梦幻的艺术论文（精选8篇）

梦幻的艺术论文 第1篇

一、诗化性的语言展示

(一) 描写时现唐宋姿采

由于沈从文是凤凰人, 所以起初多有人认为边城即凤凰, 但实际上, 在川湘交界之处有一个风景秀丽的地方, 那就是花垣县的茶峒, 而沈从文在《边城》的第一句也提到 :“由四川过湖南去, 靠东有一条官路, 这官路将近湘西边境, 到了一个地方名叫茶峒的小山城时便有一溪……”, 因此, 接下来全篇的令人向往的美景皆出自茶峒, 那里在解放前, 山城雄峙, 河水悠悠。青石道整洁风雅, 吊脚楼古色古香, 白塔耸立, 古渡摆舟, 如诗如画。沈从文以这样一个诗化的世界作为背景加以其诗化的语言令人如痴如醉。

我们不妨重温一下《边城》的那条小溪, “流卜去, 绕山蛆流, 约三里便汇入茶峒大河, 入若过溪越小山走去, 只一里路就到了茶峒边城。溪流如弓背, 山路如弓弦, 故远近有了小小的差异。”其意境之悠远, 让人不禁想起了柳宗元的《小石潭记》, 沈从文以清幽雅致的笔触描绘了一个世外桃源般的仙境, 在这样的环境里展开的小说情节更加动人。

沈从文很讲究“文字组织的美丽”, 他在《边城》中巧妙地使用了骈散结合, 句子结构参差中却不显凌乱。“老船夫做事累了睡了, 翠翠哭倦了也睡了。翠翠不能忘记祖父所说的事情, 梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了, 仿佛轻轻的各处飘着, 上了白塔, 下了菜园, 到了船上, 又复飞窜过悬崖半腰——去作什么呢 ? 摘虎耳草!白日里拉船时, 她仰头望着崖上那些肥大虎耳草已极熟习。崖壁三五丈高, 平时攀折不到手, 这时节却可以选顶大的叶子作伞。”长句、短句、骈句、散句, 错落有致, 别有一番韵味。

(二) 叙述时展魏晋风骨

魏晋时期的诗歌情感基调慷慨悲凉, 语言简练刚健, 自然明白而流畅, 成为后世诗歌推崇的榜样。沈从文先生曾经说过“从中国旧小说看来 , 我们就知道《世说新语》的好处, 在能用素朴文字保存魏晋间人物行为言语的风格或风度, 相当成功”。由此, 我们可以看出, 沈从文先生他崇尚魏晋风格, 喜欢简洁朴素的语言。

朴素的文笔描写朴素的人, 记叙小村庄里淳朴村民们单纯的生活是最合适不过的了。“翠翠在风口里长养着, 把皮肤变得黑黑的, 触目为青山绿水, 一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她, 为人天真活泼, 处处俨然如一只小兽物。人又那么乖, 如山头黄鹿一样, 从不想到残忍事情, 从不发愁, 从不动气。”简单的不能再简单, 可是翠翠就这样活灵活现的出现在我们面前, 在写翠翠与天保、傩颂兄弟二人的感情时也是平铺直叙, 不加任何雕饰, 展现给读者的就是乡村男女之间平凡朴实的爱情, 从平凡的字里行间却不失流露出真挚热烈的醇厚爱恋, 这就是沈从文的语言艺术所在。

哥哥天保对翠翠的爱, 翠翠与弟弟傩颂之间的爱, 翠翠与爷爷之间的相互依偎, 作者在塑造爷爷这个人物形象时也是语言巧妙, 将爷爷的形象完美展现, 他, 忠厚老实, 重义轻利, 一副古道热肠。几十年如一日地守着渡船, 不计报酬, 不贪图便宜, “从不思索自己职务对于本人的意义”, 只是以给人方便为乐。真诚的老船夫同时得了人们对他的厚爱。卖肉的不肯收他的肉钱, 水手们送红枣给他, 小商贩们送粽子给他。正因为爷爷的影响, 翠翠身上流淌着淳朴善良的血液。“从不想到残忍事情, 从不发愁, 从不动气。”最后天保死去, 爷爷死去, 傩颂离家, 可见对一个少女的打击有多大, 可是翠翠却表现了农家女子的傲骨, 坚守着爷爷的旧业, “这个人也许永远不回来了, 也许明天回来!”她在孤寂中坚强着, 守候着一个没有结果的结果。这些纯朴的乡村生活, 由沈从文以诗意的文风展示出来, 平添了更多的纯粹。

(三) 对话描写生动有致

一篇小说的很大看点在于其人物对话, 沈从文在他的《边城》中的很多对话都极具语言特色, 正像他诗化的语言, 他所描绘的人物对话也是诗一般的, “是谁 ?”“是翠翠 !”“翠翠又是谁 ?”“是碧溪咀撑渡船的孙女。”“你在这儿做什么 ?”“我等我爷爷。我等他来好回家去。”“回头水里大鱼来咬了你.可不要叫喊 !”“鱼咬了我也不管你的事。”这段对话看起来简直是一种体裁别致的小诗, 让人读起来朗朗上口, 增添趣味。

二、梦幻般的艺术手法

沈从文早期一直沉浸在湘西一代梦幻般的仙境中, 他的好多早期作品都是以乡间清新纯美的环境作为背景的, 如同他内心所幻想的世界一样, 被描绘在小说中的世界也是极具梦幻色彩的。

(一) 梦幻般单纯的人物形象

本篇小说展现的是一个纯朴、至善至美的爱情故事, 小说的女主人公翠翠, 是一个情窦初开的懵懂少女, 在青山绿水、阳光雨露的滋养下, 她纯真善良, 对爱情的渴望是纯净的毫无杂质的。“无意中提到什么时”, 她就“会脸红了”, “她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘, 她喜欢述说关于新嫁娘的故事, 喜欢把野花戴到头上去, 还喜欢听人唱歌”。她经常一个人坐在岩石上发呆, 却“又的确连自己也不知是想些什么”。作者把自己的思想融合到了主人公身上, 是主人公不再是一个躯干, 而是有血有肉的、丰满的人物形象, 另外, 作者对主人公的语言、心理描写极其细腻, 人物形象和生活理想的巧妙结合使主人公翠翠成为一个理想中的“美好”女孩, 作者采用间接的写作手法, 表意含蓄婉约, 极具古典风韵。

同时, 天保、傩颂两兄弟的手足情深、对爱情的纯真向往以及他们的纯朴天性 ;顺顺的乐善好施、慷慨大方 ;爷爷对翠翠的浓浓亲情、乡间老汉的纯朴等等, 都是作者对其人物形象的巧妙设计, 这是一种委婉、含蓄的艺术表达技巧, 作者利用这些单纯的人们为读者编织了一个详和、美好的梦。

