科技文化创意论文范文第1篇

1、 规划背景

2、 项目位置

3、 九三科技创意文化产业园定位

4、 九江市发展概况

(二) 本案产业发展优势

1、 产业发展背景

2、 区位优势

3、 交通优势

4、 生活配套优势

5、 人才优势

(三) 本案项目定位

1、 本产业园面临的市场情况回顾

2、 产业园整体定位

3、 项目案名

(四) 本案项目规划

1、 功能分区

1.1本案吸收的产业及相关部门

1.2功能区的主要特色产业分区

2、规划理念

1.1整体规划理念

1.2组团规划理念

(五) 开发思路级招商策略和管理/

1、 开发思路

2、 项目招商策略(模式)

3、 项目运营管理策略

(六) 园区经营效益与社会效益

1、 经济效益

2、 社会效益

(七) 开发企业概况

1、 集团简介

2、 集团子公司介绍

3、 经典项目介绍

科技文化创意论文范文第2篇

摘要 在乡村振兴战略的背景下，北京的农业会展近些年发展迅速并且在发展区域农业会展和国际性盛会上趋势明显。地域文化在助推动农业会展发展中发挥着不可替代的作用，因此，结合北京农业会展的现状和特点，研究地域文化融入农业会展发展的作用机制与创新驱动模型，不仅有助于深入理解二者的逻辑关系，而且更有利于从深层次把握农业会展的管理和运营。同时，深入探寻地域文化与农业会展结合的途径与方法能够从宏观和微观运作上提高会展质量，进而促进各产业的提质升级。

关键词 地域文化;融合;农业会展发展;创新驱动模型

doi：10.3969/j.issn.0517-6611.2020.16.065

Innovation Mechanism and Countermeasures of Integration of Regional Culture and Beijing Agricultural Exhibition

LI Yan-ting

（Beijing Vocational College of Agriculture， Beijing  102442）

Key words Regional culture;Fusion;Development of agricultural exhibition;Innovation-driven model

基金項目 北京农业职业学院人文社科研究项目（XY-SK-19-01）。

作者简介 李艳婷（1977—），女，山西大同人，副教授，博士，从事农业会展、中国文化研究。

收稿日期 2020-02-04;修回日期 2020-03-04

近年来，在乡村振兴战略背景和城市化进程加快发展形势下，越来越多的城乡居民关注农业会展，广泛参与农业展览和农业旅游。农业会展是以会议、展览、节庆为主要形式，通过各种市场经营主体与消费群体共同参与，进行集中展销农产品和农业生产资料、展示现代农业科技成果和交流农业相关信息，从而使供需双方获得大的发展商机和经济利益的农、经、商贸类活动，在现代农业发展中发挥着重要的作用。

农业部2016年《农业部展会工作管理办法》[1]和2017年《“十三五”农业科技发展规划》（农科教发〔2017〕4号）2个连续发布的文件，不仅给农业会展能够更好地适应现代农业和市场经济的发展提供了政策支持，而且提出了集中向产业融合、农业功能拓展、休闲观光农业等方向发展的思路。2019年农业农村部等部联合印发《国家质量兴农战略规划（2018—2022年）》，更着眼于加快推动农业高质量发展，提出了包括加快农业绿色发展、促进农业全产业链融合、培育提升农业品牌等7个方面重点任务，表明农业会展的发展已经进入新的历史时期，并上升到非常重要的位置。当前，文化创新被提升到新的高度，地域文化的创新发展关系到乡村振兴的步伐，而在这个过程中，农业会展的兴办与地域文化的传承创新不可分割，地域文化在促进各产业间的融合发展上发挥着重要的作用，这不仅契合了农业会展的文化特质，也给其带来新的发展机遇。那么，各种形式的农业会展在举办中借助地域文化要素和资源，不仅有助于深化产业链各部分的农业文化内涵，而且在推动农业文化创意、发展休闲农旅、优化农业生态环境、推动全国农业的发展等方面都有重要的意义。

1 地域文化与农业会展融合的重要意义

首先，地域文化助力农业会展向高质量发展。会展提供了一个综合性的展示平台，不同地区的农业经济的发展可以有效地通过会展这个展示交流交易的平台寻求合作、展示特色、创造机会。在当前文化创新创意的新时期，农业会展可以通过体现文化的地域性特色和内涵，进而构建和提升竞争优势。其次，地域文化能够加速各产业间的融合发展，给农业会展带来新的发展机遇。再次，从区域经济发展角度看，提升地域文化价值，也将有效提升北京会展农业的发展空间，具有引领带动周边各产业的发展。尤其是会展旅游在培育旅游文化消费新热点、提升旅游文化产品品质、建设新型休闲文化旅游功能区等方面具有很强的现实意义。总之，地域文化和农业会展是相互促进、相互作用的，也势必带动双方共生发展。

2 北京农业会展发展现状与趋势

北京农业会展近些年发展较快，每年举办的农业会议、展览活动数量众多，形成较大和相对稳定的规模效应。北京现已形成草莓、籽种、食用菌、花卉、西瓜和葡萄六大支柱会展农业产业带，农业产业正在以会展农业为导向加快产业聚集，全面促进地区社会经济发展。近些年各郊区县在发展区域农业会展和国际性盛会上趋势明显，通过举办国家级、世界级的农业展会，提高地区的知名度。北京的农业节庆活动也发展迅速，多集中在京郊各区域举办，2013年以来农业会展进入爆发式增长期。北京农业会展近几年呈现以下主要发展特点：

第一，展会细分题材和属性、内容均发生变化，专业展成为主体，科技、绿色、健康为题材的农业展览增多，有关农业机械、灌溉技术及装备的展会缩减趋势明显。

第二，在产业发展方向上，主办方致力于打造农业会展综合体，实现产业集聚效应[2]。

第三，发展趋势上，农业展会的规模化、品牌化、国际化、区域化趋势较为明显，市场竞争加剧。

第四，辦展主体日益多元化，渐趋发展成“政府推动，协会、企业组织运作”的模式。

第五，在展示交流的基础上，地域上主要形成2类农业会展模式：一类是选址在北京市内大型展览馆、会展会议中心举办的展和会，多倾向于农业器械、农产品生产技术、餐饮、健康产业类等内容，重在交易和展示研讨农业科技创新成果;另一类是分散于北京各郊区县举办的展和会，重在发展区域经济和培育京郊特色农业市场，其文化性、观赏休闲内容较为突出，多为展示园林园艺、农业景观和绿色生态，将发展北京休闲农业、全域旅游、振兴乡村作为重要的发展目标。

3 地域文化融入农业会展发展的作用机制与创新驱动模型

地域文化应该如何与农业会展相融合，这需要关注影响地域文化的核心要素，即物质文化、精神文化与制度文化。这3个要素中物质文化主要体现在展会场景、展会物质设施、展位展品设计与现场活动、宣传营销等方面，它们都是文化的载体;精神文化是指围绕会展活动开展的主办方形成的核心价值取向和思想意识方式，如农业文化、企业文化与地域文化精神等;制度文化主要包括一些展会制度所能体现出的地域人文特色和文化思想。一个地域的制度文化，较为灵活，可能是行政支持，也可能是当地人们长期积淀的行为习惯、俗成的规则，它是推动社会有序前进和发展的基本保障。有的研究者把制度文化归入到精神文化范畴内也是可行的，因为制度文化属于非物质文化，用二分法也可涵盖之。

结合前期的实证调研与梳理分析，从文化的角度找出影响农业会展质量和水平的各种因素的逻辑关系，或者说以地域文化推动会展发展为核心内容，作用于农业会展创新发展的驱动机制。围绕这个内在核心，考虑到外部推动地域文化与农业会展结合的经济主体要素，绘制出以文化为灵魂、以文化为驱动力的农业会展发展的创新驱动模型（图1）。

图1所示，驱动模型代表参与会展活动的两个经济主体要素一是政府、行业协会，二是组展方（策展方），他们在举办农业类展会时要考虑地域文化的这些核心要素内容并付诸展会运营实践。政府和行业协会能够整合各种资源，为实施会展提供行业法规、产业扶持政策、健全的准入机制，特别是行业协会，在规范行业行为、实现行业自律、进行行业协调方面发挥重要的作用，对农业会展起到扶持发展的作用。组展方成为会展产业与文化融合的重要载体，组展方可以是会展企业，也可以是参展商。组展方（大部分是会展企业）在办展内在理念上应有意识地融入地域文化，在制订展会实施细则时，应整合会展产业链上尤其是下游企业行业的资源，体现落实地域文化三要素。参展商在展品选择、展示设计、服务模式、推广营销等各方面体现地域文化三要素[3]。

