李白杜甫诗歌艺术范文第1篇

双流区金桥小学 王雨晴

阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。

李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。

李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。

在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。

在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!”他个性突出，直接且深刻的揭露出了揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗。在本身自由个性的影响下，对封建腐败的批判更加明显。他的诗作不太倾向于人民大众，是站在较高层面，具有艺术性和批判性的创作。

李白杜甫诗歌艺术范文第2篇

首先，杜诗在声律、节奏方面明显有别于李诗。“杜甫常以五平五仄组成一联，在五平五仄中各自寻求变化与谐调，然后在两句中造成对比。”①像“峡形藏堂隍，壁色立积铁”(《铁堂峡》)，不仅是五平五仄，而且分别以叠韵之词押尾，“堂隍”发音洪亮，“积铁”收敛急促，两句之间的先扬后抑之感十分强烈。而且在定型的律诗中，一方面在规定的格式中，杜甫对声调的辨别、使用十分精细(其律诗在首句押韵时，

三、

五、七句的末尾仄声字基本上均分用上、去、入)，另一方面他在需要之时，又经常打破格律定式，形成“拗句”乃至“拗体”。因此，杜甫律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹，对节奏感的追求更为明显。以《闻官军收河南河北》为例，从全诗看，它的情绪欢悦、节奏很快。用“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩，一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致，又用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势，相同结构的词组，地名，彼此呼应，相互纠结，全诗便去势迅疾，一气流注而下。相反，像《江汉》中的“江汉思归客，乾坤一腐儒”，这种单纯以名词和名词性短语平列组合的诗句，节奏便显得凝静。

李白的律诗在声律要求并不严谨，换韵也比较自由，常见的四句或八句成一韵，且平仄韵交错的换韵规律，在李白的律诗中不复存在。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。在节奏方面，更不同于杜诗，李白一般用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。

如《梁甫吟、《行路难》。另外，李白善于以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

其次，李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，如“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四 》)、“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》等等。相对于李白创作玲珑兴象以抒情，杜甫则常用叙事手法写时事，大量使用叙事手法，以

五、七言古体写时事，杜甫叙事既叙事件经过，又用力于细部描写，提供生动的生活画面，如“况我堕胡尘，及归尽华发。海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐”(《北征》)。此外，杜诗叙事是融入强烈的抒情，杜诗融抒情、叙事、议论为一体，记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己之情怀。

第三，在意象构造上面，李白与杜甫各有千秋。杜诗的意象特征是向两端壮阔浑厚与纤巧细微伸展的。”②前者如“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”(《登岳阳楼》)、“江间波浪接天涌，塞上风云接地阴”(《秋兴八首》之一);后者如“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞”(《雨不绝》)。而李白本身偏重主观抒情，多选取宏观的意象，以体现其诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。”(《关山月》)。李白多选择宏观、壮大的自然意象，像天象类如天、日、月、云、雪五种，地理类如江、河、海、山、峰五种。

第五，在感情的抒发上，不可置疑的是，李白与杜甫的律诗都蕴含着强烈的感情，但两者感情的抒发方式却不一样。李白的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色，他在诗歌中成功地塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，同时喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。李白一般以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

相对来说，杜甫的诗歌格律严谨，诗中的情感内敛，沉郁顿挫，充满现实主义的艺术风格以及体现出他忧国忧民的性格特征。杜甫忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。另外，杜甫本身在安史之乱时期和晚年的生活苦难，又加上自身的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执着如“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”(《茅屋为秋风所破歌》)。杜甫对国家民族的强烈责任感，对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情，寓情于叙事，浓郁深沉的思想感情都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

最后，“杜甫诗歌在结构上随着感情的波动而跳跃。这种情况在李白诗中本也存在，但杜诗有其自己的独特形态。在抒写悲痛的作品中，其感情曲折多变，形成一种特殊的深沉感;在抒写欢乐的作品中，则由于感情的迅疾进展而使情绪更为饱满。”③前者如《新婚别》，“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反苍黄。勿为新婚念，努力事戎行。仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”其间有多少转折，在叮嘱“勿为新婚念”后，又一人不如鸟的悲怅作结，其内心的冲突可谓激烈。后者如《闻官军收河南河北》，在“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”之后，突接以“白日放歌须纵酒”，似乎不相连接，但却把自己因受妻子感染，由悲转喜而精神昂扬的状态充分表现出来了。

