儿童声乐教学三要素（精选6篇）
儿童声乐教学三要素 第1篇
儿童声乐教学三要素
声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础
声乐入门教学方法
童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1．演唱的姿势
1．1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1．2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2．打开咽喉腔体
2．1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2．2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3．单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4．呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4．1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4．2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5．咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6．节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7．跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8．歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9．声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10．“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法（民族、美声）范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
由小学生校园歌手大赛浅谈小学声乐教学
『文字』：艺术教研组 刘晓佳 『供稿』：中学部 『图片』： 『时间』：2007-5-17 『点击数』：2112
我校校园歌手大赛早已圆满落下帷幕，作为本次大赛主要组织者和艺术指导教师，回头反思，感想良多，写下个人的一些体会，也许对孩子们的音乐学习有所启发。
我们常说的“卡拉ok”、“唱歌”，它的专业名称是：“声乐”。小学部的歌唱比赛按照年龄来划分应该属于“童声比赛”。6岁至10岁为中期童声，是童声带发育相对稳定的时期，也是童声最佳歌唱时期；11岁至13岁为晚期童声，是童声歌唱较为成熟时期，此时声音变得相对结实有力。所以在本次比赛中我们按照童声的声音特点与年级特点，分为两场比赛：1—3年级一组；4—6年级一组。
声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。
一、音色 什么是真正的好童声？我们在比赛中对声音的评价标准是什么呢？因为儿童的声带很短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上因该是不挤、不卡、不压，明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌声流畅自然。比如：这次一等奖获得者：五（10）黄晓冬，她的嗓音条件很好，音域很宽，声音明亮自如。然而在我们比赛中有些选手为了追求这种明亮的声音而盲目的去挤、压迫声带，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。错误的发声方法会影响到歌唱，在比赛比较紧张的情绪中就很容易走音“跑调”、“破音”。我们的比赛选手中大部分是没有接受过声乐训练的学生，有些选手在准备比赛的过程中，就已经把嗓子唱哑了。主要是因为没有用气息去演唱，为了演唱歌曲中的高音部分不得不用嗓子去喊，所以直接影响了比赛的发挥。
二、乐感
音乐常常是不能用语言解释，而是要靠感觉。因此要唱好歌，乐感的培养很重要，有了好的音乐感觉，才能有好的音乐表现。在这次比赛中一些选手也许声音上不是很有优势，但是乐感很棒，能够把歌曲的音乐情绪表达得淋漓尽致。一等奖获得者，一（2）卢谷雨、申世卓演绎的《好爸爸坏爸爸》天真活泼；三(10)余溪子演唱《丰收的歌儿快乐的唱》仿佛把人们都带到丰收的喜悦中。对儿童的乐感培养建议大家应从小就抓起，越早越好！可以从这几个方面入手：
1、让孩子多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。
2、让孩子多听故事，特别是有趣的童话故事。
3、多听多念儿歌。
三、技巧
唱好歌要掌握一定的歌唱技巧，要掌握正确的咬字吐字方法，还要有一定的读谱、听音能力，这样才有可能演唱有一定难度的歌曲。这次比赛组合与小组唱形式的参赛选手比较多，但是多数都是齐唱，有的小组唱音色还不统一，所以效果不佳。对于有一定演唱基础的学生可以编配简单的声部，可以体现演唱技巧，丰富演唱形式。这次一等奖获得者：四（10）何佳慧、张雅莹、陈芷华 演唱的 《春天的风铃》就是一首二声部的重唱歌曲。