需要说明的是，地域文化的三要素中制度连接着物质和精神两维，并且它们是动态地相互作用，在制订展会细则与地域农业政策、会展业政策、文化制度时，会与两大会展经济主体相互影响、相互制约，形成良性循环，内外机制相互作用;在动态过程中，地域文化提供能量动力和展示素材，经济主体加以运用和发展，呈现出来的便是一个兼具文化内涵和经济价值的会展产品[3]。

4 地域文化与北京农业会展融合的创新对策

在举办农业会展的过程中，地域文化与之深入融合才能增加展会的吸引力，提高展会的举办水平和质量，但在现实展会运行中仍存在很多问题，比如展会文化特色不够鲜明、对举办地农业文化的内涵挖掘不到位、大型会展活动营销和文化软实力深入开发不足等。那么，主办方就应该在立项策划前认真思考，广泛调研，依托举办地的软硬件环境资源，尤其是农业文化丰富的资源，有意识地促进文化要素、文化产业与各方资源及各产业的深度融合，实现农业产业的发展[4]。地域文化与农业会展结合的途径可以有很多方面，归纳起来，从农业会展项目的操作过程、运行的流程将它们之间结合的过程分为4个阶段：农业会展项目立项调研阶段、筹展布展运作阶段、现场管理实施阶段、评价反馈阶段。该研究重点解析休闲类农业会展。

4.1 创新展会主题文化

确定办展办会的核心理念和指导思想是首先要考虑的核心内容，属于地域文化中精神文化层次的内容。确立主题的过程就是创新的过程，创新展览主题就是创新文化。

一方面要搜集好的创意，形成明确的主题思想;另一方面要做好前期农村市场、会展市场的调研，分析举办农业会展的可行性和立项的各项条件。具体而言，两大经济主体政府、协会和组展方都应发挥作用，政府宏观把握经济形势和社会文化发展需求，研究制定并适时颁布相应的鼓励性政策，不管是文化性展会还是商业性展会，都给予它们相应的制度支持。而在现实中这两类展会并非截然分开，二者同时存在于一个展会活动中，并可以形成互相补充的关系，比如“广州国际设计周及其配套展览会”是设计+选材的博览会，这就使得当地文化融入会展活动之中形成本展会与其他地区不同的特色，在与同类展会竞争关系中也显示出各自的差异。会展协会与地方农业贸促会等行业协会在举办农业展览和会议时应与政府加强联系，完善行业自律，推进政府法规的颁布与实施，加强对地域文化要素的认知，起到引导作用。

这一阶段创立主题需要主办方（这里主要指组展方）紧扣办展的主导思想，本着市场、政策与创新有机结合的发展理念，广泛深入实地调研，挖掘当地的特色资源，如民俗、节庆文化元素、宗教、地方历史（村落文化）、特产和产业文化特点等，策划具有地域性特色的会展主题。同时，主办方应结合供给和需求，深入调研展商、观众、社会和家庭需求，给予参展商宽松的环境，加大政策支持力度，推动办展工作顺利进行。

4.2 策展、布展深度融合文化

策展阶段工作最为重要，它是会展主题的具体落实，直接关系到布展和实施阶段能否有效开展的关键。组展方与行业协会协调好各项辅助制度，也要与场馆方对接设计和经营的各项计划安排。布展阶段则是地域文化物质化的呈现。会展企业和参展商在展示设计时应融入地域特色，如选用当地特色材料，在图形符号、色彩灯光等方面融入当地特色，选用农业生产资料，在造型、布景上体现地方文化特色，加深观众的文化印象。通过农业文化象征物例如展会吉祥物、物件、举办地农业图腾等使人能辨认出是在传递和展示当地文化，对其文化遗产也能起到有效宣传展示和传承保护作用。这个过程需要组展方、参展商和举办地涉及到的相关部门和人员通力配合和沟通，达成意向一致。

4.2.1 地域建筑與景观设计整体展现文化的象征意义。

农业会展类景观设计时应传达出一定的文化主题性，融入当地特色文化语言，将地域元素合理地展示出来，因此，它所凝练出来的文化特征和景观的展现应该是为会展主题服务的。例如2019北京世界园艺博览会，无论是国家馆、中国馆、植物馆的各个展台呈现，还是生活体验馆、园区的几十个文化展园景观的展现，无不是借助艺术设计手段传达各国各省各地区的文化内容，诉说着国家的民族的故事，生动诠释着“绿色生活，美丽家园”的博览会主题，动静有致、虚实对比，体现着“让园艺融入自然让自然感动心灵”的理念。

2019世界园艺博览会会场位于北京延庆区，作为最高级别的世界园艺博览会，自申办以来，利用得天独厚的气候自然条件和资源修建世博园，加快发展园艺产业，会场西部紧邻官厅水库，横跨妫河两岸，南面连接着长城旅游文化带景区，空间环境和各项建筑共同形成了北京西北部的一个大花园。周边环境的优化和内部园区景观的设计与建设推动了整个世博园的生态发展。“锦绣如意”的中国馆设计中体现出端庄大气，温和自信，尽显大国风范。从五彩梯田到与天对话的一池净水，这座传递园艺与中国传统哲学的建筑，传达着“芥子纳须弥”的文化气魄和美学意蕴。再如别具一格的妫汭剧场，宛如一只彩蝶飞舞在妫湖之滨。各个国家的国家日文艺演出精彩上演在这个舞台上，游客朋友们感受来自异域艺术家们带来的传统文艺演出，足不出户，就亲身体验到了世界各地的异域文化风情。植物馆外观建筑意向为“升起的地平线”，建筑造型神秘且有力量感[5]。像这样的建筑和大小景观整个园区到处可见，每一处都值得人们驻足欣赏细细品味，人们徜徉在文化盛宴中慢慢享受心灵富足之感。

4.2.2 灵活运用微观设计手段表达文化意蕴。

承载文化意蕴的不仅仅体现在地域农林景观的营造、物化的建筑，还可以运用微观设计手段渲染和深化主题文化和展览理念，如园区和展馆内的导览牌设计、参观路线设计、展位展品设计、视听系统设计等。通过这些外在物质的呈现，引导游客在休闲中观赏、体验。设计时特别利用现代科技手段，营造光影场景，作用于人的视听，让人去感受穿越古今的时空情境，引导游客在沉浸式体验中进行文化俯瞰和原始无意识记忆的追溯，从而满足不同游客的游览心理，获得不同的观览体验。如世园会植物馆展厅，令人印象深刻的红树林TeamLab展厅的设计就是个代表。红树林富饶而又美丽的生态环境，循环不息的生物世界“包裹”着每一位游客，实时的互动感应，让这个光影世界更加真实。这类场景设计成为时下兴起的一种展览业态，在文创特展行业应用较多。2019年《中国文创特展行业发展报告》中就提出要推动文创特展的场景化、体验性、互动性，提倡沉浸式体验型文旅消费产品，促进商业的消费[6]，这样的展览模式与会展创意文化产业发展的追求目标高度契合。

布展阶段，导视系统中导览牌设计内容也能辅助呈现文化意象，尤其在农林园艺类展会，帮助游客理解农作物、普及科普知识。北京农业嘉年华导览图分区的几个馆都是以农业为中心设计命名的，比如在农创风情馆，由丝路农情、瓜行天下、稻梦乡愁、农耕印记、携手筑梦、爱上昌平六大特色主题展区组成，导览牌语言富含诗情、画景、意景，与各景观与实物和谐地融为一体，既增强了景观效果也普及传达了古代文化知识，接通了人们朴素自然的农耕情怀和对田园生活的寄托。风情馆以“一带一路”国际农业交流成果、瓜类、水稻、农业文化遗产、北京对口支援的兄弟省区优质资源及昌平全域旅游为主要内容，导视语言设计和表现形式突出农业文化与创意，运用农艺技术与艺术创意的表现形式，打造出100余个创意景观，汇集500余个农业品种及90余项创意体验活动[7]。

