流行音乐声乐教学论文范文第1篇
（安徽亳州学院，安徽 亳州 236800）
【摘要】关于高等师范院校音乐专业声乐教学改革，国内的音乐教育专家及教育工作者在不同的交流平台发表了诸多文章、报告等，直到现在仍然是热点话题，这说明：其一，高师音乐专业声乐教学改革的必要性得到了实践的验证；其二，高师音乐专业声乐教学改革的具体贯彻和实施没有达到应有的水平，仍然存在一些亟待解决的问题，或者说：对该问题作进一步研究和商榷依然存有一定的空间。基于此，本文在前人研究的基礎之上结合自己的实践也提出几点思考。
【关键词】高师；音乐专业；声乐教学；改革
一、高师声乐教学改革的必要性
高等师范院校音乐专业声乐教学改革的提出，源于2001年国家教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》的正式出台，现行2011版《义务教育音乐课程标准》（以下简称“标准”），对我国中小学音乐教育的教学理念、教学内容、教学方法等诸多方面与传统相比较都提出了具有时代意义的、颠覆性指导性意见；作为为音乐基础教育输出教育教学人才的高等师范院校的音乐专业改革也因此被推到了势在必行的地步，原因体现在一下几个方面：
（一）传统声乐教学的定位与《标准》要求不一致
高等师范院校传统声乐教学的定位照搬音乐学院的模式，即把每个学生都按照独唱演员、歌唱家的标准进行“精英化”培养，教学理念、教学内容、教学手段尽可能的和音乐学院一模一样，认为这样的教学才能让学生学到真技术，所以，扩招之前的高等师范院校的音乐专业招收的一般就是被音乐学院拒之门外的学生，或者说是音乐学院的第二批次，学生的基本素养有的时候是可以达到一定的“职业化”程度的，这也是高师声乐专业课程设置“照搬”音乐学院的一个动力之一。但是，扩招之后，这种情况发生了很大的变化，大量的事实证明：教学的结果非常尴尬！学生毕业后走到中、小学音乐课堂竟然无法把一首少儿歌曲生动的唱下来，他们在声乐课堂唱的那些“专业”的歌曲，中、小学生又无法接受，就像一些弹钢琴的学生的境遇一样，能弹一定级别的乐曲却无法完成一首儿童歌曲的即兴伴奏，弹钢琴乐曲又达不到专业的演奏水平，处于不上不下的窘境。
在推行素质教育的当下，《标准》指出——中、小学音乐基础教育的基本理念是：“以审美为核心，以兴趣爱好为动力……”对于歌唱教学提出的要求是“歌唱技能的练习应结合实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感的歌唱……重视加强合唱教学……使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……”由此可见，高师音乐专业的声乐教学任务应该是授予学生基本歌唱技能的同时，更多的传授他们如何在中、小学的音乐课堂上，进行歌唱教学的方法和灵活运用技能的方法，而不是将他们培养成为歌唱家，专业的歌唱演员和基础教育的音乐教师存在着职业以及服务对像的极大区别。
（二）传统声乐教学无法适应扩招人数的增加
1999年高校实施扩招，高师音乐专业的招生也随之降低门槛，大幅度的增加生源数量，较以往每届相比招生的人数要多出好多倍，原来“精英”式的“一对一”授课模式，根本无法满足教学的需求，但是，音乐学院一如既往的沿着“自家”的道路前行，招生人数、生源质量的要求没有做“扩张”式的改变，依旧体现纯音乐学院的特色；高师院校音乐专业简直有点“不知所措”，原本一届20人，现在90人甚至几百人，教师也不可能无限制的引进，因为谁也无法预料扩招的势头能保持多久，即便能持续，就业市场是不是永远都留出足够的岗位等等一系列问题都呈现在眼前。一人一次课的声乐课堂教学根本无法再进行下去，改变一种方式势在必行。
二、高师声乐教学改革的现状
高师声乐教学改革和大多数事物的改革一样，没有成熟的经验可供借鉴，需要自我的反思与探索，摸着石头过河。改革面临的问题往往表现在两大极端：一是改变了形式，实质没变，可谓原地踏步；二是走的太远“过犹不及”；这两点在高师声乐教学改革中都有不同程度的体现。
调查显示，高师声乐教学改革在课堂授课形式上的表现是：有的采取第一学年或第一学期上大课（全班上集体课），之后进行声乐考核，根据学生的考试成绩，划定一个分数线进行选修，达到划线的就继续上声乐课，达不到划线的则不再上声乐课；这种授课模式的变化，某种程度上的确解决了扩招带来的人数增加的困境，然而，由此带来的问题也极为突出。其一，能够选修声乐课的要么依旧是音乐学院的“一对一”，要么是“一对多”上课，其中“多”的标准是几个？也无统一的参考依据；其二，如何保障教学的质量？改革之后的声乐教学的评价体系能否得到实现和切实贯彻；其三，高师院校实施的是普及式的教育，声乐课教学形式的改变能否关注到每一个学生？如上文所述，某些学校采取的按照选修的模式进行，考核之后达不到划线不准再上声乐课，那么，交同样多的学费，却有着不同的学习待遇，这一点是否合理？没有资格选修声乐的学生就业时如何进行中小学音乐课堂上的歌唱教学？
除此之外，全国各个有音乐专业的高师院校，还有其他多种方式，花样繁多，不再赘述。
其次，声乐课改革没有在课堂内容上得到合理的体现。尽管授课形式上有着各种不同于以往的改变，然而上课的程序、内容几乎是一成不变——发声训练、歌唱训练，还是音乐学院的那些东西。如果说声乐技能的基本训练就是这样的一个体系，那么歌唱的内容或者说选取的曲目应该不会受到限制吧？然而实际上高师声乐课堂教学演唱的曲目和纯音乐学院的声歌系或歌剧系学生演唱曲目的依然没有什么区别，这种形变质不变对于高师声乐教学改革是促进还是桎梏？真的是一个值得认真思考的问题。
