热播原因范文（精选11篇）
热播原因 第1篇
《职来职往》的目标收视人群定位为, 在校大学生、应届毕业生以及职场中的青年群体, 这是一个庞大的收视群体。一方面, 由于国内就业压力越来越大, 观看节目可以释放压力;另一方面, 他们通过观看节目有利于准确地自我定位, 为登台求职做准备, 每一个观众都是潜在的求职者, 通过节目的播出达到良性循环的效果。《职来职往》每期1个小时, 共有4位求职者登台应聘, 求职者来自全国各地, 教育背景、兴趣爱好、求职目标和人生规划都不相同, 但有一点他们是相同的, 他们都是常态表现, 没有做作的成分, 他们让电视荧幕前的观众觉得这些求职者跟自己没有区别, 从而更能引起受众的共鸣, 正如现实中的求职者, 他们来参加节目都是为了谋求工作机会, 实现职场梦想。他们在求职过程中遇到的一些问题和本身的迷茫困惑很容易使观众感同身受, 给观众以启发, 在一定程度上满足了观众渴望交流的心理需求。
二、精彩的节目内容和不断更新的节目形式
一个电视节目成功的基础就是具有精彩的内容, 而内容的精彩则包括很多种, 不仅要有欣赏性, 让观众在观看的同时觉得赏心悦目、心情愉悦, 而且要有实用性, 让观众能从中学到东西, 满足求知的渴望。《职来职往》无疑能给受众带来多种心理满足感:一是环境监测和获得新知的需要;二是满足自我评价需要。
《职来职往》作为一档求职类节目, 必然有它的形式和规则。2011年, 《职来职往》的节目规则更新, 求职者从5位变为4位, 每位求职者有更长的时间在舞台上展示自己, 18位企业达人可以通过“职场亮剑”“职我本色”“职面未来”三关来了解同一位求职者, 在此期间, 亮灯表示支持, 灭灯表示不支持, 三关过后, 所亮灯数超过12盏的, 求职者将有机会选择100家企业中的任意一家, 如果所亮灯数不足12盏, 则亮灯的达人可以提供试用机会求职成功。这样一来, 每位求职者在舞台上展示自己的时间更充裕, 通过三关展示, 18位企业达人对求职者的了解也更加全面具体, 更有利于形成企业和求职者之间的良性沟通, 使企业招到满意的人才, 求职者找到满意的工作, 从而达到双赢。正是因为《职来职往》的精益求精和不断创新, 这档求职类真人秀节目越来越受大家的关注和喜爱。
2016年, 《职来职往》依旧推陈出新、不懈努力, 将相亲类节目中常用的爆灯环节沿用在求职过程中, 即在每位求职者展示自己的过程中, 在场的18位企业达人如果有心仪的求职者可以随时爆灯, 求职者可以接受或者拒绝, 接受则面试结束, 拒绝则灭掉一盏灯后求职继续。这样就给求职者更多的选择权, 加快求职进程并提高求职成功率, 而且还新增了达人锁灯环节, 每位求职者在面试过程中都会有一位达人老师保驾护航, 在求职者出场之前由每位推荐人用一段话来描述求职者, 引起其他达人的注意, 在求职过程中, 推荐人可以适时发言帮助求职者, 弥补求职者经验不足的缺点, 在必要时达人可以行使锁灯权利, 达人一旦锁灯, 在场达人将失去灭灯权利, 进入求职者争取阶段, 可以向在场的任意一家争取, 企业接受则求职成功, 企业拒绝则求职失败, 以此来提高求职者求职成功的概率。在达人推荐环节中, 心理学中的“光环效应”优势得以显现, 达人的推荐常常能在求职者的求职过程中加分, 每一位推荐人的加入都能使节目更具吸引力, 推荐人关注自己推荐的选手, 而其他达人也会因为别的达人的推荐耳更加关注, 从某种意义上来说是人际传播原理的运用, 同时为这档求职类节目注入了新的活力, 使整个求职过程变得轻松灵活不刻板, 能更好地吸引观众的眼球。
三、企业达人的巧妙搭配
《职来职往》是一个开放的舞台, 由于“平民化”的节目定位, 求职者来自各行各业, 出现过形形色色的求职者, 他们有着不同的教育背景以及人生观、就业观, 面对这种情形, 18位达人的态度往往有所不同, 有的人会持谨慎的态度挑剔地去评判一位求职者, 有的人则会以平和的态度去了解求职者。
以2015年4月4日的2号求职者杨苏为例, 当她面对各位达人的质疑无从解答, 甚至在职业测评中身为画家的她无法答出达·芬奇的全名, 但是达人陈默又一次给她机会, 就她的求职意向发问, 问她会如何为自己的作品策展, 但她仍表示没有想法, 虽然整场表现没有任何可圈可点之处, 但是坐在推荐席上的华图教育于洪泽仍然为杨苏投了支持票。他说:“我确实是觉得像从事这样艺术创作的人, 在和社会的联结上缺少管道, 也缺少机制, 我们整场过来以后, 你就会发现, 她和我们对话的时候不太在一个频道上, 她已经被框到了那个圈子里, 我希望大家能给她一个工作的机会, 也希望你能从这里走向社会, 不要再碰壁。”正是因为《职来职往》有夏骄阳和于洪泽这样不同立场、不同思考方式的企业达人, 整场面试理性和感性兼具, 挑剔和包容共存, 求职者很难在现实中有机会与这些世界知名企业的高管谋面, 而且是一位求职者同时面对18位企业达人, 得到18位达人的指点和教导, 这些达人都是在各行业打拼多年的优秀从业者, 拥有丰富的职场经验。求职者通过在台上和18位达人的交流, 可以更清晰地认识自己、评价自己, 有利于更科学地规划自己的职场生涯, 这也许是这个节目深受大家喜爱、收视率居高不下持续热播的一大原因, 节目一转眼办到2016年, 而且越办越好。
四、角色各异的主持人
节目开播最初的主持人是《武林外传》中吕秀才的扮演者喻恩泰, 后来机缘巧合之下李响担任了《职来职往》的节目主持人。李响以独特的人格魅力和深厚的专业知识撑起全场, 他扮演着整个节目的纽带角色, 他默默地把控全场, 让一切进行得不动声色, 对每一位求职者都一视同仁, 无论遇到什么样的求职者, 他都会平心静气、稳稳当当地把求职过程顺利进行下去, 并且给出建议, 让求职者充满启发和力量, 每次有求职者求职失败, 他总会抱歉地说, “不好意思让你失望了”或者“很抱歉跟你一起面对这样的结果”等, 无论是李响本人还是《职来职往》整个节目组, 都是秉持这样的信念为求职者服务, 让每一位求职者带着期望而来, 带着感激而归, 帮助求职者的求职路更加顺利。
主持人李响固然重要, 但有一个人也不容忽视, 他默默坐在节目现场的一角, 镜头只有在他给出建议的时候才会扫到, 他是一个旁观者, 但也是一个置身事内的重要旁观者, 这也是《职来职往》别出心裁的地方, 他就是Mr.JOB雷鸣老师, 他的存在无论是对于现场的观众还是电视机前的观众来说都是非常必要的。在现场, 他总会恰到好处地评价每一个求职者, 点到为止说出达人们可能看不到的细节和亮点, 无形之中帮助求职者。对于观众来说, 雷老师则发挥了一个沟通作用, 使观众和节目之间的联系更紧密, 他总能一针见血地说出观众内心的看法, 表达出观众内心想要表达却不知如何表达的内容, 增加观众内心的愉悦感和满足感。
五、多角度的营销与推广
在新媒体迅猛发展的今天, 《职来职往》的成功当然少不了全方位的营销策划和推广, 它在自己频道上宣传的同时还在各大网站上宣传, 并且结合了纸质媒体和新媒体来扩大自己的影响力。首先, 主持人李响和18位达人纷纷助阵, 如李响出版《响聊聊职场》、光线传媒刘同出版《这么说你就被灭了》等这些书籍都深受求职者的喜爱, 求职者可以从书籍里学到很多面试技巧, 有利于《职来职往》树立公信度。其次, 招募求职者这个重要的环节也是和知名网站合作, 在智联招聘开设报名专区, 同时18位达人的影响力也与《职来职往》节目本身相辅相成, 广大求职者通过节目认识了18位达人, 又通过与18位达人在微博上的互动更加了解、喜爱《职来职往》。除了和观众在虚拟世界中交流, 栏目组在与现实的沟通上也是煞费苦心, 栏目组走进广州、重庆、上海等城市的各大高校为学生们开展就业指导课, 帮助学生走好进入职场的第一步。2016年, 《职来职往》不仅在各大高校开设专场招聘, 而且迈出国门开设海外专场, 让异国他乡的学子的求职之路更加顺利。
摘要：《职来职往》是由江苏卫视和中国教育频道共同打造的电视求职类节目, 自2010年12月10日开播以来, 收视率节节攀升, 受到社会各界的广泛关注, 现已成为教育频道的品牌栏目, 该节目也成为当代大学生最喜爱的求职类节目之一。《职来职往》之所以这么受欢迎, 不仅是因为它定位精准, 还因为它有精彩的节目内容和不断更新的节目形式, 以及18企业达人之间的巧妙搭配和2位主持人完美的主持合作。此外, 全方位的节目包装与推广也对节目的成功起到至关重要的作用。
关键词：《职来职往》,受众定位,热播原因
参考文献
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热播剧经典台词 第2篇
1、云海，木兰花为媒，殷正对张晓说：“青螺添远山,两娇靥稳时圆,抱云勾雪近灯看,升处不堪怜。但愿今生无离别,我为肉身，你为魂，花月下，绿屏前,双蚕成茧共缠锦,更结后生缘!“.2、殷正重生后，见到张晓，张晓泪如泉涌般的看着殷正说：“我就知道你不会死，因为你答应过我，你为肉身，我为魂，肉身若死，魂便散去。”，3、景浩和李荷，新婚的夜晚，李荷问景浩问什么会来到这里找她，为什么这么爱她，景浩紧紧的，握住李荷的手，温情的说：“因为我知道，如果没有你，无论我活着或者死去都不会幸福!”。
4、不论过了多少年，多少世，我仍旧能在人群中一眼认出你。
5、这一生你是我唯一心动的人。
6、为什么25年前的仇恨，你还是放不下，你是不是要逼死我，才善摆甘休。
7、在这个举目无亲的都市里，能有一个默默关心你的人，是件非常幸福的事。
8、我非常理解你的感受，如果将心比心的话，让我突然去接受一个隐瞒一切背景的人，我也很不容易。
9、了解一个人本来就是温馨而有趣的过程。可是我的无耻，让这种温馨而有趣伤害了你。
10、月亮和星星很难说哪个更好的，如果你不要只为错过月亮而低头哭泣的话，也许会看见繁星满天呢!那也是不逊于月亮的美景!
