多元文化教学插画设计论文范文第1篇
【摘要】：由于社会现代化极速的发展导致全球化进程的加速，而全球化又进一步凸显了文化的多元化。本文将介绍多元文化的内涵，以及在全球化视野下多元文化的利弊。多元文化坚持文化的多样性和差异性，强调建构多元文化的教育环境。因而促进了教育的多样化发展方向和多元文化教育的发展。英语教学与文化息息相关。在教学中，应理顺文化多元性与英语教学的关系。扎根民族文化，吸收外来文化，结合乡土文化，培养学生的文化敏感度、包容度，提高文化创造力。
【关键词】：多元文化；全球化；民族文化；英语教学
一、多元文化的内涵解读
多元文化是20世纪90年代美国社会一种极为引人注目，又充满争议的现象。那么什么是“多元文化”？联合国教科文组织在描述人类的多元起源于发展时采用了“多种文化的星球”这样一个比喻，意指人类文化的多元起源、多元发展和与多元未来。世界上不同国家，不同民族，因其历史、地理、语言等方面的差异，在价值观念、宗教信仰、风俗习惯等方面形成了独特的文化认同，构成了丰富多样的文化。而这种文化的多样性在全球化背景下更加凸显，各种文化相互碰撞、影响、冲突与融合变得更加激烈。
在多元文化的内涵当中，首先文化是平等的。社会是由不同民族、群体组成的，社会成分如此多元就决定了文化的多元，现今存在的各种文化都有其独特的价值，文化并无优劣贵贱之分，因而所有文化都有其生存权和发展权。再次文化是需要交往的。多元文化是在一个区域联合体、社会共同体和集体群体中共存的，并且是有一定相互联系的文化，交流和交往是多元文化形成的必要条件，也是它存在的基础。再次是文化的差异性，各民族或者集团在长期的历史发展中，通过其独特的生产和生活过程而逐渐确立起来自己的文化。不同民族或者集团的文化各具特色，表现出多元发展的特性。第四就是文化的内聚性，不同的文化之所以能够共存于一个共同体内，其中重要原因就在于各种文化不仅承认了彼此的差异性，更重要的是它们也发现了彼此的共性和各种文化间相互借鉴的可能。从这个意义上来说，多元文化的实质就是提供处理两种以上文化间相互关系的态度，维护多元文化赖以存在同一体的手段和方法。
二、英语教学与多元文化教育的关系
英语教学是实施多元文化教育理念的重要途径之一，从历年的英语教学大纲中可以看出，学习英语是为了提高学生的文化素养。教学英语不仅仅是一门基础语言课程，同时也是拓展知识、了解和认识世界文化的一门教育课程，具备了工具性以及人文性，英语教学的设计应充分考虑到要时刻培养学生文化素质和传授国际文化知识。多元文化教育理念通过英语教学来实施，这样充分体现了外语学科 “文化” 育人的专属特点以及教学中英语特有的文化内涵优势以及特点。英语教学是实施多元文化教育理念的重要途径之一，语言不仅仅是文化的载体， 同时也是文化的重要组成部。英语作为我国一门语言学科， 承载了英语语言国家的历史与文化，奠定了文化中丰富的内涵，体现出英语语言国家的风土人情、历史发展、生活习俗、文学艺术、价值观念、行为礼仪等方面。因此，运用多元文化方式开展英语教学可以让学生更加细致的了解世界上运用英语的国家，了解各国家文化差异， 理解不同国家所产生的文化差异和相互联系及作用。所以 在英语教学中开展多元文化教育已成为时代、社会和学生更好发展的重要途径。
四、多元文化视野下的英语教师角色与教学方法
在当今这样一个多元化的社会当中，“教师正与一群来自多元化背景和有着不同的广泛经历的孩子们生活在一起”。那么首先，教师就应该是所有孩子的关怀者，教师有责任去关怀来自不同文化和语言背景的所有学生。将学生的学业、情感和社会需求置于教學活动的中心。教师是多元文化的理解者，如何唤起学生的多元文化意识，培养学生的跨文化适应能力？最重要的就是要求教师具有多元文化的运作能力。为了适应社会的多元文化发展，教师需要摒弃狭隘的文化本位思想，树立一种多元文化视野，认识到文化之间的差异。教师只有具有一种对他文化的认识和理解，能够倾听一切文化群体的需求，才可能在教育中不埋没任何一个人，提供平等学习的环境。
多年来，通过实践对英语教学的探索与研究，我们很容易发现， 英语教师起着至关重要的作用。多元文化教学是否得以顺利开展大部分取决于教师的教学方法是否得当，同时这也是多元文化教育在英语教学中顺利开展的前提。部分教师文化程度不够，导致难以将中西方文化结合进行教学活动、融入到英语教学中去。此外，部分教师将英语教学变成了应试教育，使得学生们学的枯燥乏味，提不起兴趣。我们首先要做的就是树立正确的英语文化教学观念，改变教学方法， 将中西方文化结合带入教学中。第二是在英语教学中确立多元文化教学目标。英语教学就是通过对外国语言的学习，培养学生拥有一种新的文化意识，能够在充分知晓本土文化的基础上，了解不同的文化，从而认识世界，提升自身的综合素质。通过了解和掌握外国语言的学习方法，从而养成良好的对外国语言学习的习惯，进而提高学习的效率， 这也正是当代教育的主要目的之一。综上所述，多元的英语教学目标是理想而又科学的。第三要采用丰富的英语文化教学策略。教师在英语文化教学中采取丰富且多样的教学策略，这是通过多元文化教学英语关键。枯燥单调、死板的课堂不仅是降低了学生对英语的学习效率， 还会减弱学生对英语学习的兴趣。因此，教师在英语教学中应当运用丰富的教学模式来传播文化，这样会取得更好的教学效果。
五、结论
本文通过对多元文化内涵的解读，对多元文化实质意义的理解分析，探究当前多元文化在全球一体化趋势下的生存现状。从而浅析在其视野下我国英语教学的现状和改变措施。以及我国英语教师在多元文化社会中的角色定位，教学方法上的改变与进步。更为全面以及深入的研究是留给笔者今后要做的工作。同时，也希望有更多的教育教学研究者多开展讨论此类的研究，为我国英语文化教学工作的改进献计献策，为我国培养出更多具有跨文化交际人才。
参考文献
[1] 欧文拉兹洛 . 多种文化的星球——联合国教科文组织阅际专家小组的报告[M]. 北京：社会科学文献出版社，2001.
