服装展示设计赏析范文第1篇

一、展示名称

“尚秀品牌大学生服装展示”

二、展示主题

“时尚生活 靓丽人生”

三、展示地点

大学校园商业街以及附近涵盖大学生活动的商业区

四、展示宗旨

近年，随着我国市场经济地位在国际上被更多的国家认可和市场环境的日益完善，服装市场日益朝品牌化、专业化、个性化、多元化方向发展，2005年，随 着WTO的进一步开放与完善以及中国纺织品出口配额的取消，对于中国服装品牌既是机遇也是挑战，国际品牌将大举进军中国市场，较低层面的市场运作模式，如 批发和无品牌散卖等，由于市场空间和利润空间的日渐萎缩，市场份额日渐减少，中国内地服装市场在国际品牌竞争催化下，提前进入成熟期，消费者消费行为也明 显由盲目趋向理性与感性，市场需求日益在实用功能和消费者消费心理、情感诉求的基础上细分。在此市场态势下，走品牌提升之路，将品牌做大，做强，不但是国内外服装企业的大势所趋，同时也是品牌的生存和发展必由之路。

五、展示方式和手段

服装陈列展示是通过对整体服装店面空间内，全系列产品的统筹配置和组合，完整体现品牌形象和产品风格，是品牌功能化、逻辑化、审美化和魅力化的巧妙结合。它能够潜移默化的激发消费者的认同，并引导消费者的着装理念。

1.冷色调、大色块组合

2. 同季、同类、同系列产品陈列在同区域内。

3. 叠装陈列应避免65CM以下展示或光线较暗的角落展示。经常调换陈列产品的位置，以免造成滞销。

4. 色调的排布自上而下应由冷渐暖，色块由大渐小

5. 同款服装应同时连续相邻挂列35件，尺码要全。尺码较多的服装应挂列常销的大众适用尺码。

单元素展示：将单件服装平展在固定的墙壁上

双元素展示：将两件或两件以上的衣服搭配起来展示，将衣服固定在台面上或平摊在台面上，陈列在展台或重叠挂在衣架上并做出一定的造型以使服装展示效果更立体

复合元素展示：在橱窗展示的服装周围配置适当的背景和灯光音乐，造成一定的意境，让观赏者从意境里去领略服装的风格

图片展示：店内形象宣传画或者款式宣传海报都要选择最佳服装角度，用相机拍成图片，来展示服装的亮点和卖点。

六、展示形式和内容

(一)情境营造

在展台上方和侧面暗藏暖色调颜色的灯光，把入口的展台涂成绿色，店面后方的展台涂成绿黄相间色。以此达到照明和渲染气氛的目的。收银台后面以及广告位后面的墙面以蓝色为基调的壁纸制造出纹理效果，其他墙面刷成米黄色。每一件模特展示的衣服前上方要用一束黄色或白色聚光灯

服装展示通过营造，欧中别具一个的生活情调和情景气氛，能够使顾客如同身临其境，产生与自己的生活方式和审美趣味有关的联想，在潜移默化中会把自己同眼前的形象联系在一起。一旦顾客发现适合于自己的服饰形象，常常会萌发模仿和尝试的需要，从而产生购买动机。特别是属于随机型和冲动型购买的顾客，很容易受到展品与气氛的启发和诱导而决定购买自己感兴趣的商品。

(二)区域功能划分

(1)展示区

它以一个学生群体为中心，围绕某一年龄阶段，不同风格的服装进行陈列，向顾客传送一个主题。展示区主要有两个展台以及若干衣服架子，入口的展台是绿色的，店面后方的展台涂成绿黄相间色。衣服架的摆放主要依据店面空间来布置，以衣架的摆放来做一个店面客流量的流向导视

另外，橱窗展示要考虑到人们看东西时时从上往下看。因此要抓住视觉焦点，以捕捉顾客的视线。服装与展示计划要相吻合，而且服装种类的搭配也应该本着平衡的原则，并要注重颜色的搭配是否和谐以及商品的价格是否属实。

