流行音乐课程改革论文范文第1篇

摘要：教育部2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出高校必须开设八门公共艺术课程，其中音乐通识课因其独有的艺术品质而具备其他艺术类课程不可替代的特殊性而备受瞩目。目前不少高校的音乐教育已经偏离\"普及性\"的原则，过分的追求功利，失去了音乐教育本来的意义。笔者针对非艺术类院校音乐通识课程改革这一问题，从教育对象和目标、教学手段多样化、课堂教学与艺术活动相结合这三个方面阐述了一些建设构想。

关键词：公共艺术课程 音乐通识课 普及性 非艺术类院校 建设构想

随着新课程改革的全面实施，国家教育部门逐渐认识到素质教育的重要性。经过艺术教育者长期的不懈努力，终于在1999年党中央国务院召开的第三次全国教育工作会议中将“美育”正式纳入国家教育方针，从此“美育”在全国教育建设的改革浪潮中以法律的形式被确定下来。此后，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅【2006】3号），文件针对高校美育该如何实施做了详细具体的方案部署，其中在课程设置这部分明确指出“艺术限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。在校学习期间，每位学生至少要选修一门艺术限定性选修课程并且通过考核方可毕业。”[1]十八届三中全会公布《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决议》首次将美育纳入其中，在此背景下，音乐教育比以往更受关注。音乐教育在学生成长过程中具有重要的作用：1.可以增强凝聚力和向心力，是培养美好品格的重要工具。典型的例子就是抗日战争时期的革命歌曲，激励了多少人的斗志，激起了多少爱国将士的热情，使他们浴血奋战，最终取得战争的胜利。2.可以激发想象力和创造力，促进智力的发展。物理学家高登·萧曾经做过一个实验，以一组四岁的孩子作为研究对象，让他们每天坚持听一个小时的古典音乐。经过一段时间后，给他们做了一个脑电图测试，结果表明这群孩子的大脑比初始运作的状态更加协调，而且大脑运作周期所花费的时间也缩短了。此实验证实了每天只要坚持听一小时音乐就可以改变大脑的组织结构，从而激发想象力和创造力。3.可以引导学生树立正确的人生观和价值观，促进人格的完善。我国古代的思想家、教育家孔子说过“兴于诗，立于礼，成于乐”，他将音乐看作一种乐教，在教学中常常以“弦歌”的方式一边抚琴一边讲学，从而达到人格完善的境界。[2]蔡元培先生曾提出：“在德、智、体、美四育中，美育应当贯穿于整个教育的全过程，在学校的美育中，音乐和美术尤为重要。”[3]这一观点得到所有艺术教育工作者的赞同。音乐是声音的艺术，它的起源可以追溯到古老的洪荒时代，当时人类没有统一的语言、文字，人们就用声音的强弱高低来表达情感。随着人类文明的不断推进，音乐从早期简单的敲击石器、木器到现在用节奏、音符有组织的排序构成的美妙旋律。音乐因其独有的艺术品质而具备其他艺术门类不可替代的特殊性。甚至可以说音乐通识课相较于其他艺术门类的课程在校园中更具有实践性和可操作性。笔者认为应该从以下四个方面加强音乐通识课程的改革建设：

一、明确高校音乐类通识课程的教育对象和目标

所谓非艺术类高校音乐类通识课程指的就是在普通高等院校设置的音乐类素质教育课程以及相对应的课外拓展活动。目前高校音乐教育发展的现状可以分为两类：一类是部分财力雄厚的学校把音乐通识教育片面的理解为精英教育，把大量的精力放在艺术团建设中，组建丰富的音乐社团频繁参加校外各级组织的艺术展演。比较出色的学校甚至可以在国外获得奖项，虽然频频得奖，但这些院校仅仅培养了极少数音乐爱好者的专业水平，其余大多数普通学生还是无法得到真正的音乐体验。另一类院校，从顶层就不太重视艺术教育，将音乐通识课摆在边缘地位。课程设置也较为随意，并没有经过合理的安排，仅仅是根据现有师资的个人艺术特长开设理论课程。同时，在艺术活动方面，这类院校也只是以社团的形式将相同兴趣爱好的学生聚集在一起，并没有专业的指导教师，由学生自发组织各类活动，在管理上出现了松散、随意性强的现象，也很难有出彩的成绩。以上这两类院校都没有真正理解“通识”二字的含义。国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出艺术教育要坚持以育人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性。[4]这句话表明高校音乐通识课不是培养专业音乐人才的课程，而是普及性教育。非艺术类院校在校园中开展音乐通识教育主要包括课堂素质教育与课外艺术活动两个部分，但二者也有主次关系，课堂教学是音乐教育的核心，课外拓展活动是音乐教育的升华，千万不可本末倒置。大学生活只有短短的四年，音乐通识课一般也只在大一年级开设，因此在短短的一年内想把所有的音乐知识灌输给学生是不现实的。高校音乐教育的最终理想是让学生在课堂上学会正确的鉴赏方式，在课后达到自学的能力，从而培养良好的审美习惯。