[2] 陈时见 . 全球化视域下多元文化教育的时代使命[J]. 比较教育研究，2005，（12）：187.
多元文化教学插画设计论文范文第2篇
摘 要：随着世界文化多元格局的逐渐建立，在全球文化多元化的背景下对外汉语教师只有具备跨文化意识，拥有跨文化能力，才能保证对外汉语教学中的跨文化交际得以顺利进行，最终实现对外汉语教学的本质目标。
关键词：多元文化;跨文化意识;对外汉语教师
在世界范围内伴随着经济全球化的发展，文化多元格局逐渐建立起来。多元文化的社会环境能对对外汉语教学有直接影响。以多元文化的立场诠释对外汉语教学，以多元文化的视野打量对外汉语教师，已经成为多元文化背景下对外汉语教学的研究和发展趋势。
对外汉语教学属于第二语言教学，以培养学生跨文化交际能力为主要目标，其教学过程本身就是一种跨文化交际活动。对外汉语教学课堂就是一个多元文化的环境，来自不同文化区域的学生同时置身于非母语文化的中国文化环境中，汉语教师作为教授中国文化的主体，其言谈举止和思维方式都体现了中国文化特色。但对外汉语的授课对象是来自异文化的群体，这样在教学中有时就会下意识地选择文化依附来适应具有不同文化背景的教学对象，由此就会产生文化依附矛盾。
在教学过程中，教师实际上是设计者、引导者、解惑答疑者，教师是教学活动的主体，起主导作用。为了达到对外汉语教学的根本目的，对外汉语教师在树立文化自觉和文化自信的文化观、强化对自身文化的认同和思考的基础上，还要兼具对异文化的敏感性和宽容性，并以积极主动的态度引入异文化，主动抵制对异文化的偏见与歧视。在实际教学中，从语言、文化、交际因素等多个方面帮助留学生更好地理解中国核心的价值观、人生哲学、品格智慧、人文伦理、民族风情等中国文化的内涵。
教师应该明确认识到对外汉语教师的双重身份——教授汉语以及跨文化交际者。在全球多元文化背景下，既保有对自身优良文化的亲切体验感、认同感和归属感，又能宽容地对他文化的精华部分持有尊重和欣赏的态度;既立足于本土，又放眼于世界，这样才能形成“和而不同”的文化关系。如何培养在与全球各种文化彼此交往与互动中发展适应多元文化的教师即跨文化教师，是对外汉语教学面临的重要问题。
首先，对外汉语教师要将多元共生、平等对话、和而不同的理念融入跨文化意识，并将这种意识渗透到教学实践中，掌握多元文化背景下教育要求的教学策略与方法，来培养留学生的跨文化适应能力。对外汉语教师跨文化意识的强弱和跨文化知识的多寡，从根本上直接影响留学生对中国文化的习得、接受、认同及其在跨文化交际中对中国文化依附程度的深浅。语言能力、跨文化理解能力和跨文化交际适应能力等多方面的综合构成了跨文化交际能力。在全球文化多元发展和共存的背景下，对外汉语教师应观察和研究多样性的文化，才能在对外汉语教学中有效地提高跨文化交际能力。
其次，对外汉语教师要坚持文化自觉、文化自信的文化观，在跨文化交际中通过与异文化的比较，更清楚地了解并突出自身的特点，认识到中国文化的精髓与魅力，进而获得对中国文化价值合理性的信心，从而积极、主动、自觉地传播中国文化。在具备了文化自觉和文化自信的前提下，对外汉语教师才能在教学中对自己的文化有自知之明，才能自觉地增强文化敏感性，发现不同文化背景造成的差异，并能根据这种差异采取相应的教学策略形成文化适应性教学，从而保证跨文化交际能够顺利进行。
最后，结合Baker的三阶段模式，即学习、发展和参与，笔者认为对外汉语教师应该在掌握汉语言知识的基础上，在跨文化交际中形成多元文化的教学观点，通过教学实践培养留学生同时获得语言能力和社会文化能力。
在对外汉语教学的现实中，值得注意的还有对外汉语教师要避免本民族文化优越论的倾向。我们提倡树立文化自信，但决不能凭借教师的权威而使自己表现出文化沙文主义的倾向，这样会使处于被动接受的留学生产生文化上的冷漠、不合作行为，甚至排斥感。
在多元文化背景下只有努力提高对外汉语教师的跨文化意识，增强跨文化能力，自觉地排除文化差异的干扰，做到相互包容和彼此适应，才能激发留学生的学习兴趣，加深留学生对中国文化认同的程度，提高留学生学习汉语的动机，发展留学生跨文化适应能力，从而保证跨文化交际得以顺利进行，最终真正实现对外汉语教学的本质目标。
参考文献：
[1]费孝通.关于“文化自觉”的一些自白[J].学术研究，2003（7）.
[2]刘晶晶.试论对外汉语教师自身跨文化交际能力的培养[J].辽宁教育行政学院学报，2006（3）.
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[5]韩文淑.文化自觉与文化尊重[J].吉林省教育学院学报，2013（1）.
