服装整体造型设计教案范文第1篇

活动目标：

1、通过对火灾事件的了解，知道发生火灾的主要原因，提高学生的防火意识，明确防火自救的重要性。

2、认识各种灭火设备，掌握一些消防安全常识及灭火、防火自救的方法。学会本领，化险为夷。提高学生的自救意识，培养应变能力。

3、学习利用各种方法查阅、收集、处理信息资料，培养学生搜集和处理信息能力、获取新知识能力、交流与合作能力。培养学生积极主动的参与意识及认真负责的科学态度。

活动过程：

(一)图片展示，引入新课。

1、展示各种火灾现场图片，师：看了这些图片，你想说什么你在哪里还看到过这样惨不人睹的场面有什么感受(指名后小组交流。)

2、展示另一图片，图中一个男孩子以矫健的身手，协助森林中的动物们从容逃离森林火场等情境。让学生在教师的引导下提出值得探讨的问题，采用指名、小组合作或者同桌交流等方式反馈。如：

(1)为什么会发生森林火灾

(2)图片中有几种动物他们有哪些不同的神情

(3)那个男孩是怎么样协助动物们逃生的

3、小结：是呀!天有不测风云，人有旦夕祸福!生命如此美丽，但又是如此脆弱。我们要珍惜宝贵的生命，提高防火意识，象图片中的英勇男孩一样掌握一些自救逃生的方法。

(二)引导研读，归纳整理。

1、教师引导学生利用各种途径收集有关“火”的书籍、期刊、报刊杂志等，并加以研读。

2、以小组为单位归纳整理出自己收集到的资料，并制作成防火手册或编一份防火宣传手抄报。如：“火”的可怕，“火”的预防，灭“火”的方法，逃生常识及发生火灾时如何拨打求助电话。

3、手册、手抄报完成后，请老师或家长予以签名、鼓励，并于适当的时间在校园内展示。

(三)竞赛活动，游戏激趣。(设立主持人，四小组记分比赛。)

1、抢答题。(老师提供部分问题，学生可适当补充。)

(1)生活中的哪些因素会引起火灾

(2)一旦发生火灾，要迅速拨打什么电话号码

(3)扑救时是先救人还是救物先断电还是先救火

(4)电话报警时要注意报清、报全哪些信息

(5)列举几种逃生方法。如：关门求生、从窗户逃生、安全出口逃生等。

2、判断题。(学生也可补充题目。)

(1)禁止学生携带烟花、爆竹、砸炮、火柴等易燃易爆物品。

(2)有一天，某小学四年级学生到某山林去野炊。

(3)报警时报警人的姓名和电话号码可以不说明。

(4)发生火灾时，不要盲目开窗开门，用湿毛巾、衣服等衣物包住头脑，尤其是口鼻部。

(5)家用电器起火，应马上关掉电源开关，千万不要往电器上泼水。

3、游戏：编一编防火的拍手歌。

4、运用自己已经掌握的各种灭火设备知识及灭火方法，组织学生表演模拟灭火(制作道具，学生扮演火魔和灭火英雄。)

5、引领学生在校园内考察逃生路线，并制作逃生路线图和逃生路标。评选出最佳路线图加以记分。

(四)逃生体验，增强意识。

1、逃生演练。要求：学生统一身着运动衣、运动鞋。

2、在体育委员带领下做好准备活动。

3、放置火灾道具。

4、查看逃生路线。

5、在老师带领下分组疏散逃生。

6、小结，评价。谈谈收获与体验。

中学防火安全教育主题班会教案设计二

教学目标：

1、树立起正确的安全防卫心理,加强安全防卫意识教育，培养正确的安全防卫心理。

2、掌握紧急情况下的逃生策略。

教学要求：

知识方面：了解有关知识;明确危害安全的行为。

能力方面：通过学习，时刻提高警惕，自觉做好防范工作。掌握自救方法，提高自护能力。

教学方法：导、读、议、评相结合。

课时：一课时。

教学过程：

一、树立起正确的安全防卫心理,加强安全防卫意识教育，培养正确的安全防卫心理。

1、当前，在中学生中，有一部分学生缺乏正确的安全防卫心理，他们中有人被敲诈，有人被欺负，甚至有人被杀害，此类案件比比皆是，甚至有上升的趋势。因此，对我们中学生加强安全防卫意识教育，培养正确的安全防卫心理非常重要。

