风景摄影心得范文-盘古文库

风景摄影心得范文

来源：盘古文库

作者：漫步者

2025-09-18

风景摄影心得范文第1篇

7月12号，星期二，天气晴朗，闷热，早上8点，我们准时在南门集结，乘校车去往我们此次实习的第一站，铁道博物管，途中小憩之后，我们便到了目的地，当我们走进博物馆那一时刻，就已经感觉到不虚此行了，在这里，我们看到了“0”号煤水一体机车，看到了漂亮的火车模特KF系列车，看到了毛泽东好喝朱德号，还看到了JF系列火车，看到了中国自主设计的蒸汽机车，更看到了毛主席的专列，和缅甸赠于我们的总统观光专列，在这里，我们恶补了关于火车的一些知识和历史常识，老师还给我们讲了许多关于火车的逸闻趣事.铁道博物馆珍藏了大小机车100多台，这些机车都有着自己独特的历史意义，一世荣光，这些各式各样静静矗立的机车，仍用他们傲然的英姿，显赫的历史，述说着百年铁道人艰苦奋斗，不懈拼搏的开拓精神，值得庆贺的是，好在，一切都保留下来了，如今这些虽已退役，却宝刀未老的机车在历经沧桑巨变，天灾人祸后，仍得以与世人相见，真的是令人高兴啊!展厅里还展出了之前各式各样的票据，练车时刻表，车票，油灯，驾照，证书，还有练车长的服装，看的好尽

兴啊，诺大一个展厅，我们一行几个人，来回走了几遍，直到中午，司机师傅提醒我们时间已到，要开车返校了，我们才走出展厅，匆忙与高大的机车合了几张影，我们便返回了学校。

7月13号，星期三，天气多云，还是闷热，我们仍然8点集结，搭校车前去我们实习的第二站，北京公交集团保修三厂，跟昨天一样，车上小憩之后，我们就到了目的地，师傅先把我们带到了会议室，观看了关于北京公交集团保修三厂简介的视频资料，讲了一些注意事项和行程安排，我们便被带进了各式各样的车间，有马达检修车间，电路检修车间，气路检修车间等等一系列车间，在这里给我印象最为深刻的是工人师傅们都在专心的处理手头的工作，一丝不苟，毫无懈怠，架子上那些是待修总成，那些是修好总成，那些是零件，摆放整齐，一目了然，这样的态度，这般的企业文化，真的让我们这些保守国家栽培的莘莘学子惭愧啊!细节和态度关乎成败，我们是该好好的去反省一下了，如此这般，以后怎么去回报社会，怎么去做一个对社会有意义的人才.除此之外，车间的几乎所有检修任务都是由信息化设备完成的，这样既提高效率，又减少人力，同时也对检修人员有了更高的要求，对于我们大学生来说，学好自己的专业知识，熟练掌握一些专业领域常用软件的使用真的是极有意义，我们所有同学都应该早做准备，为以后的工作赢得时间和筹码。北京公交集团保修三厂开创了特有的菜单式检修方案，配合信息化设备，实现了全方位，全自动的排查，大大的提升了办事效率，在同企业竞争中抢占先机。做外一个企业人，不论从领导层还是到工人师傅，都应该大兴创新之风，这样

才能使企业永葆活力，永葆生机。作为学生，在日常的生活学习中，不光要培养自己才创新能力，更要有意锻炼自己创新的意识，二者同等重要啊。

7月14号，星期四，天气阴，比昨天还要闷热，今天是我们实习参观的最后一天，也是实习参观技术含量最高的一天，我们前去北京现代。上午，由现代公司的人事主管给我们上了一堂精彩的职业规划和就业指导讲座，虽然我们才刚大二毕业，但就业也马上就到眼前，这样的讲述仍然对我们意义非凡。北京现代作为我国进入WTO的首批中外合资企业，在中方和韩方的共同努力下，创造了一个个辉煌的业绩，在汽车制造领域后来居上，名声大震。无数现代人开拓创新，奋力赶超，发展优势，克服困难。短短数年，现代创造了个接着一个的奇迹，给世人一次又一次的惊讶，现代人，正以崭新的面貌迎接着即将来临的新一轮挑战与机遇中午我们就在现代2厂的餐厅吃饭，这里既供应中餐也同样供应韩餐，中饭还是很不错的，饱餐过后，同学没没顾上休息，就迫不及待想要去参观装配线了，因为光是透过餐厅门口的玻璃看去，那些舞动的机器手臂，已经让我们激动不已了，稍事休息，我们便整队走入工厂，第一个是冲压车间，这里真的很空旷，很紧凑，很忙碌。空旷是因为诺大一个厂子没有看到几个人，只有零星几辆搬运成型车门，车翼等物件的小车驶过，听师傅讲解，那台3500吨的冲压机时全亚洲最先进的，整个车间基本实现全自动，机械手臂搬用，自动冲压机冲压，机械手臂码放，白天只有60个工人在这里工作，而他们所要做的只是对冲压好的成品件经行抽检，还