四、选曲 在比赛中为学生选择合适的歌曲也尤为重要。这次比赛的海选和复赛中有唱儿歌的，也有唱流行歌曲的，如《菊花台》《两只蝴蝶》等。在正规的声乐比赛中我们提倡学生能选择符合他们的心理年龄及他们喜欢的儿童歌曲、动画片歌曲、少数民族歌曲、戏曲等。在歌曲的风格上要考虑到学生的性格、音色和表现能力；在歌曲的难度上要考虑到学生的演唱水平，不要选择超过能力范围的歌曲。
在这次的参赛选手中有许多是曾经参加过第7届小学生校园歌手大赛的选手，他们通过一年的学习与锻炼，今年有了很大的进步并且进入了十佳歌手行列，如：二（1）班黄慧显，三（1）班候可凡、谭琬静，五（3）班余斯琪、余斯瑾，四（８）班郑茵，四（4）班贺欣然，五（9）班 伍隽夏等。
第八届小学生校园歌手大赛已经圆满结束，我们期待下一次的音乐盛会！也希望我们大家在不断的摸索中前进。
儿童声乐教学三要素 第2篇
作者：张红利
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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。
兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。
一、气息训练
气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。
儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。
1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。
教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。
2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。
在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。
3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。
找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。
教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。
二、表情的训练
孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。
1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。
教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。
2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。
让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。
3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。
梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。
孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。
先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。
教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。
三、母音的训练
怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张；精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。
1、小蜜蜂歌唱：“m”
教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。
2、小猪宝宝歌唱：“lu”
教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……
孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。
儿童声乐教学三要素 第3篇
一、颜色的运用在学龄前儿童课堂中的作用
首先, 苏霍姆林斯基说:“儿童是用形象、色彩、声音来思维的。”在儿童的世界里, 对色彩没有很强的定论, 因此他们比较中意鲜艳的颜色。在课堂中, 彩色的教具可以吸引学生的注意力, 有利于教学的顺利进行。除了用彩色教具来教授颜色类词汇, 教授其他类单词时也可用同样的方法作为辅助, 便于幼儿反复练习。比如, 文具类词汇pencil (铅笔) , 如果教师用若干彩色铅笔教具来帮助幼儿练习、认读, 既有助于增强记忆, 又能培养学习兴趣。需要注意的是, 幼儿的视觉神经发育得并不完善, 教师需选用辨识度高的颜色。
其次, 儿童的想象力比较丰富, 他们会按照自己的想象去使用不同的颜色, 有时颜色会和画的线条混在一起, 甚至有些儿童会分不清浅色画笔和深色画笔。但是, 正是这样的行为活动会引起他们足够的兴趣[1]。在课堂上, 利用儿童的这一兴趣点, 将涂鸦、描点、彩笔连线等课堂小活动和教学内容适当结合, 会起到事半功倍的效果。例如, 学生看图识单词时, 多让学生描摹对应的图形或者给单词涂喜欢的颜色, 他们会更加感兴趣。
