中国古代爱情诗词范文-盘古文库

中国古代爱情诗词范文

来源：盘古文库

作者：莲生三十二

2025-09-19

中国古代爱情诗词范文第1篇

自有人类文明以来就有了爱情，按一般的提法，爱情是在传宗接代的本能基础上产生于男女之间、使人能获得特别强烈的肉体和精神享受的这种综合的(既是生物的，又是社会的)互相倾慕和交往之情。这就是说，爱情意识是与人俱来的，它既源于人的生命本能，又是人类所特有的一种高级精神活动，它是人的天性和本能。事实上，它是人类精神活动中一种最强烈最深沉的冲动，是人的心理生活的最精细最脆弱的产品。它既给人们带来明朗的欢乐，又给他们造成深刻的痛苦。至今人类仍然在不断地探索爱情的奥秘，科学家从生物学、哲学、社会学、心理学、伦理学乃至于美学等方面对爱情进行研究。艺术家则在艺术创作中不厌其烦地去表现爱情的种种欢乐和痛苦。究其原因，正如美学家苏珊朗格所说：感情是艺术的生命。因此，爱情成为一切文学艺术的永恒主题便是必然的了。

古往今来，美好的“爱”和“情”从来就不是虚幻的，对每一个社会人而言，都是真实的刻骨铭心的存在。从总体上说，人情、事情、物情，构成了世情，而每个人都处在这世情这张网中，所以“情”并不虚幻，是人生重要的组成部分和真正的内容，也是人之为人赖以安身立命的根本。罗素说：对爱情的渴望，对知识的渴求，以及对人生苦难通彻肺腑的怜悯，是三种单纯而又极其强烈的激情。这里的单纯，指的是自然而然，发乎情就不需要止乎礼仪，不关乎礼法和道德。这里的激情，指的是让当事人双方心灵产生的那份的闪电般的悸动，用我们的成语说就是：一见钟情或者一见倾心。

那么，什么才是“真正意义上的爱情”呢?异性的吸引以及彼此在生理上的欲望和追求，这仅仅是生物学意义上的情欲。同时不可否认的是：情欲是爱情产生的生理基础，但它并不等同于爱情。真正的爱情是把性的欲求、繁衍后代本能的巨大力量以及低级感情的疯狂审美化的产物，也就是说，是对异性生理的追求使人在自己的感情对象中看到了美，人对这种美的审视驾驭着自己内心的原始冲动，它使得人感受到一种深刻的精神上的愉悦，这种愉悦的魅力是如此之大，以致使他忘却了那份原始的冲动。这种从物质的欲念到精神的享受的升华，才是真正意义上的爱情，表现这样的感情和感受的作品也才是具有审美价值的爱情诗词。所以这里首先应该区分的是，爱情类诗词首先不是描写情欲的色情作品，其次也不是描写朝三暮

四、水性杨花的艳情作品，更不是古代专门描写女性容貌、服饰、姿态的宫体诗词，而是超越这三者之上的表现出一种崇高的精神境界的诗词作品。

作为一种特殊的精神活动的艺术创作，我认为诗词所要表现的正是这种真正意义上的爱情。一方面，爱情追求艺术，追求感受的戏剧性和灵与肉的交融;而另一方面，艺术本身自古至今一直在反映爱情，凝聚着爱的生命力和美，艺术地再现和提高着男女之间的两性关系。换句话说，真正的艺术作品表现的不是两性的单纯的性关系(单纯探讨和描述两性关系是科学著作的任务)而是两性关系的审美化：男人在女人身上看到了外在的美丽和内在的美德，女人在男人身上寻到了外在的力量和内在的安全感和归宿感，他们之间彼此互补，彼此欣赏并快乐着对方的快乐，痛苦着对方的痛苦，分享着人生的酸甜苦辣。只有这样的作品才能把人的生物繁衍本能同最纯洁的精神冲动结合起来，使爱情变得高尚崇高和神圣，因而它也才具有了审美的价值。

纵观中国古代的爱情诗歌史，我们大致可以作出这样的判断：中国古代爱情诗歌，在不同的时代呈现出不同的风貌和特点，所取得的成就也参差不齐。在宋代以前，出现过比较集中的三次创作高潮，即：先秦的《诗经》《楚辞》时期，这一时期的爱情，以《诗经》中的《郑风》和《卫风》最为突出，其特点是清纯和大胆，直率和坦诚;汉末至魏晋南北朝时期，这一时期的爱情以“钟情”为特征，即那个时期的士人们宣称的：“情之所钟，正在我辈”，这也构成了“魏晋风度”的一个重要内容;中晚唐及五代时期，这是从唐诗到宋词的过渡期，这一时期的爱情以深情绵邈，委婉细腻为特征;从五代开始，诗词分工，到了宋代，“词为艳科”的大局已定，就爱情词的创作而言，那更多的已经不是写爱情，而是写艳情了。

到了元明清时代，出现了新型的、更适合市民阶层口味的文学样式戏曲和小说，它们崛起并且逐渐繁盛，传统的诗词体裁则相形见小。爱情在戏曲小说中大放异彩，而在诗歌当中，除了元代散曲以它浅俗露骨的语言放肆地表现市俗化的爱情心理因而别有一番风味以外，元明清正统的的诗词中对爱情的描写则始终未脱前人，未能表现出自己的独特面目，唯一可以欣慰的是明代冯梦龙收集的江南民歌《山歌》和《桂枝儿》，用通俗文学的方式在表情方面比较突出，所以被后人称之为“明代一绝”。

《诗经》是我国的第一部诗歌总集，其《国风》中的第一篇就是爱情诗，这充分说明古人重视爱情的程度。《国风》中的爱情诗篇所涉及的内容已经十分广泛，所运用的赋比兴手法也已十分娴熟。这些对后代诗歌都有着巨大的影响。从内容看，诸如游子思妇相思，青年男女热恋，婚姻破裂，妇女被弃等，都有真实精彩的描写，活跃在诗中的男女各色人物的形象也极为鲜活而生动。《关雎》可以说是《诗经》爱情诗歌的代表。

《诗经》里爱情诗歌的价值不但表现在文学上，而且表现在美学上。浅层次的先看下面的作品：《摽有梅》

摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。

摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。(《召南摽有梅》)

这首诗在《诗经》当中并不引人注目，它只是以朴素的语言表现出一位已到婚配年龄(“迨其吉兮”)而尚无配偶的女子对配偶(确切地说是“异性”)的那种强烈的“饥渴”感。在暮春时节，梅子黄熟，纷纷坠落。一位姑娘见此情景，敏锐地感到时光无情，抛人而去，而自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，情意急迫地唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。本诗描写未嫁的女子感叹青春逝去，渴望有男子及时来求婚。诗以落梅比喻青春消逝，尤以落梅的多少暗喻时光变换，层层递进表达出内心强烈的感情。这里显然只表现了对异性的“本能的渴求，”这种渴求是实实在在的，也是真诚的;但它缺少一种“美”，一种精神的美，也就是说，它并没有表现出真正意义上的爱情。

表现真正意义上的爱情作品，其实就是《诗经》的首篇《关雎》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

“关关唯鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好这”，开头的这四句诗的意义就非同凡响，它第一次在我国诗歌中描写了“真正意义上”的爱情。从比翼双飞的乌儿很自然地联想到了人间的男女婚配，这显然源于人的生命本能的天性因此它只是生理性的联想，在这里还无爱情可言。但“窈窕淑女”这一句不仅是对女性体态风度的赞叹和爱慕，还是对女子内在美德的赞美，更是男子对女子从外在到内在“审美”的结果。原始的情欲的冲动升华为物质精神合一的爱情活动。这首诗讴歌了爱情的美，艺术地再现和提高了男女之间的关系从而使之具有了审美价值。

《关睢》相当艺术又极为简单地概括了人类文明中最重要的精神活动：爱情活动的本质内容及其更高层次的精神的美，它也因此而成为“真正”的艺术作品。明乎此，我们就不难理解为什么我国最早的诗歌总集的第一篇的第一章，那短短四句话却有着如此强大的生命力，历经几千年而不衰的原因了。其实，《诗经》的第一首诗就是我们的老祖宗教导后人如何认识和体会真正的美好爱情的。

以《关睢》作为先导，《诗经》时代的民间歌手们从各个方面(男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃)描写了爱情的种种欢乐苦恼，表达了他们对爱情的切身体验，从而结晶出了一篇篇动人的作品。这是真正的诗歌，它不但让我们了解了先民们丰富的爱情婚姻生活，而且还显示出在爱情活动中人的审美心理的形成和演进的过程。它的文学价值和美学价值都是空前的开拓性的。

《关雎》之后，在《诗经》里大范围表现真正爱情的诗歌，我看其实就是一直被视为“淫声”的《郑风》和《卫风》，因为一直被儒生们看做是不合礼法，所以往往被后人所忽视。如果考察春秋时期的民俗与爱情，我们就可以惊异地发现，这才是充满着天籁之音的最纯美的情歌，特别是《郑风》，那是在相对开明的政治背景下，私人生活空间扩大，爱情自由，家庭生活美满的素朴表现。仔细考察就会发现，抒情主人公一般都是女性，说明那时候的女性在爱情中占据了主导地位;情感的表白自由而率真，语言质朴，粗俗直白。如《溱洧》是写上巳日青年男女在水边欢快戏谑的场景;《将仲子》是女子对前来幽会的情郎的真心劝告;《遵大路》是女子与情人的话别;《鸡鸣》是写家庭的日常生活场景;《山有扶苏》是女子对情郎的诮骂;《风雨》是女子在风雨凄凄、风雨如晦、风雨潇潇的困境中突然见到心上人的狂喜;《野有蔓草》写的是邂逅相遇的美好;《蹇裳》是女子对男子的责骂：“子不思我，岂无他人?”特别表现了女子的直率和真诚，你不爱我，就没有其他人?傻小子你可真傻。

