事物的形状、色彩、肌理等产生的。所以

联想的产生离不开专注的观察，而这里所说的观察不仅包括肉眼的观察，还包括耳朵、鼻子、嘴巴、皮肤的感受。例如，教师可以通过这样的句式进行提问：“听起来像……；闻起来像……；吃起来像……；摸起来像……”，让孩子们不仅只是描摹对象，而是通过表达对对象的联想创作，抒发自我情感。

有些幼儿园教师在听课后，进行同样的美术教学，可是小朋友创作出来的画面大部分雷同，这是为什么？在经过笔者对部分美术教师的听课中，终于发现问题，原来，部分教师在引导作画过程中，总会“强制性”地告诉孩子们“你应该怎么画”，而不是引导孩子们“你觉得怎么画”。虽然意思相近，但是后者的提问却比前者的提问更能激发出孩子们的想象力，只有让孩子们感受到老师发自内心的平等对话，才能更加大胆地表述自己的想法，让美术创作更有灵气和个性。

3.3 完成作品后，鼓励孩子们学会评价艺术作品，增强创作信心

学会对自己与同伴的评价，是孩子们树立正确价值观的必修课。让孩子们从美术活动中认识到自己的长处，体验成功，才可以树立孩子们的自信心，使其对美术创作保持热忱的态度。而客观地评价别人的作品，让孩子们不盲目地自信，而是保持虚心的态度为人处事。

正确地掌握美术教学法的运用，才是教师在美术教学中的法宝，怎么去发挥它的魅力，总是需要更多的实践与交流。

参考文献：

[1]张卓.五感教学在高中美术课堂的有效运用[J].科教导刊，2013（4）：133.

[2]林世珍.运用联想教学法发展学生的形象思维[J].新课程（小学版），2010（7）：60.

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第15篇

本节课属于“造型·表现”领域，本课的目的是通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]改画、添画的能力。讲授法、欣赏法、观察法、实践法。使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。重点是启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点是使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。

在导入部分，让学生欣赏农民画，让学生静下心来思考农民画的特点。自己去发现问题。接着向学生介绍农民画，并把农民画中的形象和生活中的形象进行对比分析，使学生了解农民画的造型特点。认识农民画中的花纹和色彩是这节课的难点，我通过出示许多农民画作品供学生欣赏，并让学生以小组合作的方式研究讨论农此文转自斐.斐课件.园ffkj.net民画的花纹和色彩的特点。同时总结出农民画的定义。同学们发现农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩方面，色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。最后结合书本上的作品《山间蜜糖果》，让学生了解改画和添画的基本方法，为下一步的绘画打下基础。

平时对农民画了解的比较少，自身的认识不够，所以只能多多学习和了解，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度，上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。因为学生有一定的绘画能力和理解力，所以，在开拓学生的思维，更好的给学生思考和引导就能够让学生画出好的画来。所以在本课的绘画过程中，学生的表现还是不错的，能够按要求达到预期的目标。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第16篇

学科：美术 授课班级：一年级 任课教师：赵晓娜 所用教科书：人民美术出版社 教材分析：

本课是九年义务教育六年制小学美术教科书第二册第四课的第一课时。第四课主要讲授以汽车的联想和绘画制作为主，根据学生能力和教材情况，我将本课内容分为两课时进行授课，分别如下：

第一课时，通过联系生活，了解现在汽车的种类和用途，并且分析和联想一些汽车的样子和特点，打开他们联想的大门，简单的画个稿子，第二课时，主要是在第一次的基础上，运用一些材料制作和绘画表现同学心目中的汽车。学情况分析：

一年级学生大多都在7~8岁之间，这个年龄的孩子自制能力差，但想象力丰富，他们对漂亮和色彩鲜艳的图片感兴趣，喜欢活跃自己可以参与进来的课堂，具有一定的动手能力和绘画能力，能够比较准确的表达自己的意思。同时要做好引导工作，学生会很容易完成本课。教学目标：

