美术论文题目参考油画范文第1篇

2、审美素质教育—中小学美术教育应解决的问题

3、为中小学美术教育一呼

4、浅谈现代教育技术在偏远地区中小学美术教育中的应用

5、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中的使用

6、浅谈中小学美术教育中学生创新能力的培养

7、论美术对中小学生教育的影响与意义

8、计算机辅助教学在中小学美术教育中的应用

9、浅析贫困地区中小学美术教育现状

10、中小学美术教育中的色彩运用

11、以区域特色为核心发展中小学美术教育的思考

12、三维教学目标在中小学美术教育课堂中的均衡实现

13、浅谈现代教育下如何提高中小学美术课堂效率

14、中小学美术教育中如何培养学生的创造力

15、浅谈国画与中小学的美术教育

16、让美术教育助力中小学校园文化建设

17、刍议中小学美术教育中的片面性

18、新课标视野下中小学美术教育发展新思路研究

19、中小学美术教育中关于传统文化的内容与教学研究

20、关于中小学美术教育创造力的培养

21、中小学美术教育审美能力研究

22、抓好中小学音乐、美术教育工作的几点做法

23、包豪斯美术教育体系对中小学美术教学的启示

24、关于中小学美术教育现状及对策研究

25、将民间美术融入中小学美术教育中 ?

26、论中小学美术教育文化态创生

27、农村中小学美术教育技术装备在教育实践应用中的探索

28、中小学美术教育中审美感觉能力的培养

29、新课标视野下中小学美术教育发展新思路研究

30、浅论乡村中小学美术教育的缺失

31、对中小学美术教育中学生创造力培养的探索

32、甘肃西部中小学美术教育教学现状分析及策略初探

33、试论中小学美术教育的瓶颈及其突破策略

34、中小学美术教育中版画教学的意义

35、民间美术继承的新尝试

36、中小学美术教育需与其他学科相融合

37、中小学美术教育中亟待解决的几个问题

38、浅谈中小学美术教育的重要性

39、美术教育现状与发展对策

40、非物质文化遗产校园一体化传承模式的构建

41、浅析中小学美术教育现状

42、中小学美术教育现状与发展对策

43、浅论中国传统美术在中小学美术教育中的重要意义

44、边远山区中小学美术教育改革探索

45、发展中小学美术教育的审美定位

46、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中的应用

47、论中小学美术教育中的德育教育

48、贫困地区中小学美术教育现状分析

49、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中的应用价值分析

美术论文题目参考油画范文第2篇

美术论文题目参考油画范文第3篇

课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学

时 间： 2012年 月 日 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1. 通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2. 尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式; 3. 绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4. 人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。

5. 要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

1

二.油画人物(头像)写生基本要求： (1)人物的动态与个性表现。 (2)油画色彩的均衡与色彩的节奏 (3)油画的材料与用笔。

(4)要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术(头像)的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术(头像)的构图形式规律。

3、人物结构。(重点是头、颈、肩的结构关系)

4、写生中色彩运用：

(1)人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 (2)色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现;个性的语言和特殊的形式感。

2、难点： 色彩运用;人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

2 第一章 理论讲授部分(4课时)

第一节 油画肖像艺术(头像) 2课时 第二节 优秀油画肖像作品(头像)讲析 2课时

第二章 油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节 油画头像写生

43课时

3

20072008学年第二学期教案

年 级： 2007级美术学

时 间： 2007年 月 日2007年 月 日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：(1)图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品; (2)看人物画代表性画家画册; (3)当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有34课时制作范画。

二、教学要求：

(一)运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。(掌握)

(二)皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。(掌握)

(三)技法介绍或写生示范。(了解、掌握)

(四)半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理;研究真实感和造型(艺术)美的关系。(理解)

(五)色彩的丰富性和整体效果的统一;色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。(理解)

(六)研究空间感的几个关系(如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等)(了解)

(七)研究油画在表现过程中破与立的辩证关系;研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。(了解)

4

三、教学方式： 1. 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

(鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗)，

2.组织教学：临摹作品指导。

3.范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。 4.传统材料制作示范。

5.开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。

6.教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。 两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高;有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法 ：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1.古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感;造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2.薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3.厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4.干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感;也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层;还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1.用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2.用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理;或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料;或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿;亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广;上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3.用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4.用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