2、“害人之心不可有，防人之心不可无。”

采取的应对措施：

第一、要学法、守法、懂法、用法。

第二，要有及时报告的意识。特别是个子矮小，体力单薄的学生遇欺时，要及时报告家长、老师，请求其出面解决。

第

三、要有机警的报警意识，即遇危急时临危不惧，寻找脱身之遇，求助于警方帮助。

第

四、要谨慎交友。

二、紧急情况下的逃生策略

(一)地震

地震，群灾之首。强烈的破坏性地震瞬间将房屋、桥梁、水坝等建筑物摧毁，直接给人类造成巨大的灾难，还会诱发水灾、火灾、海啸、有毒物质及放射性物质泄漏等次生灾害。

前兆：强烈地震发生前，人们常可观察到一些自然界的反常现象，这就是地震前兆。比如，地声、地光、井水异常(水突然变浑或突升突降)，一些动物比人类敏感，如猫狗发疯般的乱咬狂叫，老鼠成群结队的搬家，鸡到处飞，猪、羊等大牲畜乱跑乱窜等等。

发生地震时：

(1)从人感觉振动到建筑物被破坏大约只有12秒钟，如果你住的是平房，那么你可以迅速跑到门外。如果你住的是楼房，跑已经来不及了，千万不要跳楼，应立即切断电闸，关掉煤气，暂避到厨房，洗手间等跨度小的地方，或是桌子，柜子，床铺等下面，震后迅速撤离，以防强余震。

(2)如遇到地震，最忌慌乱，应立即躲在课桌，椅子或坚固物品下面，待地震过后再有序地撤离。(具体参见学校教学楼、宿舍楼紧急疏散预案)

(3)如在街道上遇到地震，应用手护住头部，迅速远离楼房，到街心一带。如在郊外遇到地震，要注意远离山崖，陡坡，河岸及高压线等。

震后：震后不幸被废墟埋压，要尽量保持冷静，设法自救。无法脱险时，要保存体力，尽力寻找水和食物，创造生存条件，耐心等待救援。

(二)火灾

水火无情，人所共知。必须坚持“三要”、“三救”、“三不”的原则，才能够化险为夷，绝处逢生。

1.“三要”

(1)“要”熟悉自己住所的环境

平时要多注意观察，做到对住所的楼梯、通道、大门、紧急疏散出口等了如指掌。

(2)“要”遇事保持沉着冷静

面对熊熊大火，只有保持沉着和冷静，才能采取迅速果断的措施，保护自身和别人的安全。有的人因为乱了方寸，出现错误的行动，结果延误了逃生的宝贵时间。例如，只知道推门，而不会用力去拉门;错把墙壁当作门，用力猛敲;甚至不管三七二十一，盲目跳楼在开门之前要先摸摸门，如果门发热或烟雾已从门缝中渗透进来，就不能开门，准备走第二条路线。即使门不热，也只能小心地打开一点点并迅速通过，随后立即把门重新关上。因为门大开时会跑进氧气，这样一来，即使是快要闷熄的火也会骤然燃烧起来。

(3)“要”警惕烟毒的侵害

在火灾中，最大的“杀手”并非大火本身，而是在焚烧时所产生的大量有毒烟雾，其主要成分为一氧化碳，另外还有氰化氢、氯化氢、二氧化硫等。消防专家的研究表明，空气中的一氧化碳含量为1%时，人呼吸数次后就会昏迷过去，一二分钟便可引起死亡。专家建议，用湿毛巾将鼻子和嘴捂住，尽快地撤离火场。如果火势过大过猛烈，出口通道被浓烟堵住，且没有其他路线可走，可用湿棉被做掩护，贴近地面的“安全带”，匍匐通过浓烟密布的走廊和房间。绝对不能以身体站直的姿势去跑。因为冷热空气是对流的，有毒烟气飘浮在房屋空间的上部，而贴近地面的地方会跑进一些新鲜空气供人呼吸。站着跑很有可能无法呼吸，窒息而死。衣裤着火，应该脱掉，或在地上打滚，将火弄灭。若有人惊惶而逃时衣裤带火，应将其按倒在地打滚，直至火熄。

