电视摄像技术艺术论文范文第1篇
2017开年之初，观众们就被中央电视台陆续开播的两档传统文化类电视栏目《中国诗词大会》（第二季）、《朗读者》强力圈粉。从微博上的持续热搜热议到微信朋友圈里的大量转发、推荐和点赞，都让我们清晰看到：新一波电视文化节目的异军突起，造就出整个春节档靓丽而独特的荧屏文化景观。在这两档被持续热捧的节目中，无论是身兼栏目制片人、主持人的董卿从容展现的知性与优雅，还是选手、嘉宾们真情表达的睿智与感怀，都让 2017年的这个春天温暖升级。诚然，一首首诗词、一封封书信足以给予身处现代快节奏生活中的我们一种诗意的情怀和一份温暖的感动。
电视节目与传统文化二者在过去很长一段时间里被人们认为是不容易交集的，甚至是对立、对峙、不可融合的。因为自电视节目产生以来，无论是在理论上还是在实践上，人们对它的印象都是大众的、流行的、时尚的；而对传统文化的印象则是小众的、冷僻的、艰涩的、书斋气的甚至是过时的。这些刻板印象的导引，使得以往的电视节目中鲜有传统文化的呈现。近年来，随着中国电视内外环境的深刻变化，走本土化之路的道路自觉、文化自信的意识日渐增强，人们开始打破这种对电视节目和传统文化二元对立的刻板印象，以传统文化为资源的电视文化节目，得以超乎寻常的速度、广度和热度快速崛起，引发了全社会的广泛关注，掀起了电视文化节目的收视狂潮。
仅从 21世纪第二个十年以来荧屏上出现的那些传统文化题材的电视文化节目来看： 2011年湖南卫视就率先发力，打造了一档以解读姓氏文化为主题的电视文化节目《非常靠谱》，在趣味互动之中为观众解读姓名深意，追溯家谱文化。但当时的传统文化类电视节目并未形成可观的体量，也未能引发人们对传统文化更大范围、更深层次的持续关注。而以传承和弘扬中华优秀传统文化为定位的各类文化节目真正成规模地在电视荧屏上陆续出现的时间节点应该是从 2013年开始的。首当其冲的是 2013年7月，河南卫视推出了一档旨在“体现汉字之美”的电视文化节目《汉字英雄》，从此打开了电视文化节目创作的新思路与新局面；紧接着同年 8月，中央电视台也制作播出了同类题材的文化节目《中国汉字听写大会》也同样取得了骄人的成绩。
这两档以“汉字”为题材的文化节目所引发的收视热潮以及激荡起的全民文化热议，使得之后一段时间里，央视及全国各大卫视都纷纷将目光投向了“传统文化”这块电视文化节目取材的富矿，并持续发力掀起了一波又一波的电视文化节目热潮。这些文化节目在题材上广泛涉猎了汉字、成语、谜语、诗词、姓氏、典故、书信、礼仪、习俗、戏曲、民歌、民乐以及特定的文化群落和文化系统等传统文化样本，可谓网罗广阔，定位精深。直到 2017开春之际，电视媒体再次凭借“诗词”和“书信”的文化魅力重新引燃了人们对优秀传统文化的关注与热情。
对此，一方面我们为电视文化类节目找到传统文化这一富矿感到欣喜，另一方面又对传统文化资源可能被过度开采感到担忧。电视文化节目应以怎样的姿态、方法与方式来挖掘、再现、表现传统文化？本文的核心命题就此提出：电视怎样应对传统文化？围绕这一命题，本文提出电视节目应对传统文化的三种理念：留存、体验、创造。
一、留存：电视节目对传统文化内容的探索与表达
所谓留存即是对传统文化的一種广普式的打捞寻迹、多层级的凝练提纯以及艺术化的精美再现。留存的目的是为了更好的保护，这就警醒我们要以一种敬畏的态度去遴选传统文化当中的优秀样本，使其更加真实、自然、美好地呈现于电视荧屏之上。对传统文化的原生态与本真性的追求，实是要谨防我们在留存文化的实践过程中可能对传统文化进行的有意无意的内容歪曲、形象毁坏甚至是价值颠覆，使得传统文化丧失本真而变得面目全非。中华传统文化体量巨大，内涵丰厚，不仅包含了文学性的语言、文字及各种类型的文体创造，还有艺术性的书画、音乐、舞蹈、武术、曲艺等丰富内容，更有着人伦德行、世风规约、价值观念等源远深邃的思想性文本。如此庞大的传统文化体系历经千载仍得以传承留驻并不断扩容增义的一个充分必要条件就是：世人都会在历史与当下的对视中，持续地从历史中搜寻到能够对接当下、启迪当下、激发当下的文化文本，并以此为基准创生新的文化样貌与机体，从而完善和焕新文化的图谱。因此，留存文化的实践路径中我们要层层推进地对传统文化样本进行鉴别、甄选和诠释。
（一）精心发掘