《超凡蜘蛛侠2》经典台词语录
1我代表善良的纽约市民和所有犀牛命令你，把手举起来！
2、至少我们曾精彩地活过
3、peter：他总是给人们带来希望
4、我是哈佛大学年轻的教授
5、纽约，今天有什么需要我帮忙的吗？你可以叫我网虫或者超凡哥。
6、格温：这已经超越了你的能力范围了，彼得：但这是我的责任
7、嗨，蜘蛛侠。你先去保护你妈妈，我来料理这里，好吗？
8、能力越大，责任越大
9、但是我们家没有烟囱
10、我是无名氏。不！你是大人物，我需要你，伸出舌头舔一下。
11、我长大了 我自己的衣服 我自己会洗!
12、你让我没了希望，我也让你没有希望！
13、你可以叫我小蜘蛛或者小超超，可你别告诉我，我要迟到了。
14、如果你有成为英雄，那么你现在就要付出代价
15、我和你一起去英国，你知道的，那里也有罪犯
《同桌的你》经典台词语录
1、让我们一起复习四级吧。——周冬雨
2、”我只给你五分钟当我男朋友”“我只给你二十分钟当我男朋友”“我只给你十三分钟当我男朋友”“我把十四分钟还给你”我爱你一生一世(5201314)——同桌的你！
3、总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方。
4、这是我们两个人的事儿，我一个人做不到。——周冬雨
5、明天你是否会想起 昨天你写的日记 明天你是否还惦记 曾经最爱哭的你
6、你总说毕业遥遥无期 转眼就各奔东西!
7、谁把你的长发盘起 谁给你做的嫁衣、如果记忆可以重写，我希望当初坐在我身边的还是你。
9、记忆并不等于真相。
10、我能做的都做了，只是不确定了
11、爱情太沉，我怕放不下你
12、你说过要爱我一生一世，你说的话还算不算数
13、我和你不再联系，希望你不要介意，要怪就怪当初没在一起，而你对现在也比较满意，所以我留下来也没有道理。
14、时间太长 我怕我等不到你 我不想离开你 距离太远 我怕我追不上你 我能做的都做了 只是我不确定了
15、我们都输给了现实，所以，林一，我们互不相欠。
16、“嘟～嘟～，喂?”“你最近好吗
17、回忆总喜欢添油加醋,它会朝着你期待的方向修改，当你欣喜若狂的时候,真相,会将你惊醒。
18、你去哪我去哪
19、周小栀：“我们回不去了”林一：“回的去!”
20、你每天晚上都去十一街区的超市买点东西吃，你烦闷的时候都会去十三街区的小酒吧喝点东西。你们公司楼下的热狗店的热狗是不是还买一送一，你住过的每一套房子都有朝南的窗户。
21、理想是被现实打败”,美好只能留在记忆。
22、我叫林一,一无是处的一,一败涂地的一。
23、以后谁也不准动周小栀的东西。
24、爱情太沉，我怕放不下你。
当前电视剧热播原因探析 第3篇
近年来，我国社会政治、经济、文化、生活等等方面发生了翻天覆地的变化，人们的思想观念、生活方式、行为方式也发生了巨大改变，如利益主体越来越多样化，就业方式呈现多样化的态势，社会组织形式也日益多样化。从这一系列的“多样化”中，可以发现最为显著的特征，那就是社会生活的都市化与文化的大众化。而且，这种变化正在改变人们对传统事物和现象的价值判断。大众传媒已经成为人们重要的文化消费方式和娱乐方式。
与此同时，伴随着经济体制改革的不断深入，大众传媒也在不断加快产业化步伐，与社会经济运行产生的联系也日趋密切。以影像、声音为传播手段的电视媒体，因其接受门槛低、收视方便，拥有最广泛的受众；又因为电视行业的文化产业属性，意味着它必须最大程度地吸引最多的消费者参与。收视率与广告额直接相关，收视率不仅展示着该节目、栏目、频道的受众关注度，更意味着它们的广告市场份额的可能占有度。电视人通过收视率的晴雨表，调整节目的生存发展取向，广告商通过收视率的高低，决定其广告资金投放的去向、额度。也就是说，从某种意义上来看，电视媒体生产的就是商品化的观众。
正是在这种大的背景下，电视剧已成为电视媒介的一个重要的“卖点”。在每晚的黄金时间段，几乎大部分频道都在播放电视连续剧。电视剧作为一种文化娱乐产品，逐步成为电视媒介吸引观众“眼球”的重要手段。有人在研究电视剧的编排方法时就曾说过，“以目前现状而言，电视剧是绝大多数电视频道一个不可或缺的部分。一个频道收视率的高低很大程度上依赖于电视剧收视率的高低。电视剧兴则频道兴，电视剧强则频道强。”这说明电视剧作为一种文化产品，其娱乐特征和商业属性明显。
一、观众自身的心理诉求
影像传播特质使电视媒体拥有最广泛的受众，也决定了其娱乐化倾向。透过一部部电视剧的热播，我们可以从中分析受众的心理诉求与心理机制，主要表现在以下几个方面：
1、好奇窥视心理
这是观众最浅近最直接的一种心理机制。电视剧在观众那里首先即是一种娱乐节目，通过夸张的或者说是游戏的、娱乐的手法展示真实生活，拓展了人们的生活空间。而这个拓展的空间是开放性的。观众可通过收看电视剧，感知自己不熟悉不了解的生活空间以及生活在那里的人们的生活方式、生活状态，如生活在农村的观众可以通过都市题材的电视剧打开“城里人”的生活之窗。
2、消闲娱乐心理
这是受众心理的重要组成部分，表现为受众对电视媒体上电视剧的接受，要么是单纯作为消磨时间的方式，要么是追求一种精神上的愉悦和放松。同其他娱乐方式相比，电视剧无疑提供了一个对受众而言所付费用不高而坐在家里收看又相对比较“私人化”的娱乐和休闲手段。观众坐在电视机前，随着剧情的跌宕起伏而情绪跳跃，剧中的人物性格特征、角色冲突、生活工作情境，甚至人物的衣饰穿着和房間的装修摆设，都可能成为人们重点关注甚至模仿的对象和跟人交流时的谈资与话题。
3、解压释放心理
现阶段，都市生活中的人们生活节奏、工作节奏加快，压力增加，他们更愿意寻找一种轻松的方式来放松心情缓解压力，电视剧由此成为现代社会人们的“精神解压器”。电视剧中的爱情往往是被作为一种对抗生命平淡的特殊性因素而被放到了压倒一切的位置，在这个过于忙碌而又令人感到无所归依的世界上，电视剧用一种夸张了的爱情慰藉着每一个疲惫的“旅人”。在商业化弥漫的整个电视市场上，最容易被“炒作”、被“包装”、被“虚构”的就是男女之间的爱情故事。不论是对那些渴望得到爱情真谛的观众，还是等待爱情甜美的观众，一对对温情脉脉的俊男靓女在电视剧里频频亮相，本身就具有极大的心理诱惑。在才子与佳人的缠绵中，在刀枪剑戟的搏击中，在调侃夸张的逗趣中，在时间空间的穿越中，观众内心的创伤得以抚平，心理压力得到释放缓解。
4、自我实现心理
在某种意义上说，电视剧提供的其实是当代都市民间生存欲望状态的形象化的“记录”。俊男美女的唯“情”至上往往容易转化为观众温馨浪漫的情感体验，侠客们自我主宰、不受拘束正是民间自由意志的极度张扬，有学者在研究金庸的武侠小说改编的电视剧时，就认为“行走于江湖上的武侠人物的经历，不过是改头换面的现代芸芸众生在诉说他们的自我生存而已”，这些英雄式的人物最受观众喜爱，最能引起观众内心的强烈共鸣。观众往往会在对电视剧的“移情”接受过程中将自己的理想投射“幻化”到自己喜爱的人物身上，通过虚构的这些英雄人物锄奸去邪、实现自我。
二、大众文化的市场化需求
