二次曝光范文（精选6篇）
二次曝光 第1篇
一、多重叙事时空交织中的复杂情感
这是一部讲述人物内心情感纠结、挣扎, 寻求精神解脱的影片。主人公宋其因为小时候亲眼目睹母亲被害而留下心理阴影。由于长期经受内心折磨, 以至于成年后出现精神幻觉。这部影片打破了线性叙事和几个简单时空的交替, 整个故事都沉浸在幻觉时空、回忆时空、现实时空和梦境时空的多重时空的交织之中。这几个时空并不是孤立和简单交替出现的, 而是错综复杂地交织在一起, 呈现出亦真亦幻的时空错觉, 让观众时刻都在梦境、现实、幻觉和回忆中穿梭游走。这种叙事和结构方式展现了主人公宋其复杂隐秘的内心世界, 呈现了她面临精神崩溃和人格分裂的痛苦纠结。
在一小时四十五分钟的电影里, 主人公宋其的幻觉时空就长达五十七分钟。从观影一开始, 观众就被带进宋其的想象世界, 这里面既充斥着情欲、杀戮、背叛, 也不乏深深的爱恋和温情。闺蜜周小西、男友刘东、养父刘建、生父王铁辉, 这些都是宋其成长过程中重要的人物, 她的幻觉将这些人物关系一个个打破后再重新组合。闺蜜周小西和男友刘东背叛了宋其, 发生出轨行为;宋其杀死了周小西;养父刘建成为抓捕宋其的警察;宋其在慌乱中开车撞死了刘建。在产生这些暴力幻觉的同时, 宋其又想象着男友刘东是自己的同事, 两个人形影不离、恩爱缠绵;已经去世的生父王铁辉依然活着, 她还在享受着父爱。宋其的幻觉世界是一个矛盾集合体:她最亲近的两个人背叛了自己, 她杀死了最要好的闺蜜和化身为警察的养父。童年的阴影让她的潜意识里充满着仇恨和暴力, 她恨母亲美玲出轨, 恨充当第三者的养父刘建, 恨生父王铁辉杀死母亲;同时, 她孤独的内心又害怕失去和背叛, 她思念着亲生父母, 渴望着亲情、爱情和友情, 对养父刘建也充满着感激。开车撞死刘建以后, 宋其上前拉他, 试图把他唤醒, 并为他擦拭脸上的血迹。在杀死周小西后, 影片两次出现了宋其的梦境时空, 一次在广阔的海滩上, 周小西浑身结冰地站在那里, 宋其紧紧地搂住她, 呼唤着不要离开;第二次在宋其的枕边调皮地喝着奶昔, 宋其伸手去摸她, 周小西却化为了黑烟而消失。梦境时空与幻觉时空交织在一起, 展现了宋其内心的依恋与不舍。
警察的出现让影片的时空第一次发生转折, 观众此时才如梦初醒, 原来一直沉浸在宋其的幻觉时空里。影片用警察的视角让故事回到现实时空, 宋其撞人、警官刘建其实并不存在。随着调查的深入, 以周小西的表妹和郝医生的视角揭示了周小西没有死, 并且已经出国, 而刘东也并非整形医院的医生, 所有的事情都是宋其的幻觉而已。至此, 故事的真实人物关系和脉络被理顺, 背后的故事一点点展开。
回忆时空的展现由刘建的日记开始, 宋其阅读着日记, 将自己带入了对往事的回忆之中。在亲眼目睹母亲被害后, 宋其被刘建带回家中抚养, 在成长过程中她与刘建的儿子刘东逐渐产生了感情, 却遭到刘建的反对。在寻找王铁辉的路上, 刘建遭遇车祸去世。宋其恨刘建与母亲偷情, 但是十几年的养育之恩让她对刘建产生了父亲般的依恋。看到刘建去世, 她一次次伤心地呼唤, 久久不愿离去。料理完后事, 宋其继续寻找生父王铁辉。对于这个给予他生命, 却杀死母亲的亲生父亲, 宋其同样有着爱恨交织的矛盾情感。看到亲生父亲身患肝癌, 常年颠沛流离, 听他讲述着对妻儿的思念和对妻子的愧疚, 宋其释然了。王铁辉平静地离去, 宋其遵照他的遗愿带回了骨灰。回忆时空揭开了宋其爱恨交织的隐秘的内心世界, 原来童年的不堪回忆才是让她精神面临崩溃的根源。
二、多义性的隐喻意象
(一) 童年创伤的延伸
宋其不堪回首的童年经历成为她至今无法摆脱的心魔。幼年的她亲眼目睹母亲被害, 由于那时候年龄小而产生“童年期记忆缺失”, 很多事情已经模糊不清, “但是仍然保留一些回忆, 它们大都形成意象”“儿童同样是只有重要的经验才保留在记忆中”。1在母亲被害那晚, 宋其窥视的洞, 勒死母亲的橙色丝巾, 下雨的天气都成为记忆中的意象, 而这种创伤让她“固着于过去的某个地方, 就好像她都不能使自己从中解脱出来, 并因此与现在和将来都脱离了关系”。2宋其童年创伤发生时的固着是病源所在, 来自她由于年幼无能力应付亲眼目睹父亲杀死母亲的强烈刺激的经验。这些童年创伤的意象延伸到了她成年的幻觉中, 成为她拼贴想象的关键素材。
宋其窥视的洞在影片中两次出现:一次是她幼年时从洞中窥见母亲被害, 一次是幻觉中看见闺蜜与男友出轨。这两件事代表着暴力与杀戮、情欲与背叛, 都是令宋其最不愿看见的, 童年的恐惧固着在她的内心, 延伸到成年后只要遇见令她深受打击的事件, 她都幻想着从这个洞中窥见。橙色丝巾在影片中四次出现:第一次是闺蜜带着新买的丝巾, 第二次是在自己车里发现丝巾, 第三次是拿着丝巾质问闺蜜, 并用丝巾将闺蜜勒死, 第四次男友拿出丝巾质问她并发生争执。勒死母亲的橙色丝巾固着在宋其的童年记忆中, 成为她幻觉中发现男友和闺蜜出轨, 杀死闺蜜, 行为败露的线索。母亲被害的那一幕让她在幻觉中原封不动重现在闺蜜的身上。