再次，高师声乐教学改革没有形成共识性的、得以推广的体系。自《标准》出台至今，高师音乐专业声乐教学改革的脚步已经走过了好多个年头，一直在处于想改革又不忍脱离音乐学院模式的徘徊之中，没有形成行之有效的适合高师音乐专业需要的、体现师范类特点的声乐教学体系。大都是根据声乐教师个人的理解，赋予声乐教学某种貌似区别以往的形式，由此也不难看出，实践出真知，真知对于实践的指导同样又是何等重要！高师声乐教学改革亟待一套科学、系统的体系供大家参考。
三、针对高师声乐教学改革的几点建议
所有事物的发展莫不如此，总是在矛盾中前进，但是这需要一个前提：这些矛盾要不断地被突破和解决才能前进和发展。高师声乐教学改革存在的问题随着时代的发展也会有新的变化，结合已有的研究成果，本文补充几点感想和建议：
（一）明确人才培养目标，认真钻研《全日制义务教育音樂课程标准》，转变教学理念
随着时代的发展，有关教学目标、课程设置、人才培养方案在做不停的修改和调整，其意义和目的就是让我们的教育工作者了解国情、了解时代所需、了解新时代学生的心理、生理特点，明确教学目标。高师声乐教学只是一味遵循专业声乐课的标准，没有切实考虑到“教学成品”的适用对象，更没有去认真的研究高师音乐专业的“示范性”特点。当然，多年以来，也有不少高师院校开设表演专业，区别于教育教学专业，但是，仍然和音乐学院存在着根本的区别。
《标准》不仅仅是中、小学音乐教师教学的依据，更应该是高师音乐专业制定人才培养方案、教师授课的指导方针，唯其如此，培养的人才才能和实际的需要相匹配。
（二）声乐教师应深入中、小学音乐课堂考察课堂所需
高师声乐教师师资队伍的构成大致可分为以下几种：一是高师院校自己培养的人才；二是音乐学院毕业的人才；三是文艺团体转行到高校或被聘请到高师院校代声乐课。其中，因为高师院校的培养模式是模仿音乐院校的，所以，这三类教师师资的来源基本是一样的，这些声乐教师在授课的时候，往往会把自己在校期间学习的模式“再现”在自己的课堂上，很像“一脉相承”，和中小学音乐教师岗位职业能力的要求存在差距、甚至相距甚远。
声乐教师通常面临着这样的困惑：自己的教学不比音乐学院的差，为什么教出的学生连基础教育的音乐课都上不好？如果声乐教师能够深入到中小学的音乐课堂考察一下，问题的答案就会显而易见。高师声乐教学在明确人才培养目标以后、在不能完全照搬音乐学院的教学模式的要求下究竟该教什么？怎样教？这是一个极为严肃的课题，既不能靠主观臆想，也不能道听途说。处于不同年龄阶段的中、小学生对于音乐艺术的感知能力是不一样的，受生理的影响，歌唱能力也有所区别。所以，高师声乐教师的教学内容应该与中小学所需对接，切实了解中小学生对音乐的需求、对歌唱的需求，这对于高师声乐课堂教学意义重大。
（三）切实调整授课内容
目前，高师声乐课堂的授课存在以下几种现象：其一，有明确的唱法之分，一般分为民族唱法、美声唱法；其二，演唱的歌曲都是经典的民歌或者是国内外艺术歌曲、歌剧选段；其三，教师的授课仅限于声乐独唱形式的训练，依然沿袭“精英化”歌唱家训练模式、依然是纯音乐学院的模式，和《标准》的要求相比对，学生毕业之后要重新改变理念，否则无法适应教学。《标准》指出：“音乐基础教育的基本理念是面向全体学生注重兴趣培养，以审美为核心、以兴趣爱好为动力……”着重指出，“要更加重视并着力加强，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”
高师声乐教学是中、小学音乐课堂教学中歌唱教学的基石，只有在高师阶段为学生们打下坚实的基础，学生到了中小学的音乐课堂才能得心应手，中小学的音乐教学才能真正贯彻《义务教育音乐课程标准》。
四、小结
古人云：“最美的乐器是人的声带”，因此，歌唱教学在中小学的音乐课堂上占有极为重要的地位，无论是音乐欣赏课、音乐唱游课、器乐课等等，都能与歌唱构成千丝万缕的联系。歌唱是一种最能直接体验音乐艺术美的活动，《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以后，高师音乐教学改革也随之同步进行，声乐教学的改革亦有所推进，但是成效不够明显，对其原因及解决的途径，本文做了一些调查和粗浅的分析，以期能为高师音乐专业声乐教学改革以及整体的音乐教学改革贡献一点微薄之力，并唤起更多的声乐教育工作者共同参与这一课题的研究和探讨。
参考文献
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作者简介：张效恩（1978—），男，安徽阜阳人，硕士，安徽亳州学院音乐系讲师，主要研究方向：音乐学；邓晓曼（1980—），女，安徽涡阳人，安徽亳州学院音乐系教师，主要研究方向：声乐演唱。
流行音乐声乐教学论文范文第2篇
摘要：职业音乐院校的专业课教学与音乐理论课线上教学实践研究成为我们当前所要完成的首要任务。如何备课、如何讲解、如何示范、如何回课，如何在有限的时间内让学生保质保量的完成所学内容，是我们研究的重心。通过两个多月的线上授课，引发在教学中的一些教学设想、教学应用、教学效果的思考。由于较为突然，之前在我们的工作、学习、生活中从未遇到过这种情况，所以目前在我国职业音乐院校的专业课教学与音乐理论课线上教学实践研究方面还是空白的，这样就更加凸显了研究线上教学的意义与价值。
