素描教学创新论文范文第1篇

摘 要：美术作为中学教学中的一门基础课程，不仅能够帮助学生掌握简单的绘画技巧和美术知识，而且在培养学生的审美意识、鉴赏能力以及激发创造性思维等方面也有一定作用。素描是中学美术课程中的重要内容之一，学生只有熟练掌握素描技巧，才能不断的提升素描功底，为今后进行更加深入的美术学习奠定基础。因此，教师必须要根据学生实际情况，采取灵活的教学手段，提高学生的素描水平和艺术修养。

关键词：中学美术；素描技巧；表现形式；艺术语言

素描在美术学习的基础地位是公认的，尤其是对于初次接触到系统化美术教育的中学生来说，对于物象的认识、光影的处理都有待进一步加强。教师通过教授学生素描技巧，引导学生根据自身对物象的感知，通过强弱、取舍、概括等素描艺术处理，将客观物象描绘在纸张上，从而实现培养学生抽象思维能力和创新意识的教学目的。文章首先对素描教学技巧进行了简单概括，随后就素描教学中的艺术研究进行了分析。

一、有效地进行素描教学的技巧

1.循序渐进。美术的学习是一个连贯的、长期的过程，不可能通过短时间的强化训练，要求学生掌握所有的美术知识和素描技巧。因此，美术教师在制定教学计划时，也应当充分考虑教材内容、学生情况以及课程安排等因素，制定短期、中期和长期的美术教学目标，以确保中学生能够在教师的引导下，实现对美术知识的高效率学习和对素描技巧的数量掌握。例如，短期目标可以是要求学生掌握基本的素描要点，包括视图、结构、明暗等；中期目标可以是要求学生能够在熟练掌握素描基本功的前提下，独立完成素描作业等。通过这种由易到难、由浅入深的学习过程，能够帮助学生降低素描学习难度，加深对其中相关技巧的理解和掌握。

2.轮廓准确。美术素描作品中所指的轮廓，不仅是要求突出作品的结构要点，而且要确保形象鲜明，避免素描作品似是而非。素描要求按照一定比例真实地还原物体，这对于学生的抽象思维能力有着严格要求。另外，学生在素描中坚持轮廓准确这一原则，还能够帮助学生养成一丝不苟、严谨求学的态度。这不仅对于提升学生的素描技巧有积极作用，对于培养学生的良好意志品质和学习习惯也有一定影响[1]。

3.注重整体。在美术素描中，学生只有从物象的整体出发，进行宏观把握，才能合理设计构图比例，体现绘画主体。因此，教师在素描技巧教学中，要有重点的培养学生的整体意识，使学生养成整体观察的习惯。这样一来，学生在进行物象素描时，能够自然而然的先进行整体观察，然后确定构图比例，保证素描作品的质量。

二、中学素描教学艺术研究的目标

1.在教学过程中培养学生的表现力。中学生思维活跃，富有天马行空的想象力和创造力，教师在进行素描教学时，可以充分利用中学生的这一特点，在激发学生课堂学习兴趣的同时，满足学生的表现欲望，创造出富有个性的素描作品。需要注意的是，教师应当根据学生的整体水平，来确定是否在素描教学中培养学生的表现力，如果在学生的素描基本功不扎实的情况下开展个性化教学，反而会起到负面的教学效果。

2.拓展思维，提升艺术鉴赏能力。对于中学生来说，其素描作品的质量在很大程度上与学生对物象的理解深度和广度有关。例如，有的学生可能根据教师的教学要求，掌握了较为扎实的素描理论知识，但是由于缺乏丰富的素描素材，难以形成个人的绘画特色，因此素描水平难以突破瓶颈。在这种情况下，教师可以带领学生进行野外写生，通过对实际景物的素描和绘画，来提高学生的艺术鉴赏能力。

三、中学素描教学的艺术研究

1.独特的形式美感。素描借助于点线面的组合、黑白灰的刻画以及不同长度、不同方向的线条，真实而客观的对真实物象进行刻画，因此其作品具有独特的形式美感[2]。另外，在中学素描教学中，教师根据学生对作品理解层次的不同，还可以培养学生独特的审美观念。在个人审美观念的影响下，学生往往能够绘画出不同风格、不同形式的美术作品。