1.通过引导使同学们了解掌握一些汽车的特点和用途，通过联想产生丰富的想象，进一步想想、画画进行艺术创造。

2．小组合作的形式，让学生从内容、制作相互的配合等方面进行考虑，共同完成作品，曾强合作意识。

教学方法：讲授法，谈话法，讨论法，练习法，演示法 教学重点和难点：

重点：通过汽车进行的观察，能够了解三角形，圆形等基本图形，完成丰富的形象和绘画以及制作汽车

难点：充分展开想象，联想的内容新颖别致，制作出完整的汽车。教学准备 ：

学生准备：油画棒或水彩笔，图画本，教师准备：硬卡纸，剪子，图片资料 教学活动过程：

一、提问，引出本课的内容(1~2)老师

二、教学过程：

1.介绍汽车的发展过程，提问：汽车最初在哪个国家出现？（3~5）2.给同学们欣赏一些现代不同造型、不同用途的汽车的图片（3~4）

3.展示汽车的视屏，提问同学们都看到哪种汽车了，它们的是用来做什么用的，然后让同学们想想自己想要一辆什么样的汽车，（5）

4.使同学们了解汽车由哪些图形组成，让同学们把自己想象中的画下来（20）

第二课时

一、展示一下教师自己做的模型

二、1． 以组为单位（4-5人小组）

2． 要求：把上节画的汽车图案拿出来，并且根据上次作品共同合作在硬卡纸上完成一幅汽车画，再用油画棒或水彩笔稍稍添画，将其剪下来做成汽车的模型。教学过程 ：

1．自评：小组内讲一讲印了些什么？ 2．互评：你特别喜欢哪组的汽车模型？

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第17篇

1、较大程度地调动了学生自主学习的积极性，课堂气氛活跃。

2、充分调动了学生动脑设计和动手实践创造美的能力。

3、注意课外延伸，能抓住机遇教育学生要有创新精神。不足之处：

1、有的学生技法交流时条理性不强。

2、有个别学生缺少创新精神，作品有雷同现象。

人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》教学反思 第18篇

一、对人教版《美术》的分析

1. 特点:

(1) 本书共有三十讲, 中国美术部分占十六讲, 外国美术部分占十四讲, 中外美术所占比例相当, 中外两大部分都是按类别划分, 类别中按照时间的直线顺序来编排, 每类前有此类的概说。整个体系类似于美术简史, 内容结构严谨, 知识性和系统性较强。

(2) 在具体内容中, 点线面相结合, 以点带面。即在每一重点介绍中, 欣赏一、两件作品, 以此为中心带动其它作品, 统摄全局, 在具体表述上也注意时间顺序和发展脉络。

(3) 在版面设计上采用随文插图, 将主体文字与作品相对照, 将主要欣赏作品尽量放大, 同时提供一些相关的局部图, 可以给学生一些直观感性的认识。而且图文的编排很整齐, 间距紧凑, 图文一目了然, 符合阅读的视觉习惯。

2. 不足:

(1) 缺少一些美术欣赏的基本知识的介绍。比如, “美术语言的基本元素点、线、面”、“三种美术作品的语言具象、意象、抽象”、“艺术美和形式美”等内容都没有。

(2) 编排体例比较单一, 主要以教师讲解为主, 课后安排了复习题和思考题, 缺少以学生为主体的探索性、合作性活动的安排, 不太符合当代学生学习的心理年龄特点。

因此, 在实际使用过程中, 学生对中外美术的分类、起源、发展、演变以及这些画类在各个时期的艺术特点都会有较好的理解和认识。但是, 对如何欣赏美术作品, 如何掌握一定的欣赏方法, 则没有很好地解决。也就是说, 这本教材可以让学生获得一定的美术知识, 增强美术素养, 但对欣赏能力的提高不够理想。