无论是填涂还是认读, 还需注意的是教具不宜过小。适当大小的教具不仅可以让儿童看得更清晰, 减少不确定性, 而且可以作为课堂游戏的工具, 一举两得。
二、歌谣的运用在学龄前儿童课堂中的作用
0到6岁是儿童语言发展的关键期, 这一时期儿童对语言刺激非常敏感, 而学龄前儿童正处在挖掘语言潜力的重要时期。发音器官、语音听觉系统和神经中枢的成熟是幼儿语言发生和发展的重要生理前提, 感知觉、注意力、记忆力、思维和想象能力等心理发展是幼儿语言发生和发展的重要保障[2]。儿歌内容简单、贴近生活, 形式简洁明了、朗朗上口, 易被幼儿接受。学龄前儿童对儿歌感受力主要来自于对儿歌的节奏体验, 为此, 在学龄前英语教学过程中, 教师可采用诵读、吟唱的方法来引导儿童学习儿歌, 提高儿童的语言感悟和感知能力[3]。例如, “London bridge is falling down, falling down, falling down.London bridge is falling down, my fair lady.Build it up with iron bars, iron bars, iron bars.Build it up with iron bars, my fair lady.”这类儿歌句子短小, 很多简单的单词反复出现易于记忆。语感在学习任何一门语言中都十分重要, 正如牙牙学语的儿童刚开始唱着“小兔子乖乖, 把门儿开开”“拉大锯扯大锯, 姥姥家唱大戏”这样的歌谣。这种语感的训练, 在英语的学习中起到了很好的启蒙作用。从儿歌本身来说, 大部分儿歌都具有押韵的特点, 并且曲调优美, 内容生动有趣, 节奏感强, 是训练儿童语言节奏感的最佳材料。因此在课堂练习中, 教师不妨将教学内容编成各种小儿歌, 也能达到快乐学习的目的。
需要补充的一点是, 儿童喜欢并善于模仿, 教师应当充分利用这个特点, 在教学过程中引导学生主动模仿儿歌, 鼓励学生大声、大胆地跟着教师唱出来, 从而提高学龄前儿童的英语语言能力[4]。
三、教师的语言运用在学龄前儿童课堂中的作用
(一) 指令性语言简洁明确
教师课堂用语需要简洁明确, 儿童才能准确地抓住主要问题, 更好地参与配合教师。特别是在讲述规则时, 教师更要明确要求听到口令才能做动作, 如游戏开始时听到“one two go”才可以开始活动;课堂中抢答的幼儿听到开始口令“stand up”时, 需要站起来大声说“one two”, 才能开始回答问题。
(二) 指令性语言循序渐进
教师进行课堂教学时, 每次提出的问题应循序渐进, 数量在一到两个比较合适。如果一次性提问的数量过多, 会分散儿童注意力, 超过儿童的思维能力。例如有教师在课堂上进行过尝试, 让学生观察一幅图, 并将所有问题一次性写到黑板上, 学生的注意力会在四五个问题之后开始分散。常规做法是逐个提问, 还可以两两分组合作, 回答两个到三个问题, 这些都是有助于提高问题回答率的方法。
(三) 多使用激励性言语
教学的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒、鼓励。学龄前儿童的思维简单直接, 教师点滴的鼓励也会成为他们更努力学习的动力。在课堂教学过程中, 适当的赞扬会让他们开心愉悦地进行学习。教师要多表扬, 也可引导全体幼儿来赞扬。这样有利于激发他们参与的积极性, 有效地为其他幼儿树立正确的、积极的榜样, 提升课堂教学效率。对于幼儿在课堂发言中所犯的错误, 教师应做到不正面批评, 只要他们敢于表达, 就应该被肯定[5]。
(四) 肢体语言的配合运用[6]
在课程教授中, 教师还需要配合肢体动作具体指示幼儿应该注意的对象, 使他们明确任务。比如, 在教授动作类词汇时, 可以让幼儿配合这个动作演出来, 加强记忆。在教授字母时, 也可以设计一套可爱易学的字母操让他们边做动作边识记。另外, 教师的肢体语言在鼓励时也会起到作用, 如鼓掌、竖起大拇指等等, 若是在幼儿回答错误时也能摸摸幼儿的头或拍拍他们的肩膀, 也是一种很好的鼓励。
影响学龄前儿童英语课堂效果的更多要素仍有待探究, 各种要素的运用需要进一步深析, 才能更科学地发展学龄前儿童的英语教学活动, 真正让学龄前英语教育起到应有的作用。幼儿英语教师还要具有科研意识, 在不断总结个人教学的基础上, 学习和研究新的教学方法, 引入新的教学理念, 在不断学习英语专业知识和幼儿教育理论知识的同时, 不断提高英语教育技能和教研能力, 引导学龄前儿童向更高水平发展。
摘要：近年来英语学习越来越受重视, 初学者的年龄段也越来越低, 学龄前儿童的英语学习现已趋于白热化。本文根据日常儿童英语教学的实际情况, 从教具颜色、教学歌谣、教师课堂用语三个方面做了比较全面的解读和分析, 旨在为儿童英语教学中提升课堂效果提供积极的借鉴、思考和启示。
关键词：儿童,英语教学,颜色,音乐语言
参考文献
[1]徐雪梅.美术活动——培养幼儿创造力的有效途径[J].延边教育学院学报, 2013 (4) .
[2]刘秀蓉.发挥音乐教育优势促进幼儿全面发展[J].音乐时空.
[3]苗芳芳, 李珊泽.儿歌与幼儿语言教育[J]语文建设, 2013 (4) .
[4]马春玲.歌曲、歌谣在幼儿英语课堂教学中的作用及选择[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报, 2009 (4) .
[5]刘云海.幼儿英语素质教育与幼儿英语教师素质[J].职业技术理论研究, 2007 (16) .
[6]史爽.浅谈肢体语言在幼儿英语教学中的运用.学周刊·艺术教学, 2012 (11) .
