服装设计美学范文第1篇

服装组：吴惠芳

服饰品设计与制作

(下册)

◆任课教师：吴惠芳◆任教学期：◆任教班级：

2011秋

2010级春季服装班

1 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

1-包袋设计

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类

3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标：

1.学会用包袋搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标：

对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：包袋的搭配方法和绘图

教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】

多媒体 【教学内容及过程】： 一.导入新课 包的历史渊源

中国的包袋历史：锦囊，荷包，鱼符袋(典故故事讲授)、书袋、豹皮弓囊 锦囊：实用与审美(装重要信件)-锦囊妙计

荷包：以前是用来储存食物，途中充饥，如今主要是装饰物

鱼符袋：俗称古代的身份证，唐制服中官员佩戴(袋中装另一个鱼符) 外国的包袋的历史：钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课

(1)包的功能：实用，审美，象征 (2)包的种类： 1. 女士职业包 2.学生包

3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包

2 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

6.化妆包 7.皮夹

8.公文包

9.宴会包

10.旅游背包

12.沙滩包(购物包) (3)包与搭配方法： 1.造型上的呼应

1)根据体貌特征来确定包袋的风格。 2)根据所处的环境和场合来选择包袋 3)在造型上利用微妙的对比手法 2)2.色彩上的配合

1)统一法

2)呼应法

3)衬托法

4)协调法

4)衬托法

3 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

3.材质上的互补 (4)包的设计方法：

1.形体变形设计法

2.系列设计法

3.复古设计法

4.仿生设计法

5.夸张设计法

三.视频欣赏：11秋冬包袋流行趋势

【课堂练习】30分钟

放映包袋的图片，学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟

点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟

设计和绘制包的款式图，共画10个包。

4 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

2-帽子设计

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

1. 了解帽子的国内和国外发展历史 2. 了解帽子的种类

3. 了解著名的帽子品牌和帽子设计师 技能目标：

1.学会用帽子搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计帽子 情感目标：

感受到帽子的艺术美!对帽子的设计与制作产生兴趣! 【教学重点、难点】

教学重点：帽子的设计和搭配方法 教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】

多媒体 【教学内容及过程】：

一、 导入新课 帽子的功能 1-防护功能 2-象征功能 3-装饰功能

图片：包拯戴帽头像，引入帽子的另一意义：中国古代帽-象征意义

二、 新课

(1) 结合故事及相关图片展示，介绍古代几款代表性帽子：

5 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

1.冕冠

2.凤冠

3.通天冠

皇帝戴 “通天冠”

太子戴“远游冠

史料记载，华夏鼻祖黄帝始创帽子，一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用，象征着统治权力和尊贵地位。

汉服分为礼服和常服，其中冕服是帝王和百官最为隆重正式的礼服，通常在祭祀时穿着。冕服包括冕冠、冕服、鞋子。

4乌纱帽(带翅)-古装戏中官员戴帽子的镜头乌纱帽带铺头的原因 竹林七贤介绍及人物帽造型 图片展：

1.新疆吐鲁番阿斯塔那187号唐墓中，出土的戴有帷帽的女俑 2.中国60-70年代的帽款白布劳动帽及雷锋帽

(2)日常生活中的帽子经典款：  贝雷帽

帽顶呈圆型，无帽檐的扁平形帽，最初是军队使用  鸭舌帽 (短发) 帽檐像鸭子形状的轻便帽  针织帽

 棒球帽

 礼帽

 巴拿马帽 (卷发)

(3)欣赏图片帽子的搭配规律

1. 帽与脸型 2. 帽与体型 3. 帽与肤色 4. 帽与发型

(4)图片欣赏世界上最有名的帽子

6 服饰配件设计与制作

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【课堂练习】

放映帽子的图片，学生画出帽子的款式图。 【点评环节】

点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了帽子的功能、种类、帽子的著名品牌、帽子的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】

设计一款有创意的帽子。

7 服饰配件设计与制作

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3-鸭舌帽的结构制图

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

1. 掌握帽围和帽深的测量方法

2. 掌握帽子的结构制图方法 技能目标：

1.学会绘制帽子的结构制图 情感目标：

对帽子的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：帽子的结构制图 教学难点：帽子的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：

一、导入新课

以男子基本帽型分出的这种鸭舌帽型作为男子装束的重点，在妇女帽子的设计中也常被使用，这种帽子从秋天到冬天都适合戴。这种帽一般多使用棉绒、灯芯绒、粗花呢等面临，戴着方便。

二、讲授新课

1.测量头部的围度和深度。

头围(HS)测量方法

用皮尺沿前头部发根经两耳根向上1CM过后头隆起点向下2CM测量一周，余量加放1或2根手指，小孩加放3根手指。

帽深RL的测量方法

8 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

从左耳根向上1CM经头顶到右耳根向上1CM间的距离。

2.鸭舌帽的作图

款式图

以HS=57CM为例作图，当尺寸发生变化时，如果是约1CM的变化就只调整帽围 线即可，如果是1CM以上的变化，就必须要做全体调整。

帽顶前后的长(22.5CM)加上后头帽围高(11.5CM)和帽顶宽度的1/2(10CM)画一个长方形，如图所示画出基础线。轮廓线是从前中心向后连接S状的弧线，弧线圆顺，前中心必须取直角。两侧帽围的轮廓线也同样画出自然的弧线，前中心也是直角，以吃量2CM为基准，但不要太拘泥于这个尺寸。吃量止点懂得位置也是固定的。 结构图

9 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

【课堂练习】

让学生画出鸭舌帽的结构图。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了帽围、帽深的测量方法和鸭舌帽结构制图方法。 【课后作业】

继续完成未画完的帽子结构图。

4-棒球帽的结构制图

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

掌握帽子的结构制图步骤

技能目标：

学会绘制棒球帽的结构制图

情感目标：

对棒球帽的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：棒球帽的结构制图 教学难点：棒球帽的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：

一、导入新课

10 服饰配件设计与制作

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演示棒球帽的图片

三、讲授新课 棒球帽的结构制图

棒球帽可分为：四片棒球帽、六片棒球帽、八片棒球帽等。

1.

