立体构成1概述范文第1篇
一.教学目的
通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二.重点与难点分析
1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则
2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三.教学方法：讲授法(讲授、板书) 四.课时安排：4课时 五.教学过程及主要内容
1、导入阶段
2、主要内容
第一节 平面构成概论
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。)
平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二节 什么是“二维设计”
整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况;“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况;而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。
说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地(肌理)和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。
“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上(我们的创作行为不一定都是在纸上)产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。
第三节 造型艺术的美学规律和形式法则
(一)变化与统一
变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。
(二)对称与均衡
对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。
(三)对比与调和
对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。
(四)节奏与韵律
节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。
(五)比例与分割
比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。
六.作业要求
同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料。 七.教学小结
本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍，旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念，掌握在实际当中的运用和变化关系。
第二章 平面构成基本要素
一.教学目的
本章的学习目的是了解和学习平面构成有哪些基本要素。 二.重点与难点分析
1、学习重点：点、线、面的作用
2、学习难点：线的组合
三.教学方法:讲授法、演示法(学生练习，老师辅导) 四.课时安排：8课时 五.教学过程及主要内容
1、导入阶段
上一章节，我们学习了平面构成的基本概念，了解了什么是二维设计，理解了造型艺术的美学规律和形式法则，接下来我们就要学习平面构成的要素。
2、 主要内容
第一节 点
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、 点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、 点与周围环境
被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。 点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大;如周围的点大，则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
3、 点的密集
点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。
第二节 线
点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、 线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线
2、 线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度 感和紧张感。
曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。
水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。 斜线的特 性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、 线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。 由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
4、 线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。 线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。 线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
5、 线的组合 (1)规则组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统
一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
(2)不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
(3)规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
(4)线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
第三节 面
面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面。
由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。 六.作业要求
同学们思考一下，线的不同组合有何不同效果? 七.教学小结
点线面是平面构成的要素，其作用各有不同。学习过程中，同学们要仔细体会和理解其不同的作用及不同的组合方式。
第三章 平面构成在各个领域的应用
一.教学目的
通过对平面构成这门课程的学习，让学生了解平面构成的组织形式，并在实际应用中能灵活应用。
二.教学方法:讲授法 三.课时安排：4课时 四.教学过程及主要内容
1、导入阶段
前面，我们进行了平面构成概念和平面构成组织形式的学习，许多同学都关心我们学习平面构成具体能在哪些领域能用得上，我们接下来就要进行这个问题的探讨。
2、主要内容
第一节：平面构成在视觉传达中的应用
平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,平面构成已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。
平面构成是对二维空间设计、三位空间设计中的平面布置及一切具有二维空间特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是 抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等因素进行抽象的、创造性的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创作力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。
平面构成一般的人都只意识到运用的平面设计中,比如画册或请柬的图案设计都会运用到的,还有招贴广告上用的更是很多，平面构成的规律和非规律性骨骼都能产生一定的效果,结合图形创意可以运用平面构成的原理.其实家装平面设计图纸也是用到的平面构成的,好的设计师不是将效果图渲染的如何的美,而是在平面图上,就像画素描一样打形最重要。
第二节：平面构成在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素。平面构成作为I一种结构的艺术，它所阐释的美学规律和美学法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术领域设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，环境艺术设计里面又分为建筑艺术设计、室内艺术设计、景观艺术设计等等。环境艺术设计可以说是平面构成从二维向三维转化的一种结果，是二维构成美学意义的构建，点线面的结合构成了建筑实体，墙面的分割构成了丰富的内部空间，而空间的变化也是平面构成在三位空间的体现。
第三节：平面构成在服装设计中的应用
平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论,是运用点、线、面基本元素,按照形式美的法则来处理设计所需要的图形。任何设计都离不开点、线、面。为了能够处理好服装整体设计中局部与局部、局部与整体的关系,我们可以将构成服装款式变化的所有元素归纳为点、线、面。服装整体设计中处理服装设计局部与局部、局部与整体关系的过程就平面构成的过程。
服装所赋予我们的生活的意义就象阳光照耀大地，它使得我们五彩斑斓，个性迥异，服装就是心灵的折射，服装更是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以具有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料来做媒介的构成，它的一点一线一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。
第四节：平面构成在工业设计中的应用
工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人产品环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。平面构成这一门设计基础课程能为工业设计的本质奠定良好的素质基础。工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。 六.作业要求
在课堂上，同学们可以相互讨论，并做一些具体的设计案例分析。课后，同学们多多思考，注意观察周围生活中平面构成在日常生活和设计中的应用。 七.教学小结
本章主要是讲述平面构成的应用，在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，老师是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。在讲述理论的同时，可以让学生自由讨论，或是让他们多作思考，并进行一些具体的案例分析，这样才能深入理解平面构成在各个设计领域中的具体应用。
第五章 课程总结和作业评讲
一.教学方法:讲授法 二.课时安排：4课时 三.教学过程及主要内容
立体构成1概述范文第2篇
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成?