2.“三救”

(1)选择逃生通道自“救”

发生火灾时，利用烟气不浓或大火尚未烧着的楼梯、疏散通道、敞开式楼梯逃生，是最理想的选择。如果能顺利到达失火楼层以下，就算基本脱险了。

(2)结绳下滑“自救”

在遇上过道或楼梯已经被大火或有毒烟雾封锁后，该怎么办呢应该及时利用绳子(或者把窗帘、床单撕扯成较粗的长条结成的长带子)，将其一端牢牢地系在自来水管或暖气管等能负载体重的物体上，另一端从窗口下垂至地面或较低楼层的阳台处等。然后自己沿着绳子下滑，逃离火场。

(3)向外界求“救”

倘若自己被大火封锁在楼内，一切逃生之路都已切断，那就得暂时退到房内，关闭通向火区的门窗。呆在房间里，并不是消极地坐以待毙。可向门窗浇水，以减缓火势的蔓延;与此同时，通过窗口向下面呼喊、招手、打亮手电筒、抛掷物品等，发出求救信号，等待消防队员的救援。总之，不要因冲动而做出不利于逃生的事。

3.“三不”

(1)“不”乘普通电梯

(2)“不”轻易跳楼

跳楼求生的风险极大，弄不好往往不是死就是伤，不可轻取。即使在万般无奈之际出此下策，也要讲究方法。首先，应该向楼下抛掷棉被或床垫，以便身体着落时不直接与硬的水泥或者石头路面相撞，减少受伤的可能性;然后双手抓住窗沿，身体下垂，双脚落地跳下，缩小与地面的落差。

(3)“不”贪恋财物

火灾来势极快，10分钟后便可进入猛烈的阶段。因此，消防专家警告，遇上火灾时，必须迅速疏散逃生，千万别为穿衣或寻找贵重物品而浪费时间，因为任何珍宝都比不上生命更为珍贵。更不要在已经逃离火场后，为了财物而重返火口，到头来只能是人财两空，自取灭亡。

(三)雷电

夏天来临，经常会有雷雨大风，应该预防雷电袭击。

1.在空旷田野上，不要使自己成为尖端，也就是说，要尽量降低自身高度，不应该把铁锹、锄头、高尔夫球棍等带有金属的物体扛在肩上高过头顶。

2.在市郊地区，最好躲入一栋装有金属门窗或设有避雷针的建筑物内，也可躲进有金属车身的汽车内。

3.在稠密树林中，最好找一块林中空地，双脚并拢蹲下;在大树下躲雷雨是极不安全的。此外，不要在高楼烟囱下、地势高的山丘处停留，以防不测。

4.在山间旅游，如路遇山洞也可进入避雷。

5.打雷时，最好不要到湖泊、江河，海滩等处钓鱼和划船，也不要去游泳。

6.打雷时，在平坦的开阔地带，最好不要骑马、骑自行车、驾驶摩托车或开拖拉机。

7.打雷时，在室内相对比较安全，但要紧闭门窗，防止危险的侧击雷和球形闪电侵入。

结束语：

服装整体造型设计教案范文第2篇

【教学目标】

1.抓住巨人的言行细细品味，引导学生想象，体会巨人性格的变化。 2.让学生在深入理解课文内容的基础上懂得美好的东西应与别人同享。

【教学重点】

引导学生了解故事内容，激发阅读童话的兴趣，想象画面，体会巨人在行动上和心理上的变化。培养想象力。学后能用自己的话讲述这个故事。

【教学难点】

体会这篇童话在表达上的突出特点。

【教学准备】

教师准备：多媒体课件、教学录音带。 学生准备：回忆自己学过或听过的童话故事。

【教学时间】

1课时。

【教学过程】

一、谈话引入，自由推荐。

同学们，中外童话是一座巨大的宝库，篇篇动人优美的童话让我们深深陶醉，久久迷恋。有了童话，我们的童年生活变得绚丽多彩。 1.你能向大家推荐自己最爱的童话故事吗?(自由推荐)

2.老师也向大家推荐一篇童话故事，它就是王尔德的《巨人的花园》，相信同学们学了之后会有不少收获。

(点击出示课题)

二、提炼主线，品读感悟

1.请你用自己最喜欢的方式读读这个童话故事，划划给自己留下深刻印象的句子。 2.集体交流，互谈感受。

3.老师和你们一样，也对这句话有很深的感触，出示：唤来寒冬的，是我那颗任性，冷酷的心啊!要不是你提醒，春天将永远被我赶走了。谢谢你!