关键词：音乐专业 音乐理论 线上教学 实践
一、理论依据
从20世纪90年代末，中国的网络线上教学逐步发展起来，经历了从远程教育平台建立，培训机构，开启线上教学到现在的互联网公司涉足在线教育三个阶段。起步阶段的网课主要是靠录播形式开展。2000年在线教育进入多媒体阶段后国内主要传统培训机构开始进军网络教学，紧接着新兴互联网教育企业相继出现录播课程，渐渐发展为现在的直播和录播相结合的课程，人们可以根据自身需要选择不同的课程。异时异地，异时同地和同时异地的学习成为可能。可以说，信息技术的发展为教育信息化提供了一次大跨步的机会。线上教学对于学生来说，网络教学摆脱了时空的局限，学生们不再拘于课堂纪律的约束，也脱离了老师的监控，在这样的特殊时期，拥有了线下课堂中想都不敢想的乐趣。对于老师而言，教师们也可借此机会了解网络词汇和学生心理。更新教学手段，与学生形成新的教学关系。对于家长来说，网课足不出户就可以与孩子朝夕相伴，了解老师平时的日常教学情况，有效的督促学生更好地完成作业。
二、研究内容
职业音乐学院校的专业课教学与音乐理论课线上教学有着特殊性和局限性，老师们选的授课软件也较为多样。一起练琴、腾讯会议、钉钉平台并辅以微信进行答疑解惑。由于音乐类学生需要听到演奏或者演唱的效果，所以音质的清晰度、音色的真实度，音乐的连贯程度都是要提前解决的问题。在多次尝试试播和熟悉各项操作流程后，在教学过程中主要从以下几点研究。
第一，结合当下学情，研究教材，制订可行的教学计划。各专业从强化基本功开始，音乐表演各专业认真完成音阶、练习曲等基础训练，音乐理论课程主要以基本构唱、音阶训练、模唱训练等为训练主线。在强化基础的同时，复习之前相关内容，为学习新知识做理论铺垫，做到新旧知识衔接得当，温故而知新。
第二，结合线上教学的特殊性，精心备课，搜索整理好每一节课的课件。音乐表演各专业可以根据所学作品的内容了解这个作品。如作曲家生平简介、创作背景、音乐流派、主要演奏技术技巧、作品难点、表情术语等相关知识，查找相应的影音资料做前期学习的导入。音乐理论授课则可以侧重理论要求，辅助专业教师完成一些专业理论问题如：演奏记号、力度速度、演奏法等。
第三，空中课堂也是课堂，更要注重课堂教学的互动性。所以每节课都要设计大量的练习，让学生在课堂上真正“动”起来。一定要给学生留足时间让他们实践，老师及时给予点评。加强和学生互动，眼前虽无学生但心中一定要有学生，这样才能提高学生隔空听课的积极性，提高线上课堂效率。虽然隔着屏幕教学，但我们要抓住学生的心。针对线上教学，我们设计的练习曲难度都不大。加强线上教学的互动性，保证空中课堂的活力和生动。
第四，音乐理论课教学精选作业习题，注重双基的巩固，提高并巩固线上教学成果。作业布置批改讲技巧，不让学生钻空子。我们的作业分三部分：一是预习部分，提前要将讲授的知识给出两到三个知识点的问题，目的是让学生自主看书，知道上课讲什么，做到心中有数，不至于刚听就懵;二是课堂上随时讲到的练习题，让学生抄在本子上;三是练习册。老师每天定时公布答案，要求学生自己纠错后再上传。这样通过预习及课下作业，督促学生掌握所学内容。老师主要是检查学生的纠错部分，调动学生做作业的积极性，能很好地巩固所学的内容。
第五，结合微信进行答疑解惑，进而推动课堂教学进度。针对学生作业中的较多问题，统一在微信群中作详细的书面解答，并提醒全部学生一定要浏览解答。对于个别学生的个别问题，也在微信群里解答，个别学生根据自己的情况也可以随时查阅。专业课教学可以将视频录制在五分钟之内并且上传到微信中，以便老师可以更清晰流畅的听到学生的演奏，指出不足之处，同时也可以将教师演奏示范发回学生的微信中，让学生模仿演奏。
第六，硬件设备的优化。在线上教学中，不可能每位教师、每位同学都有非常优质的设备，比如电脑、声卡、话筒等，但是在研究过程中可以将其授课效果做出分析，就地取材，优化设备，完善线上课堂教学。
三、目前线上教学存在的问题
“网络是把双刃剑”网络信息量大、资源丰富，值得我们借鉴学习的东西确实很多。但是，网络上的东西有时也良莠不齐，杂乱无章，如果不进行合理的取舍和有效的管控，教学效果大打折扣。
第一，教师的角色变成了单纯的“网络主播”。由于老师多数是初次接触线上授课，对于平台的使用处于摸索阶段，教师的角色变成了单纯的“主播”，很多時候都是老师一人在讲，学生在听，缺少现场教学的师生互动，即便老师讲得绘声绘色，但学生看久了会产生疲倦心理，教学效果大打折扣。
第二，缺乏对学生的有效管控。因为没有了现场教学，老师无法约束学生，如果学生的自我约束能力较差，理解能力也非常薄弱，听课的时候注意力不集中，老师的示范没能理解吸收，这样的教学效果注定很差。
第三，线上教学课堂学习氛围不足。线上教学教师无法在课堂上进行绘声绘色的示范，无法直观面对学生的学习状态，没有琴房、教室里那种热烈的学习氛围。
第四，教学效果得不到有效保证。线上教学过程中，学生缺乏老师的现场指导，老师也不能发现学生存在的问题并及时做出指导，学生容易走弯路。同时，课后反馈效果差，授课教师布置了线上作业，要求学生及时进行提交，但学生课后作业很容易敷衍，这样的课后反馈是无效的。
基于以上的问题，职业音乐学院校的专业课教学与音乐理论课线上教学实践研究成为我们当前要探讨的方向，要让学生在网络教学中真正学到知识，达到不停学的效果。
四、思路方法