下雨的天气在影片中四次出现:第一次是发现闺蜜和男友出轨, 第二次是质问并杀死闺蜜, 第三次是母亲被害那晚, 第四次是刘建把宋其领回家。母亲被害那晚的大雨固着在宋其的童年记忆中, 这种凄冷和恐惧的感觉使她日后生活发生重大转变时, 童年的创伤都在延伸, 都能感受到记忆中的感觉和味道向她侵袭。
(二) 亦真亦幻的水世界
影片里宋其的幻觉和梦境中多次出现大海、深水、岩壁滴水、大雨等多种不同形式的水。在梦的象征作用中, “出生几乎都表现为与水有关的某种东西:人们要么落入水中, 要么从水中游出, 人们把某人从水中救出, 或被他人救出——就是说这种关系是一种母亲对孩子的关系”。3宋其与水的零距离接触仿佛婴儿在母亲的子宫中, 象征着她渴望用填补缺失的母爱来抚慰内心的创伤, 渴望停留在母亲的怀抱中感受温暖和关爱, 以此寻求心灵的洗礼和救赎。
影片中宋其跳入深水共出现了五次, 第一次是影片开头, 一头白发的宋其在水中, 表情释然放松。第二次是幻觉中宋其被刘建追赶, 她跳入深水摸索挣扎着前进, 却遇见被自己杀死的闺蜜周小西, 宋其慌忙逃离出水, 这时的她充满仇恨和暴力, 内心的不平静让她无法释怀背叛的痛苦。第三次是童年时期她落入水中被刘东救起。奥地利心理学家奥托·兰克“曾对神话中英雄的出生做过比较研究, 在神话里把小孩抛入水中和把小孩从水中救出占据内容的主要成分, 这些是出生的表征, 梦中也有很多类似的东西。如果一个人梦到把某人从水中救出来, 他便认为这人是他的母亲, 或任何人的母亲;而在神话中, 一个人把一个婴儿从水中救出是承认自己是此婴儿的母亲”。4在宋其的内心深处对刘东有着复杂的情感, 刘东像母亲, 让她得以重生;刘东是恋人, 给予她深刻缠绵的爱情;刘东是兄长, 给予她温暖和呵护。第四次是宋其整理父亲王铁辉的遗物时发现了一张全家福, 她跳入水中。这次她没有挣扎和摸索, 水中的她伸展四肢, 在礁石中尽情畅游, 她的内心已经宽恕了父亲。第五次是宋其完成了父亲的遗愿, 把他和母亲的骨灰放在了一起, 她跳入水中, 脱去一头黑发, 变成了一头白色短发, 和影片的开头呼应。宋其在水中挣脱了情感的枷锁, 内心得到释然和平静, 心灵得到了洗礼和救赎。
影片中岩壁的滴水多次出现, 这是宋其内心世界里本能的一种外化, 这是一种死亡的本能, 它会派生出攻击、破坏、战争等一切毁灭行为。第一次出现是宋其在浴缸中洗澡, 幻觉中出现岩壁渗下水滴, 但是没有滴下来。这隐约的水滴象征着由于童年的心理阴影而产生的仇恨和暴力, 这些在宋其的内心世界里占据了相当的位置, 时不时会侵蚀她的心灵, 让她陷入忧郁的阴霾。第二次出现是宋其在幻觉中杀死闺蜜周小西后, 岩壁渗下的水滴滴在她的枕头上, 她连忙躲开了。弗洛伊德认为“我们以先除掉某人的愿望为限, 这可能大部分归于梦者无限制的利己主义。每当有人成为我们生活中的障碍时梦中很可能准备杀死这个人, 这种利己主义和这种愿望冲动甚至指向其最亲爱的人”。5宋其为自己内心的出现人类本性的恶而感到恐惧和纠结, 她想躲开和逃避。第三次出现是在幻觉中男友揭露宋其杀死了周小西, 两人发生了争执后, 水滴大面积地滴下来形成水帘, 落在宋其的脸上、身上, 使她无处躲闪。宋其杀人事实被男友揭露, 这让她内心隐秘的充满恶念的本能赤裸裸地曝光出来, 这种暴力、杀戮、攻击性的欲望不再是渗出的水滴, 而是她躲也躲不掉的洪流, 将她吞噬和淹没。
三、心灵救赎后的重生
宋其在经历内心情感的挣扎、纠结后, 终于还是得到了精神的解脱和心灵的救赎。在填补自己缺失的那段记忆的过程中, 宋其找到了事件的真相, 她原谅了母亲、父亲和养父, 对仇恨的释然让她的内心重获平静。在影片的结尾, 满头白发的宋其来到她曾经和刘东一起来过的海滩, 在与刘东的见面中, 她的内心、身体、情感都走向新生。
影片结尾处出现了海市蜃楼, 驻足观看的人们为之欢呼雀跃。在欲望与现实的纠缠中, 或许每个人心中都有一座海市蜃楼, 它是被粉饰的欲念, 是并不存在的幻影, 它的瑰丽多姿使无数人产生心魔, 并为此付出代价。宋其的母亲美玲和养父刘建为了一时的欲望而冲破道德的底线, 不但摧毁了两个家庭, 也为此付出了生命。宋其的父亲王铁辉在冲动下的行为, 让他一生妻离子散、孤苦无依, 精神上备受煎熬。影片的结尾处, 一个小女孩冲着宋其微笑, 儿童的天真纯净可以荡涤世人的内心, 象征着放下心魔才能得到重生。如果生命真的追寻因果报应和生死轮回, 美玲、刘建、王铁辉都因一念执着得到了最严酷的惩罚。影片接近尾声时, 三个人各自找到了自己灵魂的归属, 美玲和王铁辉合葬后平静地看着他们的女儿, 或许死亡对于罪孽深重者是一次真正的重生。
参考文献
[1]弗洛伊德.陈爱卿译.精神分析引论[M].南京:江苏文艺出版社, 2010.
[2]克里斯蒂安·麦茨.电影符号学的若干问题[M].崔君衍, 译//杨远缨.电影理论读本.北京世界图书出版公司北京公司, 2012.
[3]贝纳德·迪克.电影的叙事手段—戏剧化的序幕、倒叙、预叙和视点[M].华钧, 译//杨远缨.电影理论读本.北京世界图书出版公司北京公司, 2012.
