服饰品包装设计论文范文第1篇
关键词：瑶族纹样;平面设计;应用
在长期的社会历史发展中，瑶族人民创造了丰富多彩的民族艺术形式，集中表现在民间文学、民间歌舞、民间工艺美术等方面。汇聚了瑶族人民对生活的热爱和智慧[1-2]。然而随着时代的推进，传统生活方式也在发生不断地变化，社会结构也出现了分化和变迁。传统的民族艺术迫切需要转型，从而适应时代潮流的发展，否则极有可能面臨消失湮灭[3]。
随着现代化、城市化和全球化的发展，传统瑶族民族艺术的保护和传承至关重要，促进瑶族传统文化发展，传统文化以全新的角度和设计应用于平面设计中，可以帮助人们更好地理解传统文化，还能够为平面设计扩展设计灵感。
1 瑶族纹样概述
瑶族纹样最主要的呈现形式是瑶族服装服饰上的瑶绣，而瑶绣是国家级非物质文化遗产，是瑶族文化活的史书。近年来瑶族民众多从汉化，对原来的服饰需求大大减少，瑶绣同时也面临传承人越来越少、市场越来越窄、传播越来越难等困境。瑶族纹样的题材源于生活并是具有特定意义的形象符号。瑶族纹样的题材包括了风俗民情、山川景色、物质特产等。瑶族传统纹样造型从艺术造型来看，大致可分为：动物纹、植物纹、几何纹、星辰山河纹等数种。纹样在造型上，保持着最单纯的几何形，而内部的纹样受外轮廓的影响，变形后以自然的原始形态进行呈现。构成上一般为连续构图，多为二方连续，也有四方连续旳，但不多，多用于八宝被、帕巾等用品上。连续纹样在塔山瑶族服饰中涉及处很多，如盘王头像纹，是以其眼睛的大为主要特征，此类纹样大体以夸张的眼睛为整个纹样[4]。
2 瑶族纹样在平面设计中的应用意义
2.1 促进瑶族文化传播
瑶族纹样经过几千年的演变和发展，是瑶族民俗文化、历史生活、民族精神的载体与延续，更是一个民族的文化记忆。瑶族纹样的审美价值对现代设计产生了深远的影响 。其智慧与文明的结晶广泛应用于艺术设计的领域，具有很强的艺术生命力[1]。 将瑶族纹样应用于平面设计中，可以使非物质文化遗产逐步走进人们的视野，实现通过多种途径弘扬瑶族文化，重新设计瑶族文化，传播瑶族文化，繁荣瑶族经济，促进瑶族文化传播[2]。
2.2 丰富平面设计素材
瑶族纹样具有独特的民族特征，若将其应用于平面设计中，可以使设计更加富有情感化与独特化，能够与受众精神层面达到共鸣，起到活化研究对象的意义，为平面设计带来灵感，丰富平面设计的文化内涵和造型语言，是现代设计中重要的设计要素[5]。
3 瑶族纹样在平面设计中的应用方法
3.1 基本形变异
瑶族的纹样基本形变异是在原有图形不变的典型特征的基础上进行再设计的一种方法。不是原来形式和新内容的结合，而是将原来的模式和原来的形式结合，并借助原生纹样进行归纳、提取与再设计出符合时代特征，并能体现文化内涵的设计。理解瑶族纹样的本质，并应用于现代设计中，会对设计元素的提取指明整体的方向。在现有设计基础上进行创新，通过重新设计更好地突出图案的特点，增强瑶族纹样的当代艺术质量。
3.2 基本形分解与重构
在对原始瑶族的纹样进行分解后，在原有图案的基础上，对基本图案进行分解和重构，提取局部单个元素并重构成新的纹样，形成新的风格。瑶族的纹样分解就是通过对图案的详细观察，更深刻地了解最典型的部分元素。重构是解体后对基本要素的重新排列，将原始纹样分解并进行新的结构重构，以排列或再创新组合并添加类似的元素，从而使新图形能够保持原有的形近内容，实现新的造型理念和美学。可以更好地向人们传达传统图案的内涵，让人们对传统纹样的本质有更深刻、更直观的认识。
3.3 基本形象征法
象征法的运用可以使人们更快地理解和掌握事物的主题，同时还能合理地表达和延伸图形的文化内涵。瑶族纹样象征法是将基本形态的纹样图形转化为具体概念的视觉纹样图形，使原有的图案观念变得通俗易懂、简洁明了的视觉表现形式。这样，瑶族纹样的象征意义就可以使平面设计产生更加鲜明的艺术效果。这种创造性的应用也是现代设计发展的必然趋势。
4 瑶族纹样在平面设计中的应用实践
瑶族纹样在平面设计中的应用实践以包装设计为例。包装设计在现代商品的销售环节中越来越占有举足轻重的作用，是构成现代平面设计的一个重要的分支。瑶族人利用自己独特的自然资源，形成特色产品，促进当地经济的发展。因此，瑶族服饰上的传统纹样已成为不同于其他地区同类产品包装的特色文化符号。
4.1 瑶族纹样在“瑶山茶”系列包装设计中的应用
在进行“瑶山茶”系列包装设计时，从瑶族纹样提取了具有代表性的传统纹样，例如八角花纹，作为基础元素并加以创新。最终以排列组合的构成形式呈现在“瑶山茶”包装设计上。八角花纹饰是瑶族服饰中比较传统的装饰纹样（如图1），为了彰显出“瑶山茶”的淳朴，体现出“瑶山茶”的地域特色，将其古朴、传统的一面更加直观地传播给消费者，因此将八角花纹以二方连续的形式体现在包装设计上，并且作为“瑶山茶”包装设计的装饰纹样。水波纹和龙尾纹是其服饰中较为古老的纹样，用它们来装饰茶饼既能将茶饼的淳朴展现出来，又能将瑶族精湛的工艺传播给消费者。水波纹排成圆形放置在茶饼的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结严谨的视觉感受。中心的龙尾纹和盘王印为整个庄重质朴的包装增添了一些神话色彩。茶杯中飘散出的气味是瑶族妇女采摘茶叶的图案，直接展示了“瑶山茶”的原生态（如图2）。
4.2 瑶族纹样在“瑶浴”产品包装设计中的应用
瑶族纹样在产品设计中的应用，不仅是因为它是我国特有的宝贵资源，还因为它可以向公众展示中华民族独特的文化魅力。瑶族的水波纹和龙尾纹是较为古老的纹样，用它们来装饰包装既能将特有瑶家产品的淳朴展现出来，还能将瑶族精湛的工艺传播给消费者，水波纹排成圆形放置在茶“瑶浴”产品的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结一致的视觉感受。当我们使用瑶族的传统图案时，包装设计逐渐形成了独特的民族风格，更注重地方风俗和艺术文化，通过设计的形式，我们可以理解并从中汲取营养（如图3、图4）。
5 结论
将瑶族纹样应用于平面设计中，既能传承我国传统文化，又能为我国的现代设计输入新鲜的设计“血液”，实现民族文化与设计的融合与传承。瑶族纹样为现代艺术设计的发展带来了更多的创作素材，这些纹样是民族精神的体现和艺术审美的积淀，纹样在平面设计中的运用与研究，既为当今艺术创作奠定了基础，又为传统艺术的传承和发扬具有一定的贡献。
服饰品包装设计论文范文第2篇
随着我国国民生活水平的提高和物質文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。本文当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新
一、中国传统服饰文化的发展背景
如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。
“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。
二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义
在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。
三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略
（一）以民族特色及其设计理念塑造品牌
中国服装要走向世界，除了要牢牢把握时尚的脉搏之外，还必须保持自己的品牌文化和风格。比如创立于1993年的“玄色衣裳”，它的品牌文化和风格就是打造具有“新古典”气息的设计，奉行立足传统手工缝制的宗旨，收集苗族传统手工刺绣作为选材，其作品被称为“可穿着的艺术”，它的品牌特色和设计风格历经20多年不受时尚局限、不随波逐流，依然保有自身的原创个性和特色风格，深受消费者的推崇和喜爱。由此可见，创立属于自己的品牌就必须把握自己的品牌文化。