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)
3、 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构成和混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
立体构成1概述范文第3篇
[摘要]通过阐述立体构成的概念、起源与发展，分析立体构成对于设计的核心及基础作用，了解立体构成基础与设计接轨之间的相互关系，运用构成的方法去实现创新的设计。从而证明，立体构成并非是一种简单的造型手段，而是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。
[关键词]立体构成 包豪斯 造型
一、包豪斯与立体构成
（一）包豪斯构成理论的产生
“立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派 。包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。英国的工业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响，导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。
包豪斯的艺术教育家们针对此提出了“艺术与技术相结合”的设计教育的理念。既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。崭新的设计理论和设计教育思想，使包豪斯成为现代构成设计的发源地和培养现代设计师的摇篮。他们将现代造型规律和新技术新材料有机地结合起来，开拓了一条人类艺术设计史上的辉煌之路。
物质形态的丰富和发展取决于生产力和科学技术的发展，无论是在城市规划、建筑设计，还是在工业设计与包装，艺术品的表现形式等各个领域，都产生了许许多多的形态。形态的创造不是不可感知的、随意的、无目的的，它必须严格的按照事先的计划来完成，这就必须有科学的法则可遵循。包豪斯认为，新的材料、新的技术新的生活内容必然要有新的美学观点来与之统一协调。造型美在这里已不是外在的附加物，它应该是内在的，通过材料、技术、功能自然的表达。包豪斯学院院长瓦.格罗佩斯指出，每种不同的技术工艺，都会赋予产品独特的美感。
当时的设计师和艺术家为此进行了艰苦的探索，真正使物质形态创造形成比较完整的理论、上升为一门专门学科。
与传统学校不同，在包豪斯，学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，包豪斯引导学生如何认识周围的一切：颜色、形状、大小、纹理、质量；教导学生如何既能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想；以及如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系无疑是具有特殊的时代意义的。不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮。以至有人评价它是现代设计真正的开端。
（二）立体构成教学体现包豪斯的价值
真正体现包豪斯价值和成就感的是构成，以建筑为主干，然后扩展到工业设计。从某种意义上讲，是构成学奠定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中和典型。
包豪斯在教育的实践中强调学生要培养实际动手能力，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。在构成学框架内确定这些目的和任务，其意义无疑是深远的。基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力，更重要的是要培养学生的创造力。包豪斯对构成研究的成功另一方面体现在它将材料作为创造形态的基础。产品不单要造型美，还要材质美，二者有机的统一和协调才产生了设计的活力，只有这样的设计才能体现产品的美感。
包豪斯学院的约翰·伊顿和阿尔巴斯、保罗·克利、莫霍利·纳吉等教授都是杰出的艺术教育家。他们将立体构成作为一门重要的科学来进行研究和开拓。例如阿尔巴斯通过“纸造型”、“纸切割造型”的训练让学生在不考虑任何附加条件的情况下，研究纸的空间美感变化，奠定立体构成的基础。莫霍利·纳吉通过发现材料自身的美感，然后将它们重新组合设计。从废弃的金属零件、机器这些材料中寻找出客体的美。通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索。他用钢管代替木材应用于家具，这样既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，在材料与设计的结合上对传统观念产生了巨大冲击。另一位教育家伊顿在立体构成教学中注重对材料、肌理和形态对比的研究，他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。
在造型的表现上，包豪斯构成主张一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践，这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维，加上标准化的色彩，使人容易学习抽象造型，并掌握其规律、原理，进而通过不同的设计将其体现出来。如灯具、家具、染织品与建筑、广告等都唯有强烈的几何形式感，特别是建筑与工业设计以追求简洁为时尚，更体现出构成的科学性、合理性。