(二) 梦幻般美妙的仙境

作者在小说一开头就描绘了一幅乌邦托式的“世外桃源”, 纯朴的人们在这里过着幸福快乐的生活, “由四川过湖南去, 靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为‘茶峒’的小山城时, 有一小溪, 溪边有座白色小塔, 塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人, 一个女孩子, 一只黄狗。”简单明了的描绘, 却在读者眼前生成了一幅没有纷扰, 没有喧闹的恬静安逸的环境, 不需要去理会现世的烦恼。

在这个桃源中, 人们像顺顺和爷爷一样过着没有高低贵贱之分的平等生活, 每个人都依靠自己的劳动来生活, 在生活中, 与人为善, 安逸平和, 知足常乐, 是一个人人向往的生活境界。在这样的世界中, 即便有着的那么一丝小忧郁, 也正是在引起人们产生更深的精神思考。

在沈从文的眼中, 一部小说的艺术手法主要不在记叙而是在于感情的抒发, 他喜欢渲染一种美的境界, 以诗意的笔法勾勒出一个梦幻的园地, 在这里产生的一段带有淡淡悲伤基调的爱情故事吸引读者阅读。更多的是, 或许从一开始, 沈从文就把自己与小说融为一体, 这就是他幻想的理想世界, 这就是他幻想的纯净人性。他在生活中的孤寂、痛苦, 让他对生活有着一种探索、幻想与追求, 于是像古代田园诗人一样, 越是把小说的环境幻想的安逸、平和, 越表明沈从文自己对那种环境的追求向往, 同时, 《边城》也寄寓了时下人们对未来生活的追求, 引发了大部分人的共鸣, 进而对《边城》产生特别的情愫。

摘要：沈从文是现代著名作家, 他的代表作小说《边城》是我国文学史上一部带有浓郁的乡土气息的中篇小说。小说以主人公翠翠的爱情悲剧为线索展开, 彰显人性本善、纯净无暇的特点, 它之所以能吸引广泛的读者关注, 正是因为其独具的艺术特色和语言表达技巧。本文主要对《边城》诗化性的语言艺术特色展开讨论。

关键词：沈从文,《边城》,诗化性,语言特色

参考文献

[1]沈从文.沈从文选集[M].成都:四川人民出版社, 2010.

[2]王继志、陈龙.论沈从文小说文体的叙事形态[J].南京大学学报, 2012 (2) .

梦幻的艺术论文 第2篇

站在一幅幅充满神秘色彩的澳大利亚土著艺术作品前，的确让人有一种不停按下相机快门的冲动，甚至生怕漏掉其中的一幅作品。除了边框不便拍照的作品外，我拍下了此次展览的几乎全部作品。澳大利亚土著艺术与梦幻、人类的童年有关，那些几乎全部由点和少量的线在画布上画出的简单图案，经过不同形式的组合最后汇聚成复杂而富有丰富想象的图像系统。澳大利亚原住民族大都生活在沙漠地带，在艺术家作画的过程中，沙粒、种子和毛发等会被风吹到画布上，那些沉浸于创作冲动中的艺术家们顾不上立刻把它们从画布上清除掉，于是，那些杂物混合着颜料便永久地留在了画布上。后来，画布上是否留有沙粒和毛发竟然成了辨别澳大利亚土著艺术作品真伪的方法之一。从此多少可以看出澳大利亚土著家沉浸于创作激情的程度，在那些富有冲击力的画面前，能够想象到他们像孩子一样完全投入创作世界的快乐之中。他们的作品之所以如此富有冲击力，是因为它们代表着他们对现实与历史的幻想。

“‘梦’是我们对地貌来源的解释。一个‘梦’来了，在某处稍事停留，然后便把自己变成了一座小山或一块石头。有时，它的足迹会变成水坑或岩石上的洞。如果我们不了解某个地方的‘梦’，我们就会迷失。人也是由‘梦’创造的。”澳大利亚土著艺术家贝尼•纳马拉利•塔帕塔利所说的这段话，可视为对澳大利亚土著绘画的最佳诠释。各种各样的同心圆是土著艺术家们最常用的一种绘画语言符号。一个同心圆圈既可以代表营地，又可以代表泉眼、水洞、梦的地点、篝火、沙丘、蜥蜴刨出来的隧道等，几乎每幅作品都离不开那些神秘的同心圆或变形同心圆图案。

澳大利亚土著艺术来自原住民族古老而神秘的历史。点状图案唤醒古老记忆，并非画下它们的艺术家才是唯一合法的诠释者。最古老的“蜜蚁”祖先、土著复仇帮、巫术、泉眼、沙丘、祭祀、丛林、沙漠标记、庆典仪式和祖先旅程……这一切都是土著民族的梦的起点与终点，也是土著民族绘画艺术的起点与终点。上世纪60至80年代，经历现代社会变革的澳大利亚当代土著艺术家开始把他们的宗教或巫术经验、个人和土著民族生活经验、沙漠环境里的独特生存体验、对突破想象的超自然力的解读以及沉淀为土著民族基因的文化因子，注入到独特的艺术想象力和创造力之中。不仅如此，他们的绘画主要以讲故事的方式展现在画布上——“画家在绘画时，头脑中浮现的通常是他聆听故事时的那个庆典仪式，而不仅仅是故事本身。人们对绘画的理解常常出现差异，这是因为即便出自同一个画家之手，那些象征符号所传达的也不仅是同一种意义。”这些绘画既是神圣世界的一部分，也是现实世界的一部分，更是神圣世界与现实世界的相互渗透与延伸。

这时，澳大利亚土著绘画艺术的创作和阐释便成为一件异乎寻常的事情，解读土著艺术作品必须掌握起源于沙漠地带的知识体系。比如，作为第一阶段的知情者，一个圆圈可能解释为一个具体的水坑。第二阶段的知情者，则表示它代表先祖猎手佩戴的一束发圈。在更高阶段的知情者那里，圆圈则更有深意。在那些看似简单实则复杂的绘画面前，艺术家本人作为创作者的解释也仅仅起到引导作用。

浅析《梦幻曲》的“梦幻性” 第3篇

钢琴套曲《童年情景》创作于1838年,全曲由13个带有标题的小曲构成,并且每首小曲具有一定得独立性。这是因为“十九世纪欧洲浪漫派作曲家的倾向是偏爱小品,他们不像古典时期、巴洛克时期的作曲家那样,喜欢创作宏大的作品,而是更多地把兴趣集中在创造一系列短小的作品上”。这部作品是通过从成年人回忆童年情景的角度进行创作。在形式上属于儿童钢琴曲,但其内容的承载量不同于一般儿童钢琴曲。舒曼以此简略的音乐形式承载着深刻的精神内涵。这是浪漫主义时期“情感论”的集中体现。舒曼曾对克拉拉说:“由于回忆起你的童年时代,我在维也纳写下了这部作品。每次弹这些曲子,孩童时期的许多情景就会在脑子里苏醒过来,使我深深感动。”《梦幻曲》作为《童年情景》钢琴套曲的第7首因旋律优美,富有诗歌一样的梦幻性,常作为音乐会上的必备曲目进行表演,深得听众喜爱。《梦幻曲》包含浪漫主义音乐创作特征,标题起到对作品的诠释作用。而标题的运用使音乐与文学以及想象的联系更为紧密。《梦幻曲》这一标题的运用无论是对表演或欣赏都暗示了该作品具有梦幻的特征。