越是民族的，就越是世界的，中国服装要想走在国际前端，就必须在保持品牌文化与风格的同时，汲取传统服饰元素的精华，设计出符合现代潮流并具有民族性的服装，这样才具有强大的国际竞争力，有自身的品牌文化价值。VivienneTam创始人谭燕玉是国际一流的华裔时装设计师，被西方媒体冠以“新一代中国代表”的称号，她从东方文化中撷取灵感、锐意创新，将中国国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为服装时尚，以灵动的设计在国际时尚舞台为东方时尚赢得了称赞，以服饰语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷、博大精深，也使自身的品牌走在国际时尚前端。
中国传统文化倡导“天人合一”，主张人与自然间应建立最简化透彻的状态。“天意”的设计贯彻了这一传统理念，其反对简单的复制传统，反对机械式的复古。作为目前我国市场上最有发展潜力的品牌之一，“天意”最具特色的地方就在于运用了独特的莨绸面料，拥有自身稳定的品牌文化（如图1所示）。莨绸传承了我国最古老的手工技艺，是目前纺织品市场上唯一使用天然植物染色的真丝绸面料。“天意”将“天人合一”与“莨绸文化”相结合，凸显了深厚的品牌文化和设计独创性，中西合璧，贯穿古今，成功创立属于自己的品牌特色。
由此可以得出，我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界，就必须拥有自身的品牌特色，符合现代潮流和传承民族性文化的需要。
（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养
服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养，这样才能打造出卓越的设计作品。下面为服装设计师提出些许意见或建议，希望能够对中国化的服装设计有所帮助。
第一，深入把握中外服装史，了解各时代背景下服装的发展历程，把握服装发展的规律，预测服装的潮流趋势，保证设计思维走在时尚的前沿。
第二，从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多方面深刻了解中国文化，不断深入挖掘中国传统文化的丰富内涵和宝贵资源。
第三，扩充专业知识，对服装设计知识和理念要取其精华、弃其糟粕，对中国传统服饰文化要立足传统、推陈出新。灵活运用设计手法和制作工艺，将中国传统的特色元素和精美工艺与经过提炼的现代时尚元素融合为一体，走出一条文化的民族性和时尚的世界性结合的民族风格特色原创之路。
第四，加强与国内外设计大师的经验交流，虚心听取其意见或建议，积极借鉴、吸收、采纳其优秀设计作品和理念，丰富自身时尚视野，提升自身设计品位。
（三）营造传统文化氛围，培养传统服饰设计理念从学校抓起
要传承中华文明、培育优秀设计师，积极创造良好传统文化的氛围是基础。首先，鼓励高校设置有关中国传统文化的课程，为传播、传承、发扬中华文化打好理论基础。其次，各大高校还可开展有关中国传统文化的讲座，或举行有关中华传统文化的辩论赛或知识竞赛，加强学生间的文化交流，使之充分了解博大精深的中华文化。最后，应积极在各大高校组织学生参与发扬传统文化的服装设计大赛，例如“欧迪芬”杯、“魅力东方”内衣元素设计大赛等，来拓展学生视野，提升专业知识，提高设计品味，为培育优秀设计师做足准备。
结语：
中华文化博大精深、源远流长，国人要积极萃取中华传统文化的精髓，巧妙地应用在现代服装设计中，做到传统与时尚、民族与国际的完美融合。同时，在中西文化交流碰撞的今天，唯有坚守服装背后的历史文化与人文内涵，才能够保持我们的服装特色不变质，设计出适合现代人穿着的中式服装，开拓广阔的国际市场。
本文通过研究中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则和应用现状，找到当前中国传统服饰元素在现代服装设计应用中存在的传统服饰理念淡化、文化缺位和创新不足、传统元素和现代设计融合不足等问题，进而从品牌塑造、文化提升和理念培养等方面提出了运用中国传统文化促进现代服装设计的策略，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计中做出贡献。
作者简介：
陈雪莹（1997.03.20-），女，满族，籍贯：辽宁抚顺，大连工业大学服装学院，15级在读大学生，本科学位，专业：形象设计。
齐悦（1995.11.02-），女，汉族，籍贯：河北沧州人，大连工业大学服装设计学院，15级在读本科生，本科学位，专业：服装设计。
服饰品包装设计论文范文第3篇
实际上随着人类需求的不断改变与增加, 导致产品设计的趋势不断更新, 即使是在众多类别的产品都已经相继进入了成熟期的今天, 不断的发展与细分仍在继续。无论是交通工具、家具还是家电, 在以往认为复杂、昂贵甚至超乎想象的材料与加工工艺, 现在都变得轻而易举了, 这种演变就意味着设计师需要作出更自由、更大胆的尝试。这种不断深化的多元的需求预示了产品设计的发展趋势, 是建立在成熟的消费产品的基础之上, 体现丰富的生活品位和风格, 以满足除功能需求之外的其他精神方面的需求。
前面反复提到“趋势”这个词, 具有“新兴事物与风靡一时”的特征。在这里趋势指的是“产品的推陈出新”以及“由潮流缔造者开创并融入主流文化的一个过程”, [2]这一点恰好与“时尚”的价值内涵存在共性。一些最新的概念往往会先出现于艺术、时装领域, 进而影响到时尚类产品。当下某种服饰设计的语言很可能会成为未来家电行业的风向标。同时, 如果不同种类的产品都体现了同样一种风格, 那么显然这不是昙花一现, 而是一种设计趋势。这就进一步证明了服饰时尚与产品设计发展趋势之间存在着某种内隐的联系。而这一联系的存在可以帮助我们建立一种设计方法:如何从不同的产品生产门类中寻找和借鉴新的设计元素。[3]
一、复古的视觉经典
加布里埃可可香奈儿曾说过:“时尚易逝, 唯风格永存”。从耸肩装到百褶裙, 从粗棒针织毛衣到角斗士凉鞋, 服饰的设计从没有离开过复古的元素, 人们留恋60、70、80年代的一些经典造型, 好似时装界已经不再需要创造新的流行元素, 人们膜拜旧文化, 翻炒旧时尚已经成为一种新风格的体现。DAZZLE、SISLEY、LILY等服饰品牌或是利用古着元素, 或是复制刻着时间味道的单品, 或是保留传统的裁剪线条, 或是采用带有怀旧意味的质感、色彩与布料, 这股复古的风潮把大浪淘沙后的经典时尚留在了如梭的时光中。如果时间是相对的, 我们就可以在过去的历史中找到未来发展的趋势。此趋势受到已逝岁月灵感的激发, 将复古、经典的视觉语言应用于现代产品设计, 对怀旧情感进行重新解读。就产品设计而言, 20世纪90年代以来拥有的一种复古趋势, 同样需要追溯到60、70、80年代, 可以称之为更新的古典趋势。[4]怀旧赋予当代产品设计的流行趋势以更典雅的风格, 不会过度夸张, 在造型的表现中, 过去与未来被混合出一种低调、庄重、优雅的品味。早期由于工艺限制, 工业产品中种稍显锐利的转角和带框造型成为一种完美古典形态的代表, 也成为复古主义的灵感来源。恰如工业设计师Austin Yang所设计的i Typewriter (如图1) 是一款极具怀旧风的i Pad。其造型复制老式打字机的外形, 每次敲下按键带有胶片的金属枝条则会触碰到i Pad的虚拟键盘上, 从而完成输入工作。此外, 还有i Phone仿黑胶播放机, 也充分体现了设计师对复古的情有独钟。这种形态复古是一种最常见的产品造型创意表现形式。
