多媒体技术下美术教育论文范文第1篇

一、VR技术与数字美术馆建设工作的结合点

在数字美术馆建设工作中, 运用VR技术结合移动媒体客户端, 通过智能手机平台APP应用, 可以实现良好的人机交互, 并促使观众突破空间限制, 随时随地在数字画廊行走、停留, 在对美术馆进行720度空间浏览的基础上体验真实画廊的现场三维感受, 继而完全沉浸在虚拟的梦幻世界里, 同时获得艺术创造带来的精神震撼和艺术熏陶。从VR技术与数字美术馆建设工作的结合点来看, 主要体现在以下几个方面。

首先, 在利用VR技术的基础上, 美术馆可以构建虚拟的美术作品展览馆。在此过程中, 数字美术馆建设工作者可以在对优秀的美术作品做出遴选的基础上, 使用1:1的比例对这些作品进行复制。而数字美术馆受众则可以使用VR设备, 在虚拟的美术作品展览馆中自由行走与停留, 并对美术作品细节做出观赏。当然, 为了能够确保数字美术馆受众对美术作品做出更为深入的了解, 虚拟美术作品展览馆有必要针对每幅作品添加文字说明或者语音说明。而为了提升虚拟美术作品展览馆的吸引力, 数字美术馆建设工作者还需要重视对美术作品进行定期的更新, 从而不断为受众带来别样的审美体验。

其次, 在利用VR技术的基础上, 美术馆可以通过对3D建模技术进行应用来呈现美术作品中的场景, 从而让数字美术馆受众能够“走入画中”, 对美术作品所具有的审美意境做出切身体验。在此基础上, 数字美术馆受众不仅能够对平面美术作品进行鉴赏, 而且能够通过探索美术作品中的环境以及元素, 更为真切的体验到美术作品所具有的审美震撼力。当然, 这项工作不仅对数字美术馆建设工作者所具有的新型媒体专业技能提出了较高的要求, 而且也对数字美术馆建设工作者的艺术素养提出了较高的要求, 即数字美术馆建设工作者需要在熟练运用3D建模技术、VR技术的基础上, 合理选择受众“走入画中”的视角, 从而确保美术作品所具有的艺术魅力能够得以更好的彰显。

最后, 在利用VR技术的基础上, 美术馆可以使用UE4以及3D引擎Unity等技术, 引导数字美术馆受众在VR空间中进行建模, 即让数字美术馆受众能够实现自主创作和自主体验, 这对于强化数字美术馆所具有的交互性具有重要意义。当然, 对于这种超前的数字图书馆设计方式, 仍旧有待艺术工作者以及数字美术馆建设工作中的技术人员做出更多的探索, 但毋庸置疑的是, 这种设计方式不仅能够让数字美术馆受众对美术作品的艺术美感进行体验, 而且能够引导受众在VR空间中开展艺术创造, 而由此也可以看出, VR技术对数字美术馆带来的影响不仅体现在对以往美术作品的VR化方面, 而且也体现在对未来美术作品的创作形式方面。

二、VR技术与数字美术馆建设工作融合的优化策略

毫无疑问, VR技术与数字美术馆建设工作的融合体现出了明显的前卫性特征, 因此, 二者的融合离不开数字美术馆建设工作者不懈的实践和探索。在此过程中, 为了能够基于VR技术之上的数字美术馆呈现出更强的吸引力并充分发挥出自身的社会教育功能, 数字美术馆建设工作者需要重视以下几个问题:首先, 基于VR技术的数字美术馆, 需要强调虚拟情景的逼真性。逼真的虚拟情景, 不仅能够为受众带来更好的审美体验, 而且也能够确保美术作品所具有的艺术魅力得到充分展现, 因此, 在虚拟情景的打造中, 数字美术馆建设工作者需要重视呈现出逼真的视觉效果, 继而展现出VR技术在艺术呈现中的优势;其次, 基于VR技术的数字美术馆, 需要强化受众的互动体验。虚拟与现实的交互本身就是一种互动过程, 在强化这种互动的基础上, 基于VR技术的数字美术馆还应当重视美术作品创作者与受众之间的交流以及受众在美术作品创作中的参与。如数字美术馆可以在VR空间中构建美术作品创作者形象, 为受众讲解美术作品艺术内涵, 也可以给予受众对VR空间的编辑权, 从而让受众在互动过程中体验更好的审美愉悦感。

摘要：新型媒体的发展不仅为数字美术馆建设提供了技术支撑与平台支撑, 而且可以有效丰富美术馆中美术作品的呈现形式, 这对于强化受众审美体验、提升数字美术馆吸引力具有重要意义。本文以VR技术与数字美术馆建设工作的融合为切入点, 在对VR技术与数字美术馆建设工作的结合点进行论述的基础上, 对VR技术与数字美术馆建设工作融合的优化策略进行了探讨。

关键词：新型媒体,VR技术,数字美术馆,融合,优化策略

参考文献

[1] 李嘉泽.论VR/AR在媒体艺术中的境界美学具象化特征[J].北京电影学院学报, 2017 (02) :141-146.