卡萨诺二次曝光 第2篇
天生爱蓝黑
卡萨诺加盟蓝黑军团时说自己从小就是国米球迷，在场的或许没人相信，毕竟一年之前在披上红黑战袍时，他那句“天空之下，就是米兰”还言犹在耳。不过翻开卡萨诺那耳熟能详的生涯阅历，他与自己的蓝黑梦几次都擦肩而过。1996年，14岁的卡萨诺去过国际米兰的皮内蒂纳训练基地试训，但在当年接手巴里教鞭的前尤文球员法谢蒂立即出面叫停，将卡萨诺从皮内蒂纳训练基地拉了回来。卡萨诺也只留下了一张合影，之后的故事成了意大利足坛的一段佳话：1999年，法谢蒂给了刚满17岁的卡萨诺第一次踢意甲的机会，而他的意甲处子球就是在对国际米兰的比赛中打进的。1999年12月18日，巴里在意甲第14轮坐镇主场迎战国际米兰，那场比赛仅开场6分钟，埃尼恩纳亚就为主队取得领先，第12分钟，维耶里为国米扳平了比分。此后两队互有攻守，僵局直到第87分钟才被打破，巴里队后场长传，埋伏在左路的卡萨诺右脚轻巧卸球后用头一点，然后带球从布兰科和帕努奇两大铁卫的夹防中杀出，再反推近角攻破了国米的球门，最终凭借卡萨诺的终场绝杀，巴里队2∶1击败了强大的国际米兰，莫拉蒂也就此记住了这个曾经在国米试训过的小伙子。卡萨诺也一球成名，成了意大利最炙手可热的新星。就在那个赛季结束后，国米本可以将卡萨诺收入帐下，里皮的求贤若渴最终还是淹没在莫拉蒂“球星黑洞”的政策下，买下哈坎·苏克和小基恩的2800万，后来看远没有罗马在卡萨诺身上掏出的相同价钱划算。而后曼奇尼执教国米时期，卡萨诺也差一点加盟。2006年夏天，国米希望以500万欧元签下卡萨诺，但遭到了皇马的拒绝。随后，国米花费2400万从尤文签下伊布，又从切尔西租来了克雷斯波。与卡佩罗闹翻的卡萨诺最后还是委身去了烟斗球队桑普多利亚，后来因照顾孕妻缺席俱乐部活动被俱乐部解约后，国米又一次没能把握机会，卡萨诺被AC米兰截走。
直到今夏，天生爱蓝黑的卡萨诺终于圆了自己的国米梦，而他的表现也不负众望。在他的蓝黑处子秀中，卡萨诺与球队的完美融合彻底回击了抛弃他的AC米兰，他用一记漂亮的助攻成为了球场上的明星，也帮助国际米兰在新赛季的首场意甲联赛拿到了一场3∶0的酣畅胜利。比赛第19分钟，跑位飘忽不定的卡萨诺突然插向佩斯卡拉防守背后，而斯奈德也是心领神会一脚直塞将球送到，卡萨诺随后毫不贪功，轻松一拨，中路的米利托毫不费力地将比分改为2∶0。卡萨诺本场比赛的出色表现可不是仅仅一个助攻这么简单，他在第61分钟送出的一脚极具穿透力的直塞，险些帮助米利托再次获得进球，不过被对方后卫提前破坏。随后，卡萨诺甚至差点打进加盟国际米兰之后首球。不过他也没有等太久，联赛第2轮对阵罗马，卡萨诺代表国米踏上梦想中的梅亚扎球场便打进了蓝黑处子球，其后在国米主场0∶2不敌锡耶纳后的5场意甲比赛中，卡萨诺一人打入4球，率领蓝黑军团强势反弹。至此在射手榜上仅仅落后于6球的卡瓦尼和克洛泽。
值得一提的是，卡萨诺打进的这5粒联赛入球仅仅用了504分钟，平均每101分钟1球，在意大利本土球员中，效率仅次于奥斯瓦尔多。同时，卡萨诺的5粒进球是用仅仅8次射门完成的，换句话说，他平均每1.6次打门就换来一粒进球，这一效率恐怕要冠绝整个意甲的锋线。同时纵向对比来看，卡萨诺8场5球也是其职业生涯中各赛季同期的最佳数据，远胜过罗马时期的8场1球、桑普时期的8场4球、AC米兰时期的8场2球。卡萨诺也在梅亚扎迎来自己人生中的第二春，除了与球队一并复苏，而行将对他关闭的国家队大门也出现了一道曙光。
最后的9号半
三十而立的卡萨诺正经历着职业生涯的二次曝光。本赛季意甲出战8场打进5球目前为本土射手最高，他也无可争议得抢占了意大利媒体的头版头条。总计303场92球的效率虽然不算高，但能在30岁的年纪并且经历了心脏手术的挫折下，依然打出这样的状态，足以令人钦佩。意大利媒体推算，卡萨诺最快将在今年圣诞节前迈入意甲百球俱乐部，这对于曾经的坏小子而言，无疑是巨大的荣耀。同时，在经历了欧洲杯决赛的惨痛失利后，卡萨诺与国家队也渐行渐远，然而以他现在的状态，他的确配得上蓝衣军团的球衣。更不要忘了是在球星缺失的意甲，在人才出现青黄不接的意大利，卡萨诺这位巴乔曾经钦点的衣钵传人身上仍旧传承着意大利“9号半”的风范。作为被里皮坚决弃用的球员，以及和队中核心托蒂闹翻之后，卡萨诺自2004年欧洲杯后再也没能代表意大利参加任何大赛，2008年多纳多尼的上任才让他有了为国效力的机会，只是那届欧洲杯卡萨诺和意大利一样都是沉沦。
二次曝光 第3篇
在这部电影里, 所有的人物的台词都不多, 主角的台词更是甚少, 观众就只能顺着李玉的镜头看着宋其不是孤身一人仓皇地逃跑, (其实她根本无处可逃) 就是孤身一人在广袤荒芜的黄沙道, 无尽蜿蜒的高速公路, 一面是悬崖的山路狂奔 (她是那么的孤独, 悲切, 无助) ;看着宋其一次次地跳进水里, 那么茫然那么惊恐, 这是为了寻找庇护还是为了逃避? (有人说水在精神分析学中象征着人的本质与现实世界的融合, 不知这是不是导演的意图) , 但是宋其是把父亲的骨灰盒藏在一个只能靠游泳才能进入的溶洞里的, 在那里她看到了爸爸妈妈手牵手, 远远地, 朝着她微笑……她第一次流出了眼泪, 小女孩的终极梦想, 有一个父母恩爱的家实现了。
从《二次曝光》的结构来看, 整个电影分为三个阶段, 分别是幻觉阶段、自我救赎阶段和希望阶段。
一、幻想阶段
在幻觉阶段, 冯绍峰的刘东与范冰冰的宋其在情感关系上对抗激烈, 这个阶段, 是所谓的第一次曝光, 曝光宋其的精神世界。也是一个所有女性最害怕的世界。男友劈腿, 对方正是自己好友, 杀死了好友, 遭到警方的怀疑, 又不慎将尾随而来的警察撞死。这又是一个多么可怕的世界。女性最脆弱的一面被展现的淋漓尽致, 这都是主角现实中所遭遇的悲催事件的写照, 无论是歇斯底里还是茫然面对, 都无法改变内心的彷徨。片中多次出现水、橙色丝巾、无人的山崖, 没落的身影, 都是符号化的暗喻, 代表着曾经对她打击最深的环境和物品。其中大量的镜头铺叙着男性对于女性的犯罪或背叛行为, 以及女性对于男性的不安全感及报复的疯狂感。
