美与生活范文第1篇
太阳活像一个大火球，树叶无精打采地耷拉着脑袋，一动也不动。小狗躲在阴凉处，吐着长长的舌头喘息着。我和妈妈来到水上乐园，泡在游泳池里消磨时光。
夕阳西下，我和妈妈爬上岸，在渭河公园乘凉。人们三三两两的，有的吃冰激凌，有的摇着扇子。忽然，一位年轻貌美的小姐飘入了我的眼帘：一头乌黑发亮的秀发，眼睫毛弯弯地向上翘起，一身时尚的衣服衬得她像仙女一样。走近了，我看见她头发上卡了两个卡子，还是玫瑰花的呢。我笑着对妈妈说：“她可以做渭河公园的形象代言人了。”美人边走边喝绿茶，“咣铛”一声，饮料瓶被她随手扔进了路边的草坪。我皱了一下眉头，立马跑过去，小心翼翼地走进草坪捡出了饮料瓶。“哼!捡破烂的。”美人用手扇着鼻子嘀咕着。我火了，“是啊，我是在捡破烂人的垃圾。文明的说，就是保护环境。”“你会不会说话?!你老师是怎么教育你们的?!”美人柳眉一竖，嘴巴就像机关枪似的响起来。看热闹的人围了上来，我把饮料瓶递给一个捡破烂的人，又把附近的几片冰激凌纸塞进了垃圾箱中。我拍拍手，对美人说：“对不起，请你一定坚持做到外表与心灵的统一。”美人狠狠地瞪了我一眼，幸幸地走了。
妈妈给我特意照了一张相留作纪念。我当时乐呵呵地说：“虽然手脏，但是我的心灵是高尚的。”这张被我命名为《呐喊》的相片，告诉我们不要做“金玉其外、败絮其中”的人。
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。
好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
1、 美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
2、 我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索
3、 绝对的丑陋是没有的。罗斯金
美与丑
今天阳光明媚，外面温暖而又舒适，我打开柜子，看到了我的钱包，我就想起了那件事。
记得那是三年级暑假时的一天，我的两个小伙伴一起来找我出去玩，我大声地应了一声，迅速的关掉了电视，打开柜子眼疾手快地拿出了钱包并关上了柜子，大喊了一声：“妈，我出去玩了!”就疯狂地冲了出去。
走了一会儿，我的小伙伴突然抓了我一下我的辫子就跑到我前面去了，我最讨厌别人抓我那又粗又长的辫子了，就追了上去。追了一会儿，我便停了下来，回过头去看路边坐着一个老头儿，白白的头发和胡子，满脸的皱纹样子，十分丑陋。我跑了过去，对我的小伙伴说：“看，那儿有个乞丐老头，样子太丑了，而且，肯定几年都没洗澡了，太臭了!”“不管他，我们去买水!”
到了商店，我掏兜一看“糟糕!钱包掉了!怎么办??”我急得都快要哭了出来，我脑袋里突然蹦出一个想法：“原路返回!”
于是，我和伙伴原路返回，但没发现任何蛛丝马迹，我“哇”的一声大哭了起来。 就在这时，一个声音从我背后传来：“小朋友，这钱包是你的吗?”一听“钱包”二字，我立刻擦掉眼泪并转过身来，“嗖”的一下跑了过去一看，又是那个乞丐老头，手里还拿着钱包。我一把夺了过来，数了数钱后，骂道：“你这老头，竟然偷我的钱包!幸好钱没丢!”他解释道：“不，不是的，你误会了，我正打算还你呢!你就来了!”我听了以后，脸红了，连忙说：“对，对不起!”就跑回了家。
外表丑心灵就一定丑吗?外表美心灵就一定美吗?回答说：“不是这样的!”
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。
好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
1美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
2我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索 3绝对的丑陋是没有的。罗斯金
美与丑
也许在七八年前，你常常能看见有许多外地人在车站摆设摊点，摊上卖的是一种饼。就是这饼，让我初步认识到了美与丑。
那时，我每天上下幼儿园都是有爸爸接送的，每回到车站，我都能看见那些外地人吆喝着卖饼。这种饼刚做成时，是大大的一块。饼的上面有有橘子、葡萄、西瓜等形状的水果软糖镶嵌着。这花花绿绿的水果软糖把饼点缀地五彩缤纷，看上去惹眼极了。看着这些饼，我心动了，他早已让我馋涎欲滴。终于有一天，我要求爸爸个我买一块，爸爸说：“这饼不好吃的。”可我缠着爸爸，硬要爸爸买下，爸爸执拗不过我，只好为此掏一次腰包。摊贩从大大的一整块长方体饼上切下一小块，放入袋子里递给我们。我手捧这块饼，高兴极了。 回到家，我迫不及待地想好好品尝一下美味的饼。我先吃饼上的水果软糖，我将它们一扫而光。接着，我就要吃饼了，啊，真难吃!我啃了一口，硬邦邦的，而且几乎没有什么味道。我不想再吃了，放下他，一个劲儿地往嘴里灌水。爸爸看见了，说：“我当初劝你不要买，可你不听，现在你常到这是什么滋味了吧?”我听了也后悔不已。从此以后，我再也没有买过这种饼。
通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。
好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
1美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
2我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索 3绝对的丑陋是没有的。罗斯金
我心中的美与丑
星期五，老师给我们布置了《我心中的美与丑》的作文，并要求我们写600字，这可难为了我们。
星期六，爸爸送我去学画画，路上我问爸爸怎样写《我心中的美与丑》作文，爸爸说这还不简单，老师不是让你们编“八荣八耻”歌谣吗，八荣就是美的，八耻就是丑的。你可以根据“八荣八耻”内容，把你在日常生活中看到的事写出来就是一篇好文章。是呀，我怎么没想到。
你看，那有两个骑车的人闯红灯”我说。爸爸说，他们就是违反了“八荣八耻”以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。如果另一侧的车也抢道就会出事，他们自以为过去了很美，实际这种行为很丑。爸爸经常提醒我说：“遵守交通规则，就是尊重自己的生命”、“你一万次闯红灯没事，一次出事就晚了，人的生命只有一次”。
在路边小花坛里我看到几个大姐姐在打闹，草坪上扔了很多瓜子皮、小塑料袋和纸屑。爸爸说她们不讲一点社会公德，看她们一个个长的挺漂亮，穿的很美，实际她们很丑。是呀，她们不顾清洁工人的辛苦，随便乱扔，太不像话。我认为“八荣八耻”中“以损人利己为耻”适合说她们。还有那些养狗的，没有一点公德之心，狗拉的到处都是狗屎，遛狗不牵着，咬了别人咋办? 爸爸也指出了我的缺点。他说我虚荣心强，爱穿名牌、要买贵的、好的;在家不知道干活，不能体谅父母的难处，不知道钱来得不容易，随便乱花钱。还说我没有爱心，不能帮助同学、朋友。爸爸说我违反了“以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻”“以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻”两条。
一路上，爸爸还给我讲了很多，让我明白了什么是美和丑，怎么做才是一个美的人。
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。
好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
4、 美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
5、 我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索
6、 绝对的丑陋是没有的。罗斯金
美与丑
小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
我身边的美很多，虽然不是大事只是点点滴滴的小事，可是却把我内心的“善”强化了，使我的心灵受到了神圣的洗礼。你看去年我和爸爸妈妈去给贫困学生做募捐，突然看到一个老奶奶穿着环卫工人的衣服朝我们走来，她拿着笤帚脸色蜡黄，而眼光中充满了慈爱，她的手上有很多针眼，一看就生病了。我想她不会来献爱心，可是她的行为却出乎我的意料，只见她慢慢走到工作人员面前，交出了她宝贵的一元钱，我心想一元钱也太少了吧，可是她的举动又出乎我的意料，她说：“孩子，拿去吧，我兜里就这一元钱了，要不我会交更多的。”工作人员被感动的哭了，我的血好像一下子冲到了脸上，好像被打了一样，我也被感动的哭了，因为很多有钱人都不舍得捐一分钱，都很冷漠，而这位环卫病着的老奶奶却交出一元钱。时间好像被什么东西凝冻了，几秒钟后，突然全场的工作人员都把一张张粉红色的钞票交到她手里其中有个工作人员说：“大娘你拿着去看看病吧。”这就是神圣的爱，这种爱是美丽的。像水和火一样无私，这个爱像水一样温柔，像火一样感动人。
美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。
好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
1美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
2我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索 3绝对的丑陋是没有的。罗斯金
美与丑
一天，我和妈妈来到水果街，准备买一些新鲜的水果回家。
我们来到一个卖水蜜桃的店铺，高兴地把一个个又红又大的水蜜桃放进购物袋。这时，一位年轻的少妇拖着一个粉妆玉琢的小女孩走过来。她肌肤胜雪，五官精致，气质高雅，穿着一身做工精细的连衣裙，颈上、手上戴着金光闪闪的首饰，一看就知道是位贵妇人。她拿起一个大大的水蜜桃，左看右看，最后指着水蜜桃问店主：“这桃子甜吗?”那位衣着朴素、皮肤黎黑的店主微笑地答道：“甜!当然甜!大姐，您买一些吧!”那个妇女疑惑的问道：“甜?让我试一试!”