综上所述，可以说《关唯》等作品集中体现了《诗经》中爱情诗所取得的成就。就内容而言，男女热恋，夫妇相思，妇女被弃，完全已涵盖了全部爱情诗的题材。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情景交融的意境构成方式则哺育了后继的中国诗人，对形成中国诗歌兴寄遥深、含蓄蕴藉的特有风貌起了重大作用。而《郑风》和《卫风》则真实地记录了我们的先民自由、粗狂、自然、真诚的那份爱情，野性的习俗和自由的婚恋既保障着爱的天然，也蕴含着原始的生命激情和创造精神，其实这些作品该是古代爱情诗里难得的珍贵的遗产。以屈原作品为代表的“骚体诗”的出现标志着诗歌从集体歌唱到个人独唱的转变。平心而论，“楚辞”中的爱情诗歌在内容和风格上远不及《诗经》广泛而多样，但与《诗经》活泼而生动的风情相比，它却显得更为优美而细腻。屈原的爱情诗歌，由于多是神人合一恋情，其环境则是颇具地方特色的楚地的瑰丽神奇的山川云岭，其意境便显得更为迷离倘恍摇荡神秘。加之极为华美绚丽的语言，就使这些诗歌的浪漫主义色彩十分明显。屈原的出现，不但开辟了一个新的诗歌时代，而且创造出一种新的诗歌的美：那就是人神之间、天上人间的恋情。其特点是若有若无、若隐若现，看似近在眼前，实际却是远在天边。如果说《诗经》的爱情是地上的，那么《楚辞》里的爱情则更多的是天上的。如果说《诗经》以它浓郁的生活气息和质朴淳厚的情感表现出一种朴素的美的话，那么骚体诗则以它的神奇色彩和流动变幻幻想的诗境表现出绮靡缠绵的美。它们对中国以后的诗歌产生了巨大而深远的影响。《楚辞》之后诗坛又一片沉寂，爱情的歌唱也消声匿迹近四百年。

到了汉未，在社会**礼崩乐坏的背景下，出于种种机缘，爱情诗歌的创作出现了“中兴”局面，从而出现了从汉未到南北朝爱情诗歌创作的第二次高潮。首先是民间创作如《上邪》：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这首诗歌可以看做是汉末一个女子对爱情的呐喊和呼叫。在汉魏六朝乐府诗中，表现爱情婚姻的作品居多数，其中南朝乐府民歌几乎是清一色的爱情歌曲，典型的就是《子夜歌》、《子夜四时歌》，这些诗歌既继承了《诗经》的传统，又具有自己独特的风貌。其次是文人作品：汉未文人古诗，建安诗人，两晋诗人，南朝诗人都染指爱情诗作，而且大都受到民歌的影响。无论是民歌还是文人诗作，都表现出以下特点：首先是爱情诗所描写的内容和情感，从汉未到南朝呈现出由复杂到单纯的走向。《孔雀东南飞》和《西洲曲》最能说明这一点。前者写一个婚姻爱情悲剧，注重叙事，注重故事过程的叙写，它所描绘的尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系和复杂的人物心理都是前所未有的。后者不重叙事，却极为注意音韵的和谐、语言的美艳和比兴手法修辞手段的运用，但内容却只集中到抒情抒发女子的苦苦相思上来，情感的深刻和内容的单纯都是显而易见的。

与上述特点相伴相生的，便是从汉末到南朝的爱情诗越来越注重比兴手法的运用而不大喜欢“直陈其事”了，他们特别注意景物描写、环境描写和人物(尤其是女性)体态服饰的刻划，使用谐音、双关、暗示、象征的手法，这既与当时社会风气日渐侈靡、审美趣味日渐细腻有关，也与南方的地域文化有关。这种内容和艺术手法上的改变最终导致了这个时代爱情诗风格的变化。“诗缘情而绮靡”，陆机的概括极为正确。他们好用色泽浓艳的语言津津有味地去倾诉爱的寂寞和苦闷，特别注重辞藻的繁饰和声律的和谐，特别赏心悦目于女子的容貌美。因此与《诗经》质朴健朗的美相比，这个时期的诗浮艳柔弱而含蓄。这实际上是受到屈原的影响，最终走上了齐梁宫体诗浮靡甚至色情的道路。

唐诗是中国古代诗歌的高峰，爱情诗的成就自然也十分注目。但初唐时期，齐梁诗风笼罩诗坛，诗歌与其说是写爱情，不如说是写色情。

陈子昂与初唐四杰标榜汉魏风骨，反对华靡浮艳诗风，诗坛开始出现真正的唐代气象。张若虚的《春江花月夜》正是把爱情诗从宫廷乐户带向市井民间的代表作品。在张若虚笔下，爱情意识与更为深广的字宙意识融为一体。他尽情讴歌了宇宙自然的壮美和生命青春的短暂，从而突出显示了人间真挚爱情的弥足珍贵。因而爱情诗歌终于摆脱了痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”而具有了“大家风范”。它预示了盛唐气象的到来。与其它题材的诗歌相比，盛唐爱情诗似乎并不那么引人注目，但盛唐仍不乏优秀的爱情诗篇。赠内诗、宫怨诗、离妇诗、产生于安史之乱中的弃妇诗和别离相思诗都是盛唐诗人的薪的开拓。但是爱情诗的创作高潮只是到了中晚唐才出现，这似乎是南朝历史的重复，因为每当衰世，爱情意识便“大为泛滥”，爱情作品便大放光彩。

唐王朝爱情诗的“再度辉煌”应该是从中唐的白居易开始。一曲《长恨歌》把爱情的美和力量表现得那么神奇，以致诗人自己连同读者几乎都忘记了爱情纠葛中恶劣的一面。元稹的“悼亡”诗，表现对妻子刻骨铭心的爱和怀念，刘禹锡的仿民歌诗描绘巴山蜀地男女青年的纯朴情感，杜牧的艳情诗则抒发自己“赢得青楼薄名”的负疚心理，各有特色，不一而足。而李商隐的“无题’诗则将爱的歌唱推向高潮。

李商隐的爱情诗不但集中体现了晚唐共同的时代意识：对爱情的企盼和追求，而且他的追求还特别执着和顽强。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这种爱情心理似乎已完全抛弃了艳诗所难免的带着的“情欲”而显得特别纯粹。加之抒情手段的高度集中和概括，使得情诗到了他的手中显得更为高雅和迷离，从而呈现出一种柏拉图式的纯精神的美。唐代的爱情诗，写情最深情绵邈，余味无穷的当属李商隐。晚唐五代“香奁”诗和“ 花间”词可算作这个时期爱情诗高潮的一个组成部分，而它们的出现也表明爱情诗的创作开始“变味“。

如果说李商隐感受着“夕阳无限好，只是近黄昏“的迟暮之情，仍然”守身如玉“，歌唱他那永无结果的柏拉图式的爱情的话，“香奁”诗人和“花间“词人可是十分讲求实际他们只想在声色中去温暖那颗乱世中冰凉的心。女子的容貌体态一辩一笑已经不够刺激，男女偷情感官享受才更够味。这种充满脂粉气的内容再加上细腻微婉的抒情方式和文辞的藻饰，导致南朝诗风格的再现绮靡而香艳，柔弱而纤细。这正体现了晚唐五代人们的审美趣昧。对于爱情诗的发展来说，晚唐五代确实是个十分重要的时期。

一方面，爱情意识在传统的诗歌当中表现得空前强烈;另一方面，这日益膨胀的爱情意识最终导致诗歌形式的发展变化，这便是“词代诗兴”和“词为艳科 ”局面的形成。安史之乱后，唐帝国由盛转衰，封建制度也如日过中天开始走下坡路。到了晚唐，社会**加剧，中唐韩愈等所极力标榜的正统儒家思想的地位又发生动摇。人们的精神追求趋向多元化;人们的目标已“不在马上，而在闺房，不在世间，而在心境。”知识分子的生活目标也发生变化，传统的“兼济天下”和“独善其身”的相互补充表现得更为深刻。知识分子一方面要兼济，打着孔孟旗号口口声声要文艺为封建政治服务;另一方面，对现实世俗的沉浸和盛叹倒日益成为文艺的真正主题和对象。他们在政治斗争及名利场的倾轧中感到厌倦时便到爱情、山水中去寻求精神安慰和心理平衡。

这样，士大夫们已经不是对人世的征服进取，而是从人世的逃循退避;不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题，文人们走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中。作为人的心理生活中最细腻最深沉的产品，爱情便成为文人们趋之若骛的目标了。中晚唐文人传奇小说特别醉心于爱情婚姻故事的描写，中晚唐乃至五代爱情诗 “大兴”，其根本原因即在于此。如果说，盛唐的爱情诗还只是诗人们追求功业追慕自然之余的调味品，那么晚唐五代的爱情诗则成为诗人们一日不可或缺的镇静剂了。

抒写爱情，在宋代以前主要是由诗来完成，随着社会生活的发展、文学体裁的演进和作者审美趣味的变化，到了宋代便分别由词、曲和叙事文学来承担了。

宋词中的爱情：一般说来，诗长于抒情，词作为一种新兴的诗体，更是以抒情为其“当行本色”。而其中所抒之情又以男女恋情为主，从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。造成词长于言情的原因很多，一方面产生词的社会土壤是歌舞享乐，填词的具体场合是宫廷深院、青楼教坊，写词的目的是娱宾遣兴，唱词者的身份是歌舞女子，男女交往的频繁，使得情词便在歌宴酒席中感发出来。另一方面宋代的城市经济繁荣昌盛，与此相适应的是都市里的酒楼、瓦舍大量增加，市民生活的提高，男女观、爱情观也发生了转变，所以人们都渴望大胆而真挚的爱情。与之相适应的是，“词之为体，要眇宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。所以，宋代出现了大量的爱情词。归纳起来，宋词中的爱情词主要由三部分组成：夫妻间的爱情词;情人间的爱情词;才子佳人间的爱情词。

夫妻间的爱情词：夫妻间的爱情词写的主要内容是写不能白头偕老的的苦闷与对过去美好生活的回忆。苏轼忆妻子的《江城子》(乙卯正月二十日夜记梦)：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。”成为千古名篇，令千百年后的人们读起来都感动万分。十年的时间，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得一见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前的“两”字。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。

贺铸也有“原上草，露初唏，旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”(《鹧鸪天》)这样感人的词句来写伉俪之情的温馨，糟糠夫妻，情如磐石，妻子“挑灯夜补衣”的形象使词人难以忘怀。这是宋朝优秀男人对女人的深情怀念，是宋朝男人对女人的痴情，男人的痴情注定了女人婚姻的美满。可见当时的女人还是相当幸福的。

说到夫妻情意，李清照更是以其女性的身份塑造出多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界。不论是“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)的相思难熬，还是“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添、一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫》)的忧虑，亦或是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)的憔悴，都感人至深，都表达出了李清照对赵明诚的深切怀念。