二、自我救赎阶段
在自我救赎阶段, 刘东是顶着蘑菇头出现的, 温和而忧郁, 对宋其只有兄妹情, 戏份很少, 体现不到救赎的功能。宋其完全是在心理接近崩溃的时候向警方救助, 而不得不逼着自己回溯痛苦的往事, 以解开心结。
这个回溯的过程就是所谓的第二次曝光, 曝光宋其的现实世界。在这个阶段, 有一个很微妙的现象。电影里, 对宋其造成直接或间接伤害的都是男性, 母亲之死的直接原因和间接原因都是父亲们, 然后, 帮助她完成自我救赎的也是女性。
三、希望阶段
在片尾中最后只有几分钟的希望阶段, 刘东的眼神充满理解、关注和忧心。由于电影的主线从来没有在他身上展开, 所以, 只能猜测, 他也知道了父母那一辈的事情, 并且从警察处了解到宋其的境况。他是由警察为宋其找到的, 当两个人重逢时, 他是面向大海背朝宋其的。是经过自我救赎后的宋其走向他的, 所以他没有担当起对宋其的帮助。海市蜃楼本身有几种隐喻, 而刘东压轴的眼神并不是重逢或爱人病愈所带来的喜悦。
所以, 纵观影片全局个人认为男性对女性的创伤占了很大篇幅, 而根本没有救赎的功能, 这就是为什么刘东的戏份被如此安排吧。所以, 电影本身是女性自身的救赎, 整个救赎是由女性自身来完成。只不过, 救赎的意义在表相来说, 是回到心爱男性的身边。几年以前看过李玉导演的《苹果》, 后来她的《观音山》, 能感觉到她是非常想用她自己的方式来表达一种不同的东西, 但究竟是什么, 却好像没怎么说清楚。这一回, 在《二次曝光》里, 她已经完全得心应手, 她用她娴熟的镜头语言和她女人的独特视角引领观众走进平时恐怕连女人自己都未必清楚的心灵深处, 用镜头触碰我们潜意识里的那些惧怕和渴望。
有人说这部电影有模仿外语片的痕迹, 和某某影片很像, 我没看过那部电影, 但是我以为, 所有的学习都是从模仿开始的, 能用别人的手法表达出了独一无二与众不同的自己, 这也就成了。也有人说这部电影情节诡谲, 混乱, 看了让人头晕。我却觉得充其量有点像听别人说梦, 只要你听进去了, 跟着思路走, 疑虑出乎意料地迎刃而解。事实上, 李玉很巧妙地使用了众多的意象设计, 比如演员的头发发型, 披肩中长, 披肩长发, 白色短发, 还有小道具, 比如镜子, 黄丝巾, 日记本, 闺蜜小西与她母亲的都身着一袭花点裙, 等等, 把影片主角宋其的病态幻觉与现实常态的转换结合在一起, 毫无破绽地令人惊喜。
范冰冰 二次曝光不寻常 第4篇
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采访者手记
即将于9月29日上映的电影《二次曝光》圆了范冰冰多年来的一个理想——去演一个不寻常的人。对于角色而言，这份不寻常也许是生活经历，也许是生活状态，标准并不唯一。但是在她心里，对于追求“不寻常”的目标却始终明晰，红毯上的耀眼夺目，银幕上的特立独行，一脉相承。这一次，她只是把一直坚持的想法再次不留余地加以“曝光”。
我一直很想演一个心里有故事的姑娘。
一直以来我都在说，很想演一个心里有故事的姑娘，但是想演好这一类纠结的角色真的很难。
心里有事儿的人，容易滋生出两面性格，一方面是人遇到难事儿时本能地想要逃避，另一方面还想让另一个自己开心，逃避已经很难，开心更不容易，要有多强烈的孤独感才能做到这些！
《二次曝光》中的宋其是一个与生活有一定距离的人物，对生活充满探索欲，而种种幻觉和劫难并不能让她的好奇心有所削弱。
戏中所呈现的正是这样一种状态：她通过画笔描摹出童年印象中的故乡和父亲的模样，而经常点燃的香烟带来的晕眩又让她怅然若失，种种纠结让人感觉不到真实，但唯有这样看似没有结果的努力才能让她心中的不安削弱半分。
决定出演之前，李玉导演说这是一部为我量身定做的电影，因为在很多年前，我们有一次聊天我跟她说过我很想演一个不太常规的人，没想到她就记下来了，还写了这个本子。
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我只想成为被观众接受的独特角色。
我记得拿到剧本后我是一晚上看完的，看到最后后背直发凉，故事真的很吸引人，所以根本就没有犹豫。
为了演好这个角色，拍摄之前我也阅读一些相关的书，我觉得做一个能开解别人的人，首先要让自己清醒，这是很基础的事。
拍摄的时候，我在分寸的把握上只遵循一条原则：被观众接受。
若是我的表演超出角色的表现范畴，那一切工作全无意义。
面对镜头，我是兴奋型“选手”。
拍戏的时候，我通常都是兴奋的，这是一个职业习惯，只要镜头对着你，就应该展现一个好的状态。
我的那种兴奋还不是从面对镜头的时候才开始，经常是在看剧本的时候就开始了。
近几年在选择剧本上我更加谨慎和挑剔一些，但只要是剧本和角色能打动我，就想去尝试，希望在心里接受和喜爱的基础上，多交出好的作业。
几年前，我是遇到工作就兴奋，甚至可以用“工作狂”来形容自己。
这两年我刻意放慢了脚步，减少了很多工作，因为开始发现生活的重要，感受和体验生活对一个演员来说也非常重要。
其实我是个特别宅的人，没工作时就在家待着，尤其享受一个人独处的时光，让我很自由很放松。
最近倒是很愿意去公司，跟同事开会，他们都觉得我去得太频繁了，老抱怨我（笑）。
演员演戏，评价的标准在观众心中，离奇的角色更要把握这一点，演员的表演不能使角色游离得更远。
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和朋友在一起，最重要的就是互相信任。
我和李玉导演的交情始于更早的一部电影《苹果》，我们俩都是山东人，有相同的特质：爽朗、直率、从不藏着掖着。
从第一次合作到现在，我一直很相信李玉的艺术才华，而李玉对我的个性也非常尊重。
做演员有种自虐的爱好，演李玉的电影可以说是纠结并快乐着。
合作的冯绍峰也是一个很有趣的人，很和气，也很好玩。他在拍摄间隙会和片场的工作人员聊天，让大家都很轻松。
照顾别人，是“范爷”的爱好。