有对机器手臂码放好的成品件经行搬用。而紧凑和忙碌是因为到处都可以看到机器手臂飞舞的飒爽英姿，紧凑，忙碌，而且分毫不爽，让人不得不感叹科技的力量啊!穿过冲压车间，我们便来到车身车间，也就是焊接车间，跟之前的车间一样，这里的所以焊接工作都是由机器人来完成的，首先是单独的为冲压车间下来的车门，车翼，前车盖等经行焊接，之后有机器手臂同一时间将他们都运至车架相应位置，坐标确认无误后，十多个机械焊接手臂同时动作，每个手臂只负责几个焊点，就这样只见火星四射，机械手臂飞舞，短短几秒钟，我们便可以看到一个成型的车架从边上缓缓运出来，而且这条装配线路是混线生产，也就是说又4款车型按不同的次序随机排列，机械手臂可以智能的识别这些过来的车架，车件，进行组装，真的是太智能了。车身车间和冲压车间共有机械手臂约160多台，基本的实现了全自动化生产，大大的提高了生产效率，但这160多台机械手臂大部分都是从韩国引进的，我坚信，用不了多久，我们中国同样可以制造出来这样的机械手臂，甚至要比他们的强很多。紧接着我们来到了总装车间，之前经过焊接出来的车身，经过喷涂车间处理就来到了总装车间，在这里，汽车要进过内设线，地板线，等一系列总配线，当汽车通过这样的装配线后，就可以通过OK线注油，开到检测线了，所以在这里我们是可以看到一辆辆新车下线启动的，在总装车间是有很多员工的，在总装过程中还是有许多重复单一的任务机器手臂难以很精准的完成的，我想，这里我们会有更大的发挥想象的空间，若能以机械代替其中一二，定能大大提高生产效率，作为一名大学生，我们是应该

了解更多，去发挥我们的聪明才智，改变现状，为社会创造更大的产值。在这里，看着一辆辆崭新的汽车通过几百道工序，各项指标，性能的检测，缓缓驶下生产线，从刚开始的钢板，到如今漂亮的车型，每一辆新车都渗透了现代人的智慧与汗水，让我们在享受都市生活所带来的无限便捷时，请不要忘记那些勤劳奉献的工人和设计师，正是他们的辛勤劳作，才带给我们诸多的方便。此行的最后一站，我们参观了发动机厂，发动机厂离北京现代的2厂不远，这也是现代汽车强大的后盾之一，发动机厂所产发动机主要供应于北京现代所生产的汽车和起亚的汽车，在这里，我们恶补了有关发动机的一些知识，同样了解了发动机制造工程中的一些常见工艺和流程，发动机厂虽然没有现代2厂那样先进，但同样具有很高的自动化水平，工人所需要做的只是时刻注意机器的运行是否正常，和对每一道工序生产出来的成型件经行检验。

风景摄影心得范文第2篇

怀化龙摄影成立于2014年8月18日。旗舰店位于湖南省怀化市宏宇新城花溪商业街7座1单元117号(宏宇小学旁100米)。

龙摄影国际婚纱摄影连锁品牌，由林树藤先生于 1976 年在台湾创立，至今已有三十多年的历史。“真诚、专业、完美”三大精神是龙摄影的经营核心，以客为尊并提供真诚的服务、完美的品质、专业的技术、流行风格不断创新以及给予顾客重于泰山的承诺。

