儿童美术论文范文-盘古文库

儿童美术论文范文

来源：盘古文库

作者：火烈鸟

2025-09-18

儿童美术论文范文第1篇

西班牙是个热情的国度，每年有大量的外国游客会在那里逗留。如何发展本国儿童美术教育的特色，让孩子从小亲近美、感知美，是西班牙美术教育工作者们不断探索的课题。

巴塞罗那、马德里是旅游的中心城区。那儿的几所幼儿园的美术教育更具开放性、自由性，教师启发式的教育极大地调动了孩子的积极性，他们展示图片，讲述故事，播放音乐，还鼓励儿童以表演的形式展示自己的生活，然后让他们大胆画下来。我们从这些画中充分感受到这种轻松的学习气氛。

儿童美术论文范文第2篇

摘要：展开儿童美术教育对大脑开发作用的研究，其主要目的是了解当前美术教育在教育领域中的发展情况以及其对大脑开发的具体作用，为日后提升美术教育水平奠定坚实的基础。主要对美术教育和大脑开发的相关内容展开讨论，并从不同方面研究儿童美术教育对大脑开发的具体作用。

关键词：美术教育；大脑开发；认知能力

近年来，伴随着国家逐渐加强对儿童教育教学和美术教育的重视，儿童美术教育逐渐成为社会各界关注的重点内容，尤其是在对美术教育相关内容展开研究后，发现其对儿童的大脑开发具有重要影响。在教育日益现代化的新形势下，无论是家长还是教师，均在不同程度上加强对素质教育的重视，也因此日益关注儿童教育教学中的美术教育。此种现象产生的原因不仅在于美术教育能够有效改善儿童的素质和素养，同时也能够起到开发儿童大脑智力的作用。因此，本文研究儿童美术教育对大脑开发的作用，可以通过对其具体作用的分析，为日后美术教育在教育学中的发展提供有力的借鉴依据。

一、美术教育和大脑开发的相关内容阐述

（一）美术教育的内涵

美术教育主要是指在当前素质教育和文化教育并行的教育战略下，美术教师将自身所学的关于素描、速写、色彩、美术欣赏等系列美术知识内容，以教学的方式传授给学生的形式。对美术相关内容展开教育，能够使学生在学习过程中通过自身对其的理解和独立思考形式，实现对美术相关内容的充分学习。美术教育作为素质教育的形式之一，是现代教育中较为重要的教学手段。

（二）大脑开发的内涵

人在发展过程中，其大脑主要是由左脑和右脑共同组合而成的，左脑和右脑都有独立自主的管理功能，其所支配的活动不尽相同，左脑主要侧重于逻辑性活动，右脑主要侧重于想象性活动。在人的全面发展过程中，左右脑合力能夠在一定程度上提升人对事物的理解能力，并通过想象能力和创造能力，促进自身的全面发展。

二、儿童美术教育对大脑开发的作用研究

（一）能够促进大脑平衡性发展

根据以往的研究发现，人的大脑是左大脑和右大脑共同组成的，左大脑通常负责对数字等逻辑性内容的记录，而右大脑则主要是负责对创造、想象等抽象思维的记录。如果说记住一个人的名字是左脑依靠抽象的语言和逻辑功能而发展起来的一项记忆活动；那么回忆起一个人的脸，则是右脑的图像认知与处理功能形象思维发生作用的结果。当美术教师在对儿童展开美术内容教学后，儿童会自主进行绘画创作训练，在训练过程中儿童会逐渐认识到其所使用材料的特殊性，并在特殊性材料的指导和指引下，与其曾有过的生活经验产生共鸣，唤起儿童在日常生活经验中获得的思想和感官反应，并使其能够成为儿童探索美术新路径的重要基础。此外，儿童在美术教育教学中也能够通过对美术内容和美术特殊道具的认知，在美术自主活动过程中，通过左脑美术知识与右脑想象力的结合，实现左右大脑的平衡发展。

（二）可以促进左右脑的共同发展

儿童美术教育在其发展过程中，对儿童的大脑开发具有十分重要的作用，首先体现在其可以促进儿童左右脑的共同发展。左脑在儿童成长过程中，主要支配的是关于儿童的语言逻辑性组织和技艺等活动，目前强制性教育能够使儿童的左脑得到充分的开发。右脑在儿童成长过程中，则主要起着对感性和表象时间的思考和想象的作用，强制性教育基础形式限制了儿童右脑的全面发展。对儿童展开美术教育，通常情况下是由美术教师通过外在事物的指导和引导，展开对儿童的绘画教育，而美术绘画的最主要作用体现为，其能够改善以往传统过于强调左脑重要性的现象，继而通过加强对右脑的重视，促进左脑与右脑的共同发展。就以往我国教育而言，我国教育较注重对文字和数字的教育，而忽视了对儿童想象力和创造力的建设，因此在一定程度上导致了儿童在成长过程中，左脑相对于右脑而言较为发达。对儿童展开美术教育，从物体的材质、色泽、功能、结构、形态以及组合规律、制作方法、因果关系等几个方面进行有意识的训练，可以充分培养儿童的逻辑思维能力和形象思维能力，这样既锻炼了人的左脑的抽象思维，又提升了右脑的形象思维，左右脑能够相互推动，从而形成一种合力，促进儿童左右脑的共同发展。