二、现代设计理论下立体构成概念
（一）立体构成与三维形态
立体构成着重研究在三维空间中的形态造型，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态相关的敏锐感觉和欣赏素养，培养高效率的立体形态创作能力。立体构成同时还包括对材料媒介运用的研究。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者都是一种艺术训练，立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成，用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，正是艺术与科学相结合的体现。三维造型是要具备能承受地心引力的力学性坚实结构，还须有抵抗风，雨等各种外力影响的能力，如各种建筑。此外，在立体造型领域，还能使形体产生真实运动，这是二维领域所无法想象和实现的。
立体构成从形态要素的立场出发，研究三维形体的创造规律，所以是利用担负材料和模拟构造，创造纯粹形态的造型活动，强调构想与感觉。立体构成又是造型学中三大构成之一，同时又融合了色彩构成、平面构成的知识点，因此立体构成又带有设计基础向专业造型设计过渡匠桥梁。形态思维的转化，决定着设计学习的综合成效，有二维向三维转化的最终结果，立体构成是一项综合性、多向位的思维练习。
（二）立体构成概念
立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。
立体构成是三度空间的一种体验，这种体验有助于我们理解空间的秩序和特性，激发对形态的想象力和创造力。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科，立体构成所涉及的学科有建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
立体构成既是对视觉语言和造型艺术中形式美感产生与创造规律的研究，也是对创新形式与创新方法的探索。
三、立体构成与工业产品设计
（一）以立体造型设计为目的的立体构成
包豪斯的立体构成训练是培养学生的设计感觉和设计能力的重要手段，也是他们通向专业设计课程的桥梁。
没有造型便没有产品的存在，作为艺术造型而存在的艺术设计是“以明了的观念作为最终艺术品的充分前提，以推进其实现并达到目标的现实手段为基础，是带来明确记录的创造过程中的全部活动。”设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对物的再装饰和美化，而是从预想的建构开始就是一种创造，是形的新的生成。
工业产品设计是科学技术和艺术的融合，是产品使用功能和审美情趣的结合，因此，在工业产品设计中特别强调产品设计的功能性审美性和经济性。随着时代的发展，现代工业产品设计的发展也已经经历了一个多世纪，在发展中，工业产品设计被更多地注入了精神和文化的内涵。现代设计是一门科学技术与艺术相融合的学科，而立体构成教学训练的目的就是为进行立体造型设计打基础。立体构成体现在工业产品设计中，抓住产品形态形式的原因及规律，在不同限定的条件下，对多种方案进行筛选和优化，创造并确立产品形态。
（二）立体构成与工业产品设计
设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化，即将设计对象化为各种草图、示意图、蓝图、结构模型、产品……通过艺术的形式、物态化方式展示和完成设计的目的。
造型是设计的基本任务，造型与造物是密切相连的。艺术设计的主要任务是利用一定的材料使用一定的工具和技术为一定目的而创制的结构。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。造型的造型计划就是设计。大千世界的造型极为广泛，工程师用钢材制作齿轮在造型，服装师制作服装也是在造型，画家在画布上涂布色彩也是在造型，这样造型设计必然存在着不同的层次，我们所谓的造型设计，主要是指在艺术的造物这一限定下的产品造型，产品的造型则是在人与物的基点上用与美的关系中产生的造型，而画家的造型则纯粹是与人的精神和心理发生联系。
形的建构是美的建构，设计师的造型之所以不同于工程师的结构造型，区别的关键就在于前者是美的造型，艺术的造型。立体构成作为设计的专业基础课程，立足于对立体造型可能性的探索，讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练提高和完善现代设计能力。工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术，转化为可以摸得到的实实在在的东西，这种抽象的理念是创造性思维。立体构成的学习和训练就是为了培养我们的创造性思维，掌握立体造型的规律和方法。有许多好的立体构成造型，只要融入实用功能就会成为一件工业产品。实践证明，不能把构成看成是一种简单的造型手段，而应该是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。
参考文献：
[1]郭茂来、郭曼琳，立体构成，北京理工大学出版社，北京，2005.9.1.
