大学声乐教学论文范文第1篇

2、声乐专业学生演唱能力多元化培养的教学改革与实践

3、试论声乐教育中技巧与非技巧因素的有机结合

4、湘南学院音乐学院声乐教材建设研究

5、古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值探究

6、探究中国近现代艺术歌曲在高校声乐教学中的应用

7、声乐课在播音与主持艺术专业学习中的作用和地位

8、如何开展声乐教学中的情感培养

9、国学在音乐教育中的传承

10、原生态歌曲走进高校声乐课堂教学研究

11、大学声乐教学中作品风格与意境赏析

12、关于大学声乐发声技巧的练习方法的研究思考

13、古诗词艺术歌曲受众的审美现状及其思考

14、高校音乐教育专业声乐课程体系创新研究

15、大学生校园原创歌曲制作与传播的分析研究

16、声乐教学中如何引导学生形成自身的演唱风格

17、高校声乐教学中的情感渗透方法探究

18、信息化时代声乐教学模式及教学技巧研究

19、“新文科”背景下高校声乐教学改革创新的理性思考

20、谈红色歌曲教学与实践的思政作用

21、7少儿声乐教学现状调查及研究

22、奥尔夫音乐教学法在声乐教学中的应用

23、声乐教学中学习心理的培养

24、学生满意度视角下的民办高校声乐混合式教学影响因素研究

25、论大学声乐教学中的情感培养

26、学前教育专业声乐教学中律动情感教学方略谈

27、高师钢琴歌曲弹唱课教学科学化刍议

28、流行音乐元素在高校声乐教学中的运用

29、学前教育专业声乐集体课的现状与分析

30、“人文精神”在高职声乐教育中的重要意义和作用

31、当代城市声乐文化传播在人文精神塑造方面的 价值研究

32、如何在声乐教学中有效地培养学生的情感表达能力

33、大学声乐教学存在的问题及对策分析

34、“双高计划”背景下高职声乐艺术发展路径探析

35、基于核心素养的高职声乐专业人才培养模式的构建

36、中国艺术歌曲在山西高校声乐教学中的发展现状

37、论红色经典歌曲在地方高校音乐教学改革中的应用

38、学前教育专业声乐教学探究

39、如何在声乐教学中为学生选择合适的歌曲

40、幼儿歌曲弹唱在高校学前教育音乐教学中的实践探究

41、基于应用型人才培养的声乐教学课程改革研究

42、浅析声乐作品《多情的土地》

43、论流行歌曲在高校声乐教学中的应用

44、高校声乐教学方法的创新研究

45、浅谈中国古典诗词歌曲的发展与传承

46、关于高校民族声乐教学的多元化发展研究

47、学生的音乐乐感培养策略探研

48、基于实证调查的创新性平台模式研究

49、师范院校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析

大学声乐教学论文范文第2篇

专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业, 大部分都设置钢琴课程, 作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因, 钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况:

一、课程设置与教学形式

声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品;第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品;第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品;第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。

从目前教学的形式来看, 以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班, 按照入学摸底观摩, 根据学生程度的不同进行等级划分, 并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右, 二个年级学生约为60人左右, 大致分成7-8个小组, 由4-6位钢琴教师进行分班教学, 每班人数约为6-8人。

二、钢琴教学课程内容及考试形式

1、选择教材及具体内容

钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材, 类似内部讲义的教材内容, 主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较, 更简单、易懂, 容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程, 怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题, 对于这类学生更为实用一些, 更能为演唱专业的提高做辅助。

在这一环节教学中, 教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求, 让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。

2、钢琴课程的考试形式

期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求, 是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲, 提高学生之间的协调, 配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏, 目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目, 程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生, 演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。

三、教学中的反应及存在问题

1、生源现象

我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考, 在高考艺术类加试这方面, 参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品, 视唱练耳考试, 暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中, 无法对学生的钢琴基础进行了解。

2、按等级分班制度

一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务, 这就存在了, 同一个等级的多个分班, 由不同的钢琴教师来进行教学, 教学进度会产生差异。同时, 也存在这样的问题, 同一个年级, 如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习, 由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同, 很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜;重新调整分配的学生在新的小组里, 是否会影响原来的教学进度;教师如何进行调整教学内容;能顾忌到整体小组的教学, 出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。

3、师资匮乏与教学任务繁杂

目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看, 存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外, 还有其他任务。我校有舞蹈表演专业, 需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程, 授课的形式是声乐课程的后半节课程, 需要钢琴教师进入声乐课堂, 与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此, 解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。