（三）可以促使儿童右脑始终处于活跃状态

儿童美术教育对大脑开发的另一重要作用，体现为其可以促使儿童右脑始终处于活跃状态。从某种角度而言，美术教育不仅能够通过实际动手操作的教育形式，达到培养儿童手、眼和脑合作协调工作的能力，同时也能充分开发儿童右脑的形象思维能力和创造能力。在美术教育开展时，儿童将会深入性地投入到美术创作中，由左脑主导的时间观念和语言逻辑组织能力等都在一定程度上减弱，而由右脑主导的形象思维和想象力等都在美术创造活动中得到提升。儿童在对美术作品展开模仿或是创造时，其右腦始终处于灵活思考状态，以强烈的形式成为大脑中的支配主体，并摆脱了现实中伦理道德的各种束缚，从而在美术活动开展过程中随心所欲地达到了忘我的境界。

美术教育的本质是审美与创造美，而其教育的根本目的是培养学生丰富的想象力，并使其能够在未来生活中保持良好的心态。同时，在现代教育教学发展过程中，儿童美术教育对儿童大脑的开发、促进儿童未来全面发展也具有不可忽视的作用。本文首先对美术教育和大脑开发的相关内容展开探讨，并从可以促进左右脑的共同发展、能够促进大脑平衡性发展、可以促使儿童右脑始终处于活跃状态等方面，研究儿童美术教育对大脑开发的具体作用。期望通过本文关于美术教育及其大脑开发的相关研究，为日后促进美术教育在教育学中的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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儿童美术论文范文第3篇

摘要：随着素质教育的推行，心理健康教育在教学中越来越受到重视，它的地位越来越重要。美术教育属于艺术教育的范畴，是利用图画的形式对学生进行心理上的教育，和语言文字的教育有异曲同工之处。美好的图画在人的心理上会产生积极地作用，美术教育正是通过这个作用对学生的心理进行影响。本文旨在通过从学生心理问题的治愈这个角度对美术教育、美术教学的作用、方法、过程、目标等元素的进行探讨。力图在新的大的教育改革的大背景下用新的视角观察、探究美术教育教学对学生心理健康教育所产生的深远意义和广泛作用。

关键词：美术心理健康教育意义

当今社会需要德智体美劳全面发展的人才，美术教育和其他学科一样重要，它传输给学生美术知识，训练学生的美术技能，还通过自身特有的艺术教育的特质，让学生的心理通过学习这门学科达到一个美的境界，不良的心理状态在美术教育的过程中受到美的熏陶，从而得到治疗和矫正，在心理上逐步建立一个和谐的基调，促进学生身心的健康发展。心理健康关系到一个人能否健康成长，美术教学正是通过美育帮助每个学生在人生的道路上走出心理健康发展的第一步。笔者多年从事美术教学，依据自己的教学经验可以得出科学的合理的美术教学对学生的心理健康发展具有积极地作用，本文接下来将做进一步的阐述。

1 美术教育构建和谐的心理,完善人的道德和人格

美术是一种艺术，它将生活中的美，大自然的美通过图画的形式以艺术的方式沉淀下来，让人们去永久的品味和欣赏。美的原则是真、善、美，这三者是一个统一体，紧密的联系在一起。纵观当今教育现状，青少年的心理问题是一个严重的问题，它的解决需要学校、家庭、社会三方面共同努力，帮助学生建立完整的人格体系，构建和谐的心理架构，美术教育作为教育部门的一部分，当然责无旁贷。学生不仅仅只是需要学习知识更需要一个健康的心理，无论是家长还是教师或者教育部门，都应该把这个作为一个重要的问题来看待。作为一个美术教育工作者通过多年的教育教学实践,我们也看到美术教育在治愈学生心理问题、塑造完善的人格体系、构建较为稳定和谐的心理架构等方面所起到的重要作用。

美术教师作为指导学生学习美术的人,首先就要做到自身拥有良好的精神面貌，积极地情绪，用心的去了解每个学生的心理状态，在编写教学方案的时候按照心理学的规律，设置一个适合学生学习的课堂环境，它关系到学生的学习效率，学生只有在良好的课堂氛围中能愉悦的体验美术教育带给心理上美的感染力。一个优秀的美术教师不仅仅需要深厚的专业知识，同时更要善于引导学生，无论是在学生的求知欲上还是在学生的思维能力的培养上面，都要让学生感受到老师的教授过程也是一种美的存在，让学生在学习过程中感受美的教育，感受爱的教育，形成自身积极地人生态度，从而引导自身健康的成长。

2 灵活渗透心理健康教育,提高学生审美素养,增进情感交流

2.1 提高学生审美素养

美术艺术是一门比较特别的艺术，它在进行创作时首先进行整体把握，其次去粗存精华，去丑存美，一幅好的美术作品，必定有一个和谐的整体同时又彰显出作者的个性。美术教育的教学目标中很重要的一点那就是培养学生的审美能力，感知美的能力。学生的审美体验过程和艺术创造的过程也是学生进行情感宣泄良好方式。学生在美术教育中，将个人的感情结合欣赏的作品宣泄出来，有利于学生调节自己当下不稳定的心理状态，把握好自身心理的变化规律。用科学的构建方法调节自己的心理，可以有效的预防青少年在遇到心理问题以后不正常的行为。青少年学生的心理处于一个波动的时期。他们渴望自己能够独立但是因为自身的原因往往又脱离不了家庭、父母、社会的帮助，再者，我们的社会由于正处在经济改革时期，很多外来的文化、经济因素也对他们的心理产生影响。这些因素从各个方面各个角度对学生的心理都造成一定的不良影响。作为美术教育者有义务也有这个能力引导学生通过艺术的途径宣泄个人情感。教会学生掌握通过艺术鉴赏和艺术创造途径有效的调节个人心理状态的基本方法。这正是美术教育治愈学生心理问题的深远意义的核心所在。