而除了形态复古, 产品复古的表现形式还可以从材质、色彩、纹样这三个设计要素入手。由设计师Alest Rukov打造的木质鼠标woodenmouse (如图2) 选用工业专用的木材, 以整块木加工, 再用亚麻籽油涂层, 最后打上棕榈蜡来完成工序。看到这款鼠标, 会让人想起小时候家里老旧的木质家具, 这种熟悉感觉, 这种质感是许多人一辈子的记忆。匈牙利自由设计师Gábor Balogh为iwatch设计的手表 (如图3) , 即使设计重点在于界面交互, 但是纯手工的真皮表带, 却是给这款精致、细腻的手表增加了一层格调高雅的怀旧时尚。除了采用木质、皮革这两种材质外, 用两种或两种以上不同质感的材质搭配, 同样可以传达怀旧的设计风格, 比如将金属质感与皮草质感相结合。此外, 电子产品精制的表面处理, 模仿光面镀银的效果, 表面金色光面处理效果, 也可以营造奢华怀旧的视觉效果。
色彩复古的形式主要表现为:用黑色与银色对比, 强调产品的经典形象。或者主色调为黑色, 温暖的奶油白、象牙白, 再加入像灰色 (包括金属灰、银色灰、熏制灰) 或是低明度彩色。这样, 岁月流逝, 塑料制品褪色、泛黄的视觉效果会像打开陈年的老酒, 甘醇、怀旧铺面而来。恰如日本的产品设计在色彩的选择上显得内敛、谨慎, 却形成了自己独特的视觉审美特征, 就是迎合了怀旧的色彩表现格调。本田的概念车EVN与深泽直人的作品Plusminuszero电视机, 选择简单的黑白对比, 就凸显了古典怀旧与现代科技的熔融。除此之外, 产品中常见的把格纹、千鸟纹、等经典图形, 通过结构或表面装饰的形式再现, 再搭配明艳或稳重的色彩来打破固守的陈腐之气, 也可以用来表现产品中图形的复古样式。
二、自由的解构时尚
20世纪80年代的解构主义运动使设计师们对设计的表现形式进行了深入的探索与反思。在视觉表现上, 解构主义设计寻求一种复杂感、丰富感, 或是利用几何形状的拼合, 造成凌乱感。而实质是, 解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系。在这种重要的现代设计风格的影响下, 19世纪80年代服饰设计的解构时尚撕扯衣服的概念, 与朋克一族身上被剪破的T恤和街头时尚割破的牛仔裤有密切的联系。服饰元素在解构主义的影响下大胆的甚至肆意的“切割重组”, 肮脏的雨衣、废弃品等难登大雅的破烂、污秽物件, 都被拿来“随意”拼贴, 但仔细观察, 实质上这是一种“有序的失序”。原本属于不同时期的元素, 小羊皮软底鞋和帕卡雨衣, 紧身裤和色彩鲜艳的袜子, 紧身夹克和笨重的街头钉靴, 各种繁杂的搭配在安全别针、塑胶衣、束缚皮带与绳索等各种“粘合剂”的统一、整理下, 呈现出一派颓废的的形象。
进入20世纪, 服饰设计的解构时尚稍显内敛, 但这种内敛是相对的, 除了在选材上更加讲究, “拼贴“形式更加细腻外, 依然保留了裁剪上的多变想法, 不对称、颠倒的穿法, 甚至一件多穿的创意。这种张弛有度的设计表现正是在工业化、标准化和机械化, 以及技术、材料、工艺制约下的工业产品所缺少的。技术一方面扩展了设计师的表现手段, 但一方面也制约了强烈的视觉动感, 缜密的金属框架与结构手法一度成为工业产品主导的设计要素。解构时尚使现代产品设计可以通过暴露物体的主要部件以及它们互相间的组合关系来增强造型感。保时捷设计的Tec Flex钢笔 (如图4) 把跑车引擎中的“蛇皮管“引入笔杆, 编织的斜纹金属具有优秀的强度、延展性和抗腐蚀性, 更重要的是外露的结构, 表现技术感的同时展现出了新颖的呈象魅力。然而, Tec Flex钢笔这种解构的表现形式是保守的, 包含绝对的理性。
在现代产品设计中解构主义的大师要数卡姆帕纳兄弟, 这对来自南美的设计师喜欢把剑麻、稻草、木材和藤条这些天然材料与合成材料结合起来使用, 甚至善于将稀有材料、现成材料和工业垃圾创新改造, 他们的设计执着于乱中寻序。卡姆帕纳兄弟的名作Favela chair (如图5) 是一把用费木料搭建起来的椅子, 灵感来自贫民窟用废料随意搭建的棚屋, 作品透过材料的质感与直白的拼接方式呈现混沌的美。此外, 从Banquete chair到Vermelha chair, 从Corallo chair到Anemone, 再到Sushi, 卡姆帕纳兄弟的设计穿梭于“混沌”与“无序”间, 用毛绒玩具与缠绕的绳索, PVC塑料管与边角布料表达设计的激情, 却成就了惊人的前卫个性。或者解构时尚影响下的产品设计除了功用, 最为珍贵是一种情绪的另类表现。
三、表面新装饰主义
纵观时尚发展的历史, 会发现17、18世纪法国的时尚特别令人瞩目。这一时期的肖像中反映出了优美的、充满巴洛克艺术品格的特性, 带有文人高雅格调的洛可可式的时尚。不管是路易十四的独特审美, 还是蓬巴杜夫人的雅致, 图案作为传统的装饰手法之一, 拥有丰富的内涵, 人从不同的图案中能感受到不同时期和地域的风格, 甚至是不同的级别身份和地位。但是, 随着时代的发展, 服饰行业简洁设计的盛行使人逐渐淡化了对图案装饰的宠爱。设计师们批判性的思考与探索装饰的意义, 努力让作品内容充满深意。他们创意性的知识传达, 体贴的细节表现, 多变的设计特色在如今复杂的社会环境中配合极简的风格有时会却令人感觉到过于严谨和冷酷。时尚流行元素是反复的, 与传统装饰相比, 在新装饰主义影响下的形式美感, 繁复的图案, 简洁的结构, 色彩的搭配不会给人过于繁重的压力。相反, 小面积的装饰图案可以使视觉效果马上跳跃起来, 图案成为调节人们心情的有效手段。“凡是装饰即罪恶”的时代已经过去, 产品设计的装饰艺术也焕发了新的生机。Tord Boontje的陶瓷设计就不再是简单的手绘或贴图, 而是与新科技、新工艺的结合。电子数码领域在模内转印等工艺的辅助下纹饰的出现冲淡了都市坚硬与空乏的冲突, 增添了诗意的气质, 使之超越纯装饰的范畴, 跨越物质与心灵的分界, 达到了另一种境界。正如Altamoda Italia的设计一向大胆, 他的Baboll系列 (如图6) , 色彩缤纷鲜艳夺目, 田园气息不再是重点, 传统的花卉图案有了新的演绎形式, 如团花搬的崔璨搭配纯白色的椅脚, 亦突显了座椅的主题。
四、结语
从服饰的视角切入, 关注工业产品设计中的流行时尚与发展趋势, 是现代产品设计的新思维, 新理念。以多维的视野重新认识工业产品设计, 其实质是更加注重现代产品的表现形式和消费者的多样的心理需求。这种需求却不仅是技术上的, 更是是思维、时空和心理上的, 它无疑是对设计师素质的一种挑战。
摘要：本文把时尚解释为表现社会人的普遍心理, 立足于服饰的表象视角, 归纳历史中存在的时尚形式, 发现其部分显形特征与产品设计的发展趋势存在内隐的联系。本文旨在揭示服饰时尚与产品设计发展趋势之间的联系, 并验证产品设计发展趋势的表现形式及其价值意义。
关键词：服饰时尚,产品设计,趋势
参考文献
[1] 杨道圣.细说时尚的历史、领袖和理论[M].北京:北京大学出版社, 2013:216
[2] 杨明洁, 黄晓靖.设计趋势报告[M].北京:北京理工大学出版社, 2012:14
[3] 杨明洁, 黄晓靖.设计趋势报告[M].北京:北京理工大学出版社, 2012:15
服饰品包装设计论文范文第4篇
服装组：吴惠芳
服饰品设计与制作
(下册)
◆任课教师：吴惠芳◆任教学期：◆任教班级：
2011秋
2010级春季服装班
1 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1-包袋设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类
3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标：
1.学会用包袋搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标：
对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的搭配方法和绘图
