听觉注意力训练方法范文-盘古文库

听觉注意力训练方法范文

来源：盘古文库

作者：漫步者

2025-09-19

听觉注意力训练方法范文第1篇

【摘要】在音乐的学习与培养中，无论是歌曲的演唱，还是器乐的演奏，都离不开良好的音乐听觉能力。若想要在音乐的欣赏与学习过程中更为准确地认识、理解音乐作品，就必须要有一个良好的音乐听觉能力。因此在高校的音乐教育中，这门课程更是必不可少的。本文就以笔者多年的教学经验，将个人对音乐听觉的训练方法做一总结，供广大学习者参考

【关键词】音乐教育；听力

有人说：“音乐是听觉的艺术。”这句话在我看来，是非常确切的。音乐本身是供欣赏者通过聆听而去产生情感的体验与感知，听觉能力能使欣赏者在欣赏音乐的过程中，产生丰富的想象，并将作品在欣赏者的内心创造性地再现。

一、音乐听觉中真情实感的培养

在音乐教育中，音乐情感的培养是十分重要的。在听觉训练巾，也不例外。听觉训练要求学生要有准确地听辨音乐的能力，其目的是为了使学生通过听准确地判断音乐作品所想要表达的音乐形象与内涵，能够运用听觉的能力去鉴赏音乐，能够突破“听音”字面上的局限意义，而去投入真实的情感，这样，学生才会被音乐本身所要表达的内容与音乐巾的美好所吸引与感动。

音乐的情感体验是通过教师积极去引导学生准确体验，并且能够自然流露出对音乐欣赏过程中所产生的情感。产生了情感的体验与抒发，才能有对音乐内容的理解与感知，而且可以提高学生学习音乐的兴趣，也可使学生找到适合于自己的音乐风格。

对于音乐听觉中情感的培养方法及要求，我是从两个方面来进行的。

（一）感受音乐所表达的情感的能力培养

在欣赏音乐时，听众首先要将感情和身心投入到欣赏的过程中，这是体验音乐所表达情感的前提。

其次，对音乐情感的体验要与欣赏者的生活经历与体验的情感相结合。例如琵琶曲《琵琶行》捕写了诗人白居易被贬任江州司马时，在船上听到一位同是沦落长安的乐伎演奏琵琶曲，联想到自己的处境，发出了“同是天涯沦落人”的感叹。诗人与乐伎的情感共鸣是其他人所不及的。这说明音乐的情感体验，是要将自己的生活经历体验以及感情与音乐作品的情感相互融合的。

在培养学生感受音乐情感的能力过程巾，要将不同音乐风格的作品穿插欣赏。在欣赏二胡曲《二泉映月》之后，也可欣赏一些现代音乐。我用的比较多的是宫崎骏动画片里最为著名的主题曲《天空之城》，在欣赏现代音乐时，学生似乎能够产生更多的共鸣。但是，对古典音乐作品的欣赏也是必不可少的。

在欣赏音乐作品时，要求学生模唱主旋律是非常必要的。并在模唱时，要求他们全身心投入，感受作曲家所要表达的情感，联想作品描述画面，这些都是培养学生欣赏音乐、感受音乐情感的能力的基础。

（二）准确表达出音乐情感的能力培养

表达音乐巾的情感时，欣赏者必须要有对音乐的想象与联想。但它不是任意的，欣赏者不能脱离作曲家所表达的原有形象而漫无边际地想象。

在欣赏完一部作品后，教师可先听听学生们的感受，就《二泉映月》而言，每个人的感受不可能都是一样的，有人也许听剑的是作曲家的悲哀，有人则可能会听出作品里的激愤。在听完学生们的自我感受后，可以讲述作曲家创作作品时的境遇和所要表达的情感。可让学生们参考，自己的感受是否与作曲家的意图相符合。

感受完作曲家的情感，就可以上升到将自己的真实感情融人到表达作品的情感中去。这里需要学生富有感情地模唱或者歌唱音乐作品。例如作品《天空之城》，学生们可以闭上眼睛去欣赏，在脑海中联想这部动画片中的情景，跟着伴奏模唱时，将自己联想到场景中去，表达出自己所要表达的情感。这样，学生在将自己所听剑的音乐表达出来时，会有更加丰富的感情。

二、音乐听觉的训练内容及方法

音乐听觉对于每一个年龄阶段的音乐学习者来说，都是非常重要的。本文主要介绍一些对高考学生听音的训练方法。

（一）单音听辨

对于单音的听辨，音乐感觉好的学生未经训练也可将其听辨出来，但是对于音乐素质和听辨能力较弱的学生来说，还是需要有适当的方法去训练的。单音是音乐听觉训练里最为简单的一个环节。在教学过程中，我采取的训练方法是先让学生跟着钢琴模唱音阶，唱准音阶是听辨单音的基础，但同时，要唱准音阶也是十分不易的，这需要学生不断地练习，教师配合不断地纠正。