要阐释《梦幻曲》中的“梦幻性”,就需要对浪漫主义时期音乐创作的美学特征进行说明。“情感论”作为音乐美学中的一个基本概念,是指“西方音乐美学领域中一种将人的情感视为音乐本质所在的美学思想。”那么,“情感论”作为浪漫主义思潮影响下的创作美学理念。早在18世纪末就已经开始在德国文学界逐步发展来,继而传入各国。而这种思潮在不同的国家根据自身发展境况,以及该国创作群体或个人审美倾向的不同一,存在某些差异。但,浪漫主义文艺中依然存在着一些共性特征,其中最重要的一点则集中表现在文艺创作中把情感表现提及核心地位。作为浪漫主义乐派代表人之一的舒曼,在其大量的音乐批评当中常以贯穿这样的一个基本概念:音乐是感情的表现。也就是“情感萦注到什么地方,什么地方就会涌出音乐”。由此可见,舒曼同浪漫主义美学原则的渊源关系。 与此同时,舒曼还自称是“一个耽于幻想的艺术家”。他作为音乐创作中的浪漫主义者,常把现实与幻想对立起来,以音乐、文学的形式创造出能够抵御现实压迫和束缚的精神庇护所,并从幻想的世界中探寻精神上的寄托和情感上的慰藉。“但愿在法则的链条上,永远绕着幻想的银线”这就不难理解“所有这些人都在全世界演奏过舒曼的作品,他们大都承认,正在或一直在为舒曼的音乐和音乐背后的可爱、仁慈却饱受痛苦折磨的舒曼本人所着迷”。可见,舒曼看待幻想在音乐中的地位何等的重要。这种思想不仅体现在他的音乐评论,更渗透在他的音乐作品中。

《梦幻曲》是由带再现的三部曲式结构组成,作品主调为F大调,在经过一系列的离调、转调。之后,最终回归主调。节拍是4/4拍。 三个乐段各包含两个乐句,并且每个乐句由四小节的方正结构组成。

A乐段为8小节(4+4)两个平行乐句的方整型结构,开放式乐段构成呈示段。a乐句:旋律声部由F大调以弱起的ⅤⅠ上行纯4度的跳进开始,略带沉思,犹如梦幻的引导者将听众带入已逝去的童年。之后,连续上行到达第一乐句的高点,后经过3次波浪式的下行停在D7上,为聆听者勾勒出一幅烂漫天真且富有诗情画意的童年景致。第二乐句是第一乐句的变化重复(谱例一)。但,旋律进行到第6小节时,高点a²音及D/Ts6声的出现将A乐段推向高潮,之后采用离调方式转入C大调,最后结束在F大调的属功能上。舒曼在秉承古典和声传统的基础上,在6-8小节和弦的运用中注入了幻想多变的因素。即有意识的通过中介和弦进行两次离调。此类手法,一方面使音响结构更为丰富,即和声色彩的变化使《幻想曲》的自由幻想表现的淋漓尽致,将听众带入甜美的云雾般的梦幻境地。另一方面, 旋律的色彩的流变性打破了调性的平衡,模糊了乐曲的发展,给听众带来梦幻般的不确定感,便于音乐的进一步发展;也为乐曲梦幻性的进一步延伸埋下了伏笔。一二乐句虽为同一主题但发展倾向却不同,由此可以看出,舒曼非常注意主题动机的发展,这为作品的走向提供更为广阔的幻想空间。主题由钢琴化的四部和声织体展开,使人联想到教堂中唱诗班吟唱的众赞歌,为聆听者敞开幻想的大门追忆童年时光。同一主题动机的不断发展,就像潘多拉魔盒一样,蕴藏着未知的神秘引导着听众,并借助着听众的幻想使乐曲获得了生命般的自由,使乐曲最终通过有限的主题动机展示了无限发展的音乐魅力。

B乐段是由梦幻主题材料发展而成的展开段,同样以(4+4)的两个平行乐句构成。第一句仍以F大调进行,但很快进行到g小调, 高点也随之变为d2。第二句从bB大调开始,经过bB平行小调d小调, 进行到F大调。由于调性的不断的转变,丰富了旋律的表现性,勾勒出神秘缥缈的梦境。B段从g小调一bB大调一d小调一F大调,大小调式的交替以及三度关系的连续上行,使音响极富色彩,渲染出如梦如幻的童年。

舒曼在他的钢琴创作中除了运用和声织体以外,还热衷于运用复调织体。因此,他在继承和发展古典主义创作技法的基础上,在作品的创作中常出现卡农、赋格、模仿和对位等沿用复调音乐织体的手法。当旋律进行到乐曲第7小节的第二拍时,中音声部对旋律声部进行旋律和节奏进行模仿。随后的4个小节,次中音声部模仿对中音声部进行模仿;而这种复调织体的模仿在之后11-12(谱例二)以及15-16小节更为明显(谱例三)。复调织体与和声衔接紧密,同时具有一定的独立性,在纵向上既通透又丰满,横向上既有对比又模仿,使各个声部均匀流畅,此起彼伏,全曲气息绵长,一气呵成, 将和声与复调完美地融在了一起。自古典乐派主调音乐取代复调音乐以来,主调音乐无论是从形式的延展与内容的扩充都得到极大的丰富。那么,作为浪漫主义时期音乐家的舒曼,在其创作过程中使复调音乐得以“重现”。但,这种“重现”绝非巴洛克时期音乐的再现,而是运用复调多声部创作技法。诸如引入模仿、对位、赋格等作曲技法,将复调与和声即对位化的织体和和声织体相结合,同时确保两者平衡的基础上建立一种特殊的织体形式。“隐伏的旋律声部纵横交错。其间,内声部或低声部也常常突出。形成多层次性的特点,力图在钢琴上表现出乐队的效果。”这种音乐织体形式的运用, 是舒曼忠于乐曲情感表现的诉求。继而达到,既描绘了儿童脑海里交织的幻想和梦境,使聆听者引入对儿时美好时光的回忆中。又将巴洛克时期的复调织体形式放置于浪漫主义音乐语汇中暗示回归过去,与乐曲引导听众幻想童年情景的理念异曲同工。