二、借鉴国外优秀的音乐教学法，教学手段多样化

如今高校音乐通识课课堂教学形式主要是以教师为主体的灌输式教学，教师只负责把自己准备的教学内容上完，至于学生听进去多少，学到了多少并没有过多的考量。音乐作为一门艺术课程，它需要直观、形象的教学呈现，陈旧、枯燥的教学方式不利于教学效果的最大化。如何改革抽象的理论课，这是每位音乐教育工作者值得深思的问题，这里建议可以借鉴国外优秀的音乐教育法。用笔者曾经上过的一节课来举例，这节课的教学主题是古琴曲《梅花三弄》。这个内容并不好上，因为古琴无论从背景到作品都过于高雅，与当代大学生有距离感。如果只是简单的播放音频让学生边听边赏析，这种教学方法是失败的，于是经过思考笔者决定尝试将我国传统的音乐文化与国外的奥尔夫教学法相融合做一次大胆的创新。首先，笔者采用多媒体教学手段，结合动态示意图，生动形象地针对古琴的基本形制、结构内涵、摆放要求以及音色特点做透彻讲解。使学生初步掌握古琴的基本知识，为接下来的课程教学做铺垫。接着，选择古琴名曲《梅花三弄》中三次出现的梅花曲调进行旋律赏析，使学生通过比较分析加深对古琴音韵的体验。下一内容是本次课程的升华环节——用“奥尔夫”音乐教学法学唱梅花主题并用“奥尔夫”音条乐器与无音高打击乐器围绕梅花主题节选的八小节旋律做即兴创编练习。在即兴创编练习的活动中，教师引入无需经过枯燥的技术练习并可基本掌握的“奥尔夫”乐器，尽量做到人人参与，即使天赋差的学生也能够根据自己的能力参与一定的演奏。集体创编培养了学生团队合作的精神，在互动中产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。奥尔夫教学法中包含了情境教学、角色扮演、分层演奏等多样化的教学手段。在运用奥尔夫的过程中可以培养和发展学生与他人合作、处理人际关系的能力。从而达到感受美、鉴赏美到创造美的升华。

三、有效地将课堂教学与音乐活动相结合

音乐通识教育除了课堂教学外，另一个重要组成部分就是音乐实践活动。不少高校的艺术活动以社团的形式存在，由团委统一负责。社团团长都是由学生来担任，不定期组织排练。由于社团活动不安排在学生课表里，因此无法强制要求学生必须每次排练都按时到场，这样的活动形式最多只能算兴趣小组。发展到后来，部分社团就会出现管理松散，甚至不了了之的现象，这与最初成立社团，期望通过参加各类活动培养学生艺术实践能力的初衷是相悖的。这提醒高校的艺术教育工作者们要将兴趣小组和艺术团队区分，一群兴趣相投的学生成立的组织我们可以以社团的形式建设，而经过选拔准备代表学校参与校内外各类演出、比赛的团队我们要以艺术团的形式加强管理。这里笔者以合唱团为例。通常高校都会组织合唱团，究其原因主要是合唱团较其他乐团容易组建，无需花过多的经费购置乐器，只要有场地组织好成员就可以排练，适应性强、容易推广。学校合唱团一般需要经过层层选拔最终确定人选，在选拔过程中往往有一批爱好合唱却没有任何音乐基础的学生被拒之门外，这违背了音乐通识教育“普及性”的原则。如何在加强合唱团管理的同时又可以让爱好唱歌的学生都能有机会参与其中呢？针对这一问题，笔者有一些自己的思考。首先可以将合唱作为一门选修课程列入到教务系统中，并分为《合唱一》《合唱二》两门课，《合唱一》是让通过选拔的正式团员选修；《合唱二》是让喜爱合唱但没有基础的学生选修。列入课表后除了对学生有学分上的约束外，还要聘请专业的合唱老师按课表完成排练任务。同时，也要完善合唱团的奖惩措施，如果在合唱团排练中表现好并获得奖项的同学可以推荐为“三好学生”。当然，选修《合唱二》的同学如果专业进步了完全可以加入《合唱一》的队伍，相反如果在《合唱一》里不按要求按时排练的学生也会被淘汰到《合唱二》甚至直接要求退团。除了合唱团外，这种做法还可以运用到其他艺术团中，有效地将课堂教学与艺术实践相结合，只有这样才能提高艺术团的整体水平。

以上是笔者经过思考针对课堂教学以及艺术团管理中遇到的问题提出的一些粗略体会，以后将继续针对这些方向做更细致、更全面的研究。

参考文献：

[1]教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案[Z].2006-03-08.

[2]周婷婷.高校音乐通识课的必要性研究[J].考试周刊，2011，（26）：207-208.

[3]蒋笛.普通高校音乐素质教育课程设置研究[J].教育与职业，2010，（03）：96-97.

[4]岳英放.对普通高校开展音乐素质教育的思考[J].艺术教育，2007，（07）：36-37.

流行音乐课程改革论文范文第2篇

【摘要】新课改的出台突出了中学音乐教育在学生的素质教育中的重要性，中学音乐教育被提升到了一个新的高度。但是由于学生和学校受到应试教育的影响太深，导致新课改发挥的作用不大，不能从根本上解决问题。本文主要是从新课改背景下中学音乐教育的重要性出发，然后探究了新课改背景下中学音乐教学的现状，进而提出了一些可能的对策思考。

【关键词】新课改；中学音乐教育；素质教育；对策

新课改背景下的中学音乐教育，是一种面向全体学生的、以学生的发展为中心的教育。随着课程改革在不断的深入，中学音乐教育的现状以及成效是一个值得关注的问题。本文对新课改背景下中学音乐教育的现状，包括学校和教育部门不重视，教师教学方法不科学等入手，探究了改善中学音乐教学的对策。

一、新课改背景下中学音乐教育的概述

新课程改革背景下要求加强学生的素质教育建设，实现学生的德智体美劳全面发展。中学音乐教育是素质教育的一个重要的有机组成部分，能够陶冶学生的情操、提高学生的音乐文化素质、培养学生的审美能力。

新课改背景下的中学音乐教学注重的不是学生对音乐的技能与知识的获取，而是使学生在欣赏音乐的过程中，能够培养学生的美感和创新能力。

二、新课改背景下中学音乐教育的现状

新中国成立以来，中学音乐教育取得了很大的进步，中学音乐的地位也在不断地提升。2000年，新课程标准的出台，对中学音乐教育提出了新要求。新课改背景下中学音乐的主要形式不再是以唱歌为主，而是采用唱歌、器乐、欣赏等多种教学模式相结合的综合式的教学模式。但是，应试教育观念根深蒂固，随着教学资源的倾斜，中学音乐教学在实际教学的过程中的现状不容乐观。