(课件出示)

引导体会：句子中的“我”指谁?(巨人)巨人的冷酷、任性你从哪些词句中能感受到?

4.学生研读，作记号。 5.自由交流，朗读体会：

6.谁允许你们到这儿来玩的!都滚出去! (课件出示)

体会：你能把巨人的话说得更明白些吗?(我不允许你们到这儿来玩。) 巨人说这句话时他是怎样想的?(孩子在花园里乱蹦乱跳，会踩坏绿茵，会折断花枝，会破坏花园的美，我就不能欣赏花园的美了;我自己的花园凭什么让你们玩耍) (课件出示)

指导朗读：巨人想得如此自私，怪不得他这样生气，你能读出他的冷酷无情吗?(指名读、范读、齐读)

7.砌起围墙，竖起一块“禁止入内”的告示牌。

师深入发问：巨人他把自己与孩子，与社会隔绝开了，让自己独赏花园的美，他难道不冷酷吗?

8. 好容易才盼来春天，他们又来胡闹，滚出去。

(课件出示)

指导朗读：蒙在鼓里的巨人他没弄明白春天又到花园来的原因，竟把带来春意的孩子再次赶走，还训斥他们，你能把他的无情读出来吗?(指名读、赛读) 9.“喂!你赶快滚出去!”巨人大声叱责。

指导朗读：巨人为孩子的再次到来而生气，虽也为孩子逃窜后花园的又一次冷清而不解，但更为一个小男孩的不听训斥而愤怒，你能读好他的大声叱责吗?(指名读、小组读、齐读)

10.师小结：从巨人的言行举止中我们感受到了他的任性、冷酷，(课件出示冬景图)看着图，你还明白了什么?(师适当引导：是巨人剥夺了孩子们的欢乐，气跑了美好的春光和快乐的花草树鸟。)

11.巨人知道自己的任性和冷酷导致的不幸后果了吗?是呀，他经孩子的提醒终于醒悟了，他明白了什么?(没有孩子的地方就没有春天。) (课件出示) (课件出示春光图)看着图你能说说自己的想法吗?(引导学生明白有孩子的地方充满了孩子天真烂漫的欢声笑语，洋溢着生机和活力，给人以蓬勃的朝气。) 12.巨人明白孩子给春天带来了生机和活力，他为以前的任性和冷酷而后悔，对小男孩充满了感激，你能读好这句话吗?(课件出示)：唤来寒冬的，是我那颗任性、冷酷的心啊!要不是你提醒，春天将永远被我赶走了。谢谢你! 13.醒悟后的巨人不再冷酷、任性，我们从哪些地方能感受到?(立刻拆除围墙，把花园给了孩子们，还和孩子们同嬉戏共玩耍。)

14.(出示春光图)看啊!他们玩得多开心，你们能向人们描述这幅幸福的画面吗?(学生自由叙述)

三、写告示牌，懂得分享。

1.巨人获得了幸福，他的幸福来源于什么?(宽容、善良，愿意与别人共享美好的东西)

2.是呀，巨人变得不再自私无情，他学会了给予、奉献。他想让更多的人分享到他的幸福，欣赏到花园的美丽，特意想请小朋友们帮忙，帮他写块告示牌。 3.小组交流，合作写告示牌。 4.集体反馈，出示：

我的花园会因你们的到来焕发生机与活力

四、拓展延伸。(课件出示)

服装整体造型设计教案范文第3篇

(1)服装的款式造型设计;

(2)服装的色彩设计;

(3)服装的面料选择。

服装整体造型设计教案范文第4篇

(六)授课教案

课程名称：服装设计

(六) 课程编号：061461 课程学分：2.5 授课专业：服装设计 课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时 第一周 第一章绪论