在整个教学过程中，我们摸索前进，试图用最短的时间找到最有效的切入点，让每一位学生都能较好地完成线上授课，收到良好的教学效果。
就音乐理论学科中的视唱练耳课学为例，在思路方法中需要进行设计：
准备教案备课。按单元分层次选材，由浅入深，教案与备课是教师上好课的重要保障，教师认真备课，善于备课，是提高教学质量的重要环节，教案备课是教学艺术的案头设计，是教师的知识方向能力转化的创造过程，因此要强化音乐专业学生这种教学准备的能力。教学目的决定性是指选材教案备课要根据日常教学目的来确定教学内容，安排教育方法。
其步骤如下：1.钻研教材，2.了解学生，3.组织材料，4.选择教法，5.编写学期安排，6.单元课时计划，7.熟悉教材，8.准备教具，把需要练习的视唱练耳以及视唱听觉分析作品制作完成，上传网络。而学生在线上需要完成的作业要求及内容也必须有统一的范围。视唱中注意养成学生自己唱视唱，倾听自己声音的习惯，学会在自我控制下进行视唱，要有意识地培養学生内心听觉能力，应用各种形式的默唱来训练这种能力，练耳及训练音乐听觉是领悟想象思考音乐印象的能力，有组织的发展起音乐，听觉是一种统一而复杂的能力。它可以完整地理解和表达作曲形象和思想内容，具体表现音乐作品。注意音调的选择，如民歌，器乐曲，注意音调的准确，脱离音准、脱离调转音乐将失去意义，注意视唱是听觉的预感，注意速度、力度、表情、术语的掌握。
中职类视唱练耳教学法的核心目的是通过视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面具有联系，而最终综合成为一个完整的整体。依据学生各自不同阶段的音乐技能的学习，在相应的教学水平和程度上，通过单元层次的教学，运用视唱练耳分析，创作等方式，使学生建立起最终的音乐概念之间的联系，掌握音乐技能，达到知识相比增长，并具备一定的示范教学能力技能。最基本的教学原则是培养学生具备一定的音乐技能。它是中职音乐专业学生运用音乐语言进行音乐思维、表达感情的一切音乐活动的基础;是获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。给学生以理解基本音乐表现方法所必须的系统知识，技能性原则，主要是通过技能训练得以充实技能教学方法，使学生获得学习本课程和进一步发展音乐才能的必须的视唱练耳音乐技能，并能够运用音乐思维表达感情。为音乐教育打下一定的基础，培养学生正确的音乐美学观点以及提高音乐的兴趣。基于科目不同、要求不同的种种个体，又要兼顾整个音乐专业线上授课的整体效果，所以对线上授课形式做详细的研究计划。
（一）研究思路、研究方法
比较法：确定对比对象，通过定期的比较教学效果及时调整课程改革的方向。选择不同专业、不同年级的学生做数据分析，比较上课的效果。
调查研究法：搜集大量专业教师、理论课教师、学生的教学意见进行分析、对比，通过反馈对学生的学习情况跟踪调查，从学生的个体到整体的变化，规整出理论数据。
案例研究法：在整个科研过程中从共性到个性的提炼、从普遍现象到个别现象的研究，从中寻求一种适合职业音乐学院校的专业课教学与音乐理论课线上教学实践形式，发展创新新的授课理念。
（二）技术路线、实施步骤
调查筛选——整理数据——制定方案——实践研究——交流总结——形成报告——实践展示
在整个改革过程中预计以三个步骤进行实施。
第一步，整理思路，分析数据。
第二步，调整教学理念，改进教学方法。
第三步，探讨学习方法之后的实际应用。
五、创新之处
虽给教学带来了很多不便，但借助网络的便利，我们群策群力，因情制教，因网制学，我们的线上教学依然有声有色，空中课堂依然掷地有声。
第一，加强对学生的监管。学校、家长、老师、学生四位一体，全方位管理，设置完善的线上教学计划、教学主题、教学检查、考核形式等。
第二，运用手机电脑的其他编辑软件将一对一的专业教学综合，形成合奏、重奏、齐奏等多元化的演奏形式。在视唱过程中，可以尝试异地多声部教学训练，用软件将视唱作品合成。
第三，尝试线上音乐会。利用软件平台完成音乐会，达到锻炼学生的目的，以音乐会的形式督促学生将作品细化，完善作品内容，发挥学生的主观能动性，完成专业学习。
参考文献：
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流行音乐声乐教学论文范文第3篇
摘要:通过对我国幼儿音乐师资现状、存在的问题进行分析,认为目前我国整体缺乏高素质、高水平的幼儿音乐师资,幼儿师资过于注重“全才”而忽略“专才”的培养。提出了高校作为培养幼儿音乐师资的重要机构,需要对幼儿音乐师资培养的课程体系及人才培养模式进行改革与探索。
关键词:幼儿音乐师资;音乐技能;考试标准;课程体系建设
一、幼儿音乐师资培养的重要性
著名教育家苏霍姆林斯基认为,“音乐是思维强有力的源泉,没有音乐教育就没有合乎要求的智力发展。”音乐,作为一种听觉艺术,其音响、节奏与旋律最能激发幼儿的兴趣,唤起他们的想象和培养他们的情感,是幼儿早期进行智力开发的重要手段之一。音乐能力在儿童各种能力的早期表现上最为突出,有心理学家曾统计:3岁前出现音乐才能的男孩为22.4%,女孩子为31.5%;3岁至5岁时,男孩为27.3%,女孩为21.8%……有近一半的儿童在五岁以前就出现了音乐才能。由此得出,进行音乐教育的最佳时期是幼儿阶段。
幼儿园作为开展幼儿早期教育的重要阵地,在培养幼儿音乐才能方面起着至关重要的作用,而幼儿教师的自身素质则是决定教育质量的重要因素之一。因此,要想提高我国幼儿音乐早期教育,培养一支高素质的幼儿音乐师资队伍就显得愈发的重要。