多媒体技术下美术教育论文范文第2篇

一、当代大学美术的教学现状以及主要存在的问题

尽管随着学生全面发展的呼声越来越高, 有些学校也开始重视学生的素质发展, 但是在当下的大学美术教育中仍然存在着很多问题, 学生和老师无法摆脱传统教育模式的指引, 还是把专业可当做重点完全抛弃了艺术课的发展。另一方面新课改不仅仅是要求老师和学生改变传统的教学理念, 也要求学校改善教育设施和师资队伍, 但是目前很多高校仍然还是沿袭了以前的古老传统教育设施, 但是也有一些学校引进了先进的多媒体教学设施。多媒体对于美术教学的效果和效率都有着很大的帮助, 很多老师学校不能够意识到这一点, 导致了当今大学美术的教学现状不容乐观。以下是在当今大学美术中主要存在的一些问题。

1、教学方式单一

在当今的大学美术教学中, 大部分的学校和老师仍然是沿袭了以前的传统的教学手段, 仅仅用一本书一张纸和一支笔加上一张嘴完成了整节课, 这样的教学方式尽管在一定程度上可以帮助学生了解美术的知识, 但是对于学生来说更多是被动地接受, 并没有真正的做到了解到美术的真谛。而且这种传统的教学方式也是十分枯燥的, 很多学生表示在上这种课的时候大都是在睡觉或者是开小差, 因此当今的美术课堂应该灵活的运用多媒体, 这样不仅能够提升学生的学习兴趣也能改善上课的效率。

2、缺乏美术特色

对于大学生来说, 真正的学习美术并不是停留在绘画上面, 更多的应该是学会鉴赏和审美, 但是目前很多高校仍然在美术的教学上仅仅只是教学生去绘画, 这样一来就使得大学美术的教学缺乏了很多美术特色, 其实当今数字媒体时代的到来更能够改变这种现状, 老师可以通过多媒体来向学生展示课堂教学中的很多课件, 也可以通过多媒体技术来让学生完成课下的作业, 这样一来就可以在大学美术课堂中充分的展示出美术特色。

3、教学理念陈旧

中国的应试教育以及禁锢了我国广大学生老师、家长以及学生自己很长时间, 并且这种现状仍然还在继续, 他们都认为学生的未来发展与否只和学生在学校的成绩有关, 考试的分数高才是硬道理, 所以在高中的时候很多老师和家长就禁止学生参加一切与学习无关的课外活动, 例如绘画比赛、唱歌比赛或者是一些艺术形式的活动。久而久之, 学生自己也变得麻木认为这些确实是无用的, 所以到了当今的大学教学模式中, 很多学生仍然是只关注自己的专业课的成绩, 把美术音乐这些课程都抛之脑后, 导致了现在的大学美术课堂的出勤率是少之又少, 严重影响了大学美术教学的发展。

4、教学模式不科学

教学也和其他的工作一样, 需要制定一个合理科学的方案, 但是据调查在当今的大学美术的教学中, 很多老师就是按照自己的意愿来帮学生上课, 再加上美术课本长时间的不到更新, 当今的大学美术教学已经更不上时代审美的节奏, 老师上课也是讲到哪是哪, 完全没有规划和统一, 导致了如今美术课堂的缺乏趣味性以及科学性, 对于美术教学的当今现象更是雪上加霜。

二、数字媒体时代下大学美术教改的具体策略

经过以上的当代大学美术教育的现状, 我们应该做出思考, 想出改善的措施, 以下是本人认为在当代数字媒体时代下大学美术教改应该落实的几点方案, 这样才能做到大学美术的持续发展, 对于学生的全面素质发展也有一定的帮助。

1、改善教育方式

本来当今大学美术就面临着很严峻的问题, 很多学生都不愿意参与到美术的学习中, 如果再不改变单一的口头教学的方式, 只会使得大学美术的教学现状更加艰难。想要改善教学方式可以从很多方面来做起, 例如可以抛弃传统的口头教学, 将多媒体运用到大学美术课堂的教学中, 让学生通过动态的视频或者是音频来了解美术的魅力。这种当时不仅可以提升学生对于大学美术的学习兴趣, 另一方面还可以提升学生的学习效率。

2、合理规划教学内容

就当今的大学美术来说, 上课的资源全都来源于老师的经验讲解和书本上的知识, 老师在讲解知识时完全没有合理规划, 仅仅就是按照书本上的知识点讲解, 既没有让学生了解更多也没有考虑学生的理解情况, 这种现状加剧了大学美术的严峻性。所以老师必须意识到合理规划教学内容的重要性, 并且运用多媒体教学到美术的教学课程中。例如可以在对媒体上向学生们展示接下来的美术课程的安排, 让学生对于将要学习到的知识有所准备, 这样他们也可以提前自我预习, 提升了学习的效率。

3、增加学生的自我锻炼机会

实践是帮助学生加深学习到的知识的有效途径, 当今数字媒体时代下的社会对于美术要求再也不是简单的绘画, 增加了很多其他的要求, 所以学生们必须走出课堂走进社会去目睹美术学习的重要性, 例如老师可以让学生们接触一些社会上的绘图软件和美术软件, 如Photoshop等等, 让学生们增加对于这个软件的使用能力, 一方面是对于学生自身实践能力的增加, 同时也为他们的美术学习带来一定的帮助。

4、创新教学思维和理念

陈旧的教学理念只会阻碍当今大学美术教学的发展, 所以老师和学生必须要拥有一定的创新理念在美术教学上, 想要全面推动美术教学的发展就应该努力的适应当下社会发展的潮流, 将数字媒体积极的运用到美术学习课堂中, 对于那些思想陈旧的或者年纪较大的老师来说, 应该鼓励他们多加研究多媒体的运用, 让数字媒体充分在大学美术领域中发挥创新的作用。