教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】： 一.导入新课 包的历史渊源
中国的包袋历史：锦囊，荷包，鱼符袋(典故故事讲授)、书袋、豹皮弓囊 锦囊：实用与审美(装重要信件)-锦囊妙计
荷包：以前是用来储存食物，途中充饥，如今主要是装饰物
鱼符袋：俗称古代的身份证，唐制服中官员佩戴(袋中装另一个鱼符) 外国的包袋的历史：钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课
(1)包的功能：实用，审美，象征 (2)包的种类： 1. 女士职业包 2.学生包
3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包
2 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
6.化妆包 7.皮夹
8.公文包
9.宴会包
10.旅游背包
12.沙滩包(购物包) (3)包与搭配方法： 1.造型上的呼应
1)根据体貌特征来确定包袋的风格。 2)根据所处的环境和场合来选择包袋 3)在造型上利用微妙的对比手法 2)2.色彩上的配合
1)统一法
2)呼应法
3)衬托法
4)协调法
4)衬托法
3 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3.材质上的互补 (4)包的设计方法：
1.形体变形设计法
2.系列设计法
3.复古设计法
4.仿生设计法
5.夸张设计法
三.视频欣赏：11秋冬包袋流行趋势
【课堂练习】30分钟
放映包袋的图片，学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟
设计和绘制包的款式图，共画10个包。
4 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
2-帽子设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解帽子的国内和国外发展历史 2. 了解帽子的种类
3. 了解著名的帽子品牌和帽子设计师 技能目标：
1.学会用帽子搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计帽子 情感目标：
感受到帽子的艺术美!对帽子的设计与制作产生兴趣! 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的设计和搭配方法 教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】：
一、 导入新课 帽子的功能 1-防护功能 2-象征功能 3-装饰功能
图片：包拯戴帽头像，引入帽子的另一意义：中国古代帽-象征意义
二、 新课
(1) 结合故事及相关图片展示，介绍古代几款代表性帽子：
5 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1.冕冠
2.凤冠
3.通天冠
皇帝戴 “通天冠”
太子戴“远游冠
史料记载，华夏鼻祖黄帝始创帽子，一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用，象征着统治权力和尊贵地位。
汉服分为礼服和常服，其中冕服是帝王和百官最为隆重正式的礼服，通常在祭祀时穿着。冕服包括冕冠、冕服、鞋子。
4乌纱帽(带翅)-古装戏中官员戴帽子的镜头乌纱帽带铺头的原因 竹林七贤介绍及人物帽造型 图片展：
1.新疆吐鲁番阿斯塔那187号唐墓中，出土的戴有帷帽的女俑 2.中国60-70年代的帽款白布劳动帽及雷锋帽
(2)日常生活中的帽子经典款： 贝雷帽
帽顶呈圆型，无帽檐的扁平形帽，最初是军队使用 鸭舌帽 (短发) 帽檐像鸭子形状的轻便帽 针织帽
棒球帽
礼帽
巴拿马帽 (卷发)
(3)欣赏图片帽子的搭配规律
1. 帽与脸型 2. 帽与体型 3. 帽与肤色 4. 帽与发型
(4)图片欣赏世界上最有名的帽子
6 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
放映帽子的图片，学生画出帽子的款式图。 【点评环节】
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽子的功能、种类、帽子的著名品牌、帽子的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】
设计一款有创意的帽子。
7 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3-鸭舌帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 掌握帽围和帽深的测量方法
2. 掌握帽子的结构制图方法 技能目标：
1.学会绘制帽子的结构制图 情感目标：
对帽子的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的结构制图 教学难点：帽子的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
以男子基本帽型分出的这种鸭舌帽型作为男子装束的重点，在妇女帽子的设计中也常被使用，这种帽子从秋天到冬天都适合戴。这种帽一般多使用棉绒、灯芯绒、粗花呢等面临，戴着方便。
二、讲授新课
1.测量头部的围度和深度。
头围(HS)测量方法
用皮尺沿前头部发根经两耳根向上1CM过后头隆起点向下2CM测量一周，余量加放1或2根手指，小孩加放3根手指。
帽深RL的测量方法
8 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
从左耳根向上1CM经头顶到右耳根向上1CM间的距离。
2.鸭舌帽的作图
款式图
以HS=57CM为例作图，当尺寸发生变化时，如果是约1CM的变化就只调整帽围 线即可，如果是1CM以上的变化，就必须要做全体调整。
帽顶前后的长(22.5CM)加上后头帽围高(11.5CM)和帽顶宽度的1/2(10CM)画一个长方形，如图所示画出基础线。轮廓线是从前中心向后连接S状的弧线，弧线圆顺，前中心必须取直角。两侧帽围的轮廓线也同样画出自然的弧线，前中心也是直角，以吃量2CM为基准，但不要太拘泥于这个尺寸。吃量止点懂得位置也是固定的。 结构图
9 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生画出鸭舌帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽围、帽深的测量方法和鸭舌帽结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
4-棒球帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握帽子的结构制图步骤
技能目标：
学会绘制棒球帽的结构制图
情感目标：
对棒球帽的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：棒球帽的结构制图 教学难点：棒球帽的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
10 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
演示棒球帽的图片
三、讲授新课 棒球帽的结构制图
棒球帽可分为：四片棒球帽、六片棒球帽、八片棒球帽等。
1.