[2]（日）利功光、辛华泉译，《设计的本质》，载《设计》杂志，1988（1）.
[3]李砚祖，产品设计艺术，中国人民大学出版社，北京，2005.
立体构成1概述范文第4篇
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第 1 单元 第 1 周 4 学时 单元标题：
形态构成要素
课堂类别：
理论讲授、现场教学、综合练习等;
教学地点：多媒体教室 教学目标：
1.知识目标：
了解平面构成的基本含义 2.能力(技能)目标：
掌握学习平面构成的基本方法。
教学重难点：
1.重点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。
2.难点：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。
教学方法与手段：方法;讲授、讨论、案例教学法
手段：包括多媒体课件、教学录像片 教学材料及工具：课件，视频
教案正页
主要教学内容及过程
一、 复习旧课：无 二.新课内容：
(一)导入任务，明确要求 平面构成的概论
(1) 平面构成的产生与发展(2) 学习平面构成的重要性
前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。
(二)教学内容
一、平面构成的基本概念
构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。
二、平面构成的目的和意义
构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。
平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.
(三)技能训练
1)建立正确的观察方法
学习平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力
想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。
2)培养有创新性的思维方式有三个部分：一 ，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法;二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点;三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。
3)发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。 (3) 构成的思维
按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。 (4) 平面构成与抽象形态
形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分;二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。 (5) 平面构成形态与知觉心理
相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征;时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性;运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。
三、新课小结：
本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习平面构成的意义，知道学习平面构成和以后所学专业的联系。
四、课后作业：
作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，
规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定
立体构成1概述范文第5篇
目前该课程改革的内容无外乎从教学方法、理论教学和实践教学几个方面进行。教学方法常用的讲授法、示范法、练习法和案例法等, 有学者提出可以采取“游戏教学法”和以点促面法。游戏教学法是将游戏、比赛引入课堂, 让学生在轻松愉快的氛围中学习, 以点促面法是课堂设置提问和考试, 以及采用小组课和集体课形式。[3]还有学者提出利用高科技, 现代网络工具进行教学。