A'乐段通过Ts6为中介和弦回归F大调的D7和弦,乐曲采用离调进行,是调性内部扩张的一种重要发展手段;副属和弦以及副下属和弦自身所带有变化音,越出自然音体系范围。而乐曲中出现的等音转调,利用变音加速转调,这都使乐曲在保持自然、纯净的前提下增强尾声部分的色彩。随后和声进行到D/D9上(谱例四),营造出较强的和声张力,将不协和性推到了一个新的阶段,属功能向主功能的倾向性进一步增强。以此避免了相同旋律下的单调感以及增强乐曲的终止感,同时暗示着梦幻的结束。这种手法强调了主调的终止感,在带再现的三段式的曲式结构中具有特殊意义,进一步确保了三段式的曲式结构与调性的统一。舒曼曾说“音乐像国际象棋一样,在它里边王后(旋律)起最大作用,但决定最后胜负却永远是国王(和声)。”舒曼以娴熟的浪漫主义创作技法,让乐曲呈现出优美的旋律,以及富于变化的和声,将聆听着带进一个甜美迷人的梦幻境界,使人内心洋溢着对儿时的幻想。

综上所述,《梦幻曲》无论是从的整个调性布局,还是和声运用与复调织体的衔接,无不体现了作曲家对梦幻的精雕细琢,主旋律不但富于歌唱性,而且材料运用也十分贴切,这一种因素贯串全曲,是旋律发展的典范。其他各声部都流畅自如,为了突出主旋律,每个乐句开始都用主调性的写法,从中又精心安排复调化的织体,这些巧妙而细微的技术手法无不体现着作曲家所以表现的幻想性。保罗亨利曾对舒曼的音乐作出评价“他的音乐比其他任何一个作曲家更充分体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和张;他的音乐时而热情似火、时而朦胧如梦,时而激烈、时而幻想,时而古怪、 时而渊博。”舒曼以这种微妙细腻的情感为切入点,以及运用复调织体放置于浪漫主义音乐语汇中暗示回归过去的作曲技法的选择, 细致入微地再现了童年时代如诗的境界。

摘要：舒曼作为浪漫主义时期“情感论”的倡导者,无论是其音乐的形式还是音乐的内容都遵循音乐是感情的表现,与此同时,他还注重音乐的情感表达与“梦幻性”的统一,笔者通过对其钢琴套曲《童年情景》中的第7首《梦幻曲》进行音乐学分析,阐述该曲作品的梦幻特征。

德彪西的梦幻世界 第4篇

关键词：钢琴音乐,泛音,表现力,自由速度

德彪西, 是近现代音乐“印象派”的创始者与完成者, 他的音乐世界是之前的音乐家们都没有涉足过的音的世界。在巴黎音乐学院就读期间, 德彪西有机会到欧洲各地旅行, 而在俄罗斯住的那段时间里遇到了一些努力从俄国民间音乐中创造一种民族音乐的俄国作曲家, 并对他们热衷于使用的另类音阶有极大的兴趣, 这些另类的音阶不同于别国作曲家们使用的大小调音阶, 而是去使用基于热情奔放的俄罗斯民族民间音乐风格上的音阶, 这段旅行经历使德彪西很受启发。德彪西和他很多巴黎音乐学院的同学相同, 完成了学院设置课程, 并以优异的成绩取得了罗马大奖。但不同于其他同学的是, 他有时候会他会调皮的运用到早期教堂音乐的那些古老调式音阶, 例如他最擅长使用的全音音阶, 这是一种平均的音阶进行, 一个八度内分成六个等分的全音, 如C-D-E-#F-#G-#A-C, 由此构成的旋律、和弦会有虚无、时空交错、空旷、梦幻的感觉。这些音效被德彪西发挥的淋漓尽致, 为他的音乐创作营造了奇妙的、梦幻般的世界。

一、德彪西的音效

德彪西就像一位画家, 他音乐作品中那些光与影都来自于音的不同组合。这种音的组合就像色彩的组合, 例如:绿色=蓝色+黄色, 橙色=红色+黄色。一般人的耳朵所听到的是复合音响, 它是物体在振动发声时的一种声学现象, 音以空气为介质传播给我们的。 音的高低由振动频率决定, 基音是振动频率最低的, 它决定了音的高度。泛音是以这个基音为标准, 它的1/2、1/3、1/4等其余的部分也会随之振动起来, 这些泛音组合起来决定了物体发声的音色, 并且能够让我们清楚的体会到基音的响度。这些振动同时产生, 就是我们所听到的复合音响——共鸣。对于受过专业训练或者听觉敏感的人来说, 我们试着用一架钢琴, 轻轻弹下一个琴键, 随后再用力弹下它上方或下方的五度音, 这两个音所发出的泛音的组合会散发出德彪西想要的共鸣音效的色彩。他大胆的用这些共鸣的色彩音响打开了我们无限的想象空间, 不拘泥于他那些冠以标题的作品, 这些正是德彪西给我们的宝贵财富。

德彪西是钢琴音乐的大师, 他的钢琴作品几乎没有专业的技巧, 也不是以乐曲的旋律为重心, 而是想要改变钢琴本身发出的音色与音效, 而给人以朦胧的轮廓, 像极了梦中的景象, 这也要求我们在弹奏他的作品时, 手指像羽毛般扫抚琴弦, 忽略琴键和琴弦的机能, 注重变幻莫测的音色、层次分明的力度与织体变化, 运用钢琴踏板的作用提高钢琴演奏的表现力。使钢琴演奏的音韵成为从指尖上流泻出的仙境。德彪西独有的这种和声及音乐表现力, 冲破了传统演奏的观念, 为钢琴演奏艺术的发展做出了巨大的贡献。

二、德彪西的“自由速度”

德彪西的音乐作品里有许多关于微妙的速度变化的提示—— Rubato, 我们首先会想到肖邦的Rubato, 即音乐律动的张弛, 在渐快后使用慢来弥补, 渐慢后使用快来弥补, 使乐句达到协调与平衡。童年时的德彪西在其启蒙教师M·弗莱薇引导下, 深受肖邦钢琴诗人般的气息所感染, 把这种情感溶入到了自己的乐思当中, 在他的作品里也隐含着许多的的Rubato。

区别于肖邦的是, 他会有自己独到的理解与运用。在德彪西的音乐创作中, 他的速度转换有时候会特别突然, 这种侵入式的局部的速度变化使情绪的对比鲜明又强烈。哈莫夫斯墓曾经在《德彪西的速度记号和速度的细微变化记号的某些特点》一文中描述了德彪西这种突然的“侵入式的rubato”:“德彪西开始越来越少的运用往常那种速度的记号tempo rubato来规定全曲或段落的, 而是将他想要突发式的侵入已确定的节奏序进和展现他独别出新意的音乐形象的色彩的轮廓小片段 (1-2小节内) 中使用rubato。在这些时刻产生的音响效果也许会是最光彩夺目和微妙和;进行也许是或完全是‘紊乱的’或只是稍微变动过的。演奏者作为二次创作者, 要把这种 “紊乱”的进行带入到乐句的演奏中, 而这‘紊乱’的魔力是德彪西的音乐所特有的。”