基金项目：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划2015年度立项课题（课题编号：JG15DB334）。
作者简介：陈丽（1982- ），女，硕士，沈阳建筑大学国际学院讲师。
多元文化教学插画设计论文范文第3篇
【摘要】音乐教育是素质教育的重要方面,它可以促进人的全面发展。霍华德•加德纳的多元智能理论对音乐教育,尤其是钢琴课教学具有重要的指导意义。本文主要探讨了多元智能理论在钢琴课教学中应用的可能性及其方法,从而为提高钢琴课教学效果寻求可能的途径。
【关键词】多元智能理论;钢琴教学;开发多元智能
美国哈佛大学的霍华德•加德纳(Howard Gardner)教授在1983年提出的多元智能理论,认为人脑的思维和认识学习新知识的方式是多元化的,每个人至少拥有7种智能,即音乐——节奏智能,身体——动觉智能,视觉——空间智能,语言智能,逻辑——数学智能,人际——交往智能和自我——認知智能。①尽管每个人在这些智能上的表现各有差异,可能会其中的某几项智能比较突出,而其它智能相对较弱,但只要通过后天的教育和学习,使这些智能得到开发和加强,将不同的方式进行结合和运用,就能完成和解决教学中存在的问题。本人在与美国一所高校进行学习交流后将多元智能理论的教学方法渗透到我的高校音乐专业钢琴课中,并以此作为研究的方向。
高等师范的音乐专业目标是培养出合格的中、小学音乐教师,而不是培养钢琴演奏家,我的教学原则是从高等师范的钢琴教学目标出发,与基础教育相衔接,培养出具有良好的弹奏能力、了解不同时期钢琴作品的演奏特点,正确理解作品的音乐风格,在实际教学中应用专业知识能为歌曲和器乐曲编配伴奏的综合性人才。在高等师范音乐专业大幅度扩招的情况下,学生钢琴水平参差不齐,但我们的教学是以学生发展为本,学生在具备音乐智能之外,且都有自己的优势智能。所以我在钢琴教学中将多元智能的课程模式应用进来,充分发挥和发掘每个学生的优势智能空间,使每一个学生的各种优势智能都能得到充分的展示和发展。
加德纳强调,多元智能理论的核心是认真对待个别差异,他的提出是想促使教师能够较为全面地看待学生,促使教师用心地观察学生的智能特点,并根据学生的个体差异,因材施教,创设各种适宜的教学手段和策略来开展教学,使学生能够展现自己特有的智能方式去掌握教学内容,使学生在音乐智能强化的同时其它智能也能得到有利的开发,借以利用多样化的教学思路提高学生的学习兴趣。钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维,脑力与体力,技巧性与艺术性相结合的综合性活动,在教学过程中不仅要教授学生钢琴弹奏的技巧,更要关注学生音乐修养的提高,如何将两者之间的纽带很好的链接,是开展教学的重点目标。
为了使学生能以适合其智能特点的方式从事学习活动,我把多元智能理论应用于教学中,从学生本身出发,多方面调动学生,让学生在学习——实践——理解,理解——实践——学习中不断反复磨练,让知识向技能,技能向能力转化,这样才能在课堂教学中取得良好的教学效果。
1 强化音乐——节奏智能,焕发音乐表现能力
音乐节奏智能主要指对于节奏、音调和旋律的感悟和直觉能力以及用音乐表达思想感情的能力。节奏是音乐的生命,它在音乐艺术中起着至关重要的作用,美国钢琴教育家迈克斯o堪普(Max Camp)提出的钢琴教学中最重要的是帮助学生达到脑、耳、身、心的协调,而节奏则起着统摄协调的决定性作用。惟有训练学生用内心听觉“听见”并在身体内感受到音乐中的脉动或节拍点,才能培养出学生自发的节奏感。有了敏锐的节奏感,就会从整体上把握音符的含义,将视觉上见到的音符作出强烈的情感反应。有了节奏感,也就会准确地划分乐句线条,会协调用以表现音乐形象的技术动作。对于每一位学生都必须经过有素的训练以后,才能在最大的程度上焕发潜在的音乐表现能力。例如,巴赫舞曲体裁中的《库朗特》和《萨拉班德》,在演奏每段音乐时都有自己统一稳定的节奏和速度,如果节奏速度不符合作品风格,在演奏中不能控制自己的节奏和速度,就会改变歪曲了音乐形象和音乐内涵。在我的课堂上,我力求学生对作品的节奏严格把握,弹奏时要倾听节奏的均匀性、弹性、惯性(渐快、渐慢、自由节奏)、掌握各种特性的节奏。例如,阿恰图良《民间音乐风》,这首作品节奏鲜明、强烈迅奋,富于色彩性,体现亚美尼亚等地的民族民间音乐特点。学生只有准确把握节奏,才能焕发音乐表现能力。
2 加强身体——动觉智能,提高钢琴弹奏技巧
身体动觉智能是指个体控制自身的肢体,运用动作和表情来表达思想感情的能力和动手的能力。在钢琴教学中,熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者首要掌握的基础,是揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻画典型意境的基础。弹钢琴是一件轻而易举的事情,只要从体力过程上手指触键,掌握些许技术要领就能弹奏,但要将钢琴弹得精彩就是一件困难的事情,卓越的弹奏技巧需要我们在学习,练习,总结中摸索和掌握。因此,在我的课堂上,在学生初学阶段,我要求学生必须牢固掌握各种基本演奏技术,将各种弹奏技巧的运动感觉,如手型、指法状态的感觉,掌关节、腕关节的支撑感觉和移动感觉,手指的重量感觉等把握的十分准确规范,加强学生的动觉控制能力,实现动觉对钢琴弹奏动作的完全控制和调节,力求打下扎实的技术功底。
3 加强视觉——空间智能,提高钢琴学习效率
视觉空间智能是指人对色彩、形状、空间位置等要素的准确感受和表达的能力。学习钢琴对学生的反应能力和视觉观察能力要求很高。在学琴的各个阶段,视觉反应程度不同,发挥的作用也不尽相同。在课堂上,学习初期学生要用视觉观察教师的示范动作,继而在模仿和指导中规范自己的弹奏动作,随着接触乐谱的难度增加,学生既要看谱辨认音符,又要找准音区和随时调整双手动作以及调整双手在键盘上的位置,此时学生经常会出现视觉的迟钝和混乱。所以在钢琴教学中要让学生掌握“视觉先行”,正确积极的练习视觉与手指的配合方法,才能提高学生的学习效率,才会有更好的演奏。
