美术艺术论文题目范文第1篇

[摘要]文章首先论述了岭南文化对广东高校艺术创新人才培养的影响：创新求变有利于艺术创新，务实有利于艺术发展。然后分析了艺术创新人才对岭南文化的作用：深化岭南文化的内涵，强化岭南文化的特质，提升岭南文化的现代性。最后提出了基于岭南文化的广东高校艺术创新人才培养途径：立足岭南文化的创新求变，创新人才培养模式；结合岭南文化的重商务实，提高人才培养的实效性；推进岭南文化的现代性，构建艺术人才的精神家园。

[关键词]岭南文化 广东高校 艺术创新人才

[作者简介]吴爱邦（1979- ），男，广东罗定人，广州美术学院，副教授；吴卫光（1957- ），男，广东梅州人，广州美术学院，教授，博士。（广东 广州 510006）

岭南文化的基本特征是重商性、开放性、兼容性、多元性、创新性、务实性、享乐性和直观性。岭南文化与广东高校艺术创新人才培养之间具有很强的契合性、关联性。探索广东高校培养艺术创新人才的路径，对于弘扬岭南文化、推进人才培养质量工程建设具有重要意义。

一、岭南文化对广东高校艺术创新人才培养的影响

岭南文化是广东高校培养艺术创新人才的重要思想资源，促进艺术创新人才的文化自觉，塑造艺术创新人才的文化意识，深刻影响艺术创新人才的价值选择和创新行为。

（一）创新求变有利于艺术创新

鼓励冒险、崇尚创新、竞争开放的岭南文化是艺术人才进行艺术创新的文化土壤。改革开放以来，开放、宽容、创新的岭南文化不仅孕育了众多本土重量级的文化艺术名人，而且吸引了大批其他地区的文化艺术名人参与到文化强省建设中来。他们创造了巨大的精神财富和经济效益，为推进岭南地区的发展做出了重要贡献。

近年来，随着文化强国战略的实施，岭南文化彰显出新的活力，創新求变的特质得到进一步升华。因此，广东高校培养艺术创新人才，以岭南文化中的创新求变作为价值观照，以开拓进取的文化精神凝聚情感认同，把艺术创新内化为个人的思维习惯、价值理念和行为方式，为艺术创新人才的创新意识和创新活动提供文化力量。

（二）务实有利于艺术发展

岭南文化强调以人为中心，突出人的地位，形成了重务实、崇实效、求实用的特征。务实特征在艺术创新人才培养中可以理解为，根据经济社会发展的需要培养应用型、创新型人才。

在当代岭南地区，务实思想集中体现在平民文化上。平民文化作为岭南文化务实思想的产物，主要特征是“俗”和“实”。“俗”即关注人民的世俗生活，“实”即关注人民的切身利益，“俗”和“实”体现了鲜明的人本主义和市民社会的色彩。广东高校要突破艺术创新人才的培养瓶颈，就应立足于岭南地区的平民文化，从满足岭南社会的经济发展需求、满足岭南人的精神文化需求出发，明确艺术创新人才的培养目标，确立艺术教育的办学方向。

二、艺术创新人才对岭南文化的作用

艺术创新人才队伍的壮大、艺术的商业化运作，与岭南文化的发展并不矛盾，反而会深化岭南文化的内涵、强化岭南文化的特质、提升岭南文化的现代性。

（一）深化岭南文化的内涵

在艺术创新人才培养过程中，广东高校以岭南文化为背景，文以载道，文以化人，培育出具有创新意识、实践能力和国际视野的应用型专业人才。艺术创新人才具有的创新进取、关注民生、学以致用等思想观念和行为规范，进一步夯实了岭南文化的思想体系，使岭南文化在价值取向上表现出鲜明的经世致用、开拓创新的精神。

广东高校推进岭南文化与艺术教育的融合，创新颇具岭南特色的艺术形式。艺术类大学生搜集和整理岭南地区的民间艺术，将人民群众喜闻乐见的艺术形象广泛地应用于建筑设计、公共雕塑、装饰图案等载体中，增强岭南风物的标识性和熟悉度，展现岭南艺术的魅力，拓展岭南艺术的内涵和外延。

（二）强化岭南文化的特质

在历史发展中，岭南地区与北方权力中心无论是在地理环境上还是在思想文化上都保持相当的距离，经济、文化、政治等领域被边缘化，在相对封闭的环境里，岭南文化形成了重商的价值取向、思想范式。相对于我国其他地域文化来说，岭南文化具有唯实利、利益至上的功利主义倾向，发展出兴利、重商的精神特质。

随着市场经济的发展，岭南地区的文化艺术市场逐步走向成熟，人民群众精神文化生活不断丰富，这为高校培养艺术创新人才提供了难得的机遇。

艺术创新人才为文化产业、文化市场的发展以及人民群众的文化创造提供智力支持，是社会经济发展的重要力量。广东文化产业作为新兴产业和朝阳产业，市场空间广阔，发展潜力巨大。艺术创新人才在文化艺术消费与人民精神文化需要之间找准结合点，在文化艺术产品服务上兼顾商品性和文化性，以创意产品、艺术产品的消费为重点，在创造文化消费市场的同时引导人民加深对岭南文化的认同，确保岭南文化在艺术人才推广和参与市场开发中向高层次、高品位发展。

（三）提升岭南文化的现代性

岭南文化发展至今，其内容、思想、形式等方面存在着诸多消极因素。有学者认为，广东人充满了铜臭味而少了文化味。姑且不论这种说法是否正确，从总体而言，广东人的文化意识、公民意识、政治意识等的确有待加强。在传统文化与现代文化、本土文化与世界文化激烈碰撞的今天，岭南文化面临着严峻的挑战。广东高校应增加对艺术创新人才培养的物质投入，探索艺术创新人才激励机制，营造良好的岭南文化环境，以提升艺术创新人才的创造力，这是岭南文化实现现代转型的重要途径。