李白的诗歌，内容丰富，激情洋溢，具有高度的艺术成就。他的诗歌主要是讴歌，对生命的讴歌，表现对生活的热情。李白的诗，虽然也有倾诉个人生活的愁苦，如《醉后赠从甥高镇》的“欲邀击筑悲歌饮， 正值倾家无酒钱”、“黄金逐手快意尽，昨日破产今朝贫”之类，但即使在这样的诗里，也仍然存在着“且将换酒与君醉，醉归托宿吴专诸”这样的豪气，决不被生活得愁苦压倒。“更多的诗则赞美了生活得种种乐趣。甚至在常人看来并不能引发快乐的处境，在他笔下也变得生趣盎然，最突出的是《月下独酌》。”④而杜诗的逼近社会与人生的苦难的写实态度，更为深细细曲折的艺术表现，同时影响了后世的作品更加加强了诗歌对社会问题的关心和重视。

参考文献：

李白杜甫诗歌艺术范文第3篇

中文081班

张俏玲

唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。

李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌 。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把中国诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“平分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。

李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：

一、诗歌风格的不同

严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁 。”

李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。

二、诗歌思想上的不同

李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力 ，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想;杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。

如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。

而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。

三、意象、意境组合与营造的不同

李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。

而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。

四、语言特色的不同

李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 而杜甫推崇“形神兼备”境界 ，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。

李白杜甫诗歌艺术范文第4篇

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一. 李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡

的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白(701~762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”(《古........风其一》)。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)王安石评价道：“诗人各有所得，清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”(《渔隐丛话》)与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”(《古风其三十四》)因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回;李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二. 杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫(712~770)，字子美，京兆杜陵人(今陕西西安市西南)人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”(《蜀相》)。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)，“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神.........遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”(《丹青引赠曹将军霸》)“书贵瘦硬方通神”(《李潮八分小篆歌》)。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势，聊短述》)“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”(《解闷十二首》)黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实;讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋;既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整;既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.

总结：李杜文章在，光焰万古长。

模具092班

李白杜甫诗歌艺术范文第5篇

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一. 李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡

的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白(701~762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”(《古........风其一》)。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)王安石评价道：“诗人各有所得，清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”(《渔隐丛话》)与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”(《古风其三十四》)因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回;李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二. 杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫(712~770)，字子美，京兆杜陵人(今陕西西安市西南)人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”(《蜀相》)。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)，“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神.........遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”(《丹青引赠曹将军霸》)“书贵瘦硬方通神”(《李潮八分小篆歌》)。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势，聊短述》)“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”(《解闷十二首》)黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实;讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋;既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整;既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.

总结：李杜文章在，光焰万古长。

模具092班

李白杜甫诗歌艺术范文第6篇

[关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段

引言

语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。

一、李白诗歌的语言风格

诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。

(一)运用夸张的语言表达情感

李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。

(二)追求自然美

对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。他的风格就是追求自然美。关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目

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标和境界，同时也是其在语言塑造方面的追求。事实上，李白在创作诗歌的过程中也一直在朝着这个方向所努力。因而，他的诗歌中的语言大都是明丽自然的。

(三)自由洒脱，孕育散文美

李白诗歌中的语言风格的另一特点就是巧妙的运用散文的句式[4]。诗歌一般都以精炼为主，同时在诗歌中，通常的主流趋势都是整齐、有节奏感。这样才会赋予诗歌强大的力量，从而能够更加顺畅的来表现思想和情感。而相对的散文的语言都是较为自由的，没有特别的要求和规则，因而散文的表现形式是非常多样的。而李白在创作诗歌的过程中，能够巧妙的运用散文的句式。在汉乐府诗歌中，通常会将散文句式运用到诗歌中，实际上，巧妙地在诗歌中运用散文句式，不仅不会使诗歌散文化造成诗歌表达的阻碍，还会对内容的表达和感情的抒发有所助益。李白就是在汉乐府民歌创作的其地下，在他的诗歌创作中使用了一些散文句式，从而使其诗歌的体裁更加的多样，也更充满艺术特性。例如在《灞陵行送别》中，李白写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。”这是非常典型的散文句式，同时这些诗句也有着极强的概括能力。在诗句中表达了诗人在灞陵亭送别友人的时候，看到友人走过的道路，对其政治上的不幸遭遇有所感触，并联想到自身在朝堂上的遭遇，更添离愁情绪[5]。在诗句中“无花之古树”映衬出了一种凄凉的情景。“伤心之春草”更表现出了诗人的离愁别恨。根据本诗可以看出李白运用散文化的句式，更好的创造了意境，也更好的进行了情感的抒发，从而使得诗句不仅仅没有松散拖沓，还有着极强的节奏感。