德国美学家费歇尔说过:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。”例如:穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》,德彪西的交响素描《大海》,正是通过音乐这个无形的音响造型与美术中的线条和色彩造型结合,通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。在课堂上,教师启发讲解,让学生根据自己的理解,用图画或者找图画资料表达出来,再相互交流,做到声行并茂,提高学生对作品的感受力和创造力,提高学生钢琴学习的效率。
4 发展语言智能,提升诠释音乐作品能力
语言智能是指用言语思维,用语言表达和欣赏语言深层内涵的能力。在一首乐曲中会出现很多的表情术语,它是表达音乐的关键所在,只有真正积累和很好掌握音乐语汇(表情、速度、音色等),并对这些语汇做到表达准确甚至精准,才能正确把握住应有的表情,正确的理解作品音乐风格,更好的表现音乐。传统的“单向”方式教学常常忽略学生感受参与音乐作品的内涵,在我的课堂中会选择各个时期代表作曲家的代表作品,从文学、历史、美学等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让学生在讨论中理解广阔的文化背景下的作品特点,理解音乐和其他人文艺术学科之间的关系,形成个体的独特理解,把自己对音乐作品的审美体验融会在自己的感情中汇成富有个性的表现力演奏给大家。并用生动、形象、富有感染力的言语阐述自己的理解,把抽象的音乐思维转化为自己熟悉和理解的具体形象,使学生的语言感知、把握和表达能力与诠释音乐的审美能力相结合,大大的提高学生的演奏水准。
5 加强逻辑——数学智能,提高音乐结构整合能力
逻辑数学智能是指对逻辑结构关系的理解、推理、思维的表达能力。它涵盖数学、科学和逻辑三个领域,其核心智能就是对学生进行音乐理性思维和分析能力的培养和和逻辑推理,从而提高发现问题和解决问题的能力。著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家赵晓生教授在《音乐的结构》一文中指出:“音乐的结构有着从表层的‘外结构’到深层的‘内结构’六个不同层次。”“这六个层面依次为:情节结构、组织结构、音响结构、过程结构、思维结构、心理结构”。许多音乐理论家从各自不同的音“数”本体技术角度对音乐结构进行了通透的探索.它主要涉及到音乐构成各要素的結构(旋律、音高、音阶、音级、节拍、三音组、力度、和声、复调等),而这些音乐结构的整合对钢琴演奏有着至关重要的作用。爱因斯坦和昆德拉说过巴赫的音乐具有数学的美感,从这句话我们更不难看出,用严整的逻辑思维特性分析研究作品,才能更全面的了解音乐之美。在我的钢琴课中,我也是让学生从作品的整体观念出发,先理性的读谱并分析和声、分句、调性等各个方面,然后将它们整合在一起,以全方位的形式循序渐进地向高一级阶段推进,使学生必须依靠缜密的逻辑思维来理解技巧活动的普遍规律和音乐结构的基本特征,又必须凭借形象思维和灵感思维展开音乐的想象才能理解作曲家的意图,将音乐作品演奏的精准到位。
6 培养人际——交往智能,促进合作学习能力
人际交往智能是指与人交往合作,察觉、体验和解读他人的情绪、情感和意图,并能做出适当反应的能力。这一智能的核心在于与他人之间的“理解与交往”,能够善于听取他人的观点。创设积极的人际交往环境最好的方法就是开展小组合作学习。
在钢琴课堂上,我可采用师生互动的小组课进行。例如,四人一组的小组课,一人回课,三人当“老师”,演奏完毕后,指出演奏的学生存在哪些优点与缺点,并由老师引导改正错误的弹奏,教师给予及时的鼓励。然后,换另一名学生如此进行,这样开展教学,学生在讨论和相互观摩中,不仅可以促使学生之间进行充分的交流,还能在交流中掌握一些简单的教学方法,在小群体中体会和感知演奏所迸发的激情,提高当众演奏的能力。
在钢琴教学中,即兴创作表演伴奏和与他人合奏也是钢琴课的重点。作为一名中、小学音乐教师,即兴伴奏在他们今后的教学中用处甚至超过钢琴演奏。因此,培养学生的即兴伴奏能力,也是钢琴课教学的重点。在每学期的钢琴课中,我根据学生的掌握程度,选择合适的正谱伴奏进行练习,逐渐地,学生初步了解了伴奏,明确了恰当的和声编配,由此,让学生在课外不怕错、不怕断,与同学之间多进行演唱上的歌唱伴奏甚至器乐伴奏,再配合时努力适应演唱者和演奏者,大家相互锻炼,合作中学习,取长补短。合作学习能营造轻松自如的学习气氛,降低学生的焦虑感。学生之间愿意沟通,愿意表达自己真实的思想感情,教师可以对小组进行指导或提供帮助,与学生面对面地交流,也有利于形成师生之间的良好的教学交往关系。通过各种交流讨论活动,使学生体会到相互间的关心和帮助,使师生在多维互动、相互砥砺、取长补短的过程中达到在和谐中进取的境界。合作学习不只是一个认知的过程,同时还是一个交往与审美的过程,它有助于因材施教,培养学生的合作精神。
7 开启自我——认知智能,提高自我完善能力
自我认知智能,就是自我认知、自我反省、自我调适、自我发展的智慧与能力,具有自我认知智能的人,能够正确地意识和评价自己,能鼓励学生做出正确的选择,有效地修正自己的行为。学生能否成功在很大程度上取决于自己认知能力和水平的高低。
在钢琴课堂上,大多数学生已经习惯了上课时教师布置新曲子,为学生讲解难点并进行示范这种教学形式,为了使学生成为能够真正“独立自主”的钢琴学习者。首先,我会根据学生弹奏曲目的程度不同(《车尔尼740练习曲》和《莫扎特奏鸣曲》),给学生提出建议,指出这一阶段有哪些作品适合你现在的进度,学生可以自由选择曲目,弹奏自己真正能够理解和喜欢的乐曲。其次,我通过讲授启发学生对知识的理解和技巧的掌握,学生明确学习目标,制定合理的练习方案,让学生主动认识自己的智能活动,形成学习策略,努力弹到较好的程度。第三,师生共同讨论弹奏中的不完善之处,使学生对自己的智能活动及时调整。第四,教师评价弹奏中的不足,提出修改意见,使学生的作品达到完美的程度。这样可以极大程度上刺激学生的自我思考和认知能力,逐渐学会对弹琴的自我完善,养成良好的思维习惯。学生只有在掌握了较全面、扎实的自学基础,真正具备了较强的独立钻研业务的能力之后,为他们在今后的成为一名合格的中、小学音乐教师奠定了稳固,有效地基础。
多元智能理论的这几个方面是一个整体,在教学过程中也需要进行综合应用,这里分开加以分析只是为了论述的方便。作为一种理论,多元智能理论为我们培养高素质的全面发展的人提供了理论依据和方法论原则,而将其应用于音乐教育,尤其是钢琴课教育尤为贴切。