生活中我算是喜欢照顾人的，因为我是比较敏感的人，想得也比较细致，所以我更愿意去考虑身边人的感受。
我希望工作人员都能在一个愉快的氛围中工作，大家像一家人。
有趣的人在一起，才能让生活丰富，比如因为同事的影响，最近开始喜欢推理小说，发现动脑子真的挺有意思的。
而如果有人伤害我，特别是曾经关系很亲密的人，程度太严重了我想我会消失。
有些事情发生了就没办法回头了，这也是《二次曝光》里的一句台词，有的时候，如果某些信任被击碎，我会进入一个自我保护的模式，可能不愿意再去沟通，留下的就是自己消化。
二次曝光 第5篇
女性主义产生于20世纪中叶西方的妇女解放运动, “基调是要消除两性差别, 并把这种差别视为造成女性对男性从属地位的基础。”[1]但女性意识并不等同于女性主义, “从女性主体的角度来说, 女性意识可以理解为包含两个层面:一是以女性的眼光洞悉自我, 确定自身本质、生命意义及其在社会中的地位;二是从女性立场出发审视外部世界, 并对其加以赋予女性生命特色的理解和把握。”[2]由此看来, 女性主义具有理性特质, 是固定的系统的具有规范性的理论总结, 而女性意识则更偏向于女性个体的情感认同和价值取向, 二者的差异是明显的。
新生代导演李玉以女性导演的性别身份, 关注女性题材, 强调女性意识, 在她细腻感性的内心体验基础上, 以丰富的艺术经验为指导, 拍摄了多部表现不同层次和群体的女性生命境遇的文艺影片, 也成为表达其独特女性视角、具有强烈女性意识的电影作品。
对于电影《二次曝光》, 可以从精神分析学的角度理解其剧情内容, 也可从文艺片与商业元素的创新结合分析其票房的成功, 但在炫目华丽的商业包装之下, 《二次曝光》在实质上依旧包裹着李玉温情硬朗的女性主义情感内核, 本文也将以女性电影为主要视角来探讨李玉导演系列作品中表达的女性意识在《二次曝光》中的延续渗透和抒写。
一、女性的自我建构与价值追寻
从银幕处女作《今年夏天》中伤痛绝望的女同性恋人, 《红颜》中未婚生子、倔强压抑的小云, 到《苹果》中大都市角落里的外来打工妹刘苹果, 《观音山》中迷茫漂泊的落榜少女南风, 李玉一直执着于表现在男权话语体系的社会里, 女性的生存境遇与价值诉求, 她们多属于社会的边缘群体, 遭受着男性带来的生理、心理双重伤害, 在压抑中生存, 在绝望中思索生命的本质意义与自身的存在价值, 最终从迷失中领悟, 毅然脱离男性世界统治转而寻求自己的真正归属。
《红颜》、《苹果》、《观音山》曾被称为李玉的“女性主义三部曲”, 这些影片无不渗透着浓重的女性意识, 李玉用自己的女性视角表达着她对周遭世界的审视和理解, 同时也使片中的女主角们在种种经历之后实现对自我的洞悉肯定, 摆脱对男性的从属地位而获得新的人生方向。
在《二次曝光》里李玉则打破了自己以往凝重单纯的影像风格, 采用一种镜像结构的方式, 讲述了一个整形医院里时尚美丽的医疗咨询师宋其的幻想与现实。宋其无意间发现男友刘东和闺蜜小西背叛了自己, 无法抑制伤心与愤怒, 失手勒死了小西, 并将尸体埋藏在四合院的墙角, 宋其也因此而变得敏感恐惧, 常常梦到小西哭泣不已, 为了躲避小西失踪案件的调查, 宋其又再次失手撞死了警官刘建, 崩溃的宋其报警自首, 经过警察的认真调查分析才得知宋其患有精神分裂, 现实的一切都是她自己的臆想和幻觉, 而真正的事实则通过她埋藏的那本署名刘建的日记得以还原, 原来宋其年幼时曾经目睹母亲被杀, 领养她的养父是一名叫刘建的律师, 刘建的儿子叫刘东, 宋其在成长中与刘东渐生情感却遭到养父的反对, 后来养父车祸身亡, 宋其在无意间看了养父的日记才得知自己的身世, 亲生父亲在海难中失踪, 母亲用保险赔偿金开了一家小卖部谋生, 并与当时负责案件理赔的养父刘建产生感情发生关系, 意外存活的生父因为思念回到家乡, 却目睹了母亲与刘建对他的背叛, 一怒之下失手杀死母亲后逃走, 刘建因为愧疚领养了宋其, 也因为自己和宋其母亲不堪的往事从而反对宋其和刘东的爱情, 刘建遭遇车祸的原因则是为了去新疆寻找宋其的生父, 于是宋其踏上寻父之路, 最终与父亲达成心灵的和解并带回了父亲的骨灰, 而宋其也陷入了精神分裂的无尽深渊。
影片前半部分有着希区柯克式的惊悚和节奏, 将观众带入李玉营造的电影意境中, 而真正的情感宣泄和意识表达则集中在后段, 倒叙的手法使宋其的幻觉和事实形成镜像结构的折射, 用精神分析的角度理解这也正是一种心理补偿, 现实中的宋其和刘东相爱却不能在一起, 幻觉里的宋其便和刘东恋爱同居, 现实中的宋其偷窥到母亲偷情出轨而被父亲杀死, 幻觉里的宋其便偷窥到闺蜜和男友出轨并杀死闺蜜, 现实中的父亲逃亡流浪、孤苦伶仃, 幻觉里的父亲则在养老院里颐养天年, 此外, 母亲的黄色丝巾、养父的车祸身亡和幻想中闺蜜的黄丝巾、警官刘建的车祸都是相互折射的, 叙事手法的表象之下其实表达的是童年伤害对于宋其所带来的常人难以承受的心理阴影和精神刺激, 这些折射的意象也给出了宋其精神分裂的缘由和依据。
目睹母亲的被杀使年幼的宋其蒙上沉重的心理阴影, 自闭且敏感, 刘东的陪伴让她体会到情感的温暖美好, 但近乎乱伦的阻碍又让她不知所措, 养父身亡后所得知的一切真相让她仅存的美好也化为乌有, 母亲和养父的出轨、父亲对母亲的杀害使宋其产生巨大的无控感, 影响了她对男人的看法, 对人与人之间的情感怀疑且不信任, 极度缺乏安全感的她因此选择了逃离现实, 将自己封闭起来, 活在自己臆想的世界中, 逐渐精神分裂产生幻觉, 但同时也是幻觉的涅槃才让她过滤了心灵的迷雾, 清醒之后再由日记回顾过去, 这一次“寻父”之旅才真正意义上达成了她与自己精神的和解, 与父母的和解, 与过去现实的和解, 重新建构了自己的心灵和情感, 获得了自我的救赎、精神的重生与情感的告慰。
二、《二次曝光》的女性视角解读
(一) 男权的隐匿缺失