2.最为单纯的表现形式。与其他种类的美术作品相比，素描作品给人一种单纯、明了的视觉感受。对于客观物象来说，虽然经过素描褪去了华丽多姿的色彩，但是却更能彰显物象本身的特性。例如，素描作品通过黑白对比，不仅能够简练的概括整个作品的风格基调，而且能够通过平面装饰、空间变形等方式，使素描作品展现出新的艺术魅力。这种单纯的表现形式，与我国传统的水墨画有着异曲同工之妙。两种绘画形式一种写实，一种重意，但是都能够通过对黑白语言的灵活运用，来实现对作品的高度概括。

3.特有的艺术语言。素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术性。即在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感[3]。学生使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感，深刻影响了人们对艺术的见解。美术作家菲利普·罗森认为，优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。

中学美术与其他科目相比，对学生具有较强的吸引力，也为美术教师开展高质量的美术教学提供了便利条件。因此，美术教师应当充分利用学生的这一特点，采取灵活多变的教学手法，在教授素描技巧时，注重培养学生的审美意识和思维创造能力，加深学生对素描艺术的理解。

参考文献：

[1]张晓丽，刘双林.探析中学美术教学中培养人文精神的重要性和有效途径[J].美术教育研究，2016（07）：164-165.

[2]崔秀刚，钱振清.现代教育技术在中学美术教学中的运用现状和反思[J].首都师范大学学报，2013（04）：131-133.

[3]胡玉敏，李广华.手工课在农村中学美术教学中的理论与实践探索[J].中小型课程教育，2014（21）：109-111.

（作者单位：东北师范大学）

素描教学创新论文范文第2篇

摘  要：在现代美术教学中，素描是一项非常基础和重要的内容。要想实现学生素描绘制能力的稳步提升，除了学生自身要作出努力之外，更重要的是教师要有明确的教学目标、卓越的教学能力和科学的教学方法。因此，本文以素描教学为研究对象，详细阐述基础知识教学、抓住关键环节、控制教学进度以及端正学生学习态度这四个方面的举措。

关键词：素描;美术教师;初中生

素描是一门比较深奥和复杂的美术知识板块，学生在学习的过程中需要完成多项任务才能达到预期成果。但是对那些认知能力相对薄弱的中学生来说，素描教学应当结合学生的认知特点和实力状况而推行。

一、侧重素描的基础知识教学

素描画虽然也有着不同的风格，但是不管哪种风格的画作，在绘画时提出的基本要求是一致的，只是在一些细节表现问题上存在差别而已。所以，在素描画的教学过程中，我们应当从实际出发，坚持实事求是的基本原则，让学生通过绘画表现出对被画物品的直观感受。素描画具有很强的写实性，这也是教师在开展教学过程中的主要依据。具体而言，学生素描能力的提升就是着重提升他们的认识能力、表现能力、观察能力和审美能力。只有这四个方面的能力得到强化，素描学习才能取得有效进展。

我们以观察能力的强化为例，具备良好的观察能力可以提升学生的构图能力和光影表现能力。在教学中，教师可以在桌子上放一个水杯当作学生的素描对象，而后首先就给学生足够的时间并允许他们在课上随意走动，以便观察各个角度下水杯的光影表现，从而得到对这个事物的基本认识，这也有利于学生选择最合适的角度进行绘画。其他各项能力的培养也要坚持从教学工作细节入手的原则，尽可能在课堂上利用相关条件设置出符合学生学习需求的相关情景，这有利于学生对素描基础知识的牢固掌握。

二、重点布局关键环节

素描教学中，仅仅传授学生相关的基础知识是远远不够的，更重要的是培养学生一些专门关于绘画技巧的小知识，让学生在掌握知识的同时能够在心中有一个完整的计划，把素描绘制落实并执行下去。结合多年的教学经验，我认为在素描教学中非常重要的两个关键节点就是轮廓的清晰和整体布局的合理化。具体而言，轮廓清晰主要是指在构建相关素描轮廓的过程中，一定要准确。让旁观者只看轮廓就可以大致明白作者本人要画的东西是什么，不能存在那种模棱两可、似是而非的轮廓描述。当然，轮廓构图毕竟也只是一个非常基础的工作，并不是整个素描作品的实质与核心，所以在构图轮廓时不必锱铢必较，对每一条线都严格审查。其次就是整体布局的合理化了。这一点主要是说美术作品完成以后和周围事物的融合性，让场景看起来更加生动，贴近自然。例如学生绘制了一个苹果的素描，结果把苹果蒂上的叶子画得比较大，已经超出了正常的叶子尺寸，那么这个不规则的叶子和苹果搭配在一起就显得异常尴尬。所以整体性体现在宏观大局层次，而这两个关键能力的培养，还是要从多观察，多联系这两个方面入手。通过由低到高，循序渐进的能力培养方式，逐渐实现学生美术能力的强化与提升。