三、结语

总而言之, 大学美术想要持续的发展就必须顺应当下的时代潮流, 努力将数字媒体技术运用到教学课程中, 老师和学生都应该改变传统的教育学习观念, 让多媒体在大学美术中发挥起作用, 然后还要创新教学手段, 努力参加社会实践, 这样才能为我国的全面素质发展教育改革做出一份贡献。

摘要：随着我国科技的不断发展, 如今数字媒体已经渗透到生活的各个角落, 其中在教育领域数字媒体也带来了很大的影响和改变, 无论是对于学生以及老师的上课课堂效率, 还是对于上课的课堂教学模式与方式都有了很大的提升。如今随着教育改革的逐渐深入, 大学美术教也逐渐受到了大众的关注。本文将主要讨论当今数字媒体时代下大学美术的教学现状, 并就大学美术教学中存在的问题提出了教改的策略以及方法。

关键词：数字媒体时代,大学美术,教育改革

参考文献

多媒体技术下美术教育论文范文第3篇

摘 要： 在素质教育改革持续深化的背景下，传授知识的同时，对学生的审美素养和人文素养培养提出了更高的要求。美术学科在教育教学领域中的地位得到有效提升，在传授美术知识的同时，还注重学生审美能力的提升和培养。为了提升中小学美术教育水平，推动教育改革持续深化，加强民间美术资源的开发和利用，教师要改善传统教学方法，提升美术教学效率和教学质量。在多元化国际形势下，加强民间美术资源的开发和利用，有助于实现传统文化的传承和弘扬，具有深远的影响。本文就中小学美术教育中民间美术资源的运用进行分析，寻求有效途径传承和发扬民间资源。

关键词： 美术教育 民间美术资源 审美素养

在社会进步和发展的背景下，人均物质生活水平显著提升，物质需求和精神需求不断提升，相应的中小学美术教育发生了翻天覆地的变化。在中小学美术教育中运用民间美术资源，有助于教学整合教育资源，拓展教学空间，提升教学成效，同时进一步传承和弘扬传统文化。此外，对民间美术资源的开发和运用，可以帮助更多人了解传统文化，顺应现代社会发展不断创新和发展，产生的社会影响较为深远。因此，加强中小学美术教育中民间美术资源运用研究，有助于推动教学改革持续深化，实现传统美术文化的传承和发扬。

一、民间美术资源的特点

（一）程式性

民间美术资源的程式性特点较为鲜明，由于涉及内容较广泛，程式可以用作艺术创作的手段，在艺术创作过程中使用相应的模板。民间美术传承千百年，已经积累了大量程式，如剪纸的基本技法，剪圆形则需要像中秋的月亮，圆润饱满；剪方如瓷砖，排列整齐。切口处需要排列整齐、赶紧，确保作品完整。对于一些复杂的剪纸，应该先从复杂部分着手，将最简单的部分放在最后，然后遵循先里后外的原则[1]。

（二）综合性

民间美术资源的开发和利用，需要注意的是，其中涉及内容较广，民间美术创作较为复杂，不应该局限在某个领域，需要多层次创新。优秀作品的创作需要经过多层次沉淀和创新，创作者需要将情感思想融入作品创作中，整合民间美术资源，从而创作出更加优秀的美术作品。只有这样，创作的作品才能引起人们的情感共鸣。作品的创作应该注重艺术手法的合理运用，通过合理的技巧对作品颜色、结构进行调整，融入情感思想，获得更加独特的效果。

（三）创新性

美术教育领域，民间美术应该紧密结合时代发展需要，融入新的元素，为民间美术资源注入新的活力，推动美术教育领域创新和发展[2]。

二、民间美术资源对中小学美术教育的影响和要求

（一）民间美术资源对中小学美术教育的影响

在中小学美术教育中，民间美术资源的运用有助于拓宽教育空间，整合教育资源，同时传承和弘扬民间美术文化。对于民间艺术的传承，应该从小养成[3]。由于不同学生个体的生活环境和学习能力不同，因此民间美术资源的运用需要充分契合学生个性特点，因材施教，有针对性地开展传统文化的传承教育工作。与此同时，美术教育应该顺应时代发展趋势，推动民间美术创新发展，把握可变因素和不可变因素的内在联系，发挥自身优势，帮助学生养成良好的行为习惯和传承意识。

（二）中小学美术教育中民间美术资源运用的要求

一方面，要求对民间美术的创新元素全方位把握。当前教育领域，教具纷杂多样，不同教具颜色和规格都会带来不一样的感受。诸如在皮影戏中采用视频辅助教学，相较于静止的图片而言效果更为突出。所以，在中小学美术教育中要合理运用教具特性，激发学生的学习兴趣，将信息元素更充分地传递出去。教师应该注重对民间美术教具资源的把握，促使美术资源同时代发展相契合，引入更前沿的创作理念和手段，迎合学生的学习需求。中小学美术教育中运用民间美术资源，需要对潜在资源进行深层次开发和利用，促使学生对美术保持高度热爱，从而创作出更多优秀的美术作品，对于民间美术文化传承和发扬意义深远[4]。

另一方面，可以满足学生的精神世界需求。在当前社会发展背景下，人们对于精神世界的需求度不断提升，在中小学美术教育中运用民间美术资源，注重时代元素的引入，满足学生的精神需求。诸如在教学中引入民间工艺作坊，借助多媒体技术创设相应情境，促使学生积极参与其中，直观地感受民间美术艺术，培养学生的传统文化意识。对于民间美术资源的开发和利用，需要对目标群体定位进行深层次剖析，进一步延伸到学生的精神层面，培养发散性思维，更好地满足学生对传统文化的需求[5]。