【课堂练习】
让学生练习画出棒球帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了棒球帽的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
11 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5-鸭舌帽的裁剪和制作
【课时安排】：4课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握鸭舌帽的制作步骤 技能目标：
学会制作鸭舌帽
情感目标：
对鸭舌帽的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：鸭舌帽的裁剪和制作方法 教学难点：鸭舌帽 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 布料、缝纫机、圆珠笔 【教学内容及过程】： 裁剪
帽围线的缝份为1CM,表帽檐的缝份为0.7CM,其它是0.5CM的缝头裁断。帽檐衬按净样裁剪，不需留缝份。 制作
①帽顶的表布与里布对好，在净样印外侧0.2cm机缝一道。 ②缝合帽顶后中心的省
③缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线 ④帽顶与两侧帽围缝合
⑤缝份劈烫，同省一样缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线
⑥勾缝帽檐的边，翻向表面，插入帽檐衬，在帽围线缝份机缝一道线 ⑦固定帽口条。
12 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
13 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生动手裁剪和制作鸭舌帽。
14 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习了鸭舌帽的裁剪方法和制作方法。 【课后作业】
继续完成未完成的帽子制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
6-包袋的结构制图和裁剪
知识目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法 技能目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法
情感目标：
对包袋的结构设计产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的结构制图和裁剪 教学难点：包袋的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】： 一.导入新课
给学生展示几个不同种类的包袋实物，让学生观察和分析包袋的结构特征。
二.讲授新课
讲解一款包袋的结构制图
1.袋布(面布、里布、粘合衬); 2.袋底(面布、里布、粘合衬、衬板) 3.袋眉 4.带子
15 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5. 大袋里布和小袋里布 如下图：
单位：CM143袋布*2硬衬*24333大袋里布*11袋眉*266343133袋底*1 硬衬*1104424150带子*2小袋里布*2820
【课堂练习】
让学生画出一款包袋的结构图并裁剪布料。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了一款包袋结构制图方法和裁剪方法。 【课后作业】
继续完成未裁剪完的包袋。
16 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7-包袋的制作
【课时安排】：6课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握包袋的制作步骤 技能目标：
学会制作包袋
情感目标：
对包袋的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的裁剪和制作方法 教学难点：上拉链的方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线 【教学内容及过程】：
制作步骤 ①烫硬衬
②做大袋表面的贴袋和挖袋 ③缝合大袋面部
④做里布的挖袋和贴袋
⑤将里布、袋眉、大袋拉链缝合在一起，里袋完成 ⑥熨烫
⑦做带子，定好带子的车缝位置
⑧讲大袋面部与里布、袋子车缝在一起。
17 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
学生的包袋制作成品
18 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生制作包袋。 【课堂小结】
本次课，我们学习了一款包袋的制作方法。 【课后作业】
继续完成未做完的包袋。
19 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
8-个性抱枕的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
了解抱枕的图案设计和制作方法 技能目标：
设计抱枕的图案，学会制作抱枕
情感目标：
对个性抱枕的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：个性抱枕的制图方法和制作步骤 教学难点：个性抱枕的制作步骤 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】：
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线、PPT 【教学内容及过程】：
一、导入
给学生观看我带到课堂上的一只卡通抱枕，激发学生的兴趣
二、讲授新课
PPT欣赏个性抱枕，解说个性抱枕
20 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
制作
(1)西红柿抱枕制作步骤
1、我们需要先制作好模板，然后将模板裁剪下来。将模板放到布上，然后画出轮廓。我们需要的双层的，所以不织布一定要大。现在我们绘制的是西红柿的叶子
2、现在我们需要绘制西红柿的果，按照上面的制作，先制作模板然后裁剪，再在不织布上绘制，用大头针固定好位置。
3、将叶子部分取出，然后用针线按照我们画的线的位置将两层布缝制到一块。
21 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
4、缝制好了以后，将整个叶子都裁剪下来，裁剪的时候不要沿着线裁剪，一定要距离线2cm左右的距离。裁剪下来以后在叶子的中央位置用剪刀剪开一个小口。
5、顺着小口的位置我们将整个不织布给翻转过来，这样线边就都到了里面，这样看起来也会美观很多。
6、从这个小口的位置塞入适量的棉花，棉花不要太多，差不多能膨胀起来就可以了，然后用针线将小口给缝死。
22 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7、按照同样的手法再将西红柿的果给制作出来。
8、西红柿的果制作出来以后我们还需要在上面进行一些修饰，大家可以根据我们的最终图示来制作。
9、将叶子缝制到西红柿的果上面，缝制的时候针线一定要仔细
10、这样一款可爱的西红柿抱枕就出现在我们的眼前了。
23 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生设计一款个性抱枕。 【课堂小结】
本次课，我们学习了个性抱枕的设计方法和制作方法。 【课后作业】
1.设计一个你想做的卡通抱枕，画在纸上，大小20CM*20CM左右(可以上网查资料) 2.根据你的设计图，买制作材料
(没地方买布的，就带上家里的废旧枕头，废旧衣服。)
24 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
9-首饰的设计与搭配
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握首饰的历史沿革 技能目标：
掌握首饰的种类、种类、与仪态个性的搭配，掌握首饰与服装的搭配艺术 情感目标：
对个首饰的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：本节课学习以掌握首饰与服装的搭配、创意设计为重点。 教学难点：本节课学习的难点是在首饰的创意设计及与服装搭配方法上。 【教学方法】：
1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。
2.技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
讲授、实践 【教学用具】：
多媒体教室、教材、画纸 【教学内容及过程】：
1、导入：用实例引出本节课的内容
2、讲授新课
第一节 首饰的历史沿革
一、首饰的定义
二、首饰的起源 (1)生活环境 (2)巫术礼仪或辟邪 (3)审美因素
三、各历史阶段首饰的特点 (1)奴隶社会
25 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