龙摄影崛起台湾，跨越国际，其分店分布台北、台中、高雄、新加坡、马来西亚、北京、上海、南京、杭州、沈阳、重庆、合肥、兰州、新疆、内蒙古等共有300多家连锁服务机构。龙摄影带着对流行元素的高度敏锐感，秉持创新求变，坚持追求卓越，诚信经营，积极服务，立足竞争激烈的婚纱市场，目前龙摄影已成为我国婚纱摄影业界闻名遐迩的领军品牌。

怀化龙摄影旗舰店，秉承“真诚、专业、完美”的经营理念;组建最具实力和活力的精英技术团队和以客为尊，从点滴细节为新人提供最完美服务作为自己所奉行的准则，优雅低调的品味空间，人性化的动线设计，多风格的专业影棚，华贵高端的世界品牌礼服，加上龙摄影国际婚纱摄影连锁品牌全球领先的经营模式，必然给怀化新人带来极致顶级的消费体验。

龙的传人当然选择龙摄影!

●品牌寓意

龙是中华民族的象征,与生俱来有自强不息的精神和浓厚的文化底蕴。传承而不失创新，充分阐释龙摄影自强不息、大胆创造，历尽无数雨雪风霜，不断谱写着沁人篇章，塑造国际品牌之决心!

●企业精神

“真诚、专业、完美”三大精神，给予顾客有如重于泰山的承诺!

●经营理念

以客为尊，尽善尽美为顾客提供最优质的服务，真正做到顾客满意百分百，龙摄影的承诺不仅仅是一句话，它涵盖了龙的品牌、龙的信誉、龙的未来!

●企业口号

建质量效益之路，创质量效益之业!

●企业广告语

龙/的/传/人/当/然/选/择/龙/摄/影

●企业使命

以国际化企业经营理念打造中国婚纱摄影百年品牌，为新人朋友

们塑造一辈子值得珍藏的顶级作品!

●企业核心价值

企业价值观以专业的态度和平常的心态做非凡的事情;企业发展观发展自我、合作共赢;

企业服务观善待顾客就是善待自己的未来;

企业创新观突破自我，永不放弃;

企业人才观能者为先、用人所长、德才兼备、注重实绩;

●品牌荣誉

2004年荣获“世界华人专业婚纱摄影”最高荣誉作品奖; 2006年荣获中国最具影响力婚纱摄影品牌;

2006年荣获中国婚纱驰名第一品牌;

2006年荣获全国百家“放心消费”影楼;

2006年荣获第56届世界小姐大赛指定唯一摄影机构; 2006年荣获亚太华人婚纱摄影大赛创意金奖;

2007年荣获中国最受新人喜爱的婚纱摄影品牌;

2008和谐消费满意品牌;

2009年消费者首选放心品牌;

风景摄影心得范文第3篇

先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

1、光。

我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

<3300K 温暖(带红的白色) 稳重、温暖

3000-5000K 中间(白色) 爽快

>5000K 清凉型(带蓝的白色)

冷

上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

2、角度和站位。

在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

3、快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

4、与一些重要人物的沟通

沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

二、设备和器材。

一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段

拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段

拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段

其实就是所谓的大三元。

但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖!我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。

定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是

35、50、8

5、135这几个焦段。

大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广

对机身的要求就是：连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。

全画幅自然理想，c画幅也完全可以。

最好就是三机三镜，或者两机三镜，或者两机两镜。换头，最好别琢磨，很少时间给你去换镜头的。

器材不想多说，因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师，自然镜头都有自己的偏好，尽量用好自己手中的器材吧!

三、婚礼摄影的大体过程。

1、开始拍摄。婚礼摄影目前来讲，都是与化妆同步进行的。如果是单机位，摄影师要与化

妆师大体同一时间来到新娘家，跟随新娘拍摄，因为新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话，另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2、整体拍摄流程。整个流程大体分为3大块：第一，在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程，新郎到新娘家迎娶新娘的过程，从新娘家车队出发的过程。第二，有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程，如果直接到酒店，那就是在路上的车队部分。第三，就是酒店的整体过程。总结：家--路--酒店