第二步就是判断这个单音离标准音的距离。要判断单音离标准音的距离，首先要判断这个单音与标准音的相对高度，即是比标准音高还是低。然后学生可以通过唱音阶的方法，来判断这个单音离标准音的距离与其位置。

（二）音程听辨

音程是两个单音之问的距离。要听辨出音程，首先准确地模唱音程是非常必要的。学生可以首先通过听辨单音的方法，判断出音程中某一个音的位置，再根据其音程的性质，判断出另外一个音的位置。

教师在训练学生听辨音程性质时，建议将每种音程中的两个单音分开，将一些民歌或者流行歌曲的旋律代入训练。例如纯四度就可以用《中华人民共和国国歌》的第一句来训练。

（三）和弦听辨

和弦的听辨主要要让学生首先了解和弦的性质。大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦等无论在哪个音高位置上，每种和弦中单音与单音的距离总是不变的，因此，只要能够听得出和弦中根音或者冠音的位置，根据和弦的性质便可以推出所听和弦。

（四）节奏听辨

每种不同的节奏型是组成一条完整节奏的基础。因此，每种节奏型的训练是很重要的。开始训练时，教师可先带着学生打各种节奏，每种节奏都要训练到十分娴熟，在听辨时才能准确无误地判断。另外，学生在书写过程中，由于弹奏速度很快，学生可以先将各种不同节奏型的符尾写在草稿纸上，然后根据符尾来填人音符。

（五）旋律听辨

在训练旋律的听辨时，首先要培养学生扒谱的习惯。无论是流行音乐，还是民歌，都要有将歌曲旋律听辨出来的习惯。

在听辨旋律时，可以逐句来训练。例如先可从两个音开始，逐渐到四五个音，再到一小节，然后到一句，再加入更多的音。昕辨旋律时，不仪要将音符听辨出来，而且节奏也是十分重要的，这就需要学生在训练前面的基础项目时，要有很扎实的基础。

三、结语

在培养学生的听音能力时，情感与技巧应该是相辅相成，缺一不可的。只有将情感融入听音、又不乏技巧的支撑，才能真正意义上学好音乐听觉这门学科。

听觉注意力训练方法范文第2篇

钢琴被人们成为乐器之王, 是最受欢迎, 也是使用得最多的一种乐器, 不仅可以用来进行精彩的表演, 还可以作为教学工具使用, 几乎所有的音乐学科都会用到钢琴来进行辅助教学, 特别是视唱练耳学科, 更是离不开钢琴的辅助。钢琴能校对音高、辅助我们进行听音的训练、能从演奏上帮助我们把握作品的风格, 更好的理解作品的情绪。说起视唱练耳的就不得不提到“内心听觉”, 这个词, 这也是我们通过训练视唱练耳所想得到的一个技能, 也就是在我们面对一个新的音乐作品时, 只看谱面, 不借助钢琴及其他的校音工具, 通过对音符、旋律线条、节奏力度等的辨别与想象, 在内心构出一幅图像, 在正式练习之前心中就有了一个框架, 这就是内心听觉。这对任何一个音乐学科都有很大的帮助, 能避免盲目的学习, 提高学习效率。那么视唱练耳训练就是锻炼这种能力最好的方法。

一、单声部旋律的视唱及听辨

视唱都是从无升降号的简单视唱逐渐增加难度, 我们利用钢琴弹奏出旋律, 然后进行模唱, 过程中我们能有效矫正音准。大家都知道钢琴是最好的校音工具, 就连一些乐器在演奏前也需要钢琴来帮助调音, 所以我们可以通过钢琴所演奏的音符或旋律中来加强自己的音准, 感受不同音乐线条的感觉。除了校音我们还可以感受一些大跨度音程的距离感, 对比小跨度音程的区别, 感受平稳或突兀, 以后遇到新作品就能更好的想象旋律的走向。那么从整个旋律线条的走向我们又可以判断作品的情绪或分析作品的段落。例如音乐开始都是较为低沉, 音区比较低, 突然有一段变成高音区, 节奏比较密集, 这时我们就可以推测是否到了高潮部分, 大致的分为几个部分, 能更好的分析作品。我们还可以根据作品中的升降号和临时变音记号来判断调式调性, 体会不同的调式调性的色彩, 例如大调和小调, 色彩上就有明显的对比。通过看节奏型又可以判断作品的情绪, 例如新疆歌曲里一般都有典型的切分节奏, 节奏型比较紧密欢快, 因此情绪上是激动热情的。我们可以将这些感觉强化在大脑中, 做到当拿到一个新作品时, 就能第一时间进行各方面的分析, 之后的练习就会更有目的, 更有效率。