【课堂练习】

让学生练习画出棒球帽的结构图。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了棒球帽的结构制图方法。 【课后作业】

继续完成未画完的帽子结构图。

11 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

5-鸭舌帽的裁剪和制作

【课时安排】：4课时 【教学目标】：

知识目标：

掌握鸭舌帽的制作步骤 技能目标：

学会制作鸭舌帽

情感目标：

对鸭舌帽的制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：鸭舌帽的裁剪和制作方法 教学难点：鸭舌帽 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 布料、缝纫机、圆珠笔 【教学内容及过程】： 裁剪

帽围线的缝份为1CM,表帽檐的缝份为0.7CM,其它是0.5CM的缝头裁断。帽檐衬按净样裁剪，不需留缝份。 制作

①帽顶的表布与里布对好，在净样印外侧0.2cm机缝一道。 ②缝合帽顶后中心的省

③缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线 ④帽顶与两侧帽围缝合

⑤缝份劈烫，同省一样缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线

⑥勾缝帽檐的边，翻向表面，插入帽檐衬，在帽围线缝份机缝一道线 ⑦固定帽口条。

12 服饰配件设计与制作

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13 服饰配件设计与制作

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【课堂练习】

让学生动手裁剪和制作鸭舌帽。

14 服饰配件设计与制作

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【课堂小结】

本次课，我们学习了鸭舌帽的裁剪方法和制作方法。 【课后作业】

继续完成未完成的帽子制作

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

6-包袋的结构制图和裁剪

知识目标：

掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法 技能目标：

掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法

情感目标：

对包袋的结构设计产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：包袋的结构制图和裁剪 教学难点：包袋的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】： 一.导入新课

给学生展示几个不同种类的包袋实物，让学生观察和分析包袋的结构特征。

二.讲授新课

讲解一款包袋的结构制图

1.袋布(面布、里布、粘合衬); 2.袋底(面布、里布、粘合衬、衬板) 3.袋眉 4.带子

15 服饰配件设计与制作

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5. 大袋里布和小袋里布 如下图：

单位：CM143袋布*2硬衬*24333大袋里布*11袋眉*266343133袋底*1 硬衬*1104424150带子*2小袋里布*2820

【课堂练习】

让学生画出一款包袋的结构图并裁剪布料。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了一款包袋结构制图方法和裁剪方法。 【课后作业】

继续完成未裁剪完的包袋。

16 服饰配件设计与制作

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7-包袋的制作

【课时安排】：6课时 【教学目标】：

知识目标：

掌握包袋的制作步骤 技能目标：

学会制作包袋

情感目标：

对包袋的制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：包袋的裁剪和制作方法 教学难点：上拉链的方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】

布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线 【教学内容及过程】：

制作步骤 ①烫硬衬

②做大袋表面的贴袋和挖袋 ③缝合大袋面部

④做里布的挖袋和贴袋

⑤将里布、袋眉、大袋拉链缝合在一起，里袋完成 ⑥熨烫

⑦做带子，定好带子的车缝位置

⑧讲大袋面部与里布、袋子车缝在一起。

17 服饰配件设计与制作

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学生的包袋制作成品

18 服饰配件设计与制作

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【课堂练习】

让学生制作包袋。 【课堂小结】

本次课，我们学习了一款包袋的制作方法。 【课后作业】

继续完成未做完的包袋。

19 服饰配件设计与制作

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8-个性抱枕的设计与制作

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

了解抱枕的图案设计和制作方法 技能目标：

设计抱枕的图案，学会制作抱枕

情感目标：

对个性抱枕的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：个性抱枕的制图方法和制作步骤 教学难点：个性抱枕的制作步骤 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】：

布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线、PPT 【教学内容及过程】：

一、导入

给学生观看我带到课堂上的一只卡通抱枕，激发学生的兴趣

二、讲授新课

PPT欣赏个性抱枕，解说个性抱枕

20 服饰配件设计与制作

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制作

(1)西红柿抱枕制作步骤

1、我们需要先制作好模板，然后将模板裁剪下来。将模板放到布上，然后画出轮廓。我们需要的双层的，所以不织布一定要大。现在我们绘制的是西红柿的叶子

2、现在我们需要绘制西红柿的果，按照上面的制作，先制作模板然后裁剪，再在不织布上绘制，用大头针固定好位置。

3、将叶子部分取出，然后用针线按照我们画的线的位置将两层布缝制到一块。

21 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

4、缝制好了以后，将整个叶子都裁剪下来，裁剪的时候不要沿着线裁剪，一定要距离线2cm左右的距离。裁剪下来以后在叶子的中央位置用剪刀剪开一个小口。

5、顺着小口的位置我们将整个不织布给翻转过来，这样线边就都到了里面，这样看起来也会美观很多。

6、从这个小口的位置塞入适量的棉花，棉花不要太多，差不多能膨胀起来就可以了，然后用针线将小口给缝死。

22 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

7、按照同样的手法再将西红柿的果给制作出来。

8、西红柿的果制作出来以后我们还需要在上面进行一些修饰，大家可以根据我们的最终图示来制作。

9、将叶子缝制到西红柿的果上面，缝制的时候针线一定要仔细

10、这样一款可爱的西红柿抱枕就出现在我们的眼前了。

23 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

【课堂练习】

让学生设计一款个性抱枕。 【课堂小结】

本次课，我们学习了个性抱枕的设计方法和制作方法。 【课后作业】

1.设计一个你想做的卡通抱枕，画在纸上，大小20CM*20CM左右(可以上网查资料) 2.根据你的设计图，买制作材料

(没地方买布的，就带上家里的废旧枕头，废旧衣服。)