4.2.3 叙说地域历史和民俗文化。

民俗文化内容也是展示地域文化的重要方面，会展类景观设计需要融入当地的特色文化语言，通过自然的形式将那些人们有情感共鸣的事物与景观融合，往往借助农俗农事和农谚、农业习俗，把故事讲解出来，合理地展示地域元素。那些造型丰富的景观雕塑小品，富含浓厚的艺术气息，如若合理赋予其乡土韵味和历史传说色彩，那么将具有更为丰富的农业文化内涵，不仅能增加文化的厚度，更能提升景观的精神品质和园区的文化品格。另外，民俗文化和历史文化元素也可以融进活动设计当中。例如2019北京世界园艺博览会参展的省市策划的各省日活动大多别具一格，其中5月23日的“吉林省日”游客共享“千人拌饭” 活动就很有特色，现场一个巨大的木桶盛放豆芽、枸杞、香菇、蕨菜等几十种食材，游客共同参与制作共同分享，现场气氛浓厚。这样的活动生动地传递了民俗文化，并使民俗文化广为人知而传承不衰。

4.3 现场实施彰显文化魅力

农业会展现场实施阶段，主办方可以将地域文化融入到现场的运营管理与服务中，尝试将地域文化元素渗透进现场活动整体设计和各环节中来增强表达效果，深化活动主题，进一步彰显举办地的文化底蕴和独特的文化魅力。活动形式尽量丰富多彩，可以举办地域文化的论坛活动、相关主题的文艺展演、展位推介活动及现场参与式体验活动等。2019北京世园会共上演3 284场中西交融、精彩纷呈的文化活动，在长达162 d的运行期间，入园参观934万人次，吸引国际友人20万余人次，实现了“月月有重点、周周有交流、天天有展示”的活动盛况。北京农业嘉年华也举办了很多特色活动，如北京市各区主题日活动、各省市旅游与农业特色产业推介活动、相关单位主题日活动、北京市中小学生社团嘉年华活动、国际马术嘉年华活动等。

4.3.1 现场的活动设计渗透文化体验。

农业类展会的游客在游览过程中除了欣赏景观外，更多需求是能够在听觉、视觉与嗅觉等方面得到美好体验，同时参与更多的体验活动，那么活动的设计就需要别具风格，尤其是休闲类的农业展会融合现代农业元素，力求营造田园休闲文化體验，通常在设计中主要运用接收式体验和主动性参与式体验的形式引导游客体验农耕文化，为传统农业展会赋予产业和文化内容。

（1）接收式体验活动。视觉是场馆设计的基本要求，主要通过植物与景致的高低错落关系、虚实关系、空间布局等方式体现，因此在设计时应使游客在规定的路线中逐渐感受景中情、景中景的美好体验，实现步移景异的效果。

触觉、听觉、嗅觉的设计也应十分考究。利用植物花草特有的味道让游客感受到不同场景和季节的差异所创设出特殊的文化意境和氛围。对于听觉的体验，充分利用展馆景观进行声景设计，人工造乐自然界虫鸣蛙叫水流声，又在不同的景观处配以经典音乐，引导游客无形中沉浸于自然和谐的环境中，从而提升展馆内的文化意境和人文关怀。北京园林博物馆举办的展览很有特色，营造的环境结合现代科技手段赋予游客不同寻常的感官体验。北京农业嘉年华通过展示昌平草莓的先进栽培技术及品种，提供科普、采摘、参观等体验活动，利用视、听、触、闻的感官体验来提升会展文化的趣味性。

（2）参与式体验活动。开展这类互动体验活动最好要考虑会展期间游客等受众群体的需求和心理特点进行设计。这类体验活动可以使游客远离都市的喧哗，回归田园，享受淳朴农家生活的乐趣，体验乡村民俗文化的内涵[8]。北京农业嘉年华期间在农事体验乐园和草莓采摘示范园设计了采摘休闲区与农作物游戏体验区，在休闲带设置5处特色休闲农庄，组织开展草莓飘香、草莓之旅骑行活动，既增加了游赏的乐趣，又增加了农业相关的趣味性体验。世园会在传统文化端午节期间，吸引上千城里游客到访位于延庆区香营乡新庄堡村的“艾蒿世园文化主题村”，在这处艾蒿种植、农业景观、主题餐厅、艾系列产品研发、艾灸疗养和中医药文化 “六位一体”的产业融合发展园区内，游客可了解艾草知识，逛花卉迷宫、戏蝴蝶、吃药膳、做针灸，可以尽情以最自然的方式躺在草坪上仰望“延庆蓝”，入夜在园内客房伴着花香入睡[9]。

参与性体验设计的关键是要根据参观者的特点，充分考虑参与其中的可操作性[10]增加游览乐趣，为游客留下美好的体验回忆，使其驻足时间更久，提高游览热度，从而提升对展会的满意度，扩大展会影响力。

4.3.2 现场的管理与服务提升文化品格。

为了提高展会的质量，现场的管理秩序与人员服务是很重要的方面，尤其是志愿者的服务水平、人文修养都是体现展会文化品格的外在因素。志愿者的仪表穿着、礼仪素质、知识水平都在很大程度上影响着农业会展的文化品位和文化形象。同时，参展企业为了展示本企业形象和产品，也会把与产品技术配套的服务作为重要展示对象，也包括一些纪念品和消费品。有经验的会展运营方会在现场管理水平和服务上下功夫，使其成为彰显会展人文关怀、塑造展会文化品格、打造会展品牌影响力的重要的外在因素。北京农业嘉年华经过总结前几届的举办经验，不断提高管理服务运营水平，目前已有较强的办展办节实力和丰富的经验，在开展过程中细致的服务全力保障了游客体验，品牌特色更加鲜明，影响力也越来越大。

4.4 总结反馈文化的延展能力

展后评价与总结反馈阶段可以进一步验证会展文化是否得到了大众的认可，是促进会展活动不断提高的重要环节。及时总结和评估，可以让主办方根据评估的结论和建议，调整会展发展方向、运作管理方式等，提高管理和服务能力，扬长避短，完善自己的展会品牌，从而保持可持续发展能力，提高经济价值。因此，展会节后调查问卷、针对性跟踪调查和总结报告都是必不可少的工作，将成为以后举办会展活动提质升级的重要依据和参考。北京不少区县在举办会展活动历程中不断总结整改，同时借助会展平台新建战略性新兴产业，并延伸举办新的会展项目，如会奖旅游，休闲农业会展等。昌平区从最初的草莓节延伸举办规模较大的2012年第七届世界草莓大会，又在此举办的基础上发展成综合性的北京农业嘉年华，从2013年至2019年，成功举办7届;2014年延庆世界葡萄大会举办基础上延伸成2019年中国世界园艺博览会;大西瓜节举办十几届，2016年大兴在世界月季洲际大会基础上，延伸举办特色的庞各庄西瓜小镇、长子营湿地小镇，之后又开发出一个特色小镇即魏善庄浪漫月季小镇;平谷区从最初的桃花节演变成“以花为媒”桃花音乐节，之后结合康养，将于2020年举办平谷休闲大会。凡此种种，北京各郊区都在结合各区产业、文化特色及发展优势，以农业会展为平台大力发展区域经济，带动产业发展，延伸产业链，形成特色。

参考文献

[1] 农业部.农业部关于印发《农业部展会工作管理办法》的通知[A/OL].（2016-01-22）[2019-09-25].http：//www.moa.gov.cn/govpublic/SCYJJXXS/201601/t20160122_4995315.htm.

[2] 北京市旅游发展委员会，北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期旅游和会展业发展规划[A].2016-06.

[3] 庞华，许悦，苏依格，等.基于地域文化的会展业创新发展研究：来自珠三角的调研与实证分析[J].改革与开放，2017（17）：80-82.

[4] 李艳婷，王琪.北京郊区农事节庆活动发展的困境与对策研究[J].北京农业职业学院学报，2018，32（1）：13-18.

[5] 2019北京世园会植物馆，万科造[EB/OL].（2019-06-04）[2019-09-25].http：//www.sohu.com/a/318511761_120047498.

[6] 2019中国文创特展行业发展报告发布[EB/OL].[2019-12-11].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1652603145362890853.

[7] 第七届北京农业嘉年华抢先看[EB/OL].（2019-03-11）[2019-09-25].http：//www.sohu.com/a/300398177_120043467.

[8] 郭镇坤，张佳平，夏宜平.农业专类园的分类及规划设计现状：以浙江为例[J].华中建筑，2014（2）：94-99.

[9] 曹小彧.北京世园会给延庆带来了什么？不止会场内[EB/OL].（2019-06-18）[2019-09-25].http：//bj.wenming.cn/yq/syh/201906/t20190618_5154839.shtml.

[10] 孙帅.人与自然互动的参与式景观设计：社区市民农艺园设计研究[J].华中建筑，2015（2）：109-112.