理论教学就是课程内容的教学改革, 有学者提出创新性教学思想融入从教学内容, 将艺术意识形态演变过程的思路教授给学生, 提高学生自主的“感觉力”。有的教师甚至离开了书本的内容, 比如直接摈弃了构成的形式美法则而直接用“自然式”教学, 将学生带入大自然, 让学生利用自然中的现象和材料进行构成。这个做法受到了学生的欢迎导致很多教师认为行之有效并大肆推广, 笔者认为除了跟自然环境密切相关的专业如环艺、景观设计等有一定的作用, 对于其他的专业学生知识构架的建立并无好处。
2 立体构成课程改革存在的问题
2.1 课程的设置问题
目前有的学校不再单独开设立体构成课程, 而是将立体构成与平面构成、色彩构成合并成一门课, 称为“构成”课, 太着重于平面设计, 艺术设计专业学生空间想象能力差, 严重影响后面专业设计课的学习。
2.2 无视立体构成与学生专业之间的联系, 无启发式教学
有的教师上课时千人一面, 照本宣科式教学, 无视立体构成与学生后续专业课程的联系, 只是单纯的教授立体构成的方法。学生并不能意识到跟专业的联系, 且由于其它问题的存在, 如学生的思维懒惰, 或者不愿意思考, 导致到了专业课程学习时遇到很多困难, 目前学生普遍存在的空间设计能力差就说明了问题。
2.3 材料改革的问题
以前学生在使用材料时经常运用一些小型材料做作业, 如小球、毛线、牙签、铁丝等, 然后有教师提出要延伸到户外, 尽量去大自然中选取, 结果材料的改革变成了尽量用自然界中的材料进行作业, 导致学生到处“捡破烂”。而自然界中材料形状充满了不确定性, 学生对其立体的感受不强, 立体构建能力差, 也达不到课程改革的目的。
2.4 教学方式的改革问题
首先目标不明确。立体构成课程旨在培养学生的空间意识能力, 为将来相关专业知识的学习奠定基础, 然而要奠定什么样的基础并不明确, 而学生的空间意识能力也不是一个课程所能奠定好的。我们教学改革的目的不是为了创新而创新, 亦不是为了标新立异而创新, 而是为了跟上现在这个日新月异的时代。要对各个专业目前在社会上的现状有比较精准的把握, 而目前的方式培养出来的学生到了社会上一般达不到要求, 经常是毕业后到了工作中又要重新学一遍。很多教师都认为这种现象是正常的, 并没有引起重视。
其次, 滥用教学的方法。很多教师认为既然要进行改革, 就换着花样来, 各种教学方法轮番上阵, 比如讲授了一点点理论知识就进行小组课、集体课, 又是游戏又是竞赛, 结果看着热闹, 学生反映也挺好, 但是做出来的作业却差强人意, 教学效果并不理想。虽然基础知识有些枯燥乏味但是其实是很重要的, 忽略了基础知识的讲授, 学生在作业的过程中肯定会产生问题。
第三, 教学无深度。一方面由于教学与专业无关系, 教师不能针对专业特点进行讲授, 另一方面由于学生能力的欠缺也无法深入。但是教师又着重创意的训练, 于是为了创意而创意, 结果教学效果并不理想。
总之, 笔者认为改革存在的最大问题, 是离开了构成的本源。如果说原来的三大构成是死板地延续包豪斯的形式, 而改革后的立体构成则完全脱离了其轨道。虽然用最纯粹的几何形体之间的关系来表达过于形式化, 但是完全脱离了形式化的教学未免太矫枉过正。对于学生而言学不到东西, 教学效果就不会好。
3 立体构成改革探讨
3.1 立体构成课程的设置改革
课程的设置还是应该按照三大构成的设置来, 有的教师提议先上平面构成和色彩构成, 之后上专业课再上立体构成课, 这种设置方法虽然看起来与专业契合, 但是由于没有掌握立体构成的基础, 直接上专业课学生对空间的处理和设计都很吃力。可以就不同设计专业进行教学内容的调整, 每个专业都有其特点, 不同专业的学生上课侧重点应该不同。如建筑专业, 可以从块体、板片和杠件这三个基本要素来展开, 简单的物体可以形成各具特色的空间, 而将其放大结合建筑材料, 就是建筑设计和建造的方式。又如影视动画方面, 由于对不同人物的把握要求不一样, 可以在立体构成课程时进行人物比例的探索, 当然都是抽象而不是具象的人物。
3.2 立体构成课程自身内容的改革
笔者认为, 学生对建构设计的理解、对形式美法则的探索, 应该在保留原则的基础上因专业不同而进行灵活设置。如景观设计专业, 采用自然界中存在的材料和方式进行讲授和探索有利于学生对该专业的了解, 但是要注意的一点是, 不能因为专业的关系而过早地对实体形状和设计进行讲授。