店主把一个水蜜桃切成了2片，把其中的一片递给了那个妇女，又给了小女孩一片。吃完了，妇女用一条漂亮的手绢擦了擦嘴，没有吭声。店主连忙问：“是不是很甜?快买一些吧!”妇女拉起小女孩的手，没有要的意思。这时，小女孩也吃完了，她擦了擦嘴，说：“好吃好吃，太甜了!我还要!”妇女说：“甜什么甜，简直就是在吃柠檬!”店主听了，哭笑不得。小女孩指着水蜜桃，说：“我要吃，我要吃!”妇女生气了，抬起手往小女孩脸上就是一个耳光。小女孩说：“妈妈吃了东西不付钱，还说不好吃，羞羞脸!”话还没有说完，小女孩又挨了一个耳光。年轻妇女气愤地指着自己的女儿说：“这些山寨版的水蜜桃，有什么好吃?”小女孩“哇”地哭起来，泪水不停地往下流，像止不住的水龙头。店主看不过眼，责怪那贵妇人：“你不买就算了，何必打小孩呢?”说完，在水果架上拿了两个水蜜桃，走到那小女孩面前蹲下，亲切地说：“别哭!别哭!阿姨给你桃子。乖，别哭!”说完，就把那两个水蜜桃塞给了小女孩，那小女孩顿时就不哭了 。路人看到这情景，议论纷纷：“这个女人真丑啊!”“是啊，是啊，爱占小便宜，又打小孩。”妇女听了，装着若无其事的样子，拉着自己的女儿扬长而去。
有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
好开头：
1、小时候无知的我认为人论美和丑是看外貌来说的，可是现在我才知道我错了，因为人的内在比外貌更可贵。如果一个人的外貌不好看，不美，可是他有一颗金子般的心，那么大家就会喜欢他。可是如果一个人外貌好看，如果他的心灵是丑恶的，大家也不会喜欢他。不信你看我身边美和丑的人。
2、美与丑到底有什么区别呢?心灵美与外貌美合在一起是美，心灵美与外貌丑合在一起也是美。心灵丑与外貌美合起来，叫做：“金玉其外，败絮其中。”可见心灵美是最重要得。 好结尾：
1、有的人，外表美，但让人觉得很丑;有的人，长得一般，但让人觉得美若天仙，可亲可敬。
2、美是圣洁的，它不是外貌，也不是财富，而是人的内在美。
3、通过这件事，我知道了：美与丑也是有联系的。有的东西，外表美丽动人，可实际上，它是丑的，是不实用的，我们也该美丑分明，千万不要被外表的美所欺骗;在衡量事物的同时，不可只顾外表的“美”，却看不见实际的“丑”
关于美与丑的名言：
7、 美都是从灵魂深处发出的。别林斯基
8、 我们应该注重内心，而不应该只看外貌。伊索
美与生活范文第2篇
摘 要：在当代时尚体系中，美早已不是时尚的必要条件;时尚追求的不是进步主义上的创新，而是通过给消费者制造经验上的不熟悉，带来新奇的审美体验;当代时尚体系越来越倾向于自我指涉，单纯为了变化而变化。时尚在审美品味上表现出来的追求新奇和多变，满足了人们浪漫主义式的追求个性化的需要。以近年来球鞋时尚的转变为例，通过对从小白鞋到老爹鞋的个案研究，对时尚与美、求新、求变的关系进行深入探讨，揭示当代时尚的主要特征。
关键词：时尚;时尚理论;新颖性;变化;老爹鞋
基金项目：本文系国家社科基金重大项目“当代美学的基本问题及批评形态研究”（15ZDB023）阶段性研究成果。
最近两三年间，我们经历了球鞋（Sneaker）时尚从小白鞋到老爹鞋的变化。在时尚的潮流变化中，继小白鞋在2015、2016年大行其道之后，2017年秋冬开始，老爹鞋粉墨登场并迅速成为潮流人士的新宠（如图1）。虽然美丑的观念随着历史演进和文化不同而变化，但是在当今社会崇尚简约的美学风格、追求轻量化的大背景下，从一般大众的审美标准和审美经验来看，我们还是可以认为，简约、轻巧的小白鞋符合当下大多数人关于美的理想，而设计繁复、看似笨重的老爹鞋，很自然地被归入“丑”的范畴。从小白鞋到老爹鞋，这两种前后更迭的球鞋时尚，表现出来的美学风格上的差异令人咋舌。从简洁到繁复，从轻盈到笨拙，我们应该如何去理解和解释这种当代时尚在审美品味上表现出来的急遽反转和突变？
過去，“丑时尚”还主要局限于T台，被认为是品牌商哗众取宠、博人眼球的营销伎俩，但如今老爹鞋这一丑时尚却切切实实地走进了我们的日常生活，这提醒我们重新思考美与时尚之间的关联。一直以来，我们对时尚求新求变的解释都有赖于凡勃伦、齐美尔等人提出的阶级区隔理论，但当代时尚作为社会地位、经济财富指示器的作用在不断减弱，我们需要跳出传统的阶级区隔理论框架，对时尚求新求变的特征作出更符合当代社会现实的诠释。
一、时尚的美与丑
当代时尚在一定程度上仍然体现着人们对美的理想的追求，这一点在整容、瘦身等身体审美方面体现得非常明显。在以瘦为美的当下，人们绞尽脑汁减轻体重，不仅追求苗条，更苛求骨感;在“颜”已经可以用“值”来精确度量和比较的今天，为了理想的脸型和五官，接受整容、微调的人越来越多。但在服饰和装扮这一最传统、且深受时尚变化体系影响的领域，“美”早已不是时尚的必要条件。法国哲人利波维茨基把今天我们生活的时代形容为“轻文明”时代。如果我们的审美品味也可以用“轻”来概括的话，那么，线条简洁、轮廓纤细、质感轻盈的小白鞋恰恰体现了当代普遍的审美标准，而外形粗大、拼接繁复、看似笨重的老爹鞋就离美的标准相去甚远了。
克里斯汀·迪奥在“二战”后推出的新风貌（New Look）是对传统意义上的女性美的重新呼唤。在那之后，先锋派就几乎主导了时尚界的话语权，他们实验性的设计，创造出各种在社会大众眼中怪异、丑陋的时尚。川久保玲的酷似钟楼怪人的风衣、三宅一生的褶皱，这些先锋派设计师的作品在面世之时都被指责为丑陋。正如川久保玲认为她自己的设计从不属于任何一种被认同的美学范畴一样，站在古典美学关于美的立场上来看，先锋时尚有意地与和谐、对称、比例这些传统的美学标准发生背离。时至今日，我们只要对今天的时尚界随意一瞥，就可以发现，与一般大众审美标准有明显偏差的“丑时尚”比比皆是。高端时尚品牌在各大时装周T台上展示的是：类似洗澡时用的透明拖鞋、类似农民工进城时用的编织袋……曾经的“丑时尚”更多地限于T台，被认为是品牌商博取眼球的广告策略，但在球鞋时尚中，老爹鞋已经不再被归入奢侈时尚中那些先锋设计的行列，而实实在在进入人们的生活。继奢侈品牌巴黎世家推出老爹鞋并一炮而红后，一般运动品牌厂商竞相效仿。当人们花几百元钱就可以买一双耐克、阿迪达斯甚至安踏老爹鞋时，人们也不知不觉、轻而易举地亲身参与到“丑时尚”之中。