二、我国幼儿音乐师资现状
(一)幼儿音乐师资缺乏
我国幼儿园师资总体比较缺乏。从表1(见下页)看出,近10年我国幼师比一直维持在1∶24以下较低水平。按照1996年国家教委颁布的《幼儿园工作规程》等相关政策文件规定,我国幼儿园教师与在园儿童的比例不应低于1∶16。若按此比例计算,所缺教师高达51.67万人。而拥有较高水平的音乐专业素养,了解幼儿教育的整体规律,并熟悉掌握幼儿音乐教学规律的幼儿教师更是少之又少。一些幼儿园,幼儿音乐专业教师根本就不存在,音乐教师只是由会一点简单音乐和儿歌的教师充当。对于遍及全国各个地方的乡村幼儿园,幼儿音乐师资则更属梦想。
(二)幼儿音乐师资职前培训不明确
目前,现任幼儿音乐师资依据所受职前培训的专业不同进行分类,主要可以分成以下三大类:各教育层次培养的学前教育专业毕业生;各教育层次培养的音乐教育和音乐表演专业毕业生;其他。
第一类,各教育层次培养的学前教育专业毕业生。他们在学校的时候,实施的是“全才”式的幼儿教师培养。广泛学习了针对幼儿的教育学、心理学、文化基础课程和音乐艺术教育。但由于大部分学生在入学校之前没有音乐专业基础,大学期间又采取的是“全才”式培养,自身的音乐素质和音乐教育能力都提高有限。工作后,在幼儿教学实践中,他们又对幼儿的文化、生活、音乐、美术、自然等各种能力的培养与发展全面负责,也没有太多精力和时间提高自身的音乐素质和音乐教育能力。这些幼儿教师对幼儿音乐心理学、音乐教育学及西方幼儿音乐教育的发展几乎不太涉猎,多数仅凭自己的爱好来挑选幼儿音乐教学材料,潦草应付对幼儿的音乐教育,更谈不上针对幼儿音乐教育的课程与教学进行研究、探索和对幼儿音乐潜能进行开发。著名儿童教育家陈鹤琴先生认为,音乐教育是需要发展儿童技能的,有了技能才有能力参与音乐实践活动,才能够亲自参与音乐艺术活动,才能陶冶儿童的性情和品格,达到增加儿童幸福感的目的。如果作为儿童音乐才能的培养者自身的技能、鉴赏能力都很差,很难想象如何将音乐的美感传递、教授于幼儿。最终,幼儿的音乐教育与情感教育的科学化、规律化和人格化将流于形式。
第二类,各教育层次培养的音乐教育和音乐表演专业毕业生。每年全国各地院校招收了大量的音乐教育和表演專业人才,他们毕业后一部分进入了中、小学校,一部分进入了社会表演团体,还有部分进入了幼儿园。由于择业选择的竞争,他们选择了幼儿音乐教育,这本来是一件对幼儿教育发展非常具有意义的事情。但是,由于音乐教育专业的学生在校期间学习的音乐教育多是针对中小学教育层次,音乐表演专业的学生在校期间所学习的音乐艺术多是普及性、大众性的音乐艺术,更多是一种为了表演性质而学的一些音乐知识,都没有针对幼儿音乐学、幼儿心理学和幼儿教育学等幼儿专业的知识学习,使得毕业生虽然在幼儿园进行幼儿音乐教育,但其理论、技巧和实际应用产生了脱节现象,往往造成了以成人的心态去传授通俗歌曲、儿童歌曲,偏离了幼儿音乐教育方向,违背了幼儿教育的规律。
第三类,一般为其他专业转行,或从各种途径转行的人员。其音乐素质和能力更是无法符合幼儿园的实际需求。
二、高校幼儿音乐师资培养对策
(一)调整转换培养思路,在重视“全才”式培养的基础上,加强“专才”的培养
可在学前教育的专业名称后用“音乐教育”或在音乐教育专业名称后用“学前教育”标注培养人才的内涵。各级领导需要加深对幼儿教育本身的认识,重视幼儿音乐艺术教育对幼儿未来人格培养的重要作用。在定位人才培养目标时,不需要统一而无特色的“全才”,而需要进行“音乐专业分流”,将幼儿音乐教育作为其基本专业方向,培养具有创新、活泼、懂得幼儿音乐教育规律的幼儿音乐师资。
(二)制定合理的招生制度
目前,大多数高校学前教育专业将人培养目标定位在培养“全才”式的学前师资,其招生考试标准是全国统一高考,根据填报志愿情况择优录取,没有设置额外的专业考试。由于音乐技能掌握需要的周期较长,仅仅依靠入校后的两三年时间很难达到较高的水平;另一方面,随着社会对幼儿音乐教育越来越早,很多孩子很小年龄就达到了较高的水平。因此,以培养幼儿音乐师资为培养目标的学前专业招生,除参加全国统一高考外,还应设置相关音乐技能、创造力的考核机制,从根本上提高幼儿音乐师资的素质。
(三)加强课程体系建设和教学改革
一是幼儿音乐师资职责,可以定义为用适合幼儿的教学方法,启发和教授儿童音乐才能。因此,幼儿音乐师资的培养既要有现代的学前教育理念和基本的学前教育技能,又要有较高的音乐相关技能。在课程体系建设方面,除了开设学前教育的基础课程外,如幼儿心理学、幼儿教育学等,应着重加强音乐技能、鉴赏能力的培养,但应避免模仿音乐专业院校的培养模式,应以幼儿教学实践需求为出发点,注意培养学前教育理论与音乐技能的综合运用能力。除开设钢琴、声乐、舞蹈等技能基础课程外,还应开设如幼儿钢琴教法、幼儿音乐鉴赏、幼儿音乐教法、幼儿舞蹈教法等课程。二是应开设国内外先进音乐教法理论和实践课程,如奥尔夫、柯达伊、铃木教育法等。三是幼儿音乐师资需适应时代潮流,能够拥有现代化教育观念、熟练掌握现代教育技术;开设现代化设备、教学软件应用课程;学习先进的多媒体教材,如艺术教育多媒体教材《音乐的翅膀》等。四是增强实践课程,加强教育教学的见习和实习。目前学前专业学生学习理论的时间占了绝大部分,一般实习和实训仅有4-6周,导致了大批理论素养较高、但实践素养较低的毕业生进入了幼儿园,完全不适应幼儿园的实际需求。幼儿音乐师资的培养是进行幼儿园一线教师的培养,而非学术人才的培养。因此,实践环节应给予重视和加强。