应保持材料的单一性, 先进行一种材料的立构练习, 再进行2~3种材料的探讨。而且作业的练习应该把关注点放在建构的充分表达方面, 而不是专业技术方面。因为只有保持练习的抽象性, 才能真正深入理解形式美法则, 以及进行独立的思考。
3.3 协作模式的引入
协作模式包括两个方面, 一方面是教学的协作, 另一方面是作业的协作。立体构成课程教学以往都是一对多的教学, 引入协作模式后, 教师还是作为主导者, 但是学生可以参与, 教师在这个过程中起到指导的作用, 学生发生问题或错误时可以及时指导或纠正。教师也可以以一个主题和学生一起研究探索。另外是学生的协作。学生分组进行作业, 这种分组一般不超过三人, 实验证明三人协作比较合适, 既能体现作业的分工, 又便于讨论和实施。
协作模式的引入突出了教学的探索性和研究性, 由原来的一对多变成多对多, 有想法的学生也可以加入进来进行探索, 学生与学生之间也可以进行协作, 更容易产生思维的灵感和碰撞。
3.4 数字艺术结合立体构成教学的改革
数字技术的引入让以往的实体构成教学变成模拟, 产生许多实体构成不能达到的效果。对于教师上课来说, 结合数字模拟技术, 如3D-MAX数字软件, 可以将立构模型进行虚拟表现, 探讨立构的方法。相对于之前只是用笔和纸而言, 这种方法更加直观, 学生更容易理解, 并且可以参考数字技术模型进行实物作品制作, 这样效果会更好。本课题研究也采用了这个方法, 在教师展示的阶段效果非常好, 学生惊叹于现代化手段的多变性, 但是随着课程的开展, 由于学生对数字技术的生疏, 教师要用大量时间来进行电脑技术方面的讲授。这对教师的要求也很高, 并不是每个立体构成老师都能熟练运用有关的计算机软件。因此该方法的实施性并不强, 不过在课程设置时将立体构成课程安排在计算机软件课程之后, 这个方法可能行得通。但是软件课一般跟专业课又联系紧密, 在软件课与专业课直接加入立体构成课程可能又会产生其它一些问题。
3.5 学生能力培养的改革
第一, 结合专业课程内容进行启发式教学
这是给不同专业的学生导入本专业知识的好方法, 不过在安排教师时得安排专业老师教授, 在课程过程中老师不断地利用专业背景知识对学生进行启发式教学。本项目利用了这个方法, 讲授的效果很好, 学生普遍反映到后面的专业课程时更容易理解和运用立构课上学的知识。但目前而言都是安排基础课老师进行教学, 而专业课老师也很容易讲过头, 讲授的内容过于专业和深奥, 学生也会不理解。解决的办法是可以让基础课老师学习和了解一些他讲授的班级的专业知识, 有时再联系一下相关专业进行讲授, 效果就会不一样。
第二, 学生创意能力的培养
创意能力的培养并不容易, 其实对于一个教师而言, 要有对三维空间的洞察力, 立体构成并不是一个高深的学问, 从简单的一个结构现象入手, 细心观察和反复研究, 自己吃透了, 才能教授学生。也可以引导学生进行探索, 而不是乱搭一气。在这种反复简单的探索过程中, 有时会出现一些不同以往的想法和灵光, 而这个, 就是创意能力。所以创意不是为了创意而创意, 而是在反复基本的操作的基础上培养而成。另外可以在实践教学的模块中加入观展的环节, 学生普遍反映优秀的艺术展能给他们带来很好的观展感受和立构灵感。不过由于展会时间的不确定性只能在教学中灵活安排。
第三, 教学过程中重视立体构成中对设计心理的探索
很多院校并没有对设计专业设置设计心理学的课程, 其实设计心理对设计很重要, 立体构成中立体形态和材料对心理有着很重要的作用。因此教师在教学的过程中可以加入设计心理方面的知识。
结束语
立体构成作为设计专业的基础课程, 对设计专业的学生将来学习专业设计有着非常重要的作用。笔者及其团队对于立体构成课程改革的探索源于对本课程特点的分析和不同专业学生特点的了解, 在实施过程中还有很多需要改良之处。我们将不断探索和实践, 为社会培养更多更杰出的设计专业人才贡献自己的一份力量。
摘要：本文通过分析当前立体构成课程改革的现状和问题, 探讨立体构成课程改革问题的原因和内涵, 探索解决的办法, 提出在基础训练课程中有意识的根据不同设计专业的学生进行培养, 并总结了部分教学改革成果。
关键词：立体构成,课程改革,设计专业
参考文献
[1] 张炯炯.高校设计学类《立体构成》课程教学的思考[J].淮北师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2016 (2) :139-142.