老爹鞋，英文名是Dad Shoes或者Clunky Shoes，直译过来就是“笨重的鞋子”，这种鞋始见于20世纪八九十年代的美国，它其实就是20世纪90年代版的运动鞋。当时，登山等户外运动盛行，运动鞋因此大受欢迎，国人对此有另一个称谓——“旅游鞋”。从现在往回看，今天时兴的这种“笨重的鞋子”和父辈们在20世纪90年代穿的运动鞋如出一辙，因此它被亲切地称之为“老爹鞋”。老爹鞋在过去和现在都受追捧，但今天作为时尚的老爹鞋和当年因为实用性而被人们广泛接受的旅游鞋，外形上虽然没有什么变化，但承载的意义完全不同，时尚人士肯定不会因为实用性而购买它。作为一种时尚之物的老爹鞋，本质上承载的是一种时尚的观念，“物品进入消费阶段之前，就必须被定为时尚，获得大家的认同——人们虽然穿的是衣服，但是他们认为（或希望）自己穿的是时尚、消费的是时尚”[1]2。
当穿运动装、休闲装成为一种被广泛认可和接受的着装规则和生活方式后，球鞋时尚一直是时尚体系的重要组成部分。在球鞋设计的美学风格方面，球鞋时尚多年来都追求简约的线条、轻盈的视觉感受，与此相对应，摆脱重力的束缚、体验飞翔的感觉是各大运动品牌厂商设计和广告宣传的理念。以轻巧、简洁、优雅为特征，一双球鞋就是美的，小白鞋包括之前流行的袜套鞋，都符合这些美的标准。反观老爹鞋，圆滑的鞋头，加厚的气垫，融合田径鞋、篮球鞋、跑鞋三种特质的繁复鞋底设计，多种布块拼接成的鞋面，甚至加上蓄意的做旧，繁复、笨拙、老气，老爹鞋的特点一目了然，这些感觉都与“丑”直接相连。老爹鞋的“丑”已经不需要多加赘述，很多时尚评论对此都直言不讳、一阵见血。
理论上，从康德开始，就已经不再把时尚与美，或者追求美的努力相联。当代时尚（尤其是各大奢侈时尚品牌）更是在自身与美之间画了一条明显的界限，抛弃了所谓的优雅、精致、和谐，和当代艺术一样，转而对传统和常规进行实验性解构，创造出一般大众眼中的丑时尚。时尚作为一种体系，它时刻在寻找下一个可以被时尚化（fashionalization）、成为时尚之物的对象，在资本主义强大的商品逻辑下，一切物品都有成为时尚的可能，美或丑的美学特质与一个物品能否成为时尚无必然关联。当代时尚体系在美与丑之间可以自由地切换，丑和美两者都是可能的选项。对追逐时尚的人而言，时尚总是熟悉和陌生之间微妙的博弈，“动物 （包括人）如果有选择的自由，它将拒绝完全的陌生，那意味着恐惧。也将拒绝完全的熟悉，那意味着无聊”[2]。在老爹鞋流行之前，人们追捧的是袜套鞋、小白鞋，这都是“轻”的审美的典范。也许千篇一律的美已经让人厌倦，当美已经失去吸引力，只有丑才能实现本雅明所说的美学上的“震惊”效果。
时尚的内容光怪陆离，但时尚作为一种体系，其逻辑确有内在一致性。就时尚的潮流方向来看，尽管它会沿着某一方向演进，但“在某一点上，这种进程会突然地、毫无理由地颠覆或反转。时尚拒斥它之前的潮流，但仍然受相同的游戏逻辑、相同的反复无常的波动所驱使。在时尚领域内，最少的和最多的，最朴素的和最浮夸的，一时的流行和人们对此的反应，不论产生出多么迥异的美学效果，本质上都是一样的。利害攸关的永远是变幻莫测的境界，其间充斥着对新奇和炫耀坚定不移的激情”[3]27。
二、时尚的创新与复古
大多数时尚理论家都强调新颖性（Novelty）是时尚的基本特征。康德在割断时尚与美的关联的同时，强调了时尚的新颖性。德国社会学家科宁格把时尚追随者称为“喜新成癖者”（neophilia），在他看来，“正是渴望、贪婪任何新事物的这种好奇心，促使人们想要把任何对他来说都是新的东西占为己有。”[4]
时尚体系要求每一季都要推出新款，时尚的原则是创造不断增长的速度，尽快地将一个事物变得越来越多直至冗余，以便让新的事物有机会出现，不断用新的时尚代替那些曾经新而如今已经旧了的时尚。作为一种历史现象，时尚与现代性相伴相生，时尚展示了审美现代性的重要特征[5]，不啻为过渡、短暂、偶然的最佳写照;同时，与传统不断割裂以及不断逐“新”，被认为是时尚与现代性共有的特质。沿着现代性的路径，时尚应当不断推陈出新，但有意思的是，时尚从其產生之初，就包含着向既往时尚复古循环的因素。总的来说，几个世纪以来，时尚还是被认为具有一个总体向前发展的趋势，但是今天的时尚界，千篇一律地打着复古的旗号，向既往的时尚复古循环成为时尚的准则，时尚似乎已经完全被其自我循环所吞没[6]25。
小白鞋（这里以最具代表性的阿迪达斯Stan Smith系列鞋款为例）从诞生之初到现在已经将近五十年，几乎每十年就重新流行一次;耐克每年都会推出Air Max 9X系列（老爹鞋的一种），这个系列一直都在向过去的时尚致敬。可见，小白鞋也好，老爹鞋也罢，在时尚的场域中，它们一直从未离场，它们游荡在时尚的边缘，等待着命运女神的眷顾，成为下一轮潮流的幸运儿。
时尚的逻辑要求这个体系必须以越来越快的速度运作，以缩短时尚的周期，在一定的时间长度内实现更多的时尚更替。我们可以感受到，以前的时尚周期可以是三年至五年，现在或许只能短到一季。最理想的时尚就是稍纵即逝，广泛流行之后马上退潮，让位于新的时尚。在如此高速率的运作下，没有谁有能力创造出真正全新的风格来，在以前的时尚的基础上制作出一些变体是情理之中的事情，复古在所难免。对时尚体系自身要求的不断推陈出新的逻辑，先锋派设计师马丁·马吉拉就提出了质疑。在1997年，他从自己过去设计的18个系列各取一件，凑成一个新的系列，然后把化肥溶剂、真菌播撒其上，故意做旧后再展出，这事实上暗示了时尚要求完全创“新”是不可能的。在时尚与创新的问题上，有更加激进的观点认为，时尚从来都与真正意义上的创新无关。人类学家冯克斯坦认为，“时尚并不是把那些真正新的东西纳入其循环之中，因为那些天才性的创新无法被快速吸收到日常生活的文化构成中。时尚，不论是作为一种实践、一种产业还是一种社会力量，都没有为新事物的完全参与提供机会。时尚不断地被循环利用，这背后靠的是不断翻新的市场营销策略”[7]。
即使时尚与进步意义上的创新无关，我们还是可以认为，在某种意义上，当代时尚还是非常明显地，以创造新奇为其基本特征。在文化经济、审美品味、大众消费相糅合的当代语境下，美国消费社会学家科林·坎贝尔对“新”进行了三种明确的区分：“与磨损的、用旧的或过时的等意义相对立的”新，即“新鲜或新作”，是纯粹时间意义上的;“指经过改良的、创新的或系列产品中最新的产品”;“与新奇的或不熟悉的意思有关，这里的对比纯粹是经验性的，比如陈旧的物体对于偶然见到它们的人来说仍有可能是不熟悉的”，正是这种意义上的新为现代消费主义提供比新鲜或革新都要大的核心动力[8]。很显然，在当代的时尚中，我们追逐故意做旧的牛仔裤，热衷没有实质改变而只关乎无聊趣味的微小变化，时尚追求的“新”完全是一种体验上的“新”。老爹鞋是父辈们的旅游鞋，但却带给当代年轻的时尚消费者新奇的视觉和穿着体验，“即使是那些怀旧式的时尚，对早已消逝的生活的怀念，对当代人来说也具有新的含义。新潮、新奇、新颖从来就是时尚变化的内在动力”[9]。当时尚已经变成了一种逃避无聊的手段，人们由于对所消费之物的不熟悉而产生的新奇感以及由此带来的愉悦，构成了时尚最根本的诱惑力。