科技文化创意论文范文第3篇

关键词：文化产业；创意；管理；方式；自由；约束；团队

一、水晶石公司对创意及创意人才的管理

作为北京2008年奥运会开/闭幕式数字内容总承包，水晶石先后有800多名员工，参与135个奥运相关项目，为北京奥组委的27个不同部门提供专业、高质的数字图像服务。2008年8月8日晚上，在全世界目光的注视下，当具有浓郁中国风情的卷轴慢慢展开时，水晶石也终于等到了自己化茧成蝶的一天。自此以后，水晶石一鸣惊人，相继成为上海世博会指定的多媒体服务商和伦敦奥运会的数字图像服务供应商。水晶石的营业额，也从最开始的几十万元，到后来的数亿元，年平均增长率超过40%。

如此的规模和快速的业务拓展，水晶石如何组织和管理自己的创业团队呢？在公司领导看来，文化创意产业是一个特殊的行业，强调技术和创意，员工应该有较大的自主空间，而企业应该为员工提供愉悦的工作氛围，让他们合理安排自己的工作时间。因此，水晶石没有传统企业诸多的条条框框，有的是创意和效率。“这是我们公司独特的地方。大多数人认为，做技术、创意、艺术这三种员工最难管理，在我们公司恰恰都齐全了，而且还是公司的核心人才。但我不觉得管理有多难，要留住人才，就必须向他们证明，留在一个团队里，比自己单独做更能体现价值。”领导称“我不是最好的创意者，不是最好的管 理者，也不是最好的商人，但我是了解全局的人，而且能与大家沟通。”这种人性化的管理，和高度的价值认同，使水晶石的年轻创意人才每天都在为梦想而拼搏，他们主动加班，争取更多施展自己的才华，体现自己的价值。而公司在设计激励机制时，也隐含着一种更有效的人才筛选机制。在水晶石，完成任务的品质和数量，受到严格的管理，末位淘汰制建立了设计师之间的竞争关系。这样也保证公司的经营项目，能快速而有效地完成。作为一个服务型的公司，未来水晶石的长处依然是“对创意及创意人才的管理”。

二、音乐创作的边界约束也是创意管理的一部分

罗杰博尔顿是一个影视配乐作曲家。他所有的作品基本上都是按照制片人和导演的要求创作的。当时间和金钱方面有困难时，音乐通常是最后被加入作品的元素。要想进入到后期制作过程，作曲人的作品必须跟随导演和编辑的节奏和时间指令，因而能掌控的时间是极为有限的。博尔顿的第一项任务是梳理出客户任务大纲的次级内容。他尝试用一种带有感情化的言辞构筑一个可视化的场景，唤醒人们的联想和认同，而不是生硬的跟客户大谈特谈音乐的主题和结构。

创意是一个多功能的过程。为了提供一些既是创新又有价值的东西，创意者不得不去挑战，同时还得迎合预期。制作人和导演对博尔顿服务的需求给我们这样一个启示：他的工作方法并不仅仅是一种自我放任，而是与他的客户一同拨动琴弦。矛盾的是在寻求自我满足和超越用户明确的指令后，他以客户满足结束工作。

博尔顿的两难困境在创意产业中很常见。设计者，建筑师和广告代理都面临着同样的问题。关键在于弄明白客户要求的哪部分是可以商榷的，哪些部分是不可动摇的。成功的作曲家，设计者和建筑师并不是具备最好的业务素质的一群，而是那些能成功在边界游刃有余的人。

“为临时受雇而工作”描述了创意产业中，客户与艺术家之间的一种特殊关系，在这里客户设定创意工作的边界，对工作成果享有知识产权。作曲家或艺术家的创意，在这种背景下仿佛被紧紧约束着。然而，博尔顿的经验和他从客户那里得到的反映，说明约束对创意过程来说不一定是一种限制。通过延伸他被要求做的事情的界限，他的工作成果不仅迎合了最低需求，而且还超出了客户的预期。创意专业人士在识别机会和问题的同时，也在解决问题。边界和约束不仅仅是一种挑战和刺激，而是创意过程的一个组成部分。正如比尔顿博士说：“只有在特定的便捷范畴内，创意工作才更可能与我们的标准吻合”。[1]

三、团队合作的创意管理

网络办公室得以兴盛，取决于“领导艺术”和“团队精神”。斯德哥尔摩的符号媒体实验室创始人约翰霍尔斯坦将自己旗下某项目小组的四位成员分别描述成电脑黑客、艺术家、智者和激进分子。他说：“我们在创意的冲突中茁壮成长。”这似乎十分有效。

高约翰是斯坦福大学的管理学教授，也是位爵士钢琴演奏者，在其著作《即兴演奏：艺术与商务创意原理》中讲管理和爵士乐相结合，用爵士乐和即兴演奏来隐喻创意过程。

本杰明赞德是波士顿交响乐团的指挥兼导演，也是位能激发灵感的好老师。他说，“指挥是乐团中唯一不发出声音的人，他的魅力在于他能使其他成员富有感染力，也就是说，他是演奏家能量的无声释放者”。

成功的工作小组会释放无限动能，会在不同时刻鼓励不同的领导者。工作小组不仅需要统揽全局的领导者，还需要有人就形势做报告，有人问笨拙棘手的问题，有人提出建议，有人做出归纳，有人捕捉苗头，有人结束会议，以及有人组织下一场会议。

基思约翰斯顿曾在皇家宫廷剧院教授即兴创作多年，是经典剧目《即兴》的作家。他说，“当我向团队成员解释他们都得为其他成员工作，说应对彼此之间的进度表示关心时，每个人都很诧异。然而，很明显，如果某个团体会大力支持其成员，那么这一定是一个更值得为其工作的地方”。这样的团队性的工作不应该成为一时的心血来潮，而是应该体现在日常工作的每一个点滴。[2]

【参考文献】

[1][英]比尔顿.创意与管理：从创意产业到创意管理[M].向勇译.新世界出版社，2010

[2][英]约翰霍金斯创意经济如何点石成金[M].洪庆福，孙薇薇，刘茂玲译.上海：新上海三联书店，2006

科技文化创意论文范文第4篇

摘要：从资源、技术、市场、政府及社会环境的五个视角出发，构建基于生态位理论的文化创意产业评价指标体系，以广东省21各地市文化创意产业为分析对象，通过生态位模型对其在时间与空间上的演变过程进行度量。结果表明，广东省文化创意产业在空间上表现为发展不平衡，资源分配不均衡，差异层次化显著，中心城市集聚突出;生态位重叠度反映空间布局同构性较高，竞争力优势存在挤兑现象。时间上，经过生态位“态势”评价结果广东省文化创意产业整体向好，综合竞争力逐渐增强。因此，文章针对广东省文化创意产业发展中的问题，建议找准定位，协同生态化发展;注重科技，打造标杆效应;创新驱动，提升可持续发展能力;人才培养，营造人才需求环境。

关键词：生态位;文化创意产业;熵权法;发展对策

一、引言

随着我国经济转型发展升级及产业结构优化调整，文化创意产业作为知识密集型绿色产业已然成为推动市场经济增长的新动力，也为相关产业增值提供了新的附加值。广东省自2003年确定建设 “文化大省”战略以来，其文化产业增值连续15年居全国首位，文化产业增加值在国民经济生产总值的占比连续5年超过5%，对经济拉动率超1%，贡献突出。各地市政府在加快文化创意产业发展中，通过加大要素投入，积极打造文化创意产业交流平台、商业步行街以及创意园区等多种方式促进文化创意产业集聚，优势集聚和人才集聚，增强文化创意产业生态建设，提升地方经济竞争的“软实力”。但由于广东省珠三角地区、两翼及山区存在较大的经济差异，导致各地市发展文化创意产业对经济的贡献差异较大。如何提升非珠三角地区的文化创意产业竞争力，发现文化创意产业发展的区域特征与规律，祛除同质化竞争、优化资源配置、形成空间协同发展是为进一步提升广东省可持续发展的重要目标与挑战。

实证设计方面，为研究广东省各地市文化创意产业发展在空间布局的发展情况，采用生态位理论进行设计。生态位理论，指一个生态物种在特定范围内即在群落中时间、空间的位置及其机理关系，也可以表述为一个物种与外界包括其他物种间和外在环境发生的相互作用。国内学者刘建国（1990）进一步指出生态位在环境动态变化中，能够被空间单位元所实际占有、利用和适应的部分。将广东省各地区作为生态位空间单元，则在研究资源配置（适应性）、产业协同（互动性）方面具有一定的模拟与测度意义。