才子佳人间的爱情词：自古以来才子爱佳人。很多恃才傲物的才子在政治上往往郁郁不得志，于是他们便放浪形骸，浪迹于歌楼妓馆之间，出入于花柳烟花之地，以填词作曲为能事。爱情词中以此类为最多。才子佳人间的爱情词大多香艳、哀怨。个中的杰出代表就是柳永，因其词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”而惹恼了仁宗皇帝，所以仁宗皇帝罢黜了他：“且去浅斟低唱，何要浮名?”于是中国词史上就有了一个“奉旨填词的柳三变”。柳永《风栖梧》写道：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意?拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”把思念恋人的感情推向了高潮，情侣间不能见面，相思成疾，形销骨立。那对爱情始终不渝，锲而不舍的精神，千百年来震撼人心。张先《一丛花令》“伤高怀远几时穷?无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪!双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”对爱情的执着，对青春的珍惜，对幸福的向往，对无聊生活的抗议表现得淋漓尽致。

宋代名妓聂胜琼爱上一位叫李之问的官员。并给他写下一首情诗《鹧鸪天》：“玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后，别个人人第五程。寻好梦，梦难成，况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。”李之问回到家后，这首诗被他妻子读到，她竟拿出自己的嫁妆私房，让其夫把聂胜琼娶回来。自己得到了美满的爱情，也要成全别人。多么善良、多么通情达理的女人呀。女人同情女人，在这里，大爱战胜了自己的私心，变成了成全他人之美的博爱意识，实属罕见。

晏几道，是北宋非常著名的苦情词人。他对歌姬舞女的那种感情是相当真挚深刻的，所以他饱受相思之苦，写下了大量的苦情词。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蕨初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归”(《临江仙》)，“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”(《鹧鸪天》)，“初心已恨花期晚，别后相思长在眼。兰衾犹有旧时香，每到梦回珠泪满。多应不信人肠断，几夜夜寒谁共暖?欲将恩爱结来生，只恐来生缘又短”(《玉楼春》) 等等。“这些作品写的或是相别相思的惆怅和痛苦，或是相逢的欢欣，但感情却是如此深沉而又奔放，温柔而又真率，因而给我们的印象，就决不是一个玩弄者对一个被玩弄者在感情上的粉饰，而是爱侣们燃烧着的心灵的毫无顾忌的倾吐。”

情人间的爱情词：情人间的爱情词清朗、明丽，处处透露出作者的渴望迫切之情。周邦彦的《风流子》很具有代表性。这首词诉说相思怀人，表达对情人的渴念之情，除起首三句写景之外，全是想象，感情随着想象而逐渐加深，最后达到控制不住的境地。“天便教人，霎时厮见何妨?”感情已是喷薄而出，祈求苍天，可见怨之极，渴望之急，至真之情由性灵肺腑出，非常激烈的表达了词人对情人的思念之情。

朱淑真《元夜》：“火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。赏灯那得工夫醉，未必明年此会同!”“新欢入手愁忙里”，她又有新欢了，看来她不止交过一个男朋友。在这里，她用“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。”的缠绵之辞，把她同恋人幽会的情景，写的有声有色，毫无隐晦之处。由此看来，早在几百年前的宋朝就有女人不在乎天长地久，只在乎曾经拥有了。再看朱淑真《清平乐》：“恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。”这首恋情之作反映她于含烟带露的季节来到湖上.在与恋人相见后，被留下一块游玩。正当两人携手漫步欣赏潮中的荷花时，突然间下起了蒙蒙细雨。为了避雨，他们在极其僻静的地方停了下来，窃窃私语，相亲相爱。此时他们再也按耐不住内心的爱情烈火，不顾羞怯地倒向恋人的怀抱。这时他们默默无语，如痴如醉地享受着世间美好恋情的幸福，一度欢乐之后，最后不得不分手了，这时候难分难舍，是最难过的时刻。回到家中，总觉得心中空空荡荡，百无聊赖，连妆台都懒于靠近，哪里还有心情去梳妆打扮呢?这首词给人印象最深的是：“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。”两句，这一种近似放荡的爱情表白，写得淋漓尽致毫无保留。在封建社会，一个女子敢于写出这样的词句，表现了她对爱情勇敢大胆的追求。难怪乎李清朝、朱淑真被后来的道学家们贬斥为“淫娃佚女”、“有失妇德”。然而词论家却不吝啬，给予她俩高度的赞扬：“易安眼波才动被人猜’，矜持得妙;淑真娇痴不怕人猜’，放诞得妙。均善于言情。”

此外，能表现宋代女子爱情状况的还有她们自己写的爱情词，通过词作来抒发她们对自己心上人的要求和择偶标准。宋代女子自己写的爱情词并不多，并且大多含蓄、内敛。其中只有朱淑真是个例外，她清真丽质，能诗善画，多才多艺，作起词来热情奔放，才情毕露。如她幼年时作的《秋日偶或》诗三：“初合双鬟学画眉.未知心事属他谁?待将满抱中秋月，分付萧郎万首诗。”这不但反映出她自恃才高、放诞风流的性格，而且她的挥偶志愿也十分清晰：就是儒雅英俊、学识广博、风流倜傥的萧史一类人物、是有共同语言、共同爱好的终身伴侣。

宋代虽然创建了理学，但只是始作俑者，宋代本身并未受到太大的影响。到了明朝，统治者才变本加厉，严酷的摧残妇女。所以明代的贞节烈女特别多，为了名节，女人必须以一生的幸福为代价。所以到明代以后，中国的女人才沦落到了社会的最底层。由于程朱理学在宋朝的影响有限，理学不被统治者所重视等因素的影响，宋代女子的思想并不保守，社会地位并不地下，宋代的女子可以自由的追求自己喜欢的人，也可以果敢的和不如意的丈夫离婚(如李清照)，所以，从某种程度上我们可以说宋代女子可以自主地选择自己的爱情，她们能够得到比较美满的婚姻。但这些都是相对的，在整个的古代封建社会，一直都是男尊女卑，女子处于从属地位。甚至在今天都还在某种程度上存在着重男轻女的现象，这种现象由来已久，有其深远的历史渊源。女性为了赢得自身的解放，仍须与传统势力作坚决的抗争，正视自己，充实自己，提高自己。

经典唐宋爱情诗词作品分析

(一)、李商隐的爱情诗

《无题》(其一)相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉珮，丁香，翡翠，孤鸿，黄叶等等无不遍染悲色，冷中凝香，在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧，窈窈霭霭，如月色黄昏暗香浮动，令后世读者玩味无穷。

(二)、晏几道的爱情词

晏几道(10301106)字叔原，号小山，是北宋太平宰相晏殊的第七子。抚州临川(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。在他17岁时，父亲去世，他本人个性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称他为小晏。晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。晏几道孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直(即黄庭坚)欲见之，则谢曰：今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。”其高傲竟至此等程度。

黄庭坚的《小山词序》给我们一个认识晏几道耿介高傲的个性最好的解释：“余尝论：叔原固人英也;其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，在俗人眼里，他是一个畸形的人;在他眼里，俗人才是畸形的人;对这样一个为情病得很重的灵魂来说，也许有病的不是他，而是自认为没有病的正常人。他来到这个世界，仿佛就是“情圣”降临到了充满诗情画意的北宋太平盛世。

晏几道的词风浓挚深婉，工于言情，当时及后世作者都对他评价都很高，认为造诣在其父晏殊之上。特别是在言情词上，更优于其父。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。从总体上看，他是继李商隐之后专注于写情的第二个大家。

我们主要看他的两首词：

(其一)《鹧鸪天》

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。晏几道在这首词里以高度的艺术腕力将异性恋人久别重逢的体验和感觉，形诸笔端，真切而又感人。

作品以时为序，上片回忆当年初次相逢，一见钟情，尽欢尽兴的情景。词人回忆当年与恋人的首次相逢，恋人玉手捧杯，殷勤劝酒，是那么地温柔美丽和多情。当时词人心情兴奋，喝得满脸通红。从月上柳梢的傍晚时分开始，到月亮升至中天的深夜，一直到月亮落下西山时分的黎明，他们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽，彻夜不眠，以至连手中的桃花扇再也无力摇动。起拍两句，首句写对方，次句写自己。彩袖，这里是以代指的手法写歌舞之女的美丽。玉钟，酒杯的美称。拚，不顾惜。拚却，甘愿的意思。三四两句写双方。“舞低”一句既是以月亮的升落极写时间之长，又是以夸张的手法极写双方的尽兴。“低”字为使动用法。“”一句也是以夸张的手法极写双方的尽欢。桃花扇，歌女手中的小扇。“扇底风”是随摇随有的，而“歌尽”之说则显得极有情致。宋晁补之认为此处“不蹈袭人语，而风度闲雅，自是一家，如舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风’自可知此人不生在三家村中者”(《侯鲭录》卷七引);宋胡仔引《雪浪斋日记》说，晏叔原工于小词，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，’不愧六朝宫掖体此两句在《补亡集》中，全篇云(略)。词情婉丽”(《茹溪渔隐丛话后集》卷三十三);清黄苏：“舞低’两句，比白香山笙歌归院落，台下楼台’，更觉浓至。惟愈浓情愈深，今昔之感，更觉凄然。”(《蓼园词选》);都对这两句激赏有加。

下片写别后思念之深与再逢惊疑之状。作者以自述的方式，吐露了自从分别之后的思念，初遇的情景时常浮现眼前。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。剩把，更把。银釭，是银质的灯台，代指灯。“今宵”二句语本杜甫《羌村三首》其一：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”也有人认为是创造性地引用了“司空曙乍见翻疑梦，相悲各问年’之意。”(《野客丛书》)。明沈际飞认为“末二句惊喜俨然。”(《草堂诗余正集》)，而清陈廷焯则说，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中’，曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。视永叔之笑问双鸳鸯字怎生书’、倚阑无绪更兜鞋’等句，雅俗判然矣。”(《白雨斋词话》卷一)。

细品全篇，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同，格调欢快，意境清新，语言活泼，具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。 (其二)《鹧鸪天》：

小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

一个春天的夜晚，我在酒宴上第一次与你相遇，当你我的眼睛四目相对时，一股爱慕之情油然而生。室内灯火辉煌，你的歌声清丽婉转，你的风采美丽妖娆。在你优美的歌声中痛饮至醉，也不感到后悔。你唱完之后，酒席撤散了。我回到家中，酒意未消，你的余音仍在耳边萦绕。对你的爱慕之情就象蜂蜜一样，早已甜在心间。可是春夜如此漫长，你却象那蓝蓝的夜空一样遥远。在酒席上受到约束，不能对你流露真情，只能在梦中表达。在梦中，我踏着鲜花，走过小桥，无拘无束地与你约会。

“一见钟情”其实在爱情生活中是真实存在的，因为那是两个人在目光相对的瞬间产生的心灵的放电，感情的共鸣，令人窒息，却又不可抗拒。不知不觉地爱上了她，没有任何理由。也不需要任何语言。不管你是单身一人，还是身在围城，不管你是少男少女，还是垂暮老人，都会有这种心动的体验，都会有灵魂被俘的感觉，都会从四目对视中读懂对方的心。“千古情圣”晏几道，正是因为有过“一见钟情”的深刻体验，才能写下如醉如痴的爱恋，才能把魂牵梦绕的感觉用语言表达出来。

拓展阅读

(一)、李商隐《无题》(选三)

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

(二)、晏几道爱情词(选六)

《思远人》：

红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得?泪弹不尽临窗滴就砚旋硏墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。《临江仙》：

梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。《临江仙》

斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。流水便随春远，行云终与谁同?酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。《鹧鸪天》

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。《蝶恋花》

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

三、秦观《鹊桥仙》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!