2.2 帮助学生增强沟通能力,增进情感交流

孩子在成长的过程中，沟通是非常重要的。随着社会的发展，很多的家长忙于事业工作，忙于应酬，与孩子的交流少之又少，久而久之，孩子在人际交往方面就会产生一种心理障碍，变得不愿意与人沟通，严重的甚至会患上自闭症，在学校的集体生活中，他们往往缺乏朋友，经常一个人，美术教学对于这样的孩子需要多照顾一点，多采取分组合作的教学方式，多举行一些校外教学活动，让这些孩子在集体的帮助下多认识一些伙伴，增进他们与别人的交流，进而改善孩子的人际交往。美术教育注重学生的身心健康，一个人在成长的道路上必须要有一个健康的心理，在以后的生活中或者工作中，才能以正确的心态去生活工作，在进行创作时，才能以健康的心态去看待事物。

3 美术教育有助于帮助学生心理健康成长

一个人要确定一个适合自己的人生目标，然后为之奋斗。对梦想的强烈的追求会使人勇敢地追求它并实现它，人会因为内心的动力自觉的行动。有毅力、自觉地意志行动、坚韧稳定的意志品质使人在实现目标的道路上勇敢地克服一切困难，坚强的面对，能够在荆棘的路上持之以恒的前行，最终成为一个成功者。美术活动无论是艺术创作还是教育学习都需要好的品质，一幅大师级的作品往往是一个艺术家几十年的心血。学生的意志力还处于发展阶段，没有达到稳定的状态，在美术教育中，可以对他们进行培养。

3.1 美术作品有助于帮助学生建立自信心

自信心是一个人成长道路上不可缺少的心理素质。早实现人生目标的道路上有着不可估量的作用。成功需要的不仅仅是自信，但没有自信是不可能成功的，拥有自信才能勇敢地面对困面，才能有勇气去克服困难，胜利的走到成功的彼岸。自信心是健康人生里通向成功的武器，帮助我们拥有自己的人格魅力。在进行绘画创作的时候，有的学生有绘画的欲望，可是往往因为缺乏自信心不敢下手甚至无从下手，担心自己画不好二呆呆坐在位置上。这类学生心理比较脆弱，胆小，对自己没有把我的事不敢尝试，对自己有把握的事思前想后，担心做不好，作为美术教师在美术教学中要及时的引导，根据每个学生不同的心理帮助他们建立起自信，理解他们的不自信，从各个方面多给予鼓励和表扬，肯定他们的绘画，这样能逐步建立起他们的成就感，渐而树立起自信心。

3.2 美术教育培养学生的自主性

学生需要全面发展这个教学目标促使美术教育趋于多元化。学生学习美术不仅仅是单纯的为了获得美术知识，而是要求在美术教育教学活动中逐步实现自我的价值和存在。学生希望自己在艺术创作和鉴赏中能够让自己的个性彰显出来。老师在课堂上占主体地位的教学模式也逐步被学生自主的审美创造和审美过程中的师生互动所取代。学生这种个性上和心理上的改变以及课堂的民主化，无不体现了学生心理渐渐走向成熟。

3.3 美术教育有效地缓解学生的心理压力

社会不断的进步，竞争不断的加强。成年人进入社会以后要承受来自生活和工作上的压力，在校的学生承受来自学业上的压力，学生心理上的压力逐渐变大，日益突出，已经成为心理健康上一个急需解决的重要问题。唱歌可以让学生的压力通过声音发泄出来，在文字写作上，心理压力可以通过文字抒发出来，美术也一样，学生可以通过绘画把自己心中的压力流于笔端，现于色彩之中。美术教育者可以带领学生走出校园去亲近大自然，体会大自然的美，可以去美术馆，参观大师们的名作，在这些过程中，不仅可以让学生缓解心理上的压力，还能学到很多美术知识。同时，对于一些年纪比较小的学生来说，可以让他们多动动手，比如制作一些美工作品，玩一些与绘画有关的小游戏，让学生自由发挥自己的想象力，转移他们对学业上压力的的注意力，把美术学习当作一种乐趣，同时还培养了学生的观察力、创作力，极大的缓解他们心理上的压力。

3.4 培养学生正确面对挫折

自古以来，没有谁的人生会是一帆风顺的，多多少少都会遇到各种各样的挫折和失败。当今社会中，竞争已经越来越激烈，胜利和失败总是相辅相成，人生随时都要受到来自各方面的免得考验。美术教育中教师应该结合这门课程的特点对学生进行相关教育，培养学生敢于承受挫折的心理，锻炼他们顽强的意志力。美术绘画的过程中有很大的自主自由性，在进行绘画的时候经常会遇到一些问题，比如色彩调不好或者调不出自己想要的色彩，一幅画反复画了很多遍都还是没有达到效果，还有图画的构思不正确等等，学生在这个过程中如果遇到的问题都能自己解决那么无疑在培养他们承受挫折的能力是成功的，但对于一些心理比较脆弱的学生来说，有时候经历了一次失败就觉得自己不行，垂头丧气，教师就要对这些学生加以引导，帮助他们走出心理困境，渐渐地，也培养出自己的承受挫折的能力。同时，教师也应该注意到，自己在不是绘画作业的时候，要把握作业的难易程度，太难了不易于培养学生的信心，太容易了达不到锻炼的效果。必须把握好这个度，让学生经过自己的努力一定能完成。通过美术教育告诉学生，让他们懂得成功需要努力，需要有勇气，需要经历打击和失败，只有风雨之后才能看见美丽的彩虹，只有走过了荆棘之路才能通向成功的殿堂。