一般来说，一部受到当代观众喜爱的电视剧，必定具有某种当下的现实意义。不同的只是有些体现在故事情节与现实生活的对应层面，而有些则体现在叙事主题与社会心理相互映衬的层面。随着一系列电视剧的热播，近几年电视作品交易中曾出现过奇特的“期货”现象，一度引起传媒的关注。所谓电视剧期货是指非完成形态的电视作品的概念购销，一些没有成品只有故事或者还未完全杀青的作品，只因为有名人、明星参与而被预先订购，显然，这明显体现了商业社会对电视剧创作的影响。当前各类电视剧热播的现象，的确可以给我们带来很多思考。除受众自身的心理诉求因素之外，大众文化的市场化需求是电视剧热播的另一个重要原因。
1、大众消费文化的兴起
大众消费文化在当代悄然兴起，在消费文化的商业浪潮冲击下，传媒纷纷受市场利益的驱动，竭尽全力追求发行量或收视率，千方百计地迎合受众需求，吸引受众眼球。各类电视剧就是典型的大众消费文化，这是促使电视剧勃兴的直接原因。
2、电视传媒谋求自身发展的需要
进入市场经济体制后传媒业不可能再依靠传统的生存之道，走向市场、进入激烈的市场竞争，争夺自己的一席之地成为传媒业的唯一出路。归结到一点，就是对受众的争夺。谁准确地抓住了受众的心理需求，谁拥有的受众多，谁的覆面广，谁的影响力大，谁就会在竞争中占据优势，最终的目的就是追求传播效果的最大化，进而实现社会效益和经济效益的最大化。受众市场的商业价值关系到广告的品质和数量，关系到媒体的未来走向。如影随形地伴随着各类电视剧热播的，是各种各样五花八门的广告，这些广告看中的正是热播中的电视剧居高不下的收视率。可以说，正是电视剧及其带来的广告直接给电视传媒带来了巨大的经济效益。
3、社会情趣的迷失
在激烈的市场竞争中，各类电视剧愈演愈烈甚至泛滥成灾，对于这一现象的产生，整个社会情趣的迷失也起了推波助澜的作用，这一点不容闪避。所以，我们面临的一个重大而迫切的问题，那就是：急需提高电视剧品位。
以上从观众心理诉求和大众文化市场需求两个方面重点分析了当前一些电视剧热播的原因。一个不容忽视的问题是，不少电视剧存在着质量低劣、主题雷同、表演技巧拙劣的普遍现象。笔者在一家学术刊物上曾见到一篇文章《大众文化时代的电视征候》，谈到“电视期货”现象时认为，“‘电视期货’的热卖是电视艺术商业化运作的集中体现，是电视传媒业市场化进程加剧的客观反映，有其现实的、社会的合理性”，但另一方面也说明艺术越来越世俗化、现实化、商品化。不少电视剧完全是娱乐性、庸俗化、大众快餐似的东西，充斥着灯红酒绿、珠光宝气，着力于给观众带来愉悦、宣泄和刺激，从而使大众在不动脑筋的乐和笑中，放松了或放弃了对生活的反思以及对人生的真善美的价值判断。观众受传媒的影响会越来越缺失理性，从商业运作的角度看，制作和播出单位会越来越功利，结果将导致精品难觅。在提高电视剧品位的同时，观众也应提高欣赏品位，共同促进电视剧的健康繁荣。
《琅琊榜》在台湾热播原因分析 第4篇
关键词：《琅琊榜》,古装剧,台湾,热播原因,两岸影视文化交流
从2004年开播至今, 长久占据台湾综艺收视头名的《康熙来了》近日宣布即将停播。作为台湾符号化的综艺节目的日渐式微, 在一定程度上反映出台湾影视业的整体态势。与此同时, 近期大陆古装剧《琅琊榜》登陆台湾黄金档, 继《甄嬛传》之后再次掀起岛内收视热潮。台湾中华电视董事长邓长富表示:“《琅琊榜》是我们华视今年的大戏, 开播以来, 收视率每天都有增长, 在台湾所有同时段电视剧中收视率名列前三, 观众很喜欢。”
值得注意的是, 在电视台开播前, 部分台湾网友已通过网络抢先收看了该剧, 有些还通过社交媒体平台分享观看心得。大陆古装剧似乎已形成一股“陆流”, 由原先传播的弱势位置, 逆流而上, 席卷台湾影视市场。这一现象的出现有其深层次的原因。
一、台湾缺乏产制特色
90年代起, 有线电视势力迅速崛起。频道数量的快速激增, 电视频道的大幅开放, 不仅导致台湾电视市场日趋激烈的内部竞争, 而且有限的经济规模和狭窄的拍片市场难以支撑大成本影视作品的制作, 只能逐渐被局限于台湾本土规模、小成本的乡土剧、时装剧、偶像剧等, 甚至以买片来取代自制电视剧。
台湾电视剧的整体制作规模的萎缩, 究其原因, 一方面, 由于语言和文化的隔阂, 台湾本土剧很难外销出去;另一方面, 诸多境外电视剧因具有独特的风格, 且兼具一定的品质与口碑, 在台湾拥有分众的市场魅力, 并占有一定的市场比重, 台湾在这些领域均不具代表性和产制优势。正如华视节目部编审方光申所指出, “台湾电视台越来越像‘地方台’, 逐渐被境外节目所穿透, 电视台制作电视剧则越来越以台湾内部市场的需求为导向, 难以跨入华语市场”。
二、大陆影视制作水准的提高
大陆古装剧有着宏阔的叙事视角和恢宏的叙事结构, 相较于以往, 也在很大程度上提升了影视剧创作的艺术水准, 呈现出创作数量的剧增和艺术手法的日臻成熟。
(一) 制作手法严谨精良
《琅琊榜》由在业内名声显赫的侯鸿亮、孔笙、李雪组建的“铁三角”制作团队倾力打造。筹备伊始, 剧组便力邀原著作者亲身执笔进行剧本创作, 影视剧与网络文学联动, 力求兼具通俗性与叙事张力。剧组还提前半年投入工作, 剧中风景雅致的苏宅、威严阴森的监牢、富丽堂皇的皇宫内殿、机关玄妙的密道等内景均为实景打造。主创用诚意坚守自身的创作原则, 对古装剧创作思想与手法进行大胆改进, 开启“古装正剧”的新篇章。
该剧严谨的制作态度从导演组对礼仪细节的悉心考究中方可洞察。因剧中涉及大量君臣、妃嫔之礼, 注重复原历史细节的剧组专门邀请了“张晓龙工作室”的李斌全程跟组指导, 对每个演员传授礼仪知识, 包括群众演员也接受礼仪训练。
日常的揖礼是在剧中出现最多的礼仪, 剧中所有演员都遵照男子左手在上, 女子右手在上的礼节行礼, 全剧下来无一人出错。眼尖的观众发现, 众妃嫔给皇后请安时因身份地位不同每个人躬身幅度是不同的。还有, 静嫔首次出场时, 对地位不同的四个人居然行了四种礼。李斌表示, “一开始见太皇太后的是稽首礼——最大的一个礼, 向皇后行的是顿首礼, 给妃子行的是空首礼, 给长公主行的则是一个万福。但是长公主随后托住她, 给她同样一个万福, 这是还礼。”太皇太后去世时朝臣行的是丧礼相见时最隆重的跪拜礼节, 即九拜之礼其中的“振董”, 要求“以双手相击也”之后还要叩头, 痛哭流涕, 浑身战栗, 表达悲伤沉痛的礼节。李斌也是希望借此剧呼唤人们关注逐渐被遗忘的礼仪传统。
(二) 表现手法细腻雕琢
为了打造古装正剧的风格, 整个团队恪守画面品质的底线, 遵循严谨的审美原则。导演孔笙表示“我们希望用画面讲故事, 而不仅仅是用台词讲故事。”
在表现手法上, 古风盎然的色调奠定了全剧古色沉香的基调;唯美匀称的构图使画面整体观感古朴雅致;意味隽永的画面突显了该剧浓厚的历史文化氛围。
在镜头表现上, 常用运动镜头切换视角与景别, 避免单一场景固定镜头的乏味感。在表达戏剧冲突时, 多以不断切换的平行镜头加持戏剧冲突, 增强情节张力与悬念。此外还擅于运用镜头语言深入雕琢演员的细微神态, 以此透视出人物的内心世界。在刻画人物思绪转换时, 常以光影的明暗过渡与音乐的强弱渐变作为潜台词, 全方位调动观众观影情绪。
正如台湾学者指出, “仔细评鉴大陆历史剧的表现, 无论在编剧的深度、广度、戏剧性、服装道具, 到制作技术上的费心考究, 都是大部分台湾电视剧所望尘莫及的。”
(三) 演员演技精湛纯熟
台湾观众喜爱看大陆古装剧, 普遍被大陆演员精湛纯熟的演技所折服。大陆公认的实力派演员大都科班出身, 有着正规的影视培养体系, 具备扎实的专业功底, 而且大陆培养影视人才的高校机构无论在数量与品质上, 均远较于周边的华语地区来的正统而严谨。