对传统文化的精心发掘是十分需要洞察力的。然而面对如葳蕤大树般繁茂的文化文本时，我们往往困于从何处着眼入手。其实，我们可以明确出三个传统文化发掘的基本定向：其一，从经典中采撷。经典之所以能被誉为经典，必定是在经历了岁月的淘洗后仍旧能够被人们接受、认可甚至是追捧。它体现的是“美”的穿透力，从文人诗词歌赋到名仕琴棋书画，无不体现着“美”的通融与包孕。其二，在传统中探寻。传统并非意味着刻板与严肃，反而是一种灵动与亲善的存在。传统包含着经典的文化艺术品类，更重要的是它体现在对思想道德、风俗典范的规约上。它蕴涵的是“善”的感染力，从美誉传说到佳节风气，皆在传递着“善”的温暖与感念。其三，到生活中体察。“传统文化”之“传统”与现代生活并不是断然割裂的存在。在现代生活当中我们既能观察到传统文化与当下潮流的融合，也会身临那些不断新生的文化样态之中。它显现的是“真”的生命力，这就需要我们从具体可感的社会生活中，以文化为主线去发现真切的情绪，探寻真诚的情感，见证真挚的情怀。以发掘民歌为例，这种凭借口口相传的方式延续至今的非物质文化遗产，既依靠从传统文化的富矿中去找寻成体量的民歌曲目，又倚赖寻迹经典中的记载来填补对它的认知，还需要我们从生活中发现它与歌者的踪影来完善对它的感悟。
（二）精细过滤
对传统文化的精细过滤是非常考验判断力的。在对传统文化文本经过了精心发掘的基础之上，就需要我们进一步的对其去粗取精，过滤提纯以及推陈出新。首先是去粗取精，传统文化源于历史也行于历史，而历史的局限性也就必然会带来传统文化泥沙俱下的客观存在状态，这就要求我们要对传统文化样本有最基本的价值判断。而判断的标准即为它是否与我们当下的行为规范相贴近，是否与我们当代的价值观念相符合。陈旧的、落后的、封建的、迷信的文化糟粕皆应排除在电视文化节目的选题之外，这不单单是为了净化电视生态，更是在守护我们的精神家园。其次是过滤提纯，这就要求我们对传统文化采取更加精细和精准的归纳总结，凝练提升。把相对松散和抽象的传统文化样本进行精炼概括，留取其中最闪光、最动人、最出彩的部分。最后就是推陈出新，这其实是将传统文化进行精简之后的再次增容，意在结合当下现实而对传统文化精华进行大力发挥和完善。从简明化到 “点”的传统文化内核出发，接着以 “点”连“线”的关联化到当下生活的相关议题当中去，终以“线”铺“面”地将传统文化进行系统化的再锻造，从新建构一套引领潮流、典范当下的文化体系和精神图谱，从而真正实现文化的激活与革新。
（三）精美呈现
对传统文化的精美呈现是极其需要调动想象力的，这也是电视应对传统文化的关键一环，它不仅需要电视人的智慧和才情，更需要其打开丰富的文化想象。类型和性质迥异的各种不同文化文本，如何在体量有限的电视节目中以最舒展的姿态进行表达和呈现，这是需要我们认真打量和精准对位的。电视对“精美”的追求一方面体现在传统文化本身所呈现出来的美学气质，另一方面也体现在其努力地对趣味性的精巧节目设置进行不断探索的各种尝试。如果过于偏重文化的知识性、艺术性传达，趣味性、娱乐性就会略显短缺，节目就会缺少更大范围调动全民关注和参与文化实践的能力。 2013年至今的历次电视文化节目热潮中，最重要的一点就是实现了传统文化的轻娱乐化表达。从表一汇总的文化节目信息来看，这些富含娱乐性的电视文化节目大致可以分为三大类型：即以《中国诗词大会》为代表的“求知”属性的知识竞赛类，以《叮咯咙咚呛》为代表的“求美”属性的演绎竞艺类，以《咱们穿越吧》为代表的“求真”属性的体验竞技类。一个“竞”字，其实包含了知识性、趣味性和戏剧性在内的诸多精彩的节目表现形式，实现了传统文化在电视节目中的精美呈现。
二、体验：电视节目对传统文化意涵的认知与感悟
所谓体验即是对传统文化的一种临场式的观摩体察、多元化的亲历体味以及友好性的分享传播。体验的目的是为了更好的传承，肤浅的、表层的体验是远远不够的，我们只有带着情感和温度的对传统文化进行切身感受和深入体会才会更有效地对传统文化进行传承。在体验的探寻中，实质上是一种人在文化面前的参与与回归。在对传统文化文本进行深度发掘的基础上，我们要进行一场与传统文化之间的精神之旅，以此来逐步深入到对传统文化意涵的体认、领悟与探索之中。相比对文化的“发掘”，这里的“体验”更注重人与文化接触过程中感性经验的获得与积累。电视文化节目的创作过程中，要谨防创作者对文化文本的二度文化阅读甚至多手文化寻览。电视人必须走出“闭门造车”的文化创作桎梏，这就需要创作者们走近文化的源头去获取第一手的感性认知，丰富第一手的文化经验。只有这样，我们才能够在体验到文化真正魅力与意涵的同时，将电视文化节目的文化地基夯实打牢，由此做出来的文化节目才会更有底气，更具风度。
（一）亲临触摸