4 美术教育旨在帮助学生学会解读“美”,以创造性眼光去面对生活欣赏生活

美术的创作需要很大的自主性，那么对美术作品的欣赏也要具备独立思考能力和领悟能力，美术教育培养人欣赏美、感受美的能力。许多发达国家的教育家经过研究认为，一个人如果从小学到大学都接受美术教育，那么在未来的人生中将会多出很多的创造力，有一个健康的心理，可以看出，美术教育在社会现实中的重要作用。

学生的心理问题不是一天两天就形成的，是长期以来心理上的的失衡和心理结构上的不完整所导致的。再者受到外界因素的刺激或者影响，往往能够使得学生出现不同的心理问题。近几年学校发展忽视学生心理的健康培养，家长也忽视对孩子心理的健康教育，使得原本只是学生较为简单的心理问题逐渐成为一种心理上的疾病，导致学生生活和行为上都受到严重的影响。因此,把学生的心理问题治愈和美术教育相结合起来，在美术教育的教学过程中，做一个很有意义的尝试。这样的尝试是用教育的途径慢慢的改变学生不健全的心理，是他们趋于完整健康的发展。这为今后其他学科借鉴美术教育教学解决心理问题的实践经验奠定了一个较为坚实的理论基础。

5 结语

综合以上几点，美术教育可以净化学生心灵，陶冶情操，提高修养，同时对于学生健康心理的形成有很大的作用，使学生的心灵趋于美与纯洁，形成健全的人格。提高学生的心理素质，“不应局限于开设心理教育课程、开展心理训练、进行个别心理咨询，更要全面渗透在学校教育的全过程中，必须动员全体教师积极参与进去”，同样，美术教育需要广大的美术教师共同努力。

参考文献

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儿童美术论文范文第4篇

摘要：陶行知主张的课堂，以生活为中心，教材为工具，“教学做合一”培养人的生活力。文章针对目前儿童美术教学中存在的诸多问题，以教育学、美学、儿童教育心理学的相关理论为依据，运用美术核心素养和陶行知主张的新生活美术“生活力”的理念，提出“感知生活→观察作品→互动游戏→体验感悟→创意表现→理解评价→审美判断→创意实践”的八步教学法，并结合教学案例进行分析与研究。从经验阶段、概念阶段、原理阶段、技术阶段、产品阶段、作业设计、实践设计等方面深入剖析儿童新生活美术“生活力”教学的内涵与价值，将儿童新生活美术中的劳力和劳心作为发展儿童美术生活力的目标与模式，提出了儿童美术生活力学习、思考与表现的思维线路图，让儿童掌握美术生活力学习的工具自主学习。

关键词：教学做;陶行知;儿童;新生活;生活力

一、儿童新生活美术生活力的基本概念

“教学做合一”的陶行知新生活教育是依陶行知先生的教育思想落实新生活的教育理念，将生活、教材、课堂、学生的教学关系融为一体。

生活力是对知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观的总称，也就是儿童快乐生活的生存和发展的能力。

儿童新生活美术生活力是对美术基础知识目标（图像识读）、生活目标（创意实践）、心理图式目标（审美判断、美术表现、文化理解）的总称，也是儿童快乐学习、学会审美、愉悦身心快乐学习的美术发展能力。

儿童新生活美术生活力包括儿童观察思考的能力、欣赏感悟的能力、理解表达的能力、实践操作的能力、独立创新的能力等儿童能够获得的学习美术新知识的综合能力。

二、儿童新生活美术生活力教学的实施策略

教师要成为孩子生活实践中交换意见的发现者、诉说者、帮助者和引领者。要想真正让孩子喜爱美术，并从中获得美的陶冶，还必须进行一系列的美术基础知识和基本技能的训练和学习。首先是指导学生欣赏美，寻找出美的规律，掌握好美的方法。可以通过看画展、看风景、看生活、看自己身边的人、事、物，培养儿童新生活美术生活力。

现以儿童新生活美术生活力教学设计《神奇的口袋》（综合·探索）一课为例加以探究。

第一步：经验阶段，感知生活，激发美术生活力

儿童新美术生活力的经验是指孩子们在日常生活实践中得到的美术知识和技能。教材是儿童新生活美术生活力的基础和载体，也是生活的重要内容和生活化教学的重要资源。教材是培养儿童新生活美术生活力的工具，必须为学生设计出有关美术与生活;材料与形式;结构与造型;工具与色彩;题材与创作的生活力课堂的思维导图。

激趣环节是孩子们体验美术学习乐趣的起点。教学中重视学生情感的体验，采用美术与多种艺术活动相结合的方法。让学生通过看、听、画多通道的感官体验美感，丰富情感，陶冶性情，达到美化心灵的目的。教师通过播放中国画、油画、版画、漫画、水彩、剪纸、雕塑、素描等不同的美术作品让学生进行观察感知，可以让学生对不同的美术作品有最初的感性认识。在欣赏过程中，教师适时通过语言与学生进行交流、感受、分析、判断而获得基本的美术知识和审美感受。

如在经验阶段教学时，通过播放视频让孩子们感知自然风光和生活场景，感受生活的美，激发他们学习美术的兴趣。让孩子们带着问题进行观察与思考：有什么办法留住美好的瞬間？鼓励孩子们谈自己的发现。接着播放画家创作美术作品的相关的视频或图片，鼓励孩子们发现或提出问题。紧接着依照学生的回答整理出艺术创作的几种心理思维导图。我们可以用摄影、照相、手机、眼睛、记忆、油画、雕塑、建筑、文学、诗歌、歌唱的办法留住美好的瞬间。在心理思维导图中，用PPT进一步呈现出关于艺术的相关特征，如天气、如植物、动物等信息。