三、基于岭南文化的广东高校艺术创新人才培养途径

岭南文化为艺术人才的成长营造了良好的社会文化环境，广东高校应扎根于岭南文化之中，积极探索培养艺术创新人才的途径。

（一）立足岭南文化的创新求变，创新人才培养模式

广东高校既要探索艺术创新人才培养的共同规律，又要避免艺术创新人才培养的同质化现象。岭南人富有冒险创新精神，对异质化有着执着的追求。广东高校在艺术创新人才培养模式上应求新求异、因地制宜、因势而为。创新人才培养的关键是塑造学生的创造个性。在具体的教学活动中，就是尊重学生的主体性，真正做到因材施教。

此外，广东高校要充分发挥“敢为天下先”的岭南文化特色，联合教育行政部门，开展形式多样的创新人才培养路径探索。教育行政部门要减少对学校不必要的行政干预，扩大办学自主权。岭南文化有着丰富的内容和优良的传统，广东高校要发掘岭南文化的优秀内涵，促进岭南文化的传承和创新，坚持现代主义和岭南文化的结合，坚持国家文化全局性特征和岭南文化区域性特征的并重，以艺术文化、艺术教育、艺术创新充实岭南文化的精神品格。

（二）结合岭南文化的重商务实，提高人才培养的实效性

广东高校在进行艺术创新人才培养时，应坚持商业与艺术的统一。

1.确立以市场为导向的创新人才培养思路。当前，广东文化产业的市场化程度比较高，文化产业发展所取得的成绩在全国名列前茅，这与广东高校以市场为导向的艺术创新人才培养思路是分不开的。广东高校积极推动文化艺术与商业的有机结合。艺术人才利用艺术社团、美术场馆等展示岭南文化，丰富人民群众的精神文化生活。这种文与艺搭台唱戏的做法，既能满足人民群众的精神文化需求，提高人民群众的审美素质，又能为培养艺术创新人才提供重要平台。总之，发挥岭南文化和广东高校的双重作用，能培养富有人文主义精神、立足文化产业发展、综合素质高的艺术创新人才。

2.加强与文化产业实体联合培养艺术人才。目前，广东各高校都加快了人才培养模式改革的步伐，注重产学研相结合。广东高校应充分利用地域优势，一方面对岭南文化进行保护、开发和规划，创新岭南文化的传播方式和手段；另一方面联合文化创意公司、企业，以市场化的运作方式推动艺术人才面向市场、面向人民、面向社会，让艺术人才在市场化的过程中接受市场的考验，提升艺术人才的竞争力。

（三）推进岭南文化的现代性，构建艺术人才的精神家园

校园文化建设是培养创新人才的主要途径。岭南文化的特点深刻影响到广东地区的高校校园文化风格， 同时也熏染着学生的个性特征和思维方式。广东高校校园文化建设应吸取岭南文化的创新特点，激发学生的创新意识，并立足广东文化创意产业的发展现状，培养学生的社会责任感、市场经济意识和艺术管理能力，从而促进学生综合素质的全面提升。學校可组织各种艺术社团活动、志愿者活动、公益活动，使学生在社会实践中践行岭南艺术名家的艺术思想和方法。总之，将岭南传统文化与现代艺术思想结合起来、将艺术理论与生活实践结合起来，以岭南文化精神激励学生的艺术实践，凸显岭南文化的现代性。实践证明，将优秀的岭南文化融入校园文化建设中，有利于促进岭南文化、人才培育、经济建设三者的协调发展。

[参考文献]

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[6]吴爱邦，谭钊.岭南文化与广东高校校园文化[J].南方论刊，2011（9）.

美术艺术论文题目范文第2篇

摘要：随着我国经济建设的快速发展，人们的生活水平越来越高，对于精神生活的需求也越来越强烈。作为大众精神生活的重要内容，群众文化美术创作不仅有助于丰富人们的精神世界，还可以鼓励全民创作、营造浓厚的文化艺术氛围。本文通过对当前群众文化美术创作工作的现状和问题进行分析，探索新形势下群众文化美术创作和辅导工作的实施策略，着力提升群众文化美术创作的广度和深度，从而为广大人民群众提供更加丰富多彩的精神食粮。

当前，我國社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，党的十九大报告也明确提出了新时代中国特色社会主义文化建设的战略要求与关键路径。作为文化建设的重要组成部分，群众文化美术不仅是全民精神文化建设的重要来源，也是文化艺术由象牙塔走进民间的重要渠道。对此，政府有关部门和社会组织要充分发挥主观能动性，积极开展群众文化美术创作与辅导工作，更好地推动地方精神文明建设的创新发展。

一、当前群众文化美术创作工作的现状和问题

近年来，随着人民群众对于文化美术创作热情的不断高涨，以及政府有关部门和社会组织的积极引导，我国的群众文化美术事业得到了快速的发展，许多社区、居委会、村委会都设置了专门的文化艺术活动中心，并吸引了不少有兴趣的群众参与其中。但在群众文化工作开展过程中，也出现了一些难以解决的问题和困难。

（一）文化美术创作形式较为单一

当前，我国中央和地方政府虽然对群众文化美术创作工作给予了高度的重视，并拨付了专门的经费予以保障，但由于基层文化部门的人力不足，基层组织在文化美术专业性方面不强，加上活动资金相对有限，难以进行高规格、多元化的文化美术创作、学习或展览，导致群众文化美术创作的形式较为单一。有的文化部门和基层组织对于群众文化美术创作工作存在“重形式轻内容”“重表象轻实质”的倾向，热衷于举办各种群众文化美术创作活动，但对于创作作品的价值却没有给予应有的关注，也没有尝试在活动组织过程中发掘有潜力的文化美术人才，导致创作活动开展效果一般。从当前活动开展情况看，群众文化美术创作的群体往往由具有一定文化美术功底的退休老干部组成，有时会组织一些学生参与其中，活动形式也通常以日常自行创作和组织活动开展集体创作为主，没有真正体现出“百花齐放、百家争鸣”的文化氛围。