4、学科融合

钢琴课程作为声乐表演专业的基础课, 学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持, 明确乐谱上的音符标记, 熟悉乐谱中的音符织体, 才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中, 教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学, 但是由于上课时间较短, 在完成钢琴教学的基础上在进行的引导, 明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的, 系统的音乐基础理论思维概念, 也滞后了钢琴的教学进度。

辽宁科技大学为工科院校, 声乐表演专业的学生, 与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比, 都是存在着基础较差的问题, 如何在现有的基础上, 可利用的条件下, 提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养, 都有待研究。

摘要：文章主要介绍了, 辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况, 以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中, 存在哪些现状、哪些问题, 哪些可以通过一定的教学方式的改变, 提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍, 也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。

关键词：声乐表演专业,钢琴教学,存在问题

参考文献

[1] 胡学增.现代课程纲要论[M].西安:陕西人民教育出版社, 1998

[2] 李和平.钢琴集体课课程在中国师范教育的发展[J].钢琴艺术.2004 (12)

大学声乐教学论文范文第3篇

时光荏苒，不知不觉在老年大学的学习也接近尾声，在此过程中，我们很多学员对声乐都是从零开始。没有声乐基础，在老师的教导下，懂得了唱歌练习方式及深层理论，经过课堂学唱，持续训练，掌握了初步的发声方法，从而有了胆量在课堂上放声高歌。本学期分别学唱5首不同类型的歌曲，不仅让我们掌握了歌唱技巧，明白了歌曲涵义，也使得我们的老年生活丰富多彩。

在老年大学的学习生活中，我们不仅收获了知识，还收获了健康。在此我简要谈几点老年大学的学习生活心得：

一是老年大学引领着老年人思想上进，为全市稳定做出了一定贡献。由于各种不良思想的影响，老年人这块思想阵地并非完全是一方净土。老年大学不失时机地抓好政治思想教育这一环节，使老年学员的政治思想素质大为提高。我认为，办好老年大学是稳定老年人队伍的有效举措，老年队伍稳定了，社会也就稳定了。

二是老年大学丰富充实了老年人的晚年生活。老年人的需求是多方面的，现在有了老年大学，一有空就上大学，天天有事干，有所求，生活充实多了，尤其有些刚从岗位上内退下来的领导同志，经动员到老年大学，听听练练，消去了无聊和孤独，带来了自信和充实，自己高兴，家人喜欢，家庭也和和睦睦。

大学声乐教学论文范文第4篇

【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。

【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析

引言

声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。

一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题

（一）教学模式传统

声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。

（二）评价方式单一

声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。

（三）理论与实践不一致

声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。

二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析

（一）创新教学模式

高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。

（二）优化评价模式

教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。

（三）构建多元化教学体系

声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。

三、结语

综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。

参考文献

[1]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（2）：105-107.

[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.

[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.

作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。

大学声乐教学论文范文第5篇

【摘要】在声乐表演艺术中，声乐技巧是极为重要的组成环节，是艺术形式表达的重要推动力，是声乐作品艺术的体现形式。因此，在声乐表演艺术中，声乐技巧的组成是声乐风格表现的重要方式，是对声乐发展的重要推动力。由此可知，在声乐表演艺术中，声乐技巧对其具有重要的影响作用。本文主要就声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性展开研究，以此引起声乐表演艺术者对声乐技巧的重视，从而更好地促进声乐表演。

【关键词】声乐技巧；声乐表演；艺术发展；重要性

一、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性

（一）声乐技巧在声乐表演艺术中的价值体现

在声乐表演艺术中，一首优秀的声乐作品离不开强烈的节奏感。在一首作品中，准确的节奏感能够将声音表达的速度、快慢进行充分展现，能够将作品中所包含的多种思想情感展现淋漓，从而引起观众对作品的切身感受。

由此可知，在声乐表演艺术中，作品的节奏感需要通过声音的快慢展现，需要表演者在表演中达到抑扬顿挫且从容自如的表演姿态。因此，在表演中需要演唱者对气息的转换、字音的表达等多种技巧熟练掌握。不仅能够在节奏较快歌曲中充分发挥出歌曲的情感，还应该在节奏舒缓的歌曲中注意歌唱声音的流动感，以此确保歌曲中的所有发声都具有一定的方向感，且情绪表达充沛，才可以将表演作品中的艺术效果淋漓展现。如果在表演中缺少一定的技巧表达，则在节奏缓慢的表演中，会导致作品表达过于无力且内容空洞，致使艺术价值缺失。

