读图时代当代文学论文范文第1篇

随着科学技术、尤其是互联网技术的发展，人类、世界乃至宇宙的观念已经缩微为人所众知的思维背景和知识参照。对于从事人文社会科学的研究者而言，现代化、全球化不再是扑面而来的压力，网络自然也不再仅仅是技术，它们都已经成了我们日常生活中朝夕以对的事实。国界、种族与地域的隔阂，已经不再是人们思考问题的边界，无数的事情、无数的人都与我们每个人休戚相关，人类意识和世界愿景正成为人们普遍性的交流前提。

可以说，基于技术变革的网络、基于经济发展的全球化和现代化、基于人类与宇宙意识的人生与日常，这是当今世界的日常生活与宏大背景，这也是当下文学置身其间而非侧身其间的语境与情境。

一、当下的文学格局

白烨先生认为当今中国是“以文学期刊为主导的传统纯文学，以商业出版为依托的大众文学，以网络媒介为平台的新媒体文学”三分天下（白烨：《“三分天下”：当代文坛的结构性变化》，《文汇报》2009年11月1日）。此后，王晓明先生又提出当今文学“六分天下”一说（王晓明：《六分天下：今天的中国文学》，《文学评论》2011年第5期）。

事实上，如果不太计较出版介质的差异，不强求划拨在其后面借文学讨生活的人群之间的差异，无论是“三分天下”还是“六分天下”，实际上也就是纸上与网上的二元格局。而纸上与网上并非水火不相容、老死不相往来。只要有利益和需要，两者之间的转化可谓分分钟的事情。

文学创作和出版既然尚且如此，文学批评和文学研究也概莫能外。归根结底，不是文学变了，是人的处境变了。人的处境变了，人类精神产物的文学焉能不变？作为技术的互联网与作为艺术的文学，以及作为专业或职业的人文学术研究，皆可谓欢喜冤家，个中原因都始“隐”于人，也必然要终“秀”于文。

因此，基于互联网技术跨越发展导致的大数据分析，基于全球化视野下的人类普遍意识高涨的小时代来临，文学研究的旨趣毫无疑问应该是人类之学，文学研究面对与思考的应该是人类、乃至任何生命之间普遍的困境、希望与同情。

学术乃天下之公器。此一说法在大数据和小时代的应有之义，必然是讨论在人类普遍状况下可以共同讨论和通约思考的问题，是放观天下，而不是停留屁股决定脑袋、在啦啦队层面上的“唱衰”还是“唱盛”。

二、大数据视野下的文学研究

技术变革既然会改变人类的处境，技术当然能、也会影响乃至改变艺术和学术的格局，这是毋庸置疑的科技史、艺术史和学术史常识。因此，网络技术变革带来的“大数据”（Matthew L.Jockers：Macroanalysis：Digital Methods and Literary History，University of Illinois Press，2013.4），全球化和人类意识的高涨，无疑也必然在改变着文学研究。

但大数据总归是数据，它源于电脑技术和程序的统计，其前提和结果都是选择和有限的。全球化背景下的小时代，终归目前还受制着国家、种族等疆域的区隔，它的前提是每个人更为真实和日常的地方生活。文学及其研究的价值，终究是走向个性的，当然也是基于一些人类普遍共识的个性。所以，大数据和小时代格局下的文学研究，立足点和落脚点，应该是在场的文学研究，起码是有在场感的文学研究。

一言以蔽之，大数据与小时代的文学研究，它的价值恰恰不在于数据和时代本身，而是在数据的大气象和深处，在时代的细部和小处。用鲁迅的话说，革命低潮时期才有革命文学。网络发达了，不等于网络文学就发达了；报纸杂志多、小说出版多，并不等于文学及其学术就处在最好的时候。道理很简单，这正如钱多了并不等于就是幸福来敲门。

显然，在大数据的覆巢之下，任何研究都无法岿然不动。以文学研究而论，记忆能力和知识储备，长期以来是制胜法宝。然而，在大数据的互联网云技术的视域下，这种传统学术研究中所追求的超常记忆和超大记忆，较之当下的信息技术平台而言，在数量上都早已经不过是小巫见大巫。如果说，在以往的学术语境下，两脚书橱仍有可圈可点之处，那么在大数据背景下，这种圈点的价值和意义显然被严重缩水。珍稀史料的价值和意义也一样，这种由于人为秘藏而导致的学术能量不可能再风光如前。众所周知的文献数位化进程及其运用，已经使得很多靠珍本秘藏来获取学术高位的研究，变得不再那么令人高山仰止。香港中文大学和台湾政治大学共同研发的那套关于思想史文献的数据库，就是一个很典型的例子。需要指出的是，即便是依托海量的数据库检索得出的相关研究，其结论仍旧要保持谨慎的乐观。原因很简单，任何检索都无非是根据有限的“关键词”和机械的电脑识别技术得出的。

因于此，基于量的统计和分析的文学研究，事实上如果没有个人情感投射与历史情境分析的折冲，并不能算得上是多么高明的研究。借助大数据的技术，人们可以迅速在宏观层面上去体味和观察以往仅凭个人之力不可想象的历史粗面孔。但另一方面，当我们看到许多文学研究一上来就援引各类数据库统计时，对其结论和逻辑，显然也必须要有一定的警惕和限度，因为那相当程度是与网速和处理器有关。关于这一点，可进一步参见金雯、李绳的《“大数据”分析与文学研究》（《中国图书评论》2014年第4期）。