时尚的不断创新何以成为可能？在凡勃伦、西美尔等古典社会学家看来，建立阶级区隔的压力迫使时尚的创造者社会精英阶级不断废弃旧时尚，发明新时尚。在阶级区隔理论中，不同的服装风格是标识社会地位、制造阶级区隔的手段;时尚，作为某种特定的服装风格（也包括谈吐、姿势、语言等），产生于社会精英阶级中，用来把他们自身与下层阶级区隔开来;在一个允许社会阶层垂直流动的社会中，社会下层阶级出于对上层阶级的仰慕以及对较高社会地位的渴望，就对上层阶级的服装风格进行仿效;当下层阶级也普遍采取了原本只属于上层阶级的某种服装风格时，这种通过服装而制造出来的阶级界限就变得模糊，这种旧时尚就失去了制造阶级区隔的功能，精英阶级在这种压力下就不得不再创造新的时尚，重新把自己与下层阶级区隔开来。简而言之，上层精英与下层大众为了象征性的社会地位而竞争，他们之间“模仿与反模仿、区分与反区分的斗争是时尚演进的动力机制”[10]。
不少学者认为，尽管阶级区隔模型在解释当代时尚上具有巨大的缺陷，但在解释20世纪60年代前的时尚方面，基本上是正确的。但坎贝尔提供了一种更彻底的与阶级竞争无关、对人们求新的渴望的不同理解。与“消费是渴望社会承认”这种观点不同，坎贝尔认为消费者更多地受愉悦驱动，在资本主义上升期，除了韦伯所说的新教伦理之外，同时存在着一种浪漫主义伦理，并且一直持续至今，现代性的文化逻辑不仅仅是工具理性的逻辑，还有激情以及由渴望而生的创造性梦想[11]。沿着坎贝尔的思路，利波维茨基进一步认为，时尚的产生并非传统的阶级区隔模型和炫耀性消费可以解释，即使是在贵族式时尚兴起的年代，“时尚就已经不仅仅让个人展示其等级、阶层、国家的认同成为可能，还为个人进行自恋式个体化提供导航，成为加深对自我狂热审美迷恋的手段”[3]29。
显然，获得社会认同和体验刺激、享受愉悦，这两者并不矛盾;但在当代时尚语境中，前者的影响逐渐衰微。在今天的消费社会，在文化经济和审美品味叠合的语境下，时尚为个体制造自恋式陶醉的功能有增无减，对后现代的消费者来说，“他们的喜好不再从需要出发，而是更加关注时尚、‘新品’，他们迷恋短暂的热潮，渴望不断的更新……新消费者表现得好似一位‘体验收藏家’，更令他着迷的不是向社会展示，而是体验一些前所未有的愉悦”[12]。
总而言之，虽然已经很难创造出真正意义上的新风貌，但当代的时尚仍然以求新为其基本特征，只不过这种“新”已经不是改良、进步意义上的创新。当代时尚更多地是为消费社会的大众创造一种不熟悉的体验，从而带来新奇的审美诱惑。随着时尚的发展，它自身的逻辑与现代性背道而驰，真正的、实实在在的创新更多地被不真实的、虚无的创新所掩盖，时尚表现了它非理性的一面。
三、时尚与改变
新的时尚都必须在旧的时尚的基础上有所改动，时尚与变化有着天然的联系。从时尚的起源来看，时尚现象的出现需要一个允许改变的社会环境。在一个社会主流意识形态强调传统、因循旧制、抗拒改变的社会，时尚不可能发生。前现代社会显然是保守的，人们的着装受到律法的规制，服装是人们社会地位的标志，而风格、外形上的模仿从而造成阶级界限模糊，是被严格禁止的。所以，作为外形风格的系统变化的时尚，只存在于富于流动性、崇尚变革的现代社会中。
作为一种体系，时尚是服饰风格的流动性。很多观点认为，这种风格的流动性，和社会结构的流动性，不过是一枚硬币的两面。心理学家福卢格尔在考虑是否历时变化、同时性条件下是否有地域差异的基础上，把服装明确分为“时髦的”和“固定的”两种，并认为，“时尚暗示着一个社区之内社会结构的流动性。首先，必须存在有社会地位的差别;然后，弥合这些差别是可能的和可欲的。在一个严格的分层社会中，时尚无从发生”[13]。在服饰风格的流动性与社会阶层流动性之间的关系的问题上，人类学家波尔希默斯说得更加明确：“服饰风格的流动性（时尚）是对社会结构流动性的一种合理的、合乎逻辑的表达……更进一步说，变化着的时尚面貌反映并表征了变化着的、富于流动性的社会情形;与之相对，反时尚（anti-fashion）的服装风格反映并表征了停滞的、凝固的、等级严格的社会环境。”[14]33-34很明显的是，这种看待时尚体系变化的观点对经典的阶级区隔模型有很严重的依赖。在解释贵族时尚、新兴资产阶级上升期的时尚方面，毫无疑问，这种观点很有说服力，但是在社会阶层界限已经逐渐模糊的今天，人们仍然通过服饰差异让自己与众不同，但展现阶级身份和社会金字塔里的等级已经不是人们追逐、接受时尚的主要动力。时尚的形成需要一个开放的、允许变革的环境，但这只是时尚产生的必要条件;时尚之所以变动不居，除了人们对求新的渴望之外，也有时尚体系自身结构上的原因。
在时尚内容的变化方面，我们经常希望在变化和外部世界之间找到某种关联，很多观点认为时尚是时代精神的反映，是社会变迁的缩影。一方面，时尚处在与其他社会现象的对话之中，我们必须注意到时尚所具有的“时代性”特征，时尚是特定时代的“话语”模式[15]。但是，“如果对文化的体现和时代精神真的可以为时尚中各种各样的变化提供注脚，那么，光靠它们自身，永远也不能够解释时尚的新颖性，时尚不可抹减的带有偶然性的特质，以及时尚中既不合理也非必要，但却永不停歇的型变”[3]27。在看待当代时尚变化的特征的问题上，我们不能简单地、机械地运用反映论，而应该更多地把目光投向时尚体系自身。时尚研究学者川村由仁夜在对巴黎时尚进行实证调查后提出了“时尚体系”的概念，并认为正是时尚体系给时尚中风格的不断变化提供了制度上的支持[1]5。
在面料商、设计师、时尚杂志编辑、买手等时尚职业群体的共同努力下，当代时尚已经形成了具有一定自律性的体系，这个体系既维持着时尚的物质生产（时装），也生产着时尚的观念。当我们考虑时尚变化的的因素时，不能不把这种体系内部的力量置于首位。当代时尚的变化，“首要的基础是建立在它之前的时尚之上，而并不是作为一种‘对社会的意见’或类似的事物而凭空出现。如果在某个季节里流行长裙子，其原因并不是由于社会变得更像清教般拘谨严肃，而仅仅是因为，之前很长一段时间里流行短裙子。”[6]23-24换言之，时尚变得越来越自我指涉（self-referential），成为一个“自我完备的社会亚系统”[16]，逐渐发展出自己的逻辑，“文化的某些层面，比如时尚，有可能变成一种自我内部整合的文化体系，这种系统性的体系有其自身的变化规则。对于其自身的这种规则，社会经济和政治的变动只能对其进行颠覆或破坏而已。因此，时尚中变化的发生，不仅仅由于社会变动，更直接的是时尚体系自身这种内部性的、结构性的变动”[14]41。