一、品牌服装设计的界定

1、品牌服装设计的三个特征

   完整性 规范性 计划性

2、品牌服装设计的八种表现

二、品牌服装设计的由来

1、随品牌的生成而出现

2、随企业的重视而生成

3、随个人的定位而形成

三、品牌服装设计的现状

四、品牌服装设计的主体

1、市场的作用与任务

2、企业的作用与任务

3、设计师的作用与任务

4、相互关系

五、品牌服装设计的三大要素

1、设计风格

2、产品系列

3、设计元素

第二章品牌服装设计概要

一、设计的准备

1、储备设计资源

2、修炼专业水平

3、端正工作心态

4、分析设计任务

5、制定设计计划(时间接点、工作分工)

二、设计的内容

1、品牌定位

 品牌定位是确定品牌在一段时间里所呈现的综合形象的工作。

2、产品风格  风格是品牌的灵魂，选择一种风格意味着选择了某类消费者，一种风格对应着一个款式群，可以由无数的款式构成某种风格。

3、产品结构

 产品结构与配比通常以“产品结构图表”的形式表现

4、产品设计

三、系列的策划

1、系列分类方法(按市场周期、产品大类、面料属性、品牌风格分类)

2、系列策划的原则(根据企业实力、战略目标、市场需要、产品类别)

3、系列策划要点(季节感与节假日、单纯与丰富、长线与短线)

4、系列策划程序(召集会议、提出出案、听取意见) 第三章??品牌服装设计工作形式

一、以设计主体的形式

1、自主设计

   优点 缺点 操作要点

2、外包设计

 优点  缺点  操作要点

3、合作设计

 优点  缺点  操作要点

二、以品牌战略的形式

1、延续设计

 优点  缺点  操作要点

2、提升设计

 优点  缺点  操作要点

三、货品存在的形式

1、全新设计

 优点  缺点  操作要点

2、整合设计

 优点  缺点  操作要点

四、设计工作的人力资源

1、设计团队的人才结构(岗位结构、学历结构)

2、设计团队的社会形式(企业内部人员、院校设计人员、独立设计机构)

3、设计业务的工作内容(咨询、调研、预测、设计)

五、设计制度及其特点

1、设计总监制

2、首席设计师制

3、品牌设计师制

4、产品设计师制

5、季节设计师制

6、兼职设计师制

7、顾问设计师制

六、设计工作的沟通

1、设计沟通的重要性

 设计工作的必须环节  避免设计资源的浪费

2、设计沟通的途径

 画稿  实物  文字  数据

3、设计沟通的时效 思考：

1、我国品牌服装市场的现状，与国外的服装市场差距在哪里? 第二周

第四章品牌故事

一、品牌故事的含义

 品牌故事是指品牌的发展历史及其倡导的精神，以特定的故事形式或其它具有一定显示度的方法的展现，是品牌文化具体化的一部分。

二、品牌故事的特点

1、简练与生动结合

2、媒体与体裁相宜

3、真实与虚拟兼容

4、文字与图形并茂

5、故事与产品共存

三、品牌故事的作用

1、激励斗志的图腾

 【案例】在2006年对某高校服装设计专业应届毕业生就职意向的调研中发现，如果在待遇相同的情况下，学生一般都不愿意到无名品牌的企业谋职，宁可选择比较著名一点的品牌。即使某些比较著名的品牌以非常低廉的待遇招募设计师，有些学生还是愿意屈就前去供职，因为他们看好这些品牌的无形资产，也认为从中可以得到很好锻炼，为提高自己的身价而打好基础。

2、成为传播品牌的符号

3、指导系列和产品策划

四、品牌故事的题材

1、家族轶事

2、民间风俗

3、公众人物

4、地域标志

5、图形纹样

6、艺术样式

7、社会事件

8、历史传承

9、日常生活

10、虚拟题材

五、品牌故事的塑造

1、塑造的原则(提炼素材、虚实结合、重点突出、强调视觉、剪裁片断)

2、塑造的方法

    文字体裁的故事 图片体裁的故事 影响体裁的故事 实物体裁的故事

第五章品牌服装设计元素

一、设计元素理论概述

1、设计元素理论的由来

2、设计元素的含义

 元素是化学名词，是指构成事物的基本物质的名称。数学中也有元素的概念，是指具有某种属性的事物的全体称为“集”，组成集的每个事物称为该集的元素。 ? 设计元素结合以上元素的概念，是指构成产品整体风格的最基本事物的单位。