在声乐表演艺术中，节奏较快的作品形式比较会受表演者的青睐，不仅是因为有强烈的情绪表达，还能够很容易地将观众情感带入。但是，在快节奏的声乐作品表演中，由于情绪起伏较大，整体节奏较快，演唱者需要对自身的心理感情加以稳定，注重声乐旋律表达的连贯性与流畅性，确保在演唱中不出现抢拍情况，更不能将每一拍都当作强拍进行表演，即使是快节奏歌曲，其中也会有一定的情绪起伏，演唱者需要多加注意，避免在表演中造成歌曲节奏混乱，旋律表达失误。

由此可知，无论是在何种节奏的作品演唱中，演唱者需要具备一定的声乐技巧，在演唱过程中以每一个小句子为一个表演单位，演唱时一气呵成，这样的演唱方式能够确保声乐表演的整体稳定發挥，能够为听众呈现更强的节奏感与情感层次的感受，从而带领观众更加深入地体会到声乐表演魅力。

（二）声乐技巧在声乐表演艺术中的作用

1.声乐技巧深化审美内涵

在声乐表演艺术中，声乐技巧是其重要的组成部分，而声乐语言与演唱者的嗓音则是声乐技巧的组成，通过语言与声音的结合，在声乐表演中为其注入更深层次的内涵与美感，为声乐作品赋予了一定的艺术价值，打开了声乐表演艺术作品的灵动状态。因此，在声乐表演过程中，众多演唱艺术家通过在声乐技巧中添加更多的情感，将声乐作品展现出更为自然、真挚的审美涵养，使声乐作品的审美艺术得到更好的优化，将声乐作品中所蕴含的审美艺术与涵养价值以及其所要体现的文化素养等多内容充分体现。

例如，在我国的国歌《义勇军进行曲》中，词曲作者与演唱者为了将中华民族百折不挠、顽强拼搏的民族精神充分体现，在词作的编写与演唱中加入了一定的声乐技巧，从而将作品的文化精神充分体现，将该声乐作品中所蕴含的艺术价值与审美内涵充分展现，从而无限提升了作品的魅力。

2.声乐技巧深化情感表达

随着社会的不断发展，大众对美学的概念也在随之变化，自身的审美观也在不断发生改变。因此，为更好地促进声乐表演艺术的发展，作为表演的主要组成部分，不仅要充分加强声乐技巧训练，还应该不断培养演唱者的艺术情感。在声乐表演艺术中，演唱理论与实践是相互影响的。声乐技巧与艺术情感是声乐表演的理论与实践，两者在表演过程中互相影响，互相融合。艺术情感作为声乐技巧的主要体现形式，是实现声乐技巧的重要方式，而声乐技巧是情感的深化手段。由此可知，在声乐表演艺术中，只有将声乐加强与作品情感相互融合，才能够将作品表达得更加完美，为听众带来更好的视听盛宴。

三、结束语

综上所述，在声乐表演艺术中，声乐技巧贯穿于整个表演过程中，且在表演中起到了重要的作用。通过对声乐技巧的提高与强化能够更好地升华声乐作品的表演艺术内涵。在声乐技巧的不断训练中，能够更好地创作出声乐作品。显而易见，在声乐表演艺术中，声乐技巧是十分重要的。

参考文献

[1]张素霞.声乐技巧在声乐艺术中的重要性研究[J].戏剧之家，2015.

作者简介：朱开来（1977—），女，湖南常德，硕士研究生，讲师，湖南文理学院艺术表演与传媒学院，声乐教学。

大学声乐教学论文范文第6篇

【关键词】声乐作品;声乐演唱;关系

声乐作品与声乐演唱作为声乐艺术的两大因素，缺一不可，相辅相成。当今音乐艺术已经融入到人们的生活当中，成为人们在学习生活当中不可缺少的一部分，这来源于声乐作品和声乐演唱的相互促进和发展。但是很多专家学者却从未停止对于两者之间关系的研究，若没有声乐演唱的表现，声乐作品将沦为一具躯壳，没有作品的传承，演唱艺术也将难以呈现。