文化并不都是抽象的，它也可以是具体可感的存在。电视文化节目的创作之初，特别需要我们走近传统文化的源头和原本，去与文化进行直接的静观对望。无论是观摩一幅古朴的画卷，聆听一首明快的民谣，品味一盏清冽的茗茶，还是打探一段非凡的传奇等，这些对传统文化的零距离“触感”都可以引起我们对文化最直接的感性认识。同时，这种以手、眼、耳、鼻、口等感官对传统文化进行的直接接触所获得的即时感性认知，也是激发电视文艺创作创新灵感的不竭源泉。在黑龙江卫视播出的《见字如面》节目当中，每一封跨越古今的书信被诵读的背后，都是节目创作者们从各路渠道收集的成千上万封历史信件中经过反复研读、判别而最终甄选出来的。更有文化学者在节目中担任“拆信人 ”的角色设置来为观众畅聊解读每一封信件背后的传奇故事与历史脉络。同样是文字信息，如果通过对信件原件的笔迹、墨迹、修痕、纸张等的直接览阅，就会得到丰沛的“触感”，那么在嘉宾诵读和解说的时候就会更加合情合景，入境入心。
（二）亲身感受
如果说对传统文化的亲临触摸，是我们对文化文本深入了解的输入过程，那么亲身感受则是我们在吸收文化经验之后对其进行输出过程中的真挚发挥和演绎。文化的体验者将自己对文化的理解和感受进行表达过程中最关键的还是以情动人，也就是将自己对文化的丰沛的感触借助不同的艺术表现形式传递给观者、闻者。这方面，在电视已播出的部分文化节目中是有诸多节目样本可供参考的：《艺术人生》的动情访谈、《百家讲坛》的真情讲座、《文化正午》的深情评论、《开讲了》的激情演讲、《朗读者》的温情诵读、《传承者》的热情表演等等，都在电视节目与文化结合的探索中树立起了各种典范模式。一个“情”字，不仅将肺腑之情的文化感念进行了抒发，同时还囊括了专业性、艺术性和美学性等在内的各种内容延伸。相信观众们在屏外之端亦能够捕获来自传统文化的震撼心灵的魅力。
（三）亲切参与
电视文化节目的理想目标和追求永远都是为了让更多的观众通过收看文化节目，而受到心灵的陶冶、精神的洗礼，并持续关注和参与到现实的文化实践当中去。那么亲切参与，其实就是我们在将文化感受输出的过程之中，充分与观众分享和交流的实践。这种实践是为了让观众们能够最大限度的互动其中，实现电视文化节目真正的全民关注与参与。亲切，强调的则是观众参与文化节目收视过程中的友好体验。比如在文化体验的环节设置上，文化节目就可以置换文化体验主体。将学者、艺人、传承人、主持人等角色的文化体验过程让位给普通大众进行体验，让观众、各行各业的普通人走进节目，走近文化，并用镜头纪录他们的惊奇与动容。这种置换必定会更加贴合观眾的收视期待，激发观众的收视热情，因此能够更加深入地产生经验共鸣和情感共鸣。《朗读者》首期节目里的六位朗读人当中就邀请了两位普通素人来诵读书信，他们用平凡的文字来解读自己有意义、充满正能量的人生和传奇故事，令观众领略到了普通人平凡中的不凡而倍受鼓舞和感动。
三、创造：电视节目对传统文化价值的拓展与再造
所谓创造即是对传统文化的一种动态化定位立意、时尚化的重塑改造以及开拓化的融合创新。创造的目的是为了更好的创新，我们不能仅仅满足于对传统文化的传承与保护，只有不断地创新才能持续地激发传统文化的活力。“文化”之“化”除了润物无声的“感化”“教化”“净化”，更有与时俱进的“优化”“变化”“进化”之义。文化总是在伴随着时代的车轮不断地更新和扩容，以适应和满足当下日常生活对文化的需求与期愿。这就需要我们在电视文化节目的创作过程要时刻保持对文化文本的当下定位、立意进行清晰的理解和判断。只有在此基础之上，我们才能够使文化的创造有的放矢，有章可循。在创造文化的理念设计中，有三个关键词是要准确把握的：即日常化、现代化和开放化。
（一）日常化处理
文化对当下日常的关照总是文化最广泛意义上的价值所在。对传统文化的日常化处理有三个层面的释义：其一，是古为今用。传统文化是源于自古的日常生活中形成的，并在历史的长河中持续积淀、传承和创新。历经几千年的诸多文化文本可谓浩浩汤汤，而今天我们所需要的文化必定是能够与日常生活发生关联的，并对日常生活有着启迪性和引领性作用的。因此我们应当秉持电视文化节目关照当下日常生活的宗旨来对传统文化进行创造和表达。其二，是雅为俗用。电视文化节目要谨防文化的高谈阔论。电视是服务大众的艺术样态，因此对文化的表达要从精英视野走向大众范畴，着力将陌生化的、小众化的高雅转化为日常化的、大众化的通俗认知。其三，是殊为常用。一些传统文化文本有着特殊的面貌和形式，对日常生活来说也是较为陌生化的存在。如原生态的歌唱形式，虽有充满原始生命力的野性美感但并不都是悦耳动听的，我们若用现代化的摇滚、古典、流行等音乐形式对其进行艺术化的演绎，将会使其重新回归到日常生活中来，再次走进普通大众的视野当中。另外，一个值得关注的现象是，在近几年来每逢春节这样一个特殊的节日时段，文化类的电视节目都会小成规模的集中呈现，聚力播出。应当令我们感到欣慰的是，这种借力传统节日的节目播出策略，确实能够在一定的单位时间内掀起不小的文化热潮，从而提振传统文化的传播度与接受度。但想要达到持续性的文化传播效果，还是需要以特殊性的节日节点来带动和活跃日常化的文化局面。