（二）文化美术创作作品良莠不齐

近年来，虽然我国群众文化美术创作取得了空前的发展，但由于师资力量不足、教学条件有限等原因，群众文化美术创作活动普遍存在“重创作轻辅导”的倾向，美术创作的作品品质不仅没有得到有效的提升，而且经常出现鱼龙混杂、良莠不齐的现象。特别是一些群众的文化素养不高，在文化美术创作过程中出现风格异样、主题不明甚至恶意抄袭等问题，影响了群众文化美术创作的热情和规范，进而对相关工作开展甚至整个文化美术领域造成负面影响。特别是一些群众的文化美术作品脱离了生活、脱离了群众，执着于某种美术技巧或者个人意见的表达，存在着明显的个人情感倾向，并美其名曰“抽象派”甚至“丑派”，不仅影响了群众对于文化美术的整体感官，也有损于中华文化美术的社会形象和世界形象。

（三）文化美术创作活动影响不大

文化美术虽然入门的门槛较低，但优秀的文化美术作品需要有高超的技巧和深厚的功底，在许多人眼中是“阳春白雪”般的存在，对于创作者的美术基础和文化素养都有着较高的要求。而群众文化美术创作的参与者本身往往都是业余爱好者，有的甚至没有接受过任何文化美术方面的专门培训，在创作时往往随心所欲，或者凭借个人的理解和感觉进行创作，既没有足够的美术功底，也没有体现出艺术的深层价值。因此，群众文化美术创作的作品一般没有影响力，除了官方专门组织的活动外，往往都是一小撮美术爱好者在自娱自乐。而政府文化部门和社会组织的精力往往放在组织活动和宣传报道上，对于群众文化美术创作参与者的培训和辅导重视不够，没有为群众聘请专业的文化美术教师或专家进行授课，导致群众文化美术创作沦为“下里巴人”。

二、新形势下群众文化美术创作和辅导工作的实施策略

新时代，群众文化美术创作已经成为群众工作的重要内容，是群众生活的重要组成部分，也是政府服务群众的重要途径。对此，必须要从活动组织、辅导培训、宣传展览等方面，着力推动群众文化美术的创作和辅导工作深入发展，不断增强我国群众文化美术的底蕴。

（一）正确认识群众文化美术创作的价值，加强创作和辅导活动的组织部署

政府文化部门要将深刻认识到群众文化美术创作的价值和意义，发挥群众文化美术创作和辅导的“主阵地”作用，积极组织开展各种各样的文化美术创作和辅导活动，并且探索与地方文化美术社团、社区的联动，为群众文化美术创作与辅导提供更多的空间和条件。社区作为群众工作的根本单元，要主动承担着辖区范围内群众文化美术创作与辅导的上下沟通与组织协调，积极吸引更多的社区群众和辖区内学校的美术教师参与到活动当中，探索组建一支专业性强、积极性高的群众文化美术创作团队和师资团队，从而为更好地开展活动夯实基础。

在组织部署过程中，文化部门和社区尤其要注重本土文化美术资源的发掘和利用，在推动地方群众文化娱乐事业深入开展的同时促进本土文化美术品牌的塑造与推广。例如，湖南省衡阳市自上个世纪六十年代起，探索发展了具有浓厚生活气息和质朴创作风格的常宁版画，培育了教师、工人、农民等作者300余人，曾经一度被称之为“扎根乡土的花朵”。对此，可以尝试将常宁版画列为当地群众文化美术创作和辅导的核心项目，积极组织常宁版画的专题展出和培训活动，通过常宁版画的历史介绍、价值宣讲，让更多的群众了解到群众文化美术也可以进入高端艺术的殿堂，工人、农民也可以创作出优秀的美术作品，进而吸引广大人民群众积极投身到文化美术的创作当中，并辅导和培育出更多优秀的群众作者。

（二）深入推进群众文化美术辅导的开展，提升群众文化美术的创作水准

通过群众文化美术创作的具体实践，我们不难发现许多基层的群众对于美术创作都有着浓厚的兴趣，希望通过自己的美术作品来展现自己的思想或经历。特别是随着经济水平的不断提升，人们积极投身艺术创作的热情日益高涨，对于文化部门和社区组织也逐渐形成倒逼态势。然而，大多數的群众都没有美术创作的基本功底，往往依赖于中小学阶段的模糊记忆或者自身的随意发挥，对于文化美术辅导有着一定的需求。对此，文化部门应当切实履行自身的职能，加强与社会上的美术辅导机构或者美术工作室、工作者的联系与沟通，着力组建一支既有创作能力又有培训经验的师资团队，通过群众美术基础班、专题讲座等公益培训方式，为群众提供专业化的美术辅导。社区基层组织可以在文化广场开辟美术角，为群众提供丰富的美术刊物、书籍等资料，并适时组织有意向的群众到美术馆、图书馆等场所进行参观和学习，不断提升群众的美术造诣。

除传统的美术培训外，文化部门还可以借助现代信息技术和网络空间，建立地方美术创作和辅导网站或论坛，为群众文化美术创作和辅导打造网络学习和交流平台，借助互联网的资源和技术优势，促进创作和辅导工作的延伸发展。文化部门还应当根据群众参与线上、线下创作和辅导活动的信息情报，建立当地美术创作的数据库，全方位掌握美术爱好者的个人信息和作品信息，从而更加有针对性地为群众提供服务，并将水平高的群众文化美术创作者纳入到兼职辅导团队，逐渐构建当地群众文化的立体格局，提高地方群众文化美术的整体水平。