(2)更衣区

区别于展示空间，设置于较隐蔽的收银台后方，以此达到隐蔽效果，满足消费者要求隐私的心理效果。更衣间分为男女更衣间，并且是分开的，将隐私效果进一步做到位。更衣间要考虑到顾客试装的效果，所以每个更衣间的附近或更衣间的前面都要设置更衣镜，让顾客清楚看到衣服上身后的效果，让顾客更明白商品是否适合自己

(3)视听

每个区域展区上方的隐蔽地方将布置视听装置，所用装置既有内在实用性又具外部设计欣赏性，通过现代的电子产品的设计表达出来，视听设置主要用来搭配店面的风格，不同风格的装修以及服装搭配可以配合不同音乐，以营造不同的气氛。在店面的前后两个角落暗藏安置两个音响。

(4)休息区

收银台的前面一般都会设置休息沙发或长凳，为陪同消费的顾客提供休息、等待的空间。休息区的另外一个功是洽谈区。在服务周到的气氛下谈单会容易很多。

(三)展品

展品包括不同款式，不同颜色，不同风格，不同面料的男女款服装。店面前面的展台及展示空间放置最新商品，以吸引路过的顾客。店面的后面展台放置一些换季打折商品。展台上的商品一律叠放，墙面上的商品挂制或模特展示。服装系列化、组合化、搭配式陈列，给顾客以真实，整体的印象

1.上架展示的服装应齐全，吊挂展示可按照系列、类别、颜色、规格的优先顺序，根据零售店的利用空间确定展示数量，叠放陈列则尽可能齐色齐码，对于色、码不全的服装可另类摆放 ，以免影响顾客的挑选。

2.对于同一系列的服装应在同一区位展示陈列，各个品种可按款式分组，并按颜色、规格顺序摆放，体现服装的层次感，杂乱无章地摆放往往会导致顾客视觉疲劳而失去浏览的耐心。服装的陈列要做到进店的消费者容易辨别，必须注意服装的正面视觉效果。

3.服装的摆放应遵循一定的审美原则，如颜色的搭配要和谐，空间分割要有层次感，货架的高度应符合人体动作习惯等。

4.上架摆设的服装与销售给顾客的服装要一致，服装的各种必要的资料如产地，价格，质地，面料，品牌等要真实齐全。

七、经费预算

大小展台橱窗费用合计5400元人民币

灯光费用4580元人民币

音响设备费用2350元人民币

墙面装修费用6700元人民币

总共19030元人民币。

八、可行性分析

(一)可开发市场

“尚秀品牌服装展示”一展旨在开发当代大学生市场，通过市场引导创立品牌消费群体。也可以定位为一个已具影响力的品牌的一个市场延伸。

(二)可利用资源

借鉴国内外优秀的品牌服装展示以及商场百货大楼的服装展示区域

(三)存在问题

服装展示设计赏析范文第2篇

摘要：服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。意识到审美思维培养这种重要性之后，如何在服装设计教学之中培养学生的审美思维便成为诸多教学工作者非常关注的问题。本文试图从整体审美能力、审美表述能力和审美创新能力三个方面进行一些探讨。

关键词：服装设计;教学;审美思维能力;培养

服装是一个社会政治、经济、科技文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌的时代精神，浓缩着人类发展历史和文明史，是社会的一面镜子。服装设计专业需求的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才，它需要我们重点培养学生善于思考和勇于创新的能力。但是，长期以来，我们在对学生创新精神和创造能力的培养方面，一直都是一个十分薄弱的环节，现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节，均不适于对学生创新能力的培养需求。因此，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要。

一、服装设计教学中的问题

随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。

二、高校服装设计教学中审美思维能力的培养

（一）整体审美能力的培养

服装设计是一个整体性的工程，包含着设计、制作、穿着等多方面因素。因此它要求在教育学生进行创作之时，一定得具备整体性审美能力。从整体系统方面进行审美，不仅能对设计成形的服饰本身进行审美，还能考虑到它在市场与生活中使用价值和审美价值的统一性、生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性等诸多方面的因素，并将之联系起来形成统一的参照，形成一个完整的审美系统。