[7]张允.对我国幼儿英语教育的思考.教育导刊, 2011 (6) .
儿童声乐教学三要素 第4篇
关键词：儿童 英语教学 颜色 音乐语言
在我国，学龄前儿童特指4到6周岁的儿童，这个时期是儿童学习语言的关键时期。科学家发现，学龄前儿童大脑的神经系统是由无数个突触组成的，儿童在学龄前见到的事物越多，突触就越发达，这些事物的颜色、形状、声音、动作等特征对学龄前儿童学习语言是非常有帮助的。学龄前儿童学习英语已经成为当今社会的一个普遍现象。各种学龄前儿童英语教学机构以及双语幼儿园在大街小巷随处可见，家长也迫不及待地想让孩子学好英语。在学习英语热的浪潮推动下，我国的儿童英语教育有了长足的发展，但是在充分肯定儿童英语教育取得一定成就的同时，我们也应看到目前看似繁荣的学前儿童教育表面下存在的不足。作为学龄前儿童英语教育的工作者，我们有责任思考如何让学龄前英语教育更完善和科学高效。
一、颜色的运用在学龄前儿童课堂中的作用
首先，苏霍姆林斯基说：“儿童是用形象、色彩、声音来思维的。”在儿童的世界里，对色彩没有很强的定论，因此他们比较中意鲜艳的颜色。在课堂中，彩色的教具可以吸引学生的注意力，有利于教学的顺利进行。除了用彩色教具来教授颜色类词汇，教授其他类单词时也可用同样的方法作为辅助，便于幼儿反复练习。比如，文具类词汇pencil（铅笔），如果教师用若干彩色铅笔教具来帮助幼儿练习、认读，既有助于增强记忆，又能培养学习兴趣。需要注意的是，幼儿的视觉神经发育得并不完善，教师需选用辨识度高的颜色。
其次，儿童的想象力比较丰富，他们会按照自己的想象去使用不同的颜色，有时颜色会和画的线条混在一起，甚至有些儿童会分不清浅色画笔和深色画笔。但是，正是这样的行为活动会引起他们足够的兴趣[1]。在课堂上，利用儿童的这一兴趣点，将涂鸦、描点、彩笔连线等课堂小活动和教学内容适当结合，会起到事半功倍的效果。例如，学生看图识单词时，多让学生描摹对应的图形或者给单词涂喜欢的颜色，他们会更加感兴趣。
无论是填涂还是认读，还需注意的是教具不宜过小。适当大小的教具不仅可以让儿童看得更清晰，减少不确定性，而且可以作为课堂游戏的工具，一举两得。
二、歌谣的运用在学龄前儿童课堂中的作用 0到6岁是儿童语言发展的关键期，这一时期儿童对语言刺激非常敏感，而学龄前儿童正处在挖掘语言潜力的重要时期。发音器官、语音听觉系统和神经中枢的成熟是幼儿语言发生和发展的重要生理前提，感知觉、注意力、记忆力、思维和想象能力等心理发展是幼儿语言发生和发展的重要保障[2]。儿歌内容简单、贴近生活，形式简洁明了、朗朗上口，易被幼儿接受。学龄前儿童对儿歌感受力主要来自于对儿歌的节奏体验，为此，在学龄前英语教学过程中，教师可采用诵读、吟唱的方法来引导儿童学习儿歌，提高儿童的语言感悟和感知能力[3]。例如，“London bridge is falling down， falling down， falling down. London bridge is falling down， my fair lady. Build it up with iron bars， iron bars， iron bars. Build it up with iron bars， my fair lady.”这类儿歌句子短小，很多简单的单词反复出现易于记忆。语感在学习任何一门语言中都十分重要，正如牙牙学语的儿童刚开始唱着“小兔子乖乖，把门儿开开”“拉大锯扯大锯，姥姥家唱大戏”这样的歌谣。这种语感的训练，在英语的学习中起到了很好的启蒙作用。从儿歌本身来说，大部分儿歌都具有押韵的特点，并且曲调优美，内容生动有趣，节奏感强，是训练儿童语言节奏感的最佳材料。因此在课堂练习中，教师不妨将教学内容编成各种小儿歌，也能达到快乐学习的目的。
需要补充的一点是，儿童喜欢并善于模仿，教师应当充分利用这个特点，在教学过程中引导学生主动模仿儿歌，鼓励学生大声、大胆地跟着教师唱出来，从而提高学龄前儿童的英语语言能力[4]。
三、教师的语言运用在学龄前儿童课堂中的作用
（一）指令性语言简洁明确