二、实证设计研究

（一）评价指标体系的构建

本文研究对象是广东省各地市文化创意产业，在谨慎借鉴较为权威的内外文化创意产业的评价模型和评价指数模型，并充分考虑结合指标数据的可获取性、意义典型性、完整性及可比性，构建了以资源（二级指标包含地区GDP、文化创意产业投资额、文化创意产业投资额从业人数）、技术（二级指标包含高校数、R&D研究人员、发明专利授权数）、市场（二级指标包含文化创意产业增加值、市民可支配收入、人均文化消费支出）、政府（二级指标包含文化创意产业财政拨款、文化站、馆、博物馆数）及社会环境（二级指标包含城市人口密度、人均公园绿地面积、每千米通程私家车密度）五生态位评价指标体系。其中，二级指标中将孙丽文（2020）提出的人均城市道路面积测量指标改为了每千米通程私家车密度，该相对强度指标可视为车密度与人均面积的人密度相对应，也能较好反映社会环境的势态情况。

（二）数据的来源

本文数据主要来源广东统计信息网、各地市统计年鉴、统计公报、文化与旅游局、知识产权局、教育局、相关文化创意产业研报等资料。在实际计算过程中，“态”、“势”以时间统一的最新2018年数据作为测度对象，量纲不同的指标在计算时采用了无量纲化处理。

（三）生态位测度模型

1. 生态位宽度B

生态位宽度是指物种对资源的占有、利用及适应程度。根据Levins模型，对第a个区域文化创意产业中的第b类资源数Nab，有

其中Csk为第i与j个地市文化创意产业的重叠度，Pit和Pjt为第i与j个地区对同类资源t的占用、利用及适应程度，若Csk越大，则Pit和Pjt存在较大的重叠部分，表现为第i与j个地市文化创意产业的竞争也就越大。

3. 生态位“态”和“势”

生态位“态”和“势”，反映的是物种群落的发展状态及未来趋势，该指标一方面反映一个物种发展潜力，另一方面也衡量物种综合竞争力。“态”用来描述文化创意产业时，利用截面数据体现广东省各地区内部协调与竞争的关系;“势”则反映各地区在对未来环境或者系统的适应力和影响力，体现各地区内部与外部的动态作用机制。文化创意产业的“态”、“势”越大，表明当前文化创意产业发展状态就愈好，发展形势就愈明朗。借用孙丽文（2020）利用熵权法对指标权重系数的求法。首先，要解决样本数据之间的可比性，需要对数据进行标准化处理。本文采用0-1标准化，即

三、研究结果及分析

通过计算，最终广东省21个地市在资源、技术、市场、政府政策、社会环境五个生态位以及最终的综合生态位进行了计算，并获得排名结果，基本结果如表1所示。

从表1各维度的走势来看，具有较高得分，即具有较高化创意产业生态位的城市在各个维度上的表现均较好，无论是该地区的内部运作还是与外部的互动均具有强劲的优势。从综合生态位得分来看，深圳、广州、东莞、佛山、珠海这几个大湾区中心城市发展较好，具有天然的地理、资金、技术、环境、市场等多重优势;中山、汕头、惠州等地区作为大湾区圈内城市具有较好的发展潜力;处于中等势态的则是江门、揭阳、湛江、茂名这几个城市;相對落后的城市包括梅州、肇庆、清远、韶关、汕尾这几个城市;十分落后的则包括潮州、阳江、河源及云浮这几个地区。

四、对策与建议

通过对21个省地市文化创意产业在时空维度上的演化形态可以发现，广东省文化创意产业生态位极差较大，特别是广深两地几乎在所有指标上表现为最大值;在不考虑广深两地之后，大湾区城市群在文化创意产业上具有较高的竞争力，而山区城市生态位表现为极小值情况。故广东省文化创意产业存在着资源分配不均、发展不平衡、层次差异极大化的明显特征。因此，在结合《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》有关精神，提出以下几个建议。

（一）找准定位，协同生态化发展

各地市政府根据其实际情况，通过自身的政策帮扶和引导，合理规划和布局文化创意产业。在定位方面，首先要了解在宏观调控下明确发展的方向，形成具有各自特色的文化创意产业生态圈思维。这个生态圈应该以跨市多地区的深入交流与生态构建为创新点，形成周边优势地缘互补。通过与周边地区的协同发展，能够避免自身资源缺乏，避免过度的空间同构，同时也对促进文化创意产业生态化发展具有较好较高的时效性。对于协同，对不同层次的城市进行创新、产品、外包等分离发展，同时针对落后城市群进行更多的技术输入，激发自主创新能力;对于同层次的城市群，则要在共赢共享平等的基础上，完成双边或多边合作。

（二）注重科技，打造标杆效应

促进文化创意产业与科技的融合发展，对高科技密度企业继续更多的政策倾斜，对国家及地区战略、核心的领域进行重点关注，为其提供外部环境，包括上下游资源、实验基地等基础性建设。实现不同地区均有部分龙头科技企业作为引导标杆。支持有条件的地区和文化产业园区搭建文化金融服务平台，为文化企业提供综合性、一站式服务。

（三）创新驱动，提升可持续发展能力

文化创意产业作为互联网经济新增长点，与其本身的附加和创新属性密不可分。大湾区的协同性在不断提高，为了保持较高速的可持续发展，需要进一步对文化创意产业在交流平台、内容挖掘、对象细分等方面做文章。平台创新包括文化产业在产业链条中上游渠道的搭建，与不同的地区进行跨地区跨分类的合作平台建设;内容挖矿则根据不同分类，以“文创+”理念，结合当前大数据、人工智能等技术，实现文化、经济与技术三者的有机结合，形成更多的信息含量，形成更多的文创热点与IP;对象创新，则在寻找新的细分类别中做文章，挖掘更多的经济增长点。

（四）人才培养，营造人才需求环境

文化创意产业发展的成效到底如何关键在人，人作为推动经济增长的、实践者和应用者，只有发挥人的创新性与灵活性，才能实现文化创意产业的高质量发展。对于文化创意人才匮乏、高层次人才缺失的现状，广东省应通过校企政等多方合作，把握好人才培养需求结构及要素特征，有针对性地输入输出人才。在过程性环节中，无论是政府引导还是市场需求行为，都应优化所搭建产学研人才合作的交流平台，提高人才需求的精准对接，提升服务的质量保证。对于高层次人才，欠发达地区则需要从安家、年龄、工薪与福利等多方面提供便利及优势，形成良好的人才引入渠道，吸引知识群体对该地区的文化创意产业提供持续的创造力。

参考文献：

[1]何鹏飞.当前互联网文化创意产业发展探索[J].产业经济，2018（08）：152-154.

[2]孙丽文.基于生态位理论的我国文化创意产业发展评价研究[J].北京交通大学学报（社会科学版），2020，19（01）：64-76.

[3]黄宙辉.广东文化产业增值连续15年居全国首位[N/OL].金羊网，2019-01-29.https：//news.ycwb.com/2019-01/29/content_30187273.htm.

[4]中商产业研究院：2020年广东省文化产业市场现状分析[N/OL].中商数据[2020-07-17].https：//www.askci.com/news/chanye/20200717/1548201164233.shtml.

[5]Grinnell J. The niche-relationship of the California thrasher[J].The Auk， 1917， 34（04）：427-433.

[6]刘建国，马世骏.扩展的生态位理论[M].北京：科学出版社，1990：72-89.

[7]Levins. Evolution in Changing Environments：Some Theoretical[M].New Jersey：Princeton University Press.

[8]朱春全.生态位态势理论与扩充假说[J].生态学报1997，17（03）：324-332.

[9]龙跃.基于生态位调节的战略性新兴产业集群协同演化研究[J].科技進步与对策，2018，35（03）：52-59.

[10]陈瑜，谢福纪.战略性新兴产业生态位演化的影响因素及路径选择[J].系统管理学报，2018，27（03）：414-421.