三、小时代里的文学研究何为？

诚然，既然有大数据的江河涛涛，就必然会有小时代的支离破碎。而且，在小时代的支离面前，任何研究也都会感到时势的艰难。文学研究也概莫能外，所谓大话好说，细活难工。

进一步而言，从一定意义上说，文学研究面对的都是个案。然而，在全球化和人类普遍意识高涨之前，民族、国家和地域的宏大叙事比较容易形成，而且于个体和群体的冲击力都甚大。长期以来，只要事关民族与国家，必然是放之四海而皆准的潮流，人们往往也都能将诸多因果概而言之为是大时代、激流所致。

瞿秋白有句名言“时代的电流使人禁不起了”（瞿秋白：《致郭沫若》），这种电流之感，想必是很多从大时代里走过来的人的通识和揪心记忆。大时代的文学研究，自然也就得了很多的乘势之便，与滚滚洪流同构的文学研究中，不仅有许多激荡人心的广场呼吁，随波逐流的解释和喧嚣也往往是这类研究的共同面相。

然而，在互联网技术高度发展，全球化和现代化程度已经蔚为常识的情境下，时代之大相较于宇宙之浩瀚而言，个体感受的迅疾、疏离反而变得更为真切。全球化已经是眼前分分秒秒的事情，个人好比互联网上的小飞蛾，时代也反而愈发显现出它的支离破碎。知音之慨转瞬之间纯粹起来，昔有高山流水的偶遇，今天多在网上寻寻觅觅，都与时代看似毫不相关。文学研究亦然。

毫无疑问，小时代里从事文学研究的宏大观察，在大数据的纵横捭阖面前，研究者的视域远远不及凭借网络时代以数据最大限度的统计与分析来得直观而富有科学色彩。文学研究之于个人的努力和探讨天地，正是统计技术和数理分析层面无法抵达的文学细部，其间有文本体验与个人情感探究，更有历史现场与记忆的疏离比对、深度洞察。而对艺术创作的现场感、文本活动的在场感和文本经典化的历史感的多层复合与还原，恰恰是目前信息技术与机器原理尚且无法与人类鲜活心灵同构的地方。

四、技术、艺术与学术：边界的消融与凸显

大数据与小时代下的文学，都不约而同地指向着个案与个性，追寻着独创与质感，强调着场域与个体精神的历史遇合与深度阐释。当然这并非说宏观宏大的不重要或者不见了，而是技术变革导致人的处境变了，以往需要大量人力物力从事的宏观体察和数据概括，网络信息技术已经确确实实可以帮上大忙。

既然如此，人无疑应该也可以借重技术，从而把更多的宝贵精力投注于个性与个案的开创与发凡，关注人类普遍的困境、期待与幸福，勘探人类心灵的深处与细部，而不是挟技术自重乃至自炫，那样只能显出人类的机心与懒笨来。具体到文学研究来说，大数据能够让我们尽可能多而广地接触和识见材料，这自然可以帮助打开视界，敞开视域，甚至因此拥有更多重和更多元的学术权衡，乃至是如光谱分析一般的数量和层面上的扫描与分析。

与此同时，数据之大终有边界，数理分析的精确也必须有相对而设的公约数或常态图标的参照，其前提都基于一定数量的取样。况且，人力本身的有限性较之电脑而言，其本身就是科学技术发展极为有限的参照和前提。文学研究倘若一味身陷于数量的比照，对于人类自身的体察和反观将会变得极为有限和干枯，甚至堕入非人类的无聊。

总而言之，文学研究所面对的多是个案。在大数据和小时代的格局下，文学研究感性的、文本差异的、个人体验的、风格的东西，无疑应该变得更加突出和显要。尤其是研究者对文本个性的个人而普遍化的人类理解与同情，应该也必须变得更为重要。只有这样，大数据、互联网等才不仅仅是技术，而应是成为我们这个时代的世道人心的一面镜子、一扇窗和一座高台。小时代也不再被视为个体困窘与无助的精神象征，而是人类普遍心灵在时空距离张力下的反思、相望与相守。

读图时代当代文学论文范文第2篇

摘要   随着电子媒介技术的不断发展和成熟，现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。本文从电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换和现代文学经典与电子媒介的技术解析两个方面探索了转型时期的社会文化语境下，中国现代文学经典的现实境遇和生存形态，力图构建一种开放的文学思想，以拓展现代文学经典的审美经验，促进其精神价值的延传。

关键词：电子媒介  中国现代文学  经典  文学研究

现代文学在中国社会文学史上占有极其重要的地位，它主要呈现了个性解放和民族救亡的文学主题，它在作品形态、美学风貌和文本传播方式等众多方面都与中国传统文学存在着很大的差异。现代文学经典从上世纪八、九十年代开始以影视媒介形态走进整个社会文化生活中，这种影视读图的方式在拉近了现代文学经典与大众的距离的同时，也使现在文学在新媒体语境下受到了前所未有的挤压和挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