9 这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1.摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2.选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3.和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4.营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

10 油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。 1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。 4.艺术表现：

11 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品(头像)讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品(半身像)欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。 本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。 难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：(两张) 作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调;摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm50 cm。油画材料。

12 作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。 C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm50 cm，油画材料。 作业要求：

(1)构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。(15分)

(2)加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。 (25分)

(3)熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。 (30分)

(4)画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。 (20分) (5)学习态度占10%，学习纪律占 (10分) 十

二、课程主要参考书：

《油画材料与技法》 中国青年出版社 (美)比尔克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译

13

课程教学总结

本学期担任了级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：

明确目标，积极引导：

我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。

注重个性，发扬潜质：

每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。

具体指导，因材施教：

注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。

知识为主，手脑并重：

教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。

示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，

多管齐下，共促教学：

利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。

14 温故知新，教学总结：

教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。

美术论文题目参考油画范文第4篇

民间美术又被称为“乡土艺术”, 是根据不同地域文化所创造出的能够代表当地民族特色的艺术形式, 它是中国传统文化不可分割的一部分, 是中国劳动人民对生活的艺术性总结, 也是中国传统哲学的外在表现形式。民间美术色彩历经中华五千年的历史变迁, 世世代代的积累和沉淀发展出一整套完整的色彩体系。中国民间美术色彩追求明亮、艳丽、欢快、热情的画面表现形式, 注重色彩的搭配和整个画面的视觉美感。从内容上看, 民间美术色彩具有强烈的对比, 用色简练而单纯, 并且具有很强的主观性。

1、民间美术色彩对比强烈

民间美术十分注重色彩的搭配, 运用红、黄、蓝、绿等纯度和明度较高的色彩, 造成强烈的视觉冲击力。在少数民族地区, 或者一些还保留有赶集传统的地方, 我们能够在庙会时看到诸如虎头鞋、红肚兜、窗纸、窗花等民间装饰物品, 这些民间物品很大的一个特点就是色彩鲜艳, 大红大绿, 传达出喜悦、欢乐、吉祥的视觉语言符号。而我们日常生活中的民间色彩也无处不在, 例如过年时挨家挨户门框上的窗帘, 孩子身上大红的棉服等等。这些象征着喜庆、吉祥, 并且对比强烈的色彩样式就是民间美术色彩在我们生活中的运用。

2、民间美术色彩用色简练而单纯

民间美术色彩中经常出现红、黄、蓝、绿等几种颜色, 并且在创作技法上大多具有高纯度, 高概括性的特点。在创作一件民间艺术品时通常选用不多的几种颜色, 例如黄土高坡的民间服饰, 大多使用纯粹的朱红, 配上一点黄绿作为点缀, 菱形肚兜用鲜艳的大红色做底, 中间绣上黑绿相间的麒麟图案, 底边处点缀几朵或黄或绿的小花, 整件服洋溢着喜庆与祥和的味道, 并且反映了黄土高原的地域文化特色。

3、民间美术色彩的主观性

民间美术与一般的美术分类不同, 民间美术是人们在日常生活中遵循着自己的心愿, 并能够象征着求福、趋利、避害等目的性相关的民间表现形式。民间美术色彩被赋予了特定的象征意义, 例如红色象征着喜庆;绿色象征着生命;黑色象征着死亡等。人们在创作民间艺术时, 灵活的搭配色彩, 且并不根据物象的固有色来创作, 而是根据自己需要的心理活动来调配, 比如现实的老虎是黄色, 而民间艺术中的老虎可以使红色, 也可以是黑色, 这就无关于老虎本身的固有色。另外, 民间色彩的搭配在封建时期被赋予了不同的社会属性。封建社会时期, 当权者为了凸显自己的社会地位和权势, 将某些特定的色彩上升为贵族专用色。例如封建时期的官服以颜色来区分品阶, 三品着紫袍, 佩金鱼带;思品、五品着绯红袍, 佩银鱼袋;六品以下着绿袍, 不可佩鱼袋, 明朝时期, 皇帝的奏章称为“红本”, 红色称为皇帝专用批发文书的颜色, 称为“朱批”。由此便可看出, 紫红二色在封建时期象征着更高的地位和社会权利。

