全媒体视角范文（精选12篇）
全媒体视角 第1篇
所谓媒体就是指进行信息传播时所采用的各种形式的物质工具。主要目的是进行信息传播, 丰富受众的业余生活, 促进科技发展等。新媒体与传统媒体的竞争中, 双方发展何去何从, 使受众既能体会信息的便捷, 又能更有效地加快科技的发展是重点关注的问题。
二、新媒体与传统媒体概述
1.新旧媒体定义。传统媒体也可称为旧媒体, 就是原来用于信息传播而影响受众的报纸、杂志、广播、图书、电视等这些媒介形态。
新媒体是基于网络技术与电脑平台实现的, 主要是利用网络技术、数字技术、移动技术, 加上有线网络、互联网、无线通信网等渠道以及电脑、数字电视、智能手机等终端, 为用户提供娱乐和信息传播的各种媒体形态。
传统媒体与新媒体的主要区别就在于是否与互联网结合。CNNIC发布的《第35次中国互联网络发展状况统计报告》指出, 截至2014年12月, 我国网民人数达6.49亿之多, 互联网普及率达到47.9%。互联网的发展, 突破了传统的传播观念, 每个人都可以自由发布和寻求信息, 其中电子媒介的出现不仅在空间距离和速度上有所突破, 重要的是实现了声音和影像信息复制、传播以及历史保存功能, 从而使因特网成为革命性的媒体, 迅速遍布于世界各地。
2.新旧媒体的特点
(1) 报纸具有传播面广、传播迅速、篇幅多、版面大、有特殊的新闻性、可信度大、简易灵活、可重复、印象深刻、有权威性等优势。但同时存在时效性短、受版面限制、无法对文盲产生效果、缺乏动态感、立体感与色泽感的劣势。
(2) 杂志具有可保存性强、没有时间限制、读者集中、选择性强、编辑精细、印刷精美、阅读率高、版面安排灵活、颜色多样、发行量大且广的优势。劣势是时效性不强、灵活性差、印刷复杂、成本费高、广告效果不突出、专业性强、读者受限制等。
(3) 广播的优势是传播迅速、覆盖率高、次数多、收听方便、听众感到真实亲切、改动容易、具灵活性、制作简便、费用低廉。劣势是时间短、难于记忆、听众分散、广告效果难以测定、有声无形、广播广告转瞬即逝、不易存查等。
(4) 电视具有声形兼备、有较强的冲击力和感染力、覆盖面广、收看率高、不受时空限制、传递迅速、具有娱乐性、广告效果好的优势。劣势是传播信息迅速、稍纵即逝、观众选择性较低、信息不易保存、制作费用高、广告制作复杂、时间相对较长等。
(5) 网络具有传播范围广、交互性强、传播速度快、针对性明确、受众数量可准确统计、信息容量大、感官性强、成本低、前景广阔的优势。劣势是信息量太大, 易使受众产生无所适从的焦虑感、垃圾东西太多、无用广告充斥界面、传播盲区较多, 很多不上网或不具备上网条件的地方无法传播、对于身体伤害太大、普通受众对网络的信任程度不高等。
媒体技术发展迅速, 媒体形式多样化, 受众选择机会增加。新媒体对传统媒体冲击力度较大, 虽然新媒体制作周期短, 新闻时效性强, 受众参与机会多, 互动性强, 制作成本较低, 有利于受众参与建设。但是传统媒体经过较长的历史时期, 已经有了自己特有的受众群体, 其中的图书与期刊运作专业化, 内容剖析力度强、学术价值高, 同时便于携带, 是新媒体无法比拟的。
三、新旧媒体市场竞争分析
新媒体的产生, 使得市场竞争加剧。以广告市场为例, 央视市场研究 (CTR) 媒介智讯的最新数字显示, 2015年中国整体广告市场下跌了2.9%。主要下跌板块为传统媒体, 全年损失了创纪录的7.2%。各传统媒体中, 最严重的是报纸, 与一年之前相比滑坡了35.4%;紧随其后的是杂志, 流失了19.8%。电视的下滑排名第三, 损失了4.6%。全年广告花费的主体为新媒体平台。其中互联网广告花费比上一年上升了22%, 影院视频上升了63.8%, 商务楼宇视频增加了17.1%。相对较差的是交通类视频, 下降了8.8%。
新媒体与传统媒体双方都在努力争取受众的眼球, 各自发挥自己的优势去占领媒体市场。诸多新媒体利用自身渠道、资本、技术等优势, 把大部分广告和观众从传统媒体方面吸引过来。在很多方面竞争升级, 使得传统媒体的影响力、渗透率、翻盖面逐渐下降。
四、新旧媒体受众情况分析
二者竞争的目的虽然是挖掘和拉拢受众, 但对于受众而言, 不管是传统媒体还是新媒体, 重点是能够满足自己的需求。即便二者助推能力再强, 也要考虑受众的需求及自身条件。
为了进一步调查受众的媒介接触习惯, 模仿CTR媒介智讯调查目标, 主要选取电视和网络视频为内容发放1500份调查问卷, 收回1345份问卷。问卷主要涉及不同性别、年龄层次、学历、收入对电视和网络视频的态度。问卷数据经过处理后得图1, 结果显示, 网路视频较电视在性别方面相对偏差大一些, 女性更偏重网络。从年龄层来看, 电视受众的趋势与网络受众的趋势截然相反, 年龄偏大的更趋向于电视, 年龄偏小的则偏向于网络视频。在学历和收入方面, 两方受众也有很大的不同, 接近6成的高学历受众偏向网络视频, 近56%的中等学历的人群以电视为主, 收入较学历有一定影响关系, 收入在1001~2000元的电视受众是网络受众的3倍, 收入在5000元以上的视频受众是电视受众的2倍。
五、新旧媒体融合发展成为必然
通过以上对比分析结果显示, 在全媒体发展的今天, 新媒体与传统媒体并非水火不容、非此即彼的关系。受众越来越趋向综合式的传播形式, 只靠单一手段的媒体已无法在竞争中立足, 新旧媒介融合成为全媒体时代媒介发展的必然趋势。
二者融合可从几个角度出发: (1) 媒体形式互补进行融合, 加快传统媒体转型。传统媒体须创新转型, 可与网络、手机等多种新媒体融合, 充分发挥综合整体优势, 对双方发展有一定的促进作用。 (2) 优势融合, 增强媒体的传播效果。把传统媒体的权威性与新媒体的多元化和互动性充分利用起来, 二者相互依托吸引受众注意力, 扩大传播效果。 (3) 加强二者互动, 共享信息并推广宣传效果。分析二者最佳切入点, 把两者内容有机地结合到一起, 拓宽互动平台, 达到信息共享。
总之, 传统媒体借助新媒体的力量和渠道以及自己的优势来拓展空间, 反过来, 新媒体利用传统媒体的品牌做跨媒体传播。新媒体和传统媒体双赢合作, 不仅可以加速传统媒体的转型, 提高新闻报道吸引力、影响力, 而且可以增强媒体的经济效益和质量, 促进全媒体时代发展。
摘要：在互联网的应用扩展以及数字技术发展的基础上, 大量新的媒介形式涌现并快速发展, 传统媒体受到冲击。本文就两者的特征以及发展现状进行对比分析, 阐述了新媒体与传统媒体的区别与联系, 最后指出新旧媒体融合成为必然。
关键词：传统媒体,新媒体,媒介融合中
参考文献
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[3]张剑锋.传统媒体与新媒体的融合研究[J].西部广播电视, 2015 (3) .
全媒体背景 第2篇
信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。信息化是建立在计算机技术、数字化技术和生物工程技术等先进技术基础上产生的。信息化使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。信息化是人类社会从工业化阶段发展到一个以信息为标志的新阶段；信息化与工业化不同。信息化不是关于物质和能量的转换过程，而是关于时间和空间的转换过程；在信息化这个新阶段里，人类生存的一切领域，在政治、商业，甚至个人生活中，都是以信息的获取、加工、传递和分配为基础。
信息化是从有形的物质产品创造价值的社会向无形的信息创造价值的新阶段的转化，也就是以物质生产和物质消费为主，向以精神生产和精神消费为主的阶段的转变。有人把信息化归纳为“四化”和“四性”。信息时代的前途是文化信息时代,当文化业产业达到总产出的一半时,信息业也就以文化性为其特色,此时即为宣布进入文化业时代;同时指出,因特网要前进、变革,前途仍然是信息交流的工具,电子科学正在为走进文化业时代做出巨大的、决定性的贡献.随着网络信息技术的迅速发展以及发达国家纷纷放松行业管制，产业融合正成为世界经济发展的趋势之一，而媒介融合又是产业融合的突出表现形式。人们对“媒介”的理解是一个渐进过程。时代的进步和科技的发展使“媒介”的外延不断扩大，从最初的图书、报纸到后来的广播、电影、电视。在信息时代，以互联网为载体的网络媒介由于具有数字化传播的特点又被称为“数字媒介”（Digital Media）。数字媒介的出现改变了传媒产业的原有运作模式，电台上网、电视上网、手机报、数字出版已成为目前众多传媒企业的经营方向。这一切都在提示我们：未来社会是必然数字化生存，媒介融合将是不可逆转的大势。
一、数字时代的媒介融合
近几年，不断有西方学者对“媒介融合”做出界定，比较具有代表性的观点是美国新闻学会媒介研究中心主任Andrew Nachison，他将“媒介融合”定义为，“印刷的、音频的、视屏、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”。这一概念是随着信息技术和通讯技术的应用和普及，从以前的“跨媒体”、“多媒体”逐渐衍生出来的。今天，对于传统媒体而言，最大的竞争对手已经不是自己的同行，而是网络和新媒体。在这种竞争压力下，有远见的传统媒体纷纷踏上了改革之路，从媒介融合甚至产业融合的高度规划传媒集团的未来。所有的改革都指向同一个方向：拥抱新技术、新媒体，通过媒介融合开辟新路，实现传统媒体在数字时代的转型和发展。
在这个共同的目标下，媒介融合体现在两个层面：一是传媒产业与高新技术产业的产业边界模糊化，即广播电视出版和电信、网络等产业出现了相互交叉；二是传媒产业向其他传统产业渗透，即传媒把其他产业的信息资源整合成传媒产品和服务，把内容、包装、传送和终端紧密结合起来。从宏观角度看，这两个层面存在着内在的逻辑联系，前者是媒介融合的初级阶段，后者是媒介融合的高级阶段。
1.基于数字化内容的“全媒体”经营。
网络化和数字化技术的飞速发展，一方面催生了网络电视、手机报、IPTV、播客、维基百科等新的媒介形式，拓宽了传媒渠道，改变了媒介产业链；另一方面也逐渐消解了媒体边界，内容、网络、渠道的互相融合使传媒产业内呈现出以“融合”为显著特征的发展态势。在这样的大变革中，报纸、出版、广电等传媒集团纷纷通过并购、重组等方式不断把新媒体纳入自身的经营格局，由此促进全媒体进程的不断发展。但是，全媒体经营仅仅是传媒集团媒介融合经营的初级阶段。
2.基于数字化内容的“大传媒”经营。