一、声乐作品和声乐演唱的内在含义

声乐作品最早起源于古代的诗歌，随着时间不断推移，声乐和诗歌渐渐分离成为两种不同的文化形式。事实上，声乐与诗歌这两种文化形式有着异曲同工之妙。声乐和诗歌在文字内容上是没有本质区别的，属于同一种类，并且都具备传统语言艺术的韵味。当我们仔细分析声乐的歌词内容时，会发现他同诗歌的内容非常相似，追求的都是合辙押韵，声乐歌词读起来同诗歌一样朗朗上口，并且节奏感鲜明，这就是因为声乐作品本身属于的音乐形式。

声乐艺术的存在首先属于一种表演形式，通过人声音的演绎得到传播，声乐作品在创造过程中本身是没有生命力的，经过表演者的重新诠释，才能体现出作品的生命力和意境，赋予了作品本身独一无二的灵性。声乐艺术的目的是借由艺术家的表演技巧呈现出作品内在的意境与情感，追求的是艺术家同观众和作者这三者的情感交流，以达到情感共鸣、身临其境的目的。声乐艺术作为艺术形式的一种独特存在，能够直观表达出音乐作品内在的意义，给观众最直接的听觉享受，传达表演者和作者的情感。

二、声乐演唱和声乐作品的发展过程

在中国的传统艺术表演形式中，声乐艺术是其中一颗闪亮的星，随着文化数千年的发展，涌现出无数的优秀声乐作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出现了许多优秀的声乐艺术表演艺术家，这与我国音乐文化的发展密不可分，成为了音乐文化之中非常重要的一部分。在这当中，声乐演唱和声乐作品在他们各自的发展道路上出现了各不相同的发展方式，相辅相成。

(一)声乐作品的发展过程

虽然东西方的文化不相同，但是东西方的声乐作品却存在许多相通之处，他们的存在都是来源于诗歌艺术。在西方的古典文学艺术中，非常有代表性的是《伊利亚特》、《奥德赛》，他们都是盲人文学艺术家的作品;而在东方的古典文学艺术中，《诗经》也是非常具有代表性的，《诗经》是由孔子收集和整理而成的。《诗经》出现于春秋战国时期，迄今为止已经有4000年的历史历，当时在我国的文化艺术中，诗词歌賦是一体的，共同发展和进步，随着时间的推移，逐渐出现了乐府和杂剧等等表演文化形式。

近些年以来，随着中西方文化融合与交流，世界上的声乐作品展现出多元化的发展道路，并且出现了中西合璧这一特点，在这一先进艺术理念下出现了许多优秀的艺术家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送别》得到了广泛的传唱，名扬中外，直到现在都是声乐艺术文化中的经典作品。此外歌剧艺术的进步和发展也是不可忽视的，作为我国声乐艺术发展的一部分，近年来歌剧作品体现出了极大的创作力，歌剧的快速发展为我国声乐艺术的发展奠定了坚实基础。

(二)声乐演唱的发展过程

我国声乐演唱艺术出现的时间很早，历史悠久，早在春秋时期就出现了声乐演唱艺术的雏形，当时就已经有了一些以唱歌为职业的民间艺术家和以教导演唱表演艺术为职业的声乐艺术教师。到了汉代汉武帝时期，乐府的出现在中国声乐表演艺术上具有划时代的意义，他是我国历史上第一个以歌舞歌唱表演为职业的艺术家团体，中国的古典声乐艺术表演在这一时代得到了快速发展，形成了独有的演唱技巧和形式。到了唐代，还设立了专门的教坊、梨园，这些艺术团体的出现极大带动了我国古典歌唱表演艺术的发展，歌唱表演的形式也逐渐由咏唱演变到了吟唱，声乐演唱艺术的形式发生了巨大变化，产生了质变。

近些年以来，随着西方音乐艺术开始与我国古典艺术交流融合，对我国歌唱表演艺术的形式产生了巨大影响，在此之后，一些享誉中外的留学欧美音乐家回到中国开始发展中西结合的独特声乐文化，并且创立了专业的音乐艺术类院校，从此西方的发声方式和表演形式在我国开始广泛传播。目前我国中西结合的演唱艺术形式得到了国际表演艺术家的认可，同时我国古典民族表演形式也走出了国门，走向了世界，声乐艺术的形式逐渐开始融合，在表演中不断进步和发展。