[2] 曾晓苹.“立体构成”创新性课程设计的探索[J].集美大学学报, 2016 (7) :83-88.
立体构成1概述范文第6篇
1 教学现状及优化的必要性
现在许多《立体构成》课教师在教授的时候习惯的方法就是将“点、线、面、体”明确的分章分节的联系, 孤立的对待这些元素, 这也就从一开始就让学生有了分节理解的感觉, 可我们的目的不在于此, 它应该更连贯、更有整体感;最后的展览也常常仅仅罗列了一个个“散”的作品, 仅此而已, 看不到思想、看不到过程, 这就是问题所在最灵魂的东西常常被忽视。
所以, 在一段时间里我感到不能再走向误区, 但又不知道怎样做才是正确的, 正是由于这种不自觉地想法引发了我自觉性的探索, 哪怕开始时笨拙的, 但我坚信这是对的、有意义的。
2 可参照的研究成果
在这样的一条探索道路上, 有一些先行者们早已意识到了这一点, 并已经有了可供我们参照的研究成果, 这是让人开心的事情, 但这些成果也并非一致, 而是有着各自的特点。我想, 本来就不需要什么“一致”, 各个院校均有自身的教学特点、学生素质也各不相同, 这也就决定了在通往同一个目的地的时候, 大家不可能走同一条道路, 但相互的学习、交流则是必不可少的, 对于我们这样刚起步的探索者来说更是如此。
这里我们看看中央美术学院和广州美术学院两所院校, 这二者已均有独自的学院基础部, 基础教学的研究、实施也是如火如荼。他们都已形成了各自独特的教学体系:中央美术学院以造型基础、形式基础、思维训练为三大主干课程, 并有辅助课程围绕进行;广州美术学院以观察记录、思维表述、图形语言、空间形态、创意表达为五大主干课程, 并有辅助课6门。据此, 我们可以看出这已不单单是“立体构成”或是“平面构成”这种孤立的基础课它已将之囊括其中, 并注入了许多新鲜的血液, 它让我们也看到了基础课的勃勃生机。这些宝贵的成果启发我们的是:应该用广泛、整体、长远的眼光来看待今天的基础课, 也许一开始我们会模仿、会苦苦的寻找适合自己走的路, 但这已经是迈出了大大的一步!