二、音程的听辨

这是除单音听辨之外另一个训练的基本内容, 钢琴会同时给出两个音, 我们要听辨出两个声部的音高。这个训练充分锻炼了我们对音程的敏感程度, 我们可以从训练中感受到音程跨度的大小, 音程的和声效果是否是和谐, 色彩是明亮还是暗淡。例如协和音程与不协和音程, 在音响效果上是有很大差异的。还有一个练习是在单音程的基础上进行音程的连接, 这个时候就不能只局限单音程的听辨了, 而是要将连接当做一条双声部旋律一样听辨, 分声部的听, 再听单个的和声, 从点到线, 再从线到点的听辨。也是启发我们要多角度的去辨别作品。

三、节奏的听辨

这项训练是用标准音来敲击出节奏。是用来锻炼我们节奏感的训练。一连串的节奏敲响我们要从中辨别出很多信息。通过听钢琴的重拍来判断是几几拍的, 是否是弱起小节。当听到重拍不那么明显的时候就要考虑是否有连音线, 是否有休止符等等。我们不能只局限于节奏型书写正确, 更要从中培养更重要的学习习惯。节奏的练习可以帮助我们加强音乐的平稳性。例如弹奏钢琴作品, 我们会将更多的注意力放在演奏的准确率和连贯性上, 无法持久把握节奏的平稳性, 经常出现越弹越快的情况, 或者是在演唱视唱作品时, 不主动打拍子, 只凭自己的感觉去唱, 结果节奏越来越乱。而视唱练耳训练中则严格要求学生要打拍或者挥拍, 每个单位拍都是这样, 就像节拍器一样, 很好的帮助我们培养节奏准确性, 所以节奏的训练让我们重视节奏的重要性, 不止提高对节奏的敏感程度, 更是加强音乐的稳定性。

四、和弦的听辨

和弦听辨包括三和弦、七和旋的原位转位及解决。和弦的连接听起来好像一个浑厚的柱式和弦织体的无旋律的伴奏, 和声效果是较明显的, 也是最能判断调式调性和色彩的。例如原位大三和弦和小三和弦, 色彩上面就有明显的对比, 大三和弦色彩就是明亮的, 小三和弦就是暗淡的, 老师常常拿“国歌”和“莫斯科郊外的晚上”这两首歌给我们做示范。“国歌”开头的音是135, 大三和弦, 听起来就觉得非常明亮, 很有力量。“莫斯科郊外的晚上”开头的音是613, 小三和弦, 听起来就很寂静很低沉。所以不同和弦的色彩是不一样的, 我们要善于感受。而转位和弦中便不再是两个三度和弦, 而是会出现一个四度的音程, 所以有一个声部的音会相对突出。在听音中和弦也是判断调式调性的很重要的一个条件, 在和弦听辨和单声部旋律听辨中, 开始时老师都会给出一个主和弦, 我们就会根据这个主和弦来判断调式调性。

当然, 视唱练耳能力的培养不仅仅局限于课堂, 在日常的钢琴练习中也能积极地去训练视唱练耳的能力。我们看拿到一个新作品的时候首先要识谱, 然后视奏, 在我们将眼睛看到的音符转化为手指弹出时我们可以跟着钢琴一起唱, 唱出音名和音高, 这样更有利于提高视唱练耳能力。当你唱的和你弹得不一致时, 你就会马上寻找你的错误, 并寻找解决方法, 根据唱的发现弹奏的错误, 根据弹奏的纠正视唱的错误, 弹和唱相互结合, 相互比较, 最终达到一致与和谐。除了在练习钢琴的时候, 在我们欣赏一些音乐作品时也是可以积极地去训练的。当听到一段旋律的时候我们就可以在大脑中构出那个旋律线条, 音高的走向, 节奏的变化, 等等, 任何一个音乐作品都可以作为我们训练视唱练耳的练习。所以视唱练耳能力不仅仅只能在课堂上去学习, 要善于发现日常生活中任何一个可以训练的机会。

摘要：本文从视唱练耳的实质与发展入手, 介绍视唱练耳教学的实质意义与发展现状。从视唱练耳结合钢琴教学, 和钢琴演奏融入到视唱练耳教学中两个方面来研究视唱练耳能力对钢琴教学的作用。本课题的目的是希望通过本文的研究, 让更多学生和教师重视到将视唱练耳与钢琴结合起来的重要性。这两者之间相辅相成, 互相影响。利用钢琴可以锻炼和提升视唱练耳的能力, 拥有视唱练耳能力并将其运用到钢琴的教学中去, 能更好的提升钢琴演奏的能力。

关键词：视唱练耳,钢琴教学,内心听觉

参考文献

[1] 张冰.高等音乐教育视唱练耳课程中钢琴运用评析[J].浙江艺术职业学院学报, 2010 (2) .