情感需求是一种情感上的满足，在新课程改革背景下，教师需要突出学生的主体地位，在传授美术知识的同时，突出情感教育的重要性。对于中小学生而言，思维方式和身体正处于发展阶段，对新鲜事物好奇心较强。新鲜事物的颜色、形状和气味都可以作为刺激学生学习的元素，调动学生学习积极性，全身心投入其中。

三、中小学美术教育中民间美术资源的运用

（一）引导学生体会民间美术内涵

艺术来源于生活，又高于生活，作为一种特殊文化形式，在中小学美术教育中运用民间美术资源，有助于促进学生深入理解和感知民间美术文化，学习过程中传承和弘扬传统民间文化。而在这个过程中，美术教师需要充分发挥自身的引导作用，调动学生的参与积极性，投身于民间美术实践活动中，整合民间美术资源，激发学生对民间美术文化的向往和热情，感受民间美术的魅力和神奇，养成独特的艺术素养。

（二）鼓励學生参与民间美术创作

中小学美术教育中民间美术资源的运用，有助于为教学活动整合资源，拓展教学空间，对于学生创作能力和审美素养的提升具有重要的促进作用。美术教育应该贴近学生的实际生活，从生活和校园环境中寻找美术素材，丰富教学内容，促进美术教育教学活动开展。所以，学校应该定期举办艺术表演活动，为学生提供艺术创作平台，为单一的生活注入活力，有助于激发学生的美术创作力。美术教师还要带领学生参与民间美术创作，通过实践尝试和切身感受加深对民间美术文化的热爱。这样才能形成良好的文化传承意识，促进民间美术文化的传承和弘扬，创造良好的社会环境。

学校可以邀请民间艺人来校讲课，或采访民间艺人，贴近人民群众的生活，感受民间美术的魅力所在。不同地区的地域文化存在一定差异，所以民间美术具有一定地域性特点，在美术创作中应该突出不同地区的民间美术资源特色，将优秀民间美术资源纳入课堂教学，形成合理有效的教学模式，提升中小学美术教育教学成效。

（三）应用多媒体技术辅助教学

美术教育教学中为了提升教学成效，可以借助多媒体技术辅助教学活动开展，整合美术教育资源，在讲述内容的同时，带给学生更直观的感受，不再局限于传统的创作思维，而是形成直观的視觉冲击和感受，对学生美术创作思维的培养作用较为突出。但是部分教师过于局限在教材内容的讲解方面，照本宣科，教学空间狭窄，可能会抑制学生的创作灵感，逐渐丧失对美术创作的兴趣。所以，美术教师应该发挥多媒体技术优势，整合民间美术资源，在课堂上以图片和视频形式展示，促使教学内容更直观、形象，在头脑中形成立体的形象。在这样的教学环境下，原本枯燥的课堂教学将更具趣味性，促使学生集中注意力，在美术创作中有机融入民间美术资源。

综上所述，在中小学美术教育中运用民间美术资源，有助于改善以往教学模式的缺陷和不足，整合教育资源，拓展教学空间，提升教学成效，同时进一步传承和弘扬传统文化。更为关键的是，加强民间美术资源的开发和运用，有助于培养学生的民族文化传承意识，帮助更多人了解传统文化，顺应现代社会发展不断创新和发展，以求在当前复杂的国际形势下，提升文化软实力，屹立于世界民族之林。

参考文献：

[1]余正青.关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究[J].艺术教育，2018，14（02）：95-96.

[2]宗轼.中小学美术教育融入地方非物质文化遗产教学探索——以山东省济宁市开展的美术教育情况为例[J].艺术教育，2017，23（Z8）：114-115.

[3]杨虹.中小学美术教育中民间美术资源的运用研究[J].美术教育研究，2017，16（22）：147.

[4]沈家华.核心素养视域下地方美术资源在中小学美术教学中的应用——以福建省为例[J].福建教育学院学报，2017，18（11）：89-92.

[5]陈敏.中小学美术课程中民间美术资源的应用——闽东柘荣剪纸教学探讨[J].教育教学论坛，2017，11（16）：271-272.

多媒体技术下美术教育论文范文第4篇

摘 要：高职美术教学会随着多媒体技术的不断应用而变得更加有效率。文章探讨多媒体技术对高职美术教学的重要性，分析目前高职美术教学中存在的不足之处，指出多媒体在高职美术教学中应用的意义。

关键词：多媒体技术；美术教学；创新；学习效率

多媒体技术在高职美术教学中的应用，使美术教学有了不一样的新面貌，不仅给大学生带来了创新的科技体验，还为传统的美术教学带来了新的希望。可以说，多媒体的不断更新以及应用到高职美术教学中，能让美术课堂变得更加丰富多彩，更加生机勃发。同时，多媒体在高职美术教学中还能积极调动大学生的学习热情，不断提高大学生的学习效率。

一、多媒体技术对高职美术教学的重要性

美术教育是个合成的概念，即由美术与教育合二为一。其研究指向既区别于纯美术学科，也有别于纯教育学科，是两者结合的产物，可以从美术与教育两方面体现出来。不管是以哪种取向为主的美术教育，都是通过美术教学来实现美术教育的目的。而在美术教学过程中通过使用多媒体手段，能使美术教学变得更具有创新性和高效性，这也是美术教育的目的之一。