（二）现代化展示
文化的生命力在于认同。现代人对传统文化的接受是有很大程度上的主观判断，没有流行外衣的文化内核是很难被广泛关注、认知和接受的。所以，电视文化节目在塑造传统文化文本的时候要借用最时尚的、最摩登的方式进行演绎，使其成为当下有机文化的一部分，甚至同样有可能转变为现代意义上的“流行文化”。央视猴年春晚上，歌手谭维维演唱的一首《华阴老腔一声喊》就是杂糅了传统的戏曲形式华阴老腔与现代流行音乐形式摇滚进行了生动的演绎，给观众带来耳目一新的视听感受，同时也点燃了观众们对传统曲艺剧种的关注与兴趣，不失为一次对传统艺术进行现代化展示的成功案例。北京卫视 2015年底推出的一档传统文化竞演类节目《传承者》中，有很多古老而传统的曲艺文化被搬上了电视舞台。在被重新编排和设计的同时，一些传统曲艺表演会被伴以美轮美奂的舞美灯光、搭配动感流行的背景音乐，为观众带来了同样震撼的文化体验。这些节目案例足以说明传统文化与现代化艺术形式的适宜结合是文化传承与创新的一条可行路径。
（三）开放化对接
开放意味着广纳并存，这也是文化的一种自信的、包容性的姿态。追求文化的开放化，一是要将传统文化设定为一种多元的存在状态，让单一文化文本与其他多元的文化样态进行碰触、对接与融合，以产生新的文化样态、现象与景观。比如电视文化节目在内容创作上可把城市文化、青春文化、民族文化、“非遗”文化、亚文化等文化样态做相互之间深度的对接、碰撞、与糅合，这将会出现一种崭新的文化释读视角，以透视现代社会与现代人独特的文化气质，同时这种多元融合的文化创新也是作为主流媒体的一种文化引领姿态和倡议方式。二是传统文化的表达要力求开放和多元。如被誉为传统文化精髓的古诗词，除了文化节目中竞技性的背诵、默写、释义，还可以对接其他的文化艺术形式拓展出新颖独特的呈现方式，比如吟唱、戏剧化表演甚至是舞蹈演绎。只要以开放的心态大胆创新尝试，不断施展创意，就会有创造文化的新机遇和新领域。
总之，秉持“留存、体验、创造”三个层面的理念设计与路径实践，我们将深层开掘文化的标本价值，深度体验文化的灵动呈现，深刻思考文化的未来走向。更关键的是，我们若把“留存、体验、创造”三种理念进行深度衔接和组合，将会激发出新的文化视野，调动起新的文化活力，创造出新的文化价值。对电视人来说，文化节目应当是一种情怀式的创作。电视节目在应对传统文化的整个过程中，一定要理清思路，稳扎稳打，下足功夫，秉持文化的可持续开发理念，并不断努力地使传统文化对观众具有持久的吸引力。切忌盲目跟风贴标签以及“媚雅”的文化创作心态，更要谨防不计后果的同质化淘金热潮的出现而造成对传统文化的过度消费。我们应当在传统文化的坚守与改造之中，与时俱进地去延展，心怀敬畏的去开拓，这样才能使电视节目在应对传统文化的过程之中具备更多的可能性。相信，在未来的电视荧屏上还会出现更多更加成熟、优秀的电视文化节目，带给观众精神享受的同时，更能够为我们开启無限的文化创意和想象空间。
胡智锋：北京师范大学艺术与传媒学院院长徐 梁：中国传媒大学传媒艺术学2015级
硕士研究生责任编辑：李松睿
电视摄像技术艺术论文范文第2篇
摘 要：纵观戏剧艺术发展史，同属于舞台美术中的布景与灯光，从来都有着不可分割的紧密联系。无论是德国作曲家瓦格纳倡导的“综合艺术整体”观念，还是捷克舞台美术家斯沃博达强调的作为“凝固的音乐”的舞台布景与“音乐般流动”的灯光之间是有机融合的理论;亦或是既具有布景功能—能重构组织和限定动作空间，又具有灯光特性的数字影像灯和LED显示屏所产生的图像，都从不同角度诠释了光景的融合。
关键词：灯光设计;舞台布景;新形态;新特征;
舞台灯光是一门综合性应用艺术，灯光语言需随时配合剧情、场景的变化而变化;会议照明要求信号输出持续通畅。作为灯光系统的指挥中心，灯光控制系统的可靠与否，直接影响着整个会议能否顺利召开以及整场晚会的灯光效果和演出质量。
一、舞美灯光与环境之配合
环境是影响灯光效果的一个重要因素，一般室内房间大概楼高八至九尺，小型灯具理论上是可以应付的，如果层高有数层高度，而面积又多达1000平方米，则必须选用专业的舞台灯了。
二、灯光与装饰材料之配合
场地的装饰及所选用的材料，亦会影响灯光做出来的效果。“布”是许多电视台、演唱会及大型活动会采用的装饰，当中更以白布更为明显，因为当不同的颜色光投射在白布之上时，便尤如“收集”了灯光，把半空染成一篇独特的颜色。不过采用染有颜色的布料，就可以配合类似的灯光颜色来“染”出想要的效果。