四、李清照《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

五、朱淑真《生查子元夕》

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。《鹊桥仙•七夕》：巧云桩晚，西风罢暑。小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪? 微凉入袂，幽欢生座，天上人间满意。何如暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁?

六、元好问《摸鱼儿》(金代)

(序)泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

问世间，情是何物?直教生死相许。天南地北双飞客，老翅儿几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去? 横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

思考与练习

(一)、《诗经》中的《关雎》是如何表现真正意义上的爱情的?

(二)、中西方的爱情诗歌在表现方式上有何差异?

(三)、李商隐的《无题》诗歌在写爱情上有何特点?

(四)、秦观《鹊桥仙》体现了怎样的爱情观?

中国古代爱情诗词范文第2篇

凤栖梧

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

2 佚名

诗经邶风击鼓

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 3 纳兰性德

虞美人

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 4 李白

三五七言

相思相见知何日?此时此夜难为情。

5 佚名

凤求凰琴歌

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 6 郑愁予

赋别

这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

7 李白

三五七言

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

8 纳兰性德

摊破浣溪沙

人到情多情转薄，而今真个不多情。 9 曹植

明月上高楼

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沉各异势，会合何时谐?

10 秦观

鹊桥仙

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 11 张籍

节妇吟

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 12 席慕蓉

一棵开花的树

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。

13 陈衡恪

题春绮遗像

嗟余只影系人间，如何同生不同死? 14 梁启超

台湾竹枝词

相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 15 徐干

室思

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。

16 司马光

西江月

相见争如不见，有情何似无情。 17 龚自珍

己亥杂诗

落红不是无情物，化作春泥更护花。

18 张先

千秋岁

天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 19 黄景仁

绮怀诗二首其一

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 20 李商隐

无题六首其三

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 21 李商隐

暮秋独游曲江

深知身在情长在，怅望江头江水声。 22 元稹

离思五首其四

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 23 李商隐

锦瑟

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 24 张仲素

燕子楼

相思一夜情多少，地角天涯未是长。 25 元好问

摸鱼儿二首其一

问世间，情是何物，直教生死相许。 26 李商隐

无题

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

27 张可久

塞鸿秋

兽炉沉水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。 28 徐再思

折桂令

平生不会相思，才会相思，便害相思。 29 李冠

蝶恋花

一寸相思千万绪，人间没箇安排处。

30 苏轼

江城子

十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

31 佚名

诗经唐风绸缪

今夕何夕，见此良人。

32 白居易

长恨歌

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 33 白居易

长恨歌

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 34 文廷式

蝶恋花

重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 35 曹雪芹

枉凝眉

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他;若说有奇缘，如何心事终虚话?

36 李商隐

无题

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 37 况周颐

减字浣溪沙

他生莫作有情痴，人间无地著相思。 38 欧阳修

玉楼春

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

39 佚名

诗经周南关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 40 欧阳修

玉楼春

人生自是有情痴，此恨不关风与月。 41 柳永

雨霖铃

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

42 李之仪

卜算子

只愿君心似我心，定不负相思意。 43 晏几道

临江仙二首其二

落花人独立，微雨燕双飞。 44 陈陶

陇西行

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 45 辛弃疾

摸鱼儿

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

46 温庭筠

更漏子三首其三

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声空阶滴到明。

47 苏武

结发为夫妻

结发为夫妻，恩爱两不疑。

48 聂胜琼

鹧鸪天

寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔箇窗儿滴到明。

49 柳永

昼夜乐

一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。 50 李白

长相思二首其一

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。

51 席慕蓉

印记

不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢去追寻一次倾心的相遇。

52 范成大

车遥遥篇

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。 53 戴叔伦

相思曲

鱼沉雁杳天涯路，始信人间别离苦。 54 柳永

雨霖铃

执手相看泪眼，竟无语凝噎。 55 元稹

遣悲怀三首其二

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 56 顾敻

诉衷情

换我心，为你心，始知相忆深。 57 鱼玄机

江陵愁望有寄

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 58 李商隐

无题六首其六

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 59 乐婉

卜算子

相思似海深，旧事如天远。

60 白居易

浪淘沙

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 61 温庭筠

杨柳枝

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知? 62 邵瑞彭

蝶恋花

忍把千金酬一笑?毕竟相思，不似相逢好。 63 晏殊

玉楼春

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 64 曹雪芹

终身误

都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。

65 周邦彦

玉楼春

人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。 66 曹雪芹

红豆词

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

67 欧阳修

蝶恋花二首其一

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 68 冯小青

怨

瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

69 朱彝尊

高阳台

钟情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。

70 贺铸

横塘路

若问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

71 张泌

寄人

多情只有春庭月，犹为离人照落花。 72 刘禹锡

竹枝词四首其二

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 73 晏殊

山亭柳•赠歌者

若有知音见采，不辞遍唱阳春。

74 范仲淹

苏幕遮

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 75 陈叔达

自君之出矣

思君如明烛，煎心且衔泪。 76 苏武

结发为夫妻

生当复来归，死当长相思。 77 陈蓬姐

寄外二首其二

休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。 78 朱彝尊

鸳鸯湖棹歌

妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。 79 韦庄

女冠子二首其一

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

80 佚名

涉江采芙蓉

同心而离居，忧伤以终老。 81 秦观

八六子

夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 82 晏几道

鹧鸪天三首其一

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 83 柳永

雨霖铃

多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。 84 晏殊

玉楼春

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 85 元稹

遣悲怀三首其三

唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。 87 卢仝

有所思

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。 88 卢仝

楼上女儿曲

直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。 89 晏几道

鹧鸪天三首其二

相思本是无凭语，莫向花残费泪行。 90 欧阳修

踏莎行

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 91 辛弃疾

鹧鸪天

若教眼底无离恨，不信人间有白头。 92 曹雪芹

红楼梦引子

开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。

93 晏殊

鹊踏枝

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 94 白居易

长恨歌

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 95 陈端生

寄外

泪纵能干终有迹，语多难寄反无词。 96 苏曼殊

本事诗

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。 97 温庭筠

南歌子四首其二

终日两相思，为君憔悴尽，百花时。 98 李清照

一剪梅

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

99 李煜

清平乐

离恨却如春草，更行更远还生。 100晏殊

中国古代爱情诗词范文第3篇

窈窕淑女，君子好逑。诗经关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇萍，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇萍，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇萍，左右□之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

经典爱情诗句2.

天地合，乃敢与君绝!汉汉乐府上邪

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

经典爱情诗句3.

愿君多采撷，此物最相思。唐王维相思

红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。

经典爱情诗句4.

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。唐崔护题都城南庄

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

经典爱情诗句5.

东边日出西边雨，道是无晴还有晴。唐刘禹锡竹枝词

(三)

杨柳青青江水准，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

经典爱情诗句6.

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。唐元稹离思

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

经典爱情诗句7.

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。唐杜牧赠别(二首)

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

经典爱情诗句8.

相见时难别亦难，东风无力百花残。唐李商隐无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

经典爱情诗句9.

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。唐李商隐无题

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

经典爱情诗句10.

此情可待成追忆，只是当时已惘然!唐李商隐锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

中国古代爱情诗词范文第4篇

中国有句俗语：民以食为天。在人们对吃的孜孜追求的几千年里，中华民族逐渐形成了自己独特的饮食文化，中国也获得了“烹饪王国”的美誉，成为世界三大美食国之一。由于笔者对美食有着特别的喜好，所以想结合中国古代历史，谈谈我国饮食文化的演变。

一、先秦时期四大菜系的出现

春秋战国时期，南北两地各自与当地少数民族融合，差异渐显，北方形成了中国最早的地方风味菜鲁菜;南方，占有“鱼米之乡”的楚人利用优越的自然资源，再与南夷特色相结合，形成了苏菜的雏形。

而在西部，李冰治水后的“天府之国”吸引了大量移民，与古蜀国的饮食习俗相结合，形成了川菜的雏形。相比之下，粤菜的出现相对较晚，汉高祖被册封为越南王时，利用珠江三角洲气候温和，物产丰富，可供食用的动植物品种繁多，水陆交通四通八达的优势，建立了岭南的政治、经济、文化中心。这里饮食比较发达，使“飞、潜、动、植”皆为佳肴，并流传至今，形兼收并蓄的饮食风尚，产生了粤菜。

二、秦汉的饮食文化中华饮食文化形成时期

秦汉是中国封建社会发展的高峰期，整个中华民族呈现出一种欣欣向荣的态势，此间我们与外域的交流日益频繁，引进了繁多的食物品种。张骞出使西域后，通过丝绸之路引进了石榴、葡萄、胡桃、西瓜等水果，黄瓜、菠菜、胡萝卜、芹菜、扁豆、大葱等蔬菜，丰富了我们的饮食文化。

被誉为“中国第五大发明”的豆腐也在此时被端上饭桌，据史料《本草纲目》的记载是刘姓嫡亲淮南王刘安首创。另外，我现在常用的酱油、豉、醋等都是这个时期产生的，东汉的豆豉应经开始大量产生，人工酿造的食醋也是在汉代产生的，当时称为“酢”。酱油则称之为清酱。

餐饮礼仪也随之建立起来了，比如如果有客人在调和菜汤，主人就要道歉，说是烹调得不好;如果客人喝到酱类的食品，主人也要道歉，说是备办的食物不够。吃饭完毕，客人应起身向前收拾桌上盛行瞻债物的碟子交给旁边伺侯的主人，主人跟着起身，请客人不要劳动，然后客人再坐下。品尝美食是很享受的一件事，所以很多繁文缛节在当今社会已经不讲究了。

三、饮食文化的高峰唐宋

作为中国人最引以为豪的一段历史，饮食文化在发达繁荣，兼容并包的唐宋自然也随着经济政治的发展而发展起来，达到一个高峰。

唐代，麦、稻的地位逐渐上升。唐初期，麦作为一种主粮是比较奢侈的，且被认为是“杂种”。唐代中期以后，由于城市人口的增长、饼食的普及，对麦作的发展起到了巨大的促进作用。唐德宗建中元年实行的“两税法”已明确将麦作为征收的对象，麦取得了与粟并驾齐驱的地位。宋代的主粮跟唐代大同小异，只是稻子变得越发重要，最终取得了现代作为中国主要谷物的地位。

过分讲究饮食的现象也尤唐为甚，菜肴分高、中、低三个档次。高档为宫廷宴用菜，最有名的要数烧尾宴了，烧尾宴是指士人刚做官或做官得到升迁，为应付亲朋同僚祝贺，必须请一顿饭。尚书令左仆射韦巨源在家设“烧尾”宴请唐中宗，肴馔丰美，世所罕见;宴会上的58道菜可以说是唐代市场上高档菜的代表。李公羹是唐武宗时宰相李德裕创制的保健食品，用珍玉、宝珠、雄黄、朱砂、海贝煎汁，每杯羹费钱三万!