24 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

9-首饰的设计与搭配

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

掌握首饰的历史沿革 技能目标：

掌握首饰的种类、种类、与仪态个性的搭配，掌握首饰与服装的搭配艺术 情感目标：

对个首饰的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：本节课学习以掌握首饰与服装的搭配、创意设计为重点。 教学难点：本节课学习的难点是在首饰的创意设计及与服装搭配方法上。 【教学方法】：

1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2.技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

讲授、实践 【教学用具】：

多媒体教室、教材、画纸 【教学内容及过程】：

1、导入：用实例引出本节课的内容

2、讲授新课

第一节 首饰的历史沿革

一、首饰的定义

二、首饰的起源 (1)生活环境 (2)巫术礼仪或辟邪 (3)审美因素

三、各历史阶段首饰的特点 (1)奴隶社会

25 服饰配件设计与制作

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(2)封建社会 (3)近代社会 (4)现代社会

四、首饰的佩戴艺术

(一)与服装的搭配

(二)首饰与仪态、个性的协调

(三)特殊环境下首饰的佩戴 第二节 首饰的分类

一、分类方法

(一)按制作工艺分类

(二)按装饰部位分类

(三)装饰风格分类

(四)场合分类

(五)材料分类

二、常用首饰简介

(一)戒指 定义

分类：晚宴戒指、订婚戒指、结婚戒指、生日宝石戒指

(二)项链 定义

种类：多串式项链、垂饰式项链、夜礼服项链、磁疗项链

(三)耳环 定义

种类：纽扣式、耳坠式

(四)手镯 定义

种类：金属手镯、镶嵌手镯、非金属手镯

(五)胸针 定义

26 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

种类：大型胸针、小型胸针 【作业】：

临摹：两款首饰(种类、风格不限) 创意：四款首饰(种类、风格不限)

10-手套的设计与制作

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

1.掌握手宽和手长的测量方法

2.掌握手套的结构制图方法 技能目标：

学会绘制手套的结构制图，制作手套

情感目标：

对手套的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：手套的结构制图 教学难点：手套的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】： 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：

一、导入新课

给学生欣赏一些手套的图片

二、讲授新课

1.测量手宽和手长

27

服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

手宽的测量方法

2.连指手套的结构图

3.分指手套的结构图

28 服饰配件设计与制作

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【课堂练习】

让学生画出连指手套、分指手套、礼服手套的结构图。 【课堂小结】

本次课，我们学习到了手套的结构制图方法。 【课后作业】

继续完成未画完的手套结构图。

11-口罩的设计与制作

29 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

掌握手套的结构制图方法 技能目标：

学会绘制口罩的结构制图，制作口罩

情感目标：

对口罩的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】

教学重点：口罩的结构制图 教学难点：口罩的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】

皮尺、曲线板、直尺、平车、针线、剪刀 【教学内容及过程】：

一、导入新课

演示口罩图片，引出课程内容

二、讲授新课

1.画结构图

3.制作A

30

2.裁布

4.制作B

服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

5制作C

6制作D

7完成

【课堂练习】

让学生画出口罩的结构图，做口罩。

31 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

【课堂小结】

本次课，我们学习到了口罩的结构制图方法和制作方法。 【课后作业】

制作未完成的口罩。

12-领带围巾

【课时安排】：2课时 【教学目标】：

知识目标：

领带围巾的种类 技能目标：

学会领带围巾的打结方法

情感目标：

体会领带围巾对服装搭配的重要作用 【教学重点、难点】

教学重点：领带围巾的种类 教学难点：领带围巾的打结方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】

人台、领带一条、围巾几种、多媒体 【教学内容及过程】：

一、导入新课

给学生欣赏领带围巾的图片

32 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

三、讲授新课 领带围巾的打结方法

1.亚伯特王子结

适用於浪漫扣领及尖领系列衬衫 搭配浪漫质料柔软的细款领带

正确打法是在宽边先预留较长的空间 并在绕第二圈时尽量贴合在一起 即可完成此一完美结型

2.四手结(单结)

33 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

是所有领结中最容易上手的

适用於各种款式的浪漫系列衬衫及领带

3.浪漫结

浪漫是一种完美的结型

故适合用於各种浪漫系列的领口及衬衫

完成後将领结下方之宽边压以绉摺可缩小其结型

窄边亦可将它往左右移动使其小部份出现於宽边领带旁

34 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

4.温莎结

此种结形因其宽度较一般结形宽

故十分适合使用在意大利式领口(八字领) 的浪漫系列衬衫上

最适合与浪漫细致的丝质领带相互搭配

5.简式结(马车夫结) 适用於质料较厚的领带

最适合打在标准式及扣式领口之衬衫 将其宽边以180度由上往下翻转 并将折叠处隐藏於後方

待完成後可再调整其领带长度 是最常见的一种结形

35 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

6.十字结(半温莎结) 此款结型十分优雅及罕见 其打法亦较复杂

使用细款领带较容易上手

最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衫

36 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

女生领巾丝巾的打法

巴黎结

*利用重复对折将方巾折出领带型，绕在头上打个活结.

*将上端遮盖住结眼，並将丝巾调整至适当位置.

领带结

37 服饰配件设计与制作

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*将领巾对折再折成领带型.

*较长的 a 端绕过较短的 b 端，穿过领巾内侧向上拉出.

*穿过结眼由下拉出，並调整成领带型.

*搭配衬衫，简单的中性美感.

38 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

*搭配洋装，优雅出色.

西班牙結

*将领巾对折再折成三角型.

*三角型垂懸面在前方.

39 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

*两端绕至头后打结固定.

*调整正面折纹层次!

*搭配衬衫外面，宽松帅气的西班牙結.

牧童結

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服饰配件设计与制作

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打法同西班牙结

*拉高领巾，调整正面折紋，成為多层次的牧童結.

海芋結

*將方巾重复對摺，梢微扭转后绕在头上.

*重复打两个平結，並让兩端保持等長.

*将两端分別置于胸前及肩後.

41 服饰配件设计与制作

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*柔美简单的海芋結，出门时选一条方巾，保暖又具時尚感.

竹叶节

*將方巾重复对折成领带型.