3、每一个环节我们需要拍摄的内容。

(1)新娘家的部分。这部分拍摄的内容应该是最自由的，也是最容易出片的。有充足的时间调试相机，有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄;既可以抓拍，又可以摆拍，非常自由。内容也很丰富：家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头......有太多的内容可以去拍，这里就需要特别的用心去观察，找最好的角度，用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现，有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景，如果环境特别好，反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品，比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等，这些东西要拍摄出彩，照片要给人很深刻的印象，发挥自己的想象力，构图、用光都要讲究，要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。

然后就是拍摄新娘化妆过程，特写，全景，尽情拍吧，目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后，拍些动作，这个时候可以摆拍一下，或者新娘与伴娘互动一下，拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼，这种安静的画面，也可以拍些亲情，母亲、父亲，新娘画完妆，尽量避免与太多人拍合影，把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉，这段时间是非常出片的，妆也好，状态也好，也不累。

接着就是新郎来接新娘，堵门，塞红包。这段不需要调动情绪，一般情绪都很高，都会很开心。这段就考研抓拍能力了，都是快动作的。新郎进门，献花，找鞋子，伴郎偷茶壶，新郎给新娘穿鞋，戴花，等等吧，风俗不尽相同，但大体就这些环节吧，这里把握好，现场会很乱，可以适当的安排一下，稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。

其他的一些环节，比如喂饺子啥的，找好角度，角度要刁，不刁就很普通。

出门，上车，这段要捕捉好，没机会让你摆拍，用好镜头，这段牵扯一个室内室外的转换，光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化，一定要及时切换。这段动作都很快，人很多，很乱，还要抓拍，还要调节相机，弄不好还要换镜头，所以一定要打好提前量。

(2)路上部分。主要就是拍拍车队出发，和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景，让他们打打招呼，拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景，伴随着车队，拍美就好了。如果先回新家，有一次的相机调整的变化，而且一般时间不长，这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面，亲吻，拥抱，剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多，装修也好，也新，所以也留意下新房的美景，捕捉下来。

(3)酒店。到酒店之后，先要新娘下车这个环节，这个时候非常复杂的环境，人多，乱，有喷的彩带，顺光、逆光都有发生，有的婚庆会安排，会有条理，没有的，就是乱来，一定要注意站位，注意角度，捕捉最美的画面，一般这段都是广角拍摄，超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了，就是新郎和新娘从酒店外，几步走进酒店里面，这个转变，调整相机参数，手一定要快。好一些机器有自定义功能，可以利用好，固定几个参数

设置好123，直接转换一下转盘就可以了。

接下来就是迎宾阶段，这个阶段，相对可以休息一下，轻松的抓拍些有趣画面，比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的，这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件，拍拍现场的环境，调整好相机，喝点儿水，抽颗烟，休息休息，补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊，了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。

婚礼开始之后，我们是要打游击的，不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程，我们要提前站好位，不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节，各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍，时间也不是特别的紧张，把该记录的记录下来，把别人看不到的出彩的东西捕捉到手，就okokok了!

仪式完成，抓紧吃点儿东西，休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一，不好出片，所以一定要动脑子，寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。

敬酒结束后，最后是送客环节，这也是抓拍一下就ok了，如果新娘有换衣服，穿插可以拍些小写真啥的，补充一下整个婚拍的系列照片。

4、结束。拍摄完送客，跟新郎新娘打一下招呼，问一下还有没有特别要拍摄的内容，如果没有，我们就收工，完活了。

总的说来，如果拍的多了，有经验了，基本就这个流程，保证必要的内容，然后不断的去创新。如果没拍过，大体也应该有了些了解了，配合自己拍摄其他东西的经验，来拍好婚礼。

都是些小经验，当然肯定有不对的地方或者遗漏的部分，还请大家指点。

原创内容，请勿抄袭，转载请署名，谢谢!

CY Wedding Foto Studio.