一  电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换

在传播学视域下，文学经典的传播、阐释和流变深受媒介形式变化的影响。中国现代文学起初以报刊为主传播媒介，随着电子媒介技术的不断发展和成熟，影视、网络等新型传播媒介逐步取代了传统的传播媒介，媒介符号与话语模式的变革也构建了不同文学经典的呈现形态，自此现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。下面，我们将从现代文学经典的人物、叙事以及主题意义等角度阐释现代文学经典在电子媒介中的转换。

（一）镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读

影视是一种直观性的媒介表现形式，它对现代文学的传播具有重要的意义，它用自己独特的艺术表现手法在现代文学经典作品的创作意图和艺术表达中渗入了不同元素，重塑了现代文学经典中的人物形象。

1  经典人物性格丰富立体的跨世纪传播

鲁迅作为中国现代文学史上不可逾越的顶峰，他的多部作品堪称是我国现代文学的经典之作，他的作品寓意深刻，通常采用复调的叙事模式，作品中对人物性格、形象、心理等方面的刻画复杂多变，因此，对鲁迅文学经典作品的影视改编难度较大，对导演和演员都极具挑战性。1956年鲁迅逝世二十周年之际，北京电影制片厂导演桑弧拍摄了电影《祝福》，该片成功地将小说中的文字语言转化成了镜像语言，并对原著中的人物形象进行了更加多维立体的再塑造，淋漓尽致地还原了鲁迅原著冷峻、凝重的风格特征，是现代文学经典改编的成功之作。影片把握住了原著人物的神韵，用形象的画面和强烈的动作，塑造了善良、忠厚、生动的祥林嫂形象，并创造性地增加了砍门槛的情节，用镜像语言更加丰富、柔和地表述了祥林嫂这个人物的精神反抗性，准确解读了原著中所蕴含的渴望民众抵抗封建专制，树立起现代意识的期待。

2  经典人物形象主体意识的尴尬转换

现代文学经典一般具备历史文化背景和时代的特征，在主题上呈现出时代性与史诗般的创作风格，充分体现了时代当下性与历史穿越性的统一。现代文学经典作品还十分注重在客观的历史语境和社会关系中刻画人物的性格和心理，把握人物的情感和行为，通过错综复杂的情节变化来凸显人物的多元和复杂性，创造出多维、立体的人物形象。19世纪三十年代创作的文学作品是现代文学中呈现出时代痕迹的最具代表性的作品。如茅盾的《林家铺子》《子夜》《春蚕》以及巴金的《激流三部曲——<家><春><秋>》等。茅盾的经典作品《子夜》于1981年被改编成电影，导演桑弧在创作时承袭了原著作者的思想，影片在人物塑造和情节冲突等方面都最大限度地忠实于原著，以小说中的典型人物吴苏甫作为中心人物，讲述了他从雄心勃勃到破产失败最终买办化的悲剧命运，准确契合了原著的主题思想。虽然电影用镜像语言对原著中最精彩的人物细微的心理刻画进行了准确清晰的视觉化转换，但是影片还是在新的社会语境中遭受了冷遇，并没有得到观众的赞同和欢迎。其原因在于电影中所塑造的主人公吴荪甫英雄形象与悲剧命运之间缺乏影像表述张力，在对人物的演绎过程中，未能将原著人物的艺术魅力和英雄魄力与社会矛盾的悲剧性诠释到位。经典原著塑造了一个典型环境中的典型人物，将吴荪甫这一个生不逢时的民族资本企业家的英雄形象放在当时复杂混乱的政治、经济等社会关系中去刻画，展示了他作为中国特殊时期的民族资产阶级的英雄代表所经历的悲剧人生是由那个特定的历史时期造成的，他的失败代表了中国当时的主流意识形态，是历史的悲剧。这一人物形象在改革开放时期上映是不合时宜的，吴荪甫所代表的警示意义在此时传播难以让经济快速发展中急于奋斗致富的观众产生共鸣，以至于遭到了时代质疑。

（二）网络技术与现代文学经典的叙事演绎

当代传播技术对现代文学经典的叙事演绎不同于传统意义上的现代文学经典，它主要借助文学的媒介性特点，通过媒介在文学作品、作者、读者、受众之间实现某种交流与交换，以达到互通的目的，这是文学在媒介日益发达的今天的一个至关重要的属性。在现代社会中，报刊、电子媒介、网络媒介、通讯媒介不仅是现代文学的一种传播性的工具，也是一个使现代文学弱化、迷失、失序、悬置与重构的后现代媒介阶段。它使现代文学经典在碎片式的微博解构、图像霸权的影视演变中丧失了原始的权威性，使文学叙事发生了形态上的蜕变。以网络技术为视角，在应用层面上运用超文本和超媒体可以对现代文学经典的叙事文本结构进行无限的衍生、拼贴，使文本叙事话语得到最真实的演绎。在印刷媒介中是不能够实现任意文本的相互链接的，文本中的“目录”、“注释”、“索引”也只是一种固定式的矢量链接方式。而应用网络技术中的超连接模式的电子文本的超链接则是一种多对多的映射模式，它远远超出整个单独的文学文本范畴，可以实现任意方向上的全放射性链接。当现代文学经典文本在被移植到网络之后，拓展了叙事的包容性，打破了顺序、完整、线性的原始叙事结构，在超链接技术下衍生出多种不同的新的叙事模式。主要体现在三个方面，一是网络超文本技术使现代文学经典实现了“滑动”的超文本叙事。现代文学的网络超文本叙事突破了传统印刷媒介中的封闭性叙事系统，将现代文学叙事中的碎片信息完全由意指活动生成。二是网络超文本技术使现代文学经典形成了“复数”的超文本叙事。传统的印刷媒介中的现代文学作品在叙事中具有唯一性、中心性和统一性，是“单数”的文本叙事，而网络中的超链接技术则使得原本“单数”的现代文学文本成为了“复数”的超文本叙事。三是网络超文本技术对于现代文学经典而言是一种“可无限书写”的超文本叙事。传统印刷媒介中现代文学经典叙事是一种静止的、严肃的具有一定目的性的叙事，这种封闭的媒介使读者被禁锢在作品之外的阅读接受中，而网络中的现代文学则变成了一种动态的、开放的、可无限书写的超文本叙事。由此可见，网络时代技术的发展改变了现代文学的叙事方式，超媒体的运用突破了中国现代文学当代接受的时代性局限，使文学文本叙事更加丰富、生动且更具时代感。