教师要使自己适应学科交叉的要求，在掌握丰富的服装设计专业知识的同时又要努力充实自身的美学素养，在授人杯水之前做自己桶水的储备。美学是一门相当形而上的学科，这是和直接致力于实践创作的服装设计有着显著的区别。美学素养的提高也需要一个循序渐进的过程，教师在进行本专业教学研究工作之余需要不断地、系统地阅读中外大量的美学专著。只有在自身美学素养达到丰裕的提高之后，教师才能在教学实践中对学生的审美思维的构建起到提纲掣领和潜移默化的指导作用。

整体审美思维的第一要求是充分考虑到服装消费者自身的和谐感与舒适感。这不但促使学生从设计式样本身去考虑，还要充分考虑与服装相关的材料，着装者本身的气质与环境、气氛之间的协调性等等。所以教师在授课时一定要让学生保持一个充分的整体性认识，认识到形式上的美并非决定一切的因素，从质到形，美是一种与诸多因素和谐统一的有机整体。比如：自然环境不同时节中，要考虑季节更替对服装色彩与质料的要求;再比如不同的环境、场所对服装包装与质料要求等等。

（二）审美表述能力的培养

审美是一种综合自身体验而最终达到审美享受的过程。对于任何一种艺术，审美者通其外在表现形式，在自身经验影响的推动下领略美好的享受。在内心获得了这种享受的快感之后，审美主体用语言来富有感染力地表述自己的审美感受。这种表述就是一种审美表述。进而言之，审美表述能力实质上是一种对已设计成功的作品的鉴赏和评价能力，一种思维中的艺术接受能力。

但与整体审美能力相区别的是，审美表述能力侧重于说的方式，侧重于对内心美感体验的外在的表达。它对学生的综合素质提出了更高层次的要求。多方面知识和多方面经验的归拢和丰富在审美表述能力培养中显得尤为突出，尤为重要。因此，在教学过程中，服装设计教师必须注重引导学生去积累、丰富自己的生活经验，也注重引导学生不断提高自己文化知识和艺术修养，努力建立一种包含历史、文化、政治、环境、民族、经济、宗教、时代、专业修养、语言运用等多方面知识经验的综合能力。作为一个服装设计专业的学生，能否对一个优秀的设计作品作出很好的欣赏和全面的评价决定着自己设计能力能否不断地得到提高。而这些欣赏和评价往往就取决于这种综合能力的高低。

（三）审美创新能力的培养

审美的创新能力是以整体审美能力和审美表述能力为前提基础的一种更高层次上的思维能力。审美创新能力的思维核心在于创新思维，所以也可这么说，审美创新能力就是一种符合审美标准的创新设计能力。当今社会是一个高度现代化、高度信息化的社会，创新与发展已成为现代社会生活的主旋律，消费品的更新换代与新陈代谢呈现着一种前所未有的快速节奏。这点表现在服装消费上也是非常明显的：服装款式在流行中不断更新，服装市场竟争十分激烈。人们的眼光也格外挑剔。人们对服装的要求在不断地提高。在这样的情况下，一个参与市场竞争的服装设计者如果缺乏足够的创新意识，在设计中不能注人一种独特的、能够引领时尚潮流的超前意识，总是步其他人或者流行的后尘，那么他必定要在激烈的竞争中惨遭淘汰。所以从某种意义上说，创新思维关系着服装设计学生在未来的从业生涯中的生死存亡。那么，如何去引导学生在审美过程中强化创新思维能力已成为摆在每位服装设计从教工作者面前的非常关键、非常重要的问题。

结论

总之，服装设计专业学生的审美思维能力培养是一个相当复杂的综合性工作。它是一种系统化的教学，对学生个人发展又起着至关重要的作用。作为本专业的从教工作者，一定要有耐心、有信心，调动一切智慧去培养学生。只有这样才能为我国服装设计事业培养出更多更杰出的具有优秀审美思维能力的设计师来。

参考文献：

[1]马晓芳.服装设计教学中学生创造力的培养研究[J].戏剧之家，2015，24：237.