多元智能理论为我们实施素质教育提供了理论依据,对我国的钢琴教学改革产生极为重要的影响,如何运用多元智能理论指导教学实践,并在教学实践中正确的认识学生,培养学生的多元智能来改进我们的教学方法,真正使学生的智能得到充分的发展和开发,是需要我们用更多的时间和精力来努力探索的方向。
参考文献
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[4] 周薇.《西方钢琴教学理论的历史回顾与反思》.《钢琴艺术研究》.北京:人民音乐出版社,2003
多元文化教学插画设计论文范文第4篇
摘要：随着我国教育事業的快速发展，多元化教育理念在各个阶段的教学实践中得以落实。文章主要围绕“多元美术文化发展背景下高校油画教学策略”，展开具体的分析研究。
关键词：多元美术文化；高校教育；油画教学；策略
在多元美术文化发展背景下，创新高校油画教学工作，对于高校学生油画欣赏能力创造能力的提高有着促进作用。针对多元美术文化发展环境，找到最有利于学生个人美术能力提高的教学方式，才能推进高校油画教育质量的不断提升。
一、将多元美术文化发展背景融入教学理念，优化高校油画教学
在高校油画教学过程中，教师要认识到中国油画的特点以及传统教学思想的漏洞。中国的油画教学工作受到历史条件的影响，重视程序化教学。然而，在美术文化多元化发展的背景下，传统的程序式教学思想已经不能满足高校油画教学的需求。重视创意欣赏，创意表达，才能让高校学生的油画理念更加标新立异，促进学生找到个人的个性。就油画本质来讲，油画创作是为了抒发情感，在创作过程中，作者的情感得以触动，会自然而然的拿起画笔，利用个人的油画创作技巧，将个性化的情感表现出来。而不是将人物造型，情景造型与色彩完美地结合在一起。
多元美术文化发展背景下，教师要深入研究美术发展的特点。其实，每一次油画历史上的重大突破与重大发展，都源于某一位美术创作者创新理念的出现。比如，毕加索是立体主义的开创者，在民族与国家受到侵略时，毕加索打破了传统的绘画方式，利用立体主义的方式更好的表现出自己内心的愤怒。另外，莫奈和塞尚钟是印象派的开创者，他们热爱大自然，热爱大自然中的光影变化。因此，在油画创作过程中会将光影变化是为切入点，积极表现个人对大自然的热爱之情。在多元美术文化发展背景之下，每一位高校油画教育工作者都应该从传统的教学模式中走出来。利用多元化的理念，建立多元化的教学方式与教学思想。只有这样，才能推动高校优化教育的创新。教师要善于引导学生找到个人油画创作的理念，结合自己的个性，创造自己喜欢的油画作品。而不是一味的临摹，体会大师的创作方式，模仿大师的创作方法。借助多元化的教学理念，促进每一位高校学生多元化发展，才能让高校油画教学满足教育需求。
二、重视人文科学知识教学，优化高校油画教学
重视人文科学知识教学，是促进高校优化教学工作走向新台阶的必然举措。油画，对于创作者的个人美术技能以及学识有着较高的要求。掌握油画的绘画技巧，积极做技巧训练，并能够主动思考个人生活所处的社会环境，才能找到油画创作的灵感。人文科学知识的学习，能够使高校学生摆脱临摹这种僵化的学习方式，积极动脑去观察动脑去思考，找到属于自己的创作灵感。在当前的高校油画教学过程中，教师要重视人文知识教学，借助人文知识教学的组织，提高每一位学生的个人素质，使其精神品格更加健全。没有深厚的文化底蕴，无论学生掌握多少有效的油画技巧，都没有办法在特定的历史条件下与人文环境中创造出具有艺术欣赏价值与人文欣赏价值的油画作品。
每一位创作者的个人精神感受与其油画质量有着密切的关系。油画的绘画技法，能够通过反复练习得以提高。但如何利用这种技法，便会受到创作者个人文化素养水平的影响。只有能够观察与思考社会现象的创作者，才能创造出有灵魂的油画作品。如果高校学生只重视油画技能训练，不积极学习人文科学知识，文化素养水平较低，便没有办法思考自然与社会之间的诸多关系，没有办法对社会问题产生个性化的看法。作为高校的高等教育工作者，不应当将优化人才培养目标限制在培养技术人才的层面上。鼓励学生学习全方位的文化知识，对于学生艺术修养水平的提高有着积极作用。在高校油画教育工作中，教师要引导学生积极学习油画的发展历史以及相关人文知识，更要引导学生关注当代社会的发展氛围，让学生多读书，多了解时事，多评论。
三、引入民族民间艺术知识，优化高校油画教学
在多元美术文化发展背景之下，油画的创作方式也越来越多，表现内容更加丰富。当代社会大众对于油画的认知也不只限于从前，审美者的视野得以有效扩展。在全新的教育环境下，高校油画教育工作人员应当意识到油画创作的竞争性，同时融入更多的油画创作要素，让民族特征成为中国油画的崭新旗帜。在高校油画教学过程中，重视民族民间艺术知识的传播，让学生感受民族文化的特色，将民族文化融入到油画创作之中，使民族走向世界，有助于油画创作质量的提升。
写实，一直都是油画创作的基本理念。打破传统创作的局限，将油画创作转入到民族文化与民族精神的传播中，使油画成为中国传统文化艺术的表达媒介，有利于油画艺术发扬光大。重视民间民族艺术的教学，教师要关注中华民族传统文化，像儒家文化、唐诗宋词、诸多的绘画作品、优美的古建筑、龙门窟、云岗窟、敦煌中的石壁画、岩画、彩陶、皮影、剪纸等艺术形式，都能给高校学生油画创作提供灵感。重视这些现存的民族文化，并从中了解民族特点与民风特色，将民族精神融入到油画创作之中，有助于油画发展前景的扩大，给新一代油画家提供全新的创作视角。在教学过程中，高校油画教师应当引导学生积极参观博物馆，到实地感受传统民族艺术的魅力，促进学生从中了解古代美术创作者的思想，积极关注我国多民族文化特征，丰富个人油画创作的理念。
四、促进美术教学方式多元化，优化高校油画教学
丰富优化课堂的教学方式，对于美术教育的多元化发展有直接影响。在教学过程中，教师本着多元化的教学思想，利用多元化的教学方式，引导学生通过多元化的方式接触美术文化作品，欣赏油画作品，学习油画技巧及创作油画，有助于优化教育工作的创新。按照传统的设置组织教学，引导学生先学习油画相关理论与技能，虽然能够提高学生的油画基本绘画能力，但会限制学生的创作思维，影响学生油画学习激情。传统的油画教学方式过于死板，限制了学生想象力的发挥以及创作力的提高。在当前的油画教育工作中，积极利用互动式的方法组织教学，努力转变师生关系，促进学生在课堂中活跃起来，才能让学生的个性得以表达。