2001-05-29

标签: 日光灯幸福感闪光灯摄影师存储卡 | 编辑标签

字体：中▼

更多▼

删除

编辑

复制地址

转播到微博

签名档

be forever mine ,forever remember it2

转载/分享

原文被转载了1次查看>>

原文被分享了1次查看>>

上一篇：有一种爱叫牵挂

下一篇：this love is unb... |返回日志列表评论

还没有人发表评论来坐第一个沙发发表评论

表情 |

更多功能

使用签名档道具

风景摄影心得范文第4篇

一、对于摄影作品的欣赏

对于摄影作品的欣赏常常是仁者见仁, 智者见智。欣赏摄影作品是对一种场景或者事物的再创造, 这种再创造的过程难免会加入个人的理解和判读。欣赏本身是一种感觉和认识相统一的思维活动, 真正的欣赏都加入了思维加工的成分, 而不能单单停留在对照片表面的感知, 欣赏的最高境界就是艺术修养与情景的融合升华并提炼出自己的独特观点。欣赏一幅摄影作品, 不能主动的去接受, 而是在被艺术形象感染的同时触发自己的想象, 逐步沉淀对于生活的积累和对于美的品位。在欣赏摄影作品时, 欣赏者对于作品可能持有的观点或者新的发现往往是作品精髓的有力补充。

欣赏摄影作品是一个理解参悟的过程。在欣赏的同时, 人的精神领域会得到熏陶和升华, 会受到艺术氛围的感染, 欣赏者往往可以从艺术作品中理解人生、读懂人生, 这也正是艺术作品对于社会的最大价值所在。不管是“仁者”还是“智者”, 都应该努力提高自己的欣赏水准, 学会欣赏, 懂得欣赏, 要从欣赏中汲取养分, 把欣赏作为拓宽自己艺术意境的重要手段。

在欣赏摄影作品时人们往往有不同的喜好, 不同的偏重, 比如很多人对于人物的摄影作品兴趣浓厚, 有些人则喜欢自然景观, 这点因人而异。但我们应该本着包容的心态去对待每一幅作品, 也不应该将自己的欣赏格局人为的限定在狭小的区间内。摄影作品涵盖的内容宽泛, 有些是历史题材, 有些是社会题材, 有些气势恢宏, 有些则细致入微。这些栩栩如生, 精彩纷呈的摄影作品, 可能在某一个点或者某一个面会带给我们对于美, 对于生活, 甚至对于人生追求认知的改变。每个人的审美观和价值体系不尽相同, 各有千秋, 这种差异性是客观存在的, 也常常影响到对于一幅作品好坏的评判。一副摄影作品在某个时间、某个地点的展出可能赢得了连连喝彩, 但时间地点的改变可能会出现截然不同的效果。这是因为文化因素、地域因素等原因造成个人价值取向不同的结果。我们正视这种差异, 但我们强调的重点是我们要善于求同存异, 善于接受摄影作品中文化的丰富性。

二、摄影作品涵盖的主要元素

一副摄影作品由诸多元素组成, 这些元素包含着创作者浓烈的个人审美色彩, 同时包含着摄影对象自身的形象, 是一种美与美的发现之间的有机结合。总体而言, 摄影作品主要涵盖以下元素:

1、思想元素

思想元素总领摄影作品的所有其他元素, 它主要包括主题、题材、形象、事件。主题是摄影作品想要表达的基本思想与灵魂。不同的摄影者对于相同的题材也可以表现出不同的主题。比如同样对于战争的刻画, 有赞美歌颂的, 有批判痛斥的, 这与摄影者的立场角度息息相关。形象是摄影作品的主体, 这种主体可以是人、动物、植物、景物等等。事件是摄影作品的故事情节等。

2、形式元素

形式与内容是一对相对的概念, 内容决定形式, 形式体现内容。一副好的作品, 形式与内容是高度统一的。摄影作品的形式元素主要包括体裁、结构、风格、手法。体裁是指它的样式与类别, 比如按感光材料与画面划分, 黑白彩色等;按器材与技术划分, 航空水下等。结构是指画面的组织方式与构造, 运用艺术手法对摄影对象合理的组织与安排。风格是作品的艺术特色, 比如纪实主义, 印象主义等。手法是指拍摄时的艺术手法, 如逆光、摆拍等。