三、声乐作品与声乐演唱之间的关系

(一)声乐演唱以声乐作品的创作为载体

声乐作品是声乐演唱表演艺术的一种载体，一种基础存在形式，在声乐演唱艺术中至关重要。声乐演唱的表演第一步来源于声乐作品的创作，只有有了作品，再通过表演艺术家的诠释，才能够算作是完整的声乐表演艺术，才能将作者在创作作品时的感情表现出来，声乐作品正是因为有了这样的过程，才会不断地出现新鲜元素，引人入胜。自从声乐艺术从文学范畴内脱离出来以后，将古典文学语言艺术用歌唱的形式呈现出来，使得声乐作品更加有节奏感和美感，更加有音乐特性。除此之外，声乐作品大多都可以规划为文字形式，利用文字和符号的形式进行语言表达，使得这项音乐艺术能够在历史文化的长河中得到传播与发扬。声乐作品的存在对于声乐演唱来说是一种依托和传递形式，声乐作品从诞生开始，艺术家就应该首先去了解和揣摩原创作者在创作时的情绪，再通过自己的表演技巧来表现给观众，这就是声乐艺术，也是作者创作的目的。事实上，声乐表演的好与坏不仅仅关乎表演家个人技巧水平，还与作品本身的水平息息相关，为了使观众能够得到更高层次的享受，表演者在表演之前应当对作品有一个大致的了解，再根据自己的表演技巧二次创作，融入自己对于声乐艺术的理解，只有这样才能够使声乐作品和声乐演唱更加和谐，使最终表演能够更加优秀。

(二)声乐演唱是声乐作品的传播渠道

在声乐艺术中，最终的表演是由演唱艺术家来完成的，虽然声乐作品是声乐艺术的基础，但是声乐作品同样需要声乐演唱来传播，扩大影响力。只有声音和感情两者的正确结合才能演绎出最完美的音乐艺术，想要达到这个效果，需要的不仅仅是表演者所掌握的演唱技巧，还需要表演者有表现作品情感的能力，对歌曲情感的正确理解，并且能够将这种情感融入到音乐作品当中，演绎给观众，从而使观众能够在情绪上得到共鸣，展现出声乐艺术的独特魅力和价值。作品由作者创作出来之后，如果没有表演者对其进行演绎，便失去了存在的意义，无人知晓。只有经过了表演者的声乐演唱，才赋予了声乐作品灵性和生命力，声乐作品的魅力才得以绽放。因为每个表演艺术家的个人表演技巧不同，所以在不同的表演艺术家表演时，所呈现的情感也不尽相同。比如那首家喻户晓的《天路》，有许多的知名艺术家进行过演唱。这个作品是由知名艺术家印青、屈塬共同创作的，对于这首歌曲，最广为传唱的版本当然是由著名表演艺术家韩红表演的。韩红老师在表演这个作品时，能够融入自己的感情，将作品中的故事赋予了自己的感情，能够使观众感同身受，引起共鸣。除了韩红老师以外，泽旺多吉老师也曾经演唱过这首作品，由于泽旺多吉老师本身是藏族人，在他表演这首歌曲时，能够使观众体会到一些藏族人民那种质朴和豪放的感觉。综上所述，每首歌由不同表演艺术家表演时所呈现给观众的是不同的景象，也赋予了作品自己独特的理解和自己的情感。因此每当有新的声乐作品诞生时，制作方首先需要按照作品本身的情感和风格找到合适的表演艺术家，通过表演艺术家融入自己感情的表演才能实现声乐作品的广泛传播，呈现出声乐作品的多元化。

四、总结

声乐艺术的进步和发展关乎我国文化艺术的发展和进步，目前我国的文化发展呈现出多元化发展，百家争鸣这一现状是一种良性循环，也是声乐艺术发展的大势所趋。但是优秀的艺术家们永远不会停下钻研的脚步，关于声乐艺术发展的思考也不会停止，声乐的发展包括了作品的创作方面和表演艺术家的表演方面。声乐艺术这一独特的文化形式在发展中既需要优秀作品的不断诞生，也离不开优秀表演艺术家精彩的演绎，二者缺一不可。只有这两者和谐发展，共同进步，声乐艺术的发展才会更加稳定，不断为观众呈现出更加优秀的作品。

参考文献

[1]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010(04)：154-156.

[2]劉洁.钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].大舞台，2013(09)：42-43.

[3]杨洛.声乐作品与声乐演唱的关系探讨[J].戏剧之家，2016(18)：93.

[4]沈思宇.声乐作品与声乐演唱的关系研究[J].音乐时空，2014(14)：123.