媒介融合所引发的融合浪潮将促使我国传媒集团经营在经过“全媒体”经营的转型之后，跨越更多的行业界限，积极优化自身产业结构，聚合其他产业，共同创造新的传媒经济模式，即所谓“大传媒”经营。“大传媒”经营的形成是传媒集团在内外因素共同作用的情况下，适应产业融合浪潮的必然结果。
从外部条件看，社会的媒介化特征日益凸显。由于突破了时间和空间限制，“全媒体”能非常方便地同通过各种传播渠道满足受众日益个性化的信息需求，进一步强化和促进整个社会的媒介化进程。从这次意义看，卡兹等人的“使用与满足“理论得到了进一步验证，未来的媒介将会越来越与人融为一体，人们的主体意识和行为方式将越来越多地具有媒介特征，最终成为“媒介化个体”。
从内在条件看，传媒企业在内容方面具有其他行业不可比拟的竞争优势。“内容为王”一直是传媒业奉行的理念，传媒企业拥有内容数据库优势，如果再加上全媒体经营，就可以无限延伸产业链、获取利润。如一部电影流行后，其中的各种元素，如演员、道具，甚至某种生活方式都可以成为传媒业吸引广告商的筹码。在数字时代，盗版变得极其容易，制作者与其投资于对抗和剿灭盗版，不如新开财源，譬如“植入式电影”。从《变形金刚》到《非诚勿扰》再到《家有喜事2009》，广告商的影子无处不在。因为受众面够广，植入式电影不仅不追究盗版的责任，而且有些期盼盗版。
二、媒介融合目的是创造利润
媒介融合并非只是想打造一个看上去很庞大的传媒帝国，更深层的目的在于提高企业赢利能力和利润率。按照经济学中规模经济和范围经济理论，媒介融合会大大降低媒介信息生产成本。正是由于规模经济和范围经济的存在，处于激烈竞争中的新媒体不得不坚持让用户享用免费的信息产品。那么，媒介融合形势下的传媒产业赢利模式如何创新？是否还是靠广告支撑全部的商业运作呢？
硅谷著名的风险投资顾问罗伯森•斯蒂文曾对赢利模式有过生动具体的解读，“一块钱通过你的公司绕了一圈，变成一块一。赢利模式是指这一毛钱在什么地方增加的”。赢利模式是企业在市场竞争中逐步形成的特有的赖以赢利的商务结构及其对应的业务结构。赢利是目的，模式是结构，这里有双重结构，商务结构是指企业外部所选择的交易对象、内容、规模、方式、渠道、环境、对手等内容及时空结构，直接反映企业内部资源配置的效益；业务结构是指满足商务结构需要的企业内部包括科研、采购、生产、储运、营销等内容及时空结构，直接反映企业内部资源配置的效率。两者的关系是，效率的目的是体现效益，实现效益最大化。
虽然各种产业中都存在大量不同的赢利模式，但是成功的企业赢利模式大致可以归结为一个系统，即围绕价值创造这一核心，涵盖利润源、利润点、利润对象、利润杠杠和利润屏障等5个基本要素（如图1所示）。利润源是企业的客户群体，利润点反映的是企业的产出，而利润杠杆和利润屏障表现为企业投入，利润杠杠是撬动资源为我所用，利润屏障是保护资源不为他人动用。几乎所以企业的赢利模式都包含上述赢利模式中某一个或两个要素的不同形式的组合。好的利润点要针对明晰的客户需求偏好，为构成利润源的客户创造价值，同时也为自身创造价值。确定利润点以获取利润源，就是要最大限度地使业务结构与商务结构同构，使效率变成效益，使产品或服务变成利润。
三、媒介融合背景下传媒企业赢利模式设计
我国传统的传媒企业赢利模式是在计划经济体制下建立起来，很少从用户和企业赢利的角度考虑。它在生产力水平较低的条件下，对集中有限资源满足人们文化需求做出过贡献，但是随着市场经济的发展，传统的赢利模式已经明显不适应传媒业发展。在数字时代，更需要从价值创造这一核心出发，重新设计我国传媒企业的赢利模式。
设计企业赢利模式包含三个要点：第一，价值发现——决定企业赢利的来源；第二，价值匹配——决定企业赢利水平的高低；第三，价值管理——决定企业赢利能力的稳定性。好的赢利模式设计可以让资本在具有良好成长性的利润区流动，进一步提高企业核心竞争力。
传媒产业不同于制造产业，企业赢利能力的真正来源不是采、编、播等具体可见的单位作业，而是来源于选题策划、品牌塑造等维持性作业，这体现了传媒企业不易模仿的综合能力。所以，从价值发现角度看，优质内容资源是传媒企业利润和竞争力的主要来源，即所谓的“内容为王”；从价值匹配角度看，传媒企业内部的业务结构是否与外部商务结构同构决定了赢利水平的高低；从价值管理角度看，有效的资本运营能为传媒企业持续赢利提供保障。
1.优质内容是媒介融合时代传媒企业赢利的来源。
价值发现是企业赢利模式设计的首要关键，对我国传媒企业赢利模式进行重新设计首先要找准企业的核心竞争优势。数字技术和网络传输技术的革命性发展，带来了信息量和传播渠道的急剧增加，而有价值的内容相对于渠道而言却成为了稀缺资源，这种稀缺资源恰恰是媒介融合背景下传媒企业的利润源。
从用户需求看，传媒的收益建立在受众对内容需求强度的基础上，越是能满足受众个性化需求的内容，受众越是愿意支付较高价格。传媒市场受众有三个层次的需求：规模化需求、多样化需求和个性化需求。在传媒业发展历程中，随着渠道的拓展，前两个层次的需求已逐步得到满足。但是，由于以前缺乏大规模定制的渠道，个性化需求尚未得到满足。基于数字技术的媒介融合为满足受众的个性化需求提供了可能，比如数字电视、3G平台、RSS就是可以进行大规模定制的信息平台。一旦大规模定制成为现实，传媒业发展的瓶颈就是用什么内容满足受众的个性化需求。
从企业运作流程看，优质内容是传媒企业利润的主要来源。运用流程分析法对传媒业运作流程进行分析，在“全媒体”经营中，出版有编、印、发等业务流程，广播电视是采、编、播三环节一体化；“大传媒”出现后，传媒价值链将由内容采集、制作、传送、分销和终端呈现五环节构成。可见，无论哪种流程都是基于内容，都要以优质内容资源为运作起点。
从产业角度看，无论是“全媒体经营”还是“大传媒产业”，都需要优质内容资源。新媒体之所以能茁壮成长，就是因为有传统媒体供给的内容养料。人们之所以热衷于Google、百度等搜索网站，不是因为检索技术本身，而是因为检索获得的内容。
可见，传媒业的最大优势还是其内容资源，无论将产业链伸向网络销售终端还是电信通讯，都需要依靠内容生产与服务实现赢利。
2.业务结构与商务结构同构产生赢利点
找到了利润源，却不能保证企业一定会在市场上赢利，更不可能一定会获得企业利润最大化。因为利润最大化赢利模式会受到“约束条件”的影响，如经济增长和政策变动、市场发育程度和竞争水平、具体传媒产品的需求与供给等等。所以，传媒企业需要寻找赢利点，将业务结构与商务结构同构，使效率变成效益。
基于“内容为王”这一传媒企业核心价值发现，传媒企业主要有三个赢利点，分别是媒介产品的创新和开发、品牌的延伸、企业文化的增值。在数字时代媒介融合背景下，传媒企业可以从这三点出发整体设计企业赢利的价值匹配模式。
媒介产品的创新和开发更多是基于技术进步。历史告诉我们，每一次传媒产业的飞跃都始于技术领域。正如印刷技术、电子技术的发展促进了图书、报刊、广播、电视的大众化普及，如今网络技术和数字技术也是媒介融合的基础和传媒业价值增值的必要条件。在新技术条件下，网络具有即时通信、电子邮件、视频、搜索引擎等众多功能，这些都可以成为新媒体赢利点。因此，研发媒介技术就是创新媒介赢利模式。
品牌延伸是利用也已形成的良好品牌形象迅速进入受众的选择范围，缩短受众对产品的认知和接受时间，提高品牌权益，实现经济利益。在这点上，信息服务行业的很多企业成功案例能给我们启发，如腾讯公司。腾讯最先抢占了中国网络即时通讯市场，QQ注册用户数量已经有几十亿，腾讯由此形成了最核心的竞争力——品牌。腾讯每横向拓展一个新的赢利阵地，不需要太多创新和市场投入，仅凭品牌的垄断性优势就能获得丰厚回报，尤其是“迷你首页”由于和QQ捆绑弹出，获得了极高的点击率和网络广告利润率。企业文化是在企业长期发展过程中逐渐形成的，能够推动传媒品牌的延续与发展。全球专业信息服务和出版领域最大的跨国企业汤姆森集团（The Thomson Corporation）正是依靠敏锐的企业发展观，根据外部商务机构不断改善企业内部的业务构成，有效增强了企业的赢利能力。该集团提供的产品和服务主要由静态内容、动态内容、迅捷工具以及定制解决方案四大类构成。最初是前两者在总体业务中占据主要位置，但是，进入数字时代后，该集团从大局出发，将集团经营理念与当前产业融合发展趋势相结合，定位于“以人为本”的信息服务提供商，调整业务模式，优先发展利润率高的定制解决方案类服务，再是迅捷工具类产品和动态内容类产品，最后才是静态内容类产品。从集团近几年的利润增长率看，该理念有效促进了企业业务结构与商务结构的同构。
3.资本运营增强企业可持续赢利能力
新的赢利点的产生只是给赢利提供了可能，要将其转化为现实的利润，还需要整合赢利点，将他们纳入统一的战略规划，以实现成本最低化和资源配置最优化。传媒企业的价值管理主要是经营者运用各种手段整合新的利润点，创造新模式，使各利润点良性互动，同时，为保护企业在媒介市场的最佳位置和利润流而设置利润屏障。价值管理是以资本市场为依托、以创造价值实现股东价值增长为目标。国内外无数成功企业的价值管理实践证明，企业要想迅速做强做大，必须借助于资本运营。
从目前实际运作情况看，传媒资本运营尚处于起步阶段，主要有债务性融资、子公司上市、引入战略投资等运营方式。虽然资本运营能有效拓展赢利空间，但是我国传媒企业资本运营进展缓慢。因为中国传媒资本运营的问题并不独立存在，我国传媒企业不仅担负着国有资本保值、增值的经济责任，还担负着党和人民喉舌的社会责任，所以，它有一个市场准入壁垒的难点。这也是跨地域、全媒体经营难以广泛实现的原因。因此，如何根据传媒企业的属性，创造出一种既经得起国家政策的检验又能顺利实施资本运营的模式，是我国传媒业面临的新课题。
全媒体视角 第3篇
一 高校突发事件的所指
高校突发事件是指在高校内部突然发生的，以高校学生为主体，不以高校管理者的意志为转移的，造成人员伤亡、财产损失、生态环境破坏，影响学校教学、科研、生活秩序，扰乱高校安全稳定局面，必须采取措施及时处置的危险、紧急事件。[1]
高校突发事件可分为：安全事故（火灾、公用设施故障、建筑物倒塌、师生集体活动中发生的挤踩压伤、交通事故等）、公共卫生事件（食物中毒、传染性疾病、群体性不明原因疾病等）、群体性事件（闹事、非组织政治活动等）、影响重大的治安案件、师生非正常死亡、自然灾害事故（洪水、台风、山体滑坡、破坏性地震等）。
二 高校突发事件舆情传播特点
1 舆情传播速度加快