还有在自然的流动于乐句间的变化速度, 形成了一种充满柔情、连绵起伏的意境, 演奏者可以随着乐句的进行, 根据自己理解在演奏中做出相应的情绪变化, 适当在演奏中调整音乐作品的速度。虽然这种细微的速度变化并不是某一位作曲家特有的, 但从德彪西钢琴谱面上频繁标注的rit。可以看出, 他将“对比鲜明”与 “细腻流动”的两种速度变化使得演奏者能够发挥自己的想象空间, 自由的翱翔于德彪西给予的画面情景中。

三、结语

德彪西的钢琴音乐总是在变化着的速度中流动进行的, 给人以实景般的画面感觉, 时而类似于浓烈的色彩切换, 时而是不同场景的转换。正是德彪西这种特殊的速度变化与和声音响的结合, 带给了我们印象主义那光与影的特殊感受。

参考文献

[1]余丹红.音乐之门.杭州:浙江文艺出版社, 2003.

[2]吕昕.世界音乐巨匠——德彪西.西苑出版社, 2003.

[3]张飞龙.音乐研究与教学探论.上海音乐学院出版社, 2005.

[4][法]沙马·维多尔著, 金文大译.现代乐器学.北京:音乐出版社, 1958.

[5][美]菲尔·古尔丁著, 雯边译.古典作曲家排行榜.海口:海南出版社, 1998.

但丁《神曲》的梦幻文学特征 第5篇

关键词：《神曲》,梦幻文学,向导,讲述人,寓言,象征

美国康奈尔大学M·H·阿伯拉姆称“梦幻是中世纪诗人广泛采用的一种传统的叙述方式:讲述人睡着了——通常在春天的美景中,梦见了他接着就讲述的事情。他经常有一个人或动物作向导,梦见的事件至少在一定程度上是一个寓言;一个很有影响的例子是十三世纪法国的《玫瑰传奇》。中世纪诗歌中最伟大的诗歌——但丁的《神曲》是一个梦幻。”[1]北京师范大学傅希春对“梦幻文学”的解释是:“中世纪欧洲文学常常采用梦幻的形式及寓意、象征的手法表现作品的内容,这类作品被后人称为梦幻文学。如市民文学中的长篇叙事诗《玫瑰传奇》就是梦幻文学的代表作。但丁的《神曲》也采用了梦幻文学的形式。”[2] 据此中世纪梦幻文学的基本特点有三:其一、它以人或以动物为向导;其二、它讲述的是“讲述人”在梦中梦到的事情;其三、它采用寓意、象征手法,使得所梦见的事件在一定程度上成为一个寓言。而《神曲》“采取了中古梦幻文学的形式”,[3]作家“描写的地狱、炼狱和天堂,受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响”,[4]54其梦幻文学特征主要表现在四个方面。

一、作品一开始就引出贯穿全书的梦幻故事

《神曲》包括《地狱》《净界》和《天堂》三部。作品一开始就引出贯穿全书的梦幻故事:它以自己作为主人公,自叙在人生中途(35岁),“在昏昏欲睡的当儿,我就失掉了正道”,“迷失在一个黑暗的森林之中”[5]3……从而开始他“梦见他接着就讲述的事情”:“把主人公但丁的‘神游’当作‘红线’,串连了一系列故事”,[6]讲述“讲述人——但丁”在梦幻中被他崇拜的古罗马大诗人维吉尔带领着游历地狱和净界,被他意中情人贝雅特丽齐带领着游历天堂;讲述这一过程中他的所见所闻所思以及与幻游过程中历见的上百个各种类型人物的交谈,反映意大利从中世纪向近代转折过渡时期的现实生活与社会政治变革,试图说明在新旧交替时期,个人和人类怎样从迷惘和错误中经过苦难的考验,到达真理和至善的境地。

在这个“总纲性”的梦幻故事中,除穿插许许多多、大大小小的故事,还在《净界》中穿插了“讲述人”的另外三个梦幻——第九篇中那个翱翔天际的雄鹰闪电般俯冲下来把“但丁”直带到火球旁边、[5]98第十九篇中口吃眼斜的西壬唱着让人迷惑的歌曲准备诱惑“但丁”时被一圣女所救、[5]296第二十七篇中年轻漂亮的贵妇人利亚左采花右采花要做成一个花圈以装扮自己[5]292——使《神曲》大梦幻中套着小梦幻,成了真正的所谓“梦幻”文学。

二、讲述梦幻故事的同时又引出两个人物做向导

还是在作品开始时的那个梦幻故事中,正当“但丁”刚走到荒凉的山坡那山势陡峭的地方时,先后出现了象征淫欲、强暴和贪婪的三只野兽——豹、狮、狼,拦住去路。在这危急关头,他的第一任“向导”古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐之托前来援救但丁从另一条道路走向光明。此后维吉尔带领他走进“地狱”之门、穿过地球中心、透出和耶路撒冷对极的海面、爬上“净界”山,山顶为“地上乐园”,就在那里维吉尔隐去,他的第二任“向导”贝雅特丽齐带领他游历了天堂,并最终见到“上帝”。

三、幻游三界的过程是一个有着多重意蕴的“寓言”