*將方巾绕在脖子上，较长的a端绕过b端穿過头部内侧，再由結眼拉出.

42 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

*將a端拉出后，拉紧固定，调整尾端与结的位置.

*随服饰调整竹叶結兩端，轻松典雅都很easy.

鳳蝶結

*折出斜角口长带后，將a端拉長套在頸上，打個結.

*将的a端打个圈，短的b端绕过圈，打出单边蝴蝶结結.

43 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

*将单边蝴蝶拉好，結眼移到侧边，调整形狀.

*粉柔美的凤蝶結，很适合上班或正式的聚会.

玫瑰结长领丝巾

1、将长形丝巾折成2CM宽呈一带状，环绕于颈间打一个活结。

2、将左右两边带状一起以螺旋状旋转。

3、延续步骤2再将其旋转至最底端。

4、将旋转完成的带状以逆时针方向用手指环绕于活结上。

44 服饰配件设计与制作

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5、延续步骤4再将其环绕至最高处，留5CM左右的长度至花下，最后用别针别于花与活结处，调整花下的长度。

围巾的打法(男女都适用的)

1 可以全部往后放，这样感觉上比较清爽不复杂。

2, 可以在脖子后面打个结,很帅的样子.

3,如果你的围巾比较厚，而你又不想把围巾都放在后面，不妨直接在颈部打个松结就好了!

把围巾两边拉起对折,如果是长的,可以一边长,一边短,如果是短的,最好一边长一边短.

45 服饰配件设计与制作

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然后把围巾的两边,从对折围成的半圈里塞进去.这种围法男生也可以试试~从脖子围过来，斜向交叉于前胸.

先把围巾对折,用围巾的一端先插进围巾的圈圈内,然后如图中的第二步那样塞进去,再从围巾的两端中拉出来

照图上写的方法扎.把围巾的两边分别放在肩的前后.

46 服饰配件设计与制作

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这种绑法比较适合长长细细的围巾.看似复杂,其实简单的华丽造型.

这个比较简单,用大大厚厚的围巾把脖子包上一圈,或几圈,然后往后一甩

47 服饰配件设计与制作

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对折,然后在对折的地方打一个圈,再把另一端两头的塞进圈里.这样的围巾,最好不要折得整整齐齐,怎么样不清楚怎么好.感觉懒懒散散的.

48 服饰配件设计与制作

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下面介绍一些比较适合男生的打法, 当然女生也可以

Step 1:将围巾绕在脖子上，右边的那头在上。 Step 2:将右端从中间的空隙中穿过

Step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这中打法比较适合活泼可爱的人哦~~ 这种打围巾的方法叫套舌结,要注意的是,围巾最好不要太厚,不然前面一部分不能自然地垂下来,真的变成舌头横在胸前了。

这种方法叫轻盈结.

49 服饰配件设计与制作

服装组：吴惠芳

Step 1:把围巾在脖子上绕一圈 Step 2:将左右两段围巾交叉打结.

不对称结

Step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙 Step 2:把围巾从空隙中抽出来 特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看.

领带结

Step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一

服装设计美学范文第2篇

摘要：禅宗就是用禅修和静悟的形式达到的解脱之后的自在清明，超脱世俗纷扰的状态，进而顿悟佛果的状态。禅宗美学其实是一种静默的美学，在现代设计评价中可以这么说就是一中智慧之美，和用非常质朴简单的形式来进行展现，给生活创作出一种美的境界，一种空灵的境界。将禅宗美学在现代设计中更多的运用，展现现代设计评价中的东方之美。

关键词：禅宗美学；现代设计评价；应用

自工业革命后，欧美的工业得到一个长足的发展，人类文明的高度不断提升，人们的生产、生活水平不断的提高，环境、能源、可持续发展等方面越来越被人们所关注，在这个时刻东方文化得到了西方的注视，结合当前现代设计评价中的需求，东方的禅宗美学中的顿悟、静默、平常心与中国的传统美学，结合中国儒家的传统文化、魏晋时期的玄学等不断的碰撞及融合。禅宗美学的核心是佛性，以空灵为美。从大方向上对人与生命、自由与和谐等特点予以肯定，从艺术的创作原理上肯定了虚实相生，注重人们审美观中对天人合一境界的追求，对古典美的追逐。

一、禅宗美学是在什么样的背景下产生的

在我们的认知中佛教是在西汉时期传入中国的，这个来源于古印度的宗教文化对我国传统的文化的发展起到了重要的作用，佛教适应了当时人们的思想的需求，得到了一个长足的发展，从中国的美学史来看，从先秦以后，佛教走进了中华民族的文化体系，同魏晋时期的玄学相结合最终融合形成了禅宗美学。其思考模式在唐代的时候进一步与当时的美学特点和民族习俗等，这些与本土艺术的密切联系，互相影响，禅宗美学包含了中国传统美学的自然和人文，并从中国道家的自然观点来对自然状态进行阐述，佛教对于中国的美学有着重要的推动作用。