《琅琊榜》中演员浸入式的演绎也被台湾观众给予了一致肯定。主演胡歌凭借自身经历, 对劫后重生的“梅长苏”角色有更深刻的体会, 尤其擅以眼神诠释出其经岁月粗粝打磨而坚毅隐忍果敢不屈的内心, 表演入木三分。丁勇岱饰演的梁王在其猜忌多疑、刚愎自用的性格中又注入和蔼可爱的一面, 使得皇帝的形象立体丰满。在梁帝寿筵这场戏中, 他在短时间内完成情绪由信然悠闲、凝重疑虑、勃然大怒、方寸大乱到怅然失魂的爆发式演绎, 表演张弛有度, 体现出深厚的表演功底。演员刘敏涛将静妃隐忍聪慧、柔中带刚的形象拿捏得方寸到位。特别在给林殊把脉确认身份时, 通过微微颤动的手, 压抑的啜泣声, 释放出难以隐忍的心痛, 迸发出母爱般的情感, 表演极具感染力。其他如靖王的正气耿直, 夏江的阴险狠毒, 蒙挚的“反差萌”等角色表演皆可圈可点。
影视优质人才所带来的艺术创新精神和人文理想价值冲击了电视剧的大众性的局限, 他们在把审美理想和艺术精神导入电视剧商业性的同时, 提高了电视剧的艺术品位和文化层次, 为电视剧的消费性注入了启蒙精神和人文意识。
三、同根性历史文化的吸引力
历史的特殊性与政治的变迁赋予了台湾特殊的历史文化背景, 两岸在意识形态与社会制度方面存有差异。但华夏文明的同源性筑建了台湾与大陆共同的人文品格, 使得台湾在殖民历史的感伤与怀旧中始终存有一种或隐或现的文化寻根意识, 表现出对大陆传统文化的趋同。
《琅琊榜》充斥着浓浓的中国式的人文情怀, 以其大格局的赤子情怀为两岸观众所感动。剧中诸多情感细节展现矢志不渝的情义道德观, 引起两岸观众的心理共鸣。有林殊对赤焰军的袍泽之义, 有靖王对于祁王的手足情深, 有誓为英魂洗雪冤情的刎颈之交, 有重振家国的赤胆忠诚, 还有心中持守的公平正义。梅长苏为了推翻冤案苦心谋略13年, 在心愿达成之后选择躬身亲退, 以“阴诡之术终非正途”要求靖王远离自己, 彰显了中国传统“士”的公允无私的道德品格与政治理想。
暖彻心扉的情节还如谢氏一家在名誉扫地身处逆境之时, 谢弼仍为父亲千里奔丧扶灵;夏江在伏法之前, 妻子带儿子与其相见的患难见真情;誉王因叛乱下狱, 株连了已有身孕的誉王妃, 梅长苏不但没有斩草除根, 还施计救出了誉王妃, 意在让其腹中的孩子今后远离皇权动荡, 追求自由的人生。剧中体现的人间大义与中华传统伦理美德相契合, 用现代文明加以关照, 引起两岸观众对共同价值的广泛认同与共鸣。
四、结语
作为中华文化的载体, 华语影视剧具有超越历史、跨越种族界线、消除意识形态冲突的本质特性。大陆古装剧由于较少涉及政治意识形态, 也不受社会现实处境的束缚, 加之其所擅长的制作优势与日臻纯熟的艺术手法以及高雅丰厚的文化内涵, 长期以来积累了旺盛人气, 成为两岸影视文化交流的主要艺术样式。两岸血缘相亲, 文脉相连, 凭借同源文化影视剧的通顺传播, 促进两岸展开文化双向对话与共性解读, 增进两岸沟通与交流, 进而推进两岸和平发展的新进程。
参考文献
[1]吴济海, 傅双琪.《琅琊榜》登陆台湾再掀大陆剧收视热[DB/OL].新华网, http://news.jxnews.com.cn/system/2015/11/12/014446723.shtml.2015-11-12.
[2]许墨.大陆古装剧在台湾热播现象研究[D].上海:华东师范大学, 2014.
[3]苑苏文, 许晓青.《琅琊榜》:一部国产剧缘何俘获观众的心[N].中国文化报, 2015-10-26 (006) .
[4]贾梦雨.超越宫斗权谋追求人间正义[N].新华日报, 2015-10-16 (012) .
[5]裴雨虹.《琅琊榜》缘何成为“国产良心剧”[N].吉林日报, 2015-10-31 (008) .
网络小说变身热播影视剧的原因探析 第5篇
一、《蜗居》热播的原因及剧中主要人物特点
由六六的网络小说《蜗居》改编的35集同名电视剧，在2009年7月27日登陆东方卫视，仅四天时间就创下收视新高，成为创下新世纪中国电视剧高收视率的一批黑马。该作的最大成功之处在于从社会的“民生热点”问题出发，对诸如房奴、小三、官员腐败等社会现象进行细致观照与深度剖析，使观众产生了强烈的心理共鸣，甚至一度成为海外解读中国社会的样本。
《蜗居》从家庭、官场和爱情三个维度反映现实问题，在叙事技巧和结构上巧妙地运用“二元对立”模式，反映社会弱势群体与强势群体在生活上的差异及各自在物质、权利诱惑下对价值观的迷失与坚守。小说的情节环环相扣，有强烈的逻辑性，通过一些突发事件来表现城乡差异带给人们的压力与困顿以及当权者在权力运作时的“灰色地带”。
电视剧《蜗居》着眼于当代生活中的功利性，深刻展现出当人物自身利益与他人利益相冲突时，强势与弱势群体各自作出的选择以及最終演变的结果。例如面对海藻与宋思明的关系，姐姐海萍并没有过多干预，并且也曾多次接受宋思明的帮助，也许在海萍看来，作为一个城市的外来者要想在这座城市扎根，就不得不背离一些原则。剧作语言不仅平民化，且暗藏深意，引人深思，剧作内容迎合了观众的心理需求，与现实较为贴近。在大都市扎根是许多外乡奋斗者的梦想，可是，持续高涨的房价却让奋斗者们迷失了方向，即使努力攒钱付了首付，也依然要承担旷日持久的还贷压力。剧本除了反映重大的民生问题外，也对人物的情感进行了细致地展示和剖析。例如：该剧塑造了郭海藻这个典型的80后人物形象。刚从大学校园步入社会的她单纯，对生活充满幻想，缺乏对严酷的现实社会的认识。虽然有小贝的陪伴，但因现实与梦想之间的差距造成的心理上的失落感却无法改变。对于年轻的海藻来讲，精神上的给予远远不及物质上的帮助更暖人心。所以当她遇见宋思明后，她的梦不再遥远，生活质量也有了明显提高，姐姐也能跟着自己受益。渐渐地她习惯了宋思明的帮助，因而也就有了从6万到500万的必然结局。宋思明身上成熟男人的魅力也是导致她走向悲剧的原因。
和海藻相比，郭海萍则是一个对生活充满激情、努力奋斗但又有些自私的人。她毕业后留在上海工作，与大学同学苏淳结婚，生了女儿冉冉后，迫于拥挤不堪的十几平米的出租屋，不得不将女儿送回老家，女儿对她的冷淡，刺激她要不惜一切代价在上海买房，每一个当母亲的人都能理解这种心理。然而也正因为她的坚决，她忽视了周围人的相处，放弃了一部分自己的原则。为了买房，她拼命工作，天天吃泡面，让丈夫向家里借钱，并向海藻借钱。海藻为了帮助姐姐，不顾一切后果地投入到宋思明的怀抱，最终以悲剧收场。这也是在影视剧最后，妈妈为什么打郭海萍的主要原因。
宋思明，典型的成功人士。作为江州市长秘书，他深谙仕途的为官之道，深得领导看重，造就了他无所不能的本事。随着职务升迁和权力的增大，他放弃了道德自律，贪图享乐，滑向犯罪的深渊。当他初遇郭海藻时，只是把少年时对白依纯的感情寄托和宣泄在了海藻的身上。然而，在他位居高位时，他的心理需求则变为要得到女性的称赞、认可乃至崇拜，他以为一切都在自己的掌控之下。该剧的最后，宋思明因腐败被查，他选择以自杀来解脱，而海藻流产后只能承受终身无法怀孕的后果。这样的结局似乎是在告诫观众：违反公序良俗的畸形恋情往往以悲剧收场。
二、《匆匆那年》被關注的原因