二  现代文学经典与电子媒介的技术解析

1  现代文学经典艺术形式的影像化处理

在当代的社会和文化转型中，以“影像”作为表征的视觉文化视觉文化逐渐成为一种全新的文化势态，消解着文学经典的灵韵与深刻。在图像所建构的后现代话语中，以影像特有的直白与留白、运动的当下与潜在的记忆以及可视与不可视的时空结构等视觉理论中实现现代文学的视觉化创作，可以为现代文学经典的媒介形态转向提供新的视野和影像审美机制，从而建构起现代文学意义体认和影像感知体验的多语义交叉的审美范式。一些现代经典改编成的影视作品都在固定的影像框架中展示出一种与人文语境相契合的深刻文本空间形态。文学经典影视改编往往突破了传统视觉功能的感官审美属性，以直白、轻率的视听感官影像占据主导，以文本深刻的审美机制作为影像的主体，这种影视的直白与留白是对文学语义的再生。它突破了现代文学经典的单一性和文本叙事的压制，构建出影像表意的多元性和开放性的阐释空间，使现代文学经典在特定的历史语境中实现其审美价值。在现代文学经典的影视改编中，空间的建构也是影像形式建构中非常重要的内容。将时间经度与空间纬度动态结合，是影像时空表意机制内在逻辑的一种度量，也是对运动与记忆的审美体验的重设，它为现代文学影视改编提供了文本空间叙事的重要表述方式。影像这种时空的动态叠合的叙事策略打破了单一的、线性的因果联系叙事，它用共时性的交错形态取代了以时间推进为主的历时性叙事，在多元并置的空间中多维度呈现出了一种全新的感知形态。赋予影像以时空参与感，使影像运动的当下时空具备了潜在记忆无限开放的表征。

2  现代文学经典在网络传播中叙事表意的拓展与变异

网络传播技术成功拓展了现代文学经典的叙事功能，在电子媒介传播中，对现代文学经典叙事表意功能的拓展主要体现在以下三个方面：一是超链接技术与叙事表意“互文性”拓延。互文性即文本间性，是指文本之间的互文关系，它是文学作品中从文本的形成到阅读再到文学意义的生成和文化话语的参与的吸收与改造过程。在电子媒介时期，随着文本传播的效率和范围的变化，互文关系也进入了一个全新的领域。数字时代的电子媒介的传播方式是“树型网状叙事传播”，网络的超文本链接技术使现代文学经典实现了多维、立体的叙事模式，也使文本互文性进一步扩张，从而建构了一个超文本技术特有的叙事表意系统。二是电子媒介环境与叙事语言的“陌生化”。网络传播中的现代文学经典的文本语言具有一定的创造性，它以全新的表述形式来迎合数字时代人们的语言接受需求，增加了现代文学经典的体验感受和认知阻力，使现代文学经典叙事语言在传播中保持了生命的活力。电子媒介所建构的话语空间也使现代文学经典语言叙事更为“陌生化”。三是数字化语境推动了现代文学经典叙事模式“个性化”的演绎。现代文学经典的叙事模式在数字化传播中，不仅传承了原经典部分，也对文学文本进行了一定程度的再创造和极具时代性的演绎。以互联网为主的数字媒介削弱了精英话语权，增强了信息交流频率，有效拓展了人际传播范畴，它使现代文学经典的传播更为个性化，也丰富了现代文学经典的叙事模式和表意空间。

三  结语

现代文学在中国社会文学史上占据了重要位置，随着电子媒介技术的不断发展，在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

参考文献：

[1] 周海波：《现代传媒视野中的中国现代文学》，中华书局，2008年版。

[2]  陈平原：《现代文学的生产机制及传播方式——以 1890 年代至 1930 年代的报章为中心》，《书城》，2004年第2期。

[3] [英]利萨·泰勒，吴靖等译：《媒介研究：文本、机构与受众》，北京大学出版社，2005年版。

（邹洁，石家庄职业技术学院讲师;游月秋，张家口职业技术学院讲师）

读图时代当代文学论文范文第3篇

2、大众文化视域下的“赵本山现象”解读

3、“同人”诗刊的更迭与新诗的现代性之路

4、谈正确处理高校人文素质教育中的几个关系

5、主体认同、个人史与生命的辩证法论王蒙新作《笑的风》

6、跨界与再设计是社会转型期的现实需求

7、余华小说中人物的逃逸策略

8、“反映现实”与历史书写

9、只有解放“他者”，才能最后解放自己——对农民题材创作倾向的一种分析

10、林非对我国现当代散文理论研究与建设的贡献

11、高等学校廉政文化建设体系的系统性与创新性研究

12、格奥尔格融合诗与修辞的新构想

13、张戒《岁寒堂诗话》“气胜说”的生成

14、“气墨灵象”艺术论的八个立论

15、《审美教育书简》中的美学思想

16、论比较文学在西方的发展

17、中国社会科学的研究方法导论（续）

18、论中国现代意象诗学的发生

19、文明的野蛮与野蛮的文明

20、论钢琴演奏艺术美学价值的实现

21、中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移

22、论申屠蟠“绝迹于梁砀之间”