第一，相关教育部门和学校都没有给予足够的重视[1]。音乐、美术和体育在很多学校还是“小三门”，“副科”的标签还是继续存在，没有得到应有的公平对待。课表上的音乐课程安排形同虚设，中学音乐教师的上课时间大多被“主科“教师挤占，只有当领导视察相关工作才会做做样子，或者当其他老师没时间上课，就让音乐教师在本该就是自己的上课时间上替补。

第二，中学音乐教育的师资力量不够。目前，中学音乐教育资源匮乏。由于中学对于音乐教育的重视不够，中学音乐教师的待遇不好，很多专业的高学历的毕业生宁愿转行也不愿意应聘中学音乐教师，这就导致现在岗位上的很多中学音乐教师的学历不合格，备课多采用抄袭的方式，没有自己的思想，对于学生的音乐教学没有形成系统的知识体系。中学音乐教育的师资力量不足反而形成恶性循环，使得新课改下中学音乐教学水平止步不前。

第三，“一专多能型“的综合音乐教师匮乏[2]。新课改背景下，很多音乐教师的教学模式仍旧是唱歌，唱歌课的伴奏采用的是单一和弦伴奏，这样的伴奏表现不出创作者本来的风格与韵味。中学音乐教师的教学与学生的需要脱节，教师不能够满足学生的多样化需要。能歌善舞、自弹自唱、能够将感情处理融入教学的“一专多能型”的综合性音乐教师匮乏，大多数音乐教师只能够教给学生基本乐理。

第四，中学音乐教育的教学方法与模式的不科学。在音乐教学中，音乐教师忽视了学生的主体地位，仍旧采用“填鸭式”的教学，不能够吸引学生的学习兴趣，更无法调动学生的积极性，这样的教学模式根本就不符合《新课程标准》中的《音乐课程标准》。

三、新课改背景下中学音乐教育的对策思考

对于新课改背景下中学音乐教学的现状来讲，很多是无法在短期内进行解决的，但是可以提出一些对策思考。

（一）转变教学理念

首先，学校和相关教育部门要认识到中学音乐教育的重要性，能够在中学音乐教育上投入更多的资金和精力，能够提高中学音乐教师的待遇，吸引高学历和高水平的音乐教师来任教。同时，对于中学音乐教师来讲，要转变自己的教学理念，要注重从学生的多样化音乐需求出发，以学生为教学的主体。因为音乐教学不用考试，所以教师对于学生的音乐学习情况和需求都不太了解。因此在教学的过程中，教师要能够与学生多进行沟通，了解学生的想法，了解学生的学习漏洞，引导学生养成良好的音乐学习习惯。

（二）培养学生的学习兴趣

改善新课改背景下中学音乐教育现状的一个很好的突破点就是培养学生对于音乐的学习兴趣。对于一个学生来讲，从小学甚至从幼儿园开始就受到来自父母和老师不断强调的升学压力，导致他们对于音乐学习从心底里就提不起兴趣，或者本来也有音乐学习的兴趣，但是没有合适的入门学习方法。新课改背景下就要去培养学生的兴趣，中学音乐教师要能够根据学生的实际情况[3]，在课堂教學的过程中，通过对知识的提问、多媒体教学等方式激起学生的学习兴趣。在课下的时候，也可以鼓励学生们以小组的形式去编制音乐小品等。这些方法都可以通过提高学生对于中学音乐教育的参与度来加深对音乐的认识，培养学生的审美能力。

（三）学校要引进设备管理

学校要加大对中学音乐教育的投入，配合教师的教学需要，购买一些小提琴、钢琴等，从硬件上满足中学音乐教师的教学需求。同时对于学校的硬件方面的教学资源，要根据专业要求，定期进行保养，最大程度的提高乐器的使用效率。

四、结语

中国是一个发展不平衡的国家，城乡差距也在不断的扩大，这样的情况下对于新课改背景下中学音乐教育的现状探究也就不全面、不准确。但是文中提出的问题是普遍存在的问题，希望能够引起教育部门、学校和中学音乐教师的重视，改善中学音乐教育的现状，从而提升学生审美和创新能力。

参考文献

[1]邱美斯.新课标背景下通河县初中音乐教育现状及发展策略[D]. 哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.

[2]郭文艳.新课改背景下中学音乐教学的现状及对策[J].西部素质教育，2017（01）：158.

[3]马爱红.新课改下中学音乐教育存在问题及对策思考[J].歌海， 2008（05）：62-63.

流行音乐课程改革论文范文第3篇

（苏州幼儿师范高等专科学校，江苏 苏州 215131）

摘 要： 自有幼儿师范教育以来，理科教育基本能适应幼儿园常识教育，近年来随着社会对教师要求的提高，尤其《指南》科学探究中三个目标的提出，显然学前教育专业理科课程不能适应这一课程标准，为此探讨理科课程需要解决的问题。

关键词： 科学探究 理科课程 幼儿科技教育 专业技能 专业情意

一、问题的提出

2012年10月9日，教育部下发《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），指出幼儿的科学学习是探究具体事物和解决实际问题。核心是激发探究兴趣，体验探究过程，发展初步探究能力。科学探究的三个目标是：亲近自然，喜欢探究；具有初步探究能力；探究中认识周围事物和现象。《指南》揭示3—6岁儿童学习规律与特点，是幼儿科学领域学习与发展的合理期望。加入发达国家幼儿科学教育课程标准相应元素，瞄准科学教育制高点，这是一个起点高、操作性强的保教体系，对教师提出更高的素质要求。本文专门探讨五年制学前教育专业的生源来源于初中毕业生，理科属于初中后教育。反思学前教育专业理科课程是否适应这一课程标准，如何顺应这一课程标准？