第二步，概念阶段1：观察作品，活用美术生活力

儿童新生活美术生活力的概念是指孩子们能够通过美术的学习将直观的视觉图形转化为抽象观念或方法的心理过程。生活是美术创作的根本源泉，也是培养孩子生活力的源泉。生活就是孩子们学习和实践的最好教材。

观察是学习的开始，美术的观察就是发现美的开始。为了让孩子们形成观察的能力。教师可以通过静物、植物、景物、人物的线描写生来引导孩子观察生活积累丰富多样的美术创作素材。教学时指导孩子们学习美术观察的思维线路图，养成观察生活的习惯。使观察成为美术学习的重要技巧，成为观察世间一切美的事物的学习工具。观察的思维线路图：从整体到局部、从上到下、从左到右、从内到外、从大到小的顺序。

如在概念阶段教学时，通过观察展示的作品：中国画、油画、版画、漫画、水彩、剪纸、雕塑、素描等不同的美术作品，让孩子们观察感知这些不同画种的美术创作表现形式、基本特征、风格特点等。接着教师引导学生通过观察比较的方式，说出他们之间的差异或不同。引发孩子们对作品的判断：“印刷品、照片、中国画、油画、漫画、剪纸……”组织学生讨论：猜一猜，这些美术作品是用什么工具创造出来的？及时将学生的发现绘制出美术创作的思维导图。表现形式：油画、儿童画、中国画、水彩画、油画、版画、雕塑等;造型特点：圆形、方形、三角形;基本结构;色彩属性：水彩、油画颜料、彩色笔、色彩的冷与暖等。

第三步，概念阶段2：互动游戏，认知美术生活力

教师是学生生活实践的成长和成才的导师，也是学生获得生活力的导师。游戏“连一连”更多地强调了学生发现不同工具与画种之间的联系，说出自己美术作品的初步感知和印象。从中判断出使用不同美术绘画工具就能产生不同表现形式、基本特征、风格特点的画种。教师微课示范儿童画作品《快乐的小熊》是让孩子们的学习建立在原有学习的基础上，使学生充分了解一幅作品的作画过程所要使用的材料和工具，对美术作品的产生有直观的认识和感受。

如游戏阶段，教师出示神奇的口袋：“同学来猜猜，里面装着什么？”用游戏方式调动学生由触觉到想象到视觉判断的过程，鼓励学生说出自己的发现，猜—摸—看—画的思维导图;剪刀、蜡笔、水彩颜料、水笔、钢笔、铅笔、毛笔、油画笔、橡皮泥、剪刀、毛笔、彩色卡纸等各种美术作画工具材料。引导学生观察和感受美术作品，能对中国画、水彩画、油画、版画、雕塑等作品进行简单的辨识。

第四步：原理阶段，体验感悟，指导美术生活力

学习体验过程，就是在做中学。儿童新生活美术生活力的原理是指孩子们对美术知识的理解和运用的思维论述。鼓励学生大胆尝试和使用不同的美术工具和材料，自由地表现自己不同的想象和创造。让学生体验工具的特点和使用的方法。能用美术工具表现自己喜爱的画面，深刻体会不同工具和材料的性能和特点。

原理的体验和感悟必须依靠教师的技能示范和学生的尝试练习才能获得。指导孩子们学习构图的知识、造型的知识和色彩的知识等，从而将知识转化为技能。最后是指导学生创作，也就是表达美。表达美是孩子自我对生活美的观察、感受、感悟的集中体现，也是儿童美术的终极目标。

如在原理阶段教学时，教师通过互动游戏认知工具。运用游戏连一连：画种与工具材料之间的特点和关系。展示由各种工具和材料制作的美术作品：中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等，包括儿童美术作品。

教师小结：

形式：画种;

基本特征：工具和材料;

风格特点：线条和色彩。

学生的连线结果画出美术工具的思维导图：中国画→毛笔→宣纸→墨水→砚台;水彩画→水彩纸→水彩颜料→调色盘;版画→版材→刻刀→油墨……。

第五步：技术阶段，创意表现，表达美术生活力

儿童新生活美术生活力的技术是指依据表现对象的特点选择适合的美术表现材料的方法和手段。美术作品的不同创作形式决定了美术表现的最佳状态。不同的材质就会有不同的表现效果。水彩就是色彩鲜艳、透亮的效果，儿童画就是要有童趣、童味的效果。

美术创作的形式多种多样，写实、抽象、立体、古典等不同风格的美术形式可以产生不同的视觉感受和效果。因此在美术材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩、油画棒、蜡光纸、超轻黏土、陶泥、彩色卡纸等美术工具和材料以外，还可以利用每一个地区不同生活环境中的如树叶、树皮、泥、沙、秸秆、卵石、易拉罐等各种材料进行创作。对于美术材料的多样性选择，不仅能使儿童美术作品的表现形式更加丰富，同时也让儿童在创作和体验不同的美术材料的过程中提高培养美术生活力。

如在技术阶段教学时，教师通过微课示范《快乐的小熊》的工具和材料的使用，让学生指出：老师用了哪些工具和材料？①用铅笔起稿画出小熊。②添加背景让小熊有个快乐的家。③用黑色的描线笔勾边，并给小熊的衣服画上点、线、面的图案。④用水彩笔给小熊上色。⑤用油画棒给背景上色。劳力部分。紧接着引导学生注意观察教师使用工具的具体过程。在技术学习体验阶段，可以让学生快速掌握工具使用的方法。教学时，分5个小组让学生在圆形、方形、三角形、菱形等几何图形上做不同工具的《小鱼》造型练习。①使用铅笔画小鱼，运用简单的线条来感知铅笔的特性;②用描线笔画出鱼身上的点、线、面等不同的形状花纹。③用水彩笔或油画棒中的三原色（红、黄、藍）给小鱼上色。④用剪刀剪一条简单小鱼。⑤用彩泥捏出小鱼。师生一起共同绘制出美术创作的工具使用思维导图：观察作画材料→选择作画工具→用工具起稿→画出基本型→抓住主页特征→表达特征花纹→给美术作品上色。