23、中国感性现代性的缺失与通俗文学合法性的不足

24、习近平文化视野中的中华美学精神

25、反思“五四”：中西古今关系再平衡

26、阐释学视域下阅读对写作的影响研究

27、社会主义市场经济条件下人的国际化发展研究

28、城市雕塑艺术与伦理学的关系

29、当下中国电影的改编问题与文化竞争力

30、牢骚与“畅神”:谢灵运的山水诗与宗炳的山水画论比较研究

31、教材编辑与教师教学的相融与相通

32、“五四”时期文坛上的新与旧

33、浅议军队院校师资队伍建设

34、延安精神建设走势分析与若干建议

35、媒介文化生产中的偶像制造与消费及其媒体责任

36、见证四十年，回望七十年

37、城市化进程中亟需构建文明的城市语言

38、21世纪少数民族题材电影的文化自觉

39、新时期中国文学传播媒介的角色嬗变

40、《讲话》的方向与当代文学的断裂性革命

41、印度中世纪宗教文化的特点及启示

42、新中国“十七年”电影艺术创作的娱乐性研究

43、“文学如何抓住时代”五人谈

44、“在家”：一段德国思想史

45、第四卷成都（１９８６—１９８８）

46、从李泽厚先生《美的历程》中透视历史与逻辑的科学方法论

47、试论曾繁仁的生态美学思想

48、福建省科普创作理论与实践发展报告

49、全媒体时代的艺术状况

读图时代当代文学论文范文第4篇

内容摘要：在充分了解广东“新师范”政策的前提下，梳理粤港澳大湾区汉语言文学专业发展研究现状，并提出三地汉语言文学专业融合发展的可能性策略。通过建立公众号，开展网上汉语言文化活动等形式，促进两岸三地在汉语言文学专业学习方面互相交流，为之后的融合发展打下基础。立足于广东的“新师范”政策，有利于人才培养和名校共建，创新高校间的交流机制，有利于粤港澳大湾区的汉语言文学专业的融合贯通，拓展汉语言文学专业发展的新空间。

关键词：“新师范” 粤港澳大湾区 汉语言文学专业 融合发展

2018年2月1日，广东省教育厅出台的《广东“新师范”建设实施方案》提出，要办好一批高水平、有特色的师范院校和师范类专业，形成在全国具有影响力的教师教育广东新模式。2019年2月18日，《粤港澳大湾区发展规划纲要》经党中央、国务院同意正式公开发布。粤港澳大湾区的发展离不开教育的发展。而从新师范的视角审视粤港澳大湾区汉语言文学专业的发展现状及其应对策略，可助推大湾区汉语言文学专业新发展。

一.“新师范”视角下粤港澳大湾区汉语言文学专业发展的研究现状

粤港澳大湾区汉语言文学专业研究现状，主要分为四类。第一类是胡钦太的《“新师范”建设的时代定位与路径选择》[1]、张伟坤的《新时代与新师范：背景、理念及举措》[2]提出“新师范”背景下的发展理念。这类文献分析“新师范”产生的背景，提出新师范建设的时代定位与路径选择，积极探索“新师范”的新路径，分析教师教育发展的薄弱点，创新教师教育“协同共享”合作模式;第二类是从粤港澳大湾区教育顶层设计切入，如张宇萌、谢薇的《建设世界一流湾区需打造一流湾区教育》[3]、卓泽林的《建设粤港澳大湾区高等教育枢纽吸引国内外优质人才》[4]，这类文献从国家战略角度，解读教育在大湾区建设中的重大意义，从各方面阐述湾区高等教育建设谋划之思，特别在《推动粤港澳大湾区高等教育融合发展》从政策上助力大湾区教育发展;第三类从粤港澳大湾区高校集群发展角度切入，这类文献通过与世界一流湾区的对比，分析粤港澳大湾区高水平大学集群发展短板，如欧小军在《“一国两制”背景下粤港澳大湾区高水平大学集群发展研究》分析了如何从教育管理，体制机制，法律政策等多方面促进大湾区高水平大学的集群发展[5];第四类从粤港澳大湾区高校联盟的角度切入，这类文献表明高水平大学对湾区发展的重要性，如焦磊的《粤港澳大湾区高校战略联盟构建策略研究》[6]、孙淳的《粤港澳大湾区建设背景下广佛同城高等教育合作研究》[7]分析大湾区高等教育发展桎梏，提出高校战略联盟构建的策略，但关于粤港澳大湾区具体城市合作的研究较少。