由九夜茴网络小说改编的同名电影《匆匆那年》于2014年12月5日首映，当天票房即接近8 000万，上映4天就达到2.55亿。在同年的贺岁电影档中，《匆匆那年》成为一匹不折不扣的票房“黑马”。青春题材的电影情节通常大同小异，一般涉及早恋、友情、校园生活等方面。《那些年，我们一起追过的女孩》《致青春》《同桌的你》等作品均围绕上述话题展开，《匆匆那年》也不例外，那么该作为何能在同类题材作品中赢得超高关注度呢？据《北京晚报》报道：九夜茴的青春题材长篇小说《匆匆那年》曾经占据2008年畅销图书排行榜长达8个月之久，而“匆匆那年”四个字已经成为唤起“80后”共同记忆的代名词，小说的内容也已经成为对当代“80后”生活的最佳诠释。
三、以《匆匆那年》看畅销小说与热播电影之间的联系
首先，小说的畅销为作家凝聚了超高人气，大批狂热粉丝为电影《匆匆那年》的热播奠定了坚实的受众基础。九夜茴是80后作家的领军人物之一。《匆匆那年》的故事情节跨越了高中、大学、工作三个阶段，以方茴和陈寻的爱情故事为主线，描述了80后这一代人的情感与生活历程。方茴、陈寻、乔燃、赵烨、林嘉茉是5个性格鲜明的高中死党。高中时期，互有好感的陈寻和方茴种下爱情的种子，但却在大学里因自身的不成熟而分手。女主人公方茴在经历情感的创伤后迷失了自我，最终选择离开——远赴澳洲。对于80后来说，大多数人都已经拥有了自己的婚姻与家庭，而青春就像一张张模糊了的旧照片，有着属于每个人青春的记忆，难以忘怀。
其次，浓烈的怀旧情绪满足了受众的心理需要和审美趣味。《匆匆那年》巧妙地抓住了人们在青春中留下的遗憾和在忙碌生活中强烈的怀旧感，不仅展现出校园的美好与青春的执拗，还从成长的角度对80年代的青春作出诠释。正是影片中宣传的青春话题，引发了观众对青春的怀念，对影片产生了一种心理期待，期望从影片中回味自己的青春年华。另外，王菲献唱同名主题曲，一下子提升了《匆匆那年》整体的格调，也在前期为影片的宣传做了最好的铺垫。歌词中 “我们要互相亏欠，我们要藕断丝连”更成为一种隐喻，暗合“锋菲世纪复合”，为影片宣传制造一个噱头。
第三，精心的营销策略。该影片定位为“大众青春文艺片”。南京知名影评人舒克说过，青春题材的电影在全世界都受欢迎，并且永远不会过时，“电影观众中大部分都来自16～25岁这个年龄层次，青春题材电影讲述的就是他们的事，自然会引发他们的兴趣。年龄稍大些的，想通过这类题材的电影减压、回忆青春，即便是重复的故事，对观众来说也总是有吸引力。”剧本内容戳中读者的怀旧情怀，吸引70后、80后和90后，甚至一些年过花甲、头发花白的老年人也走进影院，共同追忆青春。
因此，《匆匆那年》的成功除了原著的受众基础和观众的怀旧心理外，电影前期宣传的推广及青春话题的渲染、新生派演员的加盟等商业化元素都成为该影片成功的原因。在《匆匆那年》上映之前，制片方就制造了各种话题和噱头，如在微博上发起回忆初恋的话题，引来不少网友围观并发表自己的青春感受，点击率不断飙升。王菲对主题曲的献唱也为该影片的上映做好了预热，影片上映前就已经抓住观众的眼球，再加上电影海报和户外媒体的大力宣传，这些众多因素都为该片“未映先热”做足了准备，让人在现实的巨大压力下，渴望从电影的观赏与咀嚼中，找回往昔校园生活的快乐和感动。
（湖北文理学院文学院）
热播原因 第6篇
一、作品主题利益充满正义
“使一部作品成为经典著作, 不是评论家们的交口赞誉、教授们的阐述研究、用作学校里的教科书, 而是使一代又一代的众多读者在阅读这部作品时得到愉悦, 受到启迪, 深受教益。”[2]梅长苏深信祈王不会谋反, 一腔热血为兄长和赤焰军数万忠魂讨还一个公道, 等一切尘埃落地, 他本可以潇洒自由地残度余生, 却在最后选择猛药燃烧生命, 为国家的生死存亡重返战场。由此可见, 《琅琊榜》并不只是男人朝堂之间的争斗, 而是诠释了男人之间的兄弟情谊, 为国尽忠, 对友情、爱情的坚持和信任, 符合当代社会的价值观。
二、严格把握画面品质, 制作工艺精良
从电视剧水墨片头的处理就可看出, 淡雅细腻, 时而激昂, 时而舒缓, 映射了剧中梅长苏平静坚难地走上平冤路。
《琅琊榜》构图艺术的要求非常严格。画面中人物场景排列地非常到位, 如剧中的对称式构图、三分法则构图、黄金三角形构图等, 这些细节上的处理, 都体现了该部电视剧对画面品质的坚守。
场景的布置上为了更好地体现细节, 其中更是有铜钱状龙图腾背景屏风墙、麒麟背景墙、红图腾背景墙等许多价值不菲的家具;在服装的选取上, 剧组耗时四个月, 打造出近千套华贵大气的戏服。
在配乐上, 《赤血长殷》《红颜旧》等歌曲, 歌曲大气磅礴, 将剧情内容娓娓道来, 非常契合剧情, 给人一种悲凉之感。
三、演员角色诠释成功到位
演员的选择也是《琅琊榜》成功的一大重要因素。胡歌本身就具有超高的人气, 拥有大量的粉丝, 这无形中提高了电视剧的收视率;刘涛曾是一名女文艺兵, 经过部队的磨练之后, 更显英姿飒爽和干练, 犹如本色出演;靖王的母亲静妃, 安静、沉稳、大气, 喜怒不行于色;风流倜傥的琅琊阁主、武功高超的呆萌飞流和蒙统领, 给这部令人压印的剧情增添了一丝温暖。
四、前期宣传为后期播出做良好的铺垫
“北京电视台为举办《琅琊榜》发布会, 精心剪辑出5版宣传片, 提前给观众奉上视觉盛宴。与此同时, 还特别定制了限量版《琅琊榜》图书, 举办同名小说签售会。剧中主创人员进入大学就《琅琊榜》话题探讨互动。北京电视台还携手腾讯视频在天津、石家庄、武汉等地举办粉丝见面会, 并在新浪微博官网上推出《琅琊榜》精彩花絮和宣传片, 得到“琅琊榜粉”的转发, 视频播放量达数十万。”[3]琅琊榜的播出时间是黄金档时段, 加之原著积攒了大量的人气, 有深厚的受众基础。
五、剧情内容创新, 丝丝环扣, 主题切入点明确
《琅琊榜》在内容上既有传承, 又有创新, 它超越谋权, 梅长苏智博奸佞不是复仇, 扶持靖王夺嫡也不是贪恋皇位, 他们是想让在位的老皇帝承认自己当年被奸臣蒙骗, 错杀忠良, 为兄长和数万将士还一个清白, 为大梁的江山匡扶正业。
剧情言简意赅, 首集以梅长苏的梦点到为止的细节暗喻, 还原当年赤焰军命丧梅岭的场面。这是剧情的主线, 为梅长苏的使命做伏笔。接下来便开始一系列的夺嫡争斗, 假意帮助誉王, 太子和誉王鹬蚌相争, 靖王坐收渔翁之利。当各国交战, 梅长苏重返战场时, 一封信和一颗珠子言明他的结局。剧中没有过多描写他们年少时何等兄弟情深, 但情节发展起伏跌宕、进退有度, 保证作品品质的同时又不伤害故事情节的烈度。
六、结语
总之, 在电视剧同质化现象严重的时代, 好的作品想要突出重围, 创作者和制作者首先要摆正自己的姿态, 严把剧本的质量, 精益求精, 注重每一处细节, 创新内容和剧情, 体现社会主义价值观, 这样才能创作出有品质的电视剧, 才能在众多的电视作品中脱颖而出。
摘要：宫斗电视剧《琅琊榜》的热播, 吸粉无数, 一时之间成为热门的讨论话题。文章将从内容、电视剧的制作、角色的选取、作品利益等方面, 剖析该部电视剧受欢迎的原因。
关键词：琅琊榜,宫斗剧,热播,原因
参考文献
[1]央广网.《琅琊榜》登陆韩国收视率如何剧组幕后故事爆料[EB/OL].http://www.dzwww.com/yule/tt/201511/t20151125_13390285.htm, 2015-11-25.
[2]张静.比较研究《傲慢与偏见》的三个汉译本[J].文学教育 (中) , 2012, (06) :9-10.