(2)封建社会 (3)近代社会 (4)现代社会
四、首饰的佩戴艺术
(一)与服装的搭配
(二)首饰与仪态、个性的协调
(三)特殊环境下首饰的佩戴 第二节 首饰的分类
一、分类方法
(一)按制作工艺分类
(二)按装饰部位分类
(三)装饰风格分类
(四)场合分类
(五)材料分类
二、常用首饰简介
(一)戒指 定义
分类：晚宴戒指、订婚戒指、结婚戒指、生日宝石戒指
(二)项链 定义
种类：多串式项链、垂饰式项链、夜礼服项链、磁疗项链
(三)耳环 定义
种类：纽扣式、耳坠式
(四)手镯 定义
种类：金属手镯、镶嵌手镯、非金属手镯
(五)胸针 定义
26 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
种类：大型胸针、小型胸针 【作业】：
临摹：两款首饰(种类、风格不限) 创意：四款首饰(种类、风格不限)
10-手套的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1.掌握手宽和手长的测量方法
2.掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制手套的结构制图，制作手套
情感目标：
对手套的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：手套的结构制图 教学难点：手套的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】： 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏一些手套的图片
二、讲授新课
1.测量手宽和手长
27
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
手宽的测量方法
2.连指手套的结构图
3.分指手套的结构图
28 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生画出连指手套、分指手套、礼服手套的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了手套的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的手套结构图。
11-口罩的设计与制作
29 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制口罩的结构制图，制作口罩
情感目标：
对口罩的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：口罩的结构制图 教学难点：口罩的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
皮尺、曲线板、直尺、平车、针线、剪刀 【教学内容及过程】：
一、导入新课
演示口罩图片，引出课程内容
二、讲授新课
1.画结构图
3.制作A
30
2.裁布
4.制作B
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5制作C
6制作D
7完成
【课堂练习】
让学生画出口罩的结构图，做口罩。
31 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习到了口罩的结构制图方法和制作方法。 【课后作业】
制作未完成的口罩。
12-领带围巾
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
领带围巾的种类 技能目标：
学会领带围巾的打结方法
情感目标：
体会领带围巾对服装搭配的重要作用 【教学重点、难点】
教学重点：领带围巾的种类 教学难点：领带围巾的打结方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
人台、领带一条、围巾几种、多媒体 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏领带围巾的图片
32 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
三、讲授新课 领带围巾的打结方法
1.亚伯特王子结
适用於浪漫扣领及尖领系列衬衫 搭配浪漫质料柔软的细款领带
正确打法是在宽边先预留较长的空间 并在绕第二圈时尽量贴合在一起 即可完成此一完美结型
2.四手结(单结)
33 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
是所有领结中最容易上手的
适用於各种款式的浪漫系列衬衫及领带
3.浪漫结
浪漫是一种完美的结型
故适合用於各种浪漫系列的领口及衬衫
完成後将领结下方之宽边压以绉摺可缩小其结型
窄边亦可将它往左右移动使其小部份出现於宽边领带旁
34 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
4.温莎结
此种结形因其宽度较一般结形宽
故十分适合使用在意大利式领口(八字领) 的浪漫系列衬衫上
最适合与浪漫细致的丝质领带相互搭配
5.简式结(马车夫结) 适用於质料较厚的领带
最适合打在标准式及扣式领口之衬衫 将其宽边以180度由上往下翻转 并将折叠处隐藏於後方
待完成後可再调整其领带长度 是最常见的一种结形
35 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
6.十字结(半温莎结) 此款结型十分优雅及罕见 其打法亦较复杂
使用细款领带较容易上手
最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衫
36 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
女生领巾丝巾的打法
巴黎结
*利用重复对折将方巾折出领带型，绕在头上打个活结.
*将上端遮盖住结眼，並将丝巾调整至适当位置.
领带结
37 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*将领巾对折再折成领带型.
*较长的 a 端绕过较短的 b 端，穿过领巾内侧向上拉出.
*穿过结眼由下拉出，並调整成领带型.
*搭配衬衫，简单的中性美感.
38 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*搭配洋装，优雅出色.
西班牙結
*将领巾对折再折成三角型.
*三角型垂懸面在前方.
39 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*两端绕至头后打结固定.
*调整正面折纹层次!
*搭配衬衫外面，宽松帅气的西班牙結.
牧童結
40
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
打法同西班牙结
*拉高领巾，调整正面折紋，成為多层次的牧童結.
海芋結
*將方巾重复對摺，梢微扭转后绕在头上.
*重复打两个平結，並让兩端保持等長.
*将两端分別置于胸前及肩後.
41 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*柔美简单的海芋結，出门时选一条方巾，保暖又具時尚感.
竹叶节
*將方巾重复对折成领带型.
*將方巾绕在脖子上，较长的a端绕过b端穿過头部内侧，再由結眼拉出.
42 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*將a端拉出后，拉紧固定，调整尾端与结的位置.
*随服饰调整竹叶結兩端，轻松典雅都很easy.
鳳蝶結
*折出斜角口长带后，將a端拉長套在頸上，打個結.
*将的a端打个圈，短的b端绕过圈，打出单边蝴蝶结結.
43 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*将单边蝴蝶拉好，結眼移到侧边，调整形狀.
*粉柔美的凤蝶結，很适合上班或正式的聚会.
玫瑰结长领丝巾
1、将长形丝巾折成2CM宽呈一带状，环绕于颈间打一个活结。
2、将左右两边带状一起以螺旋状旋转。
3、延续步骤2再将其旋转至最底端。
4、将旋转完成的带状以逆时针方向用手指环绕于活结上。
44 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5、延续步骤4再将其环绕至最高处，留5CM左右的长度至花下，最后用别针别于花与活结处，调整花下的长度。
围巾的打法(男女都适用的)
1 可以全部往后放，这样感觉上比较清爽不复杂。
2, 可以在脖子后面打个结,很帅的样子.
3,如果你的围巾比较厚，而你又不想把围巾都放在后面，不妨直接在颈部打个松结就好了!
把围巾两边拉起对折,如果是长的,可以一边长,一边短,如果是短的,最好一边长一边短.
45 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
然后把围巾的两边,从对折围成的半圈里塞进去.这种围法男生也可以试试~从脖子围过来，斜向交叉于前胸.
先把围巾对折,用围巾的一端先插进围巾的圈圈内,然后如图中的第二步那样塞进去,再从围巾的两端中拉出来
照图上写的方法扎.把围巾的两边分别放在肩的前后.