湖湘地域文化深受战国楚文化的影响, 近年来大量出土的春秋战国的文物具有强烈的地方文化特色。如马王堆1号古墓出土的大量服饰、锦帛, 色彩艳丽多姿, 图案繁密复杂, 且多以红色为主。湖湘文化可以说是楚文化的传承和延续, 是中华民族珍贵的历史文化遗产, 而中国油画的民族化进程一直是中国油画家为之奋斗的目标和当代油画发展的前进方向。湖湘当代油画创作吸收民间美术题材元素, 将楚文化这个深入湖湘人民血液里的因子融入进来, 形成具有鲜明地域文化特色的本土油画, 为中国当代油画民族化的发展翻开了新的篇章。

二、民间美术色彩在湖湘当代油画中的表现

说到湖南的油画, 我们不得不提起的一个人是陈和西。陈和西的油画给人的第一印象就是“这是湖南的油画”。为什么陈和西的作品能够给人带来如此明晰的视觉感受是我们要重点关注的问题。陈和西先生的作品《收获》, 画中前景部分是一片墨绿色, 中景是醒目的黄色和白色, 远景是一片青翠的山峰, 背景用平涂的蓝色。整幅画面给人一种安静而又神秘的氛围。前景的墨绿色覆盖近二分之一的画面, 远山起伏婉转, 将湖湘地区植被茂密, 多丘陵矮山的自然地理环境描绘的生动自然。背景处的蓝色天空, 画家运用平涂的手法, 不加任何修饰, 但是却将湖南乡村的空灵和安静体现的淋漓尽致。整幅画面不论是从构图、设色、意境的表达方面都透露着浓郁的地方色彩, 营造出对比强烈的视觉美感

坎勒的作品《土陶》系列中, 画家运用民间美术元素的象征寓意, 赋予土陶主观性的意味。画面中的土陶像极了一个个站立的雕像, 画家认为一副好的作品要能够打动观者, 让观者进入你描绘的画面中, 然后才能够让人感受到你的思想。画家注重画面色彩质感的表达, 赋予土陶不屈的精神品格。在色彩搭配上, 画家多运用深色作为背景, 主体物土陶的色彩简单而又质朴, 湖湘人的朴实无华, 湖湘人的“义薄云天”在这些作品中表达的完美无瑕, 显现出湖南人的“霸蛮”精神。

民间美术色彩在湖湘当代油画中的体现表明了当代艺术工作者对油画民族化的思考, 是中国传统文化思想融入西方油画创作中的具体表现, 也只有这样才能开创一条具有中国特色的油画发展之路。

摘要：湖湘当代油画是中国当代油画的一部分, 而湖湘地区多少数民族的地理环境和人文因素, 导致了民间美术在我们这片深受楚文化影响的地域得到更多的关注, 这是我们湖湘地区画家自然而然的题材选择, 是融入我们血液里的因子, 吸收和借鉴民间美术色彩元素对发展湖湘当代油画乃至中国当代油画民族化进程有着至关重要的作用。