教育事业一直以来都是社会大众密切关注和讨论的热点话题，任何突发事件的发生，都会引来普通民众以及媒体的快速关注。同时，随着智能手机以及微信、微博等自媒体使用在大学生中的逐渐普及，在校大学生通过分享、转载和评论事件，成为网络舆情的主要生成力量、推动发展力量，从而快速引发舆情传播的“涟漪效应”，使得舆情信息在极短的时间内扩展到社会的各个角落。2012年，南京某高校一学生不慎坠楼摔伤，这一事件不仅当晚迅速在校园传播，而且迅速引发学生为情自杀、因无法取得毕业证和学位证而自杀等诸多负面传闻。
2 舆情传播表达泛化
高校突发事件的诱发因素具有多元性和复杂性，只要是高校师生广泛关注、与他们切身利益相关的事件或热点问题，都有可能成为高校突发事件的诱因，这也直接导致后期舆情传播表达过程中的泛化现象。高校突发事件舆情的泛化主要表现为随着高校突发事件舆情的演化，舆情议题、舆情指向、舆情表达等在内容、范畴、深度上的扩散[2]。在2010年3月发生的华中科技大学武昌分校书记车轧女记者事件中，武汉人被部分网友称为“地痞流氓”，这就是典型的舆情指向泛化现象。
3 舆情传播后果严重
高校突发事件本身的危害性是显而易见的，不仅对事件当事人的身心健康和财产安全，甚至生命安全带来影响，严重的将对学校正常的教学秩序造成危害，对学校带来财产损失和声誉上的不良影响以及对整个社会的稳定带来极大的危害。而若处理不好，突发事件的舆情传播则有可能进一步加大突发事件的后果危害性。2010年，“河北大学李刚门”事件不仅对涉事相关人员，更对河北大学，甚至整个社会的稳定带来了伤害。
4 舆情传播影响长久
高校突发事件的爆发，以及舆情的广泛传播不仅给事件当事人带来身心影响，对周边的同学、朋友和家人也将产生思想和心理上的深刻影响，这些突发事件也将影响到学校在公众面前的社会形象和未来发展。更为严重的是，这些事件随时都有可能因为类似事件的发生而被重新提起或者大幅发酵。2013年，因复旦大学研究生室友投毒案，“清华大学女生铊中毒案18年未破”长期占据了舆论的热点位置。
三 高校突发事件舆情应对存在的问题
高校突发事件诱因的不断丰富、新媒体在校园的快速发展，这些都对高校应对突发事件舆情带来不断的挑战，虽然高校也在不断调整和改变应对策略和方法，但时至今日，高校突发事件舆情应对仍然存在诸多问题。
1 缺乏先进的舆情应对观念
目前，大部分高校对突发事件的处理重心普遍集中在事件本身的处理和应对阶段，而对于舆论的应对采取不管不问或者很少过问的态度，这极易对突发事件本身的处理带来更大难度。而对于网络上面出现的负面信息或者反面言论，很少能够做到及时正面回应，这反而容易使矛盾进一步激化。此外，高校校园媒体过度重视其宣传功能，忽视了育人功能。主要着重于会议报道、领导活动、动态信息的传递，仅仅停留在舆论育人的表面，不利于强化大学生的政治敏锐性和新闻分析判断能力，进而影响到正向校园舆论的形成[3]。
2 缺乏完善的舆情应对方案
通过对南京10所院校的问卷调研与走访来看，目前，各高校对突发事件的应对控制都比较重视，基本都成立了相关组织，制定了突发事件处理方案以及“火灾应急”“卫生防疫”“群体事件”等分预案，但是只有3所院校制定了相关舆情应对方案，其他高校则只是在方案中捎带提及。
3 缺乏完备的舆情应对队伍
通过调研发现，因此，目前各高校对突发事件的舆情应对基本上靠宣传部工作人员的“单打独斗”。即使在突发事件发生的时候，学校会成立相关工作小组，完善舆情的应对，但是在事件处置之后，也就随之解散了。另一方面，目前，舆情应对工作人员的水平与能力也参差不齐，通过调研发现，只有30%的工作人员接受过相关专门培训，但即使这样，却基本没有演练的机会，更缺乏专业的指导。
四 完善的高校突发事件舆情应对机制的构建
1 舆情汇集机制
舆情汇集机制是整个舆情应对工作的基础，其运行的顺利与否直接决定整个回应机制的效果，也决定着能否成功消解网络舆情[4]。
舆情汇集的主要工作就是关注和搜集各类媒体上的信息和评论。事发高校内部师生员工对于事件本身的态度和意见也是信息汇集的重要部分。在舆情汇集过程中，除了关注从传统媒体中汇集舆情，更要高度重视新媒体的重要窗口作用，关注校园论坛、百度贴吧、新闻跟帖、师生个人微博等涉及的有关重要、敏感和热点信息，将其汇集整理，从而及时、完整、准确地了解舆情，把握民意。
2 舆情评估机制
舆情的评估以舆情汇集所搜集到的信息为依据。对搜集到的信息要进行分类、提取关键词、形成数据，对舆情危机进行评估，既可采用定性方法，也可采用定量方法。常用的定性方法，如头脑风暴法及德尔菲法;常用的定量方法，如美国学者史蒂文·芬克在1986年提出的危机晴雨表[5]。对已有的主要议题和热点评论进行分析，总结出媒体和网民关注的焦点，找到解决方法以消解网络舆情的关键症结所在。
3 信息发布机制
根据里杰斯特的危机“3T”处理法，在突发事件后的黄金时间内，相关单位若快速反应，通过官方信息发布渠道与媒体、公众进行沟通，则能快速拥有舆论主动权。因此，高校在舆情汇集与评估的基础上，应及时发布正确信息以引导舆情。
信息的发布一方面可以借助地方政府以及官方媒体的力量，以达到信息发布的权威性;同时，也可以充分调动学校内部的积极力量尤其是学生群体参与到实施中来。高校学生的爱校热情在事件的处理中发挥着重要作用。活跃于各大网络论坛的学生群体能够及时发现事件信息并及时进行回应，他们的自组织回应能够使信息具有可信性和易接受性。学生群体的参与甚至能够直接消解正在形成中的网络舆情。
4 事件反馈机制
对于突发事件舆情应对效果的反馈主要可以分为两个方面，一方面是社会大众、媒体等对突发事件以及高校的看法或评论。对于效果的考察主要依据媒体对事件的报道量和网络论坛帖子的数量以及网民对于相关新闻的评论数目是否有所增加。当三者没有增加反而呈现下降的趋势时则说明舆情应对效果较好。另一方面则要积极平复突发事件对高校师生的价值认同和高校归属感造成的损伤。因此，在这一阶段，学校可通过与友好媒体合作策划公关活动来提高学校的社会影响力，也可增强师生对学校的认同感和归属感。
参考文献
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全媒体视角 第4篇
当今, 以网络技术为传播基础的新媒体迅猛发展, 对传统媒介产生了巨大的影响和压力。其中, 传统媒体自身的传播方式亦存在不足, 纸质媒体个性化、时效化相对滞、容量有限, 只能承载发布者认为最有新闻价值的、符合政治属性和产业属性的信息, 因而信息不能海量传递且缺乏个性化, 不能满足受众的碎片阅读需求。广播媒体主要以声音传播为主, 而声音对记忆力的剌激不如视觉直观、生动。广播又是线性强制的传播, 听众只能按照电台的播出时间、播出顺序收听, 很难达到反复刺激的效果。电视虽然可以达到声画并茂, 但是其特殊表现的形式尚欠丰富, 而且电视新闻受制于地域和自己的新闻触角, 往往不能满足受众对该条新闻更具体、更全面的要求, 无法产生互动时效。
二、网络媒体对传统媒体生态环境的冲击
网络媒体有着许多传统媒体不可比拟的优势, 它的海量信息、特制内容不受时空限制, 其容纳能力不受政治属性限制, 同时网络媒体在信息化工具的支持下, 在传播内容上正朝着丰富性、高速化、专业化发展, 使信息更全面、更广泛, 能及时发布、随时更新, 并瞬间传遍全球。
传统的大众传播是一个单向信息流动过程, 在传统媒介集合发布的信息中, 受众只能被动接收, 另一方面传统媒介缺乏有效的互动及碎片反馈渠道, 受众无法依据个人思想做出即时反应, 而博客、微博、电子邮件、电子公告板等功能却发挥了网络媒体的互动优势, 使个人、团体甚至临时的群体组合, 都能在碎片需求驱动下参与社会传播, 可初始利用或再利用新闻源点进行快速甚至是无编辑的传播。网络媒体的这种非线性矩阵式传播模式, 使受众不仅可以多视角多渠道地掌控信息, 同时对信息的不断提升与补充还能使更多的受众互动参与到传递中来。
三、传统媒体在网络媒体发展过程中的机遇
虽然网络媒体具有明显优势, 发展势头愈发强劲, 但是缺乏问责机制, 以大众碎片供应为主的信息来源缺乏权威性, 以及内容上严重欠缺深度等, 这些都是制约网络媒体稳步发展的重要因素。相对而言, 传统媒体的优势资源仍具有巨大的转化潜力, 采编队伍的专业化程度、品牌的影响力深度、信息渠道的广度等等, 都是网络媒体在短期内不可能打造的, 网络媒体与传统媒体的对阵, 是一种走向互融的博弈, 博弈的结果应该是两种媒体的竞合, 在这个过程中, 网络媒体与传统媒体之间相互借势, 产生交融与互动。
传统媒体数字化技术的应用, 使其传播内容的专业性越来越强, 传播渠道的精准化越来越高, 满足碎片需求的互动性越来越好, 这些正是网络媒体力图达到的目标。凭借资源数据优势, 传统媒体把内容通过网络媒体进行传输, 使信息发布变得更加便捷。
网络媒体以渠道创始, 内容为王对其更重要, 加之受众互动也需要内容丰富与内容精益的支持, 网络媒体只有通过与传统媒体实现优势互补、资源共享才能加快自身发展。很多网络媒体因为是资本运营、技术创新与广告营销的产物, 内容资源建设的乏力导致其受众市场无核心竞争力, 比较优势暂处动态领先, 公信力不足使其内容的可信度非常有限, 因此网络媒体只有借助传统媒体的优势, 谋求与传统媒体的合作发展, 在补偿内容与制作能力上与传统媒体进行全媒体的竞合, 才能弥补先天缺陷, 而二者的合作将产生更大的社会和经济效益。
四、传统媒体向全媒体转型的突破
数字传播技术及网络渠道技术的迅猛发展, 带动着全社会的媒体格局发生了传播模式上的深刻的革命性的变化, 可以预见, 媒体融合的加快将促进产业上、思想上的全媒体合作的大发展, 传媒业将进入到各种传播技术会聚交融、各种传媒介质有机组合、各种媒体渠道相互兼有、各种媒体终端相互兼容、各种媒体表现形式综合运用的数字化全媒体时代。
黄常开：全媒体之路初探 第5篇
摘要： 数百年来，传媒业不断发展和转型的过程，是在适应当时各种环境和需求之下，对于组织结构、技术模式、商业模式等的一种调整，这是一个传媒机构逐渐培育身体机能的过程，需要长时间的努力。可以说，转型对于南都而言，已经不是一个阶段性的目标，而是一种伴随性的成长方式。
黄常开 南方报业传媒集团副总编辑 南都全媒体集群总裁 数百年来，传媒业不断发展和转型的过程，是在适应当时各种环境和需求之下，对于组织结构、技术模式、商业模式等的一种调整，这是一个传媒机构逐渐培育身体机能的过程，需要长时间的努力。可以说，转型对于南都而言，已经不是一个阶段性的目标，而是一种伴随性的成长方式。在2009年之前，种子落在广州的南方都市报这棵榕树，生根发芽，枝繁叶茂，不断伸出了它的气根，落在深圳、东莞、佛山、珠海、中山、惠州等地，扎根土地，吸取养分，慢慢长粗长大，最后成为支撑整株大树的树干，借着这样的方式，“扩张”成一片同气连枝的林子，涵养一方水土，引领着中国报业的发展。