二、理科课程设置的问题是在发展的过程中显现的

从1903年湖北幼稚园附设女子学堂诞生至今，幼儿师范教育已经历了一百多年的发展历程。特别改革开放以来，经历了蓬勃发展，20世纪90年代后期，随着社会对教师要求的提高，我国和发达国家一样，中等幼儿师范学校开始寻求更高层次的发展道路，开始升格为大专或与高师学前教育专业合并，培养大专或本科层次的幼儿教师，已成为中等幼儿师范教育的发展趋势。同时伴随幼儿师范教育课程设置的不断发展与完善。

就理科课程设置而言，清末幼师理科课程设置作为文化课，包括化学、博物、格致等；民国时期以1919年北京香山慈幼院幼稚师范学校、1917年江苏省立第一女子师范学校附设保姆传习所（后于1922年改为幼稚师范學校）为例，主要理科课程设置包括理科、算术、混合数学等。民国后期南京国民政府教育部于1933年颁布的《师范学校规程》中首次有详细的规定。三年制幼稚师范科之理科教学科为算学、地理、生物、化学、物理等，理科课程从课程门类到课程名称都相对稳定。从咸丰到民国时期近50年的发展，我国中等幼儿师范教育的课程体系初步建立，中等幼稚师范主要招收初中毕业生，学生科学文化水平相对较低。因此有必要为幼师生开设理科课程提高其科学文化水平。

新中国成立后，为了实现改造旧教育的目标，教育部于1952年7月首次制订了独立幼师的教学计划，1953年7月教育部又对该计划进行了修订。理科课程为数学（代数、几何）、物理学、化学及矿物学、植物学、动物学、人体解剖生理学、达尔文主义基础、地理（自然地理、中国地理、外国地理）。我国中等幼儿师范教育理科课程体系基本确立。虽然教育部在1961年曾对三年制中等幼儿师范学校教育计划做出了调整，但60年代中后期“文化大革命”开始后，中等幼儿师范教育全盘毁灭，直到20世纪70年代末才重现生机。

1980年10月教育部重新制定颁发了全国统一的《幼儿师范学校教学计划试行草案》，明确规定幼儿师范学校的培养目标是培养合格的幼儿园教养员，修业年限分三年、四年两种，招收初中毕业的女学生。本教学计划把文化基础课确定为政治、语文、数学、物理、化学、生物、历史、地理。这八门课整合并简化了以往该类课程的门类，90年代后期增加了英语和计算机，至今未变。课时方面1985年教育部又对1980年的教学计划做了修订，三年制幼师上课总时数由3131减为2660，减少理化课的课时（比原计划减少一半）。1995年原国家教委又根据新的形势和幼教及幼师改革发展的需要制订了新的三年制幼师教学方案，即《三年制中等幼儿师范学校教学方案（试行）》。课程设置比以前有很大调整。该方案规定课程设置由必修课、选修课、教育实践和课外活动四部分组成，各部分课程的比例分别为65%、15%、10%、10%。

2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》开始由“师范教育”向“教师教育”转变，与此同时，推进教师教育结构调整，提出三级师范要逐步向二级师范过渡，从而使中等师范学校得到合理收缩，并淡出教师教育体系。2012年中国学前教育研究会在《三年制高等专科学前教育专业人才培养方案》和《五年制高等专科学前教育专业人才培养方案》中对幼儿教师的培养目标提出要求，幼儿教师要适应社会发展和幼儿教育发展，促进自身德、智、体、美全面和谐发展，同时具有必需的幼儿教育理论素养、较强的幼儿教育实践技能和相关的幼儿教育研究能力，具有能从事幼儿教学的特长，能胜任相关领域与机构教育教学和管理工作的高素质幼儿教师。

幼师理科课程设置是由我们要培养什么样的幼儿教师决定的。长期以来，我们缺乏对幼师培养目标的深入研究，导致课程设置的变化总是比较盲目。1981年《幼儿园教育纲要（试行草案）》规定，幼儿园课程分为体育、语言、常识、计算、音乐、美术等六门学科。自有幼儿师范教育以来，理科教育基本能适应幼儿园常识教育，较准确地反映当时社会发展对培养幼儿园教师的要求，即培养能“教”幼儿园常识课的老师。

南京师范大学的王志明于1990年编著《幼儿科学教育》一书，率先提出了“幼儿科学教育”，成为该课程改革研究的先行者。幼儿科学教育对原有常识教学做了根本性的调整，并且开展了相应的教法实践研究。从常识到科学教育，课程名称的改变本身就说明幼教界对科学教育的重视和教育观念的转变。2001年《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五大领域。《指南》明确提出，幼儿的科学学习是探究具体事物和解决实际问题。在这幼儿科学教育快速变革时期，幼师理科课程设置的问题在这一发展过程中显现。幼师的理科课程设置培养目标的确定应参照专业化的幼儿教师的标准确定。雖然幼师毕业还不能达到专业化幼儿教师的水平，但幼师应为幼帅生成为专业化的幼儿教师做好各方面准备，打好基础。

三、理科课程现状和需要解决的问题

幼儿园从常识课到科学教育领域的嬗变，显然幼师理科课程设置、教材内容、教学方式等相应研究不足，改革乏力。况且80年代到90年代初中期学生素质很好，90年代后期，因高校扩招导致幼师新生质量下降等，21世纪以来幼儿教师和幼师生科学教育底气不足，科学素养期待提高呼声不断，我校研究和全国其他院校基本一致。幼儿教师的实际状况和《指南》要求的差距是当前需要特别研究和解决的问题。

学前教育的理科教学需要顶层设计，1997年国家教委開展了全国中等师范学校“园丁科技教育行动”，意在提高未来幼儿教师的科学素养和科学启蒙教育能力，改变幼儿科学教育薄弱的状况。近年来有关部门已经意识到了这个问题的严重性，迫切希望通过提高学历层次和加强学前教育专业大专生科学素养的培养解决这一问题。《指南》的颁布，从《指南》科学探究目标和内容探讨学前教育的理科教学，偏离幼儿园科学教育实际需要，倒逼学前教育的理科教学嬗变，需要教育主管部门和相关院校主管部门尽快解决。