二、禅宗美学在现代设计评价中的美学特征

禅讲究的一种心灵的追逐，其实更像是一种审美的思维方式，对于禅宗美学的思想我们要想理解就需要认识到中国传统的儒、道、释三家中的一些重要思想，儒家注重的是和谐的境界，道家注重的是妙道的境界，佛家注重的是圆融的境界，禅宗美学则是将中国的儒、道、释三家文化进行了大融合。禅宗美学体现出了重要的特点，第一就是和谐之美，这个美强调的是减轻或者清除物与心的对立的感觉，注重在人们的意识之中人和社会之间的和谐的联系，需要心和物的统一，让这个世界都具有不偏不倚、生命与宇宙、人与人、人与社会都需要具有和谐之美，在现代设计中需要弘扬禅宗美学当中的和谐之美，不偏不倚、自然平和，最终可以追寻一种均衡、平稳之美。第二追逐一种妙道之美，妙其实是一种境界，是一种空灵境界，是一种内在的智慧之美。妙道之美其实就是妙和精神之间的实虚之扣，既要注重物质又不拘泥于物质，最好是超越物质，对现实能够充分把握又要超脱于现实以外，把务实的一些特性相结合，才能够实中有虚，虚中有实，虚实相接，最终就能够达到一种玄妙的境界。在现代设计中把艺术设计通过客观事物来进行表现，将主体的思想隐匿其中，可以做这么说在这里禅宗美学讲究的是境由心生，只有达到了内心心灵的感悟，才可以对空间进行无限、有限的把控，将设计中的永恒的瞬间意义把控，当前中国现代设计仍然被禅宗所提倡的空灵之美所影响，并成为了其中的重要组成部分，这样的追逐是一种内在的人格情怀，是一种体验自然的生存理念，是一种新的审美境界。第三就是圆融之美，所谓圆融强调的就是圆满和融合，就是人的本体和宇宙万物的本体是圆融为一体的。设计从诞生到今天，集合了众多的元素，形成现代设计的多元化表达方式，由于受禅宗美学的影响，设计者经常将自己的领悟贯穿到设计之中，并强调本心，让自己的设计充满圆融之意。

三、在设计中渗透禅宗美学

禅宗美学注重顺其自然，不被形式所左右，人与万物应该融为一体。用简单的形式来展现设计的理念，现代设计的产品也许非常的简单，但是并不简陋，反而在其制作的工艺上是严格要求的，这就是设计者追逐的一种低调的奢华，内敛的文化。从自己的本心出发，在一个西方文化、观念对我们进行不断冲击的社会环境中，我们需要禅宗美学给我进行一个方向的指引，设计其实就是一个心灵的遐思，世界上的万物都可以存在于人们的心中，我们的现代设计的评价也需要用心去感受，用心去领悟，我们的设计都源自于心，作为我们所说的创意则是一种心灵的运动。在设计的时候回归自然，领悟自然，和自然沟通，尊重自己的本心。不是不断的模仿。作为现代设计评价中最核心的部分就是在设计中感悟禅宗美学，领悟心灵的追求，在设计评价的时候我们经常在问客户需要的是什么？中国的文化既有自己特有的魅力也善于融合，展示自身，作为现代设计评价来说，我们既要了解世界，也需要让世界了解中国，才能在其中生存并发展。一方面需要懂得国外的设计，也要让他们懂得中国现代设计的特有的魅力。禅宗美学正是给我们提供了一种资源和原则，让设计者、让评价者能偶从中找寻智慧、找寻自在。禅宗美学给了我们一种提示，可以借鉴西方，但是不能放逐自我，要从本心出发，不断发展。

现代设计基本上源于建筑设计，上世纪二十年代左右，欧洲不少具有先进理念的建筑家、设计家联合在一起促成了一个新建筑运动，其内容非常的丰富，包含了技术上的变革、精神上的改变、思想上的涌动，尤其是新的建筑材料的使用，将千百年来建筑为特权阶级服务的传统打破了，也把建筑原材料进行了传统的颠覆，从建筑变革影响到了后来的城市规划、家具设计、视觉传达设计等等，最终形成了整个现代设计的变革。将功能作为了现代设计的目的和重心，不再将形式当做设计的出发点，更加追逐设计中的科学性和实用性，从形式上愿意使用更加简单的非装饰性几何造型，倡导在现代设计评价中倡导标准化的原则，从设计上讲究中性色彩计划，重视空间注重整体设计，喜欢以模型为中心进行设计规划，在设计中注重客户的经济问题，以实用经济为设计的目的。

【参考文献】

[1]严灿璨.禅宗美学对现代设计的影响——以无印良品为例[J].设计艺术研究，2014（05）：41-44.

[2]梁念龙，齐伟民.禅宗美学思想在现代室内设计中的应用及思考[J].吉林建筑工程学院学报，2013，30（5）：44-46.

[3]梁念龙.禅宗美学思想在现代室内设计中的应用研究[J].吉林建筑大学，2014，30（5）：44-46.

[4]蘇明静，郝璇.禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示[J].美与时代：城市版，2015（11）：45-46.

服装设计美学范文第3篇

在现代的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所没有与所不及的思维优势和独特风采。从这个角度来看，中国传统美学对现代设计美学的影响是与生俱来且意义重大的。

一、传统美学观对现代广告招贴设计的影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。

1　简洁与明了

广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间和一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。

香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神;创新承先启后，破旧立新;活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到两方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

2　色彩与装饰

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问：难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观陛使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“寒烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。

在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不易见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。

“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?

3　概括与变形

中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。这正如齐白石所说的“作画妙在似与不似之间”。

我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。

环保话题一直也是公益招贴广告设计重要内容。在关注水源的现代招贴画面中，我们常可以看到设计师用一个带有夸张变形、概括生动、表意完整的“鱼”、“树”或“河流”等图形，来提醒人们要保护环境，珍惜水资源。并没有更多的口号和语言文字，完全是利用现代图形的概括视觉语言来传递信息，形象与素材有很大的差别，富有幻想，给人们留下了深刻的印象并产生保护自然环境和水资源的联想和思考。在保护野生动物的现代招贴画中也常用到变形的装饰图形。例如：巧妙的是在老虎和蛇的身上用刀、斧、棒、锯、勺、叉等变形的生活用具来装饰成斑纹，用中国传统艺术当中“似与不似”的观点构思立意，表意准确完整，形象简洁生动，使人产生强烈的震撼，使人们在联想和思考中产生动物是人类的朋友，我们要珍惜和关爱野生动物的意识。

二、传统美学对现代产品包装设计的影响

中国传统艺术对当今包装设计有着的重大影响。众所周知，剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。0例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。

提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到包装设计中来，运用到包装设计中形式美和内涵美中去，成为包装设计工作者的思想共识和行为追求。商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。

民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。

在包装设计中体现传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。

任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济部不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。

因此，我国的包装设计思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面，都不能摒弃传统美学以及地方特色的影响。在传统美学的基础上建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统，这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