热播原因 第7篇
1 国内电视剧产业现状
近几年,“创新”一直是电视行业的关键词,特别是电视剧领域,目前我国现在电视上播出的电视剧,题材仍然较为局限,所以拍摄投资者较少。受众对于普通的情感剧、家庭剧等已经出现审美疲劳。在内容为王的时代,电视剧创作要“抓剧本、重编剧”。而战争题材中“抗战雷剧”的出现也引起了观众的反感,爱情主题的电视剧除了偶像演员外缺乏吸引观众的内容。这类电视剧的增多无法再满足观众对于电视剧的要求。有学者说电视剧创作已经到了一个瓶颈期,电视剧质量不尽如人意,低俗媚俗,个别电视剧宣扬错误的价值观念,宣扬不正确的历史观,歪曲史实,对观众造成了不好的影响。电视观众是电视剧播出的终端接收者,韩国电视剧多用边拍边播的模式进行,在电视剧拍摄播出的同时可以及时得到观众的反馈和意见,甚至在观众呼声很高时,编剧会改变自己预先设定的剧本,这种及时的互动和交流使得剧情的发展更加顺应民心。而国内电视剧在制作过程中缺乏与观众的沟通,在情节设计上无法参考观众的意见,往往难以在剧情上“服众”。电视剧产业,其实是一个多元、多维、多层、多样的复杂系统,我国电视剧行业应该“戒骄戒躁”,与受众形成良性的互动,在题材和情节创新上多下功夫。
2 韩剧异军突起
韩剧之所以可以在中国倍受追捧,首先是因为其编剧在剧本和剧情上的设计。该剧的叙事风格也是别出心裁,每集前半部分都在回忆四百年前的故事,古代与现代两条线索并行叙事,将男女主人公渐渐牵引到一起,也让故事情节逐渐明朗。韩国的编剧多为女性,而韩剧的受众也多为女性,她们更加了解身为同性的电视剧观众,她们感情细腻善于造梦,她们多写一些家庭伦理和爱情剧,深受家庭妇女的喜爱。并且,韩国的编剧并不是一人而多是一个团队来策划,团队协作的作品集思广益,可以更好地把握广大群众的心理需求。与中国不同的是,在中国的电视剧制造过程中,投资方拥有话语权,甚至可以指定演员、编剧甚至是导演,而韩国的电视剧产业不同,一个王牌编剧有着不可撼动的地位,他可以决定上到导演,下到演员的服装,所以,好的剧本是不会被淹没,并且可以得到充分的演绎。
再者,韩国电视剧的生产和播放只有三个平台,就是MBC、KBS、SBS,并且三家电视台会在同样的时间播出自家制作的电视剧,直接的竞争、三足鼎立的局面使得各电视台更加重视本台播出的电视剧的收视率,因为高的收视率才能赢得更多的广告商。而中国的电视剧大家更多的关注的是明星的阵容、演员的演技,很少可以看到有关收视率的报道。
此外,韩剧的设置大多是王子与灰姑娘的爱情故事,所以韩剧的受众也多为女性,女性感性,她们渴望美好的爱情,希望有一个温柔细腻如韩剧男主角一样的爱人,虽然有学者诟病韩剧中的爱情太过幻想脱离实际,但是对于女性受众而言韩剧实现了她们的幻想,起到了移情作用,可以让女性观众在忙碌的生活之余得到满足和放松。很多人说韩剧肤浅,确实如此,这也是因为题材的限制,韩国电视剧多为爱情和家庭剧,现实生活中的精神物质生活确实没有多么高深内涵的意义。
在跨文化传播的时代背景下,一部精心之作可以这样大火并不稀奇。韩剧的成功在给中国电视剧带来冲击和挑战的同时,给我们更多的应该是觉醒和改变。我们应该利用好自己手中丰富的资源,创造出更多精良的更贴近群众的优秀的电视剧。
参考文献
[1]马维干.尊重编剧尊重剧本[J].当代电视,2013(10).
热播原因 第8篇
一、“亚文化”现象凸显, 剧情频踩广电红线
《太子妃升职记》自播出后, 在互联网上引起了热烈讨论, 网民对此剧褒贬不一。赞同者认为该剧迎合了年轻受众的“重口味”, 在碎片化时代为受众提供了轻松幽默的笑料, 增添了生活乐趣;反对者则认为剧情内容“雷、污、囧”, 正在拉低受众的文化品位。不论功过与否, 《太子妃升职记》正以有别于正统文化的“亚文化”形象火热起来。“亚文化是指通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的尚未成为主流的文化, 更多地表现出张扬个性、批判现实、颠覆经典、解构传统的特点。”[1]
该剧中涉及LGBT①亚文化题材的内容就是亚文化现象的典型体现。现实版张鹏穿越到古代成为“男太子妃”, 与太子上演一段男男CP, 网民直呼“芃芃哥被掰弯了”;男儿心女儿身的太子妃不愿与太子亲近, 反而对后宫佳丽垂涎不已, 加之其对宫女绿篱的悉心关照, 演绎了种种女女CP的即视感。除了LGBT题材, 该剧还有很多内容打了“擦边球”, 剧情频踩广电雷区。2016年1月20日《太子妃升职记》暂时下线, 之后虽重新上线, 然而有关情节已被删减。2015全国电视剧年会上, 国家新闻出版广电总局负责人强调:“2016年总局将加强管理网剧和网络自制节目, 加强对优秀网络剧的引导。”
二、“使用与满足理论”对《太子妃升职记》的影响
《太子妃升职记》经过下线重播后, 原本的一些情节被删减, 网民感叹“剪了好多啊!”尽管该剧是一部“雷”得彻底的自制喜剧, 却深深赢得了观众的心, 更有“不看《太子妃升职记》, 你就OUT了”。一部《太子妃升职记》靠着“雷、污、囧”的名号获得了网民的热烈追捧, 这与受众的心理需求是分不开的。
传播学家E·卡茨等人在1974年提出了“使用与满足”过程的基本模式, “将媒介接触行为概括为一个‘社会因素+心理因素→媒介期待→媒介接触→需求满足’的过程。”[2]之后, D·麦奎尔从电视节目角度出发, 认为该理论有“心绪转换”、“人际关系”、“自我确认”、“情感交流”等效用。由此可见, 受众的媒介接触行为与社会条件和个人的心理因素有关, 而社会条件属于外部环境, 个人的心理因素是推动网民观看的直接原因, 网民观看的满足程度则反过来促进了剧集的热播。
(一) “心绪转换理论”下的网民心理
“使用与满足理论”的效用之一为“心绪转换理论”, 强调“电视节目可以提供消遣和娱乐, 能够帮助人们‘逃避’日常生活的压力和负担, 带来情绪上的解放感”。[2]现代快节奏的生活使得人们压力过大、心理负担过重, 从而造成情绪波动大、心态失衡, 人们的日常欲望得不到满足。这种状况如果得不到改善, 人们就会在“假想”的世界中寻求快感。《太子妃升职记》凭借“男穿女”的新奇剧情, 呈现出男儿心女儿身的太子妃与古代人思想与感情的碰撞, 观众从其中产生的戏剧性效果获得了满足感。由此, 该剧搞笑的剧情设置给观众带来欢笑的同时, 也虚拟了一个现实世界中不可能存在的空间, 给观众提供了一个可以暂时躲避现实压力的歇息地, 给予观众更多的满足感, 反过来又推动了该剧的火热。
(二) “情感交流理论”下的网民心理
“使用与满足理论”强调了观众的媒介接触行为与社会条件密切相关。笔者认为, 除了经济的发展带来的电视和互联网络以外, 新技术的进步也使得弹幕渐渐成为网民在观看一部剧时彼此交流的手段。弹幕技术为人们提供了在观看剧集时可以自由表达的空间, 在此空间内, 大家彼此交流感想, 进行思想碰撞, 寻找感情的宣泄口。此外, 网络的匿名性使得人们可以随意发表言论, 并在此过程中窥探到别人的隐私而获得快感。《太子妃升职记》的弹幕区中包含着网友各式各样的吐槽——“中毒已深”、“已经第四遍了”、“九王好帅、绿篱好漂亮”等语言, 网友还可以在弹幕区内发送问题, 等待其他网友的回答, 形成了一种“第一遍看剧, 第二遍看弹幕”的情形。弹幕区的“狂轰滥炸”使网友的情感交流得到了充分的满足, 在此基础上会促使网友重温剧情, 也使得《太子妃升职记》的热度不减。
(三) 人际关系效用下的网民心理
“使用与满足理论”中的人际关系效用包括两种, “一种是‘拟态’人际关系, 即观众对节目出场人物、主持人等所产生的一种‘熟人’或‘朋友’的感觉;另一种是现实人际关系, 即通过谈论节目内容, 可融洽家庭关系、建立社交圈子等等”。[2]人类具有一定的社会属性, 社会性就决定了人们在人际交往中渴望得到认同感和安全感。《太子妃升职记》在刚开播的一段时间内成为人们茶余饭后的谈资, 大家在大谈其中剧情的时候, 如果自己没有及时收看, 就会失去与同伴交流共同话题的机会, 无法通过谈论剧情内容建立一种“同盟关系”, 会产生一种被孤立的感觉。因此, 人们在考虑到谈论热播剧情对自身人际交往所产生的良好作用时, 会倾向于从众地去收看, 从而潜在地推动了《太子妃升职记》的火热。
参考文献
[1]程洁.网络传播学 (第2版) [M].苏州大学出版社, 2013:245.