从 2009年开始，南都发出了“南都，无处不在”的口号，并正式对内对外宣示提出构建“南都全媒体集群”，从此步入全媒体发展探索的阶段，开荒拓土、引水垒山，重构南都生态，进而涵养四方水土，在平衡中不断自我进化式成长。
一、整体思路：先立后破
是“先立后破”还是“先破后立”？所谓“先破后立”，先打破旧有的固定模式，后创造出新的模式。而“先立后破”，是对转型有全盘的考虑和阶段性的推进步骤，采取“优势资源整合弱势资源，专业资源整合分散资源，先进模式整合落后模式”的原则来采取更为市场化的推动内部转型的做法，也就是：不是人为的将新旧截然分开，而是以新融旧、共生发展、复合发展，以新的动作、模式、阶段性成果，逼着旧模式不得不做出改变，从而形成一种倒逼机制，形成内部一种主动学习、主动改造、主动参与到转型中来的氛围。
（一）南都转型，属于产业转型三网融合是媒介融合的一个大的产业背景和技术背景，IT业与电信业等产业力量全面向传媒业渗透，更高层次的融合在电信、IT界与传媒业等相关行业的各类机构大汇流的基础上出现。因此，真正的媒介融合，不再是之前的局限在媒介范围内来搞融合，要站在电信产业、传媒产业、互联网产业三者融合之上来探讨和实践南都全媒体集群，这样的话，确保了南都在更高的格局上来布局自身的转型，起点高，目标远大，同时在融合中可选择、可折腾、可合作的空间豁然开朗。
（二）南都转型，属于整体转型1.全盘考虑，重点突破。以南都品牌为驱动力、核心轴、核能源，以全媒体数字信息运营商为目标，同步推进三大支撑战略，以及十大配套动作，这为转型指明了方向、拟定了实现路径，从而避免了误打误撞、胡乱试错，进而提升了转型成功的可能性。
2.重构内部运行机制。不是对传统媒体的修修补补，也不是仅仅在传统媒体之外搞一些新媒体项目、搞一些亮点工程、放一放烟花看起来很热闹，而是不回避内部核心问题，依托南都全媒体信息集成中心的建设和研发，实现从报业主导的分散型生产系统迁移到满足全媒体生产运营需求的南都全媒体信息集成中心平台，同时推进内部组织流程人才考核等方面的全面再造、内部利益格局内部优势资源的分解重组、新资源的聚合、新能力的培养，以及通过对外合作新项目、新业务、新平台、新内容的拓展来推动内部的逐步变革以适应外部的变化，从而构建起全媒体生产关系，提升全媒体运营能力。
二、关键：南都品牌 +信息集成中心 +网上数字业务平台
（一）南都品牌，是全媒体集群的核心轴、核动力、核能源南都实现整体转型，没有一个强大的媒体品牌，在价值观层面、在与用户沟通层面、在与客户沟通层面、在与社会大众沟通层面，提供源源不断的向心力、聚合力、市场力、开放力，转型是难上加难，其中付出的时间成本难以承受。南都，曾经是现在也是南方都市报的简称；但现在已不只是指南方都市报，它更是全媒体集群的代称。
南都，已经是品牌很强大影响力知名度很高的一个媒体，在中国整个社会转型中，南都作为一张都市类报纸、作为一张城市日报、作为一张政经主流大报的标杆，已经在平面媒体领域内发挥了巨大的作用。
怎样确保在数字化的大潮中，南都这个品牌作为媒体的价值依然存在甚至更为发扬光大，依然在实现着对中国社会转型、完善推动的力量？而不是因为报纸的衰微和其他平台的发展，像国外的百年老报那样黯然关门，那么必须以这个为基础，再往外延伸。
正如南都全媒体集群方略的核心思路，“围绕品牌媒体（南都），以其市场占有量为基础、品牌认同度为起点、价值观传播为核心、资源吸附力为枢纽，聚合传统媒体与新媒体形态、渠道与力量，实现复合传播与立体覆盖，并最终打造从市场到品牌的更为纵深立体的、复合运营的传媒集群”，简单表述，就是：用品牌驱动南都全媒体集群。
（二）信息集成中心，是全媒体生产运营能力的核心要件 重要性：信息集成中心，超越报业主导的生产系统，承载传统媒体与新媒体的融合运营，承载线索、素材、生产加工、传播、营销、运营在内的南都全媒体事业的完整运营模式；全媒体组织流程、考核等再造都可以看着信息集成中心的重要组成部分，没有信息集成中心的逐步逐期建设成型，全媒体组织流程、考核等再造配套动作实施就失去了依托、支撑。目标：将以出报为核心目标的生产流程，改造成以数字化产品生产为主要目标、保持并提升报业出版效率的生产流程；将以城市投递发行为主的报业传播方式，转变为以互联网、移动媒体、广电、户外以及平面媒体相融合的信息传播方式；将以报纸广告销售为主的盈利模式，升级为资本运营、品牌运营、技术运营、全媒体广告运营相结合的全面运营能力。构成：集成系统与中控台互为支撑、不可分离。集成系统是中控台运作的软件平台、功能支撑体系，是作为南都全媒体信息集成中心的内在部分，中控台的功能首先在集成系统中以模块的方式嵌入，没有集成系统的支撑，中控台仅仅是一个物理层面上的办公环境而无法起到统筹调度的作用；中控台是集成系统的指挥平台、功能实现体系，是集成系统的外在显示、视觉化、功能化。没有中控台，集成系统的所有功能就无法对现实的信息生产传播营销经营形成支撑、就无法发挥出相应的功能组合效力而呈现出功能涣散、一盘散沙的状态。
集成系统，分为三期。第一期新闻生产集成，已经于 2012年 9月上线，所有的南方都市报采编人员的都依托这个系统来开展工作。有了这个系统，南都新闻报道的格局从原始的、低效的、粗放的、各自为战的小作坊式生产模式，升级为敏捷的、精细的、大规模的、协同式的集群式生产模式。第二期完成全媒体信息经营集成，在第一期所建立的平台上完成全媒体产品的品牌推广、订单生产、客户管理等经营流程集成，建立全媒体信息经营人员的绩效考评模式，以及全媒体信息经营流程监控模式。第三期完成全媒体信息智能分析集成，充分挖掘平台中央数据库的信息价值，建立从点到面到层的立体统计分析模型，建立全媒体营运状况跟踪、预警机制，提供全媒体运营决策依据。
在 2013年启动建设国内第一个全媒体工作的指挥平台，也就是南都全媒体信息集成中心的中央控制台，在物理空间上实现一种切实的转型。中控台，相较于国外超媒体编辑台的独特性，由于受限于现有办公场所，不能实现各媒体网站记者编辑在一个开放式的空间中集中办公，而是专注于强化中控台本身在南都全媒体集群信息生产营销经营业务开展中统筹调度的功能，通过环绕圆环区即指挥区的六大功能区（信息区、集成区、指挥区、发布区、监控区、观测区）的设置、各功能区专员的安排，细化、强化中控台的功能。
（三）网站，是各类型数字业务的枢纽型支撑平台新媒体是一个无疆界的组织，三网融合的基础是放在互联网上，无论是下一代广电、下一代电信，最终都是下一代互联网。在坚守南都媒体属性、新闻观和价值观前提下，为了实现在可控可管中求新发展求新市场，对互联网市场的谋求是重中之重。在互联网上有一个兼具商业属性与媒体属性的网站，这将是我们南都全媒体集群构想实现的重中之重，也是南都全媒体集群这项事业、这盘生意的一个不可或缺的主支撑点，也是南都全媒体集群新闻、资讯信息服务、行业应用服务等数字业务的一个枢纽型的依附平台。
三、成效：雏形初具
南都全媒体集群，不是一纸空文、不是一座空中楼阁，也不仅仅是一句口号、一个Logo的推出，而是有步步推进的动作、而是不断有实际成果出来。毕竟，南都要来就来真的。目前的南都全媒体集群，已经构建起由覆盖大珠三角区域以及全国重点城市的城市日报群、周报周刊、手机、手持阅读器终端、广播电视、户外LED联播网、各类型网站、自动售报机等构成的这样一张巨型的、立体的、跨越不同时空的信息终端网络集群，形成了三大系列全媒体矩阵和多元化的全媒体业务产品线，各组成部分是有机互动而不是拼凑而成、是运营一体化并各自具备相应的盈利能力。
一是形成了以南方都市报为旗舰的传统报刊媒体矩阵，包括：综合类日报——广州总部的大珠三角城市日报群《南方都市报》、昆明的《云南信息报》、合肥的《江淮晨报》、清远的《清远日报》、泰国的《星暹日报》；行业类周报周刊——《南都周刊》、《南都娱乐周刊》、《风尚周报》、中国公益第一刊《中国财富》、《金融观察》、地铁杂志《南都 METRO》、空港杂志《南都AIRPORT》、社区报《鹏城通》，并且保持持续增长和盈利的状况，抢占信息源，不断巩固和加强南都全媒体集群在传统报刊行业品牌龙头的地位，这为南都转型奠定了坚实的物质基础。
更重要的是，南方都市报从 2009年开始跃升为全国平面媒体广告收入第一，并保持至今。需要说明的是，平面媒体仅靠单一传播渠道收入甚至会急剧下降，报纸广告产品的销售更多取决于全媒体品牌实力、全媒体产 品群的多元化规模带给广告产品的附加价值大小，南方都市报广告收入增长的势头，绝不仅仅来自于南方都市报这张报纸本身，而恰恰来自于南都全媒体集群复合传播、复合运营的效果，不断增加的南方都市报广告收入额指标恰恰在很大程度上体现了南都全媒体集群运营的综合指标。认为南方都市报这块牌子竖在那里广告就滚滚而来的想法是不求实际的。
《云南信息报》，在 2007年云南出版集团与南方报业传媒集团联合主办前，已经每年连续亏损 2000多万元、排名市场最后一位，合作 2年后一举实现扭亏为盈，接近2个亿、利润超过 3000万，市场地位跃升并稳固在第二的位置。《南都周刊》，以都市进程引领者的定位，作为中国唯一一份以城市为关注对象的新闻类杂志，已经成为城市高端人群的唯一高端读物。《南都娱乐周刊》，在平面娱乐杂志领域一枝独秀，是中国最具娱乐精神的原创新闻周刊、中国最具影响力的娱乐新闻周刊。
二是以南都安迪文化传播有限公司、南方都市报经营公司、南都全媒体品牌 /汽车 /旅游时尚事业中心等作为跨行业业务主体，进行品牌跨界延伸，开发新闻生产、传播链条的上下游资源的行业运营价值，实现从单一版面销售模式、劳动密集型模式升级为整合复合式、智力型销售模式，不断升级现有广告业务模式，不断探索广告收入之外的汽车、旅游时尚、娱乐、体育、文化艺术、公益等行业运营收入模式。其中，南都安迪公司，作为南都增值业务运营机构，2012年总营收超过8000万；南都全媒体汽车事业中心，作为汽车行业服务的集成商，2012年总营收接近了 3亿元，这个数字位列全国同行业前三的位置。南都娱乐周刊，定位为娱乐营销系统方案供应商，成立娱乐事业发展中心、中国娱乐营销传播研究中心，推出四项产品或者服务：娱乐营销咨询服务、影视营销、明星公益慈善及各种商业活动、定制音乐会。