3、设计元素理论的启示

  模糊理论启示 实践环节启示

二、设计元素理论核心

1、设计元素的分解(分解的必要性、设计元素分类、设计元素分级)

2、设计元素的蜕进(蜕进的必要性、蜕进的形式、设计元素风格的结合与转换)

3、设计元素的整合(整合的必要性、整合的视角)

三、设计元素数据库建立

1、设计元素数据库的建立准则

2、设计元素数据库的建立方法

 集合分类  结合层面  更新维护

3、设计元素数据库的建立范围

四、设计元素理论的实际应用

1、设计元素理论的应用视角

2、设计元素理论的应用方法

3、设计元素中造型、色彩和材质的关系

4、案例分析

5、模仿著名品牌的流行预测 第六章品牌服装设计流程解析

一、产品设计的环节

1、收集信息

2、产品企划

3、设计方案

4、设计画稿

5、样板

6、样衣

7、确认

设计工作流程图示

二、产品设计的流程

1、设计任务的分析

2、头脑风暴的开展(会议的形式、内容、实质)

3、初步方案的开展

 产品全局感的把握  充分拓展横向思维  采购部门全力配合

4、最终方案的体现

 严格内部审稿工作  采纳意见完善初稿  选择恰当表现方式

5、样品的试制

 样板师的选择  关心样品制作

三、产品设计的评审

1、产品评审的形式(静态、动态)

2、产品评审的内容(产品的审定、其他内容的检查)

3、产品评审的期限

4、产品评审的结果

四、产品设计的要点

1、设计形态(点状设计、线状设计、面状设计)

2、设计数量

女装品牌 投产数量 150～200

设计数量 300～400

倍率 2

??? 说明

女装以款式多、面料新为特点，是需要款式设计最多的服装大类。

男装品牌 童装品牌 60～100 100～150

90～150 200～300

1.5 2

男装款式比较单一，设计含量偏低，发挥的余地有限。 童装体形差异大，规格复杂，款式较多，设计的余地较

大。

量贩品牌 运动品牌 50～80 50～100

100～120 100～200

2 2

量贩产品强调同一性，款式不多、配色和规模较齐全。 运动装款式不多，强调结构和面料的功能性，设计手法比较简单。

针织品牌 100～150

100～300

廓型变化不大，零部件很少，主要突出针法设计和装饰设计。

休闲品牌 内衣品牌 150～200 30-100

200～300 45-150

1.5 1.5

休闲装以产品多为特点。但款式变化的范围不大。 内衣的款式数量不多，主要强调功能性，以面料见长，设计发挥余地不大。

3、设计方案

4、设计卖点

5、其它内容

6、对设计画稿的认识 思考：

1、目前我国服装市场那些品牌的定位、品牌故事做得较为完善，试分析。 第三周

第七章品牌服装设计理念

一、现代设计理念概述

1、设计理念与设计风格

2、设计理念与工业时代

3、设计理念与品牌理念

4、设计理念与设计趣味

5、设计理念与企业文化

6、设计理念与流行文化

二、设计理念的形成

1、社会价值氛围的约束

2、时代艺术环境的熏陶

3、个人设计经验的积累

4、设计表达载体的限定

三、设计理念的确定

1、典型的设计理念

         极端主义 中庸主义 唯美主义 现实主义 科技主义

以现代设计为理论先驱 以人体工学为科学依据 以生活方式为市场导向

2、品牌服装设计理念的特征

 以服装材料为表现手段  以加工方法为技术支撑

3、确定品牌服装设计理念

四、品牌服装的设计风格

1、关于风格与服装风格的界定

 艺术中的风格是指由艺术作品的创作者对艺术的独特见解和用与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。

 服装风格是指服装设计师通过设计方法，将其对服装现象的理解用服装作为载体表现出来的面貌特征，发展为品牌的服装设计结果即为服装品牌风格。

2、品牌服装的主流设计风格(都市风格、乡村风格)

3、品牌服装的支流设计风格(市井风格、军警风格)

4、品牌服装的风格特征

5、影响服装风格的主要因素

6、品牌服装风格的转换 第八章设计资源

一、设计的人力资源

二、设计的信息资源

1、信息资源的含义

2、信息资源的来源(互联网、出版物)

3、信息资源的整合(直接利用、间接利用、不可利用)

三、设计的展览资源

1、展览资源的含义

2、展览资源的来源(按性质分类、按规模分类)

3、展览资源的整合

四、设计的材料资源

1、材料资源的含义

2、材料资源的来源(按性质分类、按规模分类)

3、材料资源的整合

五、设计的生产资源

1、生产资源的含义

2、生产资源的来源(以经营方向分类、以加工能力分类)

3、生产资源的整合 思考：

 目前服装市场上的展览资源有哪些，对品牌服装设计有何影响?  近几年来品牌服装的风格主要集中于哪几类，有何体现?