垂直的布与弯曲的布效果不同，而使用多块布与少量布的效果又是另一番景象。以Louis Vuitton的个案为例，它便在其中一个16米×22米的主题房间，采用了24条8米的红色幕布垂直地作装饰，而每块幕布下面均放置了一支PAR 64的灯具，向上照亮着幕布;而在另一个面积为40米×20米的主题房间，则在两旁悬吊着紫色的幕布，上面投射着Louis Vuitton的字母组合图案，下面则平排放着PAR 64灯向上照亮着，整个房间也迎合了主办商的公司形象，给人一种高贵的感觉。
除了布的颜色、数量及吊挂效果之外，布本身的厚薄亦会影响灯光出来的效果，例如：在Louis Vuitton的第二个主题房间里面，就使用了很薄的布料，让MAC 2000 Profile投射出来的云彩效果，可以渗透多达三层的布料，而图案仍然清晰，感觉亦轻盈如烟。
三、舞台的布景设计构思
不同的设计者有各自的个性，各自的生活经历，另一方面还有不同的剧目、不同的创作处境，不可能有一个统一的构思模式。为一个剧目设计布景时，要考虑的因素很多，剧种和剧本，导演和演员，剧团的人力、物力、经济力，要考虑舞台体现人员的技术水平及拥有哪样的设备，甚至还耍考虑演出任务，比如是固定剧场演出还是流动性演出，主要是在城市演出，还是农村厂矿演出。
当然，各人的切入点不完全一样，比如有人常常把剧本归纳分别称呼为‘情节戏”“心理戏”“人物戏”“说理戏”而有不同的偏重面，然而，同样都不忽视对其人物的掌握和表现。无论是哪个剧种，该剧的题材和思想风格方面有怎样的特点，都不能忽视对其主人公的塑造.不能不着力对他们的个性特征与行为情绪的表现。
《雷雨》是个什么样性质的剧本呢？这个本子着重于人物，人的个性及喜怒哀乐、恩怨爱憎，他们之间的错纵复杂的关系，因而，我把人物看成是设计这台戏的出发点，布景的样式和表现手法，它的空间安排、装饰陈设、色调、明暗度、线条组织、画面构图，都服从于表现一个个活生生的人及其关系。
看完《雷雨》剧本之后，各种各样的人物呈现在面前：虚伪专横，时时摆一付威严面孔的老爷周朴园;追求个人欢乐而不顾伦理的大少爷周萍，天真稚气，富有同情心、正义感的二少爷周冲，不甘心失去个人幸福的少奶奶繁绮，美丽单纯善良的丫头四凤……
这群人以周朴园这个封建家长为轴心，围绕他展开着一场场戏剧性冲突，一次次行为和感情的交锋、撞击，而后演化成一场悲惨的结局。
剧本愤恨的揭露造成这悲剧的社会根源，以浓烈的悲剧气氛、细腻的笔触描写一场场悲剧性冲突，并赋予鲜明的时代背影。这一切都是在活生生的人物之中，他们的恩怨爱憎中体现出来。
四、舞台灯光与舞台布景的融合
在戏剧发展的历史长河中，一些舞台美术大师曾提倡光与景的有机融合。瑞士的舞台美术家阿匹亚的“综合艺术整体;捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合;华裔美国舞台美术家李名觉先生也强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作，否者就一塌糊涂…….”由于电视综艺晚会的舞台在借鉴戏剧舞台样式的同时，还具备电视艺术的特征——综艺性，“综合艺术的思维形成了电视文化领域中的理论基础和美学基础” ，所以电视综艺晚会的舞台更强调灯与景的有机融合，这就要求灯光设计者与美术设计者要有很强的综合艺术思维能力，让个性的灵感与共性的显现有机结合。
舞台美术在舞台中的作用不仅给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和节目的精神内涵，因此光与景的融合显得尤为重要，这里也能窥见一些新现实主义特征。
新现实主义已超越对物质环境单纯的描绘而转向表现，它可能是心理的、诗的、风格化的。例如：“绿叶对根的思念——谷建芬作品音乐会”的舞台上，美术设计以抽象的根做平台，以枝和径向上延伸，中间穿插台阶作为演员的支点，灯光设计除了对景片进行染色，同时使用投影灯在景片上投出不同的图案，而且在景片镂空处穿插电脑灯光束，色彩、图案、光束、景片几者有机融合，营造出多姿多彩的舞台空间，使得场景更具诗情画意，寓意绿叶对根的思念，深入地表现了节目的精神内涵，不难想象这台晚会灯光与景的设计者之间的默契和“用心良苦”。
当下随着戏剧观念的多样化、现代戏剧艺术的多元化发展，观众对审美的要求越来越高，需要舞台布景设计制作技术不断发展、勇于创新，更多注入艺术家的内心情感与艺术精神。立足本土文化，创造出具有现代审美内涵、审美价值的舞台艺术精品。真正使艺术的外在形式及内涵达到和谐统一，更大限度的提高舞台布景艺术审美的欣赏能力和欣赏层次是关键中的关键。
电视摄像技术艺术论文范文第3篇
一、电视摄像记者欠缺剪辑意识的问题
(一) 素材整理相对困难