女性电影的突出特点之一就是以女性为主要表现对象, 倾向于用女性的视角和意识来表现客观世界和情感体验, 而男性形象则很大程度上被弱化甚至隐匿, 将男性话语权剥夺, 使女性获得更多自主体验。在李玉的电影里, 男性的形象多被塑造成懦弱、自私、暴力和没有责任感的性格特点, 尤其是“父亲”这一男权象征性角色, 《今年夏天》里的君君不仅在思想上受到父亲压制, 甚至幼年时遭受父亲强奸;在《红颜》里得知小云意外怀孕后的王峰不但没有主动承担起应尽的责任, 反而“赶快离开这个是非之地”将小云弃之不顾;在《苹果》中因为金钱的利益诱惑和内心的屈辱不甘, 安坤竟以老婆腹中孩子为筹码与足疗中心的老板陈东达成协议;在《观音山》中南风的父亲只会酗酒、赌博、打老婆, 一系列的“父亲”形象构成了李玉作品中男权社会的统治者和施暴者, 他们并没有占据很大的篇幅, 也没有经常出现在画面中, 甚至处于隐匿的状态, 但他们却钳制着女性的思想, 压迫着女性的自由, 成为暴力情绪的来源, 并最终激发女性的反抗、摆脱和逃离。
李玉成长于一个单亲家庭, 特殊的成长环境和长期拍摄民生题材纪录片的工作经历也许很大程度上影响了她的创作, 李玉电影里的角色几乎都生活在单亲家庭或者不幸福的家庭, 残缺的家庭无法给予角色完整的亲情关爱, 更造成他们性格的残缺。
《二次曝光》里宋其目睹了父亲对母亲的杀害, 造成了严重的心理阴影, 对其以后的情感发展有着难以磨灭的巨大影响, “父亲”这一角色缺失在她的成长经历中, 由养父替代完成的父亲角色也暴露出曾与母亲偷情的不堪过去, 想要由刘东扮演的男朋友角色也因为哥哥的身份冲突而面临障碍, 男性角色在宋其的生活中始终是残缺的、不完整的、不完美的, 所以在她的幻想里也只出现父亲、刘东和刘建这三个主要男性形象, 医生、患者、警察都由女性角色来扮演。父亲的暴行以及父爱的缺失让她对男性有着巨大的不信任感, 男性情感的软弱也让她缺乏安全感, 从而逃离男权话语来建构自己的意识空间。
(二) 女性的裸露
大银幕上女性裸露的身体往往会成为男性本能的对象和欲望符号, 使得影片中的男性和银幕外观赏的男性获得“窥视”的欲望满足, 劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》 (1975) 中有这样的说法, “在一个由性的不平衡所安排的世界中, 看的快感分裂为主动的 (男性) 和被动的 (女性) 。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”女性裸露的身体使其陷入“看”与“被看”的二元对立, 男性对于女性身体的窥视造成了女性的被动地位。
李玉的每部电影里都有对于女性身体的镜头展示, 这种身体的裸露并非完全意义上男性视角对于女性的窥视, 而因其环境、事件和镜头的不同表达着不同的含义, 《红颜》中怀孕的小云洗澡时裸露出隆起肚子的身体, 这个裸露是对小云恐惧、倔强的内心表现, 也是对其遭遇的怜悯;《苹果》中大幅度的身体暴露不仅是为了烘托一种物欲横流、躁动不安的社会生活气息, 也是对于女性弱势地位的突出和对男性欲望的控诉;《观音山》中对于南风的身体展现, 则更多的是为了表现这个坚强热烈、个性不羁的女孩儿身上的青春气息和自我意识, 她不屑于男性的管辖压制, 追求着自我的独立和存在。在《二次曝光》中, 宋其的身体也有很多裸露的镜头展现, 这种裸露同样多是在洗澡的情境中出现, 影片前段的身体裸露是在宋其的幻想情境里, 表现她想象中的与刘东的相爱和亲密, 影片中段的身体裸露更多的是其发自内心、渗入毛孔的恐惧和不安, 想要通过洗澡洗去杀人的证据和罪恶, 但在睡梦中还是会惊醒害怕, 影片后段的身体裸露则可以表达宋其从幻想中清醒后的重生和如释重负, 她获得了身心的解放。
裸露的镜头也许同时有着商业上的噱头和观众吸引力, 但是导演对于裸露镜头的艺术把握更倾向于“消除通俗电影的乐趣, 使女人摆脱充当男性凝视的客体对象的地位, 使观众对电影镜头产生辩证的、超越激情的理性, 而不再将女人物化为男性观看的对象。”[3]在裸露的表象之下, 突破男性眼光的窥视从而表达女性自我的意识。
(三) “水”的意象
李玉对于“水”的意象表达有着强烈的偏好, 她的作品中总是会极力展现水的影像, 雨、水滴、湖泊、大海频繁出现在她的每一部影片中。女人如水, 至阴至柔, 水的澄澈清透象征着女人的善良纯洁, 水的无形流动象征着女人的善变无端, 水的滴水穿石也象征着女人的坚韧顽强, 李玉喜欢用水来表现女性, 在她的影片里女主角总与水有着天然的亲近感。
在《观音山》里李玉尝试了水下摄影, 唯美奇妙的镜头画面让她的创作情绪得以舒展, 也使片中人物的内心得以释放, 在《二次曝光》中李玉对于“水”这个意象的使用和表现更是达到了极致, “水滴”和“潜水”的影像贯穿了全片, 并都出现在剧情转折或者人物心理幻觉的关键时候。影片的开头便是一头白发的宋其游弋在湖底的水下镜头, 梦幻唯美的画面奠定了全片空灵洒脱的影像基调;宋其泡在浴缸中的特写镜头则给影片酝酿了惊悚恐惧的氛围;宋其幻想中偷窥到闺蜜和刘东偷情的情节时, “水滴”的意象开始出现, 并下起倾盆大雨, 当宋其失手杀死小西之后, 影片通过特技效果不断地表现宋其的幻想, 天花板总是变换成“水滴”滴落在宋其的脸上, 借由“水滴”来表达她内心极度的恐惧、害怕和不安, 影片结尾处宋其去洞穴深处看望父母亲的骨灰坛时, “水滴”的意象又一次出现, 而此时宋其已经获得内心的安宁并不再恐惧。
“潜水”的影像出现在宋其濒临崩溃、孤单无助之时, 她为了躲避调查逃至湖泊深处, “水”的意象作为“能指”的符号, 其“所指”在这里便可以理解为“母腹子宫的羊水”, 潜水让她似乎感觉到母体的温暖和安全, 让她与现实的恐惧隔离开来, 宋其想要在水中潜至母亲骨灰的存放的洞穴, 寻求母亲的安慰, 却被小西的影像拦截;在她失手撞死了刘建警官之后, 惊恐无助的她再次回到水中, 坐在小溪里让肢体任意的舒展, 让水冲走她的恐惧, 冷静她的内心;在影片的结尾, 宋其终于从幻觉中清醒后, 带着父亲的遗物再次“潜水”至洞穴, 而这次的潜水则是顺畅的、流通的, 她完成了父亲的遗愿, 释放了压抑的内心, 在水中丢弃了假发, 在水中获得情感的告慰, 在水中抛弃恐惧得到重生。