1 相比宫廷菜的极尽奢华，中档的官吏日用菜稍显亲民，嫩肉爆炒浑羊殁忽生羊脍葫芦鸡热洛河则是由于安禄山与哥舒翰不和，唐玄宗为调和二人关系，用鹿血煎鹿肠制成“热洛河”，令二人食用，希望二人亲热和睦。

我们发现我国古代的上层社会的饮食之所以奢华考究，主要是因为选材珍贵，有些甚至是世界稀有，显然这些不是普通老百姓能够消受的起的，然而俗话说劳动人民的智慧是强大的，市民普遍用菜价格低品位不低，还可达到食疗的效果，千金圆是孙思邈首创的食疗用品，用黄豆芽制成丸子形状，可供妇女怀孕后期服用，以利于产时分娩。百岁羹是荠菜汤，据说有益寿功效，所以人们都爱饮。

现代人总觉得唐代是我国历史上最为繁荣昌盛的时期，因而人人往往误认为宋代的经济相较稍逊，其实宋代的商业远比唐朝繁荣，唐代饮食业的营业时间基本局限在白天，也就是说晚上就是一片“黑灯瞎火”的景象，这种严格控制商铺空间和时间的坊市制度严重阻碍了饮食业的发展。宋朝废除了坊市制度，夜市非常盛行，使人们的休闲饮食娱乐大大丰富起来。此时不但出现了王楼梅花包子、曹婆婆肉饼、郑家油饼、湖上鱼羹等著名风味食品，而且还注重食品的形象和包装。著名的《清明上河图》便生动的刻画了宋人的热闹非凡的市井风貌。

四、走向成熟的明清

明清时期是我国封建社会走向衰弱的时期，此时政治上中央集权增大，专制皇权空前升级，以雍正年间设立军机处为标志达到顶峰，经济上出现了资本主义萌芽，但由于失去兼容并包的精神和闭关锁国的政策而被扼杀在摇篮。文化上，政府严格控制言论，八股取士，许多文人为逃避现实，乐于从事饮食，游山玩水、吃遍天下饕餮盛宴，达到空前高涨时期;同时又混入满蒙的特点，饮食结构有了很大变化，北方黄河流域小麦的比例大辐度增加，面成北方的主食，明代又一次大规模引进马铃薯，甘薯;人工畜养的畜禽成为肉食主要来源。

至高无上的宫廷皇族及贵族为了显示其尊贵无比的地位，在饮食上也是标新立异。满汉全席是满汉两族风味肴馔兼用的盛大宫廷筵席，表明尊重两民族的文化习俗，喻义着满汉一家。满汉全席达到清代宫廷菜宴的极致，从不同的场合可分为(1)廷臣宴，是时由皇帝亲点大学士，九卿中有功勋者参加，固兴宴者荣殊，皇帝籍此施恩来拢络属臣(2)万寿宴，帝王的寿诞宴，后妃王公，文武百官，无不以进寿献寿礼为荣(3)千叟宴，是清宫中的规模最大，与宴者最多的盛大御宴。乾隆五十年于乾清宫举行千叟宴，与宴者三千人，即席用柏梁体选百联句而著名的贵族菜要数谭家菜了。其肴馔集南北烹饪之大成，既属广东系列，又有浓郁的北京风味，在清末民初的北京享有很高声誉。谭家菜的特点是选材用料范围广泛，制作技艺奇异巧妙，尤以烹饪各种海味为著。调味讲究原汁原味，以甜提鲜，以咸引香;讲究下料狠，火候足。

老百姓的食谱就相形见绌了，小说《金瓶梅》侧面反映出了明代中等家庭的饮食状况：早餐中餐为简单的点心，以粥、烧饼、馒头及各种饼类为主。副食方面有煎面筋、酱菜类和荤食如鸡肉、鸡蛋等，韭菜和蒜的食用当时也很普遍。

五、中国饮食文化特点和弊端

纵观历代饮食风貌，我们不难看出博大精深特立独行的古代传统饮食文化与西方相对粗糙的饮食的千差万别。其特点有如下：

第一，风味多样，四季有别。我国一直就有南米北面’的说法。有来自甘肃的大学同学就告诉我，他们那儿说“吃饭”其实不是我们认为的吃米饭，就是“吃面”。一年四季，按季节变化来调味、配菜，冬天味醇浓厚，夏天清淡凉爽;冬天多炖焖煨，夏天多凉拌冷冻。

第二，讲究美感。中国的烹饪，不仅技术精湛，而且有讲究菜肴美感的传统。对菜肴美感的表现是多方面的，就算是一个红萝卜都可以雕出各种造型，给人以精神和物质高度统一的特殊享受。

2 第三，饮食结构有一定科学性。农耕文明下人们以五谷为主食，多食蔬菜少肉类，保障了维生素和膳食纤维的摄取，有效预防了肥胖症引发的疾病。而西方菜以肉食为主，近来兴起的快餐文化也使他们的体型变得臃肿，肥胖人群与日俱增。

第四，饮食与各个文化领域相联系，使自身富有品味情趣。饮食与手工业起源发展密切相关，如陶瓷的产生是因饮食的需要，产生了陶瓷文化。礼仪源于饮食，《礼记。礼运》：“夫礼之初，始诸饮食。”文学艺术源于饮食，赋诗也是在宴饮中的文化内涵之一，将古诗句引入菜肴名称可谓出神入化、雅俗共赏，如“叫化鸡”“龙凤呈祥”“东坡肉”“蚂蚁上树”。记得十年前播出的《还珠格格》中，紫薇将一根啃过的大骨头称为“凤凰台上凤凰游”，引得群臣一阵赞叹。可见菜品的欣赏与诗词有着异曲同工之妙。

第五，食医结合。我国的烹饪技术，与医疗保健有密切的联系，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。

第六，饮食与政治联系，赋予了特殊的政治寓意。据说伊尹借“五味”“调和”向商王阐述如何成为“天子”的“圣王之道”。韩非子也认为治理大国要十分小心谨慎，如同烹饪小鱼那样不可随便搅动之。古礼规定统治阶级按照不同等级享受不同的肉食，士以上可以享受公家供应的肉食，故将统治者称为“肉食者”。而老百姓一年只有重大节日或祭祖祀神的时候才能够吃肉，所以平民为“蔬食者”。

不过按照马克思唯物论的思想，任何事物要都辩证的看待，我们的饮食文化同样存在一些弊端。合食制就是一个典型，原来汉唐时期继承先秦的传统，基本上是采用分食制的，这种食制对于减少交叉传染疾病，维护人民健康是有利的。但是，到了唐代后期被合食制取代，这对于人民健康非常不利。尽管今天人们已经开始认识到这种合食制的弊端，但是改起来还是很困难。

此外，汉唐时期已经出现刻意追求珍奇异食的现象。除了一般的鱼肉类之外，还追求如“封熊之蹯，翰音之跖，燕髀猩唇，髦残象白。”为此，他们不惜大量捕杀珍禽异兽，食其珍美部分，从而为珍稀动物的灭绝、生态平衡的破坏种下了祸根。

公费奢侈吃喝也是一个突出现象。封建官吏自上而下公费吃喝成风，鱼肉人民。信修明在《宫廷琐记》中记录了慈禧太后的一个食单，其中仅燕窝的菜肴就有六种。据传慈禧仅在从北京至奉天的火车上，用以准备御膳的车厢就占四节，上有“炉灶五十座”“厨子下手五十人”，每顿饭都要一百余种菜色。令人瞠目结舌。

作为通过传统文化的一部分，古代饮食文化的学习让我对中国历史有了更深的认识，更加的以我是中华民族的一份子而感到骄傲自豪。我相信中国饮食文化会继承传统饮食文化的精华，摒弃糟粕，不断创新，向前发展!

参考文献：[1] 黎虎:《略论中国古代饮食文化研究》 [2]电子教材《第七章中国饮食文化》 [3]百度百科“中国饮食文化”

[4] 刘朴兵：《略论唐宋饮食文化的差异》

刘思余 08金双2班 40804586 2010年5月16日

中国古代爱情诗词范文第5篇

一、填空

1.据明人胡应麟的《诗薮》统计，唐人自选诗达三十余种，流传至今的还有十种之多。

2. 虞世基的《出塞》、杨素的《出塞篇》、卢思道的《从军行》、薛道衡的《渡河北》等诗，就其内容和风格来看，可以说是唐代边塞诗的先驱。

3.有“诗家天子王江宁”之称的著名诗人王昌龄，绝句占了他今存诗歌总数的一半。 4.《滕王阁序》是一篇杰出的骈文，其作者是王勃。

5.陈子昂在《修竹篇序》中明确地反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗风，高倡“汉魏风骨和“风雅兴寄”。

6.崔颢的名篇《黄鹤楼》，完整地表现了怀古与思乡两个方面的内容，严羽赞道，“唐人七律诗，当以此为第一”。

7.高适诗歌的体裁多为古诗，尤以七言歌行为佳。

8.柳宗元继郦道元之后，使山水游记成为一种独立的文学体裁。

9.李贺是中唐浪漫主义的代表诗人，又是从中唐到晚唐诗风转变的一个代表者。 10.杜牧的《秋夕》是一首深沉蕴藉的七绝，它写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