二、目前高职美术教学中存在的不足之处

1.教學观念、教学方法落后

传统的教学方法不仅不利于大学生吸收和应用新知识，而且还会导致大学生养成被动思考问题的坏习惯。一般而言，教师进行美术教学时，不会刻意培养大学生学会主动思考和解决问题的能力。目前，大部分高职美术教学主要是对大学生进行理论基础的教育，这样的现状使得高职美术教学不符合实践的要求，也不能够适应社会的发展。因此，教师在高职美术教学中要多应用多媒体技术，以提高学生对美术的兴趣。同时，教师要不断创新教学方法，让学生学好美术，进而培养更多的美术人才。

2.大学生缺乏学习的兴趣

人与人之间存在着一定的差异，只有让每个人得到个性化发展，才能满足社会各个阶层对人才的需求。因此，高职美术教师要坚持以大学生的个性发展为教学目标，开发大学生的思维，培养大学生独特的创新能力，以此来促进大学生的全面发展。在对大学生教学的过程中，美术教学一般是作为选修课进行的，一些大学生对其学习的兴趣并不高，会把精力都放在其他的专业课上。这样，就导致大学生在美术教学中学习兴趣缺乏、动力不足。

三、多媒体在高职美术教学中应用的意义

1.从感官上改变了大学生学习的效果

高职美术研究强调五种感觉的融合，学习者思想的自由想象和转变，主动性和自主性的实践，以及各种思维方式和发现喜悦的灵感等。个性化的高职美术教学应面向所有大学生，能引起大学生的兴趣和学习热情。而高职美术教师在美术教学中引入多媒体，能从感官上刺激大学生的兴趣，增强大学生高职美术学习活动的情感表达。

2.对传统的教学模式进行了改变

高职美术的个性化教学，是让大学生进行时间分配、思考、比较、识别和判断的过程。高职美术教师要给大学生创作美术作品的机会，以激发大学生的想象力，拓宽大学生的视野。同时，高职美术教师要通过对传统教学的“空白”进行补充，让大学生有足够的信息选择，进而通过实践进行探索。这是一个试探和探索的过程，不需要教师对大学生灌输美术知识和美术技巧，也不需要教师进行简单的解释，而是要大学生自己去感知和理解。在传统的美术教学中，教师经常进行“具体的示范”，以促进大学生更好地进行创作。而教师运用传统的方法往往难以达到教学的目的，因此教师要改变传统的教学模式，不断创新教学方法，以提高美术教学的有效性。

3.多媒体技术的应用增加了美术教学的实践性

多媒体在高职美术教学中的应用，改变了传统的标准化课堂教学模式，不仅构建了大学生积极思考的高职美术课堂，而且营造了风格多元化的教学环境。 大学生既可以与教师进行交流，也可以与同学一起讨论和合作完成作业（或者每个参与者完成作业的一部分）。同时，应用多媒体技术，能让大学生在实践中进行合作学习，发表不同的意见和看法。

4.教学资源的广泛运用

对于美术这一学科，其教学效果的好坏往往取决于教师教学水平的高低。同时，大力发展美术教育，也是我国经济发展快速、人民生活水平提高的迫切要求。因此，高职教师要多应用多媒体技术，这不仅可以丰富教学形式，而且还可以促进教学资源的多样化。

四、结语

在高职美术教育中，教师要调整教学手段和方法，根据大学生的特点，应用多媒体技术，让他们形成多元的知识结构，进而促进他们掌握更多的美术知识。同时，高职教师在美术教学中要多指导大学生，这有助于减少大学生在学习中的障碍，充分发挥大学生的个性，提高大学生的学习兴趣，促进大学生的多样化学习，进而不断突破美术学习中的障碍，为今后系统化、专业化地学习美术奠定良好的基础。

参考文献：

[1]袁琛.浅析多媒体技术在高职美术教学中的有效运用[J].美术教育研究，2015（04）.

[2]张培.高职院校美术教学对学生审美能力培养的研究[J].太原城市职业技术学院学报，2011（03）.

多媒体技术下美术教育论文范文第5篇

【摘要】    随着中等职业学校教育教学体制的改革及发展，现阶段的中等职业学校越来越重视美术的教学，教师要想更好的提高美术课堂的教学质量、强化学生综合美术素养的培养，就必须在时代的发展背景下充分发挥多媒体信息技术的教学优势，积极的美术课堂中应用多媒体技术，丰富美术课堂的教学内容、拓展学生的美术视野和审美能力，优化美术课堂的教学形式，因此，在中等职业学校美术课堂的教学中应用多媒体技术显得尤为重要。为了分析中等职业学校美术教学中多媒体技术的应用措施，笔者针对在中等职业学校美术教学中应用多媒体技术的教学必要性展开了探究。

【关键词】    中等职业学校   美术教学    多媒体技术    创新应用    教学对策

多媒体技术主要是指在互联网环境下的计算机控制文字、图片、声音、图像和影响等多种媒体信息和计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体系统，是一种科学和艺术相结合的现代化教学手段和措施。在教学过程中通过多媒体技术能直观、形象和具体生动的将各种信息资料数据文字展示在学生眼前，给予学生视觉上的刺激和感染，激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，更好的促进学生主动探究和思考。在中等职业学校美术教学中运用多媒体技术教学具有一定的作用和价值[1]。教师在美术课堂的教学中应不断强化自身的多媒体技术操作能力，优化中等职业学校美术课堂的教学。