这与新西兰学前教育专业改革相似，2002年新西蘭幼儿教师的科学素养调查表明，新西兰幼儿教师的整体科学素养偏低，然而如何提高幼儿教师的科学素养？改革措施有三：①选取优秀生源改变以往录取对象，挑选有着优异理科背景知识的综合性中学毕业生和增加招收男生比例；②增设自然科学专业课程；③为期一年的本科实习在顺利通过前三年幼儿专业课程和科学专业课程学习后，本科第四年开始每个学生将要开展为期两年的幼儿科学教学实习活动[1]。

这些改革措施值得我们学习和研究。江苏高等幼师免费男生政策吸引了大批优秀男生优质生源从事未来幼教事业，提高了未来幼儿教育师资的科学素养并带动和提高了女生的科学素养。改变了前些年师范教育“开闸放水”和“拣到篮子里都是菜”的现象，客观上容易让人感到教师工作是一个“人人可为”、“人人能为”的工作。江苏高等幼师免费男生政策的出台，让人们看到了教师教育“触底反弹”、逐渐攀升的希望。

增设自然科学专业课程，如面向幼儿园的综合理科和STS课程，改变知识过细、过窄且陈旧，方法传统，科学探究失范，又偏离幼儿园科学教育实际需要的现状。把培养探究素养和实施探究教学的幼儿教师作为核心目标。建立以体现当前科学教学的知识结构、学科要素、思维模式、体现《指南》理念，满足科技教育教师在专业知识、专业技能和专业情意诸方面要求为目标的培养体系。

强化第五年的幼儿科学教学实习活动内容并作为重要考核指标。

在当下国情和学前教育专业科技教育环境下，按当前培养模式，使现行幼师生的科学素养、现代科学思维方式、实践能力等得到较大提高有一定的难度；能迅速并持久改善科技教育现状和大量培养合格的科技教育教师的有效途径和方式方法，就是学前教育专业创办科学教育专业，集中科学课程优秀的有志于幼儿科学教育的学生，培养专职科学教育幼儿教师，快速充实和提高幼儿园科学教育水平。

在《指南》新视域下学前教育专业科学教育现状众所周知，是教育主管部门和相关院校主管部门要尽快解决的课题，本文学前教育专业科学教育的职前教育探讨仅供相关部门参考。

参考文献：

[1]孙雅婷.如何提高幼儿教师的科学素养[J].教育导刊，2010（8）.

流行音乐课程改革论文范文第4篇

摘要：在职业院校当中，将侗族音乐文化资源带入课堂，可以使得学生正确的审美价值得以建立，审美感知审美创造和审美鉴赏的能力得以提升，职院校中缺少专门的侗族音乐文化课程，大多数学生对侗族音乐文化的了解仅限于课外艺术活动的形式。所以，如何将侗族音乐文化资源带入职业院校课堂之中，将职业院校审美教育活动进行丰富，是职业院校亟待解决的问题。

关键词：侗族音乐文化资源 职业院校 开发利用

在我国职业院校当中多以培养学生的专业技能为宗旨，但文化教育也是不能缺失的教育目标。在社会、经济、文化和政治迅猛发展的当今，文化教育也是学生全面发展人格的重要方式，从而使得人的道德品质得以提升。优秀的文化教育，还可以使我们避免走向功利化，而去专注文化当中的审美价值。在职业院校当中，将侗族音乐文化资源带入课堂，可以使得学生正确的审美价值得以建立，审美感知审美创造和审美鉴赏的能力得以提升，然而当前职业院校的唯一目标是职业知识和技能的培养，这对于培养学生审美能力、提升学生的人文素质都造成了实践课程和理论方面的缺失。职院校中缺少专门的侗族音乐文化课程，大多数学生对侗族音乐文化的了解仅限于课外艺术活动的形式。所以，如何将侗族音乐文化资源带入职业院校课堂之中，将职业院校审美教育活动进行丰富，是职业院校亟待解决的问题。

一、侗族音乐文化概述

侗族音乐文化具有着悠久的历史，最早可以追溯到宋代，侗族人民的生活中，歌唱是不可缺少的内容。20世纪50年代侗族大歌就在北京进行汇演，中国也拥有了属于自己的复调音乐，倍受世界音乐界的惊叹。20世纪80年代末，中国侗族合唱团远赴法国进行表演，被音乐专家称之为“天籁之音”。侗族音乐具有两个特点：第一，五声音阶构成了侗族音乐的曲调，在五声音阶中徵音可高可低，在旋法上向内收拢的调式音，多声部结合和和音扩展调式都依靠这个音的特殊功能。侗族音乐的和声风格和旋律变化也通过五声音阶进行，这是侗族音乐与其他乐曲区别所在，是侗族音乐的最大特色。第二，就是有着由慢到快、一气呵成的复调音乐。举例来说，同一个旋律由两个声部演唱，在每个声部中，都将这个旋律作了一些细微的变化，因此他們在合唱的时候发生了音响的质变，使得旋律更具立体感。大多数的侗族音乐都是依靠复调音乐演唱，有着高昂、明亮、浓厚的音色。

二、侗族音乐文化资源在职业院校中的开发利用的意义

（一）侗族音乐文化资源拓宽了职业院校的教学内容

当前，侗族音乐文化课程在职业院校中较为缺乏。侗族音乐文化教育主要是通过课外活动的形式进行。学生对艺术进行感受、审美能力进行提升的主要途径多是艺术类的讲座或是校园文化艺术节，但是在安排活动的过程当中，学生们的视野还没有看到宝贵的侗族音乐文化资源，职业院校在侗族音乐文化教育过程当中，以民族艺术作为切入点，通过学校音乐教师、侗族民间音乐人等进行研究共同体的建立，在艺术类讲座或活动当中，进行侗族音乐文化的讲解，将职业院校的教学内容进行拓宽。