*基金项目：广东省教育厅创新强校项目“广东省文化创意产业发展的生态位测度与对策研究”（2016KQNCX184）。

（作者单位：何鹏飞，广东白云学院 应用经济学院;周隽，广东白云学院教育与体育学院）

科技文化创意论文范文第5篇

关键词：产品设计;文化创意产品;技术应用;文化传播

文章编码：1672-7053（2022）02-0072-04

体验经济时代下，具有经济与文化双重价值属性的文化创意产品受到设计界的广泛关注。运用设计和技术将文化与产品进行融合，使文化以创意产品的形式进入人们的生活，既是传承与弘扬优秀文化的创新性途径，也是经济增长的重要手段。当下，对文化创意产品的设计研究主要强调文化的重要性，如何将文化有机融合于产品中是学术探讨的热门领域，主要集中在文化特征提取、用户需求分析、设计理论与方法应用三个方面。但很少有人从技术应用视角对文化创意产品进行深入研究。因此，文章从文化创意产品相关文献、专利技术以及典型实际案例出发，以产品基本要素、技术和文化表达与传播三者之间的关系作为研究框架，综合论述技术在文化创意产品设计中的应用现状。

1文化创意产品解析

联合国教科文组织对文化创意产品的定义是“具有传达意见、符号与生活方式的消费产品”。因此，文化创意产品是注入了文化的消费品，其本质是文化、技术与经济的有机融合。其中，文化是文化创意产品的内核，生产加工技术是实现手段，经济效益则是根本目标。“文化+技术=经济”，此等式在文化创意产品市场中逐渐成为事实，并且正创造出众多创意爆品。目前，我国文化创意产品种类丰富、功能齐全，涵盖了大部分生活用品。由文化创意产品种类可以看出，将文化依附于满足用户日常需求的产品中是最常见的设计策略。但当下文化创意产品市场过于追求批量化、超速化、短期化，造成了文化创意产品同质化、技术脱节等现象。文章以提高文化创意产品技术含量、丰富其类型与样式，探索技术新的应用方式为出发点，对产品色彩、形态、材料与工艺、功能等基本要素进行分析，总结各个要素表达与传播文化所应用的技术种类，挖掘文化创意产品应用技术表达与传播文化的途径与方式，构建文化创意产品基本要素、技术和文化表达与传播方式三者之间的关系，如图1所示。

2产品表面装饰技术在文化创意产品设计中的应用

产品表面装饰技术是一种改变产品表面的色彩、光泽等属性来提高产品审美功能、保护功能以及附加值的技术。在文化表达与传播方面，传统与数字印刷技术的视觉信息记录与传播特性得到了广泛的认可，为文化创意产品设计提供良好的技术支持。

2.1传统印刷技术的应用

传统印刷技术由平板、凸版、凹版及孔板印刷构成，借助于网版上的图文信息进行印刷复制，具有承印材料适应性强、成本低、配色范围广等特点。因此，被广泛应用于具有批量化、低成本等特点的文化创意产品中。如某公司利用丝网印刷技术适应性强的特点，将“故宫猫”视觉图案印刷到背包、抱枕等众多生活用品中，形成了系列猫主题文化创意产品。由此，故宫“萌”文化得到了很好的宣傳，为其后续文化创意产品开发奠定了基础。“朕知道了”纸胶带利用了平板印刷技术，将康熙真迹以图案的形式印刷到胶带表面，通过低成本的加工技术创造出功能与文化兼备的文化创意产品，为文化创意产品市场注入了新的活力。

2.2数字印刷技术的应用

数字印刷技术是采用数字技术对文字或图像内容进行个性化处理，结合印前系统将处理的图文信息成像于印刷载体上，是一种无需输出菲林和人工拼晒版的全新印刷方式。其由数字水印、艺术微喷、立体印刷及印刷智能生产管理系统等技术构成，为具有个性化、快速生产、少量多样等需求的文化创意产品生产提供技术支持。如美国国家美术馆的“油画复制品自助订购机”利用数字印刷技术实现了油画复制品个性化定制服务，并结合快速生产的技术特点实现了产品“零库存”销售模式，有效地降低了经营成本。故宫博物院通过艺术微喷技术结合高解析扫描仪还原了《清明上河图》等画作，使众多文物佳作以装饰画的形式走进人们日常的生活中。

由此可见，产品表面装饰技术在文化创意产品中的应用，创造出了视觉图像与日常用品相结合的形式表达与传播。此外，印刷技术种类与生产效果、应用场景密切相关，见表1。其中，传统印刷技术的优势在文化创意产品市场化的起步阶段得到了充分展现，受到了众多品牌的应用，也是导致该类文化创意产品同质化的主要因素。同时，印刷技术发展相对成熟，对其研究与专利申请均侧重于节省成本、完善印刷效果等方面，很难创造出新的应用形式。但是，随着数字印刷技术的进步将会使该类文化创意产品的样式逐渐丰富与多样化。发挥数字印刷技术小批量定制、可变数据、按需印刷等特点，是该类文化创意产品摆脱同质化，开发个性化、高端化的发展路径之一。

3产品造型材料及加工技术在文化创意产品设计中的应用

材料是文化创意产品设计的基础，只有合理地运用材料的特性才能创造出独特的文化表达与传播形式。材料特性包含两方面：一是材料固有特性，即材料物理、化学特性，如化学性能、热性能、防腐性能等;二是材料派生特性，它是由材料固有特性派生而来，即材料感觉特性、经济特性等。其中，红木、陶瓷等材料派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文情感特性。因此，材料固有特性与人文情感特性及加工技术为文化创意产品的文化表达与传播提供了良好的支持。

3.1橡塑及成型技术

橡胶和塑料的品种繁多，统称为橡塑材料，因其具有易成型、成本低等特点被广泛应用于具有形态独特、价格便宜等特点的文化创意产品中。注塑技术是热性塑料的主要成型方法之一，具有可制作复杂形态、着色鲜艳等优势。例如，故宫博物院利用树脂材料的可塑性，结合注塑成型工艺制作出外形圆润的“故宫娃娃”系列文化创意产品。通过抽象的造型搭配皇家配色还原了格格、御前侍卫等人物形象，彰显了“故宫萌”文化并且以合理的价格实现了“将故宫带回家”的愿景。大英博物馆采用环保橡胶材料结合注塑工艺，制作的小黄鸭抽象地还原了狮身人面像、印第安人等众多角色形象，巧妙借助橡胶材料成型性能强的特点展示了大英博物馆包罗万象的主题文化。

3.2金属及成型技术

金属材料一直是人类文明史上最重要的结构与功能材料，具有良好的延展性、形态稳定性以及独特的肌理和光泽，在文化创意产品设计中给设计师提供了较大的发挥空间。当下，金属材料的文化创意产品形态各异，主要应用塑性加工与铸造两种成型工艺制作而成。

3.2.1塑性加工技术

塑性加工是在外力作用下使金属胚料产生塑性变形，从而获得具有一定形状的加工方法，可分为锻造、挤压和冲压等工艺。例如，大英博物馆推出的古罗马元素系列书签，采用冲压、剪切工艺结合激光浮雕技术以抽象的形式还原了古罗马国王、法老等人物形象，将历史文化与当代产品加以融合，使得古罗马文化走进了人们生活中。

3.2.2铸造技术

铸造技术是将熔融态金属浇入铸型后，冷却凝固成为一定形状铸件的工艺方法。在我国悠久的历史文化演变中，铜、金银等金属材料在铸造技术的应用中派生出了独特的人文情感特性。例如，“开屏迎财”以铜为原材料，结合传统失蜡铸铜与铜彩高温着色等传统工艺制作出形态自然、色彩鲜艳的孔雀文化创意产品，保留了孔雀独有韵味的同时又增添了贵金属质感。以写实的造型手法高度还原了孔雀开屏的形态，展现出“写真铜艺”形态逼真、纹理细腻的特点，体现了我国铜材加工技艺水平。

3.3木材及成型技术

木材是人类使用较为古老的天然材料，给人以生态自然的感觉。利用木材独有的肌理、色彩等固有特性，可以创造出具有情怀与温度的文化创意产品。同时，机加工技术是木材的主要加工方法，包含锯割、刨削、铣削、钻孔等加工方式，具有工艺简单、加工效率高的特点。例如，原木音箱以天然木材为主体，结合切割、打磨工艺进行处理保留木材原有的质地、纹理和色彩，营造出大自然发声的意境。苏州博物馆的“山水间”文具置物座通过切割、激光雕刻等工艺对白蜡木与黑胡桃木进行加工造型，以木代山抽象地还原了苏州博物馆内的山水形态，赋予了文化创意产品自然的温度感，以此来向建筑大师贝聿铭先生致敬。与此同时，红木在历史文化演变中派生出我国独有的红木家具文化特性，由于其生长周期长、出材率低，导致我国红木资源稀缺。因此，生产红木家具所剩余料仍具备品质优良、收藏价值高等特点，被广泛应用到文化创意产品设计中。轩颖等人提出了将红木余料与陶瓷、贵金属等材料相结合的设计方法，通过不同材质的搭配来提高产品丰富性，进而拓宽了红木的应用范围。