46 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
这种绑法比较适合长长细细的围巾.看似复杂,其实简单的华丽造型.
这个比较简单,用大大厚厚的围巾把脖子包上一圈,或几圈,然后往后一甩
47 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
对折,然后在对折的地方打一个圈,再把另一端两头的塞进圈里.这样的围巾,最好不要折得整整齐齐,怎么样不清楚怎么好.感觉懒懒散散的.
48 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
下面介绍一些比较适合男生的打法, 当然女生也可以
Step 1:将围巾绕在脖子上，右边的那头在上。 Step 2:将右端从中间的空隙中穿过
Step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这中打法比较适合活泼可爱的人哦~~ 这种打围巾的方法叫套舌结,要注意的是,围巾最好不要太厚,不然前面一部分不能自然地垂下来,真的变成舌头横在胸前了。
这种方法叫轻盈结.
49 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
Step 1:把围巾在脖子上绕一圈 Step 2:将左右两段围巾交叉打结.
不对称结
Step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙 Step 2:把围巾从空隙中抽出来 特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看.
领带结
Step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一
服饰品包装设计论文范文第5篇
一、服饰配件在服装设计中的作用分析
在服装设计中服饰配件最主要的作用就是装饰, 通过服饰配件来使服装外观整体性可以得到加强, 并且在服饰配件应用的过程中所采用的配件其造型、元素、色彩、质地等还可以对服装造型中存有的不足进行补充。服饰配件使服装的外观看起来更为整体, 通过配件的造型、色彩、材质等结合可以弥补某些服装造型上的不足。配件设计要跟服装的造型、材料、色彩、着装目的以及穿着方式相互协调和烘托, 有效利用配件可以点缀服装或者改变样式, 可以起到增加服装整体美感的作用。
二、服饰配件设计在服装设计中的具体应用分析
(一) 服饰配件设计中色彩在服装设计中的应用
在服饰配件设计过程中需要注意色彩的选择, 根据服饰配件设计的要求来看在其色彩的应用上需要注意下几点内容。第一, 服饰配件设计中选择与服装颜色相同的配饰, 以此来保证所选配饰色彩可以与服装整体达到和谐统一的效果, 这样能够给人完整的视觉感官效果, 并将所采用的服饰配件与服装整体联系到一起, 其也可以使服装给人和谐统一的感受。第二, 在服装配件设计中应用同类色相配饰, 在服装设计中应用同类色相的服饰配件可以使服装整体的视觉效果得到充实, 并且可以使服装所给予的视觉感染力得到强化, 在同类色相的影响下还可以使服装所体现出的视觉空间得到延伸, 提升服装设计的整体效果。第三, 在服饰配件设计中应用对比色, 对比色在实际中会给予人更为强烈的视觉刺激, 其所体现出的色彩效果更为丰富、饱满, 因此在进行服饰配件设计的过程中合理的运用对比色可以使服装设计更为生动, 其所提供的视觉效果也更为丰满, 给人活色生香的设计感受。第四, 在服饰配件设计中选用中性色的配饰, 中性色在实际的应用中可以使服装所体现出的色彩效果更加稳定, 并给予人们平静的视觉感受。目前在服饰配件设计的过程中对于其色彩的运用必须要遵循统一性的原则, 不论采用能无论采用哪种配色都需要避免其与服装之间出现不和谐的效果, 可以说在服饰配件设计中其色彩的适当应用可以增加服装整体的层次感, 使设计效果得到进一步的加强。
(二) 服饰配件设计中造型在服装设计中的应用
目前在服饰配件设计中其配饰在造型方面主要是依据点、线、面作为构成原则, 这样可以保证服饰配件在实际中所展现出的比例更为协调, 同时也可以使服装呈现出重点突出的层次感受, 以此来保证在配饰的应用中可以使服装的造型风格展现出统一、协调的形式美。目前服饰配件种类较为多样, 因此可以根据实际的需求来自由的进行搭配组合, 以此来增加服装整体的造型效果, 在进行服装配件设计时对于配饰的造型需要以点缀、衬托为基本, 避免出现配饰喧宾夺主的情况, 以此来使服装的量感及空间感可以得到提升, 从而增加服装整体的美感效果。例如, 在职业正装中其服装整体效果呈现出正规严谨的感受, 而在服装配饰造型上也需要以款式简洁为主, 选用精致、简洁的配饰来提升服装造型整体的活力, 这样可以增加服装的生动感受, 而在礼服的设计中其一般会通过服装线条的变化来对人体的曲线进行衬托及凸显, 而在此类服装的搭配设计中为了使其整体的效果更符合穿着场合则可以选用精美、华贵的配饰来对服装进行衬托, 这样也可以使配饰更好的与服装进行呼应。
(三) 服饰配件设计中材质在服装设计中的应用
作为整体设计一份子的服饰配件也应考量整体面料的配搭, 将服装材料运用于饰品设计中, 这也是当下较为流行的一种做法。服饰配件的材质一般是指原材料的质地、肌理、色泽形成的视觉与触觉的综合感。使用的材料比较广, 按照材料特点分, 有纺织类、绳线类、毛皮类、珍珠宝石类、金属类、自然花草类等。皮革硬挺显示精干, 丝绸飘逸表现温柔, 毛绒柔和突出舒适惬意。毛绒大衣配一条飘逸的丝巾能将女性温柔的一面。银饰有一种神秘的张力, 放在那里也许并不起眼, 可是配搭在身上, 立刻就能让人产生别样的气质, 清新脱俗、奔放不羁、神秘古典, 而且耐人寻味。许多纯天然半宝石的本体颜色都比较暗淡, 经加工染色后的色彩会变得娇艳欲滴, 使人爱不释手, 与衣服的色彩可相得益彰。
(四) 服饰配件设计中风格在服装设计中的应用
在服饰配件设计中各类设计元素的汇总可以体现出其基本风格, 而在服装设计中服饰配件也属于其设计元素的组成部分, 因此在服饰配件的选择上需要确保其风格可以适用服装的实际情况, 例如在服饰配件中棒球帽、休闲包、运动鞋等作为运动风格服装常用的搭配, 在实际中会给予人运动休闲的感受, 而短筒靴、贝雷帽等作为时尚休闲风格服装常用的搭配在实际中也会给予人相应的风格感受。而在服装设计中选用适当的服饰配件也会更好的凸显出服装本身的风格魅力。目前根据服饰配件设计的情况来看, 其风格主要分为, 古典型、浪漫型、自然型、喜剧型。在配饰的应用上必须要确保其与服装主体的风格保持一致, 本身在服装设计中服装作为主体所占据的空间就较大, 因此在服装配件设计上其所选择的配饰不能够破坏服装主体所想表达的设计构想, 配饰最主要的作用就是强化服装的表现力, 起到装饰点缀的作用。