二、对人美版《美术鉴赏》的分析

1. 特点:

(1) 本书共有20课, 也分两个部分。前8课讲的是美术作品的艺术语言、创作意图的分析、意义与价值的判断问题, 后面12课以对比法介绍中外绘画、雕塑、建筑等美术类别。这样的安排使学生既掌握了一定的美术鉴赏方法, 也能多了解和认识一些美术作品, 对提高学生的鉴赏能力更有帮助。

(2) 课文标题富有文采。一般有主副两个, 比如, 主标题是“培养审美的眼睛”, 副标题即是“美术鉴赏及其意义”;主标题“理想与现实的凝结”, 副标题即是“外国雕塑撷英”, 等等。一般主标题诗意, 副标题传统。这些课题名称生动、优美, 非常贴近课本内容。

(3) 前8课的教学内容编排得最好, 也是这本教材最精彩最有份量的部分。首先, 它每一课都是由几个小问题组成, 课文的具体内容就是围绕这些问题来进行先提出问题, 然后通过或纵向或横向的多个例子的分析比较, 说明以达到解决问题的目的。比如, 第4课《走进意象艺术》是由“为什么有的美术作品形象怪异”、“如何理解意象作品”两个问题组成, 第二节通过英国画家培根的作品《被牛肉片包围的肖像》 (1953年) 和西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》 (1650年) 的对比分析, 让使学生直观地、准确地解决“如何理解意象艺术”这个问题。其次, 这几课小字部分的引言, 大多是以故事、典故开头, 也就是以故事设疑导入。这些安排有利于引起学生的主动思考, 激发学生的学习兴趣。

(4) 课本的“思考与讨论”、“学习活动”、“自我评价”里所设计的活动和问题大部分都贴切课本内容与学生生活, 能很好地促进学生学会探究、学会合作。

(5) 有更多的图例。更特别的是在每一页的页眉处有一排整齐的如邮票般大小的图例, 加上“知识窗”、“名家论述”等文字内容, 对扩展学生的知识量和拓展美术视野都有很大帮助。

(6) 第20课是城市建设与保护的内容, 体现出时代的特色和新时期对人才的要求。

这本书是依据美术课程新标准, 站在学生的角度来编排设计的。相比之前一本教材来说, 它可以更好地解决如何欣赏美术作品的问题, 使学生能掌握一定的鉴赏方法, 提高学习的能力。但在实际使用的过程中, 发现这本教材也存在一些问题和不足。

2. 不足:

(1) 本书后12课中有关美术史内容的时间脉络, 文字表述不清晰, 使学生对画类的起源、发展、演变不能很好地了解, 不利于学生对作品的理解与思考。比如, 第13课《西方现代艺术》中的第一节“西方艺术是怎样向现代转化的?”就存在这样的问题。

(2) 中国画内容安排太少, 使学生错失了深入学习传统文化艺术的机会。历史悠久、博大精深的中国画部分仅安排了一课内容, 因篇幅所限, 以至于“以形写神”、“形神兼备”的人物画、“人大于山, 水不容泛”的早期山水画以及“黄筌富贵, 徐熙远逸”的花鸟画等独具特色的中国画没让学生品味到, 中国传统艺术也少了一个展示的机会, 这对现在本来就缺失传统文化的学生来说非常可惜, 也达不到新课标所说的“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术, 增强对中国优秀文化的认同”这个要求。

(3) 条理不清, 重复罗嗦, 顺序也不合理。比如, 第2课《美术作品的艺术语言》和第6课《艺术美和形式美》重复, 两课本可合为一课。另外, 这两课的内容都与第3、4、5课 (走进具象、意象、抽象) 有重复, 都涉及到艺术语言如何区别、如何运用以及如何欣赏的问题。笔者认为, 这两课合为一课后可简洁些, 到3、4、5课再具体学习。这个问题在后面第17、18、19课的建筑艺术类也存在。