二、李白诗歌风格形成的原因

李白诗歌的语言风格与他一生的个人经历密切相关。他一生满腹才华，却没有得到赏识。他生于盛唐时期，文章风采天下有名，可奈何朝中权贵小人当道，李白未能施展自己的抱负[6]。他的理想生活与现实发生了非常尖锐的冲突，因而他时常陷入痛苦与愤懑当中。因而，在李白的众多诗作当中，表现自己壮志未酬、情怀难遣的著名诗篇也不在少数。

另外，在李白的一生中，有大半生都在过着流浪的生活，因而赞美祖国大好河山的诗篇也是非常多的。李白具有迎风好奇，同时也有着单纯高洁的心境，并且他的文采卓著，善于将自己的个性融入到语言当中，从而赋予他的诗歌以理想化的色彩。李白的一生可谓是悲剧的一生，但是他的乐观精神使得他总能够以满腔的热情来面对整个世界，从而实现自我的价值。

因而李白的诗歌中大多是对景物的描写以及感情的抒发，因此他的大多数诗歌的语言风格都是清新明快的，明丽爽朗是其基本的色调。总体而言，李白的诗歌的语言风格可以用他

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自己的诗句来表达，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”。也就是李白的诗歌是其真挚感情的抒发，不做作，在语言形式上朴实无华，不雕饰虚伪，从而达到一种炉火纯青的自然之美。事实上这也是李白这一生的终极理想。

三、李白诗歌的语法手段的运用

(一)炼句

在古代诗歌中一般炼句指的是炼动词，这一点在李白的很多诗歌中都有所体现。李白性格豪迈，因而，豪迈、清新、自然也是他的诗歌给人的感觉，除此之外，李白诗歌中的语言给人一种字字千钧的感觉，尤其是在李白的绝句中[7]。在李白《塞下曲》第一首中，他写道“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”字和“抱”字就是谓语动词的典型使用。鼓一般指的是在打仗的时候，用于指示战士们进军的信号，因而“随”字的使用是非常恰当的。而“抱玉鞍”也更好的显示了战争时期，时刻准备打仗的紧张的情况。而“伴玉鞍”则无法表现出这种感觉。在《北风行》中诗人写道“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”在这首诗中，“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一系列的动作来表现了思妇思念丈夫的内心世界，并通过这些动词塑造了一个满肚愁肠、思念、牵挂丈夫的思妇的形象。由此可以看出，李白在炼句方面的风格独树一帜，并且其诗歌中的每一个字都是经过提炼的，也是极为恰当的。这也展现出了，李白在诗歌创作上的天分，同时表现了一种信手拈来的感觉。

(二)语序

在语法运用上语序也是非常重要的一部分。一般语序分为正序、倒装、插入等。在李白的诗歌中也存在着对语序的特别的运用[8]。李白一生创作了几百首诗歌，在其大多数诗歌中对语序的运用都是符合现代汉语的语法规范的，当然有部分诗歌是与现代汉语规范不相符的。在《把酒问月》中，诗人写道“青天有月来几时?我今停杯一问之”。关于该诗句，正常人们在进行表达的过程中都会写道，“青天明月几时来”而李白的倒装的语序更加强调了“把酒问月”的内涵，倒装句对明月来的时间表示了强调。另外，“我今停杯一问之”也运用了倒装的句式，并且从“把酒停杯”的动作可以表现诗人醉意情浓的感觉，并使得诗句更有韵味。除此之外，这种表达方式也使得诗句更富有气势感。一句“青天有月来几时”写出了一种把酒问月的气概，同时垫定了全诗的意境。在《梦游天姥吟留别》中，诗人写道“我欲因