当代的时尚体系是一个为了改变而改变的系统，时尚体系这种自身的逻辑使得其中一个个具体的时尚之物的意义越来越空泛而没有内涵。在解释老爹鞋的流行时，有评论认为这承载了女性政治解放的意涵，因为这种丑鞋与穿着高跟鞋的优雅女性形象截然相反。但正如裙子的长短一样，为什么笨拙的老爹鞋会突然流行，从时尚体系自身来看，也许仅仅是因为之前很长一段时间的球鞋时尚界几乎以轻便的小白鞋或者袜套鞋为主。波尔希默斯对时尚和反时尚所做的符号学分析，也有助于我们理解，当老爹鞋作为一种时尚出现时，它已经与性别政治并没有多大关联。波尔希默斯运用符号学理论，分析了时尚生产中经常出现的一种现象，即反时尚物品被时尚化，从而讽刺性地被改造为一种新的时尚，比如我们熟悉的朋克、嘻哈服饰，起初都是作为一种亚文化装束出现，与主流时尚争锋相对，但最后都被收编入时尚体系当中。波尔希默斯认为，时尚类似符号学中的符号（sign），是任意性的、本身没有意义的;反时尚类似象征（symbol），这些反时尚本身，在一个特定的文化语境中，有其天然的、明确的内涵。当反时尚被时尚化的时候，这些本身有内涵的反时尚风格，就从象征变成了任意性的语言学符号，“在时尚的语境中，反时尚的圖像失去了它们的象征意义，而变成了——像口语中的音素一样——任意性的、我们称之为时尚这一意义体系的构成模块……嬉皮士、地狱天使帮、农民和工人阶级的装束，当它们被时尚人士穿着，就不再是民族服装或者真正的街头风格了。这些风格外形上还是与之前保持一致——事实上也确实如此——但它的意义已经被彻底地改变了。”[14]58更进一步地，作为任意性的能指符号，单一的时尚图像根本无法为我们传达出有效信息，“穿妓女装的艺术学院的学生，通过这种装束，肯定不是在传达，‘我可以提供性服务’，她仅仅是在说‘我很时髦’罢了”[14]51。因此，对于老爹鞋的风潮，我们也不需要从性别政治的角度进行过多解读，人们穿着老爹鞋，除了自身收获一份新奇的体验，如果也同时想表达什么，那也不过是向身边的人表示“我很时尚”，表达他们希望展示不断变动的审美品味以及跟上时代的愿望。
今天，作为一种体系的时尚，不仅在变，而且变得越来越快、越来越频繁。一种可能的解释就是，时尚体系机器一旦启动，它就按照自身的逻辑持续运转。变化一旦开始，就不会停止，只能往更高的速率前进。身处时尚世界的我们都在抱怨时尚变动得太快，但时尚体系本身并不会因为人们的意志而放缓变化的脚步。这就是西美尔所说的“文化的悲剧”，客体精神压倒主体精神，文化由人所造，却发展出了自身的逻辑。
过去，服饰、身体装饰是时尚活动的主要舞台，如今的时尚已经全面入侵其它消费领域，甚至一种与时尚特点相似的、拥有加速的变化、糅合了审美品味的“超时尚经济”（hypermode）正在崛起。在当代语境中，时尚与美已经没有必然的关联，时尚的诱惑力来自新颖和变化。当代时尚求新求变的特征，需要我们摆脱阶级区隔框架进行重新诠释：当代时尚体系越来越自我指涉，内容越来越空泛，单纯为了改变而改变;时尚不再追求一种进步主义意义上的“创新”，而是给消费者制造新奇的审美诱惑;越来越频繁、剧烈的时尚变化，带给人们愉悦，满足了人们浪漫主义的、自恋式的追求个性化的需要。
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作者简介：卢幸妮，浙江大学传媒与国际文化学院博士生。研究方向：审美人类学，时尚理论。
美与生活范文第3篇
[摘要]舞蹈美学思想，是当代中国审美文化中一个不可缺少的部分。正确认识中国特色的舞蹈文化，用中国经验的学术语言来阐述中国舞蹈资源，是中国舞蹈艺术教育的必经之路。
[关键词]舞蹈美学 审美文化 舞蹈教育
随着中国社会经济的发展，“审美文化”已悄然走进文化研究领域，在日常生活中的广泛化已经使得当今的文化形态有了不同于以往的种种特征，可以说审美文化就是当代教育的一种表现。舞美艺术教育。能够使人们领悟到人体的美，运动的美，力量的美和美的力量，使内在的美与外在的美、形体的美与心灵的美和谐一致，而达到最美的境界，进而提高自身艺术修养的能力。一定的舞蹈美学思想是在一定的舞蹈实践基础上产生的。正如远古舞蹈美学思想，就是起源于人们用舞蹈宣扬道德教化这一社会功利性的认识一样，舞美艺术教育也正在随者审美文化的前行而不断变化，或是影响、制约，或是促进、前行。
审美文化中的舞美艺术教育
当前，审美文化体现出了它特有的时代性质，对于大众生活活动的普遍的、日常的价值存在方式的强烈认同，是当代人生活实践与体验的直接性、具体性和形象性。而舞美文化在现实层面上是从抽象的思辨走向了具体的生活。当中国社会正大力推进素质教育，旨在使学生德、智、体、美、劳等方面全面发展，从而使全社会协调、和谐发展。这就意味着在跨入21世纪后，美育将要正式列入到教育范畴。单从教育对象的全面发展角度来看，把舞美艺术教育贯穿于学校的素质教育中是相当重要的。在当代中国的教育体系中，形诸于教学大纲的仅仅是音乐、美术。尤其是在中小学阶段，我们忽略了舞美教育这个艺术家族的成员，使舞美教育远离了学校的美育，而使得素质教育体系自身由于缺乏一致性与完整性而变得不再平衡与完善。
1、舞美教育的主体偏差。学校舞美教育中教师是教学的主体，但在学校的舞美教育课程中，许多舞蹈教师却是兼职，存在着音乐教师、体育教师带舞蹈课的现象。由于其自身水平有限，使学生接受教育的范围也就相对缩小，甚至于变形。长期以来，学校舞美教育仅仅把其当作一种形体律动的观念一直误导着教师与学生，使他们在心理定式上就认为舞蹈应等于广播操或其他一些身体律动的动作组合，忘却了舞蹈‘气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏”的自然表达，在观念上把舞蹈自身丰富的艺术本质“挤扁”、“抽空”了。
2、舞美教育重形不重意。学校舞美教育中的传统习惯是将舞美教育附属于音乐教育，这样以来，舞蹈作为独立的艺术形式，其自身的艺术特质就失去了原本的地位。学生最终所学到的舞美知识也就可想而知了。音乐和舞蹈都同属于艺术长河的范畴，音乐是通过有组织的音乐形式的艺术形象表达人们的思想情感，反映社会现实生活。而舞蹈是以经过提炼的艺术加工的人体活动作为主要手段表达人们的思想感情，反映社会生活。音乐是高雅的艺术，是一种较为抽象的艺术形态，它不像舞蹈可以用肢体语言来表达某一种情感，较为直接。同时，音乐教育主要是通过演唱、演奏，使学生有所感受而产生艺术效果，需要通过听觉来产生内心汹涌澎湃的情感变化。舞美教学主要是通过形体训练，锻炼肢体语言，鲜明的反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求。它们相互依存、相互影响、相互发展，但绝不可能相互替代。