三、女性意识的个性化表达
作为女性导演, 在表现女性主义题材时李玉有着自己独特的审美眼光和个人创作风格, 其性别身份也造成她与男性导演不同的理解视角和表现层面, 李玉擅长讲故事, 也极具导演天分, 她用自己的方法和手段表达着她的女性意识和情感认知。
(一) 镜头与拍摄
李玉曾有长期的纪录片拍摄经历, 这一经历对她的电影创作也有着一定的影响, 她喜欢即兴的表演和镜头捕捉, 常用肩扛式和手提式拍摄来表现人物的内心情绪, 在《二次曝光》中大量的不稳定镜头和人物局部大特写常常使观众产生极大的不稳定感和紧张情绪, 尤其是对女主演的一些梦魇般的主观镜头, 增强了叙事的紧张感和惊悚气氛。
水下摄影在《观音山》里就得到了很好的运用, 而在《二次曝光》中李玉请来国外知名摄影师进行水下拍摄, 梦幻、唯美、自由、飘逸的水下镜头不仅是影像美学的体现, 也为角色的性格塑造和情绪表达选择了出口。在宋其寻父之旅的拍摄上, 李玉更是运用了航拍的大手笔, 营造出好莱坞式的大片视觉体验, 苍茫大地上, 宋其驾驶着汽车不断前行, 这不仅是一次对生父的寻找, 更是一次对自我的寻找。在后期的剪切上, 李玉一如既往地有着跳跃性的思维, 幻想与现实、过去与现在的自由转换, 以及镜头与镜头之间的直接剪切, 使得影片的节奏感很强, 但同时又把故事表达清楚。影片中运用的一些后期特效营造出来的视觉美感, 也为文艺片的拍摄提供了更宽广的道路, 它创造出的心理意境和视觉刺激加深了影片的观赏力度。
(二) 演员的选择
从《苹果》到《观音山》再到《二次曝光》, 李玉沿用了范冰冰作为女主角, 他们和制片人方励的合作也被称为“文艺铁三角”, 在普通观众的眼里, “范爷”是漂亮时尚的花瓶女明星, 是男人眼中的性感尤物, 而李玉眼中的范冰冰却有着她电影里女主角们所必需的性格特质, 坚毅、自我、倔强、洒脱, 这种性格提供了电影中那些身处男权压制的社会中弱势的、压抑的女性最终挣脱现实、追求自我价值的精神动力。
范冰冰为李玉的影片增加了商业票房影响力, 《观音山》也为范冰冰取得了东京国际电影节的影后桂冠, 使其走上实力派演技女明星的转型道路, 李玉与范冰冰的合作可谓是一种双赢。范冰冰对于李玉电影中女主角的塑造极为准确传神, 在《二次曝光》中对于宋其的演绎更是一种极大的演技考验, 倔强自我的性格, 陷入臆想的恐惧, 精神分裂的纠结, 她将自身的性格魅力与角色的特质相贴近, 在角色中注入自我、自由舒适的表演, 直接洒脱的表达, 在李玉的镜头拍摄下表现出了人物最本质的行为和状态, 使导演的创作意图和女性意识得到真实展现。
四、女性主题延续上的突破
《二次曝光》作为李玉的第五部作品, 无疑是其女性主义电影主题的再次创作和延续, 影片的内容结构也着意于强调女性的视角和心灵感受, 有着强烈的女性意识渗透。但在主题思想延续的同时, 《二次曝光》也在主题的表现形式上, 从叙事和电影包装两个方面进行了创新和突破。
(一) 内容叙事
从人物上看, 李玉热衷于拍摄底层群体和边缘人物的情感状态, 如同性恋、未婚生子少女、失足落榜少年等, 这些游离于社会主流精英文化圈之外的主体身上有着更强烈的抗争和反叛意识, 而《二次曝光》的女主角则是繁华的现代化大都市里光鲜亮丽、时尚多金的白领阶层, 人物身份的设置并没有削弱情感表现的力度, 反而使其美好的外在表象和痛苦不堪的内在精神形成了巨大反差, 更加大了情感纠结的冲击力和程度。
从手法上看, 全部使用非职业演员表演的《今年夏天》有着鲜明的纪录片式的艺术质感, 《红颜》、《观音山》的表演也都朴素而真实, 并遵循着生活逻辑进行线性叙事与展现, 但《二次曝光》则采用了镜像结构和交叉蒙太奇的叙事手法, 一方面是李玉执导经验的深化和纯熟, 另一方面也使得《二次曝光》更具有叙事的技巧及电影的质感, 极大增强了影片内容的感染力和主题思想的银幕呈现。
(二) 商业策划与包装
《二次曝光》被称为李玉导演的转型之作, 影片掺杂的惊悚、悬疑、爱情、特技等炫目元素, 使它看起来不同于李玉之前几部文艺片作品, 不管是创作者或是观众都很难为其准确定位类型, 《二次曝光》以4500万元的投资最终获得了上亿元的票房, 使得它更像是一部具有文艺片范儿但又华丽丽的商业片。
《苹果》的禁播和《观音山》的审查减改, 使得制片人方励与李玉深谙中国电影的市场规律与审查制度, 于是从一开始的策划筹拍就决定了让《二次曝光》走“主流艺术片”的道路, 既不触犯敏感禁区, 又坚持导演的艺术追求, 同时按照市场形势进行商业包装。所以, 不同于普通文艺片舒缓冗长的节奏和平淡简约的情节, 《二次曝光》以极具张力的镜头和近三分之二的篇幅来讲述闺蜜劈腿、谋杀、幻觉的内容, 沿用范冰冰作为女主角, 并启用冯绍峰、霍思燕这样的青春偶像明星作配角, 形成了极具吸引力的商业噱头, 配合全方位、大投入的宣传发行, 最终使影片收获票房与口碑的双赢。
总之, 分析《二次曝光》的表象, 是为了探寻其内在含义。《二次曝光》表面上看起来好像不是李玉的电影, 尤其是前半段的剧情更像是一部充满时尚元素的商业片, 而当整部电影结束的时候, 你又会不自觉的发现它还是极具“李玉范儿”的片子。“二次曝光”的真正含义也耐人寻味, 也许它想要表达的是事件表象背后隐藏的真相, 一次曝光展现出的是宋其和刘东以及闺蜜的三角恋情幻想, 而二次曝光后展现出的则是父亲、母亲与养父的真实情感纠葛, 人与人之间复杂的关系给宋其带来了爱, 也带来了伤害, 她因伤害而恐惧、逃避陷入幻想, 又因为爱而走出幻想、迎来新生。李玉以女性的创作眼光洞悉着女性自我, 追求着生命的本质意义, 同时也以女性的视角来审视着外部的世界, 赋予其独特的内涵和意识, 在《二次曝光》商业化运作的手法之上, 她想要表达的依旧是其不变的女性自我追求。
参考文献
[1]李银河.女性权利的崛起[M].北京:文化艺术出版, 2003:131.
[2]乔以钢.多彩的旋律[M].天津:南开大学出版社, 2003:9.