11.现存唐传奇大部分收录在《太平广记》里，鲁迅所辑录的《唐宋传奇集》，廓清了明清书商“妄制篇目，改题撰人”的流弊，是一个较好的辑本。

12.自南唐冯延巳开始，词作由偏重描写转向偏重抒情。

13.“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是范仲淹的著名散文《岳阳楼记》中的警句。

14.王禹傅和柳开是北宋初期提倡古文的作家，他们都称颂“韩柳文章李杜诗”，认为文章的功用是“传道明心”等。

15.潘阆的《酒泉子》共十首，原题《忆余杭》，都是回忆杭州胜景。

16. 欧阳修的抒情散文《秋声赋》打破了六朝到唐代骈赋、律赋的格式，是代表“古文家”赋的成熟作品。

17.晏几道的[临江仙](梦后楼台高锁)和[鹧鸪天]( 彩袖殷勤捧玉钟)是他的二篇代表作，前后写对歌女小蓣的怀念，后者写与所钟爱的情人的重逢。

18.李清照的词是南北宋之交的大家，是婉约派的代表;只有到了李清照，宋词才开始了对女性内心世界的真正严肃而深刻的描绘。

19.在南渡词人中，爱国词人的豪放词风是时代的主流，但以朱敦儒为代表的歌咏隐逸生活的旷放词风也颇有影响。

20.辛弃疾的[永遇乐](千古江山)曾被杨慎评为辛词第一。

21.话本原是“说话”艺人表演时所依据的底本，讲史话本通称平话，又作评话。

22.宋初“白体”诗人最重要的代表是王禹偁，他的名作《村行》学习白居易，但又避免了白体诗内容浅薄、语言浅俗的毛病。

23.北宋欧阳修擅长作史论，他的《五代史伶官传序》通过后唐庄宗李存爵宠幸伶官误国的事例，得出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的结论。

24.苏轼诗歌擅长比喻，如《和子由绳池怀旧》就用“雪泥鸿爪”这样的比喻来表现飘泊无定的感慨。

25.“点铁成金”是北宋诗人_黄庭坚的提出的诗歌理论之一，这一理论对江西诗派诗人影响很深。 26.北宋词人周邦彦擅长在咏物词中抒发身世飘零之感，如他的名作《兰陵王・柳》等。 27.宋代诗人杨万里以“活法”作诗，创作了轻快活脱的“诚斋体”。 28.南宋后期的“四灵诗派”学习晚唐诗人贾岛、姚合，标榜野逸清瘦的诗风。 29.赵盼儿和李千金是关汉卿杂剧《救风尘》和白朴杂剧《墙头马上》中的女主角。 30.高明的南戏《琵琶记》通过男主角蔡伯嘈的遭遇反映了文人所面对的“忠孝不能两全”的困境。

31.话本小说《碾玉观音》中壕秀秀对崔宁的追求表现了市民女性对美满爱情的强烈渴望。 32.清初李玉等苏州派作家创作的《_清忠谱》反映了明末东林党人和阉党魏忠贤的斗争。 33.明代李开先创作的传奇《_ 宝剑记》取材于小说《水浒传》，搬演林冲被逼上梁山的故事。 34.白话短篇小说《蒋兴哥重会珍珠衫》通过蒋兴哥和王三巧的爱情婚姻故事反映出一种新的爱情观念和道德观念。

35.明代徐渭四部杂剧《狂鼓史》、《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》合称为《四声猿》。 36.晚明作家_张岱的小品文《西湖七月半》描写了杭州七月半的赏月风俗。 37.清代长篇英雄传奇《_说岳全传》是岳飞故事的集大成之作，在民间影响很大。 38.清代剧作家洪升一的传奇《长生殿》描写了唐明皇和杨贵妃悲欢离合的爱情故事。 39.近代作家_梁启超撰写的报章文字，文字平易畅达，号“新文体”，《少年中国说》是其代表作。 40.明代以袁宏道为代表的文学流派“_ 公安派 ”以“独抒性灵”为文学理论核心，对当时文坛

影响很大。

41诗人杨亿是宋初“西昆体”诗的代表，西昆体即因他所编《西昆酬唱集》而得名。 42.北宋作家欧阳修的《盘车图》一诗是“以文为诗”的成功之作。 43.“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是苏轼名作《前赤壁赋》中的句子。

44.“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”是宋代诗人黄庭坚《寄黄几复》诗中的名句。 45.著名的咏梅词《暗香》(旧时月色)和《疏影》(苔枝缀玉)是南宋词人姜夔的代表作。 46.宋代词人辛弃疾擅长采用比兴寄托的方式，如《摸鱼儿》(更能消几番风雨)就以香草美人寄托政治寓意。

47.关汉卿的杂剧《窦娥冤》写窦娥因恶汉张驴儿的诬陷而被问成死罪斩首的故事。 48.元代马致远的杂剧《汉宫秋》是现存最早搬演王昭君故事的戏曲剧本。

49.元代杂剧作家宫天挺的《范张鸡粟》歌颂了范式、张肋生死不渝的友情以及他们对信义的追求、坚守。

50.高明的南戏《琵琶记》通过男主角蔡伯嘈的遭遇反映了文人所面对的“忠孝不能两全”的困境。

51.明代作家凌檬初编写的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》合称为“二拍”。 52.明代作家徐渭的杂剧《雌木兰替父从军》描写了花木兰女扮男装替父从军的故事。 53.明代作家汤显祖四部传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》和《紫钗记》合称为临川四梦 54.清代孔尚任的传奇《桃花扇》以复社名士侯方域和秦淮歌妓李香君的爱情故事为线索，展示了南明王朝兴亡的历史。

55.清代钱彩、金丰编写的英雄传奇小说《说岳全传》是岳飞故事的集大成之作，在民间影响很大。 56.“咬定青山不放松，立根原在破岩中”是清代诗人_郑燮的题画诗《竹石》中的句子。 57.《登泰山记》是清代桐城派古文的代表作家_姚鼐的名作。

58.近代作家梁启超撰写的报章文字，风格平易畅达，号“新文体”，《少年中国说》是其代表作。

二、填句：

①分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔小问樵夫。 ② 潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上 ③故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 ④杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

⑤黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 ⑥柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?

7.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。作者晏殊 8.竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，蓑烟雨任平生。作者苏轼 9两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。作者秦观

10.晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。作者_苏舜钦 11 云散月明谁点缀，天容海色本澄清。作者苏轼 12.了却君王天下事，赢得生前身后名。作者辛弃疾_ 13 有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。作者关汉卿

14.眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。作者孔尚任 15.古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。作者马致远 16.悄立市桥人不识，一星如月看多时。作者黄景仁 17楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。作者陆游 18 马作的卢飞快，弓如屏雳弦惊。作者 19，便胜却人间无数。作者辛弃疾

20无可奈何花落去，似曾相识燕归来。作者晏殊 21.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。作者赵师秀

22大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。作者关汉卿 23 原来蛇紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。作者汤显祖 24.避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。作者龚自珍 25多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。作者柳永 26.正见空江明月来，云水苍茫失江路。作者欧阳修

27.试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。作者贺铸 28笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。作者陆游

29众里寻他千百度蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。作者辛弃疾

30.碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。作者王实甫 31桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。作者黄庭坚 32袅晴丝飞来闲庭院，摇漾春如线。作者汤显祖

33，俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早谁知道容易冰消。作者孔尚任 34.集中十九从军乐，亘古男儿一放翁。作者梁启超

三、简答论述

1.白居易前、后期思想变化对他的诗歌创作有何影响?试举例说明。

要求通过分析诗例指出：白居易的一生以四十四岁贬江州司马为界，大体分为前、后两个时期①前期思想的主流是“兼济天下。青少年时期颠沛流离的战乱生活，使诗人痛感社会危机与民生疾苦，人仕后曾提出许多进步主张并以诗歌反映现实问题。在任左拾遗期间诗人更深入、广泛认识社会，多次不畏强暴，直言急谏，同时写出《秦中吟》、《新乐府》等大批“补察时政”、“泄导人情”的讽谕诗，尖锐揭露政治黑暗及种种社会弊端，是诗人创作的黄金时代，诗人并因此而遭贬。②后期思想的主流是“独善其身”。诗人刚遭贬时虽还有某些激情，建有政绩，并写出《琵琶行》等力作，便思想已转消沉，逃避政治斗争。最后二十年，诗人对高官厚禄的生活知足保和，终日以醉酒为乐，诗歌中“苦词无一字，忧叹无一声”，以大量闲适诗、感伤诗代替了讽谕诗，再见不到以前那种战斗的光芒。白居易前、后期思想变化对他创作的影响，说明一个作家如果脱离人民，失去了进步的政治理想，便很难坚持进步的创作道路。

2.举例说明苏轼词风的特点。

要求通过词例指出苏轼以词写豪情壮志，展示宏阔境界，同时在用调上引进不少慷慨豪放的曲调，使“壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”，从而形成了一种具有开创意义的豪放词风。这是苏轼词风的主流。但苏轼词的题材十分广泛，在农村词、爱情词、咏物词中，又表现出其他多种风格。

3谈谈你对《聊斋志异》花妖狐魅形象的理解。

答案要点：(1)《聊斋志异》中花妖狐魅多美丽多情，贤慧能干，体现了蒲松龄对理想女性的企盼。(2)《聊斋志异》中花妖狐魅对清贫书生的深挚爱情，在虚幻的小说世界里寄托满足了人们对美好爱情和婚姻的渴望。

4.陆游诗歌的题材内容包括哪些方面?试举例说明。

答案要点：(1)呼吁抗战，表现以身许国恢复中原的理想、对投降卖国的权奸的指斥和自己壮志难酬的愤愈。(2)对日常生活的吟咏。(3)表现真挚深沉的爱情。

5.试述柳永对宋词发展的主要贡献。

答案要点：(1)创新词调，大量创作慢词。<2)拓展词的表现范围，扩展词的艺术境界。①表现世俗女性的爱情追求;②展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情;③表现个人的情感体验。(3)开创抒情艺术的新范型。①以赋为词铺叙展衍的抒写方法。②开创了新的通俗生动的语言风格。

6.结合作品分析《牡丹亭》的艺术成就。

答案要点：<1)杜丽娘形象的塑造。<2)情节结构上充满迷离、奇幻的色彩。(3)将抒情、写景、刻画人物紧密地结合在一起，曲词优美含蓄，有丰富的抒情意味。(4)语言具有个性化，与人物的身份、性格、地位协调一致

7.《儒林外史》是从哪些方面抨击科举制度的? 揭示科举考试对知识分子的摧残，如周进和范进的形象。揭示功名富贵思想对人灵魂的扭曲。抨击八股“时文”及八股文选家。 8.简析《梧桐雨》杂剧的抒情色彩。