（三）多元推动群众文化美术作品的宣传，激发群众文化美术创作的热情

人民群众进行文化美术创作的热情，一方面来源于自身的爱好，另一方面也取决于成果的转化特别是成就感的获得。对此，文化部门应当采取多元化宣传的方式，通过多种渠道、多种方式进行群众文化美术作品的宣传和展览，使创作者体验到更多的成就感和获得感，从而保持高昂的创作热情，同时也使更多的群众感受到群众美术的魅力，更加积极主动地参与到群众文化美术学习和创作活动中，从而营造出越来越浓厚的群众文化氛围。

首先，文化部门可以充分发挥自身的职能优势和资源优势，组织举办群众文化美术创作展览，征集优秀的群众文化美术作品进行集中展览，并邀请创作者现场与美术爱好者进行交流互动，从而激发群众参与群众文化美术工作的热情。其次，社区可以尝试与企业或学校进行合作，邀请美术工作室或者美术教师举办短期的美术培训班或者专业美术展，让群众观赏到更加专业的美术作品，还可以将群众文化美术创作的展览带入企业、带入校园，将美术创作与企业文化、学校教育进行融合，从而丰富群众文化美术创作、学习与辅导的形式。最后，地方文化部门、社区和美术社团还应当积极主动参加各级美术竞赛活动，在传承好地方优良群众文化美术的基础上进行大力推广和弘扬，例如将常宁版画推送到全国美术比赛或者名家美术展览中，既能够提高地区群众文化美术的影响力，激发群众的自豪感，还可以让全国一流的专家进行指点，在与全国优秀作品的比照中发现自身的优点和不足，进而不断地改进和完善地方群众文化美术技艺，促进群众文化美术创作的深入发展。

三、结束语

综上所述，基于群众文化做好美术创作和辅导工作，是新形势下我国人民精神需求的重要保障，也是新时代精神文明建设的重要内容。政府有关部门和社会组织要充分结合群众文化美术创作的实际情况和客观需求，正确认识群众文化美术创作和辅导的意义和价值，不断提升群众文化美术创作的质量，在丰富群众精神文化生活的同时提高美术创作的整体水平，从而为社会主义精神文明建设提供更加有力的助力和支持。

美术艺术论文题目范文第3篇

【摘 要】 开发民族民间美术课程，培养、引进、外聘民族民间美术师资是高校传习民族民间美术的主要途径。在具体的传习方式上，可以建立民族民间美术工作室，开设民族民间美术选修课，利用实习采风时间调查民族民间美术，撰写民族民间美术类毕业论文。

【关键词】 课程；师资；工作室；选修课；调查；毕业论文

在非物质文化遗产保护的浪潮中，高校如何在传习民族民间美术方面有所作为正引起人们思考。结合美术教学实践的经验，笔者在此粗略梳理高校传习民族民间美术的途径及方式。

一、民族民间美术在高校的传习途径

（一）开发民族民间美术校本课程

目前国家规定每个专业的大致课程走向，同时留给各高校微调课程的空间。因此只要本土民族民间美术资源足够丰富，当地的高校就可以因地制宜地把它引入美术课堂。以云南为例，云南民族大学开设民间剪纸、雕塑课程，玉溪师范学院开设民间陶艺、民间刺绣、木雕、剪纸等公选课，实践证明它们都有很好的效果。其实，开发校本课程不仅是传习民族民间美术的途径，客观上还有许多益处。

首先，开发校本课程可以促成高校美术教育多元化发展。中国地域广阔，东西南北地区经济、文化发展不平衡，各地高校的办学条件、教育资源存在较大差异，院校之间生源质量也有差别。在生源、经费投入等各方面处于劣势的地方院校如何在社会上找到位置呢？寻找办学特色是其出路之一。而特色课程的构建是实现学校办学特色的重要途径。所以地方院校应该充分利用地域特征明显、各具特色的民族民间美术资源，大力开发本土民族美术校本课程，这样才能体现美术专业的地域性，在一定程度上变劣势为优势。

其次，开发民族美术校本课程有助于明确培养目标，造就具有地域特点的美术人才。建立什么样的课程体系是由培养目标来决定的，反过来，建立合理完善的课程体系是顺利达到培养目标的措施保证。我们天天呼吁保护非物质文化遗产，如何保护？其实，培养传承人是核心。培养民族民间美术传承人的任务，各级美术院校（系）尤其地方院校责无旁贷。既然有这样的培养目标，就应该开发民族美术校本课程，并使其体系化。目前一些高校虽然开设了几门民间美术选修课、公选课，但由于没有形成课程体系，培养具有随意性、缺乏指向性。学生选修这些课程多半出于好奇，他们的学习难免停留在“了解了解民间美术”的层面，这与时下培养民族民间美术传承人的目标差距甚远。显然，在民间艺人急速递减的当代，需要成规模、上水平的学校民族民间美术教育和严整的民族民间美术课程体系，使传承人培养落在实处。

在严谨的民间美术课程体系下培养出来的美术院校（系）毕业生将成为具有地域特点的优秀美术传承人。其优势是显而易见的，其一是据近些年的美术类毕业生的就业走向来看，他们中的大多数人要么成为各类学校、培训班的美术教师，要么成为自由艺术家，前者可以成为民间美术的传播者，后者则可以成为民间美术的继承者和创造者。其二是与民间艺人不同，他们不仅是民间美术人才，还是知识分子。从小学到大学，他们在系统的通识教育基础上获得美术专业知识。这类人才与民间艺人相比缺乏丰富的民间文化背景和地方性知识，对原生态的民族民间文化感性体验不够。但是他们能够从学理上客观地审视民族美术，清楚地认识民间美术传承的使命，站在更高的基点上传习民族民间美术。