梳理文献发现，大多数研究只是分析粤港澳大灣区教育的总体格局，多关于教育体制的问题，对体制下的具体问题研究较少，尤其是汉语言文学专业融合发展方面的研究就更少。可见有必要对粤港澳大湾区汉语言文学专业融合发展状况进行了解、分析，并提出融合发展的策略。

二.粤港澳大湾区汉语言文学专业发展策略

《粤港澳大湾区发展规划纲要》指出要努力把粤港澳大湾区建设成高等教育中心，努力与国际化教育接轨。而粤港澳大湾区三地高校的汉语言文学专业各有特色，必须结合三地优势，探索有效策略，共同推动粤港澳大湾区汉语言文学专业的发展。

（一）建立协同机制

推动建立粤港澳大湾区教师资格互认、学分互认制度，拓展内地与港澳学历互认的层次。研究制定内地与港澳高校教师资格互认的办法，推动粤港澳大湾区优质教师资源的共享。研究制定内地与港澳学分互认办法，进一步推动三地高校间优质课程资源的共享，促进粤港澳高校的校际合作。

李均的《整体推进粤港澳大湾区高等教育协同创新发展》提到建立粤港澳大湾区学分互认制度，通过学分转换制度（ECTS）的运用，促进三地高校学生的广泛流动，有效利用三地优势资源，开放各自强势学科与专业，为三地学生跨校学习创造条件。湾区高校还可以协商一些共享制度与措施，如建立湾区高校创业基地、大型仪器设备、实验室等资源的共享制度，建立优质课程资源及其他信息资源的共享制度。在利益共享的过程中，要明确知识产权，建立科学成本核算机制、资产评估与补偿机制、结算与支付机制等。

（二）搭建平台

1.借助中国知网的大数据平台建立粤港澳汉语言文学教育大数据智库平台。张宇萌等学者在《建设世界一流湾区需打造一流湾区教育》提到出台数据库管理办法，整合粤港澳三地汉语言历代文献和教育数据资料，实现数据的有序开发与共享;开展粤港澳汉语言文学资源共享计划，有意识地收集相关研究文献、学术成果和汉语言文学专业教育资源。对数据库进行定时维护和上传，保证数据更新频率。

2.建设汉语文学交流平台。组织学者线上线下交流会，邀请专家学者在粤港澳高校进行汉语文学交流会，线上直播，并与三地线上学生互动，实时解疑。

建设学生论坛，建设论坛网站，或是与知乎等网络平台合作，开设特有板块，借鉴知乎问答式的发帖方式，鼓励三地学生自由发帖交流。不定时举办专题活动，邀请专家在线主动开设问题与回答。

3.利用“互联网+”技术，建设微信公众号、微博等社交账号，通过推送关于粤港澳大湾区汉语言文学专业的时事资讯，撰写介绍中国文化的文章，吸引港澳学生关注，增加汉语言文学专业认同感。该策略是基于港澳地区的汉语言文学专业的学生对粤地乃至内陆的文学发展的情况不能够全面地了解和学习而提出的，由此，这些平台推送的资讯或者文章能更好地满足他们学习的需求。

（三）成立网络学习小组

吸引学生组建粤港澳大湾区汉语言文学专业网络学习小组。由于粤港澳三地在基本制度、文化意识等方面存在较大差异，教育资源不平衡，需要通过政府协调、整合优质资源，但这在本项目中并不实际。因此，建立专业学习小组更切合实际。由于三地高校距离远，让学生在同一教室进行及交流学习并不实际，而建立网络学习小组更加便利。

粤地汉语言文学语料相对充足，通识课程如中国传统文化等建设较好，三地学生可以进行优势互补，可开展网上共读经典著作并进行读后交流等活动。中山大学的《中国古代文学史》获评为国家级精品课程，三地虽都开设《中国古代文学史》课程，但侧重点不同。三地学生可以选择一个专题，选定作品，进行研读并交流，对于有不同见解的地方，可以尝试采取辩论等形式进行交流。港澳地区的汉语國际教育与国际社会接轨，国际化程度高，培养的人才主要服务国际社会，内地国际教育学生则更多满足国内需求，三地学生的交流有助于拓展彼此的视野，反思自己的学习方式。

网络学习小组的学习内容，更多着眼于三地不同的教学内容，以及对同一知识点不同的学习方法，精选其中具有代表性的内容，安排网络学习小组在固定时间内完成并及时交流彼此的看法。在后期结业时，将网络学习小组内的成员按照平均分配的原则，组成结业小组，同时邀请三地汉语言文学专业的专家选题，并保证选题多元化，由结业小组成员自由选择其中一组作为结业内容。当各个小组完成后，让各小组进行汇报，同时邀请专家进行指导。

（四）举办比赛

举办“粤港澳大湾区网络文学节征文大赛”。目前粤港澳三地的高校之间的合作交流，多流于形式或是局限在政策性的交流，学生主动性比较弱，实际交流成果很难直接落实到学生身上。我们认为可以通过比赛的形式，对目前三地交流的形式做一个补充，重视比赛对学生学习积极性的调动作用。