全剧情节安排张弛有致，儿处重点的抒情场面均有充分的展开。

唱词清丽自然，朴素却不乏文采。尤其是第四折抒写唐明皇深挚的思念之情，使剧本带上浓郁的抒情气息。

9.结合作品分析柳永词的艺术特色。

(1)以赋为词铺叙展衍的抒写方法。多在铺叙描写中逐步展示抒情主人的情感变化，且多在特定部位穿插表现动态的突出强调抒情自我立场的语词，使铺叙生动而不呆板。(2)开创了新的通俗生动的语言风格，一方面追求语言的透彻明白，另一方面大量采用市井口语。

10.《西游记》的诙谐风格表现在哪些方面?试结合作品进行分析。

《西游记》稀释了中国小说里的道德浓度，带给读者富于智慧的调侃、诙谐，这表现在：(1)唐僧身上。首先把一位高僧同时描绘成一付长生不老药的描写本身就是崇高和滑稽的奇特混合，其次唐僧性格中的各种独特的矛盾也比较诙谐。(2)猪八戒身上。首先对其食欲的描写充满诙谐色彩，其次对其好色的表现更富趣味性，尤其是在第二十三回“三藏不忘本四圣试禅心”中。

11.苏轼诗歌的内容主要包括哪些方面?分别例举其代表作。

(1)关怀民生疾苦，揭露弊政陋习，描写劳动生活。(2)表现个人情怀，在诗中表现他对人生的感悟和思考。(3)歌咏自然景物，在自然之美中体现旷达乐观的性情，体会某种人生哲理。

12简析李清照词的艺术特色。

长于抒情。善于创造新颖生动的艺术形象抒写女性特有的情感体验;善于用日常的细节来展现内心的情绪。语言自然、新颖、凝炼。

13 以《窦娥冤》为例分析关汉卿杂剧的艺术成就。

《窦娥冤》在艺术上是关汉卿当行之作的代表：(1)全剧对冲突的组织简练、紧凑，同时在情节的推进中插人科浑，使剧情的展开张弛有致。<2)窦娥形象鲜明，她的善良与刚强在生与死的尖锐冲突中一点一点地得到展示。(3)语言朴素、畅达，突出体现了关汉卿剧作的语言风格。

14谈谈你对宝黛爱情悲剧的理解。

(1)宝黛爱情是一对旧家族中的叛逆者的爱情。宝玉的鄙弃功名利禄、追求真善美，黛玉的单纯多情都与家族传统格格不人。(2)在家族衰亡的悲剧背景下，宝黛的爱情必然成为一个悲剧。(3)宝黛的爱情悲剧和黛玉的性格有比较密切的关系。

15《金瓶梅》的艺术成就表现在哪些方面?

(1)以市井生活为中心描绘了晚明时期的社会生活风情。(2)写作一法纯用白描.不刻意修饰点缀。(3)结构上以西门庆为中心组成了一个人物网络，故事的发展即网络的铺开与收拢，表现出通俗小说叙事上的创造性。(4)人物形象塑造方面的成就令人难忘。<5)语言高度口语化，是中国古代小说语言方面的又一次重大开拓。

16.简述苏轼古文创作的特点。

众体兼备：议论文中政论眼光敏锐，风格铺张扬厉;杂说、书札、序跋随意发挥、挥洒自如。记叙文叙述、描写与议论错杂并用，结构布局又随内容、主题的不同而各有变化。(2)善于议论，常“以论为记”。(3)文无定法、随物赋形，形成“文理自然，姿态横生”的风格。

17试结合作品分析辛弃疾词的思想内容。

直接歌颂抗金斗争，表现杀敌报国的雄心壮志，也表现壮志难酬的失意悲愤。(2)借登临江山、咏怀古迹抒写感时忧国的内心。(3)表现离愁别恨、男女恋情等内容。C4)：现救国理想和英雄怀抱，打写英雄失意之悲的遣兴扦怀之作。(6)描写农村田园风光和农村日常生活，表现村居生活情趣。

18试述孔尚任《桃花扇》的创作成就。

(1) “借离合之情，写兴亡之感”，以侯方域和李香君的爱情故事为线索，演述南明王朝兴一亡的史迹 (2)摆脱了才子佳人爱情的旧套，剧中的爱情明显带有政治的色彩 (3)剧本结构严谨，将以物为线、以事为线的传统叙事方式发挥得淋漓尽致。(约剧本在结撰时，也很注意避免厌套。(劝对人物的刻画能够从生活出发，写出人物性格的复杂性。

19.试简要分析《桃花扇却奁》一折。

(1)是戏剧冲突正式开始的地方，是剧情结撰的关键点。自此，侯李爱情和反权奸斗争紧密结合在一起，为实现“借离合之情，写兴亡之感”的创作主旨奠定了基础。

(2)人物塑造非常成功，尤其是香君刚烈高洁的性格得到了突出的表现。 (3)情节平实细密，转换迅速，既人情人理，又引人人胜。

这是一出折子戏，将青楼女子李香君不贪图富贵，断然拒绝所谓的“妓女从良”，且毫不六情面的撕破奸佞之臣的伪装，看破其贪恋美色、富贵、不关心国家存亡的本质的人物形象成功地进行了塑造。这一出与《守楼》一样，是集中表现李香君的强烈政治意识、反抗精神的重要片段。

20、试结合作品分析苏轼诗歌的艺术特色。

(1)“以文为诗”，在内容、形式、艺术、语言等方面突破文体界限。 (2)善于捕捉瞬息万变的景象，生动地落于笔端。 (3)极富于联想，擅长比喻。 (4)大量用典，善于用典。

(5)高超的语言技巧，善于活用书本语言，吸收口语。

21、以林冲为例，分析《水浒传》是如何结合社会环境表现人物性格的变化的。

(1)相国寺初次露面时豪爽、英武。

(2)面对调戏妻子的高衙内时，一方面表现得理性稳重，另一方面又倔强愤恨。 (3)发配充军途中一直忍气吞声。 (4)身陷绝境杀陆谦、富安时粗犷狠厉。

(5)梁山上火并王伦时果决爽利。林冲性格发生的这些变化是他的地位、处境、身份和心情变化的结果。

22苏轼诗歌的艺术成就

在写作艺术上，苏轼更是以其雄放的才华为古代诗歌的艺术发展做出了杰出的贡献。

(1)苏轼可以说是宋人“以文为诗”的代表。苏轼的“以文为诗”，主要是从内容、形式、艺术、语言等方面突破前人的巢臼，突破文体界限的拘束，实际也是其创造性才华在诗歌创作上的表现。如《泛颍》。

(2)苏轼善于捕捉变化万端甚至瞬息不能保持常态的景象，生动地落于笔端，如《六月二十七日望湖楼醉书》的第一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗写西湖晴雨的顷刻间的变化，眼前景象转瞬即逝，诗人不仅观察仔细，敏于捕捉，而且善于刻画。

(3)极富于联想，擅长比喻。如《惠崇春江晓景》由春江水暖、蒌蒿满地联想到河豚欲上;《南园》的“春畦雨过罗纨腻，夏垅风来饼饵香”，由雨后桑田的清新到罗纨的滑腻质感，由麦田的丰收在望到饼饵的香气扑鼻，其中的跳衔接跃，也是靠敏捷的联想来实现。至于苏诗的比喻，那更是生动新奇，出人意

表。

(4)大量用典，善于用典，也是苏轼诗歌的一个重要特点。多数情况下，苏诗的用典妥贴精切，且浑然天成，对于诗意的表达具有至关重要的作用。

苏轼无疑为宋诗的时代风格的形成做出了巨大贡献，为后人提供了才气横溢而富于创造性的诗歌作品，成为最受后代读者喜爱的宋代诗人。

23、苏轼词的贡献：

1、在词的写作目的上，苏轼以词言志，抒写主观怀抱，改变了应歌而作的单一取向。苏轼词无论是情怀婉转，还是慷慨豪迈，都表现出高雅的意趣，出自天然，不再矫揉造作，其佳作名篇都是他的人生境界的自然展现。

2、在词的取材、创作方法和精神品格方面，苏轼打破了诗与词的绝对界限，极大地拓展了词的表现范围和题材内容。取材上，诗中的许多重要内容在其词中都有相应的表现。

3、苏轼词风格的创新：苏轼词风格多变，有传统的婉约风格，如《江城子》(十年生死两茫茫)的深沉凄婉，《水龙吟》(似花还似非花)的绮丽婉约，。但更多是创新，他以高旷的胸襟、高雅的文人意趣、高远超逸的意境、雄健的笔力，为词的风格发展注入了阳刚之气，改变了词的风格形态。一是雄放豪迈的风格，如《江城子•密州出猎》。二是飘逸而沉着，高旷而深沉的作品，如《定风波》(莫听穿林打叶声)等作品。最能体现苏词这种风格的作品，当推《水调歌头》(明月几时有)。

全词展示了月夜的幽景奇情，人间天上，虚实并写，以自然境界的深远澄净映衬词人胸次的超旷开朗。有高旷飘逸的胸襟气度，更有深沉执著的人间情怀，这种具有丰富审美内涵的独特风格，可以说更能见出苏词的特色，也正是他对宋词风格发展作出的最重要的贡献。 24辛词的艺术成就。

答案：(1)词境的开拓和风格的创新。

辛弃疾继承了苏轼的革新精神，更进一步变革词风，以英雄豪杰的气魄，独创“稼轩体”，确立了词中的“豪放”一派，影响十分深远。

(2)善于运用幻想、夸张和拟人化等手法，构成丰富多彩的形象，展现出一种瑰丽、奇特的境界。稼轩写“月”，同样想象奇特，意境高远，充满浪漫情调。比如《木兰花慢》

(3)擅长于采用比兴寄托的方式，隐微曲折地抒写内心。比如《贺新郎•别茂嘉十二弟》。列举了种种人间离别故事。汉代王昭君出塞、远嫁匈奴;陈皇后失宠、退居长门宫;春秋时戴妫失子、被迫归陈;

(4)大量使用典故，如《贺新郎•别茂嘉十二弟》。

(5)高超的语言能力，广泛地吸收前代诗文、经史及当时口语。由于较多使用书本典故，较多采用经史等散文化语言，以及采用文章词赋的结构方式，加上有较多的议论说理的内容等，辛词还因此被看作是“以文为词”的典范。

25《西厢记》塑造人物时采用艺术手法

首先，透过人物的语言表现人物的性格;利用曲词和宾白进行心理描写、侧面描写。比如红娘的口齿伶俐、心思聪敏就通过其道白或唱词凸现出来，如张生埋怨红娘不用心时，红娘唱到：“先生受罪，礼之当然，贱妾何辜。争些儿把你娘拖犯。”简短、明白的曲词，正表现出红娘的快人快语。再如莺莺，她的美丽主要是透过张生的眼睛折射出来的。第一本第一折、第二折、第三折、第四折都借张生的口来表现莺莺的花容月貌。剧本还通过莺莺的唱词，表现了莺莺内心的伤感、烦恼和矛盾，展示了莺莺的性格。