艺术“二次曝光”不为投机只为欣赏 第6篇
浦东文化传媒副总经理华凌磊说，“2011年国内艺术衍生品交易额仅为150亿人民币，约为艺术品市场交易总额的十四分之一。而欧美市场上这一数字超过2000亿美元，为艺术品直接交易额的3倍多，且欧美市场上的艺术衍生品已经应用到了奢侈品、高端礼品、传统制造业等诸多领域。”
据悉，雅昌文化集团也已从2011年开始同步启动了艺品、影像、出版三个事业部，意图加大艺术衍生品在集团主营业务中的比重，且到目前为止已经取得了近5000万元的营收。
随着5月份上海博物馆商店进驻浦东机场，国内艺术衍生品呈现出一片欣欣向荣的发展态势。在中国古代文物的复仿制品、文化礼品、文化旅游纪念品、文物图录和馆藏图书，更包括多种仿古图轴、器皿和金银器等领域，向各类企业抛出巨大的利润诱惑。雅昌文化集团华东运营中心总经理戴虎认为，“艺术衍生品未来的市场非常好，经济不发生毁灭性灾难的话，三年左右便会到达黄金期，甚至将颠覆中国的传统消费品市场。”
衍生品非艺术品 切忌投机性投资
在上海中华艺术宫艺术品商店中，法蓝瓷品牌的各类产品炙手可热；香港会展中心200平米的设计廊内，购买艺术衍生品的消费者络绎不绝，单笔消费达到2000港币；北京798艺术区的尤伦斯商店中，隋建国的限量版恐龙雕塑系列，每个售价达到4.2万元，一推出就被抢购一空；精于加工的朵云轩传统木板水印，已然形成了不小的市场影响力；上海西藏南路上雅昌艺术衍生品实体店中，与真品几乎毫无分别的高仿书画复制品清明上河图，每幅出货价为2万元。每件艺术衍生品较真正的艺术品投资中动辄几十万、上百万甚至上亿的资费来说，更为平民化却不失欣赏价值。
“参照欧美惯例，当艺术品收藏鉴赏和投资进入兴盛阶段，艺术衍生品也进入了直接介入人们生活的阶段。”华凌磊表示，“投资艺术未必一定要花费很多的资金，用仅仅高于普通茶具少许的价格就可以将一件根据吴昌硕画作再加工的茶具收入囊中。”从十几元的手机壳到到几百块的丝巾、茶具再到上万元的雕塑、奢侈品背包，艺术衍生品用各种你可以想到的艺术形态满足着喜爱艺术的不同消费群体，有些文物的高仿品甚至被博物馆采购用来替展。
华凌磊告诉记者，艺术衍生品实质上是艺术品的复制品，很容易就可以进行再开发，所以严格意义上讲一般不具备升值空间。但也不乏例外情况，例如生产数量极其稀少且承诺不再开发，抑或是客观原因造成不可能再开发出同类的产品等。但整体而言，艺术衍生品不具有稀缺性，如果将其作为收藏品来投资，风险非常之大。
品牌建设待加强
近两年来，从岳敏君的“大笑人”、周铁海的“穿旗袍的骆驼”，到周春芽的“绿狗”、隋建国的“小恐龙”，再到刘野的“卡通娃娃”、沈敬东的“小军人”等等，虽然很多已经进驻各类公共场馆和艺术画廊，但仍缺少系统性、规模化的商业开发及品牌助推力。艺术衍生品的开发模式仍然零零散散的在各个机构间，作为主流艺术的配套和艺术家的业余爱好默默地成长着。有业内人士评论，“当前存在的艺术衍生品大多都是零敲碎打、粗制滥造，好的产品研发需要很长时间，一条丝巾就需要5个多月设计期，24个颜色套色制版，不是单纯的喷绘所能比拟的。”
“好的艺术作品需要集思广益，发动社会力量共同参与进来，有钱要一起赚才能有更大的发展空间。”华凌磊说，“我们通过建立艺术版权开发中心，为艺术家、设计师、制造型企业和商业服务企业等搭建了一个创建独立艺术衍生品品牌的平台，并计划3年内带动100家生产和服务性企业介入到开发经营活动中来。”据了解，上海浦东文化传媒有限公司与上海浦东科技投资有限公司共同发起设立了“高技术服务业投资基金”，重点针对浦东新区处于创业成长期的文化创意企业、高新技术企业开展股权投资。该基金将同时用于帮助加盟企业建立完整的艺术衍生品产业链，截止到发稿前该基金共募集了近5亿元人民币。
浦东文化传媒对海派艺术巨擘吴昌硕和当代水墨艺术家仇德树的作品深度挖掘，研发了50余种具有鲜明文化特色的高端商务类、生活类艺术衍生礼品，且积攒了一定数量的稳定机构、企事业单位客户，而整个创业型团队还不足10人。华凌磊介绍，“我们这两年来把重点放在了当代海派大师的作品开发上，因为海派书画很突出，吴越文化与西洋文化的交融，很容易打开西方消费群体的市场。且由于画家健在或继承行为清晰，不会遇到版权纠纷等不必要的麻烦。其次，这些画家已经在艺术上取得了一定地位，很容易引发艺术市场的共鸣。”
雅昌的做法则是与众多艺术品著作权拥有者签署合同，并规定某件作品的生产数量，以及对已开发的产品进行技术防伪预防二次翻版，进而达到版权保护的目的。
戴虎表示，“復制画在去年为雅昌带来了3000万元的营收，较传统艺术印刷业务营收的10个亿还有很大的增长势头。企业的当务之急就是用最快的时间占领市场，建立品牌影响力，我们的印刷品正在以每年20%的增速扩大市场收益。为保证雅昌艺术衍生的品牌质量，我们从原料到技术再到人工，每个过程都进行了严格把控。例如，雅昌书画的最大优势在于色彩，除了加强培训使团队对艺术品的理解达到一定程度，还会不断把真品实物摆在技术人员面前，让他们反复观察，分辨色别，开发与真品几乎毫无差别的材料，并对于纸张、绢帛、油墨等材料都申请了专利保护。从这些细节上提高雅昌艺术衍生的品牌口碑并逐步打开市场。”
前景良好 路途曲折
作为艺术品和艺术家“二次曝光”的平台，艺术衍生品产业似乎迎来了最好的发展时期，但各种危机和困境也是不可忽视的。以浦东文化传媒为例，产品研发一直是个难题，阻碍着企业发展的脚步。“这是决定企业和产业发展的最关键因素，只有获得了较大基数的优秀产品品类，才能为今后打开销售渠道和募集资金奠定基础。”华凌磊表示，“单纯依托自己的设计师远远不够，只有发动社会力量，促进设计师之间的交流、互补，才能够不断扩大市场影响力，三年内我们将通过不断地与进入这一领域的企业合作将产品品类提升至5000种。”
在产品形态受限的直接影响下，艺术衍生品很难像普通商品那样走进传统商业机构，也许在艺术版权产业投资基金的扶植下，艺术衍生品将很快走出依赖传统机构客户礼品采购的单一销售模式，走进地标性的艺术馆、美术馆、博物馆等公共文化设施中去。
“除此之外，我们还将对东昌电影院进行改建，准备打造一个艺术衍生品体验中心，预计明年6月就可以面向公众开放。”华凌磊介绍，该项目占地5000平方米，场馆陈列按消费层次分为高、中、低档三块区域，包括两个艺术衍生概念的样板设计，一个咖啡馆和一个餐厅，样板中所有的物件都将应用艺术衍生品，为酒店、餐饮等服务业的相关设计提供导向。
除了传统商业渠道的开发，艺术衍生产业同样面临着如何走入电商的烦恼。在电商平台中，各类形态的产品被打散归类到现有业态，使本来就不是很多的产品湮没在生活用品的大千洪流中。“为了应对这一困境，我们多次与建设银行的善融商务平台进行磋商，希望对方能够开设艺术衍生品专属的大类，从而为这一业种的未来打开一个希望。”华凌磊表示，“合作已经取得了初步的成功，不久之后就能够看到这一专属大类出现了，只是终究要有固定的平台和稳定的流量才是艺术衍生品真正的成功。”
国内艺术衍生品的发展重点不仅仅是产品形式的开发，也涉及到设计人员的培育。在尚未形成规范体系、标准和品牌的当下，消费者从认知到接受还有很长的路要走。如何完善国内艺术衍生品的生态环境，完善版权交易的服务功能，并带动相关制造企业转型，俨然成为艺术市场发展的一个侧重点，也在不断地考验着这一产业的上下游各个环节。
戴虎表示：“不要把艺术品市场太具象，由于欣赏难度不高、消费金额不高，艺术衍生品市场应当很广阔。”