三是以南都网为旗舰，通过合作、自建、兼并等方式，在传统报刊媒体之外，构建以南都网为枢纽的联通网络、广电、无线、移动、户外的文字、音视频融合的数字业务主平台，构建以南都网为枢纽的公益、汽车、旅游、时尚、地产等行业性的数字业务平台，以大粤网为主构建广东城市生活数字业务平台，以凯迪网为主构建舆情数字业务平台。其中，南都网，定位为：南都全媒体集群数字业务的主平台，也就是官网、移动终端、无线业务、数字出版等数字业务主平台。同时，南都网也是目前集团内市场化属性最强的网站：从 2010年开始实现盈利至今，一举打破平面媒体所办网站不能赚钱的宿命，更主要的是通过市场化运营探索出了适合南都全媒体集群发展的运营方向及路径，2012年总收入接近8000万，比 2011年增长 40%.同时，成功申办《互联网视听服务许可证》，除时政新闻类不能独立报道外，其他内容都可以自产、自播，彻底解决南都音视频内容在南都网上播出的合法性问题，为南都发展多媒体业务扫清了障碍。大粤网，定位为：广东城市生活网络平台，以珠三角为核心覆盖全广东，面向城市主流消费人群，致力于传播本地资讯和文化。通过 QQ客户端的定向传播手段，以本地化的新闻、资讯和生活娱乐产品，为广东用户提供一站式在线生活服务。2011年8月上线至今，核心指标均排名广东区域网站第一名，2011年当年实现盈利，2012年营收 6000多万，利润率高达40%.凯迪网，作为南都在网络上的又一个言论平台，同时积极探索网络言论价值产品化、产品商品化，提供以数据产品为核心的增值信息服务，最终打造高附加值的舆情产品销售，在 2011年开始推出“猫眼云情报”舆情系统。
南都官方微博群，采取一级+二级官微的矩阵结构，其中@南方都市报，目前新浪微博粉丝接近500万、滕讯微博粉丝接近400万，频频获奖，如：在中国人民大学舆论研究所、灵思营销联合发布《2011-2012年媒体微博运维白皮书》，综合影响力在全国所有媒体微博中排第一，在人民网 2012年 9月发布的《媒体微博影响力周榜》列居第二，在 2012年 11月新浪媒体影响力排行榜中报纸官微名列第一；而且 2013年以来广告收入已经超过400多万元。另外，@南都周刊新浪微博影响力位居媒体类前十名、近360万粉丝。依托于上述报刊媒体、行业业务平台、数字业务平台，南都全媒体集群形成了包括媒体、行业营销、移动应用、音视频、活动等五大产品线、69个子产品构成的全媒体产品矩阵。当然，南都的产品，是基于南方都市报报纸、却又拥有了远超过南方都市报报纸的体验：更新，更精致，更互联网，更具从新闻到资讯、从阅读到使用与体验、从内容到广告到营销的延展性。
南都的产品，不再是单一的编辑思路的产物，而是集价值观、技术、用户需求、内容、资讯、渠道终端特性于一体，以用户和市场为中心，以技术为驱动，以平台为根本。转型，很持久。不可能一蹴而就，而是一个不断学习、不断试错、不断培育新能力、不断有阵痛、不断有收获的一个过程，需要循序渐进。
转型，很艰难。不在于瞬间的爆发，而在于途中的坚持，不断地调动能量，依据环境、对手、资源的变化调整状态，随时改变策略、妥善应对。这是一项前无古人、完全没有成功先例经验可以借鉴的开创性事业。在这个意义上，我们甚至与国外的新闻同行站在同一起跑线上。
抗战刊物烽火全视角 第6篇
“抗战刊物”笼而统之地说，应该是涵盖一切抗战时期所出的刊物，不管它“左中右灰”，甚至应包括敌国之刊物（或敌国之中文刊物）。为什么要包含方方面面呢？其意义在于不使纪念流于公式化、口号化、表面化。抗战之长期性、艰苦性、复杂性，我觉得不能只靠某一方的出版物来反映，更深层次的纪念要靠更多层次的出版物。虽然这样的纪念方式，个人收藏者几乎无法做到，可是应该考虑到，应该朝这个方向努力。我不以收集抗战刊物为专题，只是谈谈对于阅读这类刊物的体会。
抗战刊物最具展示性的是大画报，最具现场感的是刊物所载新闻图片，所以这一类刊物是抗战刊物中的精品。说到大画报，这是上海的长项，以“七七事变”对比“淞沪会战”为例，两个大城市对于战事的报道，上海的大画报显然胜出，北京似乎一份大画报也拿不出。
《良友》画报是中国惟一一份享有世界声誉的画报，它创刊于上海，抗战初期，它出了十几期号外，号外以即时照片为主，使得读者能近距离地感受战争。比如其中一期号外的那张封面，头戴钢盔、手持长柄手榴弹的战士，一副你死我活的英勇面容。著名战地摄影记者王小亭（1900年至1981年）拍下这名勇士，并写道“我们忠勇的敢死队，预备拼死壮烈的身驱和手榴弹，与敌人同归于尽。”这位勇士是否已牺牲，不得而知，但是王小亭所摄的另一张著名照片，却有了完整的下落，再次说明图片的力量远超文字。
在此期号外的第一页，就是那张使王小亭扬名世界的照片《轰炸下的儿童》—八月二十八日，日军轰炸上海火车南站时一个受伤的男婴，坐在铁轨上痛疼与惊吓。这张照片一经公布，国际上一片声援中国、声讨日寇的呼声。日本方面恼羞成怒，声辩称照片是伪造的。但是日寇没有想到王小亭拍的是连续照片，好几张照片显示男婴受伤及被营救的一系列镜头，无可争辩地说明了真相。这位不幸的男婴年仅一岁，父母在轰炸中丧命，他却被救下幸运地活了下来。关于这个男婴的后来，有两个版本的说法，一个来自王小亭，他回忆称“男婴是被他爸爸救出的，而妈妈被炸死”；另一个版本称，男婴是被前苏联驻沪使馆的人救下的，如今生活在俄罗斯。不管相信哪一个，总之这个男婴活了下来。
上海的抗战画报何以一花独放？这个问题以前连红色收藏的专家们也忽略了。我这个门外汉倒看出了一点门道。上海不是一直有租界嘛，1941年12月7日，太平洋战争（珍珠港事件）发生之前，租界一直是个反日书报刊的安全避风港。无论“一二八”还是“八一三”，无论日军攻占了上海也罢，凡于租界内出版的抗日报纸杂志并不受到威胁，所以这一阶段（史称“孤岛时期”）的抗战刊物风生水起，日本人恼恨归恼恨，但也无可奈何。珍珠港事变，美国和日本开了战，租界就不安全了，沦入日寇的管辖范围（史称“沦陷时期”），所以我们只要看版权页就能明白，12月7日之后的抗战刊物不是停刊就是转变立场。
说起抗战大画报，又勾起我一件伤心往事。十几年前，于北京报国寺收藏市场见到几册《大美画报》，此刊创刊于1938年，封面人物均为国共第一等的抗战统帅级人物，蒋介石、毛泽东、周恩来、宋子文等。我因与摊主议价未果，躲一边寻思去了，思来想去十分钟，决定按摊主的报价买下来，谁知摊主称我刚一转身就来一买主全买了。这件伤心事列我收藏史第一名，虽然后来我还是淘到几册《大美画报》，但论价值或价格均不如那天错失的那几本。
卢沟桥事变，打响八年抗战第一枪。藏刊里，关于卢沟桥的图片还是很多的，其中一张的题目最棒——“寇深矣！”
卢沟桥位北京城西南，去过很多回，曾于“卢沟晓月”碑下留影。宛平城墙如今已修缮一新，全失历史沧桑，两旁的街道亦建以仿古建筑，俗不可耐。欲寻古怀旧，还是老图片诚不我欺。
事发后几天，中日尚往来谈判，有一张图片很有趣，一个大竹筐从城墙上吊下来，将双方谈判代表吊上吊下。为什么不走城门呢，盖鬼子诡计多端，为防诡计城门不可轻开。我收藏的《汗血周刊》、《青年人》、《东方杂志》、《国民》、《宇宙风》、《新生画刊》、《抗战文艺》等数十种期刊，将内中图片连缀起来，简直就是一幅抗战长画卷。
漫画作为一种艺术手段，于抗战宣传也尽了一份微力。漫画虽不能直接毙敌，但于鼓舞民众士气不无小补，其醒世警世之作用还是不可小视的。我是将那些具有抗战元素的漫画刊物也列进抗战专题的。
前面说到上海“孤岛时期”抗战刊物的兴旺，缘于租界这么个特殊的国际政治因素。把这个逻辑放到全国范围，那就要细分成若干时段、若干地区所出版的抗战刊物。我觉得，从史料价值来分，大后方的抗战刊物逊于前线（方）的抗战刊物；从珍稀价值来分，重庆国统区的抗战刊物逊于晋察冀的抗战刊物（整份的《晋察冀画报》极其珍罕）。从时段上划分，抗战初期、中期出版的刊物其价值要高于晚期的刊物，当然，“日本投降”等重大事件的号外另当别论。
全媒体视角 第7篇
一、高校播音与主持艺术专业教育中存在的问题
1、师资力量薄弱,教学模式单一
高校播音与主持艺术专业的师资队伍主要来源于在岗、退修的播音员、主持人等。这些教师缺乏教育教学专业知识,在思维和方法上很难有突破,导致高校师资力量薄弱,学生难以得到充分的锻炼和指导,课时又有限。另外,播音专业的理论课大多沿袭着老师讲、学生听的教学模式。在录音室、演播室等固定情境下,这种教学模式缺少观摩、评论类课型,学生缺乏对新媒体的了解,不能拓展视野。同时,学生的采编能力、现场表达等能力得不到实训,缺少实训、实践活动课,不利于个人综合素质的提升。并且,受教师示范、指导思路等的影响,教学效果也不理想。
2、课程设置不合理
全媒体时代中,由于很多高校播音与主持艺术专业的专业可的设置过于守旧,没有适时调整课程设置,公共基础课就占去了总学时的四分之一,没有、很少设置适应全媒体时代人才需求特点的课程,理论教学与实践训练内容多年不变,选修课种类单一,必修课因循守旧,与时代脱节,课时安排不合理、实践训练课课时较少,理论课课时偏多,严重的制约了专业的发展,导致大量高校播音与主持艺术专业人才派样的单一性。
3、实践教学缺乏针对性
播音与主持艺术专业需要学生具备丰富的文化底蕴,是一门实践性非常强的学科,需要学生具有灵活的思维能力、扎实的专业基本功、林场应变能力等。其中灵感的思维能力和应变能力需要把学生放在具体的播音主持实践中,需要突破课堂的局限和羁绊才行。而目前,部分高校播音与主持艺术专业的硬件设施比较落后,满足不了学生训练的需要。同时,也不能有针对性的根据不同学生特点,有组织、计划、目的的提供实践机会,从而会影响学生的实习进而影响学生的就业。
二、全媒体视角下高校播音与主持艺术专业的教学改革措施
1、适当调整教学内容,顺应时代发展需要
全媒体环境中,高校播音与主持艺术专业要紧跟时代脚步的新信息、新理念,在保留相关理论课程精华内容的同时,结合传媒工作实际举例说明,让学生更加容易接受和理解。根据社会需求和学生的特点,紧抓时代脉搏,适当调整教学内容,顺应时代发展需要,符合教学规律和大纲的要求。如:《播音创作基础》课程,对于90后大学生来说,无产阶级党性和党的政策、正确的播音创造道路等等,都不好理解。因此,为了让学生了解新闻的敏感性、效率观念等的重要性,在解释这段话的时,教师可以将最近发生的重大事件等加入到教学中。而在实践中,为了学生熟悉并适应全新的播音及主持形式,教师可以适当加入新的技能技巧的训练,有针对性地训练学生,激发学生的学习兴趣。
2、构建双主体互动的教学过程