整个幻游三界这一过程是一个有着多重意蕴的“寓言”。这正如但丁在他的《飨宴》中曾指出的诗歌语言要有四种含义:“一切作品可以而且应该用四种意义来解释。第一是字面意义,就是说,它不超过文字所表达的意思;第二是讽喻意义,它披上故事的外衣遮掩着自己,它是在美丽的虚构下藏着的真理……第三种叫做道德意义,那是教师们在讲课时所发挥的意义,为他自己的也为他学生的利益……第四种叫做神秘意义,就是说‘高于原意’,一篇经典作品要从其精神来解释,甚至就其字面而论,它所表示的东西也暗示着一些永恒光辉的神圣事物。”[7]或如但丁自己在谈论《神曲》的信《致斯加拉大亲王书》中说到的:“为了进一步阐述我们的意见,必须说明这部作品的意义并不简单,相反,可以说它具有多种意义,因为我们通过文字得到的是一种意义,而通过文字所表示的事物本身所得到的则是另一种意义。头一种意义可以叫做字面的意义,而第二种意义则可称为譬喻的、或者神秘的意义……我们了解了这一点之后,就可清楚地看出环绕主题的不同意义一定有两层,因此我们必须从字面意义上,然后又从寓言意义上,考虑这部作品的主题。仅就字面意义论,全部作品的主题是‘亡灵的境遇’,不需要什么其他的说明,因为作品的整个发展都是围绕它而进行的。但是如果从寓言意义看,则其主题是人,人们在运用其自由选择的意志时,由于他们的善行或恶行,将得到善报或恶报。”[8]而《神曲》的主题完全符合这一原则,整部作品是由多重意蕴组成的:“仅就字面意义论,全部作品的主题是‘亡灵的境遇’”,这是一层意蕴,属于宗教意蕴。“如果从寓言意义看,则其主题是人,人们在运用其自由选择的意志时,由于他们的善行或恶行,将得到善报或恶报。”这是又一层意蕴,属于伦理意蕴。另外,但丁还曾在他诗集《新生》的最后一章谈论到写作《神曲》的意愿:“如果上帝假我以笔,但愿我将为她(贝雅特丽齐)写出从未有任何人为任何女子写过的作品。”这是第三层意蕴,属于爱情意蕴。而在学术界,有学者说他写《神曲》是为了影响人的实际行动,也就是“为了对万恶的社会有所裨益”,[4]51那么这是又一层,属于政治意蕴。所以全书的情节充满了寓意,在解释上引起了很多争论。

四、“寓言”中的诸多物象具有象征性

一般来说,象征手法表现的对象总是清晰明确的意识和情感,象征物和被象征物之间的关系总是一种明确、稳定的关系。而中世纪欧洲基督教所使用的象征,因为要宣扬教义、增加教义的神圣性、神秘性,所以其象征就具有意义的模糊性、不确定性和个人化色彩。又因为《神曲》的“布局和它的立意是属于中世纪的”,所以它无疑沿袭了中世纪基督教所充分利用的这种象征传统以及美学观念。整部《神曲》所呈现的可以说就是一个象征的世界。

《神曲》的象征性首先表现在它的结构框架上。《神曲》中地狱、净界、天堂冥幽三界的结构框架,借鉴了《圣经》及后世基督教关于地狱、天堂的传说,采用了罗马天主教信条中对净界的说明,还利用了古希腊天文学家托勒密的天体系统学说,从而构成一个庞大而复杂的框架。这一框架取自宗教理论,具有宗教象征意义。

其次表现在对数字的运用上。在中世纪,数字具有神秘的象征意义,如:“三”象征“三位一体”,“十”象征“完美”、“完全”,而一百为十乘以十,为“完全中之完全”,“七”象征“上帝的七灵”等。《神曲》的布局和结构设置完全建立在中世纪关于数字的神秘意义和象征性概念上。全书分三章,每章有三十三歌,加上序曲共一百歌。每章篇幅大致相等,结构匀称。地狱分九层,加上地狱外围共十层。净界主体是七层,另有地上乐园和外围上下两部分,总数也是十层。天堂则由托勒密天文体系的九重天为基础,加上上帝所在的天府,共十层。这样的结构安排使我们很清楚地看到作家颇费苦心地对应了上述具有象征意味的数字。

再者,《神曲》的象征意义更突出地表现在其中大部分象征具有浓厚的个人化色彩。这一点除了黑暗森林、豹狮狼三兽等是个性化的象征之外,作品最明显的个性化象征要数维吉尔和贝雅特丽齐这两个导游人形象。就前者说,但丁出于对维吉尔的崇拜和热爱,把他作为地狱和净界的向导,并给以极高的赞美。但维吉尔属“异教”之列,在中世纪,异教徒是遭诅咒的,而且教会要求的是温驯的虔诚,而不是清醒的理性。但丁以异教文化作为人走向完善和美的起点和基础,以理性和智慧作为人获得现世精神生活提升的引导,这一切是迥异于中世纪传统的,所以维吉尔是完全“但丁式”的个性化象征形象。就后者说,因为贝雅特丽齐是但丁年轻时所钟爱的一名世俗女子,但在《神曲》中,她却占据着中心地位,她身上所呈现出的各种品德,是只有耶稣才会有的,她的全知全能也只有在上帝那里才可见到,所以贝雅特丽齐与维吉尔一样具有鲜明的个人化色彩。

参考文献

[1]M.H.阿伯拉姆.简明外国文学词典[M].郑州:河南人民出版社,1987:9.

[2]傅希春.外国文学辅导[M].北京:高等教育出版社,1989:33.

[3]田德望.译本序——但丁和他的《神曲》[M]∥.但丁.神曲.北京:人民文学出版社,2002:11.

[4]郑克鲁.外国文学史:上册[M].北京:高等教育出版社,1999.

[5]但丁.神曲[M].王维克,译.北京:人民文学出版社,1997.

[6]王忠祥,宋寅展,彭端智.外国文学教程[M].长沙:湖南教育出版社,1985:111.

[7]缪朗山.西方文艺理论史纲[M].北京:中国人民大学出版社,1985:295-296.

梦幻的艺术论文 第6篇

小说以梦幻来修饰快递, 带有相当的反讽意味。由电商带来的快递的兴起是消费文化繁荣的标志。其廉价和便捷、选择的多样性, 可以满足几乎每个卑微者的白日梦 , 亦可如《麦琪 的礼物》那样, 编出许多以消费为背景的情感故事。以梦幻来修饰快递, 真是用词恰到好处。然而, 小说却并未如标题那样给我们带来鸡汤式的阅读体验。小说开篇所写的一个收快递的场景就充满了意味。那个“最热衷网购”的年轻女孩 , 面对自己购买 的商品, 连验货的兴趣都没有。接下来的场景, 其实也差不多, 那些收货者, 对于自己所收的商品都充满挑剔, 丧失激情。而这和小说中虽未言明, 却实际在场的购物时的激情和疯狂形成了鲜明的对比——“哎哟, 我买过一条一模一样的, 哎哟, 我怎么忘得干干净净……我不会得老年痴呆了吧, 我才二十五岁呀”。

消费主义告诉我们, 在这个时代, 消费已成为自我价值的主要实现途径。你的消费水平、消费能力决定了 你成功与否 。同时, 消费中的那种自由感、支配感, 又可以帮助我们做白日梦, 实现替代的满足。于是种种营销策划为这个世界制造了海量的浪漫与激情。“11·11”的销售奇迹让各大电商和社会舆论大大的兴奋了一把。消费就是造梦。而《梦幻快递》却带我们来到了后台, 让我们看到了演员们卸妆后的素颜, 让我们看到了在消费所制造的激情之后, 仍然是无法排遣的乏味和无聊。