一、在中等职業学校美术教学中应用多媒体技术的教学必要性

当前的中等职业学校美术课堂教学中受到教学理念和教学模式的限制导致较多问题的出现，不仅影响着中等职业学校美术教学质量和效率的提升，还限制了学生们美术素养、美术审美和实践能力的发展。具体的美术教学问题主要表现为以下几个方面：

1.1美术教学基础设施落后

大多数中等职业学校由于自身经济条件和教学环境的限制未能及时的更新美术课堂教学的各项信息化技术设备及教学环境，使得中等职业学校美术课堂的教学十分落后，大多数教师在教学中只能基于简单扩后的课本插画欣赏、PPT演示等方式展开教学，局限了学生们对于美术的认知和了解，使得学生们的美术视野无法得到很好的拓展和延伸，严重影响了中等职业学校美术课堂的教学效率[2]。

1.2美术教学专业队伍匮乏

大多数中等职业学校缺乏独立且专业的美术专业教师队伍，多数中等职业学校在聘请专业的美术教师时未能很好的重视教师教学能力和专业教学经验方面的比重，很多学校聘请缺乏教学经验和教学方法的年轻教师，这些年轻教师缺乏教学经验及教学方式技巧，使得美术课堂的教学效率低下，或多数教师在开展美术课堂的教学中习惯采用单一、落后的口头讲解教学方式，不利于学生美术学习兴趣和自主意识的培养，影响了学生们美术素养的培养。

1.3教学理念和教学模式较为落后

多数教师受到自身教学能力和教学理念的限制，在中等职业学校美术课堂的教学中习惯采用灌输式和填鸭式的教学手段将美术课本中的所有理论知识全盘的灌输给学生，使得学生处于被动美术知识信息的学习层面中，久而久之使得学生丧失了美术学习的兴趣和积极性。很多教师尤其是年龄偏大的教师无法很好的结合中等职业学校教育体制改革的目标和网络信息技术时代背景下的教学环境创新自己的教学内容和教学模式，使得中等职业学校美术课堂教学效率较低，学生美术核心素养的培养受到较为严重的局限和影响[3]。

1.4多媒体信息技术操作水平不高

当前大多数中等职业学校美术课堂教学中不具备创新、先进的信息技术支持和帮扶，多数教师尤其是年老的教师对于多媒体信息技术操作技能方面的掌握较为不全面，很多教师单纯的将多媒体技术当作一种美术教学的辅助工作，未能很好的认识到美术课堂教学中多媒体信息技术的作用和价值，使得学生的美术视野无法得到很好的提高，不利于学生美术核心素养的锻炼，影响和限制了中等职业学校美术课堂教学质量水平的提高。

因此，在中等职业学校美术课堂教学中应用多媒体技术显得尤为重要，在中等职业学校美术课堂教学中应用多媒体技术可以很好的优化整合美术课堂的教学资源，中等职业学校美术的教学资源较为丰富，如欣赏名画、绘画技巧、画家资料和作品、教案等等，这些资源很难在传统教学环境下传播和利用，通过多媒体技术能将这些教学资源直观的呈现在学生眼前，并促使学生轻松的保存下来，通过手机或电脑下载和传播，方便教师整合优化及充分利用教学资源[4]。此外，多媒体技术还能促进中等职业学校美术实践教学，中等职业学校美术对于培养实践性的人才极为重视，传统美术课堂不重视美术实践的教学，在多媒体技术下可以通过图文并茂、视频及交互网络等方式将美术课堂变得更加生动形象，方便学生深入理解和把握，并在网络环境下虚拟实验，利用画图软件进行实践创作，强化学生的实践能力，拓展学生的美术视野，丰富学生的美术实践经验，更好的促进学生综合美术素养的培养。

二、中等职业学校美术教学中多媒体技术的应用措施

2.1在中等职业学校美术教学中应用多媒体技术，激发学生的美术学习兴趣

中等职业学校美术教学的开展是为了更好的挖掘学生的潜能，发展和培养学生全方面的能力，促使学生在中等职业学校不断的自我完善和自我发展，在努力实现自我的基础上为社会的发展做出贡献。中等职业学校美术的教学任务是为社会的发展培养创新的实践性人才，提高学生的学习兴趣和学习效率。在中等职业学校美术教学中应用多媒体技术能更好的为美术课堂的开展创设视觉环境和条件，营造具有美感的教学氛围，激发学生对于美术作品美感的情绪反映，让学生在欣赏美术坐标的同时受到相应的熏陶和感染，提高学生的审美能力和水平[5]。如教师可以充分发挥多媒体教学的展示功能实施数字化图像的教学，将美术作品的精美和逼真的画面全面的展示在学生眼前，还能通过多媒体技术的局部放大功能促使学生深入美术作品的细节中去欣赏及感悟，让学生学会辨证的看待美术作品的优缺点、美术作品中细节如排列线条、对比色彩、摆放笔触等等方面的情况，提高学生对于美术作品的全方面把握和欣赏，转变学生以往被动学习的状态，激发学生的自主学习意识。