3、舞美教育的观念薄弱。学校舞美教育是一门综合艺术，它集体能、技能、艺能为一体，通过人体语言来表现情感世界，提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力，从而满足人对美的高层次的追求。但在观念上许多学生和家长都认为舞蹈课是辅助课，是那些少数舞蹈特长生的“专利”，平时参加舞美训练会影响学习，认为舞蹈是四肢发达的人们的运动，有知识的人不应从事。因此，舞蹈课程在学校教育中一直被人们所忽略。然而素质教育的宗旨是“面向全体学生”，每位学生都有感受舞蹈教育独特魅力的权利。所以舞美教育不仅可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感，而且在寓教于乐中，还能够培养青少年身心和谐健康发展，可以“以美辅德”…以美益智…似美治情”。长期接受正规舞美教育，还能够使学生领悟到人体的美，运动的美，力量的美和美的力量，使内在的美与外在的美、形体的美与心灵的美和谐一致，进而提高自身艺术修养的能力，达到最美的境界。
审美文化中舞美艺术的美学思维
美，是一切艺术的本质特征，也是舞美艺术的精华。与其他艺术不同，舞蹈讲究的是形体美、动作美、线条美、姿态美、内涵美等无声的美，而舞蹈创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维，深入生活，感受人生，认识社会是开启舞蹈艺术美学思维的原动力，是创造舞蹈形象的客观基础，进而通过演员的表演，给人以美的享受。一部舞蹈的创作过程，是一个认识生活、体验生活和投人生活的过程。纵观我国专业舞蹈近年来创作发展的总体趋势，其中一个明显的特征就是在创作思想的美学追求、价值取向，以及具体的表现模式上，力求与当代中国社会主义现代化进程相吻合，在多元文化并置和多层文化需求的氛围中，呈现出舞蹈多维拓展的趋势。这表明，舞蹈的任何类别，要想在新的历史条件下继续保持旺盛的生命力，都必须具有强烈的表现意识和时代风貌，从而使人们觉得好看爱看，并从中享受到舞蹈独有的趣味和美感。因此，美是舞蹈的本质，背离美学思维的舞蹈创作也就失去了它的基本品格和艺术功能。
1、丰富文化内涵，引起公众共鸣。舞美艺术几千年来永葆青春的魅力所在，就是其流动变化、气腾势飞、奥妙深邃的思想文化内涵。德国文学家莱辛曾说：“流动的美是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。”我们回忆一种动态，比回忆一种单纯的形状或颜色要容易的多。所以一个好的舞蹈作品应该是在真正切入到人的生命精神状态之中，准确把握并开掘人的深层心理变化，深刻呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动，而这种审美活动是编导与观众的对话，是在舞蹈与观赏者相互交流的形式中完成的。因此，这就要求我们的编导者在创编过程中具有对作品的超前理解意识，只有理解并把握了舞蹈作品的语境、传统、体制等潜隐因素才能真正从观赏者视角切人，创作出符合观众审美意识，震撼人心的舞蹈作品。
2、提高形象思维，符合审美文化。人类认识客观世界有两种方法，即科学的认识和艺术的认识。前者主要运用抽象思维的概念、判断、推理等方式；后者则主要运用形象思维中认识生活、表现生活的独特思维方式。舞美艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程，舞蹈形象的创造，应具有直观动态性，其表现形式应找准当代人对舞蹈文化追求的审美契合点，并在实现作品内涵审美化的体现中，呈现出其独到新颖的艺术方式，这不仅是属于舞蹈所特有，而且是属于作者所特有的。一个完美的舞蹈作品总善于抓住观众的心理，努力开拓舞蹈篇幅，进行多
端变化的舞蹈表现，凝炼成直观可感的动态形象，创造出态度鲜明、栩栩如生的、区别于其他形态精神产品的舞蹈作品，并以此从而感染人、震撼人。
3、解放舞蹈题材，提高审美效应。生活是一个浩瀚的海洋，我们在舞蹈创作中表现出什么样的题材，不仅是对生活情感的体验、感受相关，同时也受到舞蹈艺术形式的制约。有些创作者总是强调舞蹈表现和反映社会内容有局限性，甚至于画上了这类内容可以用舞蹈表现，那一类内容不可以用舞蹈表现的条条框框。似乎只有远离人们现实生活的“神话”、“传说”一类的题材才属于舞蹈艺术驰骋的天地。审美文化的发展，使得舞美艺术也在悄然改变：家庭伦理道德内容(《绳波》，胡嘉禄)、残疾人的形象和生活(《千手观音》，张继钢；《哑人的欢乐》，张瑜冰；《太阳的梦》，曲立群)、会议(《绿色的桌子》等等一系列舞蹈题材相应而出，冲破了舞蹈题材的“禁区”，收到了非同一般的效果，产生了强烈的震撼。让欣赏客体在审美感知中，使舞蹈形象发生更为充分的审美效应。
一个舞蹈创作者，不但要在创作中做到本体功能的充分发挥，而且要将舞蹈本体最大限度的解放，使之自由驰骋，使作品既拥有符合社会生活的现实感和认同感，又拥有符合审美心理的真切感和价值认同感，从而使舞蹈真正具有渗透人心的美感效应。因此，在当今舞蹈审美多维拓展中，作为基层的舞蹈创作者，应该有批判，有分析地继承传统的舞蹈文化，要增强变革的创新意识，以时代的舞蹈审美需求及实践体现，不断认识、勇于探索，才能创作出真正具有当代审美文化品格的优秀舞蹈作品。
教师的教学活动要具有美的价值
科学真理本身就是美。教育同样隶属于科学技术范畴。无论是自然科学还是人文科学，每一门学科本身都蕴涵着许多审美因素。教师应对本学科中的各种审美因素，做出相应的体验和评价，并感染学生，使之以审美观点来认识和学习科学；教师要从更深层次的意义来鼓励学生学习科学，启发人们去感知科学的魅力，即利用科学自身的魅力来吸引更多的人。
舞蹈课堂带给教师和学生的应该是享受，是欢愉，是精神的升华。课堂中教师向学生传递着知识和感情的信息，教师同时也应享受到通过自己语音的，无言身形的、知识底蕴的、生动活泼的教授，和学生一起从心底呼唤出“美的意境与情感的共鸣”，引导学生进入欣赏、想象和对再创造设计的无穷乐趣中去。所以说，舞蹈教育的过程本身就是一个完善美的过程。使人感到美不盛收。这不单是专业水平。而是一种文化底蕴，教学本身就从属于一种文化，越是基础教育，越需要高深广傅的文化底蕴。有了相应的文化底蕴，才能萌发出具有审美价值的一言一行、一举一动，这将是现代教师发展的一个必然趋势。