第四周

第九章品牌服装设计管理

一、服装设计管理的目的

1、形成激励机制

2、完成设计任务

3、创造工作氛围

4、提高产品品质

二、服装设计管理的常见问题

1、设计管理困难的人员表现(自由松散、不出成绩、成本过大、跳槽频繁)

2、设计管理症结的产品表现(风格不稳、指标难定)

三、服装设计管理的原则

1、人才是创造品牌的关键动力

2、数据是管理绩效的衡量工具

3、市场是设计结果的检验途径

4、量化是设计考核的必要手段

四、服装设计的效率管理

1、制定产品开发计划? 明确设计达到目标

2、建立人才梯度结构? 完善设计团队组织

3、制定设计效率标准? 把握时间检查进程

五、服装设计的成本管理

1、服装设计的成本?

2、设计难度与制作难度

3、节约成本的设计方法

六、服装设计管理的方法

1、设计过程的三个控制

2、设计管理的基本模块

3、设计管理中的柔性处理

4、设计能力的认定

七、设计师与品牌的关系

1、设计师在品牌运作中的地位

2、设计师与品牌的关系

3、设计师与品牌的磨合

4、产品与作品的区别

5、服装设计师在企业中的工作内容 第十章服装流行现象

一、服装流行的本质

二、服装流行的条件

1、服装流行的环境条件(人口密集、地理优越、经济发达)

2、服装流行的产品条件(时间的超前性、扩散的从众性、穿戴的使用性)

三、服装流行的原因

1、精神因素(求新求异的心理、追求认同的心理)

2、物质因素(地域经济文化差异、生产科学技术的发展)

3、流行与个性的关系

 流行是个性滋生的土壤  个性是流行发生的倡导  个性与流行的两重性  个性与流行并存  个性与流行的适度性

4、流行与时尚的关系

四、服装流行的内容

1、服装产品的流行要素(面料、辅料、色彩、款式)

2、服装产品的流行度

五、服装流行的预测

1、流行预测的要点

2、流行预测的准确性

3、流行元素的对应选择 思考：

 近两年品牌服装的流行变化主要集中在哪几个元素的变化上? 课程作业：

对国际或当地女装市场进行调研，选择4-6个服装品牌进行定位和设计等方面的分析，根据以上调研结果虚拟一个服饰品牌，并进行品牌的定位以及一季服装的设计开发。 作业要求：

 调研资料可在网上查询，但必须也要有实地调研的资料  虚拟服装品牌的各个定位明确、清晰  作品讲究原创性

服装整体造型设计教案范文第5篇

三、假如我是服装设计师

【习作要求】

1、发掘同学们的想象能力，丰富习作。

2、写出通顺完整的作文，还要充满童趣。 【教学目标】

1、要求学生参与到课堂中，充分发挥自己的想象力来进行创作。

2、充满童趣。儿童最善于幻想，他们的幻想充满了美感，也充满了奇趣。

3、文章语言连贯，句子优美。 【教学重难点】

1、从生活出发展开想象，紧扣现实生活中人们常见的事物，大胆想象。

2、想象新奇但不离奇，要张开想象的翅膀，在自由广远的空间里飞翔。

3、完整流畅，完成写作。 【教具准备】：

1、电脑、课件、电子教具、粉笔

2、奖卡、点名册、红笔、作文书、作文本 【教学方法】多媒体投影、分小组比赛、提问法。 【教学过程】

一、亲身体验，视频导入，激发兴趣。

师：同学们，低头看看你们的衣服，喜欢吗?好看吗? 生：喜欢，太好看了。 师：那老师就邀请几位同学来到讲台上走秀，展示一下自己漂亮的衣服吧。(表演时间)

师：接下来咱们放松片刻，观看一场儿童服装的走秀活动吧!