第六步：作品阶段，理解评价，激励美术生活力

儿童新生活美术生活力美术作品是指运用美术工具和材料表达作者强烈情感的艺术方式。理解评价的作用在于教学，而不是区分学生的优劣和简单地判断答案的对错。促进学生发展的课堂教学评价不能只对学生的学习情况做简单的好坏之分，其根本在于强调形成性作用，注重发展功能。一次评价不仅是对一段活动的总结，更是下一段活动的起点、向导和动力。建立激励性发展评价就是为了学生的发展。

美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，使学生产生自由表达对生活观察和美术学习的强烈兴趣。学生自评是自信和学习效果的直接反应，也是尊重和保护孩子们个性表达，激发创作信心的重要渠道。评价时教师给学生适当地点拨、评析和鼓励，可以让孩子们体验到美术创作所带来的学习的快乐，加深学生对色彩的初步认识。引导孩子们创作出更多有个性、有活力的生活化美术作品。

如在作品阶段教学时，展示孩子的习作：①让孩子们汇报自己对使用铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀的认识和感知。②比较、评议、修改，鼓励有独特创意的作业。劳力部分，老师引领学生注意美术使用欣赏评价的思维导图：作品名称→作者年级→创作形式（儿童画、剪纸、版画……）→表达寓意等。

第七步：推广阶段，审美判断，欣赏感受培养美术生活力

儿童新生活美术生活力的推广是指儿童将美术习得的经验经过总结后，通过类比的方式将经验拓展到新的美术知识学习过程中。审美判断就是儿童对美术作品的审美特性进行分析和概括后所做出的口头或书面的自我认识和评价的过程。儿童审美的感性判断是对作品美与丑的辨别和理性判断。理论来论证事物的美与丑。推广阶段就是教师的课堂小结。

如在推广阶段，教师引导孩子总结：“同学们这节课我们欣赏到了什么画面呢？”学生举手回答道：“欣赏了版画、油画、水彩画。”“还有补充的吗？”一位学生补充道：“还有剪纸、雕塑等不同的画种。”“同学们回答得非常好！”一个孩子接着说：“老师还展示了不同的美术工具视频。我们还通过‘连一连’的游戏认识了许多的美术工具与作品的联系。”教师总结道：“孩子们，今天我们通过学习欣赏了美丽的自然风光和生活的画面，认识了美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系;了解不同画种与工具材料之间的特点和关系;掌握了不同美术工具和材料的简单使用。今后我们要用不同的美术工具和材料创造出更多更好的美术作品，接下来老师布置一个有趣的实践作业，大家可以试一试哦！”

第八步：实践运用，创意实践，延伸课外培养美术生活力

儿童新生活美术生活力实践运用是指将学习掌握的美术创作线路思维导图运用于实际的美术创作活动中。儿童参与实践探究活动，不仅可以使他们获得新知，而且能够形成解决问题的策略和方法，掌握美术学习的基本技能，同时还能够让他们在合作探究中逐步形成科学的合作态度和探究的精神。

探究活动是儿童学习美术的本能，儿童在学习探究活动中总是对周围新奇的事物表现出浓厚的学习热情和兴趣。探究激发和维持儿童学习美术的兴趣，也促使儿童利用各种现有的学习资源学习新知。

提醒孩子们注意美术工具和材料使用的注意事项，选择正规厂家生产的安全作画工具，保护学生的身体健康。

总之，立本求真，培养儿童新生活美术生活力，就是从未来社会主义合格公民的实际发展需要出发，将生活、课程、教材、课堂、教师、学生统一在一个以陶行知生活教育“教学做合一”理念下的学习、提高、发展的生活化创新和创造的生活力过程。

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[7]吴刚平.解读教与学的意义[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

作者简介：

魏思东，福建省厦门市，海沧区育才小学。

①基金项目：中陶会实验学校分会2018年批准陶研立项课题“儿童生活美术教学策略的实践研究”[2018B01]。

儿童美术论文范文第5篇

今年担任高三体育班和美术班的政治课，兼美术班班主任，而美术生任务很重，又是学校高考的主力军，所以重点计划一下美术生第二学期的教学计划。

一、学生情况分析

1.是因为专业学习耽误了不少文化课，特别是100%的美术生，自去年10月以来几乎没有正常上课。

2.是不少选择艺术专业的考生文化底子较薄。

3.是时间紧，艺术生考完专业考试只剩3个月的文化课复习时间，若按文化生的学习计划去复习显然不够全面。

二、突破口：合理的学习方法

艺考生在最短的时间里，要让成果最大化，必须指导学生掌握合理的学习方法：

1.是坚定志向，增强信心，顽强拼搏：胜利属于迎难而上、坚韧不拔、顽强拼搏、勇往直前的人。要做到这点必须要有坚定信心。而信心的得来在于对客观情况的全面认识：一方面要让学生看到：复习时间短，内容多，基础差，困难多。另一方面又要看到自己在专业课上有优势，文化课成绩要求也较低。第三也是最重要的一点，明确学生的潜能很大。专业课能通过说明学生很有才华、有能力。如果能把学习专业课的精神用到文化课的学习上，那文化课一定会达到高考录取的要求。

2.是让学生不断提高自己的心理素质：同学们在高考复习过程中，会遇到很多困难，例如：基础差跟不上;想学，又学不进去;考试成绩都很低等等。这些都会引起学生心理上的复杂活动，产生烦躁、焦虑、紧张等不良情绪，这些不良情绪将影响同学的学习和健康，最终将影响理想的实现。因此要不断转变观念，及时调整情绪，使自己始终在一种良好健康的心理状态下学习，才会充分发挥其身心潜在的能力，创造性地学习，实现跨越式地进步!