舞蹈审美教育的根本宗旨就是：审美文化决定着舞美艺术发展的方向，舞美艺术提供着审美文化前行的动力。中国是舞美资源大国，五十六个民族都有代表自己民族特征的舞蹈形式，它囊括和保留了人类所有发展阶段的各种文化。随着经济全球化的不断深入，传统文化和艺术势必要受到冲击。我们应该冷静的思考一下，如何在舞蹈艺术的基础研究上广泛地吸收人类学、社会学、民俗学、哲学的研究方法，更深刻地理解中国传统文化意义上的舞蹈美学，更有效地把握审美文化中舞蹈艺术的美学思维，以美感人，以美启智，以美发展，面对全体，力主全面，主动发展，把舞蹈审美教育渗透到教学的全过程，使学科教学与审美教育相结合，变传统的技艺教学为整体的全面培养，用中国经验的学术话语来阐发中国文化舞蹈，使之走向世界。
参考文献：
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作者单位：西安文理学院
美与生活范文第4篇
一、洛川面花的民俗美
洛川面花艺术是依托民俗而生的, 因此面花的内容和形式也受到民俗活动的影响, 成为民俗观念的一种体现。在洛川, 无论是孩子初生、婚俗礼仪、寿辰、丧葬祭祀、上梁立柱, 还是日常生活的礼尚往来, 面花都是重要的礼品。
1) 初生礼馍。孩子过满月或百天时, 亲朋好友会送一种名为“曲连”的礼馍作为贺礼, 这种礼馍外圆中空, 呈环状, 上面装饰有花草图案, 或者饰有几何纹样, 亲朋好友用红绳把“曲连”成对连接并挂在孩子身上, 用来祈求保佑孩子健康平安成长;初生孩子的外婆和舅家除了送“曲连”外, 还要送一种满月花馍:如果是男孩, 便送“老虎馍”, 又称为“老虎混沌”, 祝愿孩子虎气生生, 富有阳刚之气, 如果是女孩, 便送“兔儿馍”, 祝愿女孩乖巧可爱, 同时也祈求家族兴旺。
2) 婚俗礼馍。定婚时, 女方父母送给未来女婿一对“老虎混沌”, 祈愿得到虎神的保护, 充满活力, 男方父母送给未来儿媳一对“插花混沌”, 寓意新人婚后的生活幸福美好;结婚时, 双方亲戚送给新人一对“混沌礼馍”, 上塑有龙凤、鱼戏莲、凤戏牡丹、蛇盘兔等形象, 再装饰以各种花鸟鱼虫, 寓意阴阳相合、子孙繁衍;舅舅还要送给外甥一对名为“展腰虎”的面花装饰在新房内, 寓意外甥像老虎一样强壮, 早生贵子。
3) 寿诞礼馍。老人寿诞之时, 晚辈们蒸制寿桃贺寿, 祝愿老人健康长寿, 以此表达对老人的孝敬之心。
4) 节庆、祭祀花馍。除夕夜接灶神时, 用一根回旋的面条两头盘枣做成卷子馍, 再由十个或二十个卷馍堆砌成三角形的枣山, 以枣山做为祭灶供品供奉在灶神左右, 祈求来年五谷丰登, 步步高升;正月十五, 各街道搭建灯棚并供奉神灵, 灯棚前摆放色泽艳丽、造型生动的面花, 称为“供儿”。一个个直径约二十公分左右的圆馍上, 塑有各种颜色的花, 有菊花、牡丹、莲花、梅花等, 还有龙、凤、鸟、兔子、蛇、鼠、蛙等动物, 各种花卉寓意生活像花一样美好, 各种动物祈愿人们健康、快乐、吉祥, 圆形花馍寓意生活圆圆满满, 表达了人们趋吉避凶的美好心愿;清明节时, 要蒸制“罐馍”, “掰子罐儿”是用来祭祀祖先的, “人口罐儿”祈愿家庭人丁兴旺;端午节时蒸制的“烙鱼”, 是一种先蒸熟再炕干的面花, 用线穿起挂在胸前, 祈愿驱灾避邪;中秋节的“枣儿馍”, 由白面加红枣制作而成, 寓意全家团圆幸福。
5) 上梁立柱花馍。新房起架时, 主人会制作一个精美的插花“花供”来祭拜土地神, 祈求房子牢固结实;新房入住时, 主人还要准备精巧的“花供”来酬谢五土, 恭请土地神安家, 表达房主诚邀的谢意。
二、洛川面花的艺术美
洛川面花选题多以表现祥瑞的民俗信仰为主, 其造型高度提炼和夸张, 多配以精美的装饰形象, 并点染浓艳的色彩, 想象力丰富而不怪诞, 具有鲜明的艺术特征。
洛川面花的艺术美主要体现在题材美、造型美与色彩美三个方面。
1、洛川面花的题材美
洛川面花多以吉祥的民俗信仰为主要的表现内容, 寄托了劳动人民美好的愿望和信念。洛川面花的创作题材主要来源于自然, 当地人借助艺术的语言赋予自然物象以生命和灵性。如用老鼠、兔子等动物形象来象征多子多福;以老虎花馍来祈愿虎气生生以及美好的生活;蒸制桃子花馍祝福老人多福多寿;牡丹、凤凰、各种花卉花馍寓意荣华富贵;枣馍花供用来祭灶神, 用来祈求来年风调雨顺。
2、洛川面花的造型美
根据其造型手法的不同, 主要分为三种类型:单纯型、贴花型、插花型。
单纯型的面花造型简单概括, 富有浓厚的生活气息。如洛川面花中经典的兔馍造型, 将面团捏出兔子的主体造型, 再用剪刀在面团上剪出耳朵、胡须、四肢等形状, 再用黑豆点缀作为眼睛, 没有过多装饰, 呈现出面花质朴的美。
贴花型的花馍, 先将面团制作出主体形状, 再将花、叶、鸟、兽等零件堆贴在主体上, 使花馍的造型更加生动、富有情趣。如清明节时蒸制的“罐儿馍”, 大多采用贴花造型制作的, 造型朴拙又不失趣味。
插花型是洛川花馍的主要造型手法, 先用面团制作造型浑圆的主体, 再制作精巧细致的装饰零件, 如龙、凤、花、鸟等造型, 再用竹枝或牙签将装饰物插接在主体造型上, 使主体形象更加细致逼真、富丽堂皇。如结婚时用的“喜混沌”, 有“老虎混沌”、“插花混沌”、“混沌礼馍”等, 长约两尺, 底盘造型浑圆, 两头减细向中间卷曲呈“C”形, 底盘上插接龙、凤、凤戏牡丹、鱼戏莲、各种花鸟等装饰, 整个花馍造型质朴又不失精细, 寄托了人们对美好生活的向往。
3、色彩美
“民间的大多民艺品都反映了一种红火热闹的色彩气氛和心理意愿, 光鲜的色彩使民艺品充满了生机与活力。”[1]洛川面花的用色亦是如此。洛川面花多由可食用色素揉入面团中的彩色面团制作而成, 也有的采用点染色彩的方式, 以及点染和揉色相结合的形式。洛川面花用色大胆而直接, 多以鲜明的大红大绿对比色为主, 并辅以黄色, 色彩鲜艳强烈, 注重色彩的视觉效果, 富有极强的装饰感, 呈现出吉利祥瑞的热闹喜庆景象, 具有独特而鲜明的色彩特征。
三、结语
洛川面花是民俗信仰和民俗文化的产物, 它造型独特、装饰华丽、用色大胆, 不但具有浓厚的民俗气息, 还是特征鲜明的艺术品。洛川面花的民俗美与艺术美是不可分割的, 民俗美是艺术美的精神内涵, 艺术美是民俗美的视觉展现, 民俗美和艺术美共同成就了洛川面花独有的风采, 在陕北高原绚丽绽放。
摘要：洛川面花是当地人创造出的集观赏与食用于一体的民间艺术形式, 是岁令时节、人生礼仪、信仰祭祀等的必备之品, 是洛川民俗文化的载体和民俗活动的媒介之一。洛川面花造型生动形象、装饰丰富、色彩鲜艳, 民俗气息浓厚, 具有独特的民俗美与艺术美。
关键词：洛川面花,民俗美,艺术美
参考文献
[1] 潘鲁生.唐家路.民艺学概论[M]山东教育出版社2002.
[2] 靳之林.中国民间美术[M]五洲传播出版社2004.