教师可以下载一段儿童服装走秀的视频。

二、谈话创设情境

师：同学们，你们的衣柜里一定有许许多多的衣服，夏天有短袖，冬天有羽绒服。想一想这些衣服有什么让你不满意的吗? 生：衣服太多了，都不知道穿哪一件了。 生：几乎每个月都要买一次衣服，太麻烦啦。

师：同学们都认真思考了，非常棒。不想继续纠结的话，就自己动手设计一套衣服吧，自己做主自己穿。在这之前，先把书翻开，进入“好词超市”，1分钟快速记忆，两队轮流比赛，答对1个加1分。

三、设计服装图纸

师：未来的世界充满着神奇，未来的服装款式新颖，功能齐全、独特。今天，老师就邀请大家当一次小小服装设计师，发挥自己的想象力，设计出令自己满意、新颖奇特的服装。

在设计服装之前，我们要先了解一些服装知识。

1、了解服装的基本结构。

2、了解服装的式样。

3、了解服装的图案。

师：首先请同学们开动脑筋，拿出一张白纸，在纸上设计出一件未来的衣服，在设计的时候要注意服装的颜色、面料和款式，更重要的一点要介绍它神奇的功能。好了，拿起手中的笔来进行创作吧!在旁边可以用文字注上服装的功能。预留十分钟，学生自我创作。 学生设计，老师进行巡视，学生有需要帮助的话可以找老师，老师可以对其稍加点拨，但是不要影响孩子的创作思路。

四、服装展示会

师：同学们画的差不多了，有谁先给大家介绍一下自己设计的衣服啊?

生：我的衣服是用特殊材料制成的，非常的轻，红色的衣服里隐藏着小型空调，夏天可以降温，冬天可以加热。

生：我的衣服是七彩的，上面带音乐播放器，这样我随时随地都可以跳舞了。

生：我的衣服面料很柔软很薄，有一个显示屏，和电脑连接在一起，可以玩游戏、拍照。

师：好!同学们设计的服装让老师大吃一惊!你们的想象力丰富，想象合理，设计出了一套套新颖漂亮的衣服。

五、布局谋篇：

师：服装是设计出来了，可不可以把你们的设计思路介绍给大家呢?让大家也跟着学习学习。

生：当然可以了。

师：好，接下来就进入到我们今天的写作小练兵。 师：好的文章离不开好的题目，起一个什么样的题目呢? 题目：《百变服装》、《多功能的衣服》、《我是服装设计师》 精彩开头

1、以自己的设想开头;

2、以现有服装的缺陷开头;

3、自我介绍式开头;

4、模拟参观。 中间部分

重点过程有两种方案。

第一种方案：详写你设计的服装是用什么面料制作的?款式什么样?它具有哪些功能?其中功能部分要详写。

第二种方案：你可以分别为几个人设计出几套衣服。针对每个人的特点来设计服装。采用并列式结构来写重点过程。

写好结尾：

1、感受式;

2、抒情式;

3、决心式。

六、美文欣赏

PPT显示例文，同学们轮流大声地朗读出来，不定向地提问学生，提高学生的注意力。

书中例文欣赏，画出好词好句。

七、激发写作需要

师：这节课，老师邀请同学们体验了一次服装设计师。现在，拿起你手中的笔把你设计出来的服装写出来，让更多的人分享你的劳动成果吧!

八、板书：

假如我是服装设计师

开头：设想式;缺陷式;介绍式;参观式。 中间：颜色、面料，款式(略写)

功能(详写)

服装整体造型设计教案范文第6篇

关键词：本土语言、元语言、质疑、重构

从真正的学习平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正属于我们自己的表达方式?思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。 一.我们本土艺术设计语言的处境

我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。(所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制)原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。

二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”? 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。

中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现?又有多少只能用来评奖的设计作品呢?我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响(当王广义将文革形象引入他的作品“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品)广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了

八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革;是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态;它是整合，又是破裂;是幻觉的再生，又是对现实的认同。

那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。

“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。

任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。

那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢?不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢? 三.怎样重构我们的本土设计语言?

首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。 其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。

“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。

当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。

当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”;一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。

在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。

无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。

当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。 当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。

这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。

参考文献：

《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期