小说的主体情节充满了荒诞感:“我”因为快递单上的笔误而送错了货, “而且”我再也无法找到这件快递。正在“我”焦头烂额之际, 我去相关小区查阅监控录像, 结果却发现了死去多年的曾是邮递员的爷爷。最后失主不知怎样, 终于收到了快递。我收到了一张地 址为“梦幻 花园”的任务, 我就此出发。这些内容简直让人感到不知所云, 也不知主人公是否真的有此遭遇。可是有了前面的铺垫, 我们大体就能把握住小说的情绪了:那种由消费所构建的生活并不能让我们产生踏实感, 并不是真正的生活。它不能丰富我们的世界, 不能让我们触摸到真实, 而只能让我们始终处在一种亦真亦幻的状态中。真实与虚假的区分在这里已经没有了任何意义:“其实, 即使你不进入这些小区, 即使你闭上眼睛, 想一想, 难道不是这样吗, 这许许多多新建起来的小区难道不是差不多的模样吗, 火柴盒似地竖在那 里 , 一幢贴一幢, ……如果你每天每天都行进在这差不多的空间和时间里, 你也许真的会搞 不清什么时 候是梦, 什么时候是梦醒了。”是啊, 所谓梦幻, 在这里, 绝不意味着新鲜的体验和浪漫的想像, 它只不过是浑浑噩噩、麻木昏醉的代名词而已。在作者看来, 所谓丰富时尚流动的消费文化并未让人的灵魂充实起来, 而是如吸毒一般, 更加掏空了我们的精神。

梦幻的艺术论文 第7篇

“我不想我不想不想长大,长大后世界就没童话。”那时候,一首《不想长大》唱出了多少人的心声。童年在记忆中是美好的,是无忧无虑的。你还记得当初你收到的第一个芭比娃娃或者变形金刚吗?你还记得当初第一次搭建起自己的城堡,组装起属于自己的四驱车时的兴奋吗?时光飞逝,当年小小的我们已然长大,但我们心底属于孩提时代的纯真却从未消逝。那么,欢迎来到全世界最大最古老的玩具店Hamleys,这里有锡制小兵,也有会说话的芭比娃娃,这里有属于你我的梦幻童年。

在伦敦西区最著名的摄政街上,每一栋楼都有着上百年的历史。在这里,你一定要逛一逛的就是这家Hamleys玩具旗舰店。这家由William Hamley在1760年创立的玩具店每年吸引着无数世界各地的游客,连英国皇室也是这里的“老顾客”。据说当伊丽莎白二世还是个小女孩的时候,她的母亲约克公爵夫人就经常带她去Hamleys买玩具。从布娃娃到嬉皮小兵,从铁环再到木马,从高端的遥控玩具到给小宝宝玩的奶嘴,这里一应俱全。在沧桑历史的飘摇风雨中,Hamleys确实创造了很多奇迹,成为了英国人乃至全世界人心目中实至名归的梦幻王国!

时光倒回至250年前。William Hamley就是靠着锡制小兵和布娃娃建造起这座梦幻的玩具王国的。在18世纪的伦敦,开一家玩具店称得上是一个富有远见的创举。对于当时一般的伦敦家庭来说,为孩子购置玩具是一件非常新潮的事。

“童年是一个概念而非儿童本身,它是社会产物而非生物需要,其存在的历史相当短暂。”美国媒介文化研究者尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中曾这样写道。尽管“童年”这个概念的提出可以追溯到文艺复兴时期,但人们对于“童年究竟应该如何度过”的深入思考是从18世纪的欧洲开始的。

起初,玩具只是上流社会的贵族们自己消遣把玩的“奢侈品”。一些铁匠和手表工匠会把打磨一件精致的小玩具当做自己的副业,这很快吸引了附近的贵族经常光顾。当时的玩具更多只是一件昂贵的摆设。比如18世纪在英国最流行的玩具是Doll House,主人们把自己对生活方式的品味和追求体现在这些室内设计模型的每一处细节上,他们甚至会请专门的手艺人定制一件微缩版的家居装饰品。William Hamley的玩具店也卖这些精美的模型,并为顾客提供定制服务。

如今,坐落在伦敦摄政街的Hamleys旗舰店规模巨大,是一个占地5000多平方米,高达七层的玩具王国,说是伦敦必玩景点一点也不为过。悠久的历史让Hamleys更像一座令人惊叹的玩具博物馆。这里出售着1万个品类、共45万件不同的玩具,规模无人能及。虽然普通顾客可能很难看到被锁在玻璃柜子后面精心保管的古董玩具,但这里确实有在一般的玩具店里买不到的稀奇玩意儿,比如那些手工制作的木偶和锡制小兵,它们都是Hamleys的玩具买手从英国当地的手工作坊里精心淘来的。4楼的Workshop让人们可以定制自己想要的毛绒玩具,现场就能填充棉花,那里总是排着长长的队伍。

其实,真正纯粹做玩具零售的店铺已经很少了,而Hamleys—直坚持苦心经营着这一份怀旧的情结。在《消逝的童年》的结尾,波兹曼描述了童年和成年的分界线如何被电视逐渐侵蚀。童年正在消逝,取而代之的是成人化的儿童。但他一定没有想到,就在短短的几十年后,电视已然不足为奇,手机和平板电脑逐渐成了孩子们的新宠,连迪士尼都在加紧开发以旗下卡通人物为主角的手机游戏。Hamleys却依然坚持着百年老店的这份尊严,一面固守着最初的模式,一面绞尽脑汁与时俱进,店员们变换各种有趣的方式与顾客互动,让静态的玩具变得栩栩如生。相信无论世界怎样发展,这片属于童年的梦幻国度始终将会是人们心底的乐园。

如今,Hamleys早已走出英国,走向世界,只可惜脚步暂时还没伸向中国。谁说玩具是孩子的专属,其实每个人无论多大,都可以拥有自己的玩具,玩具早就脱离了其本身的含义,而演变成了童年和美好时光的记录。甚至有顾客说过,他希望自己的生日礼物就是在Hamleys度过一天。所以如果有机会,不妨来Hamleys逛逛,在五彩斑斓的世界里,寻找童年的梦幻王国。

Tips

地址：188-196 Regent St,Soho,London W1B 5BT

最近地铁站: Oxford Circus

营业时间:周一至周五: 10: 00-21:00

周六: 9:30-21:00

周日: 12:00-18:00

梦幻的艺术论文 第8篇

夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家, 他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想, 让人感到魂牵梦绕和离尘超世, 仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。早期用几何形的色块分割着画面, 把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉, 形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹, 画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中, 让它们如同初遇般欣喜地结合, 交织在一起。把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界, 叫人看了他的画后感到回味无穷, 如梦似幻。