3.4陶瓷及成型技术

陶瓷是人类最早利用的非天然材料，因其派生出具有我国独特文化背景的情感特性，被广泛应用到文化创意产品设计中。灌浆技术是陶瓷基本成型工艺，其加工过程简单，可满足形态复杂、不规则等多种造型需求。目前，我国陶瓷种类众多，具有较强的地域性特征，在文化创意产品设计中得到充分的展现。如德化白瓷有“中国白”之称，其洁白无瑕的特质在“我佛慈悲”马克杯中得到了完美的诠释。此杯以德化白瓷为原料，经过灌浆、打磨等工艺，制作成杯身呈现石窟佛像合掌祈福之态，经过800℃与1300℃高温烧制形成乳白色，整体给人以心智圣洁、超凡脱俗的感觉。而景德镇玲珑瓷因明彻、通透的特点，被称为“卡玻璃的瓷器”。“流萤集”系列茶具便是在灌浆成型工艺基础上结合镂雕工艺，将铜器纹样附于杯身，高温烧制后茶杯充分展现出玲珑瓷通透的特点，赋予了产品较强的地域文化属性。随着陶瓷文化创意产品的发展，其市场出现了文化内容创新性转化不足、模仿抄袭严重等问题。岳岩等人分析了CMF理念与陶瓷文化创意产品的内在关系，从色彩、材质、表面工艺等方面探讨了CMF理念在陶瓷文化创意产品设计中的创新应用与方法，以期提供一种新的研究思路。

3.5竹材及成型技术

竹子具有生长周期短、韧性好、环保等特点，其成型技术主要包含编织、竹制刨切片、弯曲等工艺。其中，编织工艺是在文创产品设计中最常用且具有文化属性特征的成型工艺。将竹编工艺中含有的合理利用材料的科学意识，材美工巧、天人合一的哲学理念，以及整体和谐的审美观念运用到文化创意产品中是当下竹材类文化创意产品设计的主要策略。如“品夏”休闲包将竹编工艺编织的背包与经过吊染工艺处理后的夏布进行结合，通过多种传统工艺的搭配呈现出简约的田园风格。李芳玲等人运用四角孔编织与螺旋纹编织工艺制作出土特产包装，结合染色工艺染成红、黄、蓝三色与山峦、太阳等花瑶文化元素相呼应，充分唤起人们的记忆共鸣，使用户与产品产生情感关联。目前，以竹编工艺保护与传承为目的竹编文化创意产品出现了大量同质化的问题。王亚明等人认为需要对竹材的材料特性，及其内在文化特性进行挖掘，通过使用方式与功能两种途径展现文化感，进而打破当下竹材类文化创意产品缺乏创新性的现象。

综上，产品造型材料及加工技术在文化创意产品中的应用创造出以形态表达与传播文化的方式。该技术的应用打破了印刷技术以日常用品为载体的造型约束，丰富了文化创意产品的样式。但设计过程中产品形态与文化的结合具有一定的不可预知性，往往需要依靠设计师丰富的经验与灵感，导致该类文化创意产品品质两极化、方案抄袭现象严重。在这方面，需要开展深入的设计研究提出新的技術应用方式。同时，部分材料及加工技术在历史演变中派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文特性。将该部分材料及加工技术应用到文化创意产品设计中，创造出在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化。目前，我国该类技术种类众多，为以地域、历史为主题的文化创意产品设计提供了良好的技术支持。但一味滥用传统材料及加工技术将会造成该类文化创意产品种类与样式同质化、缺乏新意等问题。因此，应对具有人文情感特性的材料及加工技术进行创新性使用与发展、对使用途径与应用模式进行深入研究，提出新的文化创意产品品类，进而更好地传播材料及工艺所蕴含的传统文化。

4产品功能实现技术在文化创意产品设计中的应用

功能实现技术是在科学原理指导下，从功能角度把握过程和关系进行的技术创新与发展服务，是文化创意产品创造新功能与使用方式最为有效的技术手段之一。市场上应用的功能实现技术主要有机械技术与数字技术两大类。

4.1机械技术

机械是机器与机构的统称，由原动、传动和执行三部分组成。其中，机构是用来传递与变换运动和力的可动构件系统，决定着机械整体运动形式。常见的有连杆、凸轮、可展等机构。将机构运用到文化创意产品设计中，可创造出具有运动变化属性的文化创意产品。如Kamibox设计的“骑马舞”文化创意产品，将连杆机构通过手工折纸的方式运用到潮流文化中，还原了国际著名歌手的舞蹈动作，让用户在动手制作的过程中感受机械结构与潮流文化交织的乐趣。加加林设计了以凸轮机构为动力形式的文化创意产品，还原了龙飞舞时的动作形态，对中国传统文化“飞龙戏珠”的传播起到了促进作用。因此，将机械技术运用到文化创意产品设计中具有较高的可操作与趣味性，建立机械结构动作与文化的关系，创造出具有运动变化属性的文化创意产品是增加文化传播多样性的途径之一。

4.2数字技术

数字技术是推动当代社会发展的新动能，5G、增强现实、虚拟现实等新型技术手段的逐步成熟和应用，对我国文化产业的发展起到了促进的作用。发挥数字技术的虚拟世界与现实世界连接、多元互动等功能是文化创意产品实现数字化、智能化发展的途径之一。目前，数字技术在文化创意产品设计中的应用处于起步阶段，主要是以增强现实、虚拟现实和3D打印等技术进行应用性探索。

4.2.1增强现实技术

增强现实技术是一种复杂信息的图像处理和现实系统的集成技术，可以实现虚拟与现实世界的无缝衔接，具有虚实结合、实时交互的特点。王涌天等人提出基于户外增强现实系统的圆明园数字重建解决方案，使游客能够以多种形式感受数字圆明园的魅力。邵阳学院发明了一款博物馆增强现实文化创意装置，通过设置不同半透明面板将两束平行光反射到人眼所在位置，从而达到增强现实的效果，为博物馆文化传播提供更真实的交互方式。

4.2.2虚拟现实技术

虚拟现实技术是通过计算机生成的交互式视景仿真技术，通过视觉、听觉等多维度感官模拟使用户产生身临其境的感觉，具有多感知性、交互性等特点。中国艺术科技研究所开发了一套“皮影VR”沉浸式互动娱乐游戏体验软件，以“田忌赛马”为叙事背景、传统非物质文化元素“皮影”为展示载体，通过趣味性的游戏形式吸引更多年轻人了解皮影文化。赵瑞等人基于虚拟现实技术提出文化创意产品三维动画展示系统设计方法，对在虚拟环境中文化创意产品三维动画展示的仿真能力有显著地增强效果。

4.2.3 3D打印技术

3D打印技术是基于离散、堆积原理，通过材料的逐渐积累实现制造的技术，具有流程短、易于加工复杂形态、个性化定制等特点。张浩强调3D打印的个性化定制属性，面向文化创意产品领域提出了3D打印个性化定制设计服务系统，实现了线上发布到开发与销售等全流程内容。故宫博物院将3D打印技术引入到口红的外壳设计中，高度还原了后妃服饰刺绣的复杂凹凸肌理效果，使故宫口红的金属外壳拥有明显的立体触感，图案细膩鲜活、栩栩如生。

总之，产品功能实现技术在文化创意产品中的应用将会提高文化创意产品的技术含量，创造新的功能与使用方式，为文化表达与传播带来了新的形式。由于功能实现技术应用难度较大，目前市场上基于该类技术的文化创意产品品类有限，有待进一步研究。将各个领域研究出来的新原理与技术应用到文化创意产品中，创造文化表达与传播的新形式，是该类技术在文化创意产品中应用的未来发展方向。

5结语

通过技术视角对文化创意产品进行研究发现：文化创意产品设计是以基本要素为出发点结合相关技术实现文化的表达与传播。以产品表面装饰技术为主要特点的文化创意产品，多以视觉图案的形式表达与传播文化;以产品造型材料及加工技术为主要特点的文化创意产品，多以形态的形式表达与传播文化;以材料及加工技术派生出的人文情感为主要特点的文化创意产品，多在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化;以产品功能实现技术为主要特点的文化创意产品，多以创造新功能属性与使用方式的形式表达与传播文化。但目前文化创意产品的技术含量还很低，从技术应用视角对文化创意产品设计创新的研究也很薄弱。探索产品表面装饰技术和产品造型材料及加工技术在文化创意产品中新的文化表达与传播形式，研究具有人文情感特性的材料及加工技术的新应用场景，创造基于产品功能实现技术的文创产品新功能和品类，将是文化创意产品设计中技术发展的未来方向。