(四)加强“双师型”教师队伍的建设
加强“双师型”教师队伍的建设。通过“双师型”教师将幼儿园音乐教育的实际需求与校内教学改革紧密联系起来,使学生在校所学的知识和掌握的技能最大限度地满足未来幼儿园工作的需求。从而改善目前学前专业毕业生偏理论、轻实践,缺乏工作实践经验的现状。
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流行音乐声乐教学论文范文第4篇
摘 要：声乐课程较难，对参加高考的音乐特长生来说是一门必考科目。在声乐教学中，教师要结合实际情况采取教学策略，通过建立正确的声音概念，开展有效教学，协调好呼吸状态，培养学生良好的歌唱习惯，提高学生的审美能力。
关键词：音乐；高考；特长生；声乐教学
对参加高考的音乐特长生而言，声乐训练显得尤为重要。作为专业的声乐辅导教师，要在面临高考的关键时期内通过有效的声乐教学使学生具备一定的演唱技巧，培养学生良好的歌唱习惯，提高学生的审美能力。高考特长生的声乐教学也是有规律可循的，教师采取有效的教学策略，能够提高学生的学习效率。本文主要探讨音乐高考特长生的声乐教学。
一、开展音乐高考声乐教学的重要性
学校开展音乐高考声乐教学，能够提高学生的歌曲演唱技能技巧，帮助更多的考生取得优异成绩，考入理想的音乐院校。
（1）声乐是高考音乐特长生的主项科目。声乐在音乐院校招考科目范畴内是一门重要课程，也是必须参加高考的科目，声乐成绩是自主招生的重要衡量条件。作为主项科目，声乐学科对音乐高考特长生来说非常重要，这门科目的成绩所占比例极大。对于音乐高考特长生来说，如果想要取得理想的成绩，必须重视声乐课程学习，通过声乐学习掌握歌唱发声的基础知识、嗓音保护的有关知识，提高歌曲演唱的基本技能技巧，增强歌唱和表现能力。
（2）便于通过考试。对于在高中就接受正规声乐训练的学生而言，报考音乐院校相对比较顺利。但是，并不是所有事情都是尽如人意的。也有部分学生缺乏声乐基础知识，在考试中面临困难。因此，学校要重视声乐教学，要通过科学有效的辅导，帮助更多的考生取得优异成绩，考入理想的音乐院校。
二、音乐高考班声乐教学策略
短时间内有效提高学生的声乐演唱能力，是音乐教育工作者的重要研究课题。声乐是一门实践性、技术性很强的学科，教师在教学的时候要让学生端正学习态度，建立正确的声音概念，掌握科学的发声方法，能够理解歌曲的思想感情，感受歌曲的艺术形象。
（1）建立正确的声音概念。声乐是用人声表现的音乐方式，在音乐教学中具有重要的地位。良好的开端预示已取得一半的成功，声乐教学的开展也要有良好的开端。一些学生音乐基础较差，教师需要在开始阶段详细讲解声音概念，帮助学生形成正确的声音概念，提高学生的审美能力。一些学生学习效果不佳，往往与未能掌握正确的声音概念相关。因此，要让学生形成对正确、规范的歌唱声音形态的审美认知，正确理解科学的歌唱方法和自然发声的基本原理。教师平时要让学生多多欣赏名家名作，让学生细心感悟歌曲的思想感情，感受歌曲的艺术形象，使欣赏能力得以提升。在教学过程中，教师要重视培养学生灵敏的听觉，让学生能够分辨正确与不正确的发音，建立正确的声音概念。
（2）开展有效的教学。为了提高学生的歌曲演唱技能，使学生在考试中处于有利地位，顺利考取理想的学校，教师有必要进行有效的声乐教学。首先，教师要对高中生的嗓音特点进行详细了解。在高中时期，大多数女生刚刚度过变声期，嗓音趋于成熟，有进一步挖掘的潜力。而高中男生处在变声的中期，声带弹性不是很好，长期处于充血与难以闭合的状态，有时声音比较沙哑；只有到变声后期嗓音才有所好转，音色、音域、音质各方面条件有所改善，形成独有的音色。其次，依据男女生特有的嗓音特点，结合情况采取相应的教学方法。在高中阶段的声乐教学中，教师要抱以谨慎的态度，注重保护好学生的嗓子，既要使学生的嗓音保持完好无损的状态，又要收到一定的教学效果。当出现异常情况时，教师要立即请医生检查，使学生安全地度过变声期。值得注意的是，对处于变声期的学生来说，练习时应控制好音量，音域不要超过九度，这样才能轻松地歌唱。
（3）协调好呼吸状态。声乐讲究对气息的控制，其关键在于对呼吸状态的控制，呼吸在声乐学习中具有重要作用。想要学好声乐，协调好呼吸状态是很有必要的。在气息训练过程中，部分教师喜欢让学生先找气，之后再发声，这样使得学生过于注重呼吸。即使气息被学生找到，也会显得比较僵硬，歌唱时比较呆板，不是很灵活。因此，在声乐教学中，教师要对正确发音进行必要的引导，让学生将生活中的呼吸习惯与歌唱时的呼吸习惯结合起来。呼吸是自然状态下的活动，它是需要调节的。呼吸与歌唱联系紧密，歌唱受到呼吸的影响，正确的歌唱对呼吸发展有重要意义。在声乐教学中，教师要让学生学会在歌唱中找气，在歌唱过程中注重调整呼吸。
三、结束语
做任何事情都要持之以恒，学习声乐也是如此。想要学好声乐必须经过长期训练，部分学生难以忍受其中的苦痛，难免会打退堂鼓。因此，在声乐教学过程中，教师要重视培养学生的吃苦耐劳精神。艺术源于生活，学习声乐不能只是单纯依靠声乐教材，教师在声乐教学中还要注重声乐与生活场景的结合，让学生在生活化的课堂中对声乐艺术有所感悟，鼓励学生创造性地理解作品，培养学生良好的歌唱习惯，进一步提高学生的音乐审美能力。
参考文献：
[1]马应雄，范琴雯.高中音乐特长生的教学[J].艺术教育，2006（03）.