（二）编写民族民间美术教材

要在高校传习民族民间美术，有了校本课程就必然要有相应的教材。相关各类民族民间美术教材的编写已迫在眉睫。在当代，因民间艺人断代、技艺失传的的情况屡见不鲜，抢救民族文化艺术遗产的呼吁越来越多。近几十年来，有许多独特的美术种类，已随关键传承人物一起谢世。宝贵的美术资源的灰飞烟灭，让我心痛惋惜，同时，我们不禁反思，出现这一结果的原因是什么？我个人认为就是因为民族民间美术历来是采用“师傅带徒弟、口传身授”的传承方式，而没有以一种文字的形式存留下来供后人传习。所有我们现在来做这项工作，分门别类地把民族民间美术编写成教材，这不仅是传习民族民间美术的另一种重要途径，更是保护、挽救民族民间美术势在必行的伟大工程。毫不夸张地说，这是一项“利在当代，功在千秋”的大事，意义非凡。

接下来就是“谁来编写？怎么编写？”的问题。从现实状况看，大部分民间艺人没有编写民族民间美术教材的充足时间和物质保障，也缺乏相关的写作训练，高校美术教师应该承担起这方面的工作。一个优秀的高校教师必须是教学、科研两手抓，两手都要硬。编写教材本来就是高校教师的科研项目之一。教师可以利用课余时间和假期，实地考察民族民间美术，做好田野调查工作，查阅和收集相关资料，后期对收集的资料进行集体研究讨论和整理，最后构思编写成教材。这个工作不仅是对“非遗保护”做出的巨大贡献，对教师个人而言也是有诸多好处的，在教材编写的过程中，少不了与同事的紧密合作和交流，在集体研究的氛围中，教师逐渐培养探究习惯，提高自身专业素质和科研的能力，成为研究型教师。高校美术教师通过参加民间美术教材的编写，还可以在这门课程的实施、评价、管理等方面拥有话语权，成为这个领域的专家。

编写民间美术教材应该包括两大类，一是民族民间美术技艺类教材，二是民族民间美术史论类教材，二者缺一不可。

民族民间美术技艺类教材的编写相对而言要简单一些，就是把某种民间美术从工具、材料、制作工艺、制作程序等方面如实地、分章分节地作细致介绍。如有美术技艺难点，可以配以插图，还可以制作录像光盘作为辅助教材。

民族民间美术史论类教材编撰的难度就要大得多，毕竟“编撰”和“编写”有着很大的差异的，它要求编撰者具有较高的学识素养，其知识面要涉及到美术学、民族学、美学、哲学、人类学等多个学科领域。但它的撰写是不能被省去的，因为民族民间美术教育不仅仅是某种技能的教育，而是一种文化学习。民族民间美术的传承不仅是对某种民间美术技能的表象认识，还要深入了解这个民族的历史、文化、宗教习俗及其美术发展史，只有这样才能从内而外地继承学习它。就像美术类学生除了学习各类绘画技能，还要学习《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》、《美学》等史论课一样。

（三）培养、引进和外聘民族民间美术师资

民族民间美术校本课程体系建立了，并有了可供传习的教材之后，还需要一个重要的条件，那就是师资。可谓万事俱备只欠东风，这个“东风”却并不难求。前面说到，参加民间美术教材编写的教师，在编写教材的过程中，是经过大量的田野调查、资料收集、研究讨论和实践学习的，只要加以培训是能够成为优秀的民间美术师资力量的，这是其一。

其二，任人唯贤。民间艺人中有许多技艺已达到炉火纯青的境界，可他们中的一部分人，由于长时间在此领域的执著坚守，生活已是举步维艰了。对于这部分民间艺人可以作为高校的外聘教师。一则是学校的师资需要，二则是对民间美术传承人的一种保护，具有深远的意义。对于一些民间美术工艺大师，在条件成熟的情况下，我个人认为可以考虑高校人才引进，而不必拘泥于学历、文凭和年龄的限制，民间大师在民间，特事特办。高校的民族民间美术传习不能叶公好龙，更不能空谈口号，否则将流于形式。

二、民族民间美术在高校的传习方式

建立了民族民间美术的课程体系、编写了相应的教材、解决了师资，这些传习民族民间美术必要的途径搭建完成之后，剩下的问题就是怎样让学生去学？换言之就是用什么样的方法和形式让学生去传习民族民间美术，就是我们下一步要思考的问题。

（一）把民族民间美术课纳入学分课程，建立民间美术选修课

把民族民间美术课纳入学分课程，供学生选修，这是一个简单易行的方法。有了学分制这个平台，学生可以根据自己的兴趣爱好，选修民族民间美术课。前面提到云南的一些高校开设了民间陶艺、民间刺绣、木雕、剪纸等公选课，全校的学生都可以来选修，非美术专业学生选修的还很多，目前教学效果不错。学分制选修方式的好处是，可以最大限度地发挥学生的自主性，喜欢就选，不喜欢不强迫，自主学习的方式往往也能收到较好的学习效果。不足之处是随意性较强，更无法做到系统学习。学生对民间美术也停留在了“了解了解”的层面上。