3.是学习中要善于抓重点

上课专心听讲，课后认真复习

这是学习过程中的两个重要环节，抓住这两个环节是提高学习成绩的重要途径。

第一、首先抓好听讲这一环

学生一天的时间，大部分在课堂上，充分利用课上时间，提高课堂效果。这是学习成绩好的同学共同的特点。

(1)如何听讲?怎样才能提高课堂效率呢?要做到两点：①精力要集中，听课要专心。②积极思维。上课不是被动地听，而是跟着老师的思路进行思考，还要在听懂地基础上主动地记，力争在课上记的越多越好。

(2)上课听什么?

老师的讲课分为基础知识讲解和试题分析两类：①在基础知识讲解课上，同学们要听基础知识是什么?这些基础知识如何理解和运用?重点是什么?例如：老师讲商品含义这一考点时，首先明确商品的含义是用来交换的劳动产品。其次从三个方面讲解帮助学生理解这一概念。

1)：商品必须是劳动产品。凡不是劳动产品的不是商品，如空气、阳光等。

2)：劳动产品必须用于交换，不是交换的劳动产品不是商品。例如农民种的粮食，留给自家吃的不是商品，拿出去卖的才是商品。

3)：非劳动产品也可以当商品来买卖，并有一定价格，这是一种特殊情况，并不能否定商品一定是劳动产品。例如土地的买卖。

最后老师用一思考题：“送给同学的日卡是不是商品?”教同学们分辨什么是商品?什么不是商品?

“商品一旦离开流通领域成为消费，就不是商品了。同学在商店买的生日卡，这是一种买卖关系，所以在这里生日卡是商品。但当把生日卡作为礼品送给别人，这个同学和接受礼品的同学之间的关系不是买卖关系，因而这里的生日卡不是商品。”

商品含义的重点在“劳动产品”和“换”这几个字上。

第二、应抓住的第二个重要环节是课后复习

课后复习是对已知识的巩固和提高，搞好课后复习①要有个计划：如政治共42课书，三个月时间共12周，平均一周应复习3课书的考点，粗略有个计划，再根据具体情况进行修改，这样可以做到心中有数，全面复习。②复习要精力集中，提高效率。③时间安排上，不要把记忆性的复习放在大脑疲劳的时间进行。④课后复习要把知识性的复习和做练习结合起来进行。

三、教学步骤

1、粗化

主要任务是帮助学生对所有复习内容建立最基本的知识网络，在头脑中形成初步的知识框架，在一定程度上培养学生的归纳概况能力。通过粗化学生必须达到以下要求：(1)任意列出一个单元，都要知道该单元包括哪些知识点;(2)任意列出一个考点都要知道该考点在哪个单元。

2、细化

主要任务是在巩固粗化的阶段形成的知识体系的基础上，根据所含考点，初步熟悉和了解与每一考点相关联的知识点。通过细化学生尽最大的可能达到以下要求：(1)粗化阶段形成的知识体系不能丢;(2)多了解一些与每一考点相关联的核心知识。

3、点化

主要任务是以20xx年考试大纲为依据，突破每一个考点，使粗化时建立起来的知识体系得以完善。通过点化学生必须达到以下要求：(1)识记、理解每一考点所包含的知识点;(2)初步学会运用一些重点考点所包含的相关知识点。具体方式是将每一考点的内容梳理出来并以资料的方式发给学生识记、理解，教师在课堂上仅进行点拨，而以辅导为主。重点把握近几年高考的高频率考点。

4、题化

主要任务是以重要的热点为背景材料，精选精编题目，对学生进行各种题型的解题指导和训练。通过题化学生必须达到以下要求：1、熟悉各种题型的解题方法和技巧，并运用至解题过程中;2、了解当的重要热点，积累一定时政知识;3、对过去积累的基础知识加以巩固，并查漏补缺。具体方式是：以近几年高考题为例题，分类进行解题指导------以当重要热点为背景材料，选编相类似的题目进行解题训练------对所涉及的知识进行巩固和查漏补缺。学校美术教学工作计划篇2

为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长，提高学生审美能力和生活、生存能力，办出我校美术室的特色，打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主，适当的稍加入素描和速写，在上学期色彩学习的基础下，增加静物的内容，提高难度。3月12日至30日色彩(静物写生)，以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩(静物写生)，加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日复习阶段，素描(石膏像临摹或写生)+色彩(静物写生)。综合学习。美术课教学计划要求：

1.构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

2.色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

3.注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

4.要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。目的：在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。学校美术教学工作计划篇3

一、指导思想：

以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作计划：

根据<<新课程标准>>的教学要求，合理制定教育教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：

1、认真搞好校园文化建设，搞好美术室的环境布置。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作，对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。

2、定期开展黑板报评比工作，开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如：线描画、黑板报、手抄报比赛，建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览(一个月一次)，以展示学生平时的优秀作业为主。

3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作，积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。(认真做好兴趣小组活动计划、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展，进行专项训练，认真归纳总结争取编写校本课程)

4、抓好美术教研活动，与市美协和区美协良好沟通，在全校范围内动员、推荐优秀学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动，(如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛，11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛)努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣，提高学生艺术创作水平。