比如，在讲解张晓刚的《大家庭》这个作品时，画中人物粗一看是来自于这个时代，但其中的人物都有奇特的亲属关系。教师引导学生观察这幅油画作品并表达个人看法，积极与学生互动。让学生通过欣赏油画作品，参与到油画绘画思想的探究以及绘画技巧的讨论中，有助于课堂教学内容的多元化以及教学氛围的轻松化。
五、小结
综上所述，多元化已经成为当今时代发展与进步的一大标志，无论哪一种艺术都会随着社会的发展而产生变化。在多元美术文化背景下，做好高校油画教学，教师要积极接纳全新的教育思想，主动调整个人教学方式。利用教学优化，满足学生的自身发展需求。只有这样才能培养出符合社会要求的美术人才，让高校学生能够实现个人愿望。
参考文献：
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[2]陈粤丹. 多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考[J]. 大众文艺. 2012（15）
[3]佟彤. 浅议多元化教学在中国油画教学中的应用与发展[J]. 华章. 2012 （12）
多元文化教学插画设计论文范文第5篇
在外语教学中，如何处理好听、说、读、写、译之间的关系，孰先孰后一直存在争议。有人强调我们在习得母语的时候就是从听说开始的，所以应该以听说为先，这样符合人类学习语言的习惯；有人则认为二语习得不同于母语习得，加之国内缺乏学习外语的语言环境，难以在学习外语的启蒙阶段开展对听说的训练，缺乏输入也就谈不上输出，因而还是以读写为先的好，在掌握基本的语法、词汇后再去开展其他技能的培养；还有人认为写作是语言综合能力的最佳体现，因而应以写作为本。
王初明认为：语言是在真实语境的体验里，在交际需求的驱动下、在交流互动的过程中、在积极情感的配合下，通过长期大量接触学会的。学习一门外语需要具备五个条件：（1）真实语境；（2）交际需要；（3）交流互动；（4）积极情感；（5）大量接触。真实语境是制约语言形式使用并赋予形式以功能和意义的过滤器，交际需要是语言学习和使用的原动力，交流互动是将语言形式揉入语境的黏合剂，积极情感是决定外语能否坚持学下去并最终获得成功的助推器，大量接触是语言形式添加语境标志、提高语言使用自动化程度的加速器。因此，要对目标语文化做到真正了解，就需要我们频繁地面对面地与以目标语为母语的人士进行交流，听说能力直接影响交流的有效性、信息交换的准确性。这一观点得到了以下官方文件与其他专家学者的佐证。
教育部办公厅2007年7月27日颁布的《大学英语课程教学要求》（以下简称《教学要求》）为大学英语教学提供了主要依据。《教学要求》指出：“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际，同时增强他们的自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。”在新的形势下，大学英语改革势在必行，这就要求我们重新定位教学目标，制定新的教学大纲。为此，教育部于2006年6月对大学英语四、六级的题型进行了改革，增加了听力部分的分值比重。《教学要求》同时指出：“各高等学校应充分利用现代信息技术，采用基于计算机和课堂的英语教学模式，改进以教师讲授为主的单一教学模式。新的教学模式应以现代信息技术，特别是互联网技术为支撑，使英语的教与学可以在一定程度上不受时间和地点的限制，朝着个性化和自主学习的方向发展。”因此，2009年全国试点了四级机考，利用计算机和互联网技术支持考试。
《国家大学英语教学改革总的指导思想》明确指出：“外语不仅仅是一门工具，外语学习还是传承中外优秀文化、增加人文和科学知识、提高学生综合素养的一个重要途径。”大学英语的文化教学实践是一个非常复杂的、动态的过程。文化教学中的三个要素，即教材、教师和学生的合力影响着教学的效果。大学英语文化教学就是在这三个因素共同作用下进行的。本校的大学英语教师已经充分意识到文化教学在英语教学中的重要地位，在教学实践中尝试将多元的英语文化知识融入到课堂教学中。如何在现有大学英语教材的基础上，利用现代多媒体技术，培养学生成为真正的文化体验者、参与者、交流者和思考者，从而有可能成为具有国际视野、宽容心态、良好跨文化交际能力的人，这是广大大学英语教师共同面临的挑战和任务，值得我们思考和探索。
在2013年4月25日厦门举行的《全国高校大学英语教学发展学术研讨会》上，教育部高等学校大学外语教学指导委员会主任委员王守仁教授做了主题为“优化输入，重视输出，提高大学英语教学质量”的报告。在主题报告中，王守仁教授结合会议主题，从大学英语教学的定位、性质及教学改革的目标出发，探讨进一步提高大学英语教学质量的原则与途径。王守仁教授首先阐释了语言输入与输出能力培养在大学英语教学中的重要地位，他指出输出和输入在外语教学中同等重要，教学应“以输出为驱动，以输入为基础”。他从“输出假设”理论谈起，强调在教学中应重视输出，提高师生的语言输出意识，培养学生的交际能力；教师应在课堂上利用各种任务和活动，为学生创造语言输出的机会，教师可利用任务型教学等教学方法，训练和提高学生语言输出能力。
美国教育学家Patrick R. Moran提出的“文化体验”概念，即学生与另一种生活方式的碰撞，包括五个方面的内容：文化内涵（the cultural content）、 学生介入这一内涵的活动（the activities in which students engage in content）、 预期或实现的结果（the outcomes that are intended or achieved）、学习内容（the learning context）和师生形成的关联的实质（the nature of the relationship the teacher develops with students）。
深刻理解“文化体验”的内容和“文化学习的结果”，对进行大学英语文化教学实践的研究非常关键。Patrick文化教学观是以跨文化交际能力为核心概念的，文化知识在文化教学中只扮演辅助型角色，掌握文化知识只是学习文化的开始，而非终结，文化教学应以提高学习者的交际能力為目标。这与我国《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中对国际化人才培养的目标是不谋而合的，后者规定适应国家经济社会对外开放的要求，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务与国际竞争的国际化人才。这是本文对大学英语文化教学实践进行研究的出发点和意义。