此类比赛的开展不仅可以依托于原有的比赛，还可以依托于粤港澳三地各种各样的汉语文化节。粤港澳大湾区概念提出后，首届粤港澳大湾区文化艺术节于2019年6月24日晚8点在广州大剧院开幕。2019年06月18日下午召开的艺术节新闻发布会透露，广东省人民政府、文化和旅游部、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府，从2019年起，将每年举办一届粤港澳大湾区文化艺术节。汉语文化节可以作为很好的载体，粤港澳大湾区主题的比赛以及比赛成果，大湾区内高校的融合发展成果，如高校精品课程，可以借助文化节展示出来。

总之，着眼于粤港澳大湾区汉语言文学专业发展现状，不仅要看到粤港澳大湾区三地存在合作基础，三地可以优势互补，更要看到其合作的未来。结合广东已有的“新师范”政策和粤港澳大湾区的发展规划，教育层面上的交流会更加深入，三地都各具特色的汉语言文学专业无疑是一个非常好的切入点。同时，网络共享课程建设，互联网学习小组，具有地域特色的比赛都从多方面促进了粤港澳大湾区各高校汉语言文学专业之间的交流与合作。

参考文献

[1]胡钦太.“新师范”建设的时代定位与路径选择[J].华南师范大学学报（社会科学版），2018（06）：60-65+189-190.

[2]张伟坤，熊建文，林天伦.新时代与新师范：背景、理念及举措[J].高教探索，2019（01）：32-36+110.

[3]张宇萌，谢薇.建设世界一流湾区需打造一流湾区教育——首届粤港澳大湾区发展与教育创新高端论坛会议综述[J].现代教育论丛，2019（01）：91-96.

[4]卓泽林.建设粤港澳大湾区高等教育枢纽吸引国内外优质人才[J].现代教育论丛，2019（01）：17-20.

[5]欧小军.“一国两制”背景下粤港澳大湾区高水平大学集群发展研究[J].现代教育管理，2018（09）：17-22.

[6]焦磊.粤港澳大湾区高校战略联盟构建策略研究[J].高教探索，2018（08）：20-24.

[7]孙淳.粤港澳大湾区建设背景下广佛同城高等教育合作研究[J].顺德职业技术学院学报，2018，16（01）：85-90.

[8]李均.整体推进粤港澳大湾区高等教育协同创新发展[J].现代教育论丛，2019（01）：11-13+19-20.

基金项目：2018年度广东省高等教育教学改革项目[粤教高函（2018）180号]：专业评估和认证背景下卓越小学语文教师培养模式的研究与实践——以惠州学院为例。本研究为惠州学院2019年大学生创新创业训练国家级立项项目《基于“新师范”视角的粤港澳大湾区汉语言文学专业融合发展策略》的研究成果之一，项目编号：201910577021，指导教师：崔绍怀

（作者单位：惠州学院文学与传媒学院）

读图时代当代文学论文范文第5篇

读图时代当代文学论文范文第6篇

当代工笔画图式:

一、符号化与隐喻象征的创作倾向

肖志伟在《浅析当代新工笔画中图形的符号化和隐喻性》中论到'符号'的概念:“如果某种造型特征以固定的图形反复在画面中出现的时侯, 这种图形就会成为画面中的某种符号。当图形作为某种'符号, 在不同画面中反复使用时, 往是画家想通过这种图形来间接表达画家的精神情感, 喻意和观念。”如当代工笔画中出现的砖块和路标的图像, 它像征一种工业化文明;欧式沙发、宠物狗、印花的壁纸、桌布象征优越的生活品质;幕布象征舞台, 有的作品中还出现镜子、高跟鞋等。在徐累的绘画作品中常以马为描绘的对象, 马或者在岸上或者在水里, 又或者在室内, 作品常常营造出一种梦境, 作者解释到:“在我的词汇中, 水与时间有关, 也代表着欲望。所以这些画中, 我经常用水作湮没形象的象征。这种意图似水流年正在吞没我们的生命, 而欲望也在浸淫中不知不觉消耗着我们的肉体。”另一个画家郑庆余, 作品中常常出现调零的花朵, 对此他说:"在我看来, 一朵盛开的鲜花固然美丽, 但当它枯萎之后却能给人带来更加深刻、沉郁的美感体验, 一朵花盛开只是一瞬, 枯萎却凝聚着时间的印迹"。无论徐累还是郑庆余他们作品中的马、花朵不再是一个现象的描绘而变成了一种表达观念的符号。在微时代的众多作品中都体现了这一创作倾向[2]。

二、艺术语言的新突破

传统工笔画最大的特点之一就是以线造型, 线既是造型手段也是画面的结构线。而当代工笔画受影像图像的影响有一种强调光感弱化线条的倾向。如徐累、杭春晖, 秦艾、徐华翎等, 在他们的作品中都弱化线的“骨架”功能, 取而代之的是以光为表, 以面为骨画面形式。这样的选择是从视觉效果的需要出发, 传统中国画中的线以传统的图式而存在, 对于图像时代的多维视觉表达是不充分的, 所以对线进行弱化而仍然保留工笔画的形式感是一种有意义的语言的创新。这种超范式为工笔画带来视觉的多种可能[3]。