2.2在中等职业学校美术教学课堂中利用多媒体技术整合美术学科教学内容

多媒体技术中蕴含着较为丰富的信息量，教师在开展中等职业学校美术教学中应充分发挥多媒体技术的教学优势将美术与企业学科和专业进行优化整合，将美术教学的深度和广度不断拓展。一方面，教师可以将美术与音乐相融合，将两大艺术形式完美的融合在一起，促进学生深层次的认识和把握艺术[6]。如教师在引导学生欣赏世界名画《蒙娜丽莎的微笑》时，可以通过多媒体技术配上适合的音乐-如“i m in here ”，促使学生在欣赏的过程中感受到作品的神秘和美感。此外，教师还可以将美术与文学进行优化整合，促使学生吸收传统文化与文学艺术的精髓，中华民族传统文化重视诗歌书画相结合，教师可以在展示《清明上河图》的美术作品欣赏教学过程中为学生介绍中国古代-北宋时期都城东京（如今的河南开封）的繁荣景象、清明上河当地的民间风俗、建筑特点、穿衣风格和文化等等方面的内容，促使学生在这一学习中感悟中国话的意境美和中国古代繁荣昌盛的生活景象。

2.3在中等职业学校美术课堂中利用多媒体技术培养学生的创造能力

中等職业学校美术课堂学习中的学生应具备相应的美术理论知识储备和实践能力，且教师应重视培养学生的创造性和创新意识，让学生在日后进入工作岗位后能从容的应对和解决工作环境的变化及面临的问题。在多媒体信息技术环境下尤其是在现代多元化与美术相关的软件基础上，学生能在教师的引导下充分发挥他们的想象能力创造出独特创新的美术作品[7]。教师可以在这一教学中设置一个美术主题，促使学生利用多媒体技术中的Photoshop绘图软件中素描、纹理、模糊、扭曲和纹理等等视觉效果，充分发挥自己的想象力和创造意识，引导和鼓励学生熟练掌握绘图软件技术的前提下运用自己掌握的美术知识和能力进行创造。

2.4在中等职业学校美术课堂中利用多媒体技术提高课堂教学有效性

从美学的层面上来看，生动性是活的事物前动及后动的统一表现，形象性是理性和感性的统一，灵活性是事物前动及后动在转变上的统一，创造性是研究者发挥自身才能制成以往未有的新事物的统一。在中等职业学校美术课堂教学中如何应用多媒体技术的灵活性、创造性、形象性和生动性激发学生学习兴趣、提高学生学习效率成为教师重要的教学任务。教师可以充分发挥多媒体信息技术强大的交互性能、图像处理软件技术等促使学生在分析作品的前提下加深对于作品的理解和感悟，提高学生对于美术技能和知识点的掌握和应用，更好的锻炼学生的美术能力，提高中等职业学校美术课堂的教学有效性[8]。教师可以利用多媒体技术播放风格 不同、节奏不同、图像不同的几段影像资料供学生欣赏，要求学生通过对音像的自我欣赏、感受、理解及想象等，使用抽象的美术语言创作抽象化，最大程度上发挥多媒体技术下美术课堂的创造性、领活动和生动性。

三、结束语

在中等职业学校美术课堂教学中，教师应通过实施利用多媒体技术激发学生美术学习兴趣、利用多媒体技术整合美术学科教学内容、利用多媒体技术培养学生的创造能力及利用多媒体技术提高课堂教学有效性等多元化的教学手段强化学生美术素养的培养，从整体上提高中职美术教学质量。

参  考  文  献

[1]白金本. 浅谈中等职业学校美术教学中多媒体技术的应用[J]. 读与写（上，下旬）， 2019， 16（002）：17.

[2]任海霞. 谈多媒体课件在中职美术教学中的应用[J]. 文理导航·教育研究与实践， 2019， 20（002）：252.

[3]张金津. 浅谈初中美术教学与多媒体技术的有机融合[J]. 中学课程辅导（教师通讯）， 2020， 236（08）：25-25.

[4]胡海鸣. 浅谈多媒体课件在中专美术教学中的应用[J]. 天工， 2019， 15（002）：93.

[5]程景雪. 试论职业高中美术教学中对多媒体的灵活运用[J]. 卷宗， 2019， 9（009）：231.

[6]陈兰. 浅谈多媒体技术在中职工艺美术教学中的作用[J]. 名家名作， 2019，35（4）：98.

[7]汪涛. 多媒体技术在中职美术教学中的应用分析[J]. 新纪实·学校体音美， 2019， 60（009）：1-1.

[8]李璐. 分析如何在职业高中美术教学中运用多媒体技术[J]. 速读（下旬）， 2019， 13（001）：250.

多媒体技术下美术教育论文范文第6篇

进入21世纪，我国不断重视教育信息化的发展，短短将近20年的时间教育信息化呈现出高质量、高速度的发展态势。尤以十九大以来我国的经济发展进入了新时代，站在新的历史方位上，教育部于2018年4月因势利导适时提出教育信息化2.0，印发了《教育信息化2.0行动计划》，进一步升级教育信息化。在当前我国从学前教育到基础教育、职业教育再到高等教育的教育体系中，基础教育的环节尤为关键。深入探讨教育信息化2.0与基础教育的融合创新发展将有助于进一步打牢中国特色社会主义教育的根基，加快基础教育向智慧时代的迈进。最为基础教育的重要学科——美术，扮演着学生成长过程中不可替代的重要作用，尤其对于处于身体极速发育期的小学生而言，开展小学美术教育不仅能够激发学生的主动性和创造性，促进学生的个性发展，培养学生的创新能力，还有助于提升教师的教育创新理念和综合素质。因此，在信息教育化2.0时代，借助多媒体平台的优势所呈现的小学美术教育将更加促进小学生的色彩感知能力、创新能力以及激发学生的学习热情。