教师课堂用语需要简洁明确，儿童才能准确地抓住主要问题，更好地参与配合教师。特别是在讲述规则时，教师更要明确要求听到口令才能做动作，如游戏开始时听到“one two go”才可以开始活动；课堂中抢答的幼儿听到开始口令“stand up”时，需要站起来大声说“one two”，才能开始回答问题。
（二）指令性语言循序渐进
教师进行课堂教学时，每次提出的问题应循序渐进，数量在一到两个比较合适。如果一次性提问的数量过多，会分散儿童注意力，超过儿童的思维能力。例如有教师在课堂上进行过尝试，让学生观察一幅图，并将所有问题一次性写到黑板上，学生的注意力会在四五个问题之后开始分散。常规做法是逐个提问，还可以两两分组合作，回答两个到三个问题，这些都是有助于提高问题回答率的方法。
（三）多使用激励性言语
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓励。学龄前儿童的思维简单直接，教师点滴的鼓励也会成为他们更努力学习的动力。在课堂教学过程中，适当的赞扬会让他们开心愉悦地进行学习。教师要多表扬，也可引导全体幼儿来赞扬。这样有利于激发他们参与的积极性，有效地为其他幼儿树立正确的、积极的榜样，提升课堂教学效率。对于幼儿在课堂发言中所犯的错误，教师应做到不正面批评，只要他们敢于表达，就应该被肯定[5]。
（四）肢体语言的配合运用[6]
在课程教授中，教师还需要配合肢体动作具体指示幼儿应该注意的对象，使他们明确任务。比如，在教授动作类词汇时，可以让幼儿配合这个动作演出来，加强记忆。在教授字母时，也可以设计一套可爱易学的字母操让他们边做动作边识记。另外，教师的肢体语言在鼓励时也会起到作用，如鼓掌、竖起大拇指等等，若是在幼儿回答错误时也能摸摸幼儿的头或拍拍他们的肩膀，也是一种很好的鼓励。
影响学龄前儿童英语课堂效果的更多要素仍有待探究，各种要素的运用需要进一步深析，才能更科学地发展学龄前儿童的英语教学活动，真正让学龄前英语教育起到应有的作用。幼儿英语教师还要具有科研意识，在不断总结个人教学的基础上，学习和研究新的教学方法，引入新的教学理念，在不断学习英语专业知识和幼儿教育理论知识的同时，不断提高英语教育技能和教研能力，引导学龄前儿童向更高水平发展。
参考文献：
[1]徐雪梅.美术活动——培养幼儿创造力的有效途径[J].延边教育学院学报，2013（4）.
[2]刘秀蓉.发挥音乐教育优势促进幼儿全面发展[J].音乐时空.
[3]苗芳芳，李珊泽.儿歌与幼儿语言教育[J].语文建设，2013（4）.
[4]马春玲.歌曲、歌谣在幼儿英语课堂教学中的作用及选择[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2009（4）.
[5]刘云海.幼儿英语素质教育与幼儿英语教师素质[J].职业技术理论研究，2007（16）.
[6]史爽.浅谈肢体语言在幼儿英语教学中的运用.学周刊·艺术教学，2012（11）.
[7]张允.对我国幼儿英语教育的思考.教育导刊，2011（6）.
儿童声乐教学计划 第5篇
光阴如水，我们将带着新的期许奔赴下一个挑战，需要好好的对接下来的教学进行计划了。你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗？下面是小编整理的儿童声乐教学计划范文，希望对大家有所帮助。
一、教学目标：
主要是经过系统的.学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的`老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、教学对象 ：
全体声乐学生
四、教学目标 ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点：
儿童声乐学习入门教学方法 第6篇
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
练气息