在理论课上,可以采用“讨论式”的教学方法,增强师生之间的互动,教师提出任务要求,给出情境,学生分组进行讨论;也可以采用“辩论式”的教学方法,在准备讨论、辩论的过程中,锻炼学生的思维能力、即兴口语表达能力,引导学生进行思考。实践课上,教师要有目的的引入、创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的场景,适当引入情景教学法,帮助学生理解材料,让学生充分的体验到一定的态度,发展学生心理机能。如:通过情景教学法将学生带入稿件、实际播音住处的情景中,激发学生情感体验,通过想象和联想设定情景,让学生快速进入相应的状态中。同时,可以利用一些硬件设备,让学生模拟编导、编辑等职业,模拟几类节目制作、播出过程,让学生组成一个制作团队,对学生进行实战训练,使学生身临其境的感受到一档节目的制作全过程。另外,也可以借鉴当下流行的一些真人秀节目的制作方式,在课堂实践训练总,开展类似主持、脱口秀等比赛,增加学生主动提高自己专业技能的积极性,调解课堂气氛。
3、合理设置、选择课程
在新生上课之间,要全面考察学生的文化素养、专业素质,组织一次专业考试,指导他们有侧重的选课,摸清每一位学生的优势和不足。在完成主干课称的教学之后,要适量开始一些与媒体新动态相关的选修课程,在教师的指导下,确定接下来学习及训练重点,找到自己的优势方向。如:擅长新闻播音方面的学生,可以选择新闻学理论、采访等方面的课程;擅长后期编辑制作的同学。为了适应就业市场的需要,根据全媒体时代的人才需求情况,高校播音主持艺术专业的课程设置要呈现出开放性、特色化等特征。
4、延展教学空间,培养学生媒介素养
全媒体环境下,传统的课堂、演播室已经不能满足学生提升自己的需要。因此,教师可以利用QQ交流群等网络交流与学习平台,布置训练任务,对学生的作业给以指导。同时学生也可以在群中进行交流、学习。并且为了达到理论与实践的有机结合,通过各种类型的活动、比赛等,延伸课堂教学,在实战总,让学生的知识和技能得到更好的应用,从而适应新传媒工作。为了提高学生的沟通能力、协调能力,可以定期举办一些专业性强的朗诵会、演讲比赛等,锻炼学生的专业性,培养学生的综合能力。同时要鼓励学生参与社会各种主持工作,走出校园,到当地媒体中去实际锻炼,拓展学神的眼界,更新学生的思维和理念。另外,为了培养学生的媒介素养,高校可以通过设置相关课程、聘请媒介资深专业做学术报告,让学生服全面了解媒介的事态特征,提高他们对信息甄别、评判的能力,培养学生勇于求真的媒介精神,引导学生透过事件表面思考新闻背后的故事。
参考文献
[1]王贞.全媒体格局下电视直播系统在播音教学中的应用研究[J].新媒体研究,2015(4)
全媒体发展催生全媒体记者 第8篇
一、传统媒体向全媒体转型是传媒业界的大势所趋
所谓全媒体, 既包含手机、网络、手持阅读器等由新技术造就的数字媒体, 也包括纸质媒体, 同时还包括广播、影视等传播形式。在数字技术、网络技术驱动下, 把图文、音频、视频信息数据化, 在不同媒体之间互换与互联, 在保持不同媒体个性化传播的同时, 也打破了传媒产业的界限, 实现多媒体、立体化的传播。全媒体发展主要指传统媒体工作者出于对传统媒介形式衰落走势的主动应对, 通过采编、传播流程再造, 实现不同媒介间的交融和媒体发布通道的多样性, 使得受众获得更及时、更多角度、更多听觉视觉满足的媒体体验。
二、全媒体记者应运而生
面对全媒体这一新的概念, 业界的探索才刚刚开始, 还面临诸多挑战。比如广播电台长期积累的是音频媒体的优势, 而在视频媒体、移动媒体上的经验相对不足, 因此需要较大的转型, 如观念、组织结构、运作模式和业务形态的更新等, 为此多媒体+多任务就需要全媒体新闻+全能记者。那么, 全媒体新闻是什么?最初的定义是记者使用轻便的小型摄像机, 实现单枪匹马式的摄像报道的报道形式, 而不是与摄影师、录音师还有灯光技术师等一大帮工作人员一起工作。全媒体新闻引领了新型的新闻采访时代:详细、轻便、快速、经济。做全媒体新闻的人员, 可以称他们为全媒体记者。现在的媒体工作环境要求人们具有多媒体技术, 记者不只局限于新闻内容的采集, 还要适应其他广播电视等类别新闻体裁的要求。全媒体时代的人力资源就是全能记者, 他们可以利用手机、相机、摄像机等高科技设备采集音频、拍摄照片、拍纪录片和专题片, 同时也制作新闻视频。全能记者的工作内容涵改了以往传统媒体记者的所有范畴。
目前, 哈尔滨人民广播电台就配备了照相机和摄像机, 以电台网站《声网》为载体, 实现台网互动模式, 同步网上直播, 创新了图文并茂、音视频同步多点互动直播报道新模式, 扩大了新闻传播的面和影响力。
哈报集团全媒体记者也都配备了高清录像设备, 不仅可以用文字、图片的方式采访新闻事件, 还可进行现场实时视频摄录, 同时提供文字、图片、视频三种新闻产品。
全媒体记者打破了传统新闻传播的供给方式, 以图片、文字、视频组合的多媒体形式为受众提供更广泛、权威、快捷的资讯, 立体式全景呈现新闻事件, 扩展报道内涵, 实现新闻提速。
三、需加强对全媒体记者的业务培训
有学者总结传媒业的全媒体化发展趋势有这样几个特点:媒体活动的网路化与数字化;传播主体多元化与融合化传播管道延伸化与符合化;媒体受众的碎片化与分众化;媒体形态的两极化;产品多媒体化;媒体终端移动化, 以及媒体职能社会化。
综合分析我国传媒业的全媒体发展经验, 参考国外媒体的先进做法, 在全媒体发展的过程中, 互联网将起到越来越重要的作用, 数字视频新媒体将拥有广阔的发展前景和空间。传统媒体向新媒体拓展的一个重要方向, 就是包括网络视频、数字电视、手机电视、户外显示屏在内的各种视频媒体。未来, 视频新媒体的发展将催生更多的内容提供方式和信息服务形式变革, 带动整个传媒业的全媒体发展进程。
随着全媒体进程的不断发展, 在融合的同时, 各种媒介形态、终端及其生产也更加专业、细分。现在, 在数字报纸、电子杂志、手机媒体领域, 专业化的趋向已经显现。在这种趋势下, 如何加强对全媒体记者的培训, 提升记者使用高科技设备完成全媒体新闻的采编播至关重要。
在英国, 英国报业协会和汤姆逊基金会共同举办了全能记者培训班, 全面轮训英国的报纸记者。英国广播公司一方面裁撤缩编其地方新闻部, 一方面又展开了规模庞大的四百名全媒体记者的培训计划, 这一举动已经使其地方新闻部的所有工作人员都是全能记者。而美国广播公司ABC则宣布, 在全球范围内裁撤物理性质的记者站, 同时在全球范围内招募全能记者。这些举动都表明了全媒体时代媒体的用人之道。
如今全媒体当道, 无论报纸、广播、电视都跳出了传统的运作范畴, 纷纷实现了音频、图片、视频的集合, 全媒体新闻的内容决定着全媒体的未来。不论是报业、电台和电视台, 都应该在自己的内容上多下功夫, 为此在加强对全媒体记者使用高科技、多媒体设备的同时, 还应该加大对全媒体记者对于新闻专业素质和水平的培训, 不断更新知识储备, 启发全媒体记者的思考, 使之不断提升新闻报道水平的“软实力”。■
《爸爸去哪儿》全视角分析 第9篇
湖南卫视的《爸爸去哪儿》从韩国引进, 原型为韩国MBC电视台于2013年1月份推出的《爸爸, 我们去哪儿?》。在引进之前, 该节目在韩国已经有了超高人气。虽然韩国引进的《我是歌手》已经获得了巨大成功, 但是这个慢节奏、小清新的节目能否对上中国老百姓的口味?对此, 导演谢涤葵表示摸不准。所以, 一开始, 湖南卫视并没有把这档节目当做重头戏, 以至节目播出时间一调再调, 最后才定在了周五晚十点作为《快乐男声》接档节目。而节目一播出所引发的轰动, 绝对是让所有人始料未及的。对观众来说, 这是一个充满惊喜的节目;对湖南卫视来说, 节目的收视率也绝对是一个令人欣喜若狂的意外!每件事情的发生有其偶然也有其必然因素, 《爸爸去哪儿》当然不例外, 且来分析之。
首先, 谈谈节目选材的吸引点。节目以明星爸爸和他们的孩子为主角, 假定情境下真实角色之间的故事大大满足了观众的窥私欲。明星本身是一个看点, 而他们的孩子和家庭一向受明星的特别保护, 不会轻易暴露在观众的眼前, 所以明星的家庭绝对能引起电视观众的好奇心。爸爸照顾孩子又是另一个看点。在中国的传统文化中, 一向是妈妈照顾孩子的起居饮食, 而节目中妈妈保姆都不在身边, 年轻的爸爸们单独面对带孩子的问题。为孩子做饭、穿衣、泡奶、洗澡, 这些事情对爸爸们来说都是陌生的。观众们就想看看爸爸们尤其是明星爸爸们如何做这些事情。爸爸和孩子之间的沟通, 爸爸对孩子的教育方式, 这些对观众尤其是年轻的爸爸们不仅具有吸引力, 更具有启发意义。孩子的单纯, 如山的父爱, 爸爸和孩子之间的感动点滴, 都是满满的温情和正能量。
不同于选秀类节目中煽情的励志和造作的哭泣, 也不同于游戏类节目中的故作丑态和夸张弱智, 《爸爸去哪儿》的真实和自然像清泉渗入观众的心中。或哭或笑, 或吵架或和好, 孩子们从来不懂得伪装。面对孩子的爸爸们, 或无奈或感动, 但总是真情流露。虽糗态百出, 但也让观众们感受到了明星们的亲切和平凡。节目展示了星光闪耀的明星们为观众们所不知的另一面, 这个另一面是和普通人一样, 做饭喂奶, 会对自己的孩子百般呵护, 也会对自己的孩子无奈没辙。真人秀的看点在于“真”, 《爸爸》表现得很好。
总言之, 《爸爸》的内容吸人眼球, 再来谈谈其包装和剪辑。节目大热之后, “森碟”、“风一样的女子”等搞笑词语不胫而走, 网友连赞“神字幕”。这些字幕有着可爱精致的外形和时而风趣幽默时而温馨感人的内容, 把节目氛围烘托的很好。这些极其生活化的字幕, 对节目掩藏较深的笑点和感动做出了最大的挖掘。[1]节目的剪辑也非常用心, 田亮“我要做个慈祥的爸爸”、kimi的“奥特蛋”、“王诗龄吃饭不能被打扰”等等这些片段把嘉宾的心事表现得淋漓尽致, 令观众捧腹不止。节目运用追述, 也是不错的创意, 在和孩子们相处过程的现在进行时中, 插入对爸爸们事后的访谈, 丰富了节目的时态, 有助于避免审美疲劳。此外, 爸爸们在访谈中谈到了不少教育孩子的经验和对活动的深层感悟, 还原事情发展过程中爸爸们的感受或事后爸爸们的感悟, 对此时发生的事情进行了更立体化的展现和深度意义的挖掘。
《爸爸去哪儿》采用“超多机位同期摄录+后期精剪”的制作方式, 机位布置不仅有地上跑的, 还有天上飞的, 多角度、多景别, 几乎把爸爸和孩子们的每个动作和表情都捕捉了下来, 把每个精彩瞬间都记录了下来。后期剪辑的时候把其中的闪光片段挑出来, 再加上剧情化的叙事剪辑, 使得节目故事性、趣味性大大增强。节目对周围环境的细节捕捉非常用心, 节目中出现的景物拍摄也非常漂亮, 在风中摇曳的狗尾巴草、飘落的雪花等等, 唯美程度堪比电影大片。