三、摄影水平的提高

摄影水平的提高是一个逐渐积累的过程, 也是一个循序渐进的过程。就笔者个人经验而言, 要提高摄影水平, 首要的就是要提高欣赏水平, 这在前面已经讨论过。我们应该多接触不同的摄影作品, 在不断对作品的欣赏与评判中提高自身的艺术修养, 锤炼自己捕捉美好瞬间的能力, 在学习中不断提高, 在实践中不断总结, 寻找差距, 弥补不足, 大胆创新。其次, 我们对于手中的摄影器材应该有一个全面细致的掌握, 了解设备的具体性能, 如按键功能, 光圈、感光度以及熟记各种拍摄模式的作用。再者, 要创作出成功的摄影作品, 一定要立意深刻, 一幅好的摄影作品是否具有生命力、影响力与艺术力, 是否能被公众广泛认可, 与作品的立意有着密不可分的关系。第四点, 摄影作品是一个创作者综合能力的表现, 这种综合素质包含文化修养, 洞察力, 艺术感悟等, 所以创作者应该不断提高自身的整体素养, 提升文化理解力, 人文辨识力, 让作品表现力尽可能丰富, 主题尽量鲜明。第五点, 创作者应该不断跟进摄影技术的进步, 这种技术的进步不单单是指创作手法, 也包括摄影器材方面。摄影器材的进步为创作者提供了更自由的发挥余地。

总之, 摄影作品的欣赏与摄影水平的提高二者紧密关联缺一不可。创作者要通过作品将生活当中的美好疑惑丑陋事物, 将自己的点滴感受表现出来去感染欣赏者。欣赏者通过对作品的欣赏达到思想的启迪, 灵感的激发, 提高对于生活的认识, 提高自己的摄影知识水平。

摘要：如何欣赏摄影作品这个问题常常被大家忽视。摄影作品的欣赏具有重要的意义, 摄影是一个还原场景、事物全貌的过程。摄影是综合运用摄影器材、摄影技法等手段组织画面的过程。在我们面对一幅摄影作品时, 该用什么样的眼光去看待与评价是一个综合着美学、社会学, 甚至自然科学的过程。好的摄影作品可以带给人美的享受, 也只有真正懂得如何欣赏摄影作品, 在观赏的同时不断总结提高自己才能推陈出新, 提高自身的摄影水平。

风景摄影心得范文第5篇

说起来摄影似乎就是一门技术, 从1839年8月19日诞生起, 摄影的初创者发明创造摄影就是为了其他的行业服务的, 直到今天, 仍然逃脱不了依附之嫌。一开始摄影技匠们为提高效率改进了这种利用光影把人物肖像画得更真实的“工具”。那么摄影, 到底在哪里?

摄影作为一门独立的艺术, 世界顶级摄影大师们将一张张令人震撼的照片摆在大众面前, 为世人留下了不朽的视觉文化, 也为其摄影后来人们撑开了一片天空, 比如摄影的第二个经典时期的代表人物美国风光摄影家安塞尔亚当斯和韦斯顿。如果说亚当斯的作品是一条激情澎湃的大河, 那么韦斯顿的作品便是一路幽静深辟的小夜曲。两个人对摄影的贡献并驾齐驱, 当看到《月夜》和《小白杨》, 我们不仅感叹作者对大自然无限赞美和热爱, 更赞美的是作者巧夺天工的摄影黑白暗房技术;当我们品味《青椒30号》、《贝壳》, 惊叹的是韦斯顿天赋一般的发现能力和独特的视觉创造力。正是他们捍卫了摄影成为一种独立的艺术。

摄影无疑要求技术至上, 一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原, 这是基本的技术标准, 掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但仅仅这一标准是不完善的, 也是不科学的, 它更应该是摄影者对生活的一种灵魂的呐喊, 应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。以黑白经典人体摄影韦斯顿拍摄的《人体》为例, 它的前期拍摄需要大量的准备工作, 需要测定灯光亮度、铺基调、并确定焦距、选择的视角等等技术要素, 那么仅仅这些就可以拍出让人们视觉享受的《人体》吗?不是, 这些仅仅是拍摄的创作元素, 那样有可能仅仅得到是一张与色情擦边的照片, 无美可言。与模特沟、激发表现, 谈论拍摄主题, 以人为主, 这些才是拍摄的主题, 赋予创作灵魂, 拍摄后期的暗房放大工艺更是要求考究、过程复杂, 必须严谨、小心翼翼的观察和制作, 步步为赢, 才能创作出一张技艺双收的作品来。