三、调控教学进度

学生美术学习能力的提升不是一朝一夕之间就可以完成的，这需要教师首先确定一个总的目标，然后把这个总目标划分为若干小目标，并按照一个学期的时间长度作为参考标准实现对号入座，这样的教学设置方式才是更合理的。所以这就需要教师在实际教学过程中灵活调整自己的教学进度，尤其是当整个教学工作步入一个关键时期时，更是要放缓教学脚步以提升整体的教学成果。在美术学科教学中，一项非常重要的内容就是作业的设置（一说习作）。对那些刚刚进入校门开启初中美术学习的学生来说，习作是一项很重要的内容。持之以恒地坚持下去才能真正提升学生的美术学科能力和综合素养。习作的合理安排首先要体现在时间上，与其他课程不同，美术课布置的课后作业完成周期是相对要长一些的。学生完成一幅作品后还有尝试多次的修改以达到令人满意的目的，所以教师要合理调控教学时间，给予学生足够的完成余地。

四、端正学生的學习态度

此项内容既可以说与美术学科本身教学无关，但又与教学工作有着千丝万缕的紧密联系。端正学生的学习态度不仅仅局限于美术这一学科的教学，在其他学科的教学过程中同样也有体现。因此，端正学生的学习行为是一项超越了学习限制的一项教学举措。关于此部分，教师可以建设完善的课堂纪律和学生管理条例，明确规定学生一系列不合理的行为以及针对每一种不合理行为的解决方略。用规章制度的形式规范学生行为所起到的效果是更出色的。当然，规章制度的出现不仅仅是为了约束学生，教师也要以身作则，遵守相关条例，为学生起到表率作用。

综上所述，素描教学是学生中学时期要学的重要内容，把教学中的重要理念通过具体措施落实对学生的能力提升是有很大帮助的。

参考文献：

[1]巢萍. 谈如何提高初中素描头像课堂教学有效性[J]. 才智，2019，（05）：156-157.

[2]赵雪. 提高初中美术素描教学有效性的途径分析[J]. 考试周刊，2018，（A2）：180.

素描教学创新论文范文第3篇

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。

随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。

五、表现形式和手段

明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。

六、空间理念和细节呈现

由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。

综上所述，艺术多元化是时代发展的必然，与时俱进。素描的形式随着时代的发展不断变化，与时代相符的现代素描已不同于以往的素描，现代素描形成了独特形式和共有的内在规律。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[2]孙恩民.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].成功(教育)，2011(12)：205-206.

[3]贺国强，蒋烨，何辉.设计素描表现[M].长沙：湖南大学出版社，2003.

素描教学创新论文范文第4篇

摘要：目前由于我国提倡学生的全面发展和培养学生的综合素养，越来越多的学生开始学习艺术学科为自己的学业增添一抹艳丽的风采。在众多的艺术学科中美术成为了高中学生的首个选择，美术不仅可以提升学生的审美水准也可以帮助学生顺利进入理想的大学。在高中的美术课堂上，素描是基础课也是美术高考必考科，其要求学生不仅要有深厚的基础功底还要有超高的审美水准。本文对高中美术素描的教学策略进行分析，希望可以为高中美术教师提供帮助。

关键词：高中;美术素描;策略

随着教育的不断改革，新课程开始被广泛使用，在新课程背景下高中美术课程也有一些变化，随之高中美术教师的教学策略也要发生改变，尤其是素描教学。目前来说，传统的素描教学已经不能满足现有的教学需求，需要根据现有的教育目标和学生的个性化发展进行优化。