美术论文题目参考油画范文第5篇

2、新型城镇化背景下区县图书馆公共信息服务实践与思考

3、关于农村艺术高中学生学习素养的调查报告

4、提高小学语文阅读教学有效性策略的探究

5、绘本叩开数学阅读之门

6、国内手绘课程设计研究

7、高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点

8、对美术创作中人体速写的探究

9、浅析新课程背景下农村小学数学课堂教学有效性

10、治疗性美术教育对自闭症儿童社会工作帮扶作用研究

11、五育融合理念下的小学美术教学策略

12、字体设计课程教学创新改革与实践分析

13、读屏时代纸质书籍设计策略初探

14、民族地区美术教育校本课程开发的探索

15、信息化学科工具促进农村中小学教学研究

16、湖湘文化APP界面交互设计研究

17、从朱广庆的两首作品看吉林地方音乐形象的塑造

18、专业艺术教育对孩子的重要性

19、中国大陆、日本和韩国初中课程改革的比较研究

20、当代社会需要有正确的文艺评论导向

21、历史保护和文化传承下的建筑思考

22、产品设计3D软件教学中学生整体思维培养研究

23、高师《中外音乐史》教学改革初探

24、信息化教学在美术基础课教学方面的应用探索

25、浅谈美术体验式教学在帮扶留守儿童教学中的应用研究

26、弘文励教，实践育人，将校训倡导的感恩精神薪火相传

27、打造动漫之都 塑造城市品牌

28、茶艺与幼儿园主题活动相结合的研究

29、基于创新意识的民办院校公共艺术课程体系构建思路分析

30、中国画课程在高校美术教育中的价值与设置

31、应用型本科高校基础课程体系教学改革之设计速写课程改革探讨

32、高考美术教育应注意的几个方面

33、百年日本藏学研究概况

34、地铁空间内部“表皮设计”

35、小班常规教育问题浅析

36、论音乐教育钢琴方向学生的钢琴演奏素质养成

37、建立完善规模健全的标准体系不断完善采购管理制度

38、探讨军队方面的舞台美术设计

39、旅游管理和法规的新进展与旅游法教学的改进

40、2013年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告

41、对高中美术教育教学现状的认识与思考

42、民国时期俞剑华与傅抱石画学研究的比较研究

43、五年制高职院校公共基础课教学问题与对策

44、综合艺术院校创新型艺术人才培养机制的研究与实践

45、互动式公共艺术的实践与探索

46、油画史里的文化博弈与民族复兴

47、艺术教育推进素质教育所面临的问题及对策研究

48、刍议如何最大化发挥钢琴演奏的艺术美学价值

49、小学信息技术课程体系建设

美术论文题目参考油画范文第6篇

2、浅谈美术欣赏是中学美术教育的主题

3、乡镇中学美术教育的现状、困境及发展对策

4、浅谈如何在农村中学美术教育中发挥乡土文化资源的价值

5、浅谈中学美术教育存在的问题及应对策略

6、中学美术教育中的审美和欣赏探究

7、论中学美术教育中学生人文精神的培养

8、美术课在中学教育中的作用

9、新课程理念下中学美术教育课堂有效教学方法研究

10、传统艺术应用在中学美术教育中的现状及策略研究

11、我区周边农村中学美术教育现状与发展对策

12、欣赏教学在中学美术教育中的实施路径研究

13、刍议中学美术教育对学生心理健康的影响

14、如何构建中学美术教育高效课堂

15、民间美术在中学美术教育中的创新运用探究

16、新探中学美术教育教学方法

17、浅谈中学美术教育与提高素质教育的关系

18、浅析中学美术教育如何加强素质教育

19、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义

20、中学美术教育教学创新浅谈

21、传统文化复兴下本土工艺传承浸润中学美术教育探究与实践

22、中学美术教育中的审美和欣赏分析

23、浅谈如何提高中学美术教育的有效性

24、“数智物云”技术在中学美术教育中应用初探

25、农村中学美术教育策略研究

26、妈祖文化融入中学美术教育的实践与反思

27、中学美术教育中如何加强素质教育

28、浅析民间美术在中学美术教育中的传承与发展

29、浅谈中学美术教育中审美的重要性

30、美术教育在中学教育中的重要意义分析

31、探析部分农村中学美术教育存在的问题及应对策略

32、中学美术教育中对学生创意性的培养思考

33、以民间文化为出发点创新中学美术教育课程

34、河南浚县社火文化与中学美术教育

35、中学美术教育对学生艺术创造力的培养分析

36、论中学美术教育在培养学生发散思维中的作用

37、中学美术教育中的德育熏陶方法探索

38、中学美术教育中中国画教学的问题及措施分析

39、偏远农村中学美术教育的有效实施策略

40、论中学美术教育中以人为本教育理念的重要性

41、学前美术教育中学前儿童绘画能力的培养

42、美术欣赏是中学美术教育的主角

43、中学美术教育的现状与对策探讨

44、刍论中学美术教育的重要性

45、美育视角下的中学美术教育落实策略

46、基于审美能力培养的中学美术教育思考

47、透视“美术高考热”，反思中学美术教育

48、中学美术教育中学生创造性人格的培养分析

49、浅谈中国传统文化与中学美术教育的有机结合