若是电视摄像记者在对指定的内容进行拍摄前, 没有一个整体思路或是完整的想法, 只会走马观花的看到什么拍什么, 这便导致诸多资源与时间被耗费掉, 并且所拍摄的诸多素材, 并无太大关联。每个场景都有多种拍摄方法与重点, 若是对拍摄主题理解的不够充分, 极易导致所拍摄的内容与电视节目风格不符, 进而使电视节目效果不佳。部分拍摄记者在进行拍摄时, 比较喜欢按照自己的意愿进行拍摄, 进而导致所拍摄出的内容十分集中, 对一个镜头停留过长的时间, 记者觉得能够突出节目主题, 但实际上不仅如此, 周遭环境的引入会使节目内画面更加多元化, 无法将观众引导节目主题上。内容杂乱还体现在素材主次不清上, 尽管拍摄了很多同主题有关的素材, 但素材间的关联性并不是很大, 导致素材的主次混乱, 进而导致社会大众没有较高观赏兴趣。
(二) 画面形式有所差异
电视拍摄记者的剪辑意识不强, 易导致拍摄内容存在较强的随意性, 欠缺固定主题, 看到什么具有吸引力的内容就进行拍摄, 并未对场景间的联系进行考虑。此种拍摄方法对于节目后期剪辑而言十分不利, 在剪辑过程中不知如何过渡。另外, 因为拍摄记者心中缺少整体构思, 致使不同场景所拍摄出的色彩与光也有所不同, 画面转换的太过明显, 镜头衔接也不够顺畅, 还有一些画面动作存在不协调的地方。在处理运动镜头时更易出现问题, 导致运动拍摄难度加大, 若是没有良好的剪辑意识, 事先做好拍摄速度与角度预估工作, 极易造成拍摄效果受影响。
二、电视摄像记者的剪辑意识应用意义
(一) 丰富节目内容
在对电视节目进行拍摄以前, 若是摄像记者对所要拍摄的内容有一个全面认识的话, 会依据拍摄中心选择对应的拍摄角度与方法, 这样不但有助于突显主题, 还能丰富电视画面。选取同节目主体相一致的内容会产生无声胜有声的效果, 此方面是欠缺剪辑意识的电视节目所没有的。剪辑意识对电视节目的风格、色彩以及节奏等皆有一定影响, 在进行拍摄前需注重想要表达的中心, 针对拍摄场景选取合适的拍摄角度与方法, 这有利于保持电视节目的连贯性与通畅性, 对于整合拍摄内容也有很大帮助。因此, 身为电视拍摄记者需具备良好的剪辑意识, 这样才能保证资源不被浪费, 且所拍摄的内容更加全面、具体, 保障当下社会公众对电视节目的实质性需求, 进而保证我国社会良好发展。
(二) 有利于拍摄更加有意义的画面
电视摄像记者含有剪辑意识, 有助于在拍摄现场发现一些同节目主题有关的画面与内容, 并对其进行及时拍摄与记录。此种随机拍摄出的画面时常会出现意想不到的拍摄效果, 若想实现此点需摄像记者对拍摄主题有一个良好把握, 这样才会在拍摄现场中拍摄出优质的画面, 欠缺剪辑意识的记者一般只会把注意力集中到所要进行拍摄的画面与内容上, 并未关注其他场景画面, 导致最后的拍摄效果显得很刻意, 并且还会影响画面流畅性。对于拍摄记者而言, 可以准确且及时的记录现场状况至关重要, 因其是决定节目能够精彩播出的基础, 而剪辑意识在此点上的作用十分显著, 因此电视剪辑记者需具备良好的剪辑意识, 因其对电视节目制作具有积极作用。
(三) 统一节目表现形式与风格
依据节目编辑思路, 专题节目的制作会有多种表现形式与风格, 比较常见的有述评式、抒情式、文学式、叙述式、散文式等。其节奏各有不同, 又急又慢, 有长有短, 全凭内容与编辑人员的编辑特点而定。若是电视摄像记者具有较强的编辑意识, 能够准确掌握电视节目整体脉络, 使节目显得较为协调与统一。比如在制作抒情式的节目时, 在进行拍摄以前拍摄记者需对其大体内容进行简单构思, 准备利用慢节奏的方法来突显人物情感。电视拍摄记者在进行拍摄过程中, 需一直秉持着这一风格。基于此来拍摄出想要的画面, 不管是用色、长度、用光以及构图的节奏上, 都需保证高度统一。外加配备对应节奏的解说与节奏, 能够使所制作的电视节目更加协调。
三、结束语
综上所述, 对于电视节目制作而言电视摄像者的剪辑意识十分重要, 若是欠缺剪辑意识会造成所制作的电视节目出现诸多问题。身为电视摄像人员, 在平时需对剪辑意识勤加学习, 拍摄以前要对节目进行整体构思, 保障所选择的拍摄方法与拍摄内容的适当性, 有的放矢的做好整体拍摄工作, 这样才能保证电视节目画面更加优质、通畅, 为电视行业日后良好发展奠定基础。
摘要：本文主要以电视摄像记者的剪辑意识为重点进行分析, 结合当下无剪辑意识拍摄存在的问题为主要依据, 从内容更加丰富、有助于记录有意义的场景、统一整片的表现形式这三方面进行深入探索, 其目的在于加强电视摄像记者的剪辑意识, 为提高电视节目质量提供有利条件。
关键词：电视摄像,拍摄技巧,剪辑意识
参考文献
[1] 谢冰.基于职业素质的地方电视台记者剪辑意识[J].西部广播电视, 2016 (10) :170.
[2] 曹陆军.浅议剪辑意识在电视摄像中的重要性[J].电影评介, 2013 (13) :95-97.