服装设计美学范文第4篇

摘要：对称是自然界最普遍永恒的美学规律，体现在物理、数学、建筑、图形等各个领域中。对称的类容也极其丰富，关于对称室内展示设计，基于对其文化的深度剖析及概念手法的抽象化提炼。表象法，是展示设计最直接的表达方法，意象法，则是对元素的人性化的抽象传达。在展示设计中，可借鉴装置艺术的某些艺术观念，对主题形态进行重新思考及加工，以一种打破常规的思维方式进行较为创新的尝试。对于表象形态的重构，则立意于打破单一、有限化的思维模式，以新的思考方式重新审视主题，实现展示目的。

关键词：对称；美学；展示；空间

引言

在信息化共享的时代，展示设计作为最迅捷的呈现方式之一，已然成为专题室内设计中的重要空间类型。博物馆、展馆等备受关注，其中不乏典型案例，如2010年上海世博馆、中国美术馆等，各个展馆表现出了极强的主题性，彰显了独具特色的设计风格

一、对称美学文化在室内展示设计相关分析

对称基本的含义指存在的物体或者图形，不管是单独体或者是组群体，在物体的大小，形体，组合排列上存在着两向对应的关系。对称的思想除了涵盖了包括物理、生物、化学、科学等理科学科之外，也在音乐、美术、体育等艺术学科领域有全面卓著的体现。在数学理论上，对称的类别可分为中心对称、旋转对称、平移对称、轴对称等，一个简单图形通过中心旋转平移等操作变成“高度”对称性图形，这说明了对称性涉及变换不变性的概念含义；在物理学上，联想到与实际生存符合的空间，其相关的对称性，包括旋转对称和反射对称，以及时间和空间的联姻，人类在经历出生，生活，死亡，虽然物理世界表面很复杂，但是也依然能看出自然的基本设计是简单的，物理学家也在尽量用对称性来解读大自然的基本设计，如果在遇到更抽象的对称性时，表达的语言就更多了，这与运动中有着密切的联系，典建筑的左右对称被认为是永恒之美的，虽然后来反叛艺术思潮的左右，诞生了很多不对称的建筑，但左右对称的经典法则，依然是美感意味的根本。因为美学离不开对称。对称的美学不仅仅局限于单方面的表现，其艺术的物象在整体与局部都有所展现。

关于对称的研究，应将运动的相对性当作一种对称性，变换不变性使得区分“静止的运动”和“稳定的运动”是不可能的，两个速度相对的运动观察者，所测的物理量也可以不同，但是他们所得到的物理定律是一样的，肉眼无法观察到相对运动中哪个是真正的运动，这与基本的对称性观念是一致的；在生物学领域，早已经把世界分为左边和右边，显然人体的对称性是后来加上去的，人体的左右对称性观念，不会因为表面的对称性而内部的均衡性而改变，对称性在生物学上这样的盛行，是很让人着迷的。

二、对称美学在室内的展示设计

1.音频与视频交互

音频与视频的交互是现代展馆最具效应的展示手法。将对称文化加以整理，通过音频和视频的形式表达出来，给参观者带来对称的美感体验，实现教育的目的。视频，音频和实物相结合，将有助于引发联想和思考，创造出意象之美。本案在A区“生命”厅，借助植物的各个阶段配上音频讲说及视频的播放，展现出由“婴儿—青少年—成年—中年—老年”等人生各个阶段的特点，人生本身就是对称的意象表现。这样的展示减少阅读大量文字的时间与精力，更直接的表达主题。视频和音频表现出来的内容，是动态的画面和动态的声音，外加静态的“生命”的展示，其人文气息浓厚，意境深远，耐人品味，使参观者在动态的画面和静态展示中，体味和感悟对称的意境和浓厚的人文气息。

2.艺术与科普交互

科学技术普及简称科普，是普及一些相关知识，展示设计中的科普教育是以传播主题思想为目的的重要功能之一。展厅通过对“对称”的知识的全面梳理，以通俗易懂的形式，借助各种媒介到达推广，并直接作用于受教育者的目的。主要采用的是科普功能中的展覽教育和实验教育，使受教育者更好的去了解对称在各个方面的应用与表达。科普展示中，本厅会采用橱窗的形式，展板的形式，实物陈列方式的形式，視频的形式，来进行表达对称；其内部展示的内容包括对称的历史，对称在各个领域的应用，对称对生活的影响等。使对称的知识更直观地深入参观者的意识层面中，通过最大限度地展示其对称文化寓意，艺术的字画排列成表象的对称，红外线起到了帮助作用，当字画对称时则通过红外线的帮助重新排列组合使之成为另一组对称图形；当字画成除了一个不对称，剩下都是对称图形时，根据心理学，参观者会用红外线自动思考某些排列的办法去改变。这样艺术与科技结合，既展现出对称设计，也起到推广教育的作用。

3.光与艺术化呈现

光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏名言。光与影的表现也是艺术语言的表达之一。印象派大师莫奈，在作品中擅长于光与影的实验与表现技法。爱因斯坦曾得出的对称的物理结论是“质量与能量等价，表现出了光的物理类别，如漫反射和镜面反射，以及光与影的成像表达。通过对光与空间相结合，打在“舞动”的墙的艺术化画面成对称图形，又由于光的意象比喻时空，其相结合表现出对称的意象和表象的概念设计。

4.形影艺术

水文化作为意象表达的重要语言之一，给人以力量的宣泄。“清静湖面，犹如一面镜子，照映景物，一览无遗。宁静中，我们看见了湖光倒影，美若仙境；清澈中，巨细靡遗，反应出大自然的景象，是如此清泰、宁静、平和。”从中我们体会了，只有内心的清静，才能了解世界。从水与影的传统表现手法中探寻现代表现方法，以适合形式进行表达，通过艺术化的装置，产生审美体验，并端赖于参观者自身的审美和修养，催发“意”的联想，也就是意境的产生。本厅所展示以雕塑作为展示媒介，其艺术语言又具自身的审美价值，富有韵味与情调，实物在水中的倒影，将水影与物态进行虚实置换。这种对于虚实关系的思考及重新创构，又表现出水中成镜的对称概念，从而引发参观者的思考和体悟，诠释出对称的设计意象。