一、加强学生的基本功

素描在高中美术中属于必不可少的课程，而且其对学生的专业水平也是一种挑战。目前大部分的高中美术教学中，在素描这门课程上都留有大量的时间进行教学，教授绘画的重点和技巧，但是对于基本功较差的学生来说，根本无法吸收这么大量的素描技巧，在加上素描本身就具有一定的难度，比较难掌握，这样做反而会让基本功较差的学生增生一种恐惧或者厌恶的心理，针对这种问题，高中美术教师要着重提高学生的基本功，进一步帮助学生掌握和理解素描。

目前的高中教育中，美术生不仅要学习美术方面的知识同时还要学习文化课程，这样就会大量缩短学习美术的时间，教师就需要在有限的时间内提高学生的绘画技巧帮助学生建立完整的知识体系。黑白灰整体关系的把握和对结构的理解与表现对于素描来说都是非常重要的，而这些都需要学生具备高水准的专业水平，不然很难准确抓住事物的结构本质进行处理。例如在进行人物素描的时候应該使用什么样的技法，在进行素描练习的时候又如何来把握和表现好各种结构，这些都需要依靠学生的基本功来支撑，所以学生基本功的高低决定了素描水平的高低，教师需要加强学生基本功的训练，提高学生的基本功水平，才能有效的提高素描教学效果。

其中空间想象力和空间创造力是美术基本功的重要组成部分，通常素描都是先从一个点或者一笔开始的，很多学生没有健全的空间想象力或者空间创造力从而失去了主体思路，导致画出来的作品没有美感或者偏离了物体的形象，所以学生要有一个整体的概念，再加上丰富的空间创造力就能达到预期的效果。

二、建立良好的课堂氛围

素描教学和文化学科教学还是存在差异的，传统的文化学科教学主要是教师在讲台上进行大量知识灌输，学生提取重点记录课堂笔记，这样的课堂氛围稍显凝重和刻板，而美术素描的课堂氛围恰恰和其相反，美术素描需要艺术熏陶氛围和课堂探讨氛围。美术艺术熏陶是美术课堂必备的一个基础教学氛围，素描课堂设置和其他的文化学科课堂设置有很大的不同，其主要是学生每人手拿画笔坐在画板前根据教师引导进行作画，而教师在讲课的时候，往往将学生从固有的教学课堂抽离出来，让学生感觉自己在进行艺术创作而不是完成课堂作业。另外美术教室的装饰和其他的教室也有所不同，其主要是摆放一些名师名画，或者是著名的雕像等，整体呈现出一种高尚的艺术氛围。另外课堂探讨氛围是指以学生为主体，让学生在课堂上尽情释放自己对艺术的喜爱和看法，通过学生之间灵感的碰撞而引发出更为完美的作品构思。所以，在高中美术素描课堂上营造一个良好的课堂氛围是多么的重要，教师和学生都要积极融入课堂当中，共同构造完美艺术课堂。

三、采用新颖有效的教学模式

在新课程改革的背景下，高中美术的教学模式也在发生变化，其更加注重理念和实践的结合，并且这种教学模式较之前的教学模式更具有实用性和创新性。这种教学模式一方面对传统的教学模式进行了创新，结合现代的信息技术帮助学生锻炼空间想象力和空间创造力，使学生对事物有了更深层次的认识，提高了学生的美术鉴赏能力和审美水准。

另一方面，在美术的实际教学中，采用了多方面的教学方式，例如小组合作学习以及出门写生等实践学习方式，从而迅速的掌握素描技巧。

素描和其他的美术作品也是不同的，素描的整体比较单调，不像水粉需要不同颜色的熏染，其主要是通过素描传达作者的内心情感和对事物的个性认知，目前高中素描教学并没有完全认识到素描的完整性，只是把素描当做一种基础教学，没有增添素描的多元化认知，导致素描教学模式单一，缺少多元性。因此，高中的素描教学不应该在技巧层面上止步不前，应该紧跟教育时代的发展潮流，及时更新现有的教学观念和模式，同时改变学生的美术观念，增加学生的绘画情感，提高学生的绘画技巧，从而提高高中美术素描教学效果。

四、结语

高中美术在高中教育中是不可缺少的一部分，尤其是在提出培养学生的核心素养理念之后，美术更加的受学生喜爱，高中美术教师要根据实际教学情况采用高效的教学方式进行教学，着重注意素描教学，夯实学生的美术基本功，给学生创建一个良好的学习环境。

参考文献

[1]张世铎.试析高中美术特长生素描教学方法与技巧[J]. 新课程 （ 下 ），2016（10）：74.