（二）建立民族民间美术工作室，有目的地选修民间美术课

许多美术院校（系）都建立了工作室的教学模式，就是建立美术下属各门类专业单独的教学系统，比如国画工作室、油画工作室、版画工作室、雕塑工作室、书法工作室等。有的院校是高考报志愿时就对工作室做出选择，有的院校是美术学这一大门类统一招生，入校后经过一到两年的基础学习，然后让学生根据自身的情况及兴趣爱好选择进入工作室学习。无论哪一种形式，工作室教学模式的最大好处就是它照顾到不同学生的兴趣爱好，让学生自主选择，发挥自己的特长及潜能优势，从而激发其积极性和创造力，实现个性教育的目的。因此，可以在美术院校（系）创建民族民间美术工作室，并在课程设置方面，从史论到技能再到实践进行有效的搭配和组合。该工作室的培养目标就是民族民间美术师和传播者。这就给对民族民间美术感兴趣的学生搭建了一个学习的平台，这样的学习对于一个民族民间美术传承人来说就比较全面、系统了。

现在的学生为了考上大学，大多是在高考前接受过粗浅的学院美术培训，对美术学科只有一个懵懂的认识，民族民间美术对他们而言就是一个完全陌生的领域，缺乏必要的认识。专业教师可以启发他们关注这一领域，预测将来职业与之有关的可能性。如果学生有意于做民族民间美术传承人，就可以鼓励其选择进入民族民间美术工作室，接受更系统更专业的学习。

如果学分制的民族民间美术学习方式，只是一种泛泛而学的话，工作室的教学模式就能更好地传习民族民间美术，弘扬民族文化，培养传承人的目标更加精准和专业。

（三）合理利用实习采风传习民族民间美术

美术专业学生在学习期间至少有一次艺术采风机会和一次有专业实习机会，每逢采风，学生到野外走马观花地拍点照片或者做几个写生作业就返校，遇到实习，通常学生会随便找个单位在实习表格上盖章应付了事，没有合理利用好实习采风的机会，更没有田野调查、收集民间美术资料的意识。教师应该启发对民族民间美术感兴趣并有意于做传承人的学生，引导他们充分利用艺术采风和专业实习的两段时间传习民族民间美术。

利用艺术采风开展田野调查。学生选好民间美术调查的地点，然后利用艺术采风的机会开展调查。教师在学生开展调查之前指导他们查阅相关资料和学习调查的方法步骤，帮助他们找准调查地点。这样可以使学生在行动之前就对民族民间美术的背景知识有所了解。提醒学生注意在调查中搜集文字、图片、访谈录等资料，以备调查结束后撰写调查报告。经过这的样研习过程，学生对民族民间美术就建立了一个理性的全面认识。这种传习民间美术的是非常行之有效的。

利用实习机会，找到民间美术大师拜师学艺。这样的学习方式是最原生态和最直接有效的，充分利用好这段时间，可以学到最纯正的民间技艺。其间的价值自不必说。

（四）利用撰写毕业论文的契机研习民族民间美术

美术专业学生的毕业论文多半是空洞议论、东拼西凑、变相抄袭，原因之一是他们没有找到一个具有研究空间的点，拿着一个被别人说烂掉的话题，自然无法写出新东西的；原因之二是对要写的论题没有深刻理解和感悟，这是不可能写出有价值的文章来的。教师帮助学生选一个民间美术的课题作为毕业论文切入点是一举两得的。第一，解决了学生选题难得问题；第二，可以利用撰写毕业论文的契机研习民族民间美术。教师可以鼓励学生关注自己家乡的民间美术，让学生去调查研究。由于其生于斯、长于斯，甚至自小就深受家乡民间美术的感染和熏陶，再有意识地去深挖细刨，会搜集到一些宝贵的资料和素材；也可以指导学生选择学校区域内的一些民族民间美术进行调查研究。学生利用假期或者实习采风的时机进行实地调研，将得到的第一手资料整理后，做成调查报告。如果田野调查报告写的比较充分，就是一篇不错的毕业论文，而且还可能是一篇有学术价值的论文。这样的方式可以让学生深入地、全方位地了解一种民族民间美术，不失为一种研习民间美术的好方法，更难能可贵的是还可能为某一民族文化留下宝贵的文献资料，为“非遗”保护做出一些贡献。

总之，在高校传习民族民间美术的现实意义是不可低估的，而探索出一套切实可行的传习民族民间美术的途径和方式尤为重要。为了不让民族民间美术奇葩枯萎、凋谢，高校教师、学子们都要付出不懈的努力。笔者相信，只要民族民间美术教育落实到高校教育中，大批的民族民间美术后起力量将不断诞生，他们将和民间艺人一起担负起传承传播民族民间美术的重任。

参考文献：

①刘旭东.校本课程与课程资源开发[M].北京：中国人事出版社，2002

②宋生贵.传承与超越：当代民族艺术之路[M].北京：人民出版社，2007

[作者简介]杨雁楸（1973.10—），女，汉族，文学硕士，副教授，主要从事高校美术教学及研究。

美术艺术论文题目范文第4篇

2、《中国印论类编》辑评

3、朱天曙 最年轻的书法教授

4、浅析赵孟頫“书”“印”复古思想

5、陈方既书法理论特色刍论

6、论昌都地区在推进西藏归入中国版图历史进程中的重要作用

7、论赵孟頫《鹊华秋色图》的方位问题

8、北京大学出版社等重点图书

9、解析印章识别对书画鉴定的作用

10、解析中国古代宗教版画印刷

11、明沈度序本《瑞应麒麟图》研究

12、漫谈启功先生的古书画碑帖鉴定

13、女篆刻家刘淑度的艺术成就

14、细观伪好物，妙趣寓其中

15、书法视域下汉瓦当文字

16、试析书体史的双线脉络与“真草隶篆”的循环

17、社交情境下的使用创新：作为“赠礼画”的兰花图研究

18、挖掘宝藏　抢救遗产——对从事昆剧资料工作的回顾

19、齐白石与吴昌硕恩怨史迹考辨

20、《潇湘图》 叶潞渊 角花笺

21、明末清初的书画鉴藏家王鹏沖

22、论气韵与意境的联系与区别

23、一纸飞鸿 世事大观

24、中国钱币博物馆展览掠影

25、实用类文本阅读之分析新闻的文体基本特征和主要表现手法

26、中国书法中的“金石气”