美与生活范文第5篇
意大利老牌时装屋古驰起源很早, 1921年, 创始人古驰奥古驰第一次在佛罗伦萨打开了店门, 出售由本地优秀的工匠打造的高档皮具, 开启了古驰的历史。2014年底, 曾任配饰总监的亚力山卓米开理走马上任古驰新的创意总监。像汤姆福特当年力挽狂澜一样, 亚力山卓米开理成为了又一个古驰品牌历史中拥有“点石成金”般神奇能力的创意总监。2016年6月6日, 亚力山卓获得了2016年的美国时装设计师协会颁发的CFDA国际大奖, 这个被称为“时尚界的奥斯卡”的奖项, 也标志着时装行业内对亚力山卓上任不到两年时间所作出的极大肯定。下面以古驰现任品牌创意总监亚力山卓米开理的设计为例, 从三个维度来分析如何理解服装高品质设计产品中的美和内涵。
一、色彩与造型
设计是一种实用性的艺术形态, 是将技术纳入了美的范畴, 所以设计也可以通过传统美学的法则来理解, 可以把高品质设计作品当做绘画来进行欣赏。色彩是设计作品的颜色, 它通常是设计作品引起人们关注的首要因素, 色彩在作品中的主要表现有:设计作品的用色是否协调;配色是否出彩;是否用了对比;渐变等色彩搭配方法等等。亚力山卓主导的古驰系列尽可能保留了古驰的基础配色, 而又在这古板的配色方案中增添了无数光彩, 经典的绿-红-绿的条纹出现在腰带, 领口, 口袋边等位置, 让人一眼就能认出这是属于古驰的颜色。大胆的金属色变成了百褶裙, 在模特的行走间变换的光泽。饱和的红色, 鲜艳的橙色, 浓郁的绿色, 优雅的紫色, 纯洁的白色, 娇嫩的粉色, 明快的黄色, 迷魅的黑色, 沉静的蓝色, 古驰的色彩世界就像中世纪哥特式教堂里那一扇扇巨大的彩绘玻璃窗, 时而是娇艳欲滴, 时而是浓郁高贵, 时而又是欢快活泼, 变幻莫测而又美丽动人。
造型是指具有明确的轮廓线的位置或者形状, 并且具有可识别的外观和结构, 没有造型就没有时装设计中的廓形。造型包括了设计作品的点线面关系如何, 比例是否协调, 对于几何形态的元素应用如何等等。亚力山卓的设计用色大胆跳跃, 在造型上却是兼具了实用性和美观性, 并没有太多夸张的超大廓形设计, 飘逸的连衣裙, 合体的西装和九分裤, 典雅的大衣, 柔美的衬衫都显得十分的实穿, 只在细节处加入抽褶、蕾丝、荷叶边等精致的点缀, 也不乏英伦羊腿袖, 中国青花瓷等元素的应用。亚力山卓的设计几乎都是各式各样的曲线, 就像高迪所说, 直线属于人类, 曲线属于上帝。热爱各种自然元素, 将蛇, 鸟, 老虎等动物以及花朵和树叶等植物充分运用于设计中的亚力山卓, 他的作品直线不多, 不管是重重叠叠的木耳花边, 还是隐约朦胧的蕾丝, 又或者是摇曳多姿的蛋糕裙, 都是来源于自然的美丽曲线。
色彩和造型都是在设计作品中能够直接被眼睛所感知的元素, 可以说是设计作品给人的最直接也最直观的感觉。一件设计作品是否具有能够带来冲击性的视觉感受, 是由色彩和造型所共同决定的。
二、形式与功能
如果说在色彩和造型的层次是通过视觉感受来欣赏设计产品, 那么形式与功能就是设计产品的本质了。正如现代著名建筑家沙利文提出的“形式依随功能”理论。服装设计的形式, 服装的款式构成, 色彩的配置, 材料的使用等等, 是否能够很好的与功能形成关联和促进, 是设计中一个很重要的标准。人类发明服装就是为了遮羞、美化和保暖这三大功能, 现代的服装 (服饰) 设计, 由于设计师自觉地在设计中更多地投入了创造性和美学追求, 而渐渐演变成了时尚行业, 服装设计不仅要满足人们对美观和实用的追求, 同时以流行和时尚的名义满足人们张扬个性, 展示自我的要求。
亚力山卓的设计作品无疑是美的, 2015年1月的男装秀, 是亚力山卓走到幕前的首场作品, 他并没有像人们想象中的那样带来了一场性感, 华丽的系列来迎合客人们所习惯的古驰口味, 反而带来了一群穿着蕾丝衬衫、领口系着飘带, 奶奶风毛衣、复古印花外套、中性化的男模们。
从2015年秋冬系列身穿着百褶裙的知性少女到2016春夏系列的璀璨繁盛的如花美眷再到2016早秋系列梦幻花园里走出来的童话女孩, 以及2016秋冬系列的带虎头帽的文艺少年, 到2017春夏的充满东方迷幻色彩的异国女孩, 亚力山卓都彻底洗刷了前任总监的华贵风格, 让古驰变得亲和有趣起来。
容易搭配是实穿性中最重要的一点, “我不喜欢时装的规矩, 这种全套装束’概念有太多桎梏, 这是诠释时尚很老套的方式。”亚力山卓的这种想法让他的每一件单品都有多种搭配的可能性, 亚力山卓每次作秀前, 会把需要展出的服装, 配饰集合起来进行反复的搭配, 就像早上起来穿衣服那样, 以一件单品作为每个造型的原点, 有可能是一件外套、一条连衣裙, 又或许是一双鞋子。容易搭配的特质, 让亚力山卓的古驰不光能够出现在时装杂志的大片上, 光彩夺目的明星红毯秀上, 更是有着在街拍中最热门的单品, 包括蕾丝衬衫及刺绣棒球外套、金属百褶裙、皮草乐福鞋、酒神包等等。
设计产品是通过使用材料, 组合结构, 呈现出相对应的形式, 进一步产生特定的功能。形式与功能的关系是密不可分的, 形式来源于功能, 服从于功能, 而功能只能通过形式被表现出来。
三、文化与情感
随着物质的不断丰富, 设计产品既要满足人们基本的物质需求, 更需要通过文化和情感来满足人们的精神和心理的需求。优秀的产品设计是富有文化内涵的, 可能是本民族的传统文化的传承发扬, 也可能是对于某种生活态度和理念的推崇, 又或者是代表某些拥有特定气质的人群。古驰作为一个拥有上百年历史的品牌, 本身就拥有其厚重的文化底蕴。二战结束后, 由于物资匮乏, 原材料短缺, 古驰在1947年设计出以加热后弯曲的竹节替代皮质手柄的提包, 这经典设计现在仍然被亚力山卓沿用。在20世纪50年代, 源自马肚带的红-绿-红条纹被用在服装, 箱包作为装饰, 也成为古驰的经典代表配色。20世纪60年代推出的双G形的标志更是一直出现在古驰的箱包和鞋子等产品上。
亚力山卓的设计融合了古驰原有的传统文化因素, 更热衷于服装的复古文化和对电影文化的自我解读。2016春夏秀场中那些迷惑双眼的百褶和飘带, 是向1946年创立于意大利威尼斯的服装品牌诺贝达的创始人Camerino夫人的致敬, 运用了60年前她独创的运用颠覆双眼的绘图手法, 在二维空间表现三维视觉效果, 让人产生错觉的三维绘画面料, 不管是用珠片绣装饰表现还是直接印染在面料上, 都显得复古而别致。被称为“作者导演”的韦斯安德森的电影一向以对色彩的敏感把握和对细节的严谨关注而著称。在亚力山卓的秀场中也总能找到和电影经典场景中出现过的配色和电影服装中的细节表现。
从心理学角度分析, 情感是人格的核心, 产品真正的价值在于满足人们情感需求, 带给人们内心愉悦的审美体验。当设计产品的特殊品质使传达出设计师的情感或者理论被我们接受并理解后, 加深了我们的满意度时, 爱就产生了。
亚力山卓米开理的每一场大秀, 都有其独属的故事, 有时是一首诗, 有时是一段历史, 有时是一幅画, 他的设计就像他热爱的意大利当代哲学家吉奥乔阿甘本对于“当下”的解释:“真正属于其时代的人, 也是那些既不与时代完全一致, 也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言, 他们在当下并没有归属感。”身处时代之中, 放眼于时代之外, 以旁观者的视角, 才能清晰地看到其精髓。文艺, 复古, 中性, 青春, 古怪, 各种形象糅合在一起, 才是亚力山卓的设计, 他不将他的设计当做“产品”, “时装与宗教有点类似, 一双鞋能与圣物相提并论是因为有时你就是特别崇拜它。”亚力山卓说。亚力山卓通过他的设计传达着自己对人生的感悟和理解, 吸引着和他一样充满情怀的人。
文化和情感是人们对于设计提出的更高要求, 传播文化和表达情感让设计产品更加充满生命力, 搭建起设计师与人们沟通的桥梁。
四、结语
不管是从理性的立场出发通过色彩与造型还是形式与功能的角度来分析一个设计作品, 还是站在感性的角度与欣赏艺术品一样, 体会设计产品中的文化与情感, 真正的设计是可以让人深入解读的, 它应该是美的, 实用的, 能够打动人的, 它要能传播文化、勾起回忆、表达情感。在物质极大丰富的今天, 人们对于生活品质提出了更多的要求, 鉴赏和分析生活中的设计产品的美与内涵, 能够促使设计不断发展, 满足人们物质和精神的双重需求。
摘要：设计是美与技术相互交融的产物, 服装高品质的设计产品能提高人们的生活品质, 本文以古驰创意总监亚力山卓·米开理的设计为例, 从色彩与造型, 形式与功能, 文化与情感三个维度来分析与探讨服装高品质设计产品的美与内涵。
关键词：古驰,色彩与造型,形式与功能,文化与情感
参考文献
[1] 修竹, GUCCI:时尚消费的宠儿, 现代企业文化, 2012 (28) .
[2] 田林, 设计创造理想的生活方式, 美与时代城市, 2014 (3) .
[3] 邓嵘, 设计创造高品质生活, 艺术百家, 2012 (6) .