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流行音乐声乐教学论文范文第5篇
一、师范类音乐专业声乐教学的必要性
在师范类音乐专业中, 需要重视声乐教学。声乐教学的主要内容是培养学生具有科学的唱歌技巧, 做到科学发声, 为培养合格的音乐教师做好充分的准备。一名合格的音乐教师要具备专业的音乐素质, 前提就是要有专业的歌唱教学能力, 这样才能将相应的技巧传递给别人。师范类音乐专业的学生在学习声乐课程的时候, 首先要奠定扎实的基础, 明确学习的方向。与专业的歌唱演员不同, 师范类音乐专业对于人才的培养侧重技巧的掌握与素质的提升, 当学生成为一名合格的音乐教师时, 就能够通过专业的水平传授相应的歌唱技巧, 掌握歌曲的处理方法。
二、声乐教学的主要内容
(一) 教授正确的歌唱方法
对于音乐专业的学生而言, 声乐教学十分关键, 因此要打好基础, 掌握正确的歌唱方法才能学好声乐课程。教师要重视歌唱技巧的传授, 规范学生的发声, 使学生可以赢在声乐教学的起跑线上。同时, 科学的歌唱方法是歌唱者的基本素质, 也是学生成为合格音乐教师之前提。音乐专业的教师要重视歌唱方法的训练, 结合学生的实际情况采取针对性的训练方式, 使每一名学生都能够掌握规范的发声要领。
无规矩不成方圆, 唱歌也不例外。虽然师范类音乐专业的学生未来并不一定要成为一名专业的歌手, 但还是要有专业的技巧, 这样在开展工作的时候才会更加容易展现出本专业学生的专业程度。在声乐教学中有许多的声音技巧和规范, 掌握这些内容, 才能正确的运用与控制气息, 做到科学发声, 使唱歌的声音非常优美动听。在发声的过程中, 人的呼吸器官发声器官, 咬字器官等部分决定了发声的质量, 对这些器官均要做到科学控制, 使声音能够以非常流畅的形式传输到发声管道和共鸣腔体之中, 也就是说, 在唱歌中, 要首先掌握正确的呼吸方法, 学会调节气息, 这样才能为顺利歌唱提供相应的动力。
为了学会正确呼吸, 要掌握吸气和呼气时的方法, 学会调节气息, 掌握发声技巧。在吸气的时候要鼻子和嘴同时张开, 深深的吸一口气;呼气的时候要保持原有的吸气状态, 利用腰腹和两肋的合理控制使气息缓缓的呼出。通过气息, 带动声带, 就可以实现科学发声。这种方式摆脱了用嗓喉咙唱歌的问题, 在不正确的唱歌方法影响下, 如果过分使用喉咙唱歌, 就可能会导致咽喉肿痛, 甚至破坏嗓子。而科学的呼吸方式, 则有助于打开共鸣腔, 使音色更加优美。
(二) 提高学生的音乐素养
对于师范类音乐专业的学生而言, 需要具备良好的音乐素养, 这样才能成为合格的音乐教师。同时, 音乐素养体现了学生的专业性, 知识的掌握程度, 以及做人的修养。因此在教学的过程中, 要重视对学生音乐素养的培养。比如在进行声乐教学的时候, 要避免学生出现唱歌跑调的问题, 训练学生的听音能力, 提高音准, 具备一定的识谱能力, 准确掌握歌曲的节奏, 再结合扎实的基本功, 就可以完成一首歌的演绎。音乐素养的提升为学生日后的职业生涯奠定了坚实的基础, 有助于良好乐感的培养。
(三) 提高学生的综合素质
在声乐教学中, 需要培养学生掌握相应的唱歌技巧, 从而正确表达歌曲中所渗透的情感, 否则若只有技巧, 缺乏情感, 就说明学生的综合素质有待提升。一首歌曲的成功, 需要歌唱者全心全意进行演绎, 做到声情并茂, 才能打动人心。同样, 若是学生最终成为一名音乐教师, 在进行歌曲传授的时候, 也需要了解歌曲中所传递的情感, 才能提升教学质量, 这些都展现了学生强大的综合素质。因此在声乐教学中要注重培养学生, 具备良好的文化修养、艺术修养, 以及情感体验, 这样才能真正学会处理作品, 对作品进行出色的演绎。
在演唱的过程中, 实际上是对作品的二次创作, 这与演唱者的艺术修养和唱歌水平有很大关系。在训练的过程中, 教师要引导学生善于利用唱歌的技能准确表达歌曲中的情感, 以设身处地的方式获得情感的共鸣。在唱歌之前, 建议学生对作品进行全面的观察与分析, 体会歌曲中所传达的情感, 了解歌曲的创作背景与创作意图, 这样就可以更加准确把握歌曲的情感, 在演唱时就会做到情真意切。除此之外, 还要了解歌曲的调性结构节奏速度变化等等, 准确把握在不同的部位运用相应的唱歌技巧, 这样才能准确的诠释作品, 给人留下深刻的印象。
学生综合素质的培养, 不是一朝一夕之间, 除了要提高音乐艺术文化方面的素养之外, 还要引导学生了解历史和政治以及科学, 使知识的储备更加丰富, 不拘一格。要鼓励学生了解多种风格的音乐, 不断读书, 勤于思考, 主动探索, 了解更多体裁的作品的演唱技巧和情感的诠释与把握。在不断充实的过程中, 学生的知识储备量会日益丰富, 素质也会得到有效提升。这样, 学生的演唱技巧与情感的诠释都能够做到准确把握, 在未来的工作中充分展现专业的技能, 实现自身职业之路的突破。
(四) 培养学生组织能力
对于师范类音乐专业的学生而言, 良好的组织能力和丰富的舞台经验, 将有助于其未来职业之路走得更加顺畅, 因此教师要注重培养学生具有相关的能力。第一, 除了日常的教学之外, 教师要培养学生具备组织各种文艺活动的能力, 使学生既可以积极参与到活动和演出之中, 展现学生的表演能力, 又能够通过组织这些活动提升其综合素质。第二, 鼓励学生参加舞台演出, 不断培养自己处理音乐作品的能力, 展现扎实的基本功, 具备良好的心理素质, 从而不断丰富舞台演出的经验。要培养学生不怯场, 学会放松自己的情绪, 适应各种舞台, 能够发挥出日常的水平, 甚至是超水平, 从而完美诠释歌唱作品。
要培养学生具备良好的心态, 不畏惧任何困难, 对自己充满自信, 自我调整, 这样在登上舞台的时候就可以展现出自身的能力。在上台之前, 学生可以在一个安静的角落进行练习, 能够保持良好的情绪与稳定的状态, 登上舞台之后就可以正常诠释需要演唱的作品, 全神贯注投入其中, 获得演出的成功。良好的心态是展现演唱技巧的关键, 台上一分钟, 台下十年功, 学生能力的培养并不是在朝夕之间, 这需要教师加以正确的引导, 学生在日常的练习中勤奋刻苦, 才能获得演唱技巧与心理素质的双重提升。为了获得更好的舞台经验, 教师要为学生提供更多的演出机会, 是学生的基本功日益扎实, 表现能力日益出众。在舞台上进行表演的时候, 还要注意台风, 良好的台风是学生取得良好舞台效果的关键。在演绎作品的时候, 学生需要正常发挥, 通过优美的声音, 吸引观众的注意力;与此同时, 还要配合恰当的肢体语言, 从而做到完美诠释作品。要养成良好的舞台习惯, 昂首挺胸, 不要有小动作, 举止优雅, 在唱歌时融入恰当的情感, 就可以获得良好的舞台效果。
摘要：在师范类音乐专业教学中, 声乐课程是一项必修课, 需要高度重视。该课程侧重基础, 培养学生具备丰富的理论知识和演唱技巧, 同时还要具备良好的音乐修养与综合素质, 使学生具备丰富的舞台经验和强大的活动组织能力。
关键词：师范,音乐专业,声乐教学
参考文献
[1] 吴沁柯.师范类音乐本科声乐教育改革“舞台教育化”研究[J].艺术评鉴, 2017 (19) :135-136.