好的编排能激发竞争和冲突, 产生戏剧性。《爸爸》中的抢房子, 放羊, 烧火做饭, 换爸爸, 爸爸变装等编排都是产生戏份的关键。《爸爸》的节目编排可圈可点, 优点是这些环节直接针对爸爸们最陌生的领域, 对孩子们来说也是一种全新的体验。在陌生的环境中爸爸和孩子为完成任务而一起努力, 这其间会产生对比和冲突, 我们能看到性格迥异的爸爸和孩子。不说优劣, 但都能碰撞出一些火花。《爸爸》编排不足点是吃饭做饭的情节过多, 易使观众产生审美疲劳。且部分情节因涉及伤害孩子内心的纯净而受到大家的批判, 比如护蛋情节欺骗孩子的感情, 换爸爸混淆孩子的性别意识。
其实, 《爸爸去哪儿》并不是国内亲子节目的首创。类似的亲子节目有浙江卫视的《人生第一次》, 青海卫视《老爸老妈看我的》, 节目原型则都来自日本原版节目《第一次任务》。此外, 浙江卫视于2013年8月26日重磅推出中国首档星二代才艺展示真人秀《我不是明星》。但是, 这些节目的人气与《爸爸去哪儿》比起来, 则是千里之隔。不得不说, 除了节目内容和运作之外, 湖南卫视的平台本身也是《爸爸》能火起来的一个关键。首先, 湖南卫视在各省卫视中收视率排名一向靠前, 其强势地位无台撼动。湖南卫视的一举一动都有无数观众在关注着, 而且这个节目接的是快乐男声的档, 从一开始就有着强大的群众基础。其次, 湖南卫视以“快乐中国”为核心理念, 受众群体主要为年轻人。而《爸爸》这种明星亲子节目中的孩子一般在36岁, 其明星父母多为年轻人喜爱的对象。另外, 需要了解3-6岁小孩的育儿之道的观众, 也都是比较年轻的夫妻群体。可以说, 《爸爸》的节目定位和受众定位与湖南卫视的理念非常契合, 好的内容加上好的传播平台, 节目要火自然是水到渠成。
我们都知道《爸爸去哪儿》是从韩国引进, 那中韩两版有何异同之处呢?从受众人群的角度, 中韩文化差异性相对较小, 韩国观众喜欢的节目复制到中国不会发生水土不服, 且明星爸爸与可爱宝宝的组合卖点十足, 有足够的受众基础。[2]但毕竟两个国家的观众审美观还是会有些许的差异。韩国观众更敏感, 因为他们能对细微变化产生反应, 对寡淡的东西也能充满耐心, 所以韩国版本的《爸爸》比较小清新。而中国的观众比较挑剔, 没有耐心, 习惯快速、肤浅和感官刺激。所以湖南卫视在引进《爸爸》之后做出了一些调整, 加快剪辑节奏, 增加笑点, 增加字幕, 增大信息量, 增强对比, 产生更强的戏剧性。但毕竟国内做户外综艺经验不足, 中版《爸爸》镜头摇晃厉害, 剪辑过于碎片化, 条理不够清晰, 还须向户外综艺拍摄经验丰富的韩国学习。中版偏纪实, 节奏快, 韩版偏文艺清新。中版《爸爸》充满各种萌, 通过各种佐料对味蕾进行直接的刺激, 这也是纪录片常常用到的手段, 而韩版节目中则有着比中国版更多的空镜、对游戏场景的白描, 像文艺片一样, 更多内容要观者过后品味。两档节目播出时间不同, 中版是在周五晚上10点, 韩版的播出时间是周日下午4点55分, 对于中国观众来说, 结束了一周的工作, 在周五晚看上一档轻松而不需要多想的节目再好不过, 而韩版的播出时段是一周的结束, 慢节奏的节目可以帮助观众收心。[3]
当下, 真人秀节目已开始由单一的选秀形式变成亲子、婚恋、老年等全类型的“真人秀”节目竞争。中国观众已经对选秀类的真人秀节目产生审美疲劳和倦怠, 据目前来看, 选秀类节目大势已去。《爸爸去哪儿》火了以后, 2014年明星亲子类节目将会成为新的节目潮流。据报道, 2014年, 将有24档亲子类节目亮相荧屏, 不得不承认, 新一轮综艺节目又陷入跟风怪圈。国内各大卫视都是随风而动, 中国荧屏上综艺节目扎堆现象频出。国内综艺节目当前的趋势是小台抄大台, 大台抄国外, 唯独没有自己的原创。《爸爸去哪儿》虽然为湖南卫视吸睛无数、吸金无数, 但终究还是从韩国抄来的。国内卫视综艺节目要想真正崛起, 还是需要加强创新, 在学习借鉴的过程中发展自己的创新能力, 做出真正有感染力又有启发性和教育意义的好节目。■
注释
1[1]彭侃.《爸爸去哪儿》为何成功?[J].影视圈.2013.
2[2]黄琼洁.《爸爸去哪儿》亲子节目的营销策略探析[J].艺术时尚.2013.
全视角测量系统的校准方法 第10篇
可视角是几乎所有显示产品的一项关键技术指标, 在此为了便于表达, 选取平板电视、显示器视角的测量为例, 展开本文的讨论。可视角的定义是, 在显示器保持“画面失真”不超过一定范围时的最大观看角度[1]。一般分为水平可视角和垂直可视角, 也有一些要求较严格的产品需要考核其他方位的可视角。SJ/T113482006《数字电视平板显示器测量方法》[2]中把可视角分为亮度可视角和色度可视角, 其中亮度可视角是在屏幕中心的亮度减小到1/3时的水平可视角和垂直可视角, 色度可视角是在屏幕中心的Δu'v'=0.020时的水平可视角和垂直可视角。图1是可视角的测量示意图[3]。
2 传统的可视角测量方法
如前所述, 传统的可视角测量需要借助一个测量平台, 将被测产品和色亮度计按一定要求进行固定, 先测量额定观察位置的色亮度, 然后通过配有角度测量装置的平台转动从而改变色亮度计与被测产品的相对位置读出各测量点的色亮度值和相应角度, 直到色亮度变化达到某个阈值时, 此时的角度即为相应方位上的可视角。这种方法的缺点是效率较低、耗时、费力。用这种方法, 即便不算把被测样品固定在测量装置上并调整好测量位置所耗时间, 从正式测量开始算时间, 如果每隔5°测量一次, 按每次用时5 s计算, 仅测量水平方向上的160°可视角, 就需要用160 s。如果按2°间隔测量需要400 s。按这个速度如果要进行全方位360°可视角的测量, 按方位角每改变10°测量一组视角来算, 整个测量过程需要的时间是:360°÷10°400 s=14 400 s, 相当于4 h。而且, 对于这种方法而言, 这已经是最快的了。
3 新型的快速全方位视角测量系统
目前国际上有代表性的这种测量系统是法国EL-DIM生产的, 该系统的视角测量范围可达88°, 而且是一次性测量全方位角的可视角, 整个测量过程仅需要5 min即可完成。系统自带的软件可以将测量结果生成不同的图表, 如图2所示, 非常方便快捷。我国目前有很多大型企业已经引进了这套设备, 确实提高了测量效率, 但随之而来的另一个问题是该套设备的校准问题。由于是国外引进的新型仪器, 目前国内尚无针对该套仪器的校准方案, 设计一套针对该系统的校准方案是本文要解决的问题, 要完成系统的校准首先要了解其测量原理, 该套系统的核心技术是通过一组光学镜头和测量软件相配合, 精确控制XYZ三向移动工作台的走位, 用光学傅里叶变换和CCD传感器相结合, 把从各个方向进入测量镜头的光线通过傅里叶变换后对焦在像平面的不同点上, 如图3所示, 成像面上的坐标X与入射光束的夹角θ间的关系为
然后通过CCD图像传感器对各点光线的色亮度进行测量。可见该系统是结合角度和光学测量为一体的高效全方位可视角测量系统。
4 校准平台设计方案
根据上面的测量原理, 对系统的校准分两步完成。第一步用经过标定的显示器作为标准光源对测量系统在各个角度的色亮度测量值进行校准, 第二步用准直点光源搭载精密转台对系统的角度测量值进行校准。
4.1 色亮度测量值的校准
这一步的操作方法其实与传统的可视角测量方法一致, 首先需要借助一个转台, 用色亮度计对标准屏在各个方位的色亮度进行标定, 然后用快速测量系统对标准屏进行测量, 测得结果与之前的标定值进行比较, 从而实现对快速测量系统在设定的方位和可视角上的色亮度值的校准和修正。这一过程有三点必须注意:
1) 选取的标准屏的发光性能必须稳定, 屏幕中心区域的色度、亮度稳定性24 h内达到0.3%。
2) 转台的结构如图4所示, 转台的设计必须保证色亮度计能够从发光面中心点垂直轴向 (该中心点可通过给标准屏输入“十字叉”信号来瞄准) 开始测量, 将测量结果作为初始位置 (0°可视角) 的色亮度值, 然后通过转台旋转标准屏对不同方位的可视角进行标定, 将测量结果作为校准快速视角测量系统的标准值。
3) 标准屏转台的旋转角度的范围和准确度需要满足被校准快速视角测量系统的需要。
4.2 可视角测量值的校准
可视角测量值校准原理如图5所示, 用精密转台带动点光源, 围绕快速视角测量系统的光学镜头的主轴线旋转, 快速视角测量系统会测出点光源在不同入射位置时的视角, 将该测量结果与精密转台的旋转角度比较, 从而实现对可视角测量值的校准。这一过程中也有几个关键点需要注意。
1) 图5中的点光源要求是平行光, 至于光的性质笔者认为只要是快速视角测量系统能够适应的光且发光强度在适当范围即可, 毕竟这里只要求角度的量值准确。
2) 点光源的旋转要以视角测量系统镜头的焦点为圆心, 如果实际操作中这个焦点不能一次性确定, 可在校准平台的设计中加入位置调整功能, 通过多次实测确定点光源的初始位置 (0°可视角, 即θ=0°时的位置) 。实际上对于不同的快速视角测量系统, 其不同的测量角度对应不同的测量距离 (1~50 mm) , 在操作时需要参照其技术资料进行。现有的快速视角测量系统都有较完善的测量软件, 在校准时可充分运用其自身的测量软件来确定初始位置。
5 数据处理
现有的快速视角测量系统都自带完善的测量和校准软件, 对其进行校准时只要将上述步骤中的标准值输入系统, 软件即可自动对其测量结果进行修正。至于校准中的不确定度, 只要校准平台中的旋转和走行部分的机加工满足规定的技术要求、标准屏的稳定性满足要求, 那么系统本身带来的不确定度将会得到有效的控制。
6 总结
本文根据快速视角测量系统的工作原理, 结合传统的视角测量方法从量值溯源的角度出发对快速视角测量系统的校准方法进行了研究, 至于实际操作中的实现过程可不拘泥于本文的图例。
摘要：全方位视角测量系统是针对显示器等可视产品的可视角、色亮度等参数进行全面、准确、高效测量的一种测量方法。利用镜头组的独有的光学傅里叶转换系统与CCD传感器配合, 对显示产品的视角进行全方位的精确和快速测量。但该系统的计量问题目前在国内尚无完整的解决方案。以量值溯源为目的, 针对全视角测量系统的校准方法和系统设计进行了研究。
关键词：视角,校准,溯源
参考文献
[1]吴蔚华, 王海燕.液晶显示器可视角的测量[J].电视技术, 2005, 29 (2) :95-96.