在“文化体验”的指导下，重新审视我国大学英语文化教学实践是我们的当务之急。通过对大学英语文化教学实践活动的认真观察思考，应积极参与教学实践，与学者、教师同行，学生广泛交流、累积经验，对文化教学有一个比较全面、系统和深刻的认识，可以尝试解决回答下面这些与文化教学实践息息相关的问题：①大学英语文化教学的本质、目的和意义是什么？②文化教学的内容是什么？③在具体的文化教学实践中有哪些重要因素会帮助学生体验文化，从而更有效地帮助学生获得跨文化交际的能力？④如何使这些因素共同发挥作用，使学生在获得文化信息、形成文化理解的同时，能够主动思考目的语文化与自己的意义，形成个人反应，最终形成个人文化能力？“建构多元文化体验空间”就是对这些问题进行反复认真思考之后，被尝试提出的大学英语文化教学的策略或者方法论。
在第一個英语文化体验空间的建构过程中，教师首先要明确学生文化学习的结果是什么，选择或者建构不同的文化内容，教师既是文化信息的提供者（以教材为基础），同时又是判断者和启发者。教师可以通过不同的方式组织学生学习文化的活动，如比较真实、生动的视频和声频材料、教学材料、个人体验等。
第二个英语文化体验空间的建构以第一个空间为基础，却比其复杂得多。学生扮演的角色与参与的文化学习活动要比传统文化教学模式下的更丰富、更动态。同时，教师通过引导、与学生合作，开展不同的文化学习活动，如观察、角色扮演、模拟、戏剧、反思、讨论、辩论、写作等，从而使学生理解参与体验文化，形成个人反应，做出判断与选择，进而形成个人文化能力。
要把“建构多元文化体验空间”策略应用于大学英语文化教学实践，重点是将“建构多元文化体验空间”教学策略应用到大学英语文化教学的实践中，并通过观察、问卷调查、访谈等多种形式分析、评估教学成效，不断修正和完善。调查与评估的对象是文化教学实践中三个重要因素：教材、教师和学生，面对意义重大但复杂的、动态的大学英语文化教学如何“建构多元文化体验空间”呢？一方面，教师应该在有限的社会背景和教学资源下，为学生建立一个恰切的、生动的、动态的英语文化体验空间。教师要立足教材，但又不受限于教材，进行文化内容的选择和呈现。另一方面，教师应启发、指导学生，使其互动地建立与自己有意义的英语文化体验空间。
参考文献：
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多元文化教学插画设计论文范文第6篇
摘 要：2011年，苏州工艺美术职业技术学院邀请乌克兰国立艺术与建筑学院，共同举办了一次插画合作课程。课程由乌方教授授课，我方教师辅助的方式开展的。通过教学背景与教材的课前对比，及针对插画课程细节的构图创意、技法讲解与延伸、例画分析、课程主题的展示，逐个对比了双方的实际情况。为江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》做了简要粗略的记录。
关键词：欧洲插画；乌克兰；课程对比；水彩画
[基金项目：江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》（项目编号2011SJD760029）苏州工艺美术职业技术学院招标课题《商业插画设计课程教学改革与创新研究》（项目编号：ZL1307）]
随着时代的变化，插画这个词语在实用美术的范畴下越来越被人熟知，其概念也越来越广泛。在插画教学方面和乌克兰对比起来，因教学背景差异，培养目的不一，所以有着种种的差别。此次交流的目的也是各自找寻在教学上可以提升的方向。在与乌克兰美院的授课过程中，乌方老师在上课的初期对学生无所适从及略有不自信，通过双方对课程培养目的的努力调整，4周课程最终的结果是令人惊喜与满意的。作为辅助翻译人员，记录下课程的进展及相互的一些对比。也在最后做出一些粗略的总结。
教学背景对比：乌克兰国立美院版画系分为自由版画、书籍装帧、平面设计三个专业。学制为4年本科、2年研究生。自由版画与书籍装帧专业的一、二年级学生分班前是一起上课的。一届大概10—15名学生。从三年级开始双向选择导师命名工作室。相对平行的专业课仍在一起上。自由版画有3个导师命名工作室，书籍装帧则为2个导师命名工作室。导师通过自身情况每年或隔年招生。平面设计专业为一班制。一班10—15人，仅一个导师工作室。乌方学生大部分有良好美术基础，入美院前有很多学生经过了6年的附中美术学习，学生对艺术学习的主观性较强。进入三年级导师工作室后，自我风格开始形成。
苏州工艺美院插画方向工作室—属视觉传达系视觉传达艺术专业。学制为三年制大专。一年级为视觉传达艺术专业，学习大平台基础课。二年级下半年开始双向选择印刷媒体方向、插画方向、品牌方向等专业学科工作室。一班为20—30人。
学生大部分美术基础较弱。学校以培养职业技术与艺术修养相结合的实际操作能力强的学生为主。因此相对而言，学生的各方面综合能力较强。同样为三年级，学生学科知识面更为广泛。
从选用教材与参考材料对比：乌克兰国立美院常用书籍装帧专业选用——（1）亚科维奇·契班妮科＼著，乌克兰 《文学插画的创作》。本书为介绍文学作品中文字的画面概括，以文本为主。画面多为钢笔速写形式。无中文译本。（2）皮埃尔-约瑟夫·雷杜德＼著，法国 《植物图谱》。本书为植物绘本标准性典范书籍，全球知名度极高。优点：图片量大，绘画精细，印刷还原品质高。缺点：技法单一，且无技法介绍。（3）伊娃.哈琳科伊＼著 ，乌克兰 《书籍绘画》。本书为技法类书物，以铅笔、石版画、水彩、岩彩画为主的技法研究。无中文译本。
优点：技法赏析颇多，材料技法不适应国内教学。缺点：现代化制作技巧偏少。
苏州工艺美院插画方向选用教材与参考材料——（1）凯萨琳.斯莱德＼著 ，高山＼译，《插图技巧百科》，中国青年出版社，2004。 附：各种技术案例分析为主，有作画过程详细分解照片。优点：技法种类全面，包括电脑、喷枪、手绘各种方法。 缺点：技法面太广，单一技法深入程度不够。（2）徐海鸥＼主编，《插画艺术》，苏州大学出版社。优点：技法赏析颇多，材料技法适应本地教学。缺点：现代化制作技巧偏少。