[2] 赖玉洁 . 高中美术特长生的现状与管理方法调查 [D]. 贵州师范大学，2015.

[3] 张亚松 . 在高中基础素描教学中的策略研究 [D]. 河北师范大学，2015

素描教学创新论文范文第5篇

摘要：本文以设计素描如何与环境艺术设计专业紧密结合为出发点，启迪学生从僵化的教学中走出来，通过新的设计素描教学实践安排，帮助学生实现绘画者到设计师的过渡，为设计素描教学提供一种新的思路和方法。

关键词：设计素描；环艺；教学

如何将设计素描基础课教学与环境艺术设计特点紧密结合？这是目前许多环艺设计专业老师反复思考和探讨研究的课题。

长期以来，作为环境艺术设计专业课程中的基础课程之一——设计素描。它承担着环艺教学过程中将学生从普通绘画者向设计师转变的过渡使者之角色，在沿用纯艺术表现的基础上，更多的是需要发挥引导学生发散思维的作用。事实上，作为环境艺术设计造型研究所设定的基础训练课程，设计素描与绘画素描相比具有了有别于纯粹审美功能的纯绘画，它通过绘画的手段，将立体的研究、结构的变化、空间的体现、材料的分析用美学的方式来展现出来，它是客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性等特征的结合体现。它不以真实地再现自然为目的，而是从研究形态入手，获得客体的外在表现形式与内在的精神气质，达到主动性的认识与创造。因此，设计素描的终极目标应该是使学生完成绘画思维与设计构思之间的有效转换而不单单是对客观实物的“记录再现”，从而帮助学生通向环艺设计师的道路。

经过笔者多年的教学实践发现，大多数的设计素描课程强调一种循规蹈矩、有条不紊的教学过程，在教学的过程中总是想要突破传统找到创新，但是在这一过程中又不可预见的走向了单一与封闭，迫使学生的个性和创造性受到很大的制约，最终严重的影响了环艺设计学生的专业创造能力的发挥。

如何实现在设计素描教学过程中的单一模式的转变，最终实现设计素描与环艺专业特点的有机结合，从而增强环艺专业学生有针对性的培养以及帮助学生更好完成与今后设计专业课程的衔接，是我们现今思考的问题。

针对以上，本人将设计素描教学实践做如下设计：

1. 设计素描概论

教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述，帮助学生理解设计素描本质内涵，学习方法与意义，通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。

但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向，通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，进行讨论，帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求，进入真正的专业设计素描。

2. 具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。

教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。

这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。

在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。

4.实验设计素描

教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验，充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。

通过前面阶段的培养，然后加之这一阶段的继续学习，通过形式、造型要素的应用，视觉联想、客观与主观结合，不同材质的感受与体验，媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块，在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素；学生需要进行草图绘制，然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。

这样的课程安排，通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描，最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。

总之，设计家就是发明家，设计素描就是开拓你的思维，把不可能变为可能，把不合理变为合理，把平庸变不朽，设计家的目的与发明家的目的殊途同归。在环境艺术设计这个专业背景下的设计素描，必定是紧密联系并体现环艺特点的基础课程，起到为环艺专业培养综合能力的奠基石作用。同时，它又应该不断发展、不断调整，逐渐找到更具有针对性的，有利学生发展的新的方向，成为环艺学生的引路人。

参考文献：[1]周小儒等编著，设计素描，化学工业出版社，2009.07，第30页

[2]臧旭辉编著，设计素描，江苏美术出版社，2007.8

[3]赵涛，李楠，关于设计素描教学的启发，第十一届全国高等院校建筑与环境艺术设计专业美术教学研讨会论文集

素描教学创新论文范文第6篇

[摘 要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。

[关键词]高中；专业美术；素描教学

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

1.形不准。形不准是大部分学生的问题，也是最常见的问题。其实，形不准牵扯了许多绘画的基本常识——构图、比例、透视。提到构图，比如在我们实际观察睁物时，首先要注意到这一组件物从整体上给我们感觉是一个什么样的形状，这种形状由几个物体共向组成了一个大致什么样的图形。

2.深入刻画问题。还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

3.时间安排。有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体——后局部——再整体”的绘画原则。在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体——后局部——再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

责任编辑 王凌燕