[2]金润姬.论服装设计教学中对学生创新精神的培养[J].中国艺术，2014，04：102-103.

[3]陈雪.浅谈服装设计教学中如何培养学生的创造性思维[J].经营管理者，2015，25：370.

[4]周荣梅.高职服装设计教学中培养学生思维能力的路径思考[J].艺术教育，2015，12：236.

服装展示设计赏析范文第3篇

我们可以把陈列总结为以下几个方面：

艺术+技术+管理=陈列

艺术是指陈列师需要有创造美感的能力， 技术是指陈列师需要有专业陈列技能来展示商品，最后管理则是为了统一品牌所有店铺的形象。

因此，陈列的定义应该是：以品牌定位为核心，运用各种展示技巧结合卖场各种视觉要素将商品的特性、风格、理念以艺术的手法呈现给品牌所有店铺的消费者，以此提升产品的附加价值，达到促进销售、传播品牌美誉度的一种手段。

在这里要强调的是“呈现给品牌所有店铺的消费者”，如何可以呈现给所有店铺的消费者”那?那就必须要有管理，而陈列部门的管理又与其他部门的管理不太一样，管理者不但需要懂得管理知识，还必须具备对陈列技能与陈列知识的熟悉与了解，他是一门综合学科,他的特点在于: 涉及知识面广：包括色彩学、陈列技法、人体工程学、顾客心理学、营销学、视觉艺术、平面及空间设计等内容。

陈列必须要从源头抓起：

有的企业也非常重视陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决陈列的根本问题，首先要从影响陈列的源头的三个源头抓起。三个源头分别是：一个是产品、一个是店铺的设计(包含橱窗模特旋转盘是否能实现对模特服装360度旋转展示的效果等)、另一个是货品销售分析。

产品： 服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。

卖场规划： 在店铺工程设计阶段，陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的动线规划、灯光规划、道具配置(如模特旋转底座、塑胶花束)等，合理良好的卖场是做好陈列工作的基础。

货品销售分析：陈列有两个目的，一是维护形象，二是促进销售;而陈列师在卖场陈列的是货品，所以对货品的销售情况必须做一个全面了解，货品是否缺色断码、每周、月销售前20大与滞销的前20大等基本情况要在陈列前先做一个了解，根据店铺货品销售情况去做陈列是一个合格的陈列师必须要做到的，否则就会形成销售部门的不配合与不理解，陈列师前面做销售人员在后面改的局面。

目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，让陈列师和服装设计师设计在每季产品开发时就沟通，陈列师和店铺设计师设计店铺时就有所沟通，陈列师和营销人员在产品销售的过程中进行沟通，让服装设计师、店铺设计师以及营销人员了解陈列，让陈列师参与产品研发、店铺规划以及销售分析，只有这样，才能从源头解决陈列工作越做越狭窄，陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决陈列问题。

服装展示设计赏析范文第4篇

【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。

【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计

1.传统图案设计课程教学内容存在的问题

在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。

“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。

2.“图案设计”课程教学改革探索

课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。

2.1调整教学内容

服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。

图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好適应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。

服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。

根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。

2.2调整教学方法

“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。

在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。

由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。

2.3加强学生实践能力

图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。

教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。学校方面，应为学生提高市场实践的机会。以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。

2.4加强电脑软件学习

在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感興趣的专业主干课程之一。

与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。

3.结束语

图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。 [科]

【参考文献】

[1]陈政涵.服饰图案课程的教学改革设想[J].山东纺织经济，2013，197（7）：105-106.

[2]江智霖.服饰图案设计教学改革探索与实践[J].青春岁月，2013，（9）：186.

[3]金玲.“服饰图案设计”课程教学设计[J].美与时代，2011，（9）：122-124.

[4]王健.高校图案设计课程教学方法新探[J].艺术教育，2007，（7）：55.