（二）学校成为传承侗族音乐文化资源的有效场所

在一段时期以来，侗族音乐文化资源凭借其自身的文化独特性存在于侗族人民的生活之中，并且侗族音乐文化的独特性和灵活性使得侗族人民非常喜爱本民族的音乐形式。但是伴随着经济全球化的发展，相对应的文化也加快了全球化的步伐，如何将侗族音乐文化资源立足于世界艺术文化的洪流之中，就成为了我们要探讨的问题。少数民族音乐文化资源岌岌可危的状态使得传统文化的保护和传承成为了社会热点问题，而作为教育活动场所，职业院校对于传承文化的这份重任应当积极地承担，在将传统侗族音乐文化进行全面了解的基础上，展开学校侗族音乐文化学习活动，主动传播传统民族音乐文化。与此同时，进行研究推广，让侗族音乐文化得以有序传承。

（三）增强了学生和教师对侗族音乐文化的学习热情

要想将侗族音乐文化进行发扬，在职业院校的教学当中就应该贴近学生生活实际，这样才会使得学生对于侗族音乐文化有一个最直观的认识。学生长期受侗族音乐文化的熏陶，会产生一种精神上的依靠，将浓烈的民族氛围切实感受。在职业院校开发、利用侗族音乐文化资源的过程当中，邀请民间传统艺人对侗族音乐进行表演，学校音乐教师也要积极的参加侗族音乐课程的开发，学生积极地参与侗族音乐文化活动，了解文化背景和相关历史知识，进而增强了学生和教师对侗族音乐文化的学习热情。

三、侗族音乐文化资源在职业院校中的开发利用的途径

（一）侗族音乐文化教育的多样化

种类丰富的侗族音乐文化资源要进行合适的选择之后进入职业院校的教育体系，侗族音乐文化教育多样化的特点主要通过以下三个方面得以体现：第一，多样化的实施渠道。长期以来，侗族音乐文化教育的实施空间是学校，伴随着社区和学校更加紧密的联系，侗族音乐文化教育的实施空间也可以是社区。通过社区进行侗族音乐文化教育，可以增强人与人、社区与社区、社区与学校的凝聚力，还可以体现出侗族音乐文化在社区中的教育和服务作用。除此之外，伴随着互联网信息的发展，可以共享侗族音乐文化教育资源。学校要通过各种网络资源积极地开发侗族音乐文化课程，创建网络共享平台，通过学校微信公众号、微博等社交平台，将网络资源进行建立，同时向社会推行侗族音乐文化教育。学校侗族音乐文化课程的影响力也得到扩大。教师还可以对学生进行网络课程学习的鼓励，学生对于侗族音乐文化知识得到增加和丰富。第二，多样化的实施形式。传统的课堂教学形式可以进行侗族音乐文化教学，社会实践活动、专家讲座等方式也可以进行侗族音乐文化教学，这种多样化的教育形式可以使得侗族音乐文化教育摆脱形式化和功利化。通过侗族音乐文化教育课程，人类文化的多样性可以被学生了解，学生热爱优秀传统文化和尊重文化多样性的良好价值观也可以逐步形成。第三，多样化的内容。侗族音乐文化资源中包含了大量音乐史等文化内容，这就对职业院校的音乐教学进行了丰富，使得学生可以更全面的对侗族音乐文化历史进行了解。

（二）积极建设侗族音乐文化课程

對于侗族音乐文化资源发展来说，必然要进行学科发展和研究深化的课程建设。侗族音乐文化课程的建设，要通过课程建设目标带领。也就是说，要反映出侗族音乐文化的特色，将侗族音乐文化的传承得到凸显，从而对地方经济社会发展的需要进行满足，对学生的个人发展进行满足。将侗族音乐文化资源进行系统的整理，在职业院校中采用隐性或显性的课程形态，与此同时，做好侗族音乐文化课程的监督和评价，评价主体要做到多元化，客观地评价确立课程目标、选择课程内容到学生学习结果这些过程，将理论和实践作为基础，开发具有本院校特色的侗族音乐文化教材，侗族音乐文化教材不但是教学载体，还是学生了解侗族音乐特色和历史的重要载体，职业院校要积极地建设侗族音乐文化课程，促进侗族音乐文化资源的有序传承。

（三）侗族音乐文化课程开发共同体的构建

就当前情况来看，职业院校中多方面主体投入平台和文化价值观念的缺失，是开发和利用侗族音乐文化资源的最大问题所在。要解决这个问题，最有效的方法就是建立侗族音乐文化课程开发共同体。该共同体要有教师、职业院校、教育管理部门、民间音乐人和地方文化专家构成，从而进行合理的课程开发。在这其中要引起注意的是：职业院校教师在传统的课程设计中只是执行者，但是作为侗族音乐文化课程开发的主体，教师也应该成为课程开发的主体之一，从而才能将职业院校个性化的原则、地方性质得以体现。由于不同人员构建课程的观念不同，有针对性地开发侗族音乐文化课程，就要让音乐教师将课程实施存在的问题进行具体的提出，侗族音乐文化资源在高职院校课程中的有效性和适应性也得到了保障。侗族音乐文化课程的开发，需要不断补充和及时更新，作为课程的接受者，学生可以根据自己的学习体验、学习情况，将课程优缺点进行客观的评价，并且将自己的学习诉求充分的表达，所以在侗族音乐文化课程开发时，必须要考虑学生对课程的评价。每一个课程开发主体都有他自己独特的视角，在对待侗族音乐文化资源都有着不同的考虑方式。通过对侗族音乐文化进行全方位的体验，使得职业院校教育和侗族音乐文化资源可以更好的结合。

四、结语

丰富多样化的人才素养结构才能称之为合格，在学生们提升专业技术的同时，离不开艺术的浸润和滋养，这样学生才会有一个逐渐完善的精神人格。但是，将侗族音乐文化资源在职业院校中开发和利用的过程复杂程度高、消耗时间长，学校的力量还远远不够，形成侗族音乐文化传承的共同体就显得非常有必要，需要学生、家长、教师、教育行政部门和社会相关机构进行共同参与。本文所探究的内容也只是侗族音乐文化资源在职业院校中开发和利用的一小部分，关于如何将侗族音乐文化资源转化为课堂教学资源并以此构建合理的教学模式、教学评价制度，都是我们在今后需要研究和改进的方向。

参考文献：

[1]龙海霞.乡土艺术资源在职业院校美育中的开发和利用[J].当代教育实践与教学研究，2016，（08）：13-14.