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流行音乐声乐教学论文范文第6篇
一、声乐教学的方法存在问题
1、教师的教学过程过分追逐教学进度
在中职院校音乐教育的声乐教学中一直存在着一个缺陷, 大部分声乐教师过于追求不断的加快教学进度。音乐的学习本来是一个轻松愉快的过程, 但是音乐教师们这种单纯只为追求教学进度式的教学方法导致了学生对于学习音乐的积极性并不高。当前中职院校音乐教育的专业课程主要包含了钢琴、声乐等专业。这些专业的学习不仅需要学生们有极强专业素质, 还需要较高的天赋。但是在目前中职院校的音乐教育中大部分音乐教师都把学生的考试成绩作为关注重点, 只注重学生专业水平的高低, 但是却忽略了学生的全面发展。这就使得大部分的学生的学习跟不上教师教学的节奏, 间接地导致了学生对于音乐学习的兴趣渐渐减少, 大部分学生在学习中慢慢的呈现出了一种“有力使不上”的情况。
2、教学的模式过于单调
在中职院校的声乐教学中大部分声乐教师通常都只是重视音乐理论知识的教学, 在教学的过程中却忽略了音乐理论与专业技能有机结合重要性。多数中职院校的教学模式都不能够适应中职生日益变化的心理特点, 没有做到将学生实际与教学内容的有机整合, 也没有把教师所教授的知识让学生真正的吸收理解, 在教学中根本没有把学生作为主体, 这也是导致学生学习积极性不高的原因之一。
3、理论没有与实际互相结合
中职院校的音乐声乐学科大多数采用课堂讲授法进行教学, 社会活动一般较少, 忽略了对学生的教学实践。由此导致最直接问题是教学效果没有一个及时、系统、科学的反馈机制, 学生缺少一个实际运用所学知识的平台, 实际应用能力得不到很好的检验。这种单纯的重视课堂教学的方法, 使得学生的音乐教育能力得不到有效的提升, 也导致学生在学校所学习到的音乐知识与其实际工作存在着一些的差距。
二、中职院校中声乐教学的改革方法
1、明确教学内容
声乐教材的选择首先应该确保声乐理论知识的准确性与严密性。把“声乐的理论、表现与实际能力”这几个方面的内容作为基础。在发声训练中着重训练学生的节奏与音准。一年级把乐理和声知识以及发声训练做为主要进行培养, 二年级着重培养学生的音乐能力, 三年级把音乐导论以及音乐的教学方法等课程作为重点, 从而培养多方面的综合型音乐人才。
2、优化教材
有选择性的挑选教材。根据所要培养的方向, 对正在使用的教材进行优化, 取其精华, 使授课的内容更加符合中职院校培养人才的目标。比如说, 即将面临毕业就职的学生, 主要针对其所要从事的职业的相关课程进行强化训练。让学生能够更好地了解声乐中的理论知识, 在教学课程中添加一些声乐教学法的内容, 让学生能够充分的把所学习到的知识运用到实际当中去, 把过于困难以及一些与音乐教学无关的内容去除。所以说, 教材的选择非常重要, 中职学校在选择音乐教材的时候应该把教材内容的广度与精度作为主要关注对象, 让教材更加专业化。
3、格局学生的性格差异, 制定适合全体学生的教学方法
中职声乐教学相对于其他学科教学来说难度稍大一些, 不但要适应中职生活泼好动的心理特点, 还要完成既定的教学任务、实现相应三维教学目标, 以达到让学生真正喜欢上音乐声乐这门课、最终完成教学计划的目的, 因此制定合适的教学方法显得尤为重要。首先, 教师可以从学生的心理特点着手, 根据学生年轻好动的心理特点, 采取游戏教学法, 让整个课堂充满欢乐气氛。之后, 教师可以根据中职生知识水平差异较大的特点, 采取分组教学法, 教师布置适当任务, 小组成员共同完成, 每组进行比较。通过这样合作学习的方式, 组内知识水平较高的成员自然会带动其他成员, 共同进步, 以达到班级整体知识水平趋向统一。
4、把音乐理论与表演实践相结合
音乐作为一门极具表演性的艺术, 只有将音乐理论与音乐的表演实践相结合起来, 才能展现出音乐无穷的魅力。因此, 在声乐的教学中, 一定要把声乐教育与声乐艺术的实践结合起来, 只有这样才能让学生感受到音乐的内在美, 教师可以运用很多种方法来达到这一目的, 比如说, 在课余时间可以组织学生积极的参加一些艺术活动, 或者组织学生到一些艺术培训学校进行见习, 这样即培养了学生的音乐实践能力, 同时也能更好地让学生全方面的发展。
三、小结
中职院校的音乐教育中的声乐教学工作目前存在着诸多的问题, 声乐教学一定要教师与学生互相配合才能更好地完成教学活动, 教师如果能努力的去帮助每个学生挖掘其自身的潜能, 每一个学生也都能积极的去学习并且深入研究教师在声乐课程中教授的演唱方法。只要学生与教师之间完美的配合, 就一定会让中职院校中的声乐教学工作得到更好的发展。从已经存在这些问题看来, 教师对学生的音乐学习起着非常大的影响, 教师如果能正确的引领学生学习的方向, 那么将会大大的激发学生学习的积极性。所以说, 中职院校中音乐教师们最主要的目标就是一定要努力做好中职院校中声乐技能的教育工作, 这对我国未来音乐行业中声乐的发展有着非常重大的意义。
摘要：在目前音乐类中职院校的教学中, 一般都把声乐的教学放在首位, 但是许多中职院校的声乐教学方法并不专业, 把大部分的精力都放在了声乐理论的教学上, 却不注重实际, 这种教学方法根本不符合当前国际中音乐的发展, 甚至还会对学生们声乐的学习起到一定的阻碍。笔者根据自身多年教学经验及学生学习成果反馈, 总结概括了中职院校音乐声乐教学中存在的一些问题, 并以此为基础, 提出了一系列创新型中职声乐教学的教学方法, 希望对中职声乐教学方法的创新有所帮助, 以此提高中职院校音乐声乐教学效果。
关键词：音乐,声乐技能,中职院校,教学改进
参考文献
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[2] 李铁林.新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革[J].戏剧之家 (上半月) , 2013, (07) :119-120.