5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛，配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。

三、主要措施与安排：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

具体安排：

9月：

1、制定美术教学计划和教学进度。

2、挑选全校各年级班级的.美术兴趣班学生名单。

3、搞好美术室的环境布置。

4、开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

10月：

1、通过9月份对兴趣班学生的了解，再次核实美术兴趣班的成员名单。

2、美术兴趣小组开始正常开展活动，组织学生参加广州市中小学动漫比赛。

11月：

开展五、六年级班级的手抄报比赛，组织学生参加全国科技创新绘画比赛。

12月：

1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。

2、与学校语文科组合作开展临书大赛。

1月：

1、期末考核，做好统计工作。

2、布置学生优秀作品展览。学校美术教学工作计划篇4

“风雨送春归，飞雪迎春到”。这浓浓的春意似乎预示了这将是我校教育的一个丰收之年。为了给自己在这新学期的一切工作做好铺垫，经过深刻的思考，特别制定出如下计划内容，以此确保一切工作能够顺利进行，取得更好的成绩。

在这一学期中，我将继续承担小学班和初中班的美术教学工作和学校校园文化建设工作。继续负责男生205宿舍的挂钩管理和上学期划定的卫生责任区的组织清扫工作。本学期，我将会围绕如下安排来开展工作：

一、教学工作方面

1、继续做好教学方法的探究工作，促进个人专业技能的成长。

虽然已经经历了一个学期的实践和磨练，但是细细回顾却发现：对特殊教育学校智障学生的教育理解不全面，仍然是导致本人教学效果不太理想的主要原因。本学期，我将鞭策自己不断学习和探究，主要通过积极向来校实习的特殊教育专业教师学习、请教，多与其他教师交换意见，汲取他人积累的经验和积极参加上级组织的特殊教育培训来解决。

2、教学内容的探究方面

通过上学期的教学实践我发现：单纯依赖现有的教材来支撑教学是远远不够的。因为这是一本极具城市特点的教材，使用起来总有些“水土不服”的弊病。认知是学习的基础，某些事物是大城市的孩子熟知的，但这对于来自农村的孩子们来说却是陌生的，画起来当然也会非常困难。这部分内容可操作性差，只能用于丰富孩子们的认知面的讲解，还得依靠挖掘乡土教材来填补这部分空缺。本学期的教学中，我将致力于教学方法的探索和乡土教材的探究，尽可能挖掘学生感兴趣的、熟悉的教学内容运用于美术课堂教学。

3、教学相关的其他工作

积极参与教研活动，认真备课，书写教案、制作课件，按照学校教务工作计划的要求开展教学的相关工作，按时完成每个阶段的教学目标和任务。

二、校园文化建设的相关工作

我将继续按照学校对校园文化建设的整体规划思路，继续抓好校园文化建设的相关工作。兼顾整体、注重细节，建设有本校特色的校园文化。

本学期，我将自己所负责的校园文化建设工作重点放在进校门的左侧墙体、教学楼、学生宿舍楼的墙体文化打造上。进学校大门左侧的墙面绘制一幅带励志性文字内容的中国画特点的《长城图》(意在弘扬中国传统艺术文化、激励学生同身体缺陷做斗争的精神和意志)。教学楼和学生宿舍楼文化将以符合本功能区特点的标语、提示语、知识小展板、相关制度牌等为主要内容。其中，教学楼的标语内容以方针政策性标语、教育(名人)励志标语、“三风”、“一训”等为主;学生宿舍楼以生活指导性标语为主。

三、学生宿舍和卫生责任区工作

1、温馨宿舍主要体现在寝室环境干净舒适、寝室文化生动优雅、舍友关系和谐、教师无微不至的关怀和“同劳”、“同乐”合作关系等方面。宿舍里的相处最能体现出残疾孩子们的个性、交际能力、包容心和合作精神。所以我将以全面细致的宿舍管理，为学生日常行为养成教育搭建一个实践锻炼的平台。让学生通过本学期的管理和教育，使个人的生存技能、交往能力、合作能力、劳动能力获得进一步提高，争取使每一位学生都能通过“宿舍里的教育”获得最佳的康复训练。此外，我还将继续打造具有本宿舍特色的宿舍文化，通过营造优雅的宿舍文化来感染学生，激发学生对生活和学习的激情。

2、校园环境往往被视作学校的颜面，环境卫生是师生工作、学习和生活质量的重要保证，我将继续按照学校总务处对卫生工作的要求，一如既往地搞好本人卫生责任区的组织清扫任务，在打扫卫生的劳动中磨练学生的意志和精益求精的品质，通过这样的劳动来培养学生的合作精神，培养良好的劳动习惯。

总之，作为一名教师，成绩和荣誉只不过是个人的奋斗取得良好结果的证明。作为一名特校教师，成绩和荣誉背后的付出和爱心才是促成学生成长的最好的食粮。我们是否取得成绩?最好的佐证就是换来学生一句感恩的话语“谢谢老师”，换来学生开心的一笑，换来家长一句“老师您辛苦了”。这就是我工作的追求，我继续为之而努力!学校美术教学工作计划篇5

新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点。狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我们美术教学工作将总结以往的教学经验，针对不同年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、学生知识能力学习习惯分析

我校大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养合素质的目的。

近几年我校学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学工作中，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够、色彩不丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。

四、具体工作

1)继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念本学期，将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强对案例研究，使我们由认识新课程到走进新课程。本学期将进行全校绘画比赛。

2)课堂教学活动。

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

五、教材的特殊处理

1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

六、教学要注意的问题

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。