[2]董塔健，秦卫红.地方高校开发利用少数民族非物质音乐文化资源的实践研究——以河池学院为例[J].艺术探索，2009，（06）：22-23.

[3]何欣.侗族音乐文化资源与旅游开发[J].沿海企业与科技，2011，（08）：8-9.

流行音乐课程改革论文范文第5篇

摘要:我国开设影视动画专业教学机构多为非音乐类院校,重“视”而轻“听”的习惯和学生本身对音乐认识的不足,制约了其创作、制作水平的提高和专业的发展。本文就如何通过开设音乐类课程来弥补影视动画学生在音乐方面的不足作了初步探究。

关键词:影视动画专业;音乐;课程

影视动画艺术是视听艺术,一部成功的作品必然是音画创作都很成功,并且完美结合的作品。而音乐是“听”这一部分中不可或缺的要素。一般院校并不直接培养影视动画专业学生创作音乐,但学生作品和未来的工作要直接与音乐相结合。如为音乐配置画面的MTV音乐电视、音乐动画抑或为影视动画作品配置音乐、音效,还有根据和选择先期音乐来创作画面等等工作都与音乐有着极其紧密的联系。

影视动画专业学生一般没有经过专门音乐训练,在音乐方面存在诸多不足之处。首先,音乐基础薄弱,一方面,缺乏音乐的基础理论知识,难以对音乐作品进行科学的分析和深入的理解,另一方面对音乐风格的认识比较狭窄。因为作为普通音乐欣赏者,一般只对自身感兴趣的音乐风格和作品进行有意识地欣赏,而影视动画的内容和背景则是千变万化,可以是任何时代、地域和风格,这时其对音乐内容和风格的需求也是多种多样的。第二,传统的影视鉴赏或是音乐鉴赏往往将画面与音乐割裂开来,要么只注意画面和情节,要么只注重音乐的美感,而忽视音乐与画面的内在联系和音乐在剧中起到的作用以及作者所运用的艺术手法。第三,缺乏对声音处理的能力。如果要做好一部作品,让声音和画面完美结合,不仅要选择好音乐,还要做好录音、音乐编辑和声音修饰等工作。而作为一般在校学生比较难以请到专业声音和音乐的制作人,所以只能亲力亲为。然而限于其对声音处理的能力和设备的不足,就会使得其作品在音画的配置方面出现明显的粗糙感。即使将来在专业的团队工作,也要对声音方面有敏锐的察觉能力和对音画配置的整体把握能力。

影视动画专业学生在音乐方面遇到的困难并非一朝一夕可以轻易解决,而需要学校在课程的设置上增加音乐类的课程来弥补他们的不足,从根本上来解决问题。

(1)可以通过音乐鉴赏课来丰富学生音乐情感体验,增加学生音乐知识的积累,使学生懂得鉴别和欣赏音乐的方法,为他们开启音乐殿堂的大门。影视动画专业音乐鉴赏课的开设要有针对性,教师既要安排普通高校音乐鉴赏课程内容,又要有适应其专业特点的特定内容。如增加适当的音乐知识和影视动画音乐知识内容。鉴赏作品内容的设置要充分考虑学生的专业特点和需要。如在音乐鉴赏课中加入与影视动画相关的音乐作品和配有画面的音乐作品;选择一些为既定音乐配置画面或者为画面配置音乐的成功影视动画作品,让学生既能够欣赏一般音乐又对音乐与画面的结合有所认识。

(2)开设基础乐理课。让学生掌握系统的音乐理论知识,从而让学生在处理音乐、分析音乐时有理论作为依据,并进一步为有志于做原创音乐的学生打好基础。

(3)开设影视音乐艺术课。让学生对影视音乐理论有全面而系统的认识,了解音乐与画面的配置方式和艺术手法,为学生对作品的分析和创作起到指导作用。

(4)还可以开设音乐编辑和录音技术课。让学生掌握音乐编辑和录音的技术和技巧,能够较好地认识和使用音乐编辑、录制和处理的软件和硬件,指导学生的实际操作。

以上几门课程内容的设定都要考虑影视动画专业学生的实际需求和水平。既能够满足学生创作和制作需求,又不使学生感到难懂、枯燥。课程的开设要有顺序,先有音乐鉴赏课和基础乐理课做基础,再有影视音乐艺术和音乐编辑、录音技术作为后继课指导专业创作。各个学校还可以根据自身发展情况来设置音乐类课程。如果课程设置比较紧张也可将一部分科目内容穿插到其他的科目中来一并讲授。如将基础乐理的内容并入影视音乐艺术等等。也可将两门以上课程并入一门课程冠以高一级的科目名称,从而简化课程的设置。

参考文献:

[1]李南.影视声音艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.

[2]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.