(五) 服饰配件设计中图案在服装设计中的应用
目前在服饰配件设计中图案的应用十分广泛, 服饰配件图案所涉及的题材种类也较为多样, 图案所呈现出的效果主要是受表现方法、风格种类等因素的影响。本身在服装设计中, 服饰配件也属于图案的一种表现, 因此在对图案进行应用的过程中需要考虑其是否可以对服装设计起到修饰、点缀的作用, 满足人们在视觉及心理上对服装所提出的诉求。同时在服装设计中服饰配件图案的应用还可以对服装整体的视觉设计效果起到强化作用, 使服装设计重点部分得到强调, 如为了服装款式中的某些特点, 会刻意突出穿着者的某些部位, 运用强烈对比、带夸张意味图案的服饰配件, 可以达到事半功倍的效果。并且在服装设计中合理的运用服饰配件图案还可以对其设计中存有的问题进行矫正及弥补, 例如服装设计在造型上过于夸张或内部结构分割比例不够合理, 就可通过服饰配件来削弱不足。服饰配件图案的应用意义更在于增强服装整体的艺术魅力和精神内涵, 它需要通过视觉形象的审美价值, 种种人文底蕴的特征功用价值具体表现出来。由于人们对服饰配件的需求日益趋新、趋变和趋向个性化, 而服饰配件图案能以其灵活的应变性和极强的表现性特点适应这些要求, 所以其应用的意义愈显重要, 通过一定的服饰配件图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。
三、结语
在现今信息广泛交融的背景下, 也为服装设计提供了更多的交流空间, 因此在实际中还需不断的对服装设计内容进行完善来提升其整体的水平。而服装配件设计所具备的的附属补助性特征可以对服装进行装饰, 使服装的美观性可以得到提高。在服装设计中要想使服饰配件设计可以得到良好的应用, 则需要确保其可以满足服装整体的风格要求, 通过服饰配件使服装自身的风格倾向更好的体现出来, 从而使服装可以适应实际的穿着场合, 可以说服装配件设计在服装设计的应用可以有效的提升其整体的价值。
摘要：在现代经济快速发展的影响下使得人们对服装设计要求也在不断的增多, 为此则需要通过对服装设计水平进行提升的方式来适应现代服装行业的发展需求。而在现今服装设计中其所涉及的内容较多, 其中服饰配件会对服装整体的风格产生一定的影响, 因此必须要合理的对服饰配件进行设计, 根据服装设计的整体特征及实际需求来运用服饰配件, 使服饰配件可以更好的对服装进行衬托, 进而使服装设计效果可以得到优化。
关键词：服饰配件设计,服装设计,应用
参考文献
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服饰品包装设计论文范文第6篇
而今来讲融合的例子有很多, 皮革是目前箱包的主要应用材料, 一张素皮经过不同的鞣制与处理会显现出不同的纹路与肌理, 色彩与光泽也会不同, 皮革展示的不同于面料的肌理感赋予了服装新的生命, 同时皮革还可以进行手绘, 刺绣, 编织, 钉铆钉等工艺来显示个性, 可造型性强, 是现在炙手可热的面料之选, 对于钉珠的镶嵌近年来也是大热门, 洛可可工艺复古的回潮使得这些活跃在饰品界的精灵门跃然于服饰之上18世纪的洛可可艺术如果说是模仿自然而存在的, 而今倒不如说是一场不现实对抗现实的压倒性胜利, 就如旧时期洛可可是一种“权贵”和“纸醉金迷”的代名词, 而现在也是利用繁杂的工艺与夸张的饰品去诠释这种风格, 也是珠宝镶嵌风格与面料的一种融合, 呈现出不同的韵味之美, 也是复古美感的呈现, 展现的更是一种女性的力量与威严。维多利亚的秘密大秀每年都可以赚够看客的眼球, 维秘天使们曼妙的身材, 华丽的翅膀, 驻唱嘉宾们卖力的演出, 舞美与灯光的完美配合, 当然重中之重的还是Fancy bra, 每场大秀都会出现一款Fancy bra作为每年的代表bra, 而作为众多内衣最华贵的一款多用的也是饰品加工工艺对面料进行改造甚至是替代, 宝石经过能工巧匠之手在不同的部位有序的镶嵌形成不同的纹案图样, 也是一种奢华的改造方式。
现如今为何饰品行业是与服装融合的首选呢?笔者认为首选饰品行业与服装行业是相互依存的, 其实我们不难发现, 有许多服装品牌都会发展附属的饰品品牌作为衍生品而进行销售或者搭配, 而且往往销量都很高利润空间也是不容小觑的, 相应来讲服装也会因为有了饰品的搭配而显贵显好;其次, 饰品对于面料的选择与工艺的选择是可以多元化搭配的, 不同的搭配往往可以作为一种新的创造, 而今的服装行业也正急切需要这种创造来满足人们的求异心理需求, 中国服装发展如果从稳定来看只有短短的三十年, 三十年前由于政治熏陶, 计划经济等等因素的影响人们的心理多少都是有些闭塞的, 现在随着开放发展多民族文化的融合与走出国门, 人们的心理也预见开放, 可接受的新事物也越来越多, 这是一个好现象却也给潮流的代表服饰行业巨大的压力, 毕竟我们发展时间还很短增速缓慢, 仍然处于借鉴的时期, 不过仍旧已经有一大部分国内优秀设计师在世界舞台上也有一席之地, 我们需要创新需要融合来改变现状, 就从最贴近的门类入手。三十年后的今天, 中国从启蒙到发展再到已经俨然挤入全球电商大国的行列, 位于日本美国等等时尚大国之中的我们多多少少还是会有些压力, 服装行业受到电商的影响也在不断更新着自己, 更新着自己的思路, 从借鉴到融合就是一种进步, 是我们从望其项背到自我创新的必经之路。
当所谓曾经的温饱穿暖不足以满足我们现在的需求之时, 创新的想法与概念就应运而生, 饰品行业作为一颗冉冉升起的新星衬托着月亮的光辉, 穆勒曾经说过“此刻一切完美的事物, 无一不是创新的结果”融合是创新的载体, 多种文化的碰撞造就了今天的完美事物, 饰品元素与服装的融合不仅仅是一场技术性的革新, 也是一场思想上的解放, 当今天人们不再满足于桌子只是桌子, 椅子只是椅子, 融合创新就更显示其存在的必要。我们通过饰品工艺对服装面料进行改造与再造, 不仅丰富了我们对服装的创新意识, 也作为一种手段展示了我们现在的发展与创新, 中国新锐设计师层出不穷, 每个小时每分钟都有新的声音与想法出现, 作为中国新一代的中坚力量, 我们就更要丰富我们的头脑, 学会举一反三的思路创造更加完美的事物。
摘要：随着思想的日益创新“随波逐流”与“人云亦云”的想法渐渐被大众所摒弃, 相反的求异心理日趋严重, 人们对于服装的要求也不仅仅满足于舒适的面料与服帖的剪裁, 却都想贴上个性标签彰显个性与时尚, 所以融合的想法应运而生, 而饰品作为一个贴近服装的门类也首当其冲的成为了焦点。