热播原因 第9篇
电视剧作为文化传播的一种重要手段和方式, 已经成为中国百姓日常生活中不可或缺的一部分。《士兵突击》、《美人心计》、《甄嬛传》等在国内各大电视台热播, 创下了相当高的收视率。更有《甄嬛传》走出国门, 在日本、韩国、美国等相继播出, 颇受欢迎。此外, 《康熙王朝》、《潜伏》、《杜拉拉升职记》、《奋斗》、《媳妇的美好时代》等电视剧在东南亚、非洲、北美等地播出后也受到人们热捧。
二、中国电视剧在国外热播原因探究
(一) 中剧在国外热播的时代背景
一方面, 文化是民族的, 又是世界的。每一个民族的文化, 都具有自己的民族特色, 所以文化是民族的。而中华名族文化源远流长, 博大精深, 56个民族拥有各自不同的文化。同时, 每一个民族的文化又是整个世界文化的一部分, 各民族文化相互交流, 相互影响, 构成了世界文化的整体。所以中华文化也是世界文化的一部分。另一方面, 文化交流、文化交融成为不可阻挡的趋势。中华民族与世界其他民族之间的文化交流与交融也有增无减。与其他国家联合举办的“文化交流年”更是促进了世界人民对优秀中华文化的了解。
(二) 中剧在国外的发展条件
中剧走出国门, 在国外发展, 少不了文化传播媒介的发展。科技的迅速发展, 使得看电视的器材从电视机到MP4、手机、掌上电脑、平板电脑等, 有了质的飞跃。使更多的国外观众有了更多的机会观看中国电视剧, 也从一定程度上促进了中剧在国外的发展。
(三) 中外相同价值观和文化内涵的体现
1. 与非洲人民的价值观、家庭观相同。
《媳妇的美好时代》在非洲播放后, 坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达、科摩罗等非洲国家对此反响强烈。坦桑尼亚国家电视台副台长乔卢加拉巴姆表示:“很多观众的第一反应是:原来现在中国人的生活状态是这样的。虽然坦中两国有文化上的差异, 但婆媳之间、家庭之间的关系和矛盾有很大的共性, 因此《媳妇的美好时代》引起了坦桑尼亚观众的强烈共鸣。”为剧中女主角父亲配音的肯尼亚男演员方迪班戈说, 这部电视剧之所以吸引了许多非洲观众, 是因为两地的家庭结构及家庭琐事有许多相似之处。在坦桑尼亚, 有更多的大家庭, 子女和父母甚至和亲戚都住在一起。正如坦桑尼亚观众所说, 他们那儿有恶婆婆, 也有善婆婆;有厉害的媳妇, 也有孝顺的媳妇。总的说来, 非洲人很喜欢像毛豆豆这样贤惠美丽的姑娘。肯尼亚女演员爱莎吉特姆认为:“我在为这部电视剧配音时, 感到剧中的情景同我在许多非洲家庭中看到的情况很相似。”在非洲, 家庭是最重要的社会单元, 同时也反映出各地的风俗习惯。传统的非洲家庭, 男人总被认为是家里的核心, 而女人则要依附于她的丈夫, 所以家里很多决定都是由男人作出的。但是在今天, 越来越多的非洲女性开始寻求独立, 在家庭中扮演的角色更加重要, 因此, 也在某种程度上激发了婆媳之间的矛盾。此外, 坦桑尼亚人也非常重视家庭, 重视亲情, 具有深厚的家族观念。一个拥有固定工作的坦桑尼亚人, 不仅需要照顾自己的家庭, 还要照顾自己的亲戚, 这些亲戚很多时候甚至会住进他的家里。这和传统中国家庭非常相似, 俗话说家族是一荣俱荣, 一损俱损, 家族里谁发财升官了, 亲人们也跟着沾光, 一般都会接济一下家族里较贫困的亲人。乔卢加拉巴姆副台长表示, 婚姻与家庭这个共同主题, 使坦桑尼亚观众跨越了文化鸿沟, 体验到了人类对美好生活的共同追求, 《媳妇的美好时代》打开了坦桑尼亚人民了解中国的一扇窗户。
2. 与美国人民的价值观、职场观相同。
在《杜拉拉升职记》中, 杜拉拉怀抱梦想, 投身工作, 积极进取, 乐观豁达, 独立自主。她从刚进公司的一个小小的职员, 到公司高管经历了一系列的历练。她一路上在不断调整自己, 不断在学习充实自己, 不断提高对自己的要求, 细心的她善于察言观色, 自然得到了上司的青睐。这就体现了打工者既要解决温饱问题又希望实现职业理想, 同时将自己不知不觉地融入角色中去, 探寻和满足内心需求, 而这对于中国和美国打工者来说是一样的。同时办公室恋情也是职场热门话题。事实上, 无论是中国还是美国, 办公室恋情都比较敏感。
物竞天择, 适者生存。从自然、人类社会到职场都告诉我们什么叫做竞争。杜拉拉从进公司开始就步入一个竞争的环境, 从参与项目, 为老板出谋划策, 得到老板青睐都充满竞争, 最终胜出的人才能留下来或者晋升。这种优胜劣汰在职场中是非常常见的。杜拉拉在职场中努力工作, 把握机会, 最终赢得胜利, 她留下来, 同事会被开除。但是竞争中也有人情, 同事被开除后, 杜拉拉没有落井下石, 而是帮助同事找工作, 这也让她的人性得到了升华。
以上这些例子都表明了中国电视剧《杜拉拉升职记》所体现出来的职场规则受到国内外观众的认可和喜爱。而这些职场观念在其他题材的电视剧中也有体现:例如在电视剧《甄嬛传》中孙俪扮演的甄嬛从一个低位嫔妃到皇太后, 实际上就是一个初入职场的女大学生到职场CEO的“成长史”。从最开始的不谙世事, 小心翼翼, 保护自己, 到后来的收买人心, 出尽手段, 步步为营, 最终坐上皇太后的宝座。
三、中国电视剧走出国门的启示
(一) 打文化牌, 传播优秀的中国文化
在世界文化相融的大背景下, 电视剧成为传播文化的重要途径。中国电视剧在走出国门的同时也弘扬了我国优秀的文化。随着中国在国际舞台上的影响力不断增强, 中国文化软实力也不断提高。我们可以发挥中国电视剧的优势, 打文化牌, 帮助中国优秀的电视剧走出国门。同时, 电视剧中展现出的积极向上的文化价值观念也可以传播得更广, 更有助于得到国内外的文化认同。正如电视剧《媳妇的美好时代》中, 毛豆豆的好媳妇形象已经深入非洲人民的心中, 得出了“娶媳妇应当娶毛豆豆”的一致论断。这也进一步促进了中国电视剧在国外的热播。
(二) 传递人间温情和正能量
中国电视剧中积极正面的文化观传递着人间的温暖, 这就是正能量。国内外观众在看了中国优秀的电视剧后, 发现了电视剧中人物的人性美, 精神得到升华, 也就更加喜爱中国电视剧。
(三) 增加文化交流, 促进文化融合
一方面, 我国的电视剧要抓住“文化交流年”等机会, 扩大对电视剧的输出;另一方面, 在解决本土化问题上, 学习《媳妇的美好时代》所采用的配音方式, 即用当地的语言配音代替字幕, 使得文化流淌进每个人心里。同时, 翻译过程中对中外文化的深入研究, 也为外国观众了解中华文化提供了帮助。
总之, 对中剧在国外热播原因的探究能够更好地发挥电视剧在中外文化交流中所起的作用。中国电视剧在国外的播出, 也能够更大层面、更广角度地使得外国观众了解中国文化, 促进文化的融合。
参考文献
[1]陈棻.泰国电视剧在中国的传播研究[D].重庆大学, 2011.
[2]郭镇之.中国电视走向东南亚[J].学理审视, 2012 (6) .
[3]李奥.全球化背景下韩剧在中国的跨文化传播解析[D].东北师范大学, 2010.
[4]李家忠.中国电视剧在越南深受欢迎[J].对外大传播, 2005 (10) .