(4) 文图不符。课文文字重点介绍的内容没有及时的随附图片或者图片太少, 太小, 位置也不恰当, 而随附的图片却往往是与所讲内容不相关的。比如, 第18课的第一节“壮丽以重威宏伟的宫殿建筑”中主要讲的是故宫建筑和凡尔赛宫, 共用了两面的篇幅。课文仅在页眉处配了一幅故宫图, 在引言处配了一幅凡尔赛宫镜厅图片, 两幅图均只有邮票大小。而与此相反的是占据大半版面的三幅图片却是文中没涉及到的, 其中二幅是属于神庙建筑内容, 尤其是《玛雅文化中的雨神恰克面具雕像》竟占了半页版面。这样的安排学生无法体会到故宫和凡尔赛宫的空间对称之美, 又对文中配置的三幅大图例无法理解, 严重影响了学习效果。像这样的问题在本书后12课中随处可见。

(5) 部分文字理论性太强, 学生不容易理解, 易产生厌学心理。其实有些内容没必要列出来, 没有学习的必要。比如, 第13课《西方现代艺术》中的第二节“西方现代艺术的主要特征是什么?”这个问题提得很好, 但解答的内容太深奥了, 完全可以简化、浅化它, 腾出版面来, 加入学生喜看、爱学的内容。

三、建议

从以上的分析比较来看, 这两本教材的优缺点可互为补充。何不将两者结合起来, 再作些适当的增减, 形成一本更加注重知识性、科学性、趣味性, 可操作性的新教材, 让学生喜看、爱读, 教师好教, 愿教的教材呢?以下是笔者以人美版的编排结构为基础, 提出的一些建议:

1. 保留前8课的编排思路和方式。后面的美术类别介绍内容要借鉴人教版《美术》的编排方式:点线面相结合, 以点带面。即在每一重点介绍中, 欣赏一两件作品, 以此为中心带动其它作品, 统摄全局, 在具体表述上注意时间顺序和发展脉络。这样可以达到新课标所说的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法, 了解和探索美术门类的形成和发展的基本轨迹”的要求。

2. 增加中国画的内容。这样可以增强学生对中国传统文化的认同, 激发其民族自信心和自豪感, 形成正确的审美观。

3. 向其它学科一样有专题, 有精读。这个内容可安排在一些大类问题解决的后面。比如, 可以在《走进意象艺术》后紧接一课《达利专题》、《凡高专题》, 在《西方现代艺术》后来个《波普艺术专题》、《毕加索专题》、《印象主义专题》等。这样的安排既能够使学生对前一课的知识有个真实生动的理解, 使知识得到巩固, 又拓宽了美术视野, 激发了学生学习的兴趣。

4. 在文图排版上, 可借鉴人教版《美术》的做法, 将主体文字与作品相对照, 将主要欣赏作品尽量放大, 同时提供一些相关的局部图, 次要的图片可放在页眉处, 这样可以给学生一些直观感性的认识, 又避免了无关信息的干扰, 有利于集中注意力, 提高学习效果。比如, 人教版的《宫殿建筑》中对“故宫”的介绍, 随文配了有鸟瞰图、远景图、内景图、平面简图、栏柱檐的局部图等计15幅图片, 通过这些全方位的图文介绍, 不仅让学生体会到了“对称”之美, 还增强了对祖国古建筑的热爱, 课后直呼“要去故宫实地感受一番”。

对于以上几点建议, 笔者在实际教学中也是这样做的。实践证明, 这样的安排也是受学生欢迎的, 对提高学生的美术欣赏能力也是有用的。新课改进行不久, 一切都在摸索和实践中进行, 教材的编写也是如此, 有问题出现是在所难免、可以理解的。只要所有美术老师都有着一颗对教育事业的热爱忠诚之心, 我们的教育事业一定会越来越完善, 越来越美好的, 新课程的理想就一定会实现的。

参考文献