服装展示设计赏析范文第5篇

(2007年修订)

周数：2学分： 1.5学分

一、性质、目的和任务

服装市场实习是对服装市场的调研，是艺术设计(服装专业)专业学生学习环节中重要的组成部分。学生通过对服装市场的调查与分析，能更好地理解课堂学习的目的与任务;为提高对服装专业知识构架的认识层面，为建立课堂学习服务于实践的认识关系，为今后更好地、有目的的学好课堂知识，为将来的实践打下坚实基础等都有极其重要的意义。

二、教学基本内容与要求

(一) 内容

1、调查与分析服装市场如女装、男装、童装市场。

⑴、日常服装

(2)、休闲服装

(3)、职业服装

(4)、礼仪服装

(5)、表演服装

2、 调查与分析材料市场如天然纤维、人造纤维、合成纤维以及各种新型服装材料市场。

(1)、适宜日常服装的材料

(2)、适宜休闲服装的材料

(3)、适宜职业服装的材料

(4)、适宜礼仪服装的材料

(5)、适宜表演服装的材料

(6)、各种新型服装材料

(二)、要求

1、对服装面料市场进行全面了解和熟悉，对各类面料和辅料的分类有比较详细的认识，包括天然纤维，人造纤维及合成纤维，区分适宜日常服装、休闲服装、职业服装、礼仪服装和表演服装的各种材料。

2、进行服装市场的调查，对各商场的服装品牌分男装、女装、童装进行分类比较，包括其位置布局、橱窗展示、服装风格、服装面料、价位、消费人群、客流量等做出较为详细的调查分析。

3、完成实习报告

1)实习报告实习结束后一周内，交一份三千字以上的市场调查报告和一份一千字以上的服装品牌调查报告。

2)对整个服装和服装面料市场进行全面了解和熟悉，并做好实习笔记;自选女装、男装、童装品牌，跟踪调研，收集该品牌服装的位置布局、橱窗展示、服装风格、服装款式、材料、色彩、饰品、图案、价位、消费人群、客流量等在不同商场，不同时段的变化。写出服装品牌调查报告，并通过附图分析自选品牌在三周内的变化，说明今年春夏季服装流行元素的基本特点，要求内容真实，有自己的分析、总结和见解。

3)实习报告应思路清晰，主体明确，表达流畅，图文并茂。

4)每日实习日记的字数不少于100字，主要记录当日的工作内容和实践 收获。

三、实践教学的方式与时间安排

由带队教师带入指定的实习区域分组进行实习调查。

时间安排：第三年的第一学期，2周。

四、实践教学的组织与管理

学院成立实习领导小组，由带队教师具体实施组织和管理进行教学。

五、考核与成绩评定

1、本门课程成绩按照5级进行评定，分别为优、良、中、及格和不及格。

2、市场实习期间的实习态度和纪律情况占课程成绩的30%;实习报告占课程成绩的50%;实习日记成绩占课程成绩的20%。

3、一次无故缺席，本门课程考核成绩为不合格。

执笔人：童敏、卢映洁2007年6月

审定人：田其胜2007年6月

服装展示设计赏析范文第6篇

摘 要：目前中职服装美术设计课的教学改革还处在探索阶段。本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨，可以对中职服装美术设计课教学的改革提供一定的参考。

关键词：中职服装专业；课程设置；教学内容；教学模式

多年来，笔者一直从事中职学校服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课的教学工作。在招生并轨前，服装美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学；招生并轨后，虽然对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为主，但大多数学校对服装美术设计课的教学改革力度明显不足，主要表现在教学目标盲目，教学内容孤立、随意。为此，笔者具体从以下四个方面入手进行了探讨。

一、从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学的总体目标

首先要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业的服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村，他们在小学和初中几乎没有学习过美术，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣，也就不可能从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求其具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我校把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、从教学的总体目标入手，优化课程设置

我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革，将整个教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是，绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合。设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节，是学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进，科学地组成一个技术知识体系。

三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式

服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，我们修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图和缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析也可以用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动了学生的兴趣，从而产生强烈的美感效应，大大提高了学生的服装审美能力。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自学的能力和效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争力。