电视摄像技术艺术论文范文第4篇
一、电视台摄像画面构图的特点
电视台所拍摄的画面是节目生成的基本要素, 也是电视节目编辑的成果展现。在此过程中, 画面构图发挥着关键性的作用。电视节目讲求视觉效果, 因而摄像画面构图具有以下特点。
第一, 整体与局部的有机结合。摄像人员在现场进行拍摄时, 有时是需要表现整个画面的场景, 有时是需要局部的刻画与特写, 但两者并不是完全独立的, 而是相辅相成, 有机结合的。在对某个画面给予局部放大时, 离不开整体环境的烘托和映衬, 用突出的局部拍摄与整体画面相结合, 往往更能体现出意境效果。同样整体拍摄时着重刻画其中代表性的某个元素, 往往能起到画龙点睛的作用。
第二, 静态与动态的协调配合。摄像人员使用镜头对现场画面拍摄时, 并不是完全静态的, 而是动与静的相互融合。拍摄本身就是一项动态性的活动, 需要摄像人员捕捉有价值的画面, 并通过艺术性的构图展现出来。摄像人员持续性的拍摄可以记录下事件的全部经过, 而对于现场静态的画面, 也可以借助方位和角度的变换, 来实现不同的画面展现方式, 从而创造理想的构图效果。
第三, 原型与造型的相互衬托。电视节目拍摄过程中, 摄像人员按照既定的目标捕捉现场画面, 寻找拍摄的原型, 同时为达到良好的构图效果, 也需要对拍摄画面进行编排布置, 形成艺术造型, 由此衬托原型的核心主旨。所以拍摄人员在现场并不仅仅着眼于某一个画面, 而是要注重相互承接的画面之间的关系, 以便对原型给予全方位多角度的诠释。
二、电视台摄像画面构图的重要性
电视台摄像画面构图工作至关重要, 其构图效果直接关系到电视节目质量, 以及观众对电视节目的反馈。所以构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分, 也是检验摄像人员业务素养的关键指标。近年来随着媒体之间竞争的日趋激烈, 观众对于电视节目的制作水平也提出更高要求。在观看电视节目的过程中, 观众希望获得生动的视觉体验, 并且从中得到深刻的启发。这就要求画面构图能够更具艺术性, 发挥透过现象直达本质的作用。因此, 画面构图不仅是摄像人员形象思维的审美体现, 也是电视节目自身增强竞争力的保证。
三、电视台摄像画面构图的技巧
摄像画面构图是将现场不同要素进行合理的组织与布局, 通过摄像艺术手法表达其中所蕴含的情感与寓意, 进而引发观众的共鸣。因此, 摄像人员要明确画面构图需要实现的艺术效果, 掌握画面构图技巧, 才能营造电视画面的质感。
第一, 实现画面构图元素的均衡。电视画面拍摄讲求为观众提供感官上的平衡与美感, 这就要求摄像人员能够兼顾拍摄现场的各个构图元素, 将其中所要表达的主旨体现出来, 并且实现各个元素的均衡配合。例如, 在体现整体场景效果时, 拍摄人员对于镜头的角度、运动方式选择, 光线的亮度选择需要彼此协调, 才能有效烘托现场的氛围。再如, 对于空白面积较大的图幅, 可以选择视觉效果突出的点睛画面给予填补, 从而体现画面的穿透力。
第二, 营造画面构图的层次感。拍摄人员对画面构图的目的在于突出拍摄的对象, 以传达节目主旨。但是核心对象的拍摄离不开现场背景以及其他元素的相互衬托, 艺术造型需要借助线条、色彩、光线等要素加以表达, 所以层次感的营造可以彰显主次结构, 进一步增强画面解读效果。例如, 对于人物或事件背景的追溯, 可以由环境中的客观元素衬托其中的主旋律, 增强画面的空间感与时代感。而且富有层次感的画面更容易带给观众联想的空间。
第三, 在对比中突出拍摄主体。电视画面构图中, 不仅可以直接对拍摄主体进行刻画, 明确所要表达的主旨, 还可以借助多元化的对比, 形成相应的艺术效果, 从中突出主体元素。例如, 在拍摄核心元素时, 通过周围环境的虚实对比, 可以传递整体的意境效果, 并从中突出核心元素的特点。再如, 远近、高低、大小、明暗的对比也有助于突出主体特征。合理的对比使用有助于体现画面的艺术效果, 在流畅的画面衔接中呈现拍摄的节奏感与立体感。
四、总结
电视台摄像画面构图是一项技术性与艺术性相结合的工作, 特别是随着媒体间竞争的发展, 观众也对电视画面效果提出了更多要求。所以摄像人员应当不断提升画面构图能力, 全面掌握拍摄技巧, 进而为观众提供高质量的拍摄画面, 营造电视节目的艺术美感。
摘要：电视台所拍摄的画面是节目生成的基本要素, 摄像画面构图是整体与局部的有机结合, 静态与动态的协调配合, 原型与造型的相互衬托。摄像画面构图直接关系到电视节目质量, 所以摄像人员应当掌握画面构图技巧, 实现画面构图元素的均衡, 营造画面构图的层次感, 在对比中突出拍摄主体。
关键词：电视台,摄像,画面,沟通,技巧
参考文献
[1] 李金平.摄像技术与艺术的结合初探[J].西部广播电视, 2017 (1) .
[2] 王国栋.摄像师主观审美能力的艺术培养[J].西部广播电视, 2015 (5) .