摄影作为一门艺术, 在艺术创造上应该有较高的意识, 有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识, 有强烈的创作欲望, 力求创新, 突破视觉规律, 创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能, 那么摄影者往往会变得很匠气, 只知道模仿复制, 那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点, 它太强调自我意识, 往往会忽视摄影中的科学规律, 忽视基本功的训练, 往往造成摄影者眼高手低, 不能够充分地表达自己的创作目的。

也可以说的再深刻点, 技术的层次、艺术的层次是摄影的入门, 思想和意境才是摄影的未来。技法和光影属于技术层次, 一般为初学者所追求, 既然是学技术就要秉承孜孜以求, 严肃认真的态度去学习才能扎扎实实的掌握。在这样的基础上, 要想能在摄影史册上留下痕迹, 就要靠摄影的门外功夫。技术技法是艺术思想的载体和保障, 艺术思想是技术技法的灵魂和归宿。以上是从传统摄影上说起。

那么数字摄影时代还要不要研究摄影技术与艺术?

进入了数字时代, 数码能否取代传统, 这已经不是一个新鲜的话题, 而答案是不能的。数码相机的普及可能会对传统的市场造成不小的冲击, 但取代它, 不现实。因为传统光学和电子光学的载体有质的差别, 虽然数码是发展方向、是主流, 但是数码电子产品毕竟是属于消耗品范畴而不是像传统摄影属于保值品, 因为它们的制作工艺不同, 其最终要求的细微效果也不同, 就如CD光盘永远取代不了黑胶唱片一样。

当今, 摄影技术发展极快, 尤其是数字暗房技术的问世, 将摄影和计算机的PHOTOTSHOP软件完美地结合起来, 使新一代的摄影人摆脱了枯燥的黑屋子, 中断的重复冲洗胶卷和不安全的化学药品打交道。是摄影立等可现、方便快捷, 图像上的缺陷不用暗房八大工艺出马便可以轻易而居的修正, 明暗反差不理想可以调整, 色彩不平衡可以校正, 密度不合适可以改变, 而且不用胶片;不同的图像, 能够组合在一幅画面里;现场不存在的被摄体, 给它加上不想要的对象, 干脆去掉;手可以托起大铁桥, 苹果能够在空中飞舞可以说, 要表现什么, 就能表现什么;要表现成什么样子, 就能表现成什么样子, PHOTOTSHOP软件开发的终点就是无所不能。因此, 便有人提出:在当今数字摄影的时代, 摄影还需要学习吗?传统的摄影技术和技巧是不是过时啦?

我们不妨考虑一下, 数字图像能不能离开拍摄过程?如果说利用现有的图像素材整合一幅画面的过程可以只用计算机而不需要拍摄, 那么那些素材是不是拍摄来的 (或者经由别人拍摄而成) ?拍摄过程中, 要不要利用摄影技术和技巧对图像进行控制?

数字摄影与传统摄影方法虽然有很大差异, 所用的器材、成像原理根本不同, 处理图像的方法和手段很不一样, 但是, 摄影技术与摄影造型技巧, 对数字摄影和传统摄影都同样有用, 它们影响着图像的技术与艺术质量;再者传统摄影技术作为源泉, 是摄影的开始, 它代表摄影的标准, 数字摄影不断发展它依然是与传统摄影的技术标准为对比的, 所以, 作为摄影人传统的摄影技艺还是要学。

总之, 不管是传统摄影还是数码摄影摄影技术与艺术技巧包含的内容都是多方面的, 要想在这双方面掌握足够的知识, 需要下苦功夫。摄影自身是复杂的, 当初, 法国人聪明的将达盖尔的银版摄影术交由法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定这就意味着摄影得以支撑自己的双足的一只属于自然科学工程技术, 一只属于人文科技造型艺术, 摄影是兼技术性和艺术性并存的载体。

摘要：摄影作为一门艺术, 在艺术创造上应该有较高的意识, 有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识, 有强烈的创作欲望, 力求创新, 突破视觉规律, 创作出有摄影者特定的风格的作品。

关键词：传统摄影,数字摄影,思想和意境才是摄影的未来

参考文献

[1] 美国纽约摄影学院教程[M].中国摄影出版社.

[2] 摄影思想史[M].浙江摄影出版社.