我方选择教材适用性强，技法上多样化优于乌方。因教学课程时间长度不一，学生基本功程度差别大。我方教学更偏向技法多元化拓展，并在实践过程中完善技法。乌方教学更人文化些，老师要求课外观察多余我方。外教多次提问学生在绘画基础课是否曾外出写生。因课时短、基础相对较弱等情况，学生外出写生明显少于乌方。因此选择教材上还是有很大差别的。
乌方的第二本选择教材《植物图谱》技法单一到只有一种水彩。且是水彩的写实描绘法。对学生用笔要求比较高。乌方学生的作业技法表现也未必如此单一。因学生从小教育环境不同，动手主动性及思维拓展要优于我方学生。
从课程细节对比：此课程为乌克兰国立美院版画系书籍装帧专业三年级并行课程，乌方课程为一学期，每周4课时/2次，总课时约为70课时。上课形式为学生开学前2周去系设计教室，由老师布置作业，讲解技法后回家完成。定期每周2次，老师检查并讲评学生作业。期末作为学生在自己教室布展，多位同专业教师一起打分。
苏州工艺美院插画方向工作室，把类似课程归为技法课程。上课形式紧凑，为4周，每周16课时，总共64课时，课时量基本等同于乌方，但进程短于乌方，作业相比较以课堂完成偏多。
乌方课时延展较长，技法讲解较少，作业技法更倾向于学生自己选择方向。我方作业在课堂完成，进程较短。教师更倾向于学生技法学习的掌握程度和运用。
从构图创意对比：乌方教师对构图更为重视，并极其重视绘画过程。由创意稿—到画面构图稿—色彩稿—技法实验稿—作品。每个过程，根据学期的进度，会要求学生定期看稿。因此稿件的成型过程步骤及数量较多。
我方上课，更多偏向于实用性。对画面意义，创意目的更为强调。往往结合实际案例进行。因课程进度时间长短不同，稿子的数量与前期工作明显少于乌方。学生画的稿子经一次选择后，便开始二稿，在二稿上反复修改较多。
由于双方课程的教学目的不同，乌方更注重成型的创作过程；我方构图创意更注重与实际产业的结合，实际定向要求更多。因此教学过程中的侧重点会有所不同。此次根据乌方课题制定。教学中，中方教师会提醒学生，运用乌方创作过程，并假想切入实际商业插画的运用。总体来说，我方插画方向工作室构图创意更偏向于结合商业目的的插画。
从技法讲解与延伸对比：乌方教师对技法讲解并不很多，以沿袭传统的水彩画技法为主。会展示历届优秀作业。讲解作业同时展示演习一些工具的使用方法。而多数是利用各种工具直接手绘法偏多。国外的工具质量与品种要明显多于国内。因乌方学生的基本造型能力都很优秀，所以他们的作业技法成型后更像架上绘画。而学生作业最后的技法展现并不像教师所传授的那么单一。教师在讲解技法时，会强调技法没有限制性，可自由发挥。
我方平时上课，因更多偏向于实用性。反而对材质工具技法会略有限定。比如课程主题是模拟为某公司某品牌的定向产品做系列包装插画创作。讲解技法也会扩及到转印肌理、使用传统工具以外的方法，如木板压印肌理，油水结合等特殊方法。平时实际课程，目的性更为明确。老师通过PPT投影演示讲解，在作画过程中会针对不同学生的作业做讲解，并告知学生技法学习延伸运用。主要为结合后期课程的电脑数字绘画的技法延伸。
此次技法教学，主要运用乌方教授的传统技法方式。基本以乌方教师现场演示为主。在作业过程中，乌方教师也积极参与了学生的作业修改。
从例画分析与课题展示及评估对比：乌方在课题进行时，每周都会看作业进程。这个进程相对比较缓慢，惯例性也比较强。例画分析在先前的构图创意及技法讲解时已经通过优秀作业完成了。到了期末，作业真正完成之前，教师会先让同学把作业放一起，对比讲解。而后主要由学生对自己作业进行简单的从创意到技法运用以及完成意义的阐述。然后打平时分。最后学生在期末展时，把作业装裱好放在自己工作室的一个区域展示。由此学科的教学团队一起打分，此时任课教师会对学生作业再次简单描述一下，好让整个教师团队更加公正的打分。打完分直接写在作业上。此过程，学生们会在工作室外候着，不得进入。
我方此类课题，因与实际项目结合较多。即使不能参与实际项目，也有相应模拟项目介入。因此，惯例性较弱，每次命题会有出入。就课程而言，相对紧密，因此学生作画时，教师一般都会当场指导，及时调整学生错误的创意观念，或者技法失误。运用特殊技法时，会让学生在草稿上反复试验，熟练后再运用到正稿。在课程中期，会取进度较快的优秀作品讲解，也会取失败的作业讲解失败原因。打分制度，则在课件里写明。课程开始时便发给学生，让学生明确。如按出勤、纪律；作业整体完成度；技法运用熟练程度；与实际项目结合匹配度，有比例分配的打分。比例根据课程侧重点会有所调整。最后则是通过学业报告书，一一将过程、重点、学习心得、作业成品展示出来，并留档在学院。
通过各项对比，总体来说，乌方的课程背景针对的学生来源与去向都不同于我方，更偏向于架上绘画。学生的主观能动性比较强，与老师交流时，更多的是学生说出自己的创作想法与意愿，并感觉技法运用的合理性。老师会做参考性建议，提出几个引导方向让学生根据自己喜好选择自身偏爱或合适的技法去创作。
而我方，很多课题都是与实际项目结合，更有针对性，却也多了很多约束性。学生更多的愿意由老师介入参与创作的第一步，由老师提供参考案例图片，或是自己找到的现有图片入手。在本身创作意愿上就少了一些主动性。创造力方面也会随之稍有逊色。在技法上，尝试的多样性肯定要强于乌方，且没有太多固有习惯技法的约束，能更好地发展技法的多元化特质。
乌方外教觉得我方作业在短时间内完成效率非常高，也惊讶于学生在技法上进步的速度。对他们而言这样系统地、有目的地、强化地、有针对性练习，更像是类似于乌方的毕业创作。乌方感受最深的是，我们的学生模仿性学习能力极强。而对于我们，虽然此次是技法课，反倒是觉得学生自我创作思维上的不足有待于加强。借鉴参考资料、图片，借鉴实际操作项目技法运用，都应该更强调学生主观辨别“美”的能力。应该从多方面审视技法课，对“技法”本身不要因太过于在意而影响到“技法运用”的教授，需要更多的教会学生。若是在引入项目里和有框架的构思里，要找到自己的兴趣点、优势点，去发挥自己的技法运用。
注：
此次授课教师简介：弗拉基米尔·尼基金 ，1947年生 ，乌克兰国立美院教授，毕业于前列宾美院，版画系基础教学办公室教师，擅长水彩创作，其水彩作品曾多次在乌克兰、俄罗斯获奖。
作者简介：
张舒言，研究生，毕业于乌克兰国立美术与建筑学院，苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系讲师。研究方向：插画、版画。