(河北科技大学唐山分院)

流行音乐课程改革论文范文第6篇

摘 要：随着知识时代的到来，我国信息网络程度的同步加深，我国教学进入到MOOC新时代，作为一种全新的教学形式，其具有大规模性、开放性的显著特点，成为新一轮教学改革的热点，吸引教育界的关注。本文主要针对MOOC时代背景下的音乐课程建设进行分析，探讨其对音乐课程教学的内在影响，以期更好地开展幼儿师范音乐教学。

关键词：MOOC时代；音乐课程；建设途径

MOOC一定意义上是大规模网络开放课程的代名词，自产生之初便受到广泛关注，发达国家凭借这种崭新的教学模式实现了教学成本的缩减，发展中国家则依靠该崭新的教学模式提升自身的教学质量。在MOOC时代背景下，我国的幼儿师范教学也受到显著影响，其中音乐课程教学受其影响较为明显，如何最大限度创新教学理念、转变教学方式，实现MOOC时代背景下音乐课程建设成为摆在幼儿师范音乐教学面前的难题。

一、MOOC时代为音乐教学带来的机遇与挑战

MOOC时代为音乐课程教学带来的发展机遇是显而易见的，首先其规模的巨大性，为全世界提供了音乐教学交流的可能性，不同国家、不同肤色的人群就音乐课程教学进行共同参与，无形之中扩大了音乐教学的资源量，使得音乐教学具有更广泛的参考。其次MOOC时代下的音乐教学具有明显的开放性特点，不受限制，自由学习，大部分课程都是免费的，使得更多的人参与到音乐课程的学习中来。再次MOOC教学主要是在线教学，使得学习者摆脱了时间、地点限制，可以随时随地进行课程学习，参与音乐交流，是对传统固定教学模式的颠覆。最后其带给教师更多的提升机会，为教师提供了提升专业技能与教学技能的平台，在优秀音乐教学课程的引领下教师获取更光明的发展前景，为学生奉献更丰富质量更高的音乐学习课程。

在带来发展机遇的同时，MOOC时代对音乐教学也带来了挑战。首先，MOOC时代属于网络教学，就要求配备性能优良的网络教学设备，而作为发展中国家，在计算机技术刚刚起步的今天很难实现优秀网络教学设备的课堂普及，限制了音乐教学的发展。其次MOOC时代开放性的环境，使得交流更加广泛甚至不受限制，很难排除其中的不良信息，使得参与者在学习的过程中受到消极影响。最后，作为对传统教学模式的变革，MOOC时代使得教师面临更大的教学压力，不仅要完成教学理念的转变，更要尝试进行传统教学方式的变革，对于习惯于传统教学的教育工作者来说很难在短时间内完成转变。抓住机遇，迎接挑战是唯一选择。

二、MOOC时代对音乐教学提出的新要求

从MOOC时代对音乐教学提出的挑战来看，音乐教学必须进行适当变革才能更好适应MOOC时代的发展。首先要配备精良的硬件与软件设备，这是更好开展音乐教学的基础与前提，在这方面我国与发达国家差距较大，其由我国刚刚起步的网络技术决定。精良的设备才能运载强大的网络平台，提供丰富多样的网络课程视频，才能更好地满足学习者的需求。其次要求教师完成自身教学观念、教学角色及教学方式的转变。MOOC时代教学方式是对传统教学模式的颠覆，音乐课程教师只有重新定位自身角色、转变教学理念，以更加开放、自由的心态去引导音乐学习，才能实现MOOC时代与音乐教学的完美结合并取得理想教学成果。

三、MOOC时代下音乐课程建设途径分析

1.发挥网络优势，完善网络课程体系，推动自主学习

在当前的音乐课程建设中配备专业的网络设备，先进的网络硬件与软件可以提供自由交流的平台，实现全球音乐教学资源的分享，学校在开展音乐教学时充分发挥网络平台的优势，让学生获取最丰富最前沿的音乐教学内容，获取世界级的音乐专业知识，鼓励学生自主学习，自主探讨，以更加开放的心态去参与音乐学习的互动，调动其音乐课程学习的热情与兴趣，在此基础上实现音乐知识的获取。

2.转变教学观念，创新教学方式，提升自我素质

对于教师来说，面对MOOC时代的潜在影响，积极转变教学观念，创新教学手段可以实现音乐课程教学水平的提升，实现时代发展下音乐课程教学的创新性发展。教师不再是固定的授课者，授课的方式也不再局限于黑板展示，教师弱化自身角色，让学生积极主动地参与到音乐课程的学习与讨论中去，教学方式不受限制，学生可以就自己的音乐创新想法进行阐述，教师与学生形成平等互助关系。

3.互评自评的测评模式，开启教学的自由化

传统音乐课程建设更注重教师对学生的评价，而MOOC时代的带来提出了崭新的测评模式，其更注重互评与测评，在MOOC网络教学中，学生自由参与课程学习，在学习的过程中教师的评价作用逐渐忽略，测评方式实现了完全转变，学生在学习过程中参与测试，可以及时把握自己的学习情况，在接下来的学习中更有针对性。

四、未来MOOC时代音乐课程建设的展望

中国的MOOC时代开始于2011年，与发达国家相比差距在5年以上，但是从目前的发展趋势来看，其发展态势良好，仅2012年到2013年3月份就实现了公开课程数目的翻倍，目前已经高达16000门课程，随着手机的普及，网络的推广，每天有150万用户进行网络课程的学习。很多网站推出了自己门户下的公开课程，目前比较成熟的有《过来人公开课》，其短时间内实现了10多万人次的访问量，由此可以看出，未来MOOC时代前景光明。

MOOC时代作为社会发展的必然趋势，势必引起教学新一轮改革，更好地规避MOOC时代对音乐课程教学的消极面，通过合理的课程建设实现音乐课程教学水平的提升是目前音乐课程教学关注的热点。

（作者单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校）

参考文献：

[1]康叶钦.在线教育的“后MOOC时代”——SPOC解析[J].清华大学教育研究，2014，01：85-93.

[2]林逾静.MOOC时代的高等学校音乐教育[J].北方音乐，2014，14：164.