其次，在塑造人物形象时充分运用戏剧冲突来加以刻画，使人物形象鲜明生动。如莺莺与红娘的冲突。通过莺莺与红娘的这种误会性冲突，莺莺内心的矛盾与挣扎，其矜持的性格得到突出的表现。

26、《三国志演义》的艺术成就

答案：《国志演义》巨大的时间跨度、广阔的地理空间和众多的人物故事体现了民间通俗文学达到了宏大叙事的成熟。

《三国志通俗演义》描写了从东汉末年到西晋初年前后长达百年的历史，将这百年间中国广袤大地上所发生的几乎所有的重大事件和活跃于历史舞台上的重要人物都纳入小说，无论是小说内容容量，故事在时间、空间上的跨度，人物数量的众多，都达到了此前小说从未有过的宏伟规模。

《三国志演义》的一大艺术成就就在于成功塑造了众多的小说人物形象。《三国志通俗演义》一方面善于以简练的语言刻画并突出人物的性格特征。另一方面，小说在写出人物不同性格特征的同时，进一步揭示了人物性格中包含的社会文化内涵，使人物成为个性鲜明，同时也具有丰富思想内涵的文学典型形象。被毛宗岗誉为 “古今来贤相中第一奇人”的诸葛亮，“古今来名将中第一奇人”的关羽和“古今来奸雄中第一奇人”曹操，正是这种有着很高的认识价值同时有着很高的审美价值的典型形象。

诸葛亮给人的最初印象是超群出众的智慧。他料事如神，谋划精心，长于用兵，善于治国，真正是“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”。如 “隆中对”为以后数十年的时局确定了基础，“空城计”吓退司马懿的几十万大军。关羽的形象包括了两个层次：一是他作为武将的雄风，二是“义薄云天”的道德品质。前一个层次，通过“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”等场面有精彩的描写。但是这些说到底还是为后一个层次服务的，关羽形象中更有光彩、使他在众多本领出众的武将中高出一筹、独领风骚的根本原因在于他的“义薄云天”。

曹操是《三国志演义》写得最为成功的人物。似乎忠，似乎顺，似乎宽，似乎

义毛宗岗《读三国志法》。毛宗岗的评语说明曹操不仅是一个成功的文学形象，而且其性格中包含了为现实生活中简单意义的反面人物所不具备的丰富内涵。

27、《水浒传》的艺术成就

答案：《水浒传》在人物塑造方面成就突出。

(一)以精细的笔墨刻画人物是《水浒传》的一大特色，因而人物个性鲜明，各有特点。

《水浒传》描写江湖好汉的豪迈勇猛，用的却是细笔。以精细的笔墨刻画人物是《水浒传》的突出艺术成就。因为刻画细致，所以即使是性格相近的人物，也能写出各自特点。例如，鲁智深、李逵、武松等人，性格中就都有粗犷勇猛、坦率直爽的一面。但读者绝不会将他们混淆起来。《水浒传》人物描写方面的又一个显著成就，是除了叱诧风云的英雄好汉以外，还写了一批活灵活现的市井小人。这些小人物非常值得重视，一方面，是在《水浒传》之前，很少能在长篇通俗小说里见到这类人物，另一方面，《水浒传》是作者将自己的视角，深入到了中国社会的底层，从社会底层发现了一批这样的小人物，他们和梁山好汉们是紧密结合在一起的。这就使得他们成为小说里不可替代的艺术角色。

(二)《水浒传》能够结合人物处境、经历变动而写出其性格的发展变化，这在早期通俗小说中可谓独树一帜。

《水浒传》人物描写最有特点处，是能够结合人物处境、经历变动而写出性格的发展变化。早期章回小说人物性格描写相对更重视外在因素，出身、地位甚至是相貌都会影响人物性格。

林冲在遇到妻子被无端调戏、调戏者又是自己顶头上司高太尉“螟蛉之子”高衙内时，性格表现极鲜明，“先自手软了” “手软了”就是在一瞬间理性考虑的结果。

林冲中了陆谦的“调虎离山”计，高衙内趁机跑到陆家企图污辱林妻。事情过后林冲一再去找陆谦和再三回避高衙内，这两种不同的举动，无疑又是先前“举起拳头”和“先自手软”的再现。甚至在充军发配的途中，薛霸、董超对他百般虐待，他也只是低头忍受。

林冲毕竟是血性汉子，是英雄而非懦夫，他的忍让是暂时退让而绝非屈服。当林冲得知陆谦、富安奉高俅父子之命，要想结果他的性命时，遂清醒地看出自己已身陷绝境，再无退路，于是手刃仇人。等到晁盖、吴用等人上了梁山，他在火并王伦的过程中，读者看到的是与相国寺里初次露面风姿潇洒截然不同的林冲，也是与发配充军途中忍气吞声截然不同的林冲，当然，也可以说林冲其实并没有变，只是他的地位、处境、身份和心情都发生了根本的变化，所以他行事的风格方式都与以前判若两人人造就了自己的社会地位、身份，反过来这些社会的环境也造就了人，并且直接、深入地影响着人。

28《西游记》的艺术成就

答案：在中国文学史上，《西游记》无疑是一部艺术成就最高的神魔小说。

丰富的想象，大胆的夸张，使作品充满了浓郁的浪漫色彩。孙悟空的72变，一个筋斗十万八千里，火眼金睛，可变化的金箍棒，可扇灭火焰山大火的芭蕉扇等等，都表现出了作者惊人的想象力。

在艺术方面最值得称道的是悟空、八戒等几个艺术形象的塑造。他们既有动物的自然属性，又有人类的思维感情，两者达到了完美的统一。猴子是比较灵敏的动物，孙悟空的外貌和动作，完全是个猴子，但他又是一个聪明绝顶的“人”。因此，人与猴双重属性，在悟空的身上恰好达到了和谐的统一。同样的，八戒的外形与动作都是猪，他所具有的人的思维与情感，又是比较笨拙、迟钝的，因此，人与猪的双重属性，也在八戒身上十分协调。一个是猴一样精灵的“人”，另一个是猪一样笨拙的“人”，都达到了很高的艺术水平。

29、《聊斋志异》的艺术成就。

答案：《聊斋志异》在艺术上集志怪与传奇之大成，“用传奇法，而以志怪”。

《聊斋志异》所写，虽“不外记神仙狐鬼精魅故事”，近于传统的志怪，但“描写委曲、叙次井然”，全是传奇笔法，因此，“聊斋故事”不仅异常曲折动人，而且有极强的艺术真实感。人狐虽为异类，但在蒲松龄的笔下，他们的交往，都构成一个个感人的传奇故事，“变幻之状，如在目前”、“出于幻域，顿入人间”。在《聊斋志异》四百九十余篇作品中，塑造了大量的艺术形象，或人或仙，或鬼或狐，无不在极其简洁的描述中表现出鲜明而生动的个性。例如《青凤》中的青凤，《婴宁》中的婴宁等等，虽然都是年轻的女性形象，但是前者感情缠绵，行为谨慎;后者天真爽朗，无拘无束;个性突出，绝不雷同。

《聊斋志异》的文章，典雅而明快。无论是叙述故事或写人物对话，都极简洁而富于表现力。 30、《儒林外史》的讽刺艺术。

答案：《儒林外史》的讽刺艺术主要体现在三个方面。

首先，《儒林外史》善于将讽刺对象的喜剧性与真实性结合起来。讽刺的生命在于真实。如果文字的真实性都受到了怀疑，那么这样的讽刺就无所谓艺术了。吴敬梓尽量的描写了一个真实的世界，当然这种真实是艺术的真实，而不是事实上的真实。吴敬梓笔下的人物或许没有实实在在的存在过，但是那些事情却是实实在在的存在过，平时我们或许会觉得这些事情司空见惯，但是一旦被作家用艺术的笔法了写出来，我们就会突然觉得这些事情是那么的有意思，充满了启发性。

其次，《儒林外史》还善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。讽刺不是简简单单的喜剧，简简单单的喜剧就只是小丑的把戏了。《儒林外史》的成功之处在于吴敬梓不仅仅是在写喜剧，同时也在写悲剧，将悲剧融入了喜剧之中，让读者在笑过之后，突然间感受到了文字中所蕴含的深深的哀伤。从而将讽刺的

艺术提升，达到升华。

再次，对照法和夸张法的运用。(1)它让人物用自己的行动去否定自己的谎言，使冠冕堂皇的言辞与卑鄙龌龊的行为，成鲜明的对照，从而将深藏于人物心灵深处的卑污揭示出来，造成强烈的讽刺效果。(2)作者往往让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈对照，从而产生喜剧效果。(3)作者善于对人物的最富特征的细节进行夸张的描写，即把某种需要的东西延伸放大，以揭示出这个人物的真实面目。 31《红楼梦》的思想内容。

答案：《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。作品还歌颂了贵族的叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。

32、《红楼梦》的艺术成就。

答案：《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。它综合了其他艺术诗词、戏剧、绘画、建筑等的手法和优点，极大地丰富了小说的表现力。

一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。

1、《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作，“敢于如实描写，并无讳饰”，他笔下的人物往往“正邪两赋，善恶相兼”，大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。

2、《红楼梦》写出了人物形象的独特性格，人各一面，毫不雷同。书中所写多为年轻女性，年龄、身份、教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复皴染。第二，借助于对比与映衬手法，使人物既立体、丰富，又鲜明、独特。作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明，而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特

性。第三，通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性。

3、在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力。作者运用多种方式描写人物的心理活动，形神毕现，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微;有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理;有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。

二、《红楼梦》工于叙事，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格，找到了理想的艺术形式。

1、写实与诗化相融合的叙事风格。《红楼梦》是一部伟大的写实小说，又是一部表意性很强的诗体小说，它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光辉，从而形成了其独特的叙事风格，即写实与诗化的完美融合。

2、浑然一体的网状叙事结构。《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构。全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构，把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。同时书中的每个事件无不百面贯通，筋络相连，都有它的来龙去脉;各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断。可以说，《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦，巧夺天工而又自然浑成。

3、转换灵活的叙事视角。在叙述者问题上，《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，作者与叙述者开始分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙事角度问题上，作品创造性地运用叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述，这样既使叙述视角灵活多变，又有利于多层次、多角度地刻划人物。