结语

当下对称的概念多以表象的方式传达，对于对称的意象概念缺乏深入的推广。本对称主题展馆建筑的设计，基于多种元素的支撑，结合各个学科层面，立足于传统文化和本土文化的传播与继承，并将情感融入其中，探讨对称美学的艺术化诠释。在美学意义上，对称具有永恒静谧之美。

服装设计美学范文第5篇

一、产品设计美学的评价体系

产品的设计美学理论由乔纳森教授和卡内基-梅隆教授合作设计的项目创建过程中提出, 并创造突破性的产品, 在他们的著作里介绍了图形的定位技术, 显示不同的产品设计造型, 同时在技术领域和艺术形式上实现定位和部件构造的结论, 尽管目前有许多高科技产品的竞争对手, 但是消费者对于产品的需求还是以其第一印象作为主体的, 包括对产品功能上的选择。他们寻找到了一个完整的评价体系, 能够反映自己对于产品造型设计的价值和质量, 从而用这些丰富的产品造型来装饰我们的生活。艺术形式和技术特点成为我们对产品进行评价的必要条件, 基于这个评价系统下的技术可以应用于一体化的设计美学概念, 指导对产品的美学设计与量化指标进行综合评定。

二、建立具体的描述和数学模型设计的审美评价标准

产品艺术设计的本质主要是源于工业设计的结果, 是人类在工业条件下按照现代实践原理, 创造性的建立美学体系的过程, 给人们带来非常敏锐的技术和艺术形式上的美感。美是艺术创造活动的基础, 为新技术开发与创新的基本形式提供了一个实验系统, 建立美学设计是产品设计中各种技术形式的完美融合, 在学生进行设计的节点上我们应该加强指导实践, 让消费者在使用产品的经验上获得启迪和情感的享受。

1、技术美

在产品设计的技术美层次上, 实际更加注重产品的基础功能, 也就是产品的使用功能, 产品加工生产工艺和材料运用上都要以实用为基础, 在使用过程中与相关产品的关系 (例如一个按钮、屏幕和语音指令等) 进行合理的逻辑关联, 它的设计重点是实用的, 这是一种产品设计的理性思维体现。

2、形式美

这是我们通常所说的艺术设计, 由天然材料的材料属性 (颜色、形状、线条和声音等) 以及它们的组合共同构成产品艺术设计的形式美, 在这个设计中重点显示的产品的外观将美的形式定义为符合人体工程学和美学体验的情感, 在产品设计和服务的组合上符合人们的视觉和听觉等多种感官的审美特征属性, 注重人的认知、情感和思维的艺术灵感。

3、体验美

实验结果表明, 在产品的使用过程中, 体验美主要体现在产品的外观质量和外观感觉上表达特定的情感体验, 形成了多产品的使用经验, 这就带来结合技术和经验的审美形式, 一般在产品使用过程中形成的, 这就是体验美的前身。在18世纪哲学家鲍姆嘉通 (Baumgar-ten) 首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦, 艺术作品是因为这个原因而产生的, 即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用, 对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘, 也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究, 使人们在生理和心理感受到的愉悦体验, 从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展, 人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。书中还提到了体验经济:体验经济是客户的要求不仅是一种产品的服务, 他们还追求使用者的情绪感受, 产品设计依据美学的审美规律以提高人们的生活质量, 产品设计的终极目标是平台技术的发展, 人类文明和科学技术的现代化工业生产不断进取的结果, 产品生存和发展的设计不仅是生产活动, 更可实现人的精神需求和获得较多美好的心理体验。

三、总结

产品设计就是以这样的形式呈现在人们的面前, 这是利用各种技术手段和方法的准则按照艺术和审美规则设计独特造型的表现形式, 美学的主题更广泛和更深入到人们的生活中。产品的艺术设计迫切需要人们了解关系产品的形式美学, 设计和制造具有现代美感的艺术形式。本文以技术形式坐标系为基础, 结合产品设计的美学准则, 将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美, 对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究, 以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步, 人们的审美需求也在提高, 设计师只有根据设计美学的评价标准, 提倡人性化的情感体验设计, 从消费者的实际需求出发, 才能适应瞬息万变的经济发展, 立足于激烈的市场竞争大环境之中。

摘要：产品艺术设计的本质是依照美学原理来建立产品的造型特征, 作为产品艺术设计中一项重要的评价标准, 只有通过技术情怀艺术完美结合的产品设计才是优秀的设计, 同时也能够得到广大消费者的认可。基于传统的产品形状技术基础上, 设计的形式和内容都要以一定的艺术美学为指导, 从而能使消费者产生美的体验, 对于产品设计当中的评价方法不能过于模糊, 定量和定性的评价标准对于产品设计的美观度也有一定的推动作用, 同时也可以为产品设计提供设计美学与评价方面的支持。

关键词：设计美学,评价,技术美,模糊评价

参考文献

[1] 荆雷.设计艺术原理[M].济南:山东教育出版社, 2012.

[2] 王介民.现代工业设计概论 (中英双语) [M].北京:清华大学出版社, 2015.

[3] 何晓佑.产品设计程序与方法[M].北京:中国轻工业出版社, 2010.4.