科技文化创意论文范文第6篇

随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，动漫文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展动漫文化创意产业得天独厚。北京市委第九届十一次全会明确提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，进行重点扶持和发展。

《中关村》杂志以其“新经济，新文化，新科技”的媒体发展宗旨，积极响应报道新兴行业的发展。不久前在稻香湖景酒店举行了“动漫文化产业论坛”，邀请了动漫业内专家和企业家共同探讨文化创意产业的未来发展。

肖永亮教授作为“奥斯卡（动画片类）中国第一人”参加了会议，并接受了杂志的专访，结合国外动漫行业的发展和国内现状，发表了他的看法。

培养动漫创意人才

动漫创意产业的发展势不可挡，然而，在这如雨后春笋般崛起的企业中，却找不到能领跑这个行业的“龙头老大”。国际上，“中国制造”的创意产品似乎也无那么好的走势，一部以中国传统文化为核心的《功夫熊猫》席卷世界，让很多中国人出乎意料之外。

这些年，随着文化创意产业的繁荣发展，国家投入了相当多的人力和物力去培养专业人才。一时间，办了动画学院、成立了动画系、开了专门的动画专业，好不热闹。然而，这场轰轰烈烈的“造校运动”并没有带来多大的效应。

一切产业的问题最后归结为人的问题，完善教育体制，加强对原创人才的培养是产业发展的关键。

根据我们对全美排名前三百名学校的调查，美国只有几所院校开设了纯动画专业，大部分只在相近的专业提供相关的课程，却不见有一个单独的动画院系。动画电影最大的出口国美国在这方面与我国形成了巨大“反差”，好像与产业发展规模难以“匹配”。但是，正因为美国能够把握产业与教育的本质，他们才能更冷静地分析产业自身的发展和遵循人才培养规律。

据悉，电影大国美国培养领军人物走少而精的发展模式，正是这很少的几个人引领，打造国际领先水平的动画。其他的所需之人，得益于美国一贯推崇的以人为本、创新思维的教育理念，利用多学科优势，遵循艺术创作和艺术教育的规律来培养。学科体系的发展，必须按照传统学科领域的方阵，循序渐进地推出新兴学科，进行切合实际的教学。

那么，我们不得不思考，怎样才能顺应市场的需要办教育，“打造”出业界认可的“优质产品”。

现在我们国家面临的最大问题是，对专业人才的认定和培养过于“世俗”和“功利”，不是把学生自身发展作为培养的出发点，一味强调“量身定做”，事事讲究“标准化”，人人都做同样的梦，既无创意更无创新。结果反而出现了大学培养出来的人才得不到业界的认可，而业界培养的“脱产生”又专业套路过窄，使用寿命不长，不容易改行做别的。结果，四年视窗苦学一技，个把项目用废一批，浪费了很多人力、物力。为了保证文化创意产业的健康良性发展，在制定“游戏规则”时，这些问题都是值得深思熟虑的。

在高端人才的培养上，很多专家在国家扶持动漫产业发展部级联席会议上呼吁走“少而精”的道路，集中国家优质的资源，培养特殊人才。

在中国只要政府能下定决心去做，就没有做不成的事情。相信地大物博的中国有能力引领世界潮流，像拍动画片，如果拿出当年做八个样板戏的劲头，关起门好好做，集中国家的优势，一定能够做出国家的精品，即代表国家意志的产品。

打造出这样高端的领军人才，不一定非要局限于某个“专业”学校，无端被贴上标签。所谓“三人行必有我师”，不管是学电影的、美术的、技术的、还是艺术创作的，这些人组成一个优化团队，就能够把产业做好！

发展动漫创意事业

事业的起步总是离不开钱，当专家们为创意的发展奔走时，同时也在呼吁“创意和资本的结合。”产学研的结合是国家制定产业战略的一个很重要指标。目前中国有很多动画专家，但是缺少资金，而这个问题正好可以由有志发展创意产业的公司弥补，两者联合起来是双赢。

然而，也正是因为这个“结合”难以实现，制约了创意产业的发展。就目前中国的情况来看，更多的人都是拿动漫作为一个商业概念来炒作，很少有人关心动漫产业的前途和持续发展。最根本的原因是在市场经济环境中，金钱的诱惑比“文化事业”的发展更具魅力。

要用创意产业的发展引领市场，而不是盲目地跟市场风，找到好的切入点，这是一门智慧。如何发展文化创意，是当成产业只盯着市场，还是当成一生的事业，这个问题直接关系着文化创意到底能走多远、走多久。

中国把文化创意定位为产业，就需要尊重市场规律才能做大做强。但是，国内的有些情况却不利于产业的发展，要纯做产业，还是看成事业，如果任意混淆，最后的结局很令人担忧。

美影厂出过一批能人，在年老时依然能发挥作用，但是他们都退出了产业和市场。这些人虽然年老体弱，却还有宝贵的经验，就被各个培训机构聘请，可见在这个产业里，可能教育培训还能赚点钱。

文化创意产业链缺少专属发行渠道，企业参与不进去。要把创意产业当成国家的事业、民族的事业，还是国家的产业，集群的产业？出发点不同，发展模式就不同。不要把事业和产业混为一谈，否则容易出现政策冲突，企业受挫，最后吃亏的还是整个产业。

遵从市场规律，市场才能养活产业。产业发展的另一瓶颈是成本倒挂，投入和产出直接关系着企业是否能正常运转。但是，在现阶段，真正拿动画当成事业来做的，亏本经常可见，一万块钱做出来一分钟的东西，怎么卖也卖不出去几千块钱。

今年这个领域的专家正在向政府进言，希冀促进文化创业产业的健康发展。国家也十分重视文化创意产业的发展，财政拨款逐年增多，批准地方搞基地，加快产业的发展。政府的财政投入，应当明确地放到文化事业的扶持上而不直接参与市场竞争。对产业的扶持主要靠稳定的扶持政策来培育良性的市场环境，无论直接给部分企业无偿发放多少资金，恐怕都是杯水车薪，徒劳无功，甚至是事与愿违，扰乱市场。

而且，任何产业都不能停留在“圈地运动”中发展，国家投入扶持动漫的钱没有真正发挥起主要作用，大部分都用在活动、基地上。假如召集行业的领军人物，把这钱都用在实际的动画制作方面，一年哪怕出一部精良的制作总是可以的。这就是所谓的钱要用在刀刃上吧。

从1999年我回国，至今已快有十年了，也看到了中国数字技术的发展，经过这些年的磨炼，业界从不知道什么是动画特技三维技术，发展到现在很多产品都做得像模像样。

然而，企业投入成本超低依然是制约着优秀影视作品的关键因素，最后做出来的产品可能不伦不类。国家完全可以集中所有精英和财力，做出一两部好的作品和产品。不仅能产生在国际上的影响力，还能弘扬民族文化，让更多的人了解中国。事实上，专家们谁都大脑清醒，但是没有决策话语权。我一直期待着决策层某天能突然醒悟，认同这个观点。

虽然外包企业日子过得悠然自得，但是他们却没有看到，真正受益的还是技术输出国。

投放外包的原则是哪里便宜就去哪儿，但是这只能维持一小部分企业的存活。我们目前的主旨是维持国家产业可持续的发展，以中国现在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技术。外包赚钱只能作为产业进程的小调剂，而不是产业的全部。

随着人民币的升值、中国经济的发展，外包在中国是做不了多久的，因为资本能在其他国家找寻到了更廉价的劳动力，原来的竞争优势在逐年削减。这就是原创的重要性，原创是创意产业发展的原动力。

当然，现在有一些外包企业也开始接触原创，在项目启动之前，最关键的是做受众调查。这是中国动画企业成功的第一步，不要为动画而做动画，做出动画再卖动画，要用营销的理念，以市场需求为己任，以原创形成差异，以独特树立品牌，在挑战中生存，更能显现出民族文化的博大精深。

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肖永亮担任美国新闻集团FOX影业蓝天制片厂总工程师和技术总监期间，带领团队参与了《蟑螂总动员》、《泰坦尼克号》、《星舰迷航记》、《小小愿望》、《异形4：浴火重生》、《邦尼》等电脑特技。1999年，《邦尼》一片荣获了第71届奥斯卡最佳动画短片奖，肖永亮成了捧得奥斯卡金像奖（动画片类）的第一位中国人。

肖永亮现任北京师范大学教授、博士生导师、北师大艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、北京文化创意产业研究院执行院长。