[2]SJ/T11348—2006, 数字电视平板显示器测量方法[S].2006.
发展新媒体 打造全媒体 第11篇
因此，传统媒体应认真研究微博，总结经验，探索规律，结合自身优势找到一套稳定、有序的管理办法，从熟悉、熟知到会使善用、可管可控，最终实现立足传统媒体，用好自媒体，发展新媒体，打造全媒体的目标。
首先，实现这一目标对于贯彻落实中央精神，提高舆论引导能力，具有重要意义。微博具有很强的舆论影响力和社会动员能力，但由于缺乏传统媒体“把关人”的内容审核和正确引导，容易造成负面信息、非理性声音乃至谣言的传播泛滥，对国家安全和社会安定提出挑战。作为国家电台，中央电台有愿望、有需要、有条件也有义务，积极贯彻中央关于“积极推进主流媒体在微博客网站开设微博客，增强主流媒体的舆论影响和引导能力”的精神要求，通过跨媒介融合，增强新闻宣传吸引力、感染力，提高主流媒体公信力、影响力，发挥微博客的正面作用与社会效益。
尤其是在当今新媒体环境下，传统媒体要保持自己的权威性和公信力，仅仅在技术应用上“武装”自己还远远不够。已往的实践表明，微博是把“双刃剑”，如果使用不当，很可能会适得其反。除了会导致新闻失实、广告虚假、泄露秘密等传统媒体可能遇到的情况外，还会带来一些新的风险：比如员工个人言论与单位口径相悖，记者未经允许提前在微博上爆料，官方微博被盗用制造谣言等。要规避风险，就必须对微博的特性和法律风险透彻研究，通过建立完善的内部管理机制和工作流程，扬长避短、趋利避害，最终通过微博的应用，增强话语权，提高引导力。
其次，管理好、利用好微博，对于贯彻落实“全媒体”战略和推进文化产业发展具有重要意义。“十二五”期间，国家支持发展新兴文化业态，采用数字、网络等高新技术，大力推动文化产业升级。近年来，中央电台充分把握传统媒体转型的重要时机，发展新媒体，建设全媒体，围绕“使命、创新、和谐、卓越”的核心价值理念，通过“台网联动”、“台网互动”形成自己的核心竞争力。而微博依托于互联网的海量信息资源和广泛受众群体，在品牌推广、业务拓展方面的巨大潜力与“全媒体”战略具有天然的契合性。可以说，对于当前的传统媒体而言，该不该使用微博已不是问题，如何用好，才是关键。
市场经济是法治经济，无论是传统媒体还是新媒体，只有自觉遵守法律法规，才能保证产业的持续、稳定发展。举个例子，据我了解，央广购物频道已经在新浪微博上注册账户，做起买卖，利用微博低成本、高效率的特点直接进行广告营销，已经取得了很好效果。但是，如果我们没有摸清微博的特点，不注意法律意识的提高，不注重内部机制的规范，很可能就会出现虚假广告、不正当竞争等法律问题，而用户如果直接在微博上进行投诉，对商家诚信和品牌的破坏力更大。
这也提醒我们，要想将包括微博在内的新媒体应用发展成为广播产业的重要阵地，就要高度重视提高风险意识和建立自律机制，只有这样，才能变挑战为机遇，变“粉丝”为市场，才能将自身优势与微博资源充分结合起来，以提升传统媒体在新媒体领域的“软实力”，并强化传统媒体在互联网世界的“硬支撑”。
（作者单位：中央人民广播电台）
全媒体时代电视媒体的突围 第12篇
一、机制创新是根本
机制、体制的创新是激活电视媒体活力的关键。在当前日新月异的大环境下, 电视媒体正在经历由传统媒体到全媒体的转型。在转型的过程中, 电视媒体能否成功进行体制的改革创新, 成为其在新的媒介环境下立足于传媒行业前沿的根本。以湖南广电为例, 其之所以成为电视媒体中的佼佼者, 与机制的改革与创新有着密不可分的关系。在进行全媒体的转型时, 机制上的重构最重要的是要打破固有的传媒媒体思维, 以全媒体的思维和生产流程来进行运作。以《纽约时报》为例, 从最初在大的部门下成立小组做互动新闻, 到后来成立互动新闻编辑部, 编辑部出来的记者既是记者又是软件写手。记者采访回来之后, 有意识将自己的内容转化为多种形态, 这样在平面的媒体上呈现出来的实际上是多种视觉化的媒介形态。
二、人才优势是基础
随着三网融合的发展, 广电网络相比电信网和互联网而言最大的优势就在于掌握着丰富的资源和人才队伍。然而在新媒体对传统媒体的不断冲击下, 优秀的人才流失严重, 许多电视人纷纷跳槽离开电视行业, 加入到互联网或者移动媒体的队伍中。如央视主持人王利芬辞职创办“优米网”;原星空卫视高管、作家郝舫正式加盟乐视网等。
从电视人的纷纷跳槽转向新媒体可以看到, 电视媒体迫切需要在人才机制上进行创新。首先要改变以往单纯靠待遇及感情留住人才的方式, 而是应建立以人才为中心的管理模式, 以电视行业的创新力和发展力来吸引人才。其次要把握人才处于不同阶段的规律, 对处于老、中、青不同阶段的人才队伍实行不同的弹性化管理策略, 做到人尽其用, 让其最大限度发挥作用的同时也能真正扎下根来。最后, 要提高人才素养, 加快培养和引进全媒体型的人才。电视人要能适应全媒体的大趋势, 具备与新媒体的竞争意识、端正向新媒体的学习态度, 做到一专多能, 提升其全媒体的报道能力, 充分发挥出电视媒体的人才优势。
三、内容为王是保障
新媒体虽然发展迅猛, 但在内容的来源上仍然很大程度依赖传统媒体。尤其在新闻报道上, 包括搜狐、新浪等在内的门户网站没有采访权, 新闻的来源大部分还是传统媒体。因此电视媒体的公信力和真实性仍然优于新媒体, 受众还是习惯于通过电视报道获取信息。但是也应该看到这几年依托新媒体发展壮大的自制剧和综艺娱乐节目, 如搜狐出品的《大鹏嘚吧嘚》等, 发展壮大之势不可小觑。
对于拥有优势内容资源的传统媒体而言, 应不断对现有资源进行充分整合, 在依托市场的前提下进行节目内容和形式的创新。其中很重要的一点就是要开放内容来源。尤其在现在的自媒体时代, 每个公民都是信息传播的主体, 要改变以电视人“自我为中心”的封闭式制作流程, 形成开放式、互动式, 让观众充分参与、共享的运作模式。像福布斯网站之所以能获得很大的成功, 很重要的原因就在于它除了专业记者之外还有1000多位内容的贡献者, 这些内容贡献者为网站贡献了海量的文章。另外, 要以观众的需要为前提, 按照观众的不同需求对节目精准定位, 提高节目的独特性和原创性。同时对节目进行精美的制作和包装, 增加节目的交互性, 让节目真正适应观众的口味和需求, 将电视媒体的内容优势最大化地发挥出来。
四、先进技术是途径
新媒体的出现, 打破了电视媒体获取第一手新鲜信息的可能。要想争夺新闻资源, 增强实效性, 就必须充分运用先进的技术和传输设备, 逐渐实现由录播向直播的转变, 将直播成为新闻类节目的常态化状态。同时要充分利用电话热线、手机短信、微博、微信等社交网络与观众实时展开互动, 打破传统的单向传播模式。
此外, 还要进行技术的拓展和投入, 借助于新媒体真正实现多种媒介的融合。一方面, 实现节目在电视、网络和移动终端的直播;另一方面, 要充分把握新媒体受众碎片化的接受习惯, 通过对相关用户数据的挖掘, 将内容依据不同的传播平台进行重新挖掘、包装和销售, 而不仅仅只是简单地将内容挂在网站上或者移动终端上。只有借助于先进的技术手段, 发挥电视声画结合、直观易懂, 传播的广泛性、直观性、实时性和交互性等优势, 拉开与报纸、广播及网络媒体的距离, 电视媒体才能实现在全媒体时代的突围, 立足于传媒行业前沿。
摘要：在全媒体环境下, 电视媒体正经历转型突围。电视媒体迫切需要在机制体制、人才引进、内容设置、技术等方面进行变革。机制、体制的创新能够激活电视媒体的活力, 良好的人才引进机制是打好全媒体时代保卫战的重要环节。依托市场对节目内容和形式进行创新以及借助新媒体打破传统的单向传播模式等, 都是实现全媒体时代电视媒体突围的有效手段。
关键词：全媒体,电视媒体,突围
参考文献
[1]胡正荣.全媒体时代传统媒体的颠覆与重构[J].新闻战线, 2013 (2) .