本期热播：《永不过时》 第10篇
No head lights[车头灯]
A long drive
Could end in burning flames or paradise[天堂] Fade into[逐渐出现] view， oh
It’s been a while since I have even heard from you I should just tell you to leave ’cause I
Know exactly where it leads but I Watch us go round and round each time*（’Cause） You got that
James Dean注 day dream look in your eye
And I got that red lip classic thing that you like
And when we go crashing down[倒下]
We come back every time
’Cause we never go out of style[过时]
We never go out of style*
**You got that long hair， slicked back[大背头]， white t-shirt
And I got that good girl thing and a tight[紧的] little skirt
And when we go crashing down
We come back every time’Cause we never go out of style
We never go out of style**
So it goes He can’t keep his wild eyes on the road
Takes me home
Lights are off， he’s taking off his coat
I say， I heard， oh Look， that you been out and about with some other girl Some other girl He says， what you’ve heard is true but I
Can’t stop thinking ’bout you， and I I said I’ve been there too a few times
Repeat* Repeat**
Take me home Just take me home Just take me home
（Out of style）
Repeat*
午夜时分，你开车来接我
没开车头灯
漫长的旅程
终点会是熊熊烈火还是人间天堂呢
你慢慢进入我的视野，噢
已经有一段时间了，你音信全无
我应该让你离开的，因为我
清楚这么做的后果，但我
眼睁睁看着我们这样纠缠不清
*（因为）你的眼中
闪耀着詹姆斯·迪恩的桀骜不羁
而我的经典红唇恰恰是你之所爱
无论我们怎样疯狂
我们都会回来
因为我们永不过时
我们永不过时*
**你留着长发，梳着大背头，身着白T恤
而我带着乖乖女的清纯，裹着紧身小短裙
无论我们怎样疯狂
我们都会回来
因为我们永不过时
我们永不过时**
就这样
他没法专心开车
带我回家
把灯关掉，他脱去外套
我说，我听说了，噢
你和其他女孩鬼混的事我都知道了其他女孩
他说，你听到的都是真的，但我
时时刻刻都在想着你，而我
我说有几次，我也在现场
重复*
重复**
带我回家
请带我回家
请带我回家
（过时）
重复*
歌的故事
早在上张“伪村”专辑《Red》中，泰勒就显露出她想“出村”的决心。“I Knew You Were Trouble”和“We Are Never Ever Getting Back Together”这两首主打歌都带着明晃晃的流行元素。所以此次泰勒带着第五张录音室专辑《1989》声势浩大地宣告正式进军流行音乐时，我并不感到意外，只是好奇她会做出怎样的音乐。事实证明，她成功了，《1989》的销量和口碑好得出奇：首周全美大卖128.7万张，是2002年以来首周销量最高的专辑，而泰勒本人则成为历史上第一位连续三张专辑首周销量破百万的歌手，滚石杂志给这张专辑打了四颗星的高分。
热播原因 第11篇
一
手机, 是现代科技进步的重要标志, 也是现代社会中重要的通信工具。手机的发明使人类的通信变得便利, 它的诞生拓展了我们生存的物质空间, 拉近了人与人之间的物理距离, 但另一方面手机沟通的即时性、随意性和一定层面的欺骗性, 却造成个体心灵空间的疏远, 也引发了人与人之间信任的危机。在电视剧《手机》中, 手机不再是一个简单的通信技术的载体, 它反客为主, 占据了统治者的地位。故事一开始, 手机就招摇成行骗的工具, 造成了一系列的恐慌。在剧情发展中, 手机更是成了侦察与反侦察的工具, 于瑞娟、李艳们通过遗存的信息寻找“罪行”的蛛丝马迹, 严守一和费墨们更是费尽心机为手机“消毒”, 以免除后患。在你来我往的防守之间, 形成了一堵无形的墙, 隔膜由此产生, 信任因此丧失。严守一只有在电视中才能有一说一, 真诚淡定地说着“生活中该不该有谎言”、“人与人之间应不应该信任”, 而在生活中他变成了另一个人, 将谎言运用得娴熟无比, 撒谎成了一种习惯, 进而演绎为一种生活方式。
手机是人类自己制造出来的, 作为一个无生命的通信载体, 问题肯定不在于手机, “技术为恶”的表象背后, 实质是人类社会自身的问题。社会的快速发展和生活多元化引起交际观念和方式的急剧变化, 让人们变得更慎重、爱怀疑、好说谎, 手机等高科技产品的出现, 为说谎提供了很好的工具。正如原著小说作者刘震云说:“任何科技的出现会给人物关系带来极大变化。这种变化在手机上, 不是手机成了手雷, 而是我们平常说的谎话找到了一个容器。”在没有发达通信工具的年代, 《手机》中的吕桂花为了打一个电话要跑好几里路, 而电话的内容仅仅是询问丈夫什么时候回家。现代社会, 手机可以联通几万里, 但人们之间却相对无言, 或者是谎话连篇。伴随着时代的进步和物质的发展, 人与人之间应有的温情、坦诚和信任却渐行渐远, 从而电视剧《手机》向我们提出的是一个社会学命题:现代化的通信工具究竟把人与人的距离拉近了还是变远了?人与人之间的真诚相对是否可能?
二
现代文明是物质文明, 是以利益为主导, 以金钱作为通行证, 以时效著称的高质量文明, 人们在现代文明中享受着极大的物质财富, 与此同时, 巨额的财富又诱惑、鞭挞着贪婪的人们去争取更多的财富, 追求极致的享受。如此循环往复, 人们沉入欲望的河流而无法自拔。
电视剧《手机》中上演着被物质奴役的芸芸众生。有于文海和牛彩云一样的年轻人, 幻想着一夜暴富、一举成名;有以严守礼为代表的农村人踌躇满志、进城淘金;有电视台为提高收视率不惜“娱乐至死”, 企业为追求利润的最大化不惜生产毒奶粉。在现代文明的进程中, 物质欲望一旦从所罗门里释放出来, 一时间, 秉承社会良知的人们惊讶地发现, 道德滑坡、物欲横流成为我们的真实处境。“物质至上, 娱乐至死”不仅是一句口号, 现代人正在卖力实践着这句话。物质欲望的凸显固然是人性的合理要求, 然而, 物质欲望和娱乐化享受的过度膨胀却会导致人类文化的整体失语。在电视剧《手机》里, 自视清高的大学美学教授费墨, 在社会转型中面对诱惑时自身欲望的膨胀, 举棋不定, 倍感迷茫。严守一作为严肃节目的主持人, 为了娱乐大众给自己画上脸谱, 那种现实和内心的背离、挣扎的痛苦, 可能很多人都会感同身受。现代化的车轮碾碎了传统规范和禁锢, 诱惑与欲望的合力把现代人抛在了漂泊无着的漩涡中, 在沉浮之间, 迷失了本性;在拒抗与妥协之间, 被击打得体无完肤。《手机》中一个个性格鲜明、形象丰满的人物可以说是这个时代变迁中各类人的代表和缩影。处在一个如此困惑的年代里, 任何人都无法逆转生活的走向, 《手机》深入地触及到了现代文明的痼疾之中, 真切地摸到了现代人的沧桑痛处。
三
如果说电视剧《手机》仅仅停留在对技术的批判和物质欲望的鞭挞上, 这不免流于平庸。与小说和电影不同的是, 该剧并不是一针见血、尖锐地反映社会, 相反它是站在人文角度俯视, 从故事架构、主题设置、人物塑造等艺术手段中, 温情地、理性地剖析社会, 奏响了一首现代文明社会的挽歌。
首先, 婚外情并不是电视版《手机》关注的重点。伍月这个在小说和电影中被刻画成欲望的代表, 集狐媚妖冶、善于心计于一身的第三者, 在电视剧中被塑造成了一个敢爱敢恨、独立知性的现代女性。小说和电影中最生猛的一段严守一和伍月的婚外恋在电视剧中被淡化处理了:两人谈的是暧昧的“精神恋爱”, 而费墨与学生之间也仅止于师生之情, 道德化批判的成分已然很少, 《手机》的视野更多投向了现代社会带来的人际生存的变化, 精心绘制了一幅浮世图, 这不仅显示了其独特的艺术风格, 也使它具有一定的历史厚度。
一味地揭露和批判, 而是着力挖掘他们内心的演变过程, 揭示的是他们在现代文明社会中挣扎、抗拒与无奈的生存状态。严守一, 这个从农村打拼出来的知名主持人, 以为自己深谙社会生存之道。他永远满面笑容, 对谁都谦恭忍让, 为了通过职业测试可以当众深情并茂地朗诵领导的歪诗, 为了留住费墨也可以当着晚辈的面将费老与孔子相提并论。但就是这样一个左右逢源的“牧羊犬”似的中年男人, 在随波逐流和有所担当之间拿捏得并不精准, 身处欲望和娱乐享受裹挟的大潮中, 他最终还是被无情地抛弃, 淘汰出局。而致使他失败的原因, 就是在内心深处他还是那个白石头, 也努力地想坚守自己的本性和信念底线。但当有一天他终于要做回真正的自己时, 却发现曾经的严守一早就不存在了, 工作和生活也没有给真实的严守一存留位置。费墨的沦落也不是一泻千里的, 作为知识分子, 他有反思, 也有着形式不同的零星抵抗。为了节目不走向庸俗, 他也奋力争取, 不惜辞职。从学术化迈向通俗化的过程中他不断地否定和徘徊, 挣扎数次后才趟入了欲望的洪流。
再者, 农村与城市对比的双线故事框架, 以乡村的质朴凸显了现代城市文明的鄙陋。《手机》中现代都市在繁华的外表下充满的欺骗、猜疑和不可告人的交易, 使得现代都市文明成为被否定的对象。与此相对, 严守一的家乡严家庄, 尽管落后而闭塞却拥有坦诚、真情和豪爽。在剧中, 严家庄既是实指, 是故事的中心形象, 又是虚拟和象征化的, 它是现代人心中的精神家园。而奶奶是精神家园中的“引导者”, 这个大字不识的老人, 是智者的化身, 更是传统道德的坚守者, 是躁动纷乱的社会里的一面镜子。“奶奶的去世”让严守一精神世界的支柱坍塌, 以严守礼为首的一批农村人进城打工迈入都市化的经济大潮, 严家庄这个最后一块精神家园也随之失落。
最后, 电视剧以开放式的结局展示了对现代文明社会的质疑。在轰轰烈烈的《有一说一》选秀中, 矛盾激化到了高潮, 在心灵的指引下, 严守一终于回归了有一说一的理想状态, 但因此遭到各种攻击, 身陷困境。最终他选择了自我放逐, 到另一个虚无的国度寻找精神的栖息。伍月获得了冠军, 但她毅然离开了利欲熏心的名利场, 带着吉他游走四方。费墨拥有了梦想的名与利, 但依然退回到大学校园的一隅, 守着属于他的三尺讲台。故事最终也没有找到解决的途径, 在人物失败、黯然退场的尾声中留下的是无限的遗憾和无奈, 让人扼腕叹息。
在我们的实际生活中, 讲究品位、坚持操守的电视剧《手机》的收视率敌不过《三国》和《老牛家的战争》, 甚至斗不过戏说的《杨贵妃秘史》, 与剧中讲究品位、坚持操守的电视节目《有一说一》和它的主持人严守一遭受类似的命运, 被淘汰出局。在崇尚娱乐和物质享受的时代, 《手机》本身试图和剧中人物一样抗拒这种变化, 结果, 只能落得个“四海无人对夕阳”。无论如何, 电视版《手机》都是对这个时代的一种“还原”, 让人们审视虚假与真实, 体味卑下与崇高, 让人在笑完后脸上还挂着泪, 在生活的沉淀中细细咂摸和反思。