27、私人收藏专拍左右杂项工艺品行情

28、枯木与竹为何同画：从（传）苏轼《木石图》看墨竹题材中的仙道观念（上）

29、湖颖传清芬　松雪八百年

30、福建特色珍玩闪耀榕城

31、西泠印社·宗兴瀚博·际华春秋·山西晋通·海南泰达·十二生肖景泰蓝·红太阳

32、龚继先：南腔北调，书画人生

33、赵之谦篆刻及其印学思想

34、黄易及其友人的知识遗产：对《重塑中国往昔》有关问题的反思

35、抗战促进巴渝篆刻的发展

36、正说明代玉雕大师陆子冈

37、存篆刻之真，传名家之神

38、“名人遗物”拍卖市场解析

39、论晚明书法的文化转向

40、记旅美收藏家翁万戈先生

41、宝岩，看生态和文化返璞归真

42、宣鼎《墨海》画稿解读

43、2016中国（苏州）书法史讲坛综述

44、清中晚期文化思潮与书法艺术的发展

45、独享天籁：凝聚时空待知音

46、《女史箴图》：英国人用25英镑捡的大漏

47、史料、议题与视野：关于元代书法文化的思考

48、自然则古 野岭荒原真美处

49、白谦慎 与古为徒的世界

美术艺术论文题目范文第5篇

化学课堂教学艺术的设计是化学教学工作中最基本的环节。如何在化学课堂教学中实现课堂教学艺术?本文主要阐述利用课堂这个阵地对化学课堂教学艺术的一些实践与探索。

一、应用信息反馈原理调整教学

化学教学与其他任何教学一样,只有通过反馈信息才能实现调控。化学课堂教学是要在规定的时间内达到一定的教学目的,是否能达到这个教学目的,需要课堂上随时了解教学现状,找出现状与达到目的之间的差距,为改进教学提供依据。这就必须应用反馈信息原理作为主要手段,以便经常取得反馈信息,对课堂教学做到有效控制,保证教学过程处于最佳状态。因此,教师必须采取多种方式方法,引导学生提供正确的反馈信息,迅速而有效地调整教学,保证课堂教学过程的信息流处于最佳传输状态,获得最优教学效果。

二、设计好化学教学方案

要制定出教学方案的“蓝图”必须做到以下几点:

1.要熟练地掌握教材。教材是课堂教学的主要依据,教师只有对教材的高度熟悉,对教材相关的知识点做到博学精通,心中有数,以及注意对教材内容的前后联系,这样才能回答和处理学生就教材内容提出的疑问,也就能就教学情况变换教学方法。

2.要熟悉学生情况。教师在上课前必须通过各种渠道了解学生的知识能力及兴趣爱好、课外阅读等方面的情况,把握学生的思维动向。对同一个问题,由于每个学生知识基础和思考的角度不同,会有不同的看法。这就要求教师要注意把握学生思维的脉搏,关注学生认知发展的动向。

3.要充分备课。备课实际上是在脑海里显现上课情景,既要把讲课的内容、方法、步骤仔细推敲、揣摩,又要在头脑中装着学生,形成一个在脑海中上课的情景。

三、掌握化学课堂教学的应变技巧

如何对课堂教学中出现的偶发事件进行随机调控,下面我就化学课堂教学中出现的偶发事件提出几种应变技巧。

1.绕道迂回,调节难度。在课堂教学中,发现当原来设计的问题失去对学生思维的锻炼效能时,应及时调节难度,实现预期的教学目的。

2.因势利导,变被动为主动。这样可引导学生从反应的原理、实验装置设计、试剂的选择以及条件的控制等方面进行思考和分析,同样可达到预期的教学效果。

3.制造氛围,创设情境。沉闷的课堂气氛难以激发学生的思维,但过于喧哗的课堂又难以使学生冷静思考,及时把握教学中学生的情绪,及时调控课堂使学生的思维保持兴奋活泼状态。

课堂教学是一门艺术,要求教师具有较好的教学艺术,教学艺术的培养并非一日之功,它是以教师高尚的修养、深厚的功力、广博的知识、熟练的技巧和丰富的经验为基础的。在教学过程中,要做到对教材的高度熟悉、对学生的充分了解、对知识的科学态度和对学生的真挚感情,才能适应现代教学的需要,灵活自如地驾驭课堂教学进程。

作者单位:河北省香河县第九中学

美术艺术论文题目范文第6篇

【摘要】扎染艺术是我国优秀的传统民间艺术，它具有独特的染色技艺，经过折叠、揉压、缝制等步骤对布匹实施捆扎后染色，之后将已经捆扎好的线等拆除掉，就会形成十分好看的花纹和图案，可以把十分丰富和美丽的图案展现在人们的眼前。因为捆扎的方法不同，呈现出来的图案与花纹也有所不同，它具有很强的创造性。因此，在幼儿园教学的时候，可以在环境创设中运用扎染艺术，增加幼儿对我国民间传统艺术的喜爱。

【关键词】扎染艺术;现代幼儿园;环境创设;意义;策略

引言：

扎染艺术以一门传统的手工技术，不管在图案、花纹、色彩、工艺以及肌理等方面都具有个性化的特点和艺术气息。把扎染艺术运用到现代幼儿园环境创设的过程中，实施大胆的改革和创新，可以提升幼儿对传统文化的认知，激发他们的学习欲望，从而高更好的继承和发扬中华民族的传统艺术，为幼儿园的长远发展打下扎实基础，实现幼儿综合素养的不断发展。