服装设计美学范文第6篇

摘要：本文首先分析了建筑设计与美学的基本概述，然后分析了建筑美学与建筑设计结合原则，最后分析了建筑设计和美学内容之间的结合。希望能够为相关人员提供有益的参考和借鉴。

关键词：建筑美学;建筑设计;结合

引言：

建筑美学对于建筑设计空间结构优化、绿色节能环保的等方面有着非常重要的指导作用，在实际设计之中，设计者则需要在技术应用、设计理念等方面采取合适的策略，并结合本地区的地域特色、文化条件等开展合理设计分析，实现建筑设计与建筑美学的有效融合。

1建筑设计与美学的基本概述

从茅草屋到现在的高楼耸立，人们在建筑设计的创新变化上花费了很多心思，建筑设计每一次的发展都是在一定物质条件进步下实施的，美学在当中充当最后的添加剂。在以前，人们对所使用建筑的最大要求就是满足实用性的功能，居住建筑只是人们遮风挡雨的地方，但是现在人们对于建筑更加注重美感。当今社会已经进入新时代，人们运用科学技术来完善建筑设计施工，进而满足人民日益增长的美好生活需要。现代建筑设计是在建筑物建造前期就按照各项设计要求，将建造施工过程中和后期使用过程中所要面临的问题做了提前的设想，并且提前预设好如何解决这些问题的办法，通过文本说明和图纸的形式呈现出来，使得整个工程建设可以顺利进行，建造的建筑物能够充分满足人们的使用需求。现代建筑设计中的一个重要环节是将艺术美学运用到建筑设计中，而且对建筑整体形象有着决定性作用，并关系着城市的整体风貌，所以应重视美学在建筑设计当中的应用。

2建筑美学与建筑设计结合原则

2.1因地制宜原则

因地制宜就是将地域文化充分的展现出来，而在整体设计的过程中就需要格外关注地域和文化特点的有机融合和分析工作，因为地域文化比较多元化，并且不仅仅意味着传统文化，在实际的地域文化中也在随着时间的流逝而不断更新与发展。由于信息技术的发展，地域文化本身也在发生着各式各样的转变，相关文化的融合工作也是必不可少的。因地制宜的过程中需要与文化紧密结合在一起，从而使得整体的发展更加便利，也随着人们对于建筑物水平要求的提升，而满足实际的需求。

2.2生态性原则

在以信息产业为主导的信息时代，人们开始认识到生态环境的重要性，明确了物质文明的发展不能以牺牲生态环境为代价。建筑在人们的日常生活中随处可见。将生态美学引入建筑设计具有重要意义。建筑形成的过程包括设计、施工等。建筑是否具有生态性在很大程度上取决于设计。设计者在设计中应考虑生态材料的选择，在建筑结构的设计中，应同样注重生态。因此，为了更好地体现建筑的生态美学，将自然形态引入建筑中，采用模块化手段进行设计就显得更为重要。

3建筑设计和美学内容之间的结合

3.1美学结合建筑设计

科学合理的设计与实践美学应用有效合理的统一起来，新经验的主观判断紧密结合，是保证建筑设计理念的最基本点。同时，在建筑整体风格部分的设计中，要尊重设计团队的整体设计智慧和艺术魅力。通过设计实践证明，建筑风格是建筑设计中的灵魂所在。通过对场地的分析，以及建筑功能分析，运用建筑技术和美学理论将建筑的艺术美完美呈现，是作为建筑师的基本素养，认识和更好地诠释东方建筑的基本结构美学，在建筑语言的搜集上，应以古典主义为创作平台，尽量保持建筑转角的结构，准确定位建筑的门窗位置。这是提高建筑审美特征的基本保证。在印象主义的基础上，设计建筑语言，设计更多的艺术建筑，提高建筑的审美情趣。在选择建筑材料时，应注意理性与主观性的结合。

3.2建筑设计与当地环境的融合

建筑理念和地域文化的融合，另一方面也是对于当地环境的融合与发展，“天人合一”的理念需要充分的发挥出来。例如，内蒙古的标志就是草原文化、西藏就是高原和纯净蓝天的象征，西湖就是杭州的代表等，一个地区的环境就是长期人为作用和互相影响的结果，自然环境经过了长期的积淀，既影响了人的生活环境，也受到人为因素的影响，想要体现和融入地域文化，就应该先从自然环境的角度出发进行分析。例如，内蒙古人传统的是马背上的生活，其更加适应广阔的环境，因此建筑物不能像传统的建筑物一样，需要在空间和层高方面进行扩展，以保证更加自由的室内活动空间，符合大部分人的需求。蒙古包式的建筑物的设计也是现代建筑和地域文化结合的重要体现之一。另外，在苏州园林水乡更加体现了小桥流水的情怀和特色，也需要更加柔美的人文环境，因此在南方等区域的建筑物的设计应该减少棱角分明的建筑物体系，应该以传统园林特色等为主题进行相应的改造等，这些都是建筑风格的探索和地域文化的延伸，呈现出鸟语花香的园林环境。

3.3结合的韵律性

韵律性更多的表现在美学上，美学上的韵律性是指物体的元素与元素之间重复出现之后形成的一种特征，这种特征在任何物体和任何事物中都有广泛的存在。在当今时代的建筑设计中需要更加注重韵律性，通过有序或者无序的变化展现出来，给人们不同的美感。在建筑设计中建筑物本身存在着节奏性，能够体现设计者的设计理念，同时通过具有韵律性的建筑物刺激视觉感官。建筑室内设计也可以通过对室内空间内部进行遮挡、封闭、镂空等手段体现不同的层次感。在建筑设计和美学的相互影响下，通过应用韵律性达到建筑设计中所需的美学性，将二者之间相互融为一体给人以艺术美的呈现。

结束语：

建筑设计过程中如何结合建筑美学，这需要我们冷静的思考，在具体设计方案中融入艺术特色来体现建筑美学精髓，使之设计作品达到甲方满意，从而能够改善城市面貌的建筑形体艺术，是人们关注的重点内容，在这样的前提下就需要设计师深入研究，做好美学和建筑设计之间的融合。使我们的建筑方案更加具有时代特色、更加具有地域特色、更加具有文化特色，成為这个时代的艺术特征。

参考文献

[1]对于建筑设计中融入建筑美学的有关探讨[J].赵微.居舍.2020（07）

[2]关于建筑美学与建筑设计结合的探析[J].冯军.中华建设.2021（03）

[3]关于建筑美学与建筑设计结合的探析[J].程睿琳.建材与装饰.2019（27）