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之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”在“一夜飞度镜湖月”中显然是将月夜这个时间状语分开，将定语进行后置，进而增添了语言表达的趣味性。

四、李白诗歌的词语手段的运用

李白诗歌的体裁多样，通常有古诗、律诗、乐府诗、绝句等。李白好酒，并且也游历过各大明川、江海。因而在李白的笔下“山、水、月、酒”是非常常见的[9]。在李白笔下有“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山等。当然，从这些诗句中也可以看出，诗人笔下山和水是紧密结合在一起的。李白寄情于山水，因而山与水都是李白所钟爱的事物，因而，在李白的诗歌中，山水也便是非常常见的词汇的。李白一生游历祖国各大山川，山和水是他一生得意与失意的见证，同时李白也崇尚于山的伟岸、坚毅和水的飘逸、潇洒，并且李白的人格也是与之相契合的，从而散发出无尽的魅力。对于山水，李白向来有着自己独特的视角和艺术嗅觉，从而将这种艺术和思想流传至今。

五、李白诗歌的修辞手法的运用

(一)夸张

在李白使用的众多修辞手法中，夸张是使用频次最高的。李白是内心情感非常丰富的诗人，同时他拥有着极强的想象力，因而在运用修辞手法的过程中，夸张是其最拿手的武器。在李白的诗歌中，他通过使用极度夸张的艺术，来表现出其眼中大气磅礴的气势，同时还表现出其热情豪放的个性特征。在《李白诗选注》中就指出，在李白独特的诗歌语言风格中，夸张是最为突出的。

在李白的诗歌中，运用夸张创作了可谓是众多的世界之最。如“黄河之水天上来”运用夸张的手法写出了世界上最高的河流。“蜀道之难难于上青天”写出了非常凶险的道路。“疑是银河落九天”写出了最为壮观的瀑布。“燕山雪花大如席”写出了世界上最大的雪花。“白发三千丈”写出了世界上最长的头发。可以说李白的夸张艺术创造了很多世界之最，同时也增强了人们的想象力。

李白诗歌的夸张艺术有着其非常强烈的个人风格，并且夸张的艺术在诗歌中的使用范围非常广泛、使用力度也非常大。也就是在他的诗歌中，它可以在时间、空间、事物、动作等等方面运用到夸张的手法。形容时间流逝快，李白可以用“朝如青丝暮成雪”来表示;“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。夸张的表现了风的速度之快以及天山

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和玉门关中的距离之远。关于行为的夸张可以用“举手可近月”来表示。表示极端思念可以用“狂风吹我心，西挂咸阳树”。根据以上诗句描述可以发现，在李白的诗歌中，可以在任何情况、任何事物中运用到夸张。

(二)用典

在诗词创作中，用典是非常重要的表现手法。在很多诗人的诗歌创作中，都运用到了用典。李白诗歌的用典呈现出了很多的特点和风格，并形成了自己独特的用典艺术。

在运用典故的过程中，众多诗人会选择明用典故或者暗用典故的方式。而李白在使用典故的过程中能够更加的灵活，他能够根据表达的内容的不同而采用明暗结合使用典故的方式。如在《田园言怀》中写道“贾谊三年谪，班超万里侯。何如签白犊，饮水对清流?”在前两句明确的运用了贾谊和班超的典故，从而更好地来表达诗人的情感。另外，在《在浔阳非所寄内》中诗人写道“多君同蔡琰，流泪请曹公”，将具体的典故事件以及具体典故人物都明确的指出来，从而表达了诗人希望权贵能够开脱宗室夫人的罪过。暗用典故一般是将典故中涉及的人和具体事件用暗喻的形式表现出来。如《赠从弟冽》中写道“他年尔相访，知我在磻溪”。其中磻溪实际上是一个典故，但是在诗句中诗人并没有明确的指出磻溪所代表的具体的事件，从而表现出了一种话虽暗而其意明的感觉。

李白诗歌的创作与其生活的时代以及人生经历有着非常密切的联系。李白的作品将盛唐时期的社会现象展现的淋漓尽致。李白对诗歌创作怀揣着无限的激情，同时又富含想象力。在他的笔下气势浩瀚、明丽清新的意境数不胜数。在众多唐代诗人当中，李白在语言风格方面取得的成就是巨大的。 参考文献

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