电视摄像技术艺术论文范文第5篇
一、摄像在电视节目制作中的重要性分析
电视节目在制作过程中主要依靠图像的衔接来表述其内容, 因此要求对画面的拍摄手法及细节处理都尤为严格。在拍摄过程中要求拍摄人员需要掌握电视节目的画面构图处理, 根据画面截选出自己所需要的内容, 利用拍摄技巧巧妙地形成声像并茂的电视内容。此外, 一部优秀的电视节目除了需要拍摄人员在拍摄过程中注意拍摄手法, 同时还需要在拍摄过程中注意合理运用拍摄想象力加强电视节目的看点。电视节目制作主要依靠拍摄过程中得到的素材进行合理衔接, 此外电视节目中的看点主要取决于拍摄人员在拍摄过程中的想象力, 在运用这种拍摄想象力的同时, 需要考虑到周围的实际环境情况, 例如周围的光线, 画面的色调以及画面的线条等因素。拍摄对电视节目制作重要性除影响收视率高低、节目中的看点外, 还直接影响着整个电视节目后期制作质量的差异性。电视摄像作为整个电视节目制作的重中之重, 是一项需要较强的技巧性且十分复杂的工作, 为了拍摄效果及节目制作效果, 需要在各种较为复杂的环境下进行拍摄, 并且在拍摄过程中需要根据观众喜好, 进行素材选取的拍摄, 这样方便在电视节目播出之后, 不会影响观众对节目内容的理解与欣赏。由此可见, 拍摄在电视节目制作中是尤为重要的。
二、摄像在电视节目制作中的技巧分析
(一) 掌握电视摄像的基本技术
掌握摄像在电视节目制作中的技巧, 首先需要掌握电视设想的基本技术, 也就是摄像过程的五个基本要素, 即:拍摄要清晰、拍摄要平、拍摄要稳、拍摄要精准、拍摄要均匀。其中拍摄要清晰, 指的是在拍摄过程中画面必须保持在良好的聚焦, 使画面的内容一直保持在清晰可见的状态, 因此可以通过调整焦距, 对整个画面进行构图。拍摄要平指的是整个画面的图像要做到横平竖直, 防止最后的拍摄画面出现斜面, 影响管观众的视觉效果。拍摄要稳, 指的是在拍摄过程中保持摄像机的平稳, 在拍摄时避免出现摄像机的抖动或摇晃, 必要时可以通过三脚架等辅助工具, 对摄像机加以稳固。拍摄要精准指的是所拍摄到的内容能够使观众准确理解, 这就需要摄像师在拍摄过程中要准确把握拍摄画面, 这也为电视节目的后期制作提供便利。拍摄要均匀指的是, 在拍摄过程如需进行移动拍摄或对运动性画面进行拍摄时, 需要保证摄像机在移动的同时保持均匀的速度, 这样做的目的在于保证画面的连续性, 使最终的拍摄画面具有一定的连贯性、较为均匀。
(二) 树立拍摄的瞬间意识和创作意识
要想更好地掌握拍摄技巧, 这就需要在电视摄像过程中, 摄像人员加强拍摄时的瞬间意识和创作意识。由于在拍摄过程中, 画面不可能一直停留在某一状态中, 这就需要摄像人员需要具有敏锐的瞬间意识, 尽可能地避免错过精彩瞬间、精彩镜头, 为电视节目的后期制作提供更好的素材, 同时也为观众制作出更为精彩的节目。因此, 摄像人员需要加强自身的瞬间拍摄能力以及创作意识的培养, 精妙地的拍摄构思可以提升整个电视节目的制作效果。
(三) 运用高清晰度电视摄像技巧
掌握拍摄在电视节目制作中的技巧, 除了需要注意节目效果的整体构造, 还需要通过调整电视摄像的清晰度来提升节目效果, 利用高清晰度、精细的画面, 使观众得到更好的观看感受。高清晰度电视摄像的技巧在于可以通过调整光线照度、摄像机参数、调焦或监视器等。此外, 还需要通过高清的画面比例进行摄像构图, 利用高清晰度等拍摄手法提升电视节目后期制作的质量。
(四) 运动性电视节目画面
针对运动性画面拍摄时, 首先需要拍摄人员准确掌握整个画面, 包括画面中运动的事物或人物的动态节奏。因此, 为了更好地展现出画面中人物或事物的自然移动效果, 在拍摄过程中需要注意合理运用固定镜头, 使画面的动静结合感更加完美。此外, 需要充分让镜头运动起来, 拍摄时准确掌握各个角度的拍摄效果, 从而使这个节目效果更具活力、更具视觉冲击力。
摘要：随着我国经济的迅速发展, 科学技术水平不断提升, 我国电视行业迅猛发展。摄像技术作为电视节目的前期工作, 直接影响着电视节目的图像质量及收视率, 收视率也一直是电视工作者所关注的焦点。本文通过分析摄像技术在电视节目制作中的重要性, 进而对摄像在电视节目制作中技巧进行探究。
关键词：摄像,电视节目制作,技巧
参考文献
[1] 黄华强.试分析当下电视摄像技巧中的存在问题和改进策略[J].新闻研究导刊, 2015, 6 (03) :130-131.
[2] 关寅.摄像在电视节目的重要性及摄像师自我培养[J].新闻研究导刊, 2015, 6 (22) :98.