一、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的重要意义

现阶段，扎染艺术因为它的个性化的技术手法以及丰富创新的图案与色彩受到了社会各界的广泛关注，逐渐在人们的生活中出现。为了可以充分的继承和发扬我国的优秀传统文化，很多幼儿园在教学的时候运用环境创设的方法，将扎染艺术逐渐的渗透到其中，使幼儿们对扎染艺术产生了深刻的认识和理解。

因为幼儿园的孩子们年龄比较小，身心发育不健全。扎染艺术是一项需要手工制作的技术，将其运用到幼儿园的环境创设中，可以不断丰富幼儿们的成长环境，实现幼儿各项素养的提升。现阶段，很多家长都具有环保观念，要求在幼儿园的环境创设中运用的各种材料都是安全的，这样的观念就和扎染艺术的天然和健康的觀念相符合。另外，扎染艺术还能够激发幼儿们的想象力和创造力，锻炼他们的实践操作能力等。幼儿时期是孩子们手部肌肉发育的关键阶段，他们在捆扎和制作的时候，能够不断地锻炼他们的手部肌肉和力量，提升他们身体的协调性等[1]。

其次，将扎染艺术运用到幼儿园的环境创设过程中，能够更好的继承和发扬我国的传统手工艺术。幼儿们是祖国和社会发展的希望，他们承担着继承和发扬优秀传统文化的责任。在幼儿园中，孩子们可以不断地欣赏丰富多彩地扎染艺术，能够真正地基础扎染制品，使他们体会到扎染艺术中的文化气息，教师们也可以鼓励幼儿们学习扎染，进行简单的制作。在制作扎染制品的时候，幼儿们会受到艺术的熏陶，提升他们的审美意识，激发他们对艺术的向往，活跃他们的思维想象力。在教师的讲解过程中，幼儿们会感受到我国传统文化的丰富，体会到传统民间艺术的魅力，使幼儿逐渐产生民族自豪感和民族自信心。

二、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的创新策略

扎染艺术在幼儿园环境创设中的运用范围是十分广泛的，它不但能够运用到幼儿园的走廊、大厅等位置，还可以运用到班级内部等。在幼儿园的公共活动区域，可以运用扎染艺术做墙面装饰，制作一些精巧的造型，悬挂在室内，当然可以垂直形式悬挂，也可以采用弧度的形式悬挂，这样会使公共活动区域具有层次感，创设出轻松活泼的活动氛围。教师们可以创新一个情境，运用长条形式的扎染制品，将其捆扎成波纹的形式，就像海浪一样，运用环形或者圆形再捆扎成水泡的形式，用浅蓝色作为整体的基调，呈现出大海的清澈，再运用波浪形式悬挂到大厅或者走廊上，之间可以点缀上一些海底的生物，比如小鱼、海草等，这样就可以为幼儿们创设一个海底世界的神秘场景。孩子们可以自由的在其中穿梭，就好像在海底漫游一样。

扎染艺术还能够运用在幼儿园的活动区域，作环境装饰，这样可以突出班级的特点。幼儿们在自由活动的时候也会体会到扎染艺术为他们带来的视觉享受，幼儿们也能够直接参与到制作扎染制品的过程中。比如在幼儿们的休息区域，可以为幼儿们作各种角色扮演的扎染制品。教师们可以制作一些扎染艺术品装饰幼儿们的家，比如可以制作有各种小花的床单，有星星月亮的窗帘等。这样幼儿们在睡觉之前，也会感觉到十分美好，有自己家中的温馨感。

阅读区域是一个十分安静和舒服的场合。为了可以使幼儿们在阅读的时候，能够更加的专注，教师可以在阅读区为幼儿们准备上一些具有扎染艺术的坐垫或者靠垫，让幼儿们用自己喜欢的舒服的姿势去阅读书籍。教师们能够在坐垫或者靠垫上扎染上一些幼儿们喜欢的卡通图案，也可以将坐垫或者靠垫制作成幼儿系喜欢的外形等。比如小猫、小兔子等，这样不但能提升阅读区域的童趣，还能使幼儿们对各种动物产生识别和认知。

美工区是幼儿们都十分喜欢的区域，在美工区，幼儿教师们可以先带领幼儿们对扎染艺术产生初步的认识和了解，之后再引导他们自主的进行制作，锻炼他们的动手能力。幼儿们能够运用捆扎的不同形式制作一些小手绢等，在捆扎之后，挑选自己喜欢的颜色上色，幼儿们会充分浓厚的好奇心，期待自己的成品。在这个过程中，幼儿不但对扎染艺术有了深入的理解，还体会到了自己动手的乐趣。

扎染艺术在幼儿园中的运用也面临着很多的挑战和创新。在进行捆扎和印染的时候，都需要大胆的进行创新和突破等。在选择的材料上，可以依据环境创设的实际需要，选择一些薄纱或者棉布，不同的质地制作出来的成品会有不同的艺术气息。在设计图案的时候，也可以进行创新，可以选择一些幼儿们喜爱的动物形象，比如小猪佩奇、喜羊羊、灰太狼或者熊大熊二等。在色彩的选择上，可以挑选一些明艳的色彩，依据环境创设的需要，选择冷色调或者暖色调等，充分满足幼儿们的审美需要。在染色的时候，需要明确环境创设的主色调，之后再进行与之相匹配的颜色，以免产生混乱的感受。

结束语：

总之，在幼儿园的环境创设中运用扎染艺术，可以激发出幼儿们的潜力，锻炼他们的审美观念，实现幼儿的综合素养的全面发展，使他们受到艺术的熏陶，提升他们对美的感知力，推动幼儿们学会创新，更好的将扎染艺术进行继承和发扬。

参考文献：

[1]王肖玲.试析扎染艺术在幼儿园中的实践与运用[J].当代家庭教育，2019（12）：50.