色调常出现于油画或水彩、水粉等以颜色为主的作品中。在微视角语境中也出现了色调画法, 这种色调好像代表作者的心情, 或是沉郁的、或是爽朗的、或是静谧的等。传统工笔画以空白为背景, 其视觉图式是正负空间的同构, 如同太极图以黑显白, 以白显黑, 在视觉上是单一的。而当代工笔以视觉引导表达为主的语境中必然在保持工笔画的特色基础上进行视觉的突破。现在色调的画法已起成为一种工笔画的普遍现象。微视角下常出现一种"灰调", 既时尚, 又显得迷茫。色调增加了画面的气氛, 也增加了画面图与底的对比关系, 在视觉上更统一了画面的整体。色调是用色彩把人带入某种情境当中, 如杭春晖的《先知》系列, 深灰的色调衬托出人物的形体, 把人带入一种神秘莫测的情形中。徐累的《水上花》用蓝色调统一画面, 把人带入起现实的梦境中。张见的《找寻之路》画面的冷灰调透着时尚、唯美、安静的气息[4]。

微视角下的工笔画在造型上出现了一种细微化倾向。70、80年代的工笔画在造型上已经西化, 不再是千人一面的程式化造型而是写生造型。90年代末21世纪初的工笔画造型由于都市题材的兴起风格更具象、塑造更深入。而当下的人物造型更具个性化、细微化的特征, 如郑庆余的人物头发形体表达更入微、细致, 面部的表达更具体, 较之何家英的人物更有性情和可辩识性。在他的人物画中还出现了以前工笔画家未曾涉及的楼梯、浴缸等。由于加了光的原故, 即时化、细节化成为一大特色。张见作品中常出现多褶的衬布或帘子, 在造型上不再是空洞的勾线、分染而是用色去塑造形体使其形体更深入, 远景天空的云, 形体变化非常丰富类似于照片式写实。罗寒蕾的人物画注重质感表达, 她用拓印的方法将衣服的纹理进行入微的表达。《日日是好日》中人物的表现可谓精细入微至极, 工笔画固有的写意形式被深入的细节所代替, 牛仔服、风衣、皮鞋、背包、眼镜、头发、花等物体都呈现了一种真实的细节描绘。形式是为内容服务的, 罗寒蕾在作品《成长的烦恼》中则重在表达自我成长中的一种体会, 是从自我角度对成长的一种解读。作品瓶子的质感, 人物衣服上的堆塑肌理很好的融入主题[5]。微视角下的工笔画因着作者的观念表达的需要在图式上有了变化, 这种变化归根到底是内心表达的需要。道格拉斯.凯尔纳在《后现代理论.批判性的质疑》中写道:“一个视角就是一个解释社会现象、过程及关系的切入点, 它受到研究者本人先存的假设、理论、价值观及兴趣等的影响, 并且一切视角都是有限的, 不完全的。”这段论述可以用来解释“微视角”与社会现象之间的关系, 它既是一种视角也是一个切入点。“微视角”从表面看是个人化的视角, 是个人情感、精神的表达, 但通过这样的视角我们就可以窥见当下社会的发展状况。“微视角”下的绘画表现的必然是社会的“微现象”, 那种民族性的, 历史性的题材将从个人的创作中慢慢消失。法国哲学家弗朗索瓦.利奥塔在《后现代状况》中提出:在后现代语境中, 宏大叙事'将不存在, 取而代之的是`细小叙事`。在全球化的今天人们的环境都是相似的, 越来越科技化、城市化、物质化从而带来自我化、空虚化、倾诉化。所以, 工笔画的未来在题材内容上会越来越向"微小"化发展。

微时代的绘画新图式顺应了时代发展, 同时也表现了时代的精神特征。从近几年的画展来看这种新图式越来越多, 不断刷新工笔画的风格样式。郎绍君在论工笔画文章中写道:处在"全球化"时代的工笔画, 可以自由借鉴现代艺术的种种经验, 即它不仅是装饰的、写实的、写意的、也可以是表现的、观念的、超现实的新图式在微视角下正向"细小叙事"个人化视角不断转化, 这种转化将会成为工笔画的新标志, 新传统[6]。

摘要：随着科技的发展, 手机在人们生活中扮演的角色越来越重要。网络通讯的发达, 手机智能化的不断提高使人们的学习、交流沟通、购物、炒股、娱乐都可以足不出户快速在手机上完成。人们每天花在玩手机上的时间越来越长, 无形中人们的审美习惯被改变了, 在向\"微小“化发展。工作的压力, 生活节奏的加快促成一种\"亚文化”渐渐的流行起来。寻求自我表达和身份认同愿望的\"边缘人\"借助\"微博”、“微信”等平台将自己生命的体验诉诸于媒体终端。作为视觉艺术的绘画在形式和内容上也发生了不小的变化, 在年轻一代的艺术家中出现了一种类似\"日记式\"的绘画, 它以个人化视这角记录画家日常生活中平凡、细碎、微小的自我真实, 以期达到自我表达、自我优化、自我治疗。

关键词：“微时代”,视角,工笔画,创作

参考文献

[1] 游江.《"微"体验下的转译和再造的图像世界》[J].艺术生活, 2013.2.

[2] 鲁虹.《图像的时代与架上艺术》[J].东方艺术, 2005, (5) .

[3] 黄笃.《后物质当代中国艺术家解读日常生活》[J].东方视觉.

[4] 郎绍君.《浅谈当代工笔画》[A], 美术报评论周刊, 2007年11月, 第0045版.

[5] 尚可.《走向多元一中国工笔画艺术的新表现》的新表现》[M], 北京:北京工艺美术出版社.2007 (4) .23-30.