一、传统美术教学的弊端

（一）课程导入形式单一

传统美术教学过程中，课程导入多以教师的板书结合口头传授为主，受众学生在过程中处于被动的地位，学生对于形、色与肌理等美术语言的理解仅能通过老师的描述展开想象，无法引起学生的学习兴趣，激发学生的想象力和创造热情，久而久之使美术课本身的教学意义蜕化为简单的画画课。

（二）学生创作形式单一

正是由于课程开始阶段的导入形式单一且枯燥，导致本身丰富多彩的美术课沦为与一般课程使用相同的教学方法，学生的想象力得不到培养和锻炼，最常见的表现为根据老师的上课内容，学生在课堂上常常苦于不知道画什么，在创作时缺乏目的性，总是临摹教师和书中的作品。部分学生在美术活动中由于表现力弱，甚至出现羞于表现自我、展示自我的倾向，逐渐失去对绘画的兴趣。

（三）作品展示形式单一

一节美术课是否成功，最为关键的是学生的自主创造能力是否得到了培养，即实践的作品能够充分展示其创新性、联想性、艺术性等。由于缺乏展示平台的支持，学生们创作结束后的成果仅仅以作业的形式上交就结束了，或者由老师简单的挑选几幅作品进行简单的展示，由于纸张的篇幅、空间的限制等因素，使得展示效果并不佳，这一切对于课程的总结，展现学生的进步以及让学生体验成功后的喜悦均带来了一定的局限性。

针对上述传统美術教学过程中所存在的一系列问题，笔者思考发现通过运用多媒体技术可以在一定程度上改善上述问题，使得美术教学回归其最原始的意义和价值。

二、多媒体在小学美术教学中的运用实践及指导策略

本文中，笔者将以《生活日用品的联想》这一节创作类型的美术活动课型为例，深入分析多媒体技术与小学美术教学的融合创新达到的良好效果。

（一）多媒体在小学美术教学中的运用实践

1.“动画短片+联想”导入新课，激发兴趣

利用视频播放软件，播放动画短片《美女与野兽》视频片段，并根据视频中所出现的角色来向学生提问，都发现了哪些可爱的“朋友”，以此来引入本节课的教学内容——《生活日用品的联想》。同时根据画面上所抽象的生活日用品来引导学生思考其与真实生活中日用品的不同，激发学生联想的兴趣。同时在接下来的画面中呈现出生活日用品的不同剪影，让学生猜一猜这都是生活中的哪些日用品，并且对于学生的回答持肯定的态度，不断激发学生的想象力和创造热情，由此引出本节课程的第一个关键词“联想”，并将其贯穿整节课程。

2.借助多媒体探究联想的方法

《生活日用品的联想》课程的核心目标就是锻炼学生的奇思妙想，不断发散思维，激发创新潜能。通过多媒体技术首先对生活日用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用，培养学生的观察和分析问题的能力，例如教师用课件出示手套和用手套变成的水壶，分别勾画手套和水壶的外形，引导学生观察两张图片中的物品有什么相同点;另其次通过利用希沃助手上传课件中准备的小草帽图片，让学生以组为单位展开联想，通过教师引导和课件演示等方法，探究小草帽可以变成哪些有趣的东西？并且在想象过后由小组接力的形式轮流说出联想后的事物;最后为了满足学生好奇心和求知欲，运用课件展示教师收集的许多的生活日用品的联想的作品，并请学生仔细欣赏并注意看这些作品是什么表现形式（绘画表现）来完成的。这样起到突破重点的作用，为创作表现联想做铺垫。上述过程均通过多媒体屏幕直观的、立体式、多元化的向同学们呈现不同的画面，丰富了课堂教学的形式，同时也提升了课堂教学的乐趣。

3.激发欲望，营造轻松的创设环境

这一教学环境是通过多媒体辅导学生进行“生活日用品变变变”的创作比赛，让孩子们也来当一回设计师，看谁的联想更加富有创意，装饰的更加生动有趣。

4.借助多媒体大屏优势展示评价，张扬个性

美术课堂的评价是促进学生全面发展，改进教学的重要手段，把作品评价权交给学生，可评价自己的作品也可评价别人的作品，充分发挥学生的主动性，让学生真正了解联想创作，共同分享成功的喜悦。在这一环节中利用希沃助手及时上传功能，同时借助多媒体展示的大屏优势，让学生更清晰，更明了的欣赏新奇的、各种各样的由生活用品制作完成的联想作品，以达到拓展延伸的作用，并拿着自己的作品在音乐声中，欢快的跳起舞蹈结束本节课。

三、运用多媒体促进小学美术教学的实践思考

根据小学美术教学的特征和目标，同时强调学生的自由表现，大胆创造，形成创意和外化自己的情感和认识，采取多媒体融合的形式完美的向学生们呈现了教学内容，勾起了学生们的学习兴趣，唤起了学生从生活中寻找美的影子，激发学生的想象力和创造热情。

但是并非所有的美术教学都需要结合多媒体技术，教师仍然需要根据教学的具体内容和教育对象的特征具体问题具体分析，同时根据学生的需求及时转换多媒体教学形式，在教学过程中通过多媒体技术的灵活使用达到教学效果事倍功半的作用。

四、结语

此次课程中多媒体与小学美术教学的融合创新使用所取得的成功，将不断激励着我在日后的美术教学实践中，通过合理借助多媒体平台的优势，向学生呈现更加丰富多彩的美术教学内容和教学形式，促进小学生在色彩感知、创新、想象等方面的能力以及激发学生的学习热情。