当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引, 就不难发现恋人们有一种独特的姿态, 一种扭头向他 (她) 或者倾身俯向他 (她) 的姿态, 出现在夏加尔大部分的作品中。这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚, 美满的婚姻使他感到非常的幸福, 贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。在十月革命成功后, 夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员, 他创建美术馆和美术学校, 为苏维埃的美术事业努力工作。愉快的生活和快乐的心情使他产生了强烈的表现欲望和艺术冲动。这幅作品就是在这时期作的最初三件作品之一。其它两幅是《悬挂着酒杯的双重肖像》和《街上的恋人们》, 这三幅画是画家用了一年多的时间完成的。在这幅作品里, 用儿童般纯真的梦幻心情与真挚的表现融为一体, 把他此时的心理状态通过丰富的想象力和抒情力用梦幻般的美妙语言表现出来, 完全是真实的个人情感抒发。在画面里, 他自己穿着黑色礼服满脸的幸福和喜悦, 顶天立地般的站在碧绿的田野上, 高举起左手托着飘在空中身着紫红色衣服的新婚妻子, 让她在空中飞翔, 用这种方式庆祝他们新婚的幸福和快乐。把欢快的心情寄于异想天开的画面之中, 表现手法有着儿童般的想象与魅力。

夏加尔具有儿童般的想象力和直率情感, 他把自己儿童心中美好的幻想与真诚保留了, 并以自己儿童般的心情把幻想表现在绘画上, 但又区别于儿童画。儿童画完全是依赖自己的下意识和情绪的随心所欲, 而夏加尔是由自己纯真的感情和高度熟练的技巧来得以完成, 这是意识的产物。同时他还有很强的移情能力, 将自己的视觉感受通过恰当的语言形式表现出来, 他需要理智, 但只是最初的想法和印象, 而不是通过严格的理性思维和逻辑推理得来的。他的头脑不是幼稚和天真的, 而是成熟的, 这里面贮藏着他曾经见过的、听过的和在脑海中闪过的各种丰富多彩的物象, 产生了不可遏止的想象力和创造力。他所凭借的是一种似乎是直觉的东西顿悟出来和体验而来的, 而且这种东西是永远不会被理智所取代和磨灭的。

夏加尔的大部分作品是表现和描绘自己的, 《散步》就是如此。他最熟悉自己的情感, 而且体会得如此细微和敏锐。因为情感是人最真实的审美表现, 他非常尊重自己的情感, 认为自己的情感是作品中的上帝, 对他如此虔诚和真挚, 如此信赖和坚定不移。他决不怀疑和忘掉自己的情感, 而是加深和物化了这种情感。夏加尔的情感和精神是在特定的艺术媒介中寻找自己的表现, 通过最佳的语言体现出来, 是那么自然贴切, 毫不装腔作势。用汉斯霍夫曼的一段话来评论夏加尔的作品比较确切:“当一个艺术家具备了意识, 感受、记忆和稳定的情绪、他就能通过强化他的主观感受以及将他的全部视觉经验集聚在精神的现实之中, 以使他的各种观念得以强调。这样, 他就用艺术的手段创造出了一个崭新的现实。”

《散步》最吸引人的地方就是夏加尔超乎寻常的想象力, 因为想象是移情的前提条件。在这幅画里, 他把时空观念的限制打破了, 把不同的瞬间和不同的场合同时表现于画面。他把自己的妻子出人意料地放在空中飞翔, 自己手中握着象征吉祥和幸福的鸽子, 仿佛是一只美丽的风信标, 在呼唤着温暖有爱的春风。他曾这样说过:“她穿着全白或全黑的服装, 从很久以前就进入了我的艺术领域, 在我的画中飞翔了。”画幅前景的左侧放置着红色的鲜花和美酒, 渲染着喜庆的气氛, 以此象征着婚姻的美满和幸福。在整个绿色的田野上加了一小块红色作为对比, 更强调了这种感觉。他之所以有这种超乎寻常的想象力, 是来自于常常寄于思乡之情的美妙回忆和儿时即充满头脑的美丽的俄罗斯童话。那种令他沉浸于陶醉的回忆属于儿时的记忆, 那种令他忘我动情的遐想来自于童年的歌声。夏加尔把我们带到的是一个美妙奇幻的童话世界, 这个他理想中的境界, 把自己溶于这一境界之中, 只有在这个境界里才能完全地超脱尘世, 再反过来感染给我们。就像普桑把我们带入古罗马文雅高贵的情境中, 籍里科把我们带进梦幻般的非现实空间中一样, 追求超凡脱俗的理想王国是夏加尔理想境界。那里没有人世间的战争疾苦, 悲欢离合和苦闷烦恼, 一切都是那么美好浪漫, 到处充满着爱。像童话中的画面那样, 神圣的殿堂和铺满鲜花的田野, 白马和月亮, 公主和王子。虽然童年的贫困, 以及二次大战的浩劫给了画家强烈的震撼和心爱的妻子死去, 使他的作品一度蒙上了一层阴暗的色调而流露出哀思的情绪。但这是很短暂的, 那欢乐充满爱的气氛很快又从充满着他的画布, 来赞美人生的欢乐和生活的愉快。

夏加尔他是用自己特有的语言说出了自己内心独白, 那特有创造性的语言是富有想象力的, 给人们创造了一个崭新的艺术境界。我们来想象下, 假若没有他那种童话般的头脑和丰富的想象, 是很难达到他那种境界的。从画面上看, 夏加尔的作品风格十分鲜明, 无论是色彩的配置和构图的处理都是超出常法独具一格的, 绝对不会与别人雷同。《散步》这幅画的画面处理, 有一种平面式归纳的装饰效果, 染有俄罗斯本民族的民间色彩。在人物的处理上还不太明显, 特别是天空, 房子和田野均有很强的归纳装饰效果, 表现出一种宁静和平的气氛。绿房子和粉红色的房子以及远处山坡上吃草的马, 传达出一种静谧安详的意境。画面上无论是人物、房屋、还是动物、花草, 都在严谨安排下又非常随意浪漫的描绘出来。在欣赏他的画的人, 都会被他独特的构思及处理方法所吸引, 被他轻而易举地对整幅画的驾驭能力所折服。这就是他特有的艺术和直率的情感。正像他自己说的:“我作画主要靠感情。”恰如一位杰出的犹太灵魂卡夫卡所说:“真正的幸福仅仅在于, 将世界提升到纯粹、真实和永恒的境界上去”, 夏加尔以其艺术证明, 他的确是以萦绕的梦魂、多彩的记忆和深深的依恋纯粹真实地表达出他的感情。

可以说夏加尔就是一个保持童真, 不失纯朴的艺术家, 他可以随意地让幻想的现实进入画面来保持艺术的真实性。他的伟大艺术成就正越来越多地受到人们的喜爱和重视, 他那梦幻世界的美好遐想常常为人们所留恋, 他的艺术思想和绘画风格也常常为许多人所借鉴和研究。

参考文献

[1]《我的生活》, [法]夏加尔著, 余中先译, 北京出版社出版集团北京十月文艺出版社2005。