3 教学优化方案的探索
3.1 开课对象
在以往的许多院校中, 一开始就分好专业及方向, 很多课程都是有针对性的设置, 例如《立体构成》这门课, 一开始就有明确的目标是面对某个专业方向的学生;或是环境艺术设计的学生开设“立体构成”课, 而平面设计的学生开设“平面构成”的课;亦或是同为艺术设计专业, 不同专业方向其基础课根本就不相同等等, 这些都有可能局限学生的思想和视野, 正如周至禹教授在其著作中谈到的那样:“我们的基础课程提倡通过大量的阅读图书和欣赏现代艺术和设计作品, 来开启学生心灵的窗户。”因此, 开课的对象应该是同一专业, 但没有专业方向之分的。
3.2 教学目的
教学目的的明确在整个教学过程中有着核心的意义, 因此, 更应积极地强调, 并且将其较详细的叙述, 而不是通常简洁、抽象的描述。
(1) 了解基本的形式语言, 及形式元素与设计的关系。
(2) 培养学生具有立体空间感, 能多面的考虑形体与空间的关系。
(3) 培养学生具有较强的表达能力 (如手绘图、模型、文本表述等) , 能表达自己的创意想法。
(4) 逐步掌握资料收集、分类、归纳的方法。
3.3 教学内容
在一个完整的教学过程中, 教学目的得以实现所依赖的就是教学内容。将各个构成要素分章节的做实践练习是常见的内容, 在现有的许多出版著作中也如此编排, 可见, 新的、更好的方式方法正在探索着, 但陈旧的内容仍占绝大多数的存在着。在广州美术学院的“转译与生成”教学内容的启发下, 我突然想到了很多, 又似乎什么都没想好, “原来基础课可以这样上!”“可以这样的有活力!”我兴奋了, 也照样子尝试了, 虽然感到结果并不像预期的那样好, 但这也是探索后的成绩吧!我也越发的感觉到整个教学计划制定的连贯性、教师自身的要求、学生的素质等等这些问题都会影响到某门课程的教学成效, 许多时候大有激情的感慨, 却原封不动的照搬是行不通的, 我们还是要一步一个脚印的往前走, 哪怕别人已是星光灿烂, 毕竟这不是仅仅改变某门课程的教学内容就能完成的工作。但往前走总是对的!
(1) 形体的各个构成要素在空间中的意义。
(2) 形式语言创造的基本规律与法则。
(3) 感性与理性的运用原理、手段, 通过实践反复探索形体、空间的关系。
(4) 实体模型、文字、图示和语言表达的基本方法。
(5) 通过讲座的形式, 启发、开阔学生的思想。
3.4 教学方式
在很多专业院校对于课程的设置、时间的安排上都非常的连贯, 上课周数也多为5~6周的时间, 这样一来, 学生在一段集中地时间里能全身心的投入到1~2门课程的学习当中, 思维也就很连贯、教学效果也比较好。但在一些综合型院校中, 由于课程安排需全校统筹安排, 所以艺术设计的专业性课程安排时间上较分散, 虽然当下已在逐渐改善, 但想达到尽善尽美也不是短时间可以做到的, 而我们基础课的优化探索还是要继续, 面对不能在5~6周完成的教学任务, 在方式、内容安排上都不可按完善的程度来要求, 应循序而渐进。所以, 教学方式可融合理论知识讲授、课题实践体验、资料收集归纳、作业口述介绍等方面灵活进行, 可尝试运用短期可完成的训练, 分段开展, 但内容上要始终保持整体性、连贯性, 做到“形散而神不散”。
另外, 在学时数及各章节的学时分配、考核标准上都应根据各自院校、系、专业设置等方面, 体现不同的特点, 在具体的教学进程安排上更是要如此。
4 结语由《立体构成》课引发的对于综合型院校艺术设计基础课教学的思考
《立体构成》只是艺术设计基础课的一部分, 现在, 在一些专业性的院校中已将其纳入到了更广的教学范畴中, 使设计基础课能更好的与设计结合, 发挥作用;而在综合型院校中, 探索的道路会更加艰难, 虽然“对于未来设计教育的预期, 综合性的大学将会给设计教育带来学识上的各种活力” (周至禹教授) , 但这种活力想要在短时期释放出来, 则需要除了艺术设计之外的各种知识和技能与艺术设计本身的配合, 这就要求综合型院校需从整体着眼、根据专业特点着手, 充分发挥出高度综合的资源优势, 而这又不仅仅是综合大学中艺术设计专业本身所能解决的, 所以, 适地适校地教学方法探索显得尤为重要。
摘要：在一个完整的教学过程中, 教学目的得以实现所依赖的就是教学内容、教学现状及优化的必要性。
关键词：课程教学,教学思考
参考文献
[1] 周至禹.设计基础